高職院校素描教學改革實踐3篇

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高職院校素描教學改革篇1

素描起源于歐洲，在文藝復興時期逐步興盛，中國的素描教育是在２０世紀初由日本美術教育者鹽見竟教師首先帶入中國的，最初用于師范學堂的教學工作。自１９１２年起中國人在自己創立的美術專科學校中設置素描課程，開啟了中國人自己的素描教育歷程，在隨后的近２０年中先后有約五萬名中國人出國學習了相關課程，其中的大部學成歸國成為了中國美術教育發展的中堅力量。隨著時代的發展，單純模仿國外教學的方式由于其自身的不完善性不能適應中國素描教育的需要，中國的留學藝術家門開始嘗試將素描與中國美術的現實相結合，其中徐悲鴻提出素描是繪畫的基礎，在眾多藝術家的共同影響下中國素描成為寫實主義教學中的基礎課程。自中國改革開放以來，素描已經與中國的社會文化環境所交融，汲取了中國傳統哲學的精髓，逐步發展成了系統、專業具有自身理論的藝術形式，在教學風格上也形成了“南柔北剛”的地域特色。其中南派將中國畫的構圖技法應用在素描教學中，強調個性；而北派在造型方面強調嚴謹性，注重基本功的鍛煉，兩者共同組成了中國的現代素描體系。

一、素描作為美術基本功的作用

１．素描是色彩的先決條件

高等職業教育以實用美術的教育為主，素描作為其中的基礎課程之一與色彩共同組成專業課的基石，兩者雖然在表現形式上不同，但相互之間具有緊密的聯系。而法國著名畫家馬蒂斯強調色彩作為感官存在需要經由表現精神的素描帶入才能完成協調統一的作品。由此可見，素描是一切繪畫功底的基礎，在美術教學中應當對素描教育基于充分的重視。

２．素描對形體的感知力的促進作用

具有造型語言、生動概括是一副優秀素描作品所必備的特質，這需要舍棄無謂的細節而專注于整體的真實感，只有這樣才能表達出繪畫作品的真實情感，也就是對我們常說的形體感知力的體現。在教育實踐中，素描的造型問題始終是美術教育的重點，學生在寫生對象的觀察與感受中逐步積累經驗，同時也促進了自我表現方式與繪畫風格的初步形成，對個人發展起到不可替代的作用。

二、高等職業院校素描教學的矛盾與問題

１．生源質量與教學方式的矛盾

在新的高等教育形勢下，高職院校在優秀生源競爭中處于不利地位，導致生源的美術素養有限，這是素描教學過程中保證教學質量所必須考慮的重要問題之一。素描作為繪畫的基礎，課程的設置、教學的方式對學生培養美術基礎起到至關重要的作用，而面對處于不同階段的學生盲目的教學與統一的課程進度會使學生間差距進一步拉大，從而降低教學效果。面對生源美術功底不足的情況，在多數高等職業院校中，為實現教學目標往往將專業課程與素描課程按照對等的比例設置，在這種短期內間斷性的素描課程教學中學生很難具備應有的基礎，其結果是在基礎素養不足的情況下強行開展專業課程導致專業能力的不足，無法達到預期教學目標。

２．師資力量與教學特色的矛盾

國內高等職業院校辦學時間普遍不長，相當一部分院校是由原有的中等教育學校通過合并、擴充等方式升為高等教育院校的，這導致了高職院校在師資力量、辦學特色等方面存在與需求不服的現實。尤其是在美術領域，師資力量的專業程度與院校自身的文化底蘊與特色是影響教學效果的重要因素，素描課程作為基礎課程應當根據專業特色做出有針對性的設計，在特點不明、目標不清的情況下素描課程的基礎性作用會受到較大的削弱。即便是在專業美術院校或綜合性大學中自身的專業特色也需要在長時間的教學工作中逐步積累、完善。高職院校在表現手法的教學中依然采取傳統模式，將全因素作為教學重點進行長期的作業練習，學生在被動的習作中呈現出封閉性的思維形態。盲目借鑒辦學時間較長的專業美術院校教學課程與方式，在自身尚不具備足夠硬件及軟件支持的情況下開設過多的專業課程而忽視素描教學的作用，使教學方向被分散，最終無法形成突出的專業能力，造成了喪失特色的惡性循環。

３．就業壓力與缺乏創造力的矛盾

為當地的經濟建設培養合適的人才是高等職業院校的一項重要目標，高職院校畢業生的就業能力是衡量教學效果的一項重要數據指標。根據近年來的數據統計顯示，高等職業院校的畢業生７０％左右在畢業后進入民營企業或個體企業就業，這意味著高職院校畢業生的應當具備適應社會生產的技能。但是，在素描教學中缺乏對學生創造性思維的培養，僅僅是以知識灌輸的教學觀念忽視學生的個性與感受，形成了概念化的教學模式，學生作品的趨同性非常嚴重，這與當前社會強調創造與差異的理念背道而馳。

三、高等職業院校素描教學的改革與創新

１．科學靈活的教學模式

素描教學是專業基礎課程中如構圖、質感、空間感、單色調光色等基礎訓練的主要承擔者，高職院校學生基礎能力的差異與薄弱決定了素描教學不可采取統一的教學模式，而應當根據學生的實際水平采取個性的、多樣化的教學模式，兼顧不同水平學生的需求。同時，可以將素描教學的工具進一步擴大化，水彩、墨汁、毛筆甚至剃須刀片都可作為工具去使用，輔助以多媒介、不同載體的方式加以研究，形成靈活多變但又不失科學性的教學模式。

２．培養學生的創造力

首先在對學生成績的評定上，不應以學院主義作為標準將既定的模式設定為評判的唯一準則，同時降低客觀標準在寫實性訓練的比重，應當強調典型感受力的作用突出學生自身視覺感受與精神感知對素描作品的影響。教師應當尊重學生個性化的思維，通過對這種思維正確的引導提升學生學習期間的觀察與造型能力。在教學的中后期有意識的鼓勵學生培養自身的藝術個性，在素描技巧的個性化之外更應當將自身所想與自己的心靈融入到素描表現對象的過程中去。最后要加強學生的鑒賞能力與感受能力，帶領學生賞析與臨摹不同類別的作品以提高學生的審美趣味。

３．加強外部的合作交流

針對高等職業學校自身師資力量有限的現實情況，可以通過合作辦學的模式加強與同類院校之間的交流。一方面，可以及時學習借鑒同行業的優秀經驗，為教學改革提出新的方向及思路；另一方面，也有助于提高高職院校教師的教學能力與職業素養。合作辦學之外也可以通過人才交流的方式使教師能在知名院校參與培訓學習，回到本校后將先進的理念與教育方式分享。在此基礎上應當與社會企業相合作，了解畢業生就業市場情況與就業崗位所需的素質和技能，有針對性的開展素描課程。定期邀約專業對口的社會企業工作人員對教學方式與課程設置提出指教意見，必要的情況下可以邀請其參與授課過程，這樣才能使學生學有所用，為未來的就業與發展打下良好的基礎。

四、結語

總之，素描是繪畫課程的入門課也是美術專業的必修課，在培養繪畫功底、提升美術素養方面有不可替代的作用，是培養美術人才重要的第一步。只有通過靈活的教學模式、不斷培養學生的創造力才能逐步培養出適應社會發展需要的人才，實現教育的初衷。

作者:夏秀麗 單位:江蘇聯合職業技術學院

高職院校素描教學改革篇2

一、高職院校素描教學的現狀

素描是高職院校美術專業中的必修課程，對于學生后續的理論學習和創作實踐起著重要的基礎性作用。但是從當下的實際來看，高職院校素描教學仍然處于一種傳統和落后的狀態中，表現為教學觀念落后、教學方法單一、教學評價缺失和教學輔助不足等多個方面，既不利于學生素描學習，又對后續的專業學習產生了負面影響。因此，高職院校素描教學改革已經是勢在必行，唯有通過自上而下的改革，才能使素描特有的價值和作用得到充分的發揮，才能使培養出的美術人才真正適應行業和社會發展的需要。

二、高職院校素描教學改革的宏觀思考

1.樹立正確觀念

長期以來，受到前蘇聯契斯恰科夫教學體系的影響，素描技術性的一面被無限放大。素描作為造型藝術的基礎，這一點是毋庸置疑的。但是同時這也是一個觀念的誤區，其只認識到了素描技術性的一面，而忽視了素描藝術性的一面，即素描本身就是一種藝術創作。真正的素描其實是技術和藝術的融合。這一點在古今中外多位大師的創作中都有著明確的體現。如歐洲的達芬奇、安格爾、米勒和中國的靳尚誼、楊飛云等，他們的素描作品中，各種技術表現十分扎實和精湛，并且給人以極大的藝術美感。而對應到當下的高職院校素描教學來說，就是教師僅僅將素描看成了一項基礎練習，沒有將其視為一種藝術創作，這種在教學理念上的片面性，直接導致了教學內容的枯燥和乏味，自然也難以獲得良好的教學效果。所以說，要想進行課程改革，首先要做的就是轉變觀念，真正將素描視為一種獨立的藝術創作，將技術訓練和藝術創作有機結合起來，具體說來，可以從以下兩個方面入手。首先，鑒賞方面。前文中提到，很多名家的素描作品都具有著極高的審美價值，而之所以沒有得到充分的重視，原因就在于教師僅僅是從技術方面來引導學生認識這些作品。所以，應該將這些名作視為真正獨立的作品。比如，達芬奇的素描手稿，這些看似不經意的涂抹，其實都包含了作者深入的思考和真摯的情感，作品中的每一根線條和每一塊顏色，都是經過認真推敲的，所以其作品才能給以健康、美好的感受。在引導學生進行鑒賞時，教師應該將重點放在作品的內容方面，而不是以形式為主，從而轉變學生對素描的認識。其次，創作方面。要改變那種過去在畫室里畫靜物、畫石膏像的舊模式，而是真正將創作的主動權交還給學生，鼓勵他們將目光投向生活，生活中的所見所聞、所思所感，都可以用素描的形式表現出來，將技術練習建立在這種自主創作的基礎上。長此以往，素描就真正成為了學生觀察、感悟和記錄的最佳幫手，技術的提高和豐富也自然水到渠成。

2.革新教學方法

教學方法是不是符合課程的特點，對于學生對這門課程的接受程度有著重要影響。長期以來。受到多種原因的影響，高職院校素描教學仍然延續了“滿堂灌”或“口傳心授”的教學方法，學生被當做了被動接受知識灌輸的容器，在學習過程中沒有主動性。所以，應該對傳統的教學方法進行變革，結合素描教學的實際，對一些先進、科學的教學方法予以積極的運用。如對話式教學法，這是一種尤其適用于藝術創作學科的教學方法，主張在一個平等、民主的氛圍中，在師生、生生之間熱烈而坦誠的討論中獲得知識和技能的提升。通過這種對話，學生的表達欲望得到了充分的滿足，并得到了眾多的關注，由此獲得了一種心理上的釋放和快樂；對于其他學生來說，聆聽別人想法和意見的過程，也就是豐富自己知識的過程；對于教師來說，則可以通過眾多學生的發言，對當下的教學狀況有更為深入的了解。比如，在對梵高的風景素描進行鑒賞時，有的學生認為梵高的素描功底十分扎實，且有著多元化的表現技法；有的同學則認為所謂的技法其實是內心熾熱情感的具體表現。這些由討論所引發的學習熱情，一改往日素描課堂中那種呆板和枯燥的氛圍，使教學質量得到了有效的提升。又如，幫教式教學法。學生在進入大學校門之前，素描基礎水平都是不盡相同的，針對這種情況，就可以使用幫教式教學法。首先由教師進行講解和示范，將步驟和過程向學生進行展示。然后委派一些水平較好的學生，來幫助那些水平較差的學生。這樣一來，就將一位教師變成了多位教師，有效提升了教學效率。而且教師作為總指導，是貫穿于整個教學過程中的，保證教學沿著預設的軌道和方向發展。無論是“小老師”，還是被幫助的學生，都十分喜歡這種新穎的教學方法。通過這些全新教學方法的運用，能夠打破傳統的教學模式，拉近師生和生生之間的距離，讓學生積極主動地進行素描學習。

3.重視教學評價

教學評價具有引導、診斷、反饋等多種獨特的作用。但是在傳統的教學中，多數教師都沒有認識到其在教學中多方面的價值和意義。殊不知及時、有效、客觀的教學評價對學生的學習自信心是有著直接影響的，理應得到及時的變革與完善。首先，變革傳統的評價標準。傳統的素描評價中，教師所關注的多是學生在技術層面的表現，比如結構是不是合理、陰暗是不是真實、造型是不是準確等。這種只關注技術層面的認識，使學生將素描視為了一種機械的復制，學生在創作過程中既沒有情感投入，也沒有創造性思維的激發，長期如此自然會感到疲憊和厭倦。所以，教師應該適當、暫時地放松學生在技術層面的表現，鼓勵他們大膽表現自己的創意和構思，并將情感充分融入到作品中，以此來體現出素描作為一種藝術創作的價值和意義。其次，變革傳統的評價方式。傳統的評價方式主要以量化評價為主，其全面性和客觀性都得不到充分的體現，對此教師應該探索多元化的評價方式。如檔案袋評價法，其主張為每一個學生都建立一份學習檔案，并定期進行填充和完善，包括學生該時期的理論學習情況、創作情況等，并形成階段性評價，包括在哪些方面獲得了進步、哪些方面存有不足等。這樣，學生能夠清晰認識到自己學習的全過程，在教師的鼓勵和支持下，一步一個腳印地扎實前進。最后，評價主體的變革。傳統的教學中，教師是唯一的評價主體，因此難免會有不及時、不公正之處，從而使學生的學習情緒和自信心受到影響。因此，需要引入更多的評價主體。如學生互評，讓學生評價學生的作品，為素描評價開啟了一個新的視角，能夠給創作者和教師以多方面的啟發和借鑒。又如學生自評，讓學生自我評價，就等于給了學生一個充分表達自己想法的機會，也能夠讓教師對學生有更深層次的了解。所以說，應該改變過去那種輕視的錯誤認識，要重視教學評價，并使其積極作用得到充分發揮。

4.完善教學輔助

所謂教學輔助，是指能夠對教學產生間接影響的各種元素的集合。傳統的教學中，各種改革和創新都局限于教學本體的各個環節中，而整個教學過程并不是孤立存在的，而是與整個社會、學生的個人發展緊密聯系在一起的，如果忽視了這一點，則勢必會陷入閉門造車的誤區，將素描和學生人為地疏遠。所以，要想充分提升素描教學質量，除了對教學中諸環節的更新，也應該對教學輔助環節有充分的重視。其就像是一座座橋梁，連接著學生和素描，引領著學生通向成功的彼岸。比如，在教學過程中，教師可以經常舉辦一些素描大賽，所有的學生都有機會參加，然后效仿當前電視選秀節目的模式，設置月冠軍、季冠軍和年冠軍等，在經過公平、公正、公開的評比后選出獲獎者。除了給獲獎者以物質和精神獎勵外，還可以舉辦一些頒獎儀式，讓學生發表獲獎感言等。大學生正處于人生的黃金時期，對各種新鮮實物都充滿了熱情，通過這種靈活的方式，能夠讓學生感受到一種樂趣，繼而進行主動的學習。又如，在具體創作中，傳統的素描創作都是以炭筆和白紙為主要的創作手段，不但沒有體現出素描和時代的接軌，也在一定程度上限制了學生創造性思維的發展。而在多媒體時代的今天，教師可以讓學生利用各種電腦手段進行創作，給他們以充分的想象和發揮空間，引導他們從另一個角度認識到素描的巨大魅力。所以說，要用一種更為廣博的視角來看待素描，從多個角度和渠道入手，激發起學生的間接興趣。這與教學本體方面的變革可謂是殊途同歸的。

綜上所述，近年來，高職院校素描教學獲得了長足發展，這是值得充分肯定的。然而從另一個角度來說，時代和社會的發展對美術人才的要求越來越高，所以作為美術教育基礎課程的素描來說，絕不能安于現狀，而是要以正確的方向為引導，進行主動的變革和完善，使整個教學始終處于一個常變常新的動態發展過程中。本文正是本著這一目的，就高職院校素描教學多個方面的變革進行了宏觀思考，相信在學校、教師的共同努力下，高職院校素描教學一定能夠獲得更大的進步，學生也會迎來專業素質和能力的全面提升，為就業和今后的個人發展打下良好的基礎。

作者:戴迪 單位:成都藝術職業學院視覺傳達學院

高職院校素描教學改革篇3

一、高職院校素描課程分析

當前，我國高職院校發展迅速，藝術類專業也逐漸增多。除傳統的美術、藝術設計等專業外，當下電腦藝術設計專業、數字媒體技術專業、服裝設計專業、環境藝術設計專業、動漫設計與制作專業、計算機應用技術專業、廣告設計與制作專業等也應運而生。這些專業中大多會選擇將素描相關課程作為一門或多門專業課程或專業基礎課程進行開設。素描課程的教學內容主要包括：石膏幾何體訓練、靜物組合訓練、頭部骨骼肌及肉解剖、石膏頭像訓練、結構素描、主題性創意素描、建筑物速寫等教學內容。各高職院校各專業會結合本專業的特點，在教學中進行內容的增減。通過教學過程，提升學生對設計素描理論與實踐的認知，掌握素描的基礎知識、基本技能和造型規律，把握速寫方法和技巧，為后續設計課程的學習打下良好基礎。

二、教學現狀分析

（一）學生基礎參差不齊

通常上述專業在招生時都會限定對象為藝術類考生，這樣學生會有一定的素描基礎。但高職院校在招生過程中與普通本科院校存在差別，部分專業招生時未限定藝術生報考，學生在素描等方面則是零基礎入學。部分專業是高招、自主招生、混合，有的還包括對口升學、3+2對接等，有時會造成藝術生與非藝術生同班授課的情況。教學中既怕無基礎學生聽不懂、跟不上，又怕藝術生覺得重復學習，失去學習興趣。這給教學帶來了很大難度，教師在教學進度、難度方面很難把握。

（二）與專業結合性差

很多院校都會開設多個藝術類專業，將素描課程開設為一門專業基礎課，統一授課。這樣就導致教學中各專業學生所學內容相同，無針對性，與專業結合性差。這樣不利于調動學生學習的積極性，也不利于這樣一門專業基礎課對后續課程起到積極的基礎作用。

（三）教學方法單一，課堂活躍度低

很多院校的素描課程教學還沿用以教師為中心進行講授的教學方法，學生在課堂中只是被動地聽，沒有主動的思考空間。以講授為主的課堂使得學生逐漸失去學習興趣，降低學習效果。（四）忽略了學生可持續發展能力的培養素描課教學當中常常會出現這樣的局面。學生經過一段時間的訓練后整體素描技能全面提升，上手就通過畫筆進行測量比例，然后按部就班地進行比劃，只是偏向對形的準確性的強調。教師會發現很多學生繪畫時沒有一種享受或深入思考的狀態，只是按照學習的方面與技巧對物象進行表面的描繪，對于物象的比例以及結構并不能從內在去體會和理解，更不用說去享受繪畫的過程。這種素描課程只是教會了學生一些“花拳繡腿”，不能提高學生的藝術內涵與興趣，不但不能激發他們的藝術創造力，反而是抹殺了學生的創造力和思維能力。這種教學模式下培養出來的學生，會存在一種通病，即學生在靜物素描時表現良好，但一旦脫離了物體本身，就變得無從下手，作品質量大幅下降，學生的設計能力低下。這是一種忽略學生可持續發展能力的培養方式，不適合藝術創作人員的培養。

三、改革策略

（一）教學目標與內容改革

1.與專業結合調整教學目標與教學內容素描課作為一門專業基礎課，與以往各專業通用教學目標等資料，課程在各專業中以相同模式進行開展，但實踐中后續專業課教師會提出某部分知識應該加強的需求。這其實是在基礎課教學中忽略了與專業相結合的結果。建議素描課程在進行教學改革時首先要針對不同專業進行教學目標的再調整，充分調研專業發展需求，與專業課教師溝通，設置與專業相結合的教學目標，更貼近專業學習的需要，才能更好地調動學生的學習興趣，為學生后續學習打下堅實基礎。2.以提高學生可持續發展能力為根本目標當前設計的發展需要更多、更豐富的想象力和創造力結合完成，傳統的素描課程教學方式并沒有適應當前藝術設計的特點和發展趨勢的要求，更不能適應當代藝術設計人才培養的要求。在進行藝術設計專業的素描課程教學過程中，更多的是需要開發學生的創造能力、思維能力以及綜合素養。設計專業的素描課程教學目的不只是培養學生對一個物象描摹的能力，其重點是對學生的創新意識和審美興趣以及思維能力的培養，突顯學生的創造能力。轉變傳統的素描認識觀，在對事物客觀觀察的同時去尋找物象造型的基本規律，在提升學生審美能力的基礎上，同時重視培養學生觀念和思維能力的培養，為藝術設計專業的學生打下堅實的基礎。

（二）教學方法改革

教學方法改革的核心是將以教師為中心的教學方法改革為以學生為中心的教學方法。傳統的講授法，教師掌握整個課堂，學生在課堂中只能被動地聽，不能主動地思考，屬于灌輸式的教學方法。它的優勢是教學效率高，適用于求知欲望強烈的學生。但在全日制授課的高職院校里，學生對于課程的學習興趣大多不夠強烈，如果還以講授法進行教學，教學效果必然大打折扣。同時，素描課程是需要在實踐中提升技能的課程，一切理論最終都是通過繪畫過程來吸收表現的。因此，在教學過程中實踐的過程應該受到更大程度的重視。針對石膏幾何單體寫生、石膏幾何組合形體寫生、靜物組合形體寫生、結構素描寫生、創意素描表現等幾大模塊的教學內容，采用多媒體教學資料、PPT課件、小組討論、實踐練習等教學方式，對學生素描課程的學習情況進行點評與輔導，最終實現設計素描的理論與教學實踐相結合。首先，以結構素描內容的教學為例。結構素描主要對學生進行基礎技法要素的教學，通常圍繞物象外在形狀、不同形體位置的透視規律等，對物象或幾何體的各部位進行分析，探討不同物象組成結構之間的關聯。在素描物象的結構賞析教學中，教師安排以下幾方面教學內容：一是根據教學大綱給出靜物組合，或者要求學生自主選擇物象。二是對幾何體物象的內部、外部結構進行觀察，掌握不同結構的關聯性。三是理解物象組合的透視規則、結構關系。四是運用中軸線、水平線、切線等進行結構搭建，包括物象內部結構、外部結構重合部位的設計，強化物象結構的協調性。其次，以創意素描內容的教學為例。創意素描是指具有情感要素、創意性的素描設計，其不追求物象結構的規整性，而是運用發散性思維創造，對自然界存在的事物進行解構與重組。利用行動導向教學法進行創意素描的教學主要包括以下幾個教學步驟：一是選擇自然界存在的物象或人工物象，對其不同部分進行解析、分割。二是將分割后的物象進行重新組合排列，使其形成具有聯結性的主體。三是教師引導學生對組合物象進行精細刻畫，最終表現出來。四是思考不同物象組合的視覺形態與意趣。

（三）考核模式改革

傳統的素描課考核模式是以學生在某規定時間內完成試卷要求的某靜物的繪畫，部分教師在命題中還要求考生進行少許理論知識作答。總之，考核是在規定時間段內完成的，不能將學生的整個學習過程進行考核，尤其是對于藝術生與非藝術生混合授課的班級來說，這種考核也是有失公平的，畢竟他們的基礎差別很大。考核本身是個風向標，是指引學生進一步學習的重要手段。如果能將考核作為一種引導學生學習的手段，讓有基礎的藝術生不斷提高自身能力，讓無基礎的學生也積極學習，則是對學生學習的反向促進。實踐中，可以考慮采用過程性考核的方式進行，過程性考核即在整個學期的學習過程中，分多階段進行考核，即考核伴隨學習過程進行。將教學內容劃分為多個模塊，學生在完成該模塊學習后即進行考試，獲得成績。最終成績按權重比，進行匯總。如第一階段學習石膏幾何單體寫生，則進行本階段內容考核，總分為20分，其中8分為學習狀態得分，12分為作品成績得分（即學習狀態占總分的40%,作品成績占總分的60%）。第五階段學習創意素描表現，對應進行該階段內容考核，總分為30分，其中12分為學習狀態得分，18分為作品成績得分。同時考核過程中也可調動學生的學習積極性。一方面學習狀態得分中會將學生日常表現中的出勤、平時作品提交的質量、小組合作參與度、小組互助中表現情況、回答問題參與情況等作為考核內容，由小組內成員和教師共同打分。作品成績得分中以教師打分為主，同時參考學生打分。讓學生們重視起日常學習的過程，讓整個學習過程都在考核范圍內，學生才會從開學到期末保持良好的學習狀態不放松。

四、實踐效果

高職院校素描課程通過以上的教學改革在實踐中取得了良好的效果。首先學生的學習積極性提高了，學生關注自己日常的學習狀態，從學期初到學期末進行的五次階段性考試，讓學生始終保持著學習的動力。其次培養了學生的藝術創造力和可持續發展能力，教學改革的最大成效就在于將傳統的技能論進行調整，更加關注學生的能力培養。讓學生不僅僅是掌握方法，而是激發起學生對繪畫藝術的興趣，主動探索和研究藝術的內涵，這對學生今后的發展是十分重要的。

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作者:于才晟 單位:長春職業技術學院