時間：2023-02-05 19:23:15
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇數字化視覺藝術，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
關鍵詞：視覺 藝術網絡 虛擬現實
藝術活動反應時代的現象，且在各種意義上，藝術與時代革新或改造的根本精神，有著密切的關系。在藝術創作的過程中，感情的自發形成占了大部分，但在有些狀態下理性的計劃性成分亦占有相當的比例，尤其在新媒體、新美學觀念、新素材及新的科學技術高度發展的今天，以理性為訴求的創作靈感，已占有絕對的重要性及審美價值。
科技的革新，從計算機、網絡到虛擬現實，在藝術創作上產生極大的變化，具有實驗精神的先驅藝術家們熱衷于新媒體與材料與新藝術形式的探求，從十九世紀末到今天，其中發生了難以計數的藝術運動，一部新媒體藝術史，幾乎就是一部近代科技史，而我們仍然活在其中，變化日新月異，很難去歸納風格，或下任何定論。到目前為止，網絡藝術、包括虛擬實境的交互式裝置，似乎是互動藝術的主流?？茖W的發明與發現，大量地運用在改善人類生活上，不過是近五十年的事，卻帶給人類前所未有的便捷與刺激。改變的不僅是物質的層面，在精神上的意義也相當深遠。
尤其是60年代末70年代初，當電子媒體與計算機科技開始普及之時，媒體深深影響我們對世界的認知，人們視野變寬了，世界變小了。當時，藝術、科技與科學間的關系常受爭議。藝術與科技運動吸引許多藝術家、科學家、工程師以及業者參與，意圖發展出跨領域的合作架構，然而時至今日，這種系統化的合作模式，仍然只是一個理想。因為科技、藝術都是文化有機整體的一部分，原本就不容分割。
運用科技的視覺藝術，一個明顯的議題便是科技帶來的藝術品復制性與真實性的問題，一切展演都只是以復制品呈現，要觀賞者破除原有的觀賞習慣，在傳統上的藝術價值包含了獨創性、唯一性、與真實性，都將被重新思考。
數字化科技成熟后，講求光與速度，去物質化的虛擬影像透過媒體四處傳播，復制已經不再是模仿、替代真實或是真實的幻覺，數字世界已然成為另外一種真實。因為影像可被轉換為數字語言，可被任意操弄，因而影像成為一種信息，于是藝術行為也大大不同于前，藝術家在龐雜的影像信息中，選擇、過濾、重新組裝，不只是利用技術來解決視覺問題，開發新的視覺經驗，更利用新媒體去呈現人們生活中的種種困境，作品意義的產生存在于事件的脈絡還有與觀賞者的互動中。觀賞者從最早的被
動接受，到目前已然成為參與者，甚而是展演內容的提供者。以往視覺藝術的形式，可大分為平面的繪畫與立體的雕刻，而影像的領域今后將與前述二者并列為視覺藝術的重要形式之一。未來隨著計算機圖像處理，多媒體、高畫質等新媒體技術的高度發展，傳統的錄像技術也將面臨新的整合。
十九世紀八十年代以后高科技產品發展迅速，計算機、雷射光線、傳真機、復印機、衛星傳播等。這些尖端科學技術，都成為創造想象和架構的創作工具，這些新的媒介能仿真真實世界，也能創造出幻想境界中的奇景。高科技藝術是十九世紀八十年代以后，興起于美國的新藝術。它是泛指以運用高科技創造的現代美術作品，諸如計算機藝術、雷射光藝術等作品，在美學領域中帶來明顯意義，結合了人類智能和科技產生的大量新穎技巧。潛藏在這種深具潛力的新視覺技巧下，有一個更深入的意義：在高科技的輔助下，視野更加瞭闊，并為藝術創作，提供了新的美學向度，跳躍連結代替線性思考，多向度空間取代繪畫透視，前所未有互動性功能。
尤其是，自從計算機出現以后，因為可以儲存、修改，容易重新繪制及復制，所有有關繪畫的行為起了很大的改變。1952 年美國的Ben F.Laposky利用計算機做出一個抽象的圖像，1956 年才開始能創作出彩色的電子影像，1960年德國K. Alsleben 及W. Fetter發表最早的計算機繪圖作品，直至1994年網際網絡開始盛行，四、五十年間，人們對于空間的思考模式隨之改變，我們離開了復雜而趨向一個快速溝通、大綱式了解的理想。我們不再需要畫一堆很復雜輔助線去處理放置一個三維物體于二維平面上的問題，計算機影像幫我們解決了這些問題。因此，藝術家已把興趣放在如何避免復雜的建構，因為人們想象的空間已經改變，波浪的、擁擠的西方繪畫已被純粹的、無限空間的現代繪畫所取代。
計算機對現代藝術造成的沖擊及影響之巨，超乎想象。計算機一般被認為是一個空間可視化的簡單輔助工具，但它不只是一件工具，一種媒體和材料，更重要的是一種新的美學方向，新的再現可能。多數計算機藝術的創作者，深信雖然計算機本來不是為藝術創作的理由而發明，但它會持續發展出特有的本質，繼續為藝術家提供最好的工作伙伴。
通常，計算機比傳統鉛筆的方式更簡單、便宜、快速地生產，計算機讓藝術家與音樂創作者更快速的生產，這也就是我為什們稱之為“罐頭藝術”的原因，然后，計算機也可提供一種藝術替代品更快速的方法，這也是我為什么稱其為“麥當勞藝術”。當然，計算機藝術有它的隱憂。雖然計算機為藝術帶來發展的新契機，卻也有不少令人不安的地方。
第一：由于計算機也是科技的產物，自然有現代和傳統的沖突，如何把過去的傳統藝術，配合新的計算機媒材，加以融合表現出來，呈現附合時代的新風貌而被接受，是值的深思的問題。因為全世界都是用相同的軟件和設備，如果一窩蜂的跟著主流，則藝術創作則會劃地自限，而顯露大量復制和類似的膚淺平面感，失去藝術的美感和深度。第二：如同前面提到的，工具的方便，卻造成個人風格的喪失，并且
失去敏銳度，因為一旦創作者習于依賴計算機的修改功能，創作的動力則漸漸退去，例如：慣用PHOTOSHOP的攝影者很可能因此，不在意拍照的決定性時刻，因為可以透過計算機仿真修改，不怕拍不好，但即使效果逼真，卻失去藝術價值了。
關鍵詞：視覺 藝術網絡 虛擬現實
藝術活動反應時代的現象，且在各種意義上，藝術與時代革新或改造的根本精神，有著密切的關系。在藝術創作的過程中，感情的自發形成占了大部分，但在有些狀態下理性的計劃性成分亦占有相當的比例，尤其在新媒體、新美學觀念、新素材及新的科學技術高度發展的今天，以理性為訴求的創作靈感，已占有絕對的重要性及審美價值。
科技的革新，從計算機、網絡到虛擬現實，在藝術創作上產生極大的變化，具有實驗精神的先驅藝術家們熱衷于新媒體與材料與新藝術形式的探求，從十九世紀末到今天，其中發生了難以計數的藝術運動，一部新媒體藝術史，幾乎就是一部近代科技史，而我們仍然活在其中，變化日新月異，很難去歸納風格，或下任何定論。到目前為止，網絡藝術、包括虛擬實境的交互式裝置，似乎是互動藝術的主流?？茖W的發明與發現，大量地運用在改善人類生活上，不過是近五十年的事，卻帶給人類前所未有的便捷與刺激。改變的不僅是物質的層面，在精神上的意義也相當深遠。
尤其是60年代末70年代初，當電子媒體與計算機科技開始普及之時，媒體深深影響我們對世界的認知，人們視野變寬了，世界變小了。當時，藝術、科技與科學間的關系常受爭議。藝術與科技運動吸引許多藝術家、科學家、工程師以及業者參與，意圖發展出跨領域的合作架構，然而時至今日，這種系統化的合作模式，仍然只是一個理想。因為科技、藝術都是文化有機整體的一部分，原本就不容分割。
運用科技的視覺藝術，一個明顯的議題便是科技帶來的藝術品復制性與真實性的問題，一切展演都只是以復制品呈現，要觀賞者破除原有的觀賞習慣，在傳統上的藝術價值包含了獨創性、唯一性、與真實性，都將被重新思考。
數字化科技成熟后，講求光與速度，去物質化的虛擬影像透過媒體四處傳播，復制已經不再是模仿、替代真實或是真實的幻覺，數字世界已然成為另外一種真實。因為影像可被轉換為數字語言，可被任意操弄，因而影像成為一種信息，于是藝術行為也大大不同于前，藝術家在龐雜的影像信息中，選擇、過濾、重新組裝，不只是利用技術來解決視覺問題，開發新的視覺經驗，更利用新媒體去呈現人們生活中的種種困境，作品意義的產生存在于事件的脈絡還有與觀賞者的互動中。觀賞者從最早的被
動接受，到目前已然成為參與者，甚而是展演內容的提供者。以往視覺藝術的形式，可大分為平面的繪畫與立體的雕刻，而影像的領域今后將與前述二者并列為視覺藝術的重要形式之一。未來隨著計算機圖像處理，多媒體、高畫質等新媒體技術的高度發展，傳統的錄像技術也將面臨新的整合。
十九世紀八十年代以后高科技產品發展迅速，計算機、雷射光線、傳真機、復印機、衛星傳播等。這些尖端科學技術，都成為創造想象和架構的創作工具，這些新的媒介能仿真真實世界，也能創造出幻想境界中的奇景。高科技藝術是十九世紀八十年代以后，興起于美國的新藝術。它是泛指以運用高科技創造的現代美術作品，諸如計算機藝術、雷射光藝術等作品，在美學領域中帶來明顯意義，結合了人類智能和科技產生的大量新穎技巧。潛藏在這種深具潛力的新視覺技巧下，有一個更深入的意義：在高科技的輔助下，視野更加瞭闊，并為藝術創作，提供了新的美學向度，跳躍連結代替線性思考，多向度空間取代繪畫透視，前所未有互動性功能。
尤其是，自從計算機出現以后，因為可以儲存、修改，容易重新繪制及復制，所有有關繪畫的行為起了很大的改變。1952 年美國的Ben F.Laposky利用計算機做出一個抽象的圖像，1956 年才開始能創作出彩色的電子影像，1960年德國K. Alsleben 及W. Fetter發表最早的計算機繪圖作品，直至1994年網際網絡開始盛行，四、五十年間，人們對于空間的思考模式隨之改變，我們離開了復雜而趨向一個快速溝通、大綱式了解的理想。我們不再需要畫一堆很復雜輔助線去處理放置一個三維物體于二維平面上的問題，計算機影像幫我們解決了這些問題。因此，藝術家已把興趣放在如何避免復雜的建構，因為人們想象的空間已經改變，波浪的、擁擠的西方繪畫已被純粹的、無限空間的現代繪畫所取代。
計算機對現代藝術造成的沖擊及影響之巨，超乎想象。計算機一般被認為是一個空間可視化的簡單輔助工具，但它不只是一件工具，一種媒體和材料，更重要的是一種新的美學方向，新的再現可能。多數計算機藝術的創作者，深信雖然計算機本來不是為藝術創作的理由而發明，但它會持續發展出特有的本質，繼續為藝術家提供最好的工作伙伴。
通常，計算機比傳統鉛筆的方式更簡單、便宜、快速地生產，計算機讓藝術家與音樂創作者更快速的生產，這也就是我為什們稱之為“罐頭藝術”的原因，然后，計算機也可提供一種藝術替代品更快速的方法，這也是我為什么稱其為“麥當勞藝術”。當然，計算機藝術有它的隱憂。雖然計算機為藝術帶來發展的新契機，卻也有不少令人不安的地方。
第一：由于計算機也是科技的產物，自然有現代和傳統的沖突，如何把過去的傳統藝術，配合新的計算機媒材，加以融合表現出來，呈現附合時代的新風貌而被接受，是值的深思的問題。因為全世界都是用相同的軟件和設備，如果一窩蜂的跟著主流，則藝術創作則會劃地自限，而顯露大量復制和類似的膚淺平面感，失去藝術的美感和深度。第二：如同前面提到的，工具的方便，卻造成個人風格的喪失，并且
失去敏銳度，因為一旦創作者習于依賴計算機的修改功能，創作的動力則漸漸退去，例如：慣用PHOTOSHOP的攝影者很可能因此，不在意拍照的決定性時刻，因為可以透過計算機仿真修改，不怕拍不好，但即使效果逼真，卻失去藝術價值了。
關鍵詞：視覺藝術網絡虛擬現實
藝術活動反應時代的現象，且在各種意義上，藝術與時代革新或改造的根本精神，有著密切的關系。在藝術創作的過程中，感情的自發形成占了大部分，但在有些狀態下理性的計劃性成分亦占有相當的比例，尤其在新媒體、新美學觀念、新素材及新的科學技術高度發展的今天，以理性為訴求的創作靈感，已占有絕對的重要性及審美價值。
科技的革新，從計算機、網絡到虛擬現實，在藝術創作上產生極大的變化，具有實驗精神的先驅藝術家們熱衷于新媒體與材料與新藝術形式的探求，從十九世紀末到今天，其中發生了難以計數的藝術運動，一部新媒體藝術史，幾乎就是一部近代科技史，而我們仍然活在其中，變化日新月異，很難去歸納風格，或下任何定論。到目前為止，網絡藝術、包括虛擬實境的交互式裝置，似乎是互動藝術的主流?？茖W的發明與發現，大量地運用在改善人類生活上，不過是近五十年的事，卻帶給人類前所未有的便捷與刺激。改變的不僅是物質的層面，在精神上的意義也相當深遠。
尤其是60年代末70年代初，當電子媒體與計算機科技開始普及之時，媒體深深影響我們對世界的認知，人們視野變寬了，世界變小了。當時，藝術、科技與科學間的關系常受爭議。藝術與科技運動吸引許多藝術家、科學家、工程師以及業者參與，意圖發展出跨領域的合作架構，然而時至今日，這種系統化的合作模式，仍然只是一個理想。因為科技、藝術都是文化有機整體的一部分，原本就不容分割。
運用科技的視覺藝術，一個明顯的議題便是科技帶來的藝術品復制性與真實性的問題，一切展演都只是以復制品呈現，要觀賞者破除原有的觀賞習慣，在傳統上的藝術價值包含了獨創性、唯一性、與真實性，都將被重新思考。
數字化科技成熟后，講求光與速度，去物質化的虛擬影像透過媒體四處傳播，復制已經不再是模仿、替代真實或是真實的幻覺，數字世界已然成為另外一種真實。因為影像可被轉換為數字語言，可被任意操弄，因而影像成為一種信息，于是藝術行為也大大不同于前，藝術家在龐雜的影像信息中，選擇、過濾、重新組裝，不只是利用技術來解決視覺問題，開發新的視覺經驗，更利用新媒體去呈現人們生活中的種種困境，作品意義的產生存在于事件的脈絡還有與觀賞者的互動中。觀賞者從最早的被動接受，到目前已然成為參與者，甚而是展演內容的提供者。以往視覺藝術的形式，可大分為平面的繪畫與立體的雕刻，而影像的領域今后將與前述二者并列為視覺藝術的重要形式之一。未來隨著計算機圖像處理，多媒體、高畫質等新媒體技術的高度發展，傳統的錄像技術也將面臨新的整合。
十九世紀八十年代以后高科技產品發展迅速，計算機、雷射光線、傳真機、復印機、衛星傳播等。這些尖端科學技術，都成為創造想象和架構的創作工具，這些新的媒介能仿真真實世界，也能創造出幻想境界中的奇景。高科技藝術是十九世紀八十年代以后，興起于美國的新藝術。它是泛指以運用高科技創造的現代美術作品，諸如計算機藝術、雷射光藝術等作品，在美學領域中帶來明顯意義，結合了人類智能和科技產生的大量新穎技巧。潛藏在這種深具潛力的新視覺技巧下，有一個更深入的意義：在高科技的輔助下，視野更加瞭闊，并為藝術創作，提供了新的美學向度，跳躍連結代替線性思考，多向度空間取代繪畫透視，前所未有互動。
尤其是，自從計算機出現以后，因為可以儲存、修改，容易重新繪制及復制，所有有關繪畫的行為起了很大的改變。1952年美國的BenF.Laposky利用計算機做出一個抽象的圖像，1956年才開始能創作出彩色的電子影像，1960年德國K.Alsleben及W.Fetter發表最早的計算機繪圖作品，直至1994年網際網絡開始盛行，四、五十年間，人們對于空間的思考模式隨之改變，我們離開了復雜而趨向一個快速溝通、大綱式了解的理想。我們不再需要畫一堆很復雜輔助線去處理放置一個三維物體于二維平面上的問題，計算機影像幫我們解決了這些問題。因此，藝術家已把興趣放在如何避免復雜的建構，因為人們想象的空間已經改變，波浪的、擁擠的西方繪畫已被純粹的、無限空間的現代繪畫所取代。
計算機對現代藝術造成的沖擊及影響之巨，超乎想象。計算機一般被認為是一個空間可視化的簡單輔助工具，但它不只是一件工具，一種媒體和材料，更重要的是一種新的美學方向，新的再現可能。多數計算機藝術的創作者，深信雖然計算機本來不是為藝術創作的理由而發明，但它會持續發展出特有的本質，繼續為藝術家提供最好的工作伙伴。
通常，計算機比傳統鉛筆的方式更簡單、便宜、快速地生產，計算機讓藝術家與音樂創作者更快速的生產，這也就是我為什們稱之為“罐頭藝術”的原因，然后，計算機也可提供一種藝術替代品更快速的方法，這也是我為什么稱其為“麥當勞藝術”。當然，計算機藝術有它的隱憂。雖然計算機為藝術帶來發展的新契機，卻也有不少令人不安的地方。
第一：由于計算機也是科技的產物，自然有現代和傳統的沖突，如何把過去的傳統藝術，配合新的計算機媒材，加以融合表現出來，呈現附合時代的新風貌而被接受，是值的深思的問題。因為全世界都是用相同的軟件和設備，如果一窩蜂的跟著主流，則藝術創作則會劃地自限，而顯露大量復制和類似的膚淺平面感，失去藝術的美感和深度。
第二：如同前面提到的，工具的方便，卻造成個人風格的喪失，并且失去敏銳度，因為一旦創作者習于依賴計算機的修改功能，創作的動力則漸漸退去。例如：慣用PHOTOSHOP的攝影者很可能因此，不在意拍照的決定性時刻，因為可以透過計算機仿真修改，不怕拍不好，但即使效果逼真，卻失去藝術價值了。
第三：即是計算機藝術雖然有決然不同于過去的表現方式和媒體，但本質上，仍脫離不了過去模仿、拼貼等創作風格，如何走出過去的藝術觀念，找到屬于計算機藝術的觀念、想法和創作空間，將會是影響他是否能自成一派的重要關鍵，而非只是為藝術帶來新的表現法。身處一個新世紀的黎明階段，審視當今現代藝術的表現形式，千變萬化、無奇不有，可說是前所未有的新美學創作年代，傳統的美學概念及體系，起了一些新的轉機及變化，屬于二十一世紀的新視覺美學體系，以包含瞬息萬變的新美學思潮，是亟待建立的。
科技幫人類突破了心靈的藩籬，也改變了人們思考與創造的方式，但相對的，科技高度發展也帶來了一些危險與不安，因為人們幾乎忘了所處的地球仍然有其極限性，而藝術心靈的可貴其實是在于透過限制的穿孔，呈現出無窮的創造力。藝術的價值不在藝術品本身，而是藝術的哲思，有非常多科技藝術家同時也是大自然的愛好者，不管用的是高科技或低科技，來自生活的智能與大自然的啟發，才是藝術創作最好的素材。不論世界如何轉變，也只有藝術家意志延伸的作品，才算是“高感度”的創作，也才有美學上的價值。超級秘書網：
【參考文獻】：
[1].張恬君.從藝術觀點看科技與人文的對話.藝術觀點[J].第四期,2000
關鍵詞：視覺藝術網絡虛擬現實
藝術活動反應時代的現象，且在各種意義上，藝術與時代革新或改造的根本精神，有著密切的關系。在藝術創作的過程中，感情的自發形成占了大部分，但在有些狀態下理性的計劃性成分亦占有相當的比例，尤其在新媒體、新美學觀念、新素材及新的科學技術高度發展的今天，以理性為訴求的創作靈感，已占有絕對的重要性及審美價值。
科技的革新，從計算機、網絡到虛擬現實，在藝術創作上產生極大的變化，具有實驗精神的先驅藝術家們熱衷于新媒體與材料與新藝術形式的探求。從十九世紀末到今天，其中發生了難以計數的藝術運動，一部新媒體藝術史，幾乎就是一部近代科技史，而我們仍然活在其中，變化日新月異，很難去歸納風格，或下任何定論。到目前為止，網絡藝術、包括虛擬實境的交互式裝置，似乎是互動藝術的主流。科學的發明與發現，大量地運用在改善人類生活上，不過是近五十年的事，卻帶給人類前所未有的便捷與刺激。改變的不僅是物質的層面，在精神上的意義也相當深遠。
尤其是60年代末70年代初，當電子媒體與計算機科技開始普及之時，媒體深深影響我們對世界的認知，人們視野變寬了，世界變小了。當時，藝術、科技與科學間的關系常受爭議。藝術與科技運動吸引許多藝術家、科學家、工程師以及業者參與，意圖發展出跨領域的合作架構，然而時至今日，這種系統化的合作模式，仍然只是一個理想。因為科技、藝術都是文化有機整體的一部分，原本就不容分割。
運用科技的視覺藝術，一個明顯的議題便是科技帶來的藝術品復制性與真實性的問題。一切展演都只是以復制品呈現，要觀賞者破除原有的觀賞習慣，在傳統上的藝術價值包含了獨創性、唯一性、與真實性，都將被重新思考。
數字化科技成熟后，講求光與速度，去物質化的虛擬影像透過媒體四處傳播，復制已經不再是模仿、替代真實或是真實的幻覺，數字世界已然成為另外一種真實。因為影像可被轉換為數字語言，可被任意操弄，因而影像成為一種信息，于是藝術行為也大大不同于前，藝術家在龐雜的影像信息中，選擇、過濾、重新組裝，不只是利用技術來解決視覺問題，開發新的視覺經驗，更利用新媒體去呈現人們生活中的種種困境，作品意義的產生存在于事件的脈絡還有與觀賞者的互動中。觀賞者從最早的被動接受，到目前已然成為參與者，甚而是展演內容的提供者。以往視覺藝術的形式，可大分為平面的繪畫與立體的雕刻，而影像的領域今后將與前述二者并列為視覺藝術的重要形式之一。未來隨著計算機圖像處理，多媒體、高畫質等新媒體技術的高度發展，傳統的錄像技術也將面臨新的整合。
十九世紀八十年代以后高科技產品發展迅速，計算機、雷射光線、傳真機、復印機、衛星傳播等。這些尖端科學技術，都成為創造想象和架構的創作工具，這些新的媒介能仿真真實世界，也能創造出幻想境界中的奇景。高科技藝術是十九世紀八十年代以后，興起于美國的新藝術。它是泛指以運用高科技創造的現代美術作品，諸如計算機藝術、雷射光藝術等作品，在美學領域中帶來明顯意義，結合了人類智能和科技產生的大量新穎技巧。潛藏在這種深具潛力的新視覺技巧下，有一個更深入的意義：在高科技的輔助下，視野更加瞭闊，并為藝術創作，提供了新的美學向度，跳躍連結代替線性思考，多向度空間取代繪畫透視，前所未有互動。
尤其是，自從計算機出現以后，因為可以儲存、修改，容易重新繪制及復制，所有有關繪畫的行為起了很大的改變。1952年美國的BenF.Laposky利用計算機做出一個抽象的圖像，1956年才開始能創作出彩色的電子影像，1960年德國K.Alsleben及W.Fetter發表最早的計算機繪圖作品，直至1994年網際網絡開始盛行，四、五十年間，人們對于空間的思考模式隨之改變，我們離開了復雜而趨向一個快速溝通、大綱式了解的理想。我們不再需要畫一堆很復雜輔助線去處理放置一個三維物體于二維平面上的問題，計算機影像幫我們解決了這些問題。因此，藝術家已把興趣放在如何避免復雜的建構，因為人們想象的空間已經改變，波浪的、擁擠的西方繪畫已被純粹的、無限空間的現代繪畫所取代。
計算機對現代藝術造成的沖擊及影響之巨，超乎想象。計算機一般被認為是一個空間可視化的簡單輔助工具，但它不只是一件工具，一種媒體和材料，更重要的是一種新的美學方向，新的再現可能。多數計算機藝術的創作者，深信雖然計算機本來不是為藝術創作的理由而發明，但它會持續發展出特有的本質，繼續為藝術家提供最好的工作伙伴。
通常，計算機比傳統鉛筆的方式更簡單、便宜、快速地生產，計算機讓藝術家與音樂創作者更快速的生產，這也就是我為什們稱之為“罐頭藝術”的原因。然后，計算機也可提供一種藝術替代品更快速的方法，這也是我為什么稱其為“麥當勞藝術”。當然，計算機藝術有它的隱憂。雖然計算機為藝術帶來發展的新契機，卻也有不少令人不安的地方。:
第一：由于計算機也是科技的產物，自然有現代和傳統的沖突，如何把過去的傳統藝術，配合新的計算機媒材，加以融合表現出來，呈現附合時代的新風貌而被接受，是值的深思的問題。因為全世界都是用相同的軟件和設備，如果一窩蜂的跟著主流，則藝術創作則會劃地自限，而顯露大量復制和類似的膚淺平面感，失去藝術的美感和深度。第二：如同前面提到的，工具的方便，卻造成個人風格的喪失，并且失去敏銳度，因為一旦創作者習于依賴計算機的修改功能，創作的動力則漸漸退去，例如：慣用PHOTOSHOP的攝影者很可能因此，不在意拍照的決定性時刻，因為可以透過計算機仿真修改，不怕拍不好，但即使效果逼真，卻失去藝術價值了。
第三：即是計算機藝術雖然有決然不同于過去的表現方式和媒體，但本質上，仍脫離不了過去模仿、拼貼等創作風格，如何走出過去的藝術觀念，找到屬于計算機藝術的觀念、想法和創作空間，將會是影響他是否能自成一派的重要關鍵，而非只是為藝術帶來新的表現法。身處一個新世紀的黎明階段，審視當今現代藝術的表現形式，千變萬化、無奇不有，可說是前所未有的新美學創作年代，傳統的美學概念及體系，起了一些新的轉機及變化，屬于二十一世紀的新視覺美學體系，以包含瞬息萬變的新美學思潮，是亟待建立的。
科技幫人類突破了心靈的藩籬，也改變了人們思考與創造的方式，但相對的，科技高度發展也帶來了一些危險與不安。因為人們幾乎忘了所處的地球仍然有其極限性，而藝術心靈的可貴其實是在于透過限制的穿孔，呈現出無窮的創造力。藝術的價值不在藝術品本身，而是藝術的哲思，有非常多科技藝術家同時也是大自然的愛好者，不管用的是高科技或低科技，自生活的智能與大自然的啟發，才是藝術創作最好的素材。不論世界如何轉變，也只有藝術家意志延伸的作品，才算是“高感度”的創作，也才有美學上的價值。
【參考文獻】：
[1].張恬君.從藝術觀點看科技與人文的對話.藝術觀點[J].第四期,2000
關鍵詞： 視覺文化 數字插畫 藝術特征 發展趨勢
1.引言
隨著計算機信息技術的迅猛發展和網絡技術的迅速興起，新聞傳播的媒介變得更豐富和發達，現代文化的傳播形式已經不局限于傳統的以文字為主的傳播方式，形象化的符號已成為文化傳播的核心部分。視覺文化的主要表現形式為影視、動漫、廣告招商、游戲設插圖等，隨著視覺文化的迅速發展和形式的豐富，依靠計算機技術的數字插畫進入了發展的黃金時期。數字技術同藝術的完美結合可以看做數字藝術的主要特征，而數字插畫則是重要的表現方式。本文以數字插畫為研究對象，重點分析視覺文化中數字插畫的藝術特征及在當代的發展趨勢。
2.視覺文化中數字插畫的藝術特征
2.1視覺文化概念
南京師范大學張舒予教授認為視覺文化就是“將以符號為構成元素、以視知覺可以感知的樣式為外在表現形態的文化”[1]，這是從視覺文化的外在表現形式角度對其進行的定義。我國著名學者孟建認為在當前環境中視覺文化十分重要，并且在以后技術的支撐下會得到更大發展和進步，“顯然，現代文化正在脫離以語言為中心的理性主義形態，在現代傳播科技的作用下，特別在數字技術、多媒體技術、網絡技術三者的合理作用下，日益轉向以視覺為中心，特別是影像為中心的感性主義形態”[2]。視覺文化帶給我們的不僅僅是閱讀習慣的改變，“視覺文化不僅標志著一種文化形態的轉變和形成，而且意味著人類思維方式的轉換”[3]。
2.2數字插畫概念
“現代意義上的插畫，屬于視覺傳達設計范疇，主要應用繪畫手段對表達的思想內容做出藝術的圖像性解釋，包括各種視覺傳達設計中出現的繪畫作品，存在的媒介可以是實體的物質形式，也可以是虛擬的數字形式，廣泛應用于廣告、傳媒、出版、影視、網絡、移動通訊等領域”。也就是說將計算機技術應用于插畫之中，成為傳統手繪插畫之外的插畫形式，可以被稱為數字插畫。數字插畫的出現不僅給插花藝術者帶來了工具上的革新，還增強了他們的創新性，并且在整體教學方面取得了很好的突破。
2.3視覺文化中數字插畫的藝術特征
2.3.1數字插畫使創作工具更新。數字插畫同以往插畫相比更注重對計算機技術的應用，繪畫軟件的層出不窮使數字插畫的發展更為迅速。插畫設計者可以利用Photoshop，Painter等軟件進行繪畫、上色等。數字插畫隨著計算機軟件的不斷更新也在不斷發生變化，數字插畫中，沒有了傳統繪畫和各種涂料、畫布等，插畫設計者可以根據自己的需要方便地通過計算機軟硬件實現繪畫、插畫的目標。例如，Painter軟件里提供的筆刷功能不僅模擬出了多種畫種的特征，還提供了紙張的肌理，從而為插畫設計者提供了更靈活的創作選擇空間。
2.3.2數字插畫使創作周期縮短。利用計算機的軟硬件提供的便利，插畫設計者可以在計算機上進行快捷迅速的藝術創造。傳統收回插畫在創作過程中需要時刻注意水分是否完全干透，油彩是否揮發等，這些注意事項是否完成需要幾天時間，而數字插畫在創作中完全不需要考慮這些因素，可以說，數字插畫使傳統插畫創作時間和周期大大縮短。
2.3.3數字插畫傳播作速度加快。數字插畫的創作周期縮短、速度變快，同時其傳播速度也在加快。同傳統需要借助海報、書籍、展覽等方式傳播的傳統插畫相比，數字插畫不受時間、地域的限制，可以利用網絡傳播的方式快速展示給觀眾。網絡技術使數字插畫的傳播更快速。
2.3.4數字插畫的表現內容更豐富?，F代社會物質生活極大豐富的同時精神生活更豐富，插畫設計者通過敏銳的洞察能力捕捉和記錄這個社會。利用計算機軟硬件，數字插畫設計者的表現對象可以是物質的，也可以是精神層面的；可以是當代的，也可以是古代的，總之沒有什么不能表現的。因此，數字插畫在內容的表現上比傳統插畫藝術更豐富多彩。
3.數字插畫的發展趨勢
數字插畫經過幾十年的發展已經取得了巨大的成就，對于數字插畫的發展趨勢，我們認為主要有以下表現：
3.1世界性和民族性的融合
隨著網絡技術的普及，人們接觸到的事物越來越豐富，相互之間的經驗越來越相似，因此，設計者所設計出的插畫作品的風格越來越呈現出趨同的趨勢。但這并不表明他們的作品是雷同的，從總體來講，不同民族的設計者在插畫設計中總是帶有本民族的特有風格，從而使作品既能在風格上相互接近，又保持本民族的風格和個人的差異性。
3.2數字插畫的繪畫工具更加人性化
未來，數字插畫的繪畫設計工具會比現有工具更人性化。未來的繪畫工具會更小巧和輕便，更有利于設計者攜帶，而且在工作過程中，繪畫工具還可以同設計者一起工作，而非現在單方面的由設計者一人完成構思、創作等。工具使設計者感到更方便和有趣，為他們工作提高效率，節省大量時間。
參考文獻：
[1]張舒予.視覺文化概論[M].南京：江蘇人民出版社，2003.
甘肅是我國歷史上農耕和古代文化發展較早、東西方文明最早大規模交流融合的地區，是中華民族和華夏文明的重要發祥地之一。自古以來，我們的祖先在這片熱土上生息繁衍、辛勤勞作，以卓越的智慧和創造力，書寫了一部輝煌燦爛的文明史，留下了豐富、厚重的文化遺產：傳說中隴上人文始祖伏羲、女媧、五帝之首;大地彎世界最早的彩陶文明;馬家窯鍛造的青銅刀;橫跨亞歐大陸，歷時1000多年，縱貫3000里，連接古代世界文明的絲綢之路。
自古以來有史可查的中原文化和西域文化也是數不勝數，很多巖畫文化、自然奇石文化和風土民情都沉浸在悠遠綿長的絲路文化積淀中。石畫藝術是我國民族藝術文化的重要組成部分，更是世界藝術的一朵奇葩。
作為華夏文明創新區和絲綢之路經濟帶重要節點城市的嘉峪關，蘊藏豐富多彩的祁連玉，色彩鮮明、圖像清晰的畫面奇石，印證人類足跡的黑山摩崖石刻和戈壁石畫等奇石資源，為原有的長城文化和絲路文化的交匯，中原文化和西域文化的融合，邊塞文化和創業文化的拓展，移民文化和城市文化的包容注入了新的生命力。
一、印證人類足跡的巖畫
巖畫屬于石刻文化，是人類祖先以石器和金屬工具用粗獷、古樸、自然的方法描繪，記錄生產方式和社會生活的過程中產生的藝術形式，是一種古代文化現象。其遍布世界各地，內容豐富，形象生動，文化積淀十分厚重。它是古代先民在長期勞動實踐中創造出的藝術珍品，表現了遠古社會面貌，在一定程度上揭示了人類的起源及其生產方式，文字起源，經濟發展，社會生活的變遷。我國是世界上巖畫較多的國家，其廣泛分布于16個?。▍^），巖畫表現各種動物、人物、狩獵、放牧、采集、房屋、村落、宗教儀式及各種符號。
二、嘉峪關黑山巖畫
嘉峪關黑山巖畫發現于上個世紀70年代，是我國巖畫寶庫中的一顆明珠。位于河西走廊北側，在嘉峪關關城西北7.5公里處，屬馬鬃山的支脈，形成于古生代寒武紀至二迭紀，黑山山勢陡峭，與南面的祁連山遙相對峙。早在舊石器時代晚期至新時期時代早期，就有人類在此活動。古代游牧民族西羌、烏孫、月氏、回鶻、黨項等先后在這塊土地上辛勤勞動，生息繁衍，創造了豐富多彩的古代文化。黑山峽谷中的巖畫，就是古代獵人和游牧人生產方式和生活內容的真實記錄。
黑山巖畫中將人物的動態、虎的兇猛、野牛的剽悍刻畫的淋漓盡致。最引人注目的舞蹈畫面，規模之大，形式之多，在其他地區巖畫中是少見的。
三、黑山巖畫蘊含的黑山文化
早在舊石器時代晚期至新石器時代早期就有人類在此活動。古代游獵民族，諸如西羌、月氏、烏孫、匈奴，鮮卑、吐谷渾、吐蕃、回鶻、黨項、藏族、蒙古族等都曾經在此游牧。正是有了先人們的活動，也就是有了渾厚悠久的黑山文化，他們便成為黑山文化的創作者們。
黑山文化通俗講就是今天遺存在黑山古人們用石頭及其它硬物鑿刻、敲刻于崖壁之上的寫實抽象圖案。它反映的時限跨度大，時空關系復雜，涉及部族較多，涉及社會學、歷史學、考古學、美學、宗教學、民族學、語言學等多種學科。對我們研究古代黑山地區的歷史、部族遷徙、游牧、畜牧的發展提供了非常珍貴的歷史資料。巖畫內容多為牛、羊和其它動物圖案，此外，還有舞蹈、射獵、狩獵場面，這些特征正符合當時西羌、月氏、烏孫、匈奴等民族的生活特性。在古代西域占地廣闊，人口眾多，曾為開發西域，創造中國民族文化作出過突出歷史貢獻。
四、黑山巖畫訴說著先人們的輝煌與歷史
黑山巖畫表現了羌人在此活動的場面為數眾多，眾多的巖畫表明羌族是生活在黑山的一個重要部落，羌人們在黑山的生活繁衍，為黑山文化寫下了重重的一筆。
在古代，飄忽不定的狩獵者或游牧者通常是沒有文字的，巖畫在一定程度上就成為他們彼此傳達思想、傳遞信息的一種方式之一。很早以前，黑山地區具有豐厚的自然環境，有森林、草原、河流，眾多野獸在此棲息生活，黑山便成為理想的狩獵場所。遠古的游獵民族居無定所，長期在四處游牧，黑山地區具備很好的游獵、畜牧條件，無疑成為各游牧部落的理想去處。周秦時期月氏、烏孫、匈奴和諸羌居住在中國西部、北部地區，對這一地區的開拓起到了很大作用。
羌、烏孫、月氏、匈奴等游獵民族都有或多或少再黑山地區生活過的痕跡。到唐代中期再黑山地區又有藏、蒙等民族，他們也都在當時游牧資源豐厚的黑山生活過。巖畫在某種意義上，代表著一個部落生活的標志。正是有了先人們在黑山的生存繁衍，并創造了豐厚的黑山文化。
五、共享人類社會的文化資源，弘揚和傳承優秀的民族文化
一、藝術教育應用價值目標的體現
在《指南》中，藝術教育目標的第一點提出：“讓幼兒喜歡自然界與生活中美的事物?！边@一點表明藝術教育的目標并不是要把幼兒培養成音樂家、畫家，而是通過藝術和生活的聯系，通過感受，讓幼兒發現藝術和生活當中的美，能夠美化生活，使生活更有意義。這也就是藝術教育中價值目標的體現。我們知道，生活是藝術的源泉。藝術中的許多要素、法則，如色彩、點、線、畫、節奏、音色、對稱、比例等都可以在我們的生活中發現它們的原型，而且許多藝術創作的題材也來源于現實生活。藝術正是用它特有的感性、直觀方式去表現生活，發現生活的意義。在開展利用本土文化課程資源的實踐研究中，我們充分利用潮汕的自然環境優勢及社會生活資源，帶領幼兒到大自然和生活中去積累感性經驗，尋找藝術要素，培養藝術感知能力。如到韓江邊去，腳踩松軟的沙灘，感受韓江江邊的秀美；登上葫蘆山，體會樹木的蔥翠；親臨美麗的濱江長廊，領略古城墻的雄偉。這里古樸的民居、雅致的亭臺樓閣、繁華的街道、幽靜的廟宇，處處蘊涵著美；朗朗上口的民謠、悠揚悅耳的潮樂、奇趣的花燈、傳情的木偶，處處吐露著美。我們利用自然環境和社會環境資源，引導幼兒以藝術的眼光看待日常事物，發現生活中美的所在，從而促使幼兒更喜愛、更樂意參加生活中的藝術活動，使藝術活動更具活力。
二、藝術教育審美價值目標的體現
我們知道藝術教育的核心是審美教育、情感教育。在《指南》中，藝術教育目標第二點也明確指出：“讓幼兒喜歡欣賞多種多樣的藝術形式和作品?！蔽覀冊谟變核囆g教育活動中，首先注意的是能否將幼兒帶進一個美的境界；能否讓幼兒在感受美和欣賞美的過程中純潔其心靈、陶冶其性情；能否讓幼兒萌發感受美和表現美的情趣。例如，我們除了利用自然和社會環境資源外，還結合潮汕藝術特色及幼兒年齡特點創設校園環境，以環境的無聲教育促進藝術教育的開展。首先，我們教師努力為幼兒營造輕松、愉快、自由、開放的心理環境。其次，我們為幼兒提供豐富的知識信息環境，在幼兒園的樓道、走廊掛置潮劇劇照、潮劇臉譜、竹編工藝、剪紙等藝術作品，給幼兒以藝術的氛圍、藝術的熏陶，讓其在美的環境中獲得視覺的刺激，獲得美的感受，對生活環境中的審美、藝術原理產生敏感，為藝術活動的進一步開展奠定基礎。隨后，又在幼兒園大環境中設置潮州風情屋、潮人小作坊、潮州文化廣場，為幼兒提供集體藝術實踐活動的場所。在音樂廳陳列各種潮州樂器，在各班活動室設置開放式“小潮人藝術活動區”，為幼兒提供豐富的藝術操作材料，創設“動手環境”。讓幼兒在感受美的同時，擁有平等的藝術教育機會，擁有自身可自由選擇體現藝術感受的活動空間，讓幼兒在好奇心驅使下的藝術情趣活動及時得到表現。這樣幼兒個性化的學習活動得到了倡導和發展，有效促進了幼兒獨特審美的形成，也體現了藝術教育的審美價值。
三、藝術教育發展智能及情感價值目標的體現
在《指南》中，藝術教育的第三、四點目標提出：“讓幼兒喜歡藝術活動并大膽表現……培養幼兒具有初步的藝術表現力和創造能力。”這也就要求我們在藝術活動中發展幼兒的智能及情感。我們在日常的鄉土藝術教育活動中，并沒有進行專業的或機械的強化訓練，而是以尊重幼兒的態度，著眼于幼兒全面發展所必需的初步的感受力和表現力，以及獨立自主的精神和創造性的品質，從而豐富其精神生活。如我們開展美術綜合活動“我愛潮州柑”，教師為幼兒創設具有多種操作材料的環境，引導幼兒運用自己擅長的剪、貼、繪畫、泥塑等形式表現對潮州柑的感受和理解；要求幼兒運用自己創造的作品來美化布置活動室，體會創作的快樂、分享的樂趣，表達對家鄉的熱愛。再如，在我們教師精心設計指導下的潮汕特色藝術活動，更能體現這一目標。你看，“潮州風情屋”中，陶居的小陶匠正全神貫注制作潮汕工夫茶具；繡館里的“小繡女”正飛針走線有模有樣地繡龍繡鳳；“咚咚鏘，咚咚鏘”，潮州文化廣場上，潮樂悠揚、鑼鼓喧天，戲迷小舞臺上，小演員穿著自制的戲劇服裝來一段潮劇演唱……活動中，幼兒情感愉悅，獲得了精神上的滿足，也獲得了成功的快樂；在感受到美的同時，有了更多機會選擇語言、音樂、視覺、色彩、聽覺、肢體等渠道去表達情感，去創造與發展；在表現情感同時，也獲得了表達美的技能技巧。這體現了藝術教育的審美價值、發展智能及情感的價值。
四、藝術教育文化價值目標的體現
關鍵詞：視覺藝術；電子產品；輕薄化；設計方法
近年來，微電子技術作為現代信息技術的核心其發展速度迅猛。另外，當前的微電子產品外形特征都比較輕薄，筆記本、手機以及數碼相機等，電子產品已經越來越多的具有造型簡單，輕便的特點。電子產品輕薄化的設計表現出了電子產品高科技的設計風格，電子產品在保持原有的功能基礎上，外形設計上采取輕薄化的設計，給消費者一定的視覺美感，是電子產品看起來更加的時尚。本文將從視覺藝術的角度分析電子產品輕薄化的設計方法。
1 現階段電子產品輕薄化的發展
目前，電子產品輕薄化發展迅速，如我們所使用的筆記本電腦、手機、平板等。電子產品各部件的體積不斷地縮小，并且結構安排比較緊湊，但是電子產品微型化、輕薄化的設計并沒有對電子產品的功能造成任何的影響；另外，輕薄化的設計在視覺上給人一種美感，讓人覺得有意中時尚感。
電子產品輕薄化與元器件的微型化發展有著密不可分的關系，它們緊密相連。一方面，從兩者制造技術的角度上看，電子元器件從電子管時代到半導體晶體管時代，又由半導體晶體管時代到半導體集成電路的時代。在這一發展過程中，電子元器件的體積和電子產品一樣，都向著微小型方向發展；另一方面，之所以電子產品輕薄化的發展具有可靠性高、精確度準的特征，是因為電子產品輕薄化的發展得益于現代的集成技術、預埋技術、納米技術、可印刷電子技術、芯片封裝技術、射頻識別技術等，這些技術的發展為電子產品輕薄化的發展提供了一定的保障。但是，當前電子產品輕薄化的發展中還存在一定的問題，限制著電子產品輕薄化發展的腳步。即： （1）輕薄化的電子產品中其他部件的制造比較復雜，生產速度慢，且生產困難。 （2）輕薄化的電子產品散熱效果還沒有達到人們所期望的效果。 （3）輕薄化的電子產品的封裝技術還有待提高。
以上三個問題一定程度上限制輕薄化電子產品發展的腳步。為此，必須要盡快地解決這些問題，以促進輕薄化的電子產品快速發展。相關工作人員也提出了一些有效的解決措施：（1）輕薄化的電子產品的設計與組成安裝前，必須要對一些先進的散熱裝置進行研究，工藝設計方面也要加大研究的力度，以確保所設計出來的電子產品能夠讓廣大消費者所滿意。 （2）輕薄化電子產品的設計要有一定的視覺感官，要從視覺藝術設計的角度出發，從輕薄化的電子產品顏色與造型上著手，使電子產品從視覺藝術角度上來彌補電子產品設計中的不足，依舊可以滿足廣大消費者的要求。
2 輕薄化電子產品基于視覺藝術的設計方法分析
影響輕薄化電子產品銷售情況的還有兩大因素，一個是電子產品的色彩，另一個是電子產品的造型。這兩大因素都是對輕薄化電子產品視覺藝術上的一種影響。所以，我們從輕薄化電子產品色彩和造型兩個方面進行分析。
2.1 輕薄化電子產品色彩設計分析
輕薄化電子產品的色彩設計很重要，色彩明度比較低的電子產品會給人一種輕薄感，要想有更好的視覺效果，還要從電子產品的側面邊框上進行顏色設計。通常情況下，側面邊框的顏色設計都要采用上部色彩高明度，下部色彩低明度的設計方法。這種配色的設計方法會使電子產品在視覺感覺方面更加的傾向與輕薄化。
2.2 輕薄化電子產品造型設計分析
在不改變輕薄化電子產品厚度參數的前提下，增加電子產品的長度和寬度的參數。我們會發現，電子產品的長度和寬度的不斷增加，會使得電子產品的厚度顯的輕薄。我們以手機造型設計為例，兩部手機的厚度相同，但是屏幕尺寸的大小不同，一個是114.3mm，另一個是88.9mm，不難發現，屏幕為4.5英寸（114.3mm）的手機較屏幕為3.5英寸（88.9mm）的手機更顯得輕薄。因此，我們得出結論，在不改變電子產品的厚度參數的情況下，增加電子產品的長度以及寬度的尺寸參數，就會使電子產品在視覺感受上更加的輕薄。
另外，從相同的視點注視著電子產品，不難發現電子產品的底蓋坐向內切削的造型手法會顯得電子產品短小輕薄，給人以舒適的視覺時尚感。向內切削的電子產品造型手法有著虛實相生的功能，能夠一定程度上豐富產品造型語言（如圖1）。
a向內切削造型后的方體 b造型未作處理的方體
圖1
從圖中可以看出，我們從相同高度的視角來看兩種經過不同造型處理的方體，會發現向內切削造型后的方體的視野范圍更小，會給人一種更薄的視覺感受。當觀察的視角達到8度的時候，會發現其局部的特征較整體的特征更加具有視覺感，其給人輕薄化的視覺感更加的強烈。輕薄化電子產品在側面邊框造型設計上還有一種橫縱分割線的造型設計手法，橫縱分割線的造型手法會是形體產生一定的變形效應，令電子產品的厚度產生不同視覺效果的感受。
3 輕薄化電子產品使用的重要性
輕薄化電子產品的發展腳步迅速，它的發展是人心所向大勢所趨。由于以往的電子產品無論從外形設計上還是從結構性能上都已經無法滿足廣大消費者的消費要求。所以，電子產品必將進行天翻地覆的改革。輕薄化的電子產品方便人們的攜帶，如現在受歡迎的筆記本電腦，手機、照相機等，這些電子產品如今都成了人們外出時的必帶用品。它們的功能豐富，如手機，只需要下載一些軟件就可以網上購物、訂餐等。輕薄化電子產品給人們帶來了極大的方便，也一定程度上推動了科技的發展。
