時間：2023-01-27 23:07:47
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇音樂學畢業總結，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
6年前的3月16日，年僅19歲的中央音樂學院附中畢業生宋寧在北京音樂廳開了她的第一場琵琶個人獨奏音樂會，即附中畢業音樂會；6年后的3月16日，宋寧在中央音樂學院音樂廳再一次獨自走上舞臺，不同的是，這一次，已是她的研究生畢業音樂會。
舞臺上的宋寧較之6年前成熟了許多，同樣成熟的還有她的技巧、音色以及出色的藝術表現力。音樂會上演奏了平湖派十三套大曲之一的《平沙落雁》、浦東派的經典曲目《十面埋伏》、劉德海的作品《春蠶》、溫德清的琵琶與四重奏《敘事曲》、北方直隸派古曲《普庵咒》以及徐振民的新作首演《琵琶行》。宋寧的演奏或意境深邃、或氣勢恢宏、或精致淡雅、或古樸幽怨，一把琵琶彈得滿場觀眾的心也隨之起起落落。
對宋寧在音樂會上的表現，她的導師章紅艷表示非常滿意：“這場音樂會所選的曲目分量很重，古今中外的曲目都有所涉及，琵琶現有重要流派的重點曲目都照顧得很好，并且沒有失誤，很不容易。從附小、附中、大學到研究生，宋寧的成長可以說再次體現了中央音樂學院這種特殊的、系統地、一貫性的教學過程，以及這一過程所具有的可塑力。我的感覺，宋寧所長，首在天資聰明。她對音樂的敏感，對教學內容的領悟，對演奏技巧的掌握，所有這些，往往體現在她每一次回課中。尤其她的音色，我認為是很難得的。”
目前，音樂撰寫的畢業論文，問題很多，離“學術規范”很遠。其中，抄襲、剽竊現象是最為突出問題。主要表現是：或抄襲音樂老師的文章；或抄襲音樂名家權威的文章；或抄襲外國音樂家的文章；或抄襲一般音樂作者的文章。其抄襲的方式多樣，有的是東拼西湊，有的干脆從網上下載，改名換姓。
音樂本科畢業論文抄襲、剽竊現象為何如此嚴重？許多專家教授都曾論述，歸納起來主要有以下幾點原因：
（一）“先天文化基礎不牢”。音樂專業學生的綜合文化素質不高，他們被錄取時，文化分數低于其它專業很多。而“論文寫作是一種綜合的腦力勞動”，撰寫論文“實際上是作者思想、觀念、知識、修養和語言文字能力的全面體現”。
[1]“他們最應該補習的東西是文化。” 〔2〕
音樂專業學生的文字表達能力，有些“先天”不足。他們從小用大量的時間接受音樂技能訓練，文化知識的學習以及文字表達能力的培養自然要受到一定影響。[1]因此，撰寫畢業論文困難較大。“論文是人類用語言文字來表達自己的思想觀點的最方便、最好的一種載體。”〔3〕“一個受過高等教育的人，首先應該能清晰明白寫作，表達自己的思想。他們現在還不習慣人應該有自己的思想，不知道學術思想從哪里來。” 〔2〕
（二）“后期訓練不夠”。開設相關的課程很少，音樂專業開設此課程更少。他們在撰寫畢業生論文之前沒有受此教育，沒有進行寫作音樂論文規范化的系統訓練。鄭州大學教授郭英劍說：“不客氣地講，我們的大學生，甚至研究生，沒有能夠受到良好的學術規范教育”。[3]因而，直接導致音樂專業寫作訓練的不足、學術規范意識的缺乏。中央音樂學院鐘子林教授認為：“對音樂系來說，應該把論文寫作規范作為一項教學的重要內容”[3] 例如，音樂專業學生不通曉論文寫作的技術規范。有位學生的論文題目是《源遠流長的古箏史》，其內容摘要：“憑著自己對古箏的興趣和愛好，以及大學四年所學到相關音樂知識，使我對古箏的學習有了更深刻的體會，寫成此文。”顯然，這位音樂專業學生不會寫“內容摘要”。
音樂專業本科畢業生，是未來音樂學科研究隊伍的后備力量。然而，我們目前卻沒有加強對他們的科學道德教育、沒有制定防止學術失范的根本措施；沒有教育音樂大學生，充分尊重他人的研究成果，是從事學術研究者所應具有的最起碼的道德；也沒有組織他們學習《中華人民共和國著作權法》，樹立法制觀念。
（三）“部分專業教師對此缺乏足夠的重視。”教師是學生的榜樣，其一言一行、思維方式、指導思想都會對學生的價值判斷產生影響。而專業教師中重技術、輕學術的思想也會對使學生不重視畢業論文寫作的重要原因之一。音樂專業的特殊性質要求對其所學專業投入大量精力和時間；而對其教學及工作的評價也由其技術水平的高低來決定 ，至使教師產生技術至上的思想。“作為大學教師，要用自己高尚的品德和人格力量感染學生，引導學生樹立良好的學術道德。”“如果一個教師在學術道德上不能為人師表，那他怎么可能傳道授業解惑呢？所以，教師決不能在學術人格、道德操守上把自己降為普通人”。[3]
一句話，既有主觀原因，也有客觀原因，最終導致音樂專業學生不知該怎樣入手撰寫畢業論文，不知做學問的方法。
二、
“音樂學是一門專業技能，要從事這門職業，必須掌握學科術語以及寫作技
巧，對音樂學提出看法。這種看法必須就學科規定的內容用學科接受的寫作方式表達出來。”〔2〕
音樂畢業論文寫作的目的，要在畢業之前受到科學研究工作各環節的初步訓
練。在教師指導下，運用所學知識和基本理論，培養學生獨立分析問題和解決問題能力的科研實踐訓練。怎樣達到這一目的？
筆者認為：綜述訓練方法是有效訓練音樂大學生撰寫畢業論文的方法，能夠
達到這一目的。
其實，西方國家的大學音樂教育，早已注意這一問題。“在西方國家學習音
樂，首先要學習的課程是文獻書目與研究方法。這門課程的教師會告訴學生各種有關書籍文獻、圖書館分類和查找方法等等必要的資料收集手段。”“在學期末課程結束時，教師一般要求學生做研究狀況綜述，就某一個題目總結有關數據，明白前人做了什么，自己可以做什么。”〔2〕
何謂“綜述訓練方法”？是指根據論文寫作規律，在專業教師指導下，通過
學生根據已掌握的專業理論知識，每年圍繞音樂某一選題，一開始就學習將大量分散的有關本選題的音樂文獻，通過各種檢索方法收集整理；一開始就學習廣泛綜合、歸納前人音樂文獻數據中有實用價值、有見解的新材料的方法；一開始就學習具體分析有關本選題音樂文獻的異同點，并學會述評、闡明自己的觀點。“綜”即收集百家之言，綜合分析整理；“述”即結合學生在專業學習過程中形成的觀點和藝術實踐經驗對文獻的觀點、結論進行敘述和評論。每篇以綜述文體撰寫的學年論文，字數要求在3000字以上。經過2至3篇的“綜述訓練”，再撰寫畢業論文。當然，優秀的綜述文章也可以作為畢業論文。這種訓練要求具備以下特征：
（一）連續性。從大學一年級開始綜述訓練，連續不斷，直到大學四年級完
成撰寫畢業論文。這樣，將音樂本科畢業論文由一次性寫作變為“四年性”論文寫作過程。從“綜述訓練”到論文寫作，是一個循序漸進、由淺入深的練筆過程；在這個過程中，學生完成論文寫作的所有環節，最后撰寫出高質量的畢業論文通過答辯。
（二）同步性。音樂專業學生撰寫綜述與專業理論課的學習、公共課的學習
同步進行，有機結合，其知識結構同步擴大，學問同步積累，到撰寫畢業論文時必能很快進入研究狀態。因為在這期間，他們學習《哲學》《法律》《教育學》《心理學》和專業理論等課程，通過綜述訓練的不斷思索，已經積累相關知識，感悟必出。
“綜述訓練”為本科畢業學位論文的寫作選題打下基礎。學生選擇畢業論
文課題，總要做到兩個結合：一是與專業理論課結合，二是與已撰寫過的綜述訓練內容結合。河南大學音樂教育2000級于捷在大三時曾撰寫學年論文《音樂治療學綜述》，她的畢業論文《現代音樂治療學管窺》就是在綜述基礎上完成的。此論文被評為優秀論文，收入《河南大學學術論文集》（2004）印刷出版。
（三）實踐性。堅持多寫綜述，實踐再實踐，是掌握撰寫論文和做學問的基
本途徑。在實踐中學習撰寫綜述，在實踐中提高撰寫綜述的水平。
（四）全員性。要求所有音樂專業本科學生參加“綜述訓練”、所有專業教
師參加指導，教學管理人員進行宏觀管理。
“綜述訓練”離不開專業教師指導。有誰來組織實施“綜述訓練”？筆者
認為：由的二級學院組織，以音樂專業理論教師為主、音樂專業技能課教師為輔，并有教學管理人員參加的隊伍，具體指導學生進行綜述訓練。在教學計劃“畢業
論文寫作”中，應有所體現這一方案。其指導形式，或專業理論任課教師通過課堂組織；或專業技能課教師單獨指導。
三、
綜述訓練方法的步驟：
（一）選題：一是專業教師結合本課程的教學規定題目。例如，河南大學
藝術學院班一講師在講授《中國傳統音樂概論》中，為學生學年論文規定的選題范圍限定在《中國傳統音樂綜述》。這樣，學生可選其中一章題目綜述，也可選所有章綜述。學生結合所學課程的內容撰寫綜述，有可能做到綜中有述，述中有綜；既不是純碎的音樂文獻堆砌，也不是專業教材的簡單重復，而是專業知識的升化與掌握。二是學生結合自己主修課程選題。一般要選較小的題目，文獻資料的來源有保證。如果選題太大，不易掌握。例如有的學生選題是《小提琴的發展史研究綜述》、《世界舞蹈藝術的發展歷程研究綜述》，這類選題偏大，難以承載，不能完成。如果沒有圍繞已掌握的專業知識選題，學生則對要綜述的內容不能形成自己的論斷。“綜述的題目越具體、明確，搜集音樂文獻越容易，寫作范圍越清楚，因而也越容易把綜述的“焦點”寫深寫透。”〔4〕提倡“小題大作”，而不提倡“大題小作”。
（二）收集音樂文獻。
“綜述訓練方法”的基礎是檢索音樂文獻。歐美許多國家，“大學里導師們
對學生的論文寫作指導，一開始便是如何使用圖書館數據。”〔5〕音樂專業學生沒有掌握音樂文獻及其檢索知識，也就沒有檢索音樂文獻的能力，在撰寫論文之前，對有關課題前人的研究成果不了解，也是抄襲、剽竊的主要原因之一。而當他們具備了檢索音樂文獻的能力，不但有利于在有限的時間內，確立重點需要閱讀與研究的論文論著；有利于確立資料收集的范圍與相關研究的意向，避免研究課題重復；而且也能從根源上杜絕抄襲、剽竊現象的發生。
首先，音樂專業學生要認識音樂文獻的特性。音樂文獻既有理論論著、樂譜，更有載體形式不同的有聲音樂作品（單聲道唱片、立體聲唱片、激光唱片、激光視盤、錄音慈帶、錄像磁帶等等）；音樂文獻具有語言文字和非語言文字特征。〔6〕
其次，音樂專業學生要熟悉音樂工具書，掌握傳統的檢索方法，到學校圖書
館、院（系）資料室查找音樂文獻。在西方進行音樂研究，其快捷方式是辭典和百科全書。“在這些工具書里，我們可以找到基本事實，某一個術語的準確解釋，以及該詞條所涉及內容的簡要概括。”〔2〕音樂工具書是在已有的大量音樂圖書數據基礎上，廣泛搜集音樂范圍的知識材料，按照一定方式加以編排，為人們提供音樂基本知識和數據線索的一種特殊類型的圖書。常見的主要有音樂文獻目錄、百科全書、音樂年鑒、圖錄等。還可利用音樂期刊查找，效果不錯。它分理論和樂譜兩類。理論有《人民音樂》《中國音樂學》《音樂研究》等，以評論音樂為主；《中央音樂學院學報》《音樂藝術》《星海音樂學院學報》《黃鍾》《樂府新聲》《交響》《音樂探索》等，以音樂理論研究為主，以其學術性見長。曲譜有《音樂創作》、《音樂生活》、《音樂天地》、《歌曲》、《通俗歌曲》、《祁連歌聲》、《廣播歌選》等，以刊載不同體裁的音樂新作為主。〔7〕音樂專業學生可查館藏音樂期刊目錄或館藏音樂期刊篇目索引，就可獲得有關資料。
再次，面對浩如煙海的網絡信息，音樂專業學生要掌握現代信息技術的檢索
方法，熟悉主要網站及網址，上網查找。（1）雅虎(http:.cn)。其按主題分為14類，音樂專業學生點擊“娛樂”類目下的“音樂”，即能獲得各類
音樂相關信息；若點擊“參考數據”類目下的“圖書館”，又可以查到聯網的音樂圖書館的文獻信息。（2）中國期刊網(.cn)等.。
（三）做讀書筆記和卡片。這是很關鍵的一步，目的是獲得本選題有用的音
樂文獻。首先“確定摘錄項目：包括參考文獻著錄項的作者、論文題目或書名、刊物名稱或出版社名稱、年、卷、期”〔4〕等。其次確定摘錄內容：重點在于寫好摘要，適當摘錄正文內容等。再次將卡片“分類、歸入提綱、標號：根據摘錄卡片的內容進行初步分類”，〔4〕將相關的、類似的觀點內容分別歸類；對結論不一致的音樂文獻，要學會對比分析，按已掌握的專業知識做出是非的判斷。另外，在這一過程中，應將自己的心得、感受、思想火花記錄在卡片上 備用。
（四）草擬提綱：在積累大量讀書筆記和卡片的基礎上，寫出本課題綜述提
綱。通過提綱，將已掌握的音樂文獻組織起來，并串連到本課題研究的問題上。一般可采用“分類綜述”，例如余琛《近年來唐代樂器研究綜述（載《西安音樂學院學報》2000年2期）就是分類綜述：“一、打擊樂；二、吹奏樂器；三、弦樂器。”
（五）評判：在概述音樂文獻的基礎上，本課題的研究現狀就浮出水面。這
時，就要評判前人的成果是否有價值、取得哪些成績，尤其要注意分析兩個以上音樂學者不同的學術思想、觀點的異同。在此基礎上，適當闡述自己的意見，有話則長，無話則短。這樣，“文獻綜述”不是純粹從文獻到文獻的碓砌。
（六）回顧研究與建議：這是最后的步驟。在評判的基礎上，要提出進一步
研究的設想和內容，力爭發前人未發之言，并分析新的研究思路的可行性等。
為便于說明問題，再詳細分析上例：
1、綜述題目：近年來唐代樂器研究綜述（作者：余琛，載《交響——西安
音樂學院學報）
2、前言部分：本文對20世紀50年代以來有關唐代樂器的研究作分類綜述。
3、正文部分（分級分類標題）：
（1）打擊樂（再細分各種樂器）;（2）吹奏樂器（再細分各種樂器）;（3）弦樂器（再細分各種樂器）.
4、初步印象：總結全文，提出研究不足。
這篇論文作者至少做卡片85張之上，因為本文引用論文85篇。
音樂專業學生可選其中一類樂器進行綜述研究，例如“弦樂器綜述研究”；
也可先其中一種樂器進行綜述研究，例如“古箏研究綜述”。另外，根據讀書筆記和卡片，可把年限定為“近年來弦樂器綜述研究”、“近年來古箏研究綜述”。
四、
“所謂學術，它包含著這樣兩層意思：一是做學問的方法，二是指應用一
定的方法去認識事物所得到的成果。”〔8〕著名學者王力先生特別強調學會撰寫論文方法的重要性，他說：“研究生的任務不單純是接受知識，而且要進行科研工作。因此，研究生有個重要任務就是寫論文。”“我們現在要求研究生寫論文，就是要他學會科學研究的方法，學會寫論文的方法。”〔9〕顯而易見，綜述訓練方案，對培養學生做學問的方法、養成良好的學術習慣、走向“學術規范”能夠起到事半功倍的作用。
“綜述訓練”為音樂專業畢業學位論文的寫作提供了命題。“在西方，指導
教授和學界人士一看論文的導言就可以判斷論文是否有學術價值，因為導言部分通常會對前人在某一個問題上所做的研究做出回顧和評價，然后以此 作為基礎，提出自己的中心論點，即命題。”〔3〕而我們目前，音樂專業本科學生的畢業論文百分之九十以上沒有這一部分。
（一）“綜述訓練”使學生對前人的學術成果一目了然，熟悉本課題的研究
現狀、進展和困境，避免“重復研究”和“常識研究”。“按照德國學術規范，在大學學習期間，學生們就受到文獻分析訓練：要研究某個問題，先必閱讀歸納有關這個問題的全部文獻，然后再考慮自己能做什么。”〔2〕
（二）“綜述訓練”使學生正確使用引文、注釋等。曲阜師范大學教授楊昌
勇認為：“學術論著注釋和索引的規范化是學術規范建設的重要組成部分”[7]“西方的學術論文注釋很長，實際上就是一種學術積累和保證學術發展的重要措施。如果不重視這種積累，就為剽竊抄襲制造條件。”〔3〕
（三）“綜述訓練”能夠訓練學生科學的邏輯思維方法，鍛練學生覆蓋專業
知識的能力。分析與綜合是科學的邏輯思維方法，而撰寫綜述文章離不開分析與綜合。只有掌握科學的思維方法，才能形成科學規范的寫作思路。
（四）“綜述訓練”能夠鍛練學生查找和積累文獻資料的能力。在這一過程中，學生學會各種檢索音樂文獻手段和方法；學生做筆記、做分類卡片，為畢業論文積累學問。厚積累，多看書、多搜集、多動手，根深方顯凝重，厚積方能薄發。“抄一本書是剽竊，抄十本書是研究，抄一百本書是學問，抄一千本書是大家。” 〔2〕
五、
在音樂專業畢業論文工作中進行“綜述訓練”，既是必要的，也是行之有效
的培養學生撰寫畢業論文和掌握做學問的方法。但要全面解決培養學生走向學術規范的問題，還應開設相應的課程，“學術規范”教育應成為大學生的一門必修課。其內容包括：音樂文獻、音樂文獻檢索、著作權法、學術論文寫作等。這門課程可稱為《音樂信息文獻綜合檢索與論文寫作》。
在音樂專業開設這門課程，有必要與信息素養教育結合起來。當今，在“美
國，信息素養教育成了討論熱點。”﹝10﹞我國在圖書館界也進行了這方面的研究。圖書館員要在信息素養教育中發揮作用，責無旁貸。
從這門課程內容看，涉及音樂學、法學、圖書館學、情報學、寫作學及計算機應用。要完成這門課程的教學，提倡圖書館員、音樂教師、法學教師、寫作教師、計算機教師等多方合作開課，音樂教師講授音樂文獻部分、法學教師講授著作權法部分、寫作教師講授論文寫作部分、圖書館員講授計算機檢索和手工檢索部分；輔導實習以圖書館員為主，專業教師亦積極參與，與圖書館員密切合作，這樣才能收到良好效果。在美國，專業教師與圖書館員的合作，表現在兩方面：“一方面，它意味著圖書館員積極走進學科教學的課堂，全面地深層地參與課程；另一方面，它要求教師把信息素質內容納入自己的課程要求，接納并主動尋求圖書館員的幫助與合作，雙方協同進行課程作業活動等的設計師實施乃至評價。這是信息素質教育最基本的合作形式。只有通過它，信息素質教育才能直接惠及全體教育對象。”﹝10﹞美國的經驗值得我們借鑒。
參考文獻：
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摘要：教學與實習并行模式通過長時間、高頻度的實習提升學生專業知識應用能力。本文從許昌學院音樂學專業出發，分析現狀，吸納先進實習模式精華指出教學與實習并行模式要素和特點，就該模式的實際執行展開研究并提出建議。
關鍵詞：教學與實習并行；實習組織；實習模式
現今人才市場上，企事業單位不再盲目迷信“大品牌”學校，對高等院校畢業生的專業知識應用、實踐能力愈加重視。因為強大的專業知識應用能力越強，就意味著畢業生能夠在更短的時間內進入工作狀態，快速度過“試用期”，進而降低招收新人帶來的經營成本和經營風險。在這一客觀實際引導下，高等院校不斷進行各種教育改革，使教學與社會接軌起來盡可能的提高畢業生的專業素質和工作能力。實現這一目標的非常重要的一個環節就是畢業實習――學生一般在第4學年第1學期被統一安排在專業相關單位的實際崗位工作。
本文結合國外高等教育大國的專業實習情況提出“教學與實習并行”模式，并以許昌學院音樂舞蹈學院音樂學專業為例，對該模式的實際操作細節和建立更符合該模式需求的質量保障體系提出了建議。
一、國外專業實習模式與特點
因為中小學音樂教師是普通高校音樂學專業畢業生的主要就業去向之一。與國內相比，以德國為代表的教育先進國的教師教育實習相關制度更趨于成熟，已經得到了長時間的檢驗，其中的閃光點是非常值得我們去研究和學習的。
（一）德國
在德國，如果畢業生希望進入某一行業執業，必須在修業階段完成規定課程后，進行約12周的實習，并在實習后參加第一次國家考試；第一次考試合格者還需要再進行至少18個月的實地實習，接著參加第二次國家考試。第二次考試合格者才獲得執業資格證書，才被允許進入人才市場和參加公開招聘。
即使在修業階段，以鋼琴、聲樂等專業為例，德國高校針對所有專業課程均開設了教學法課程，設置了大量實習環節，貫穿于整個教學過程之中，不斷的磨礪學生的專業知識、教學方法和教學手段。
（二）法國
在法國，高校實習采取的是完全的制度化、序列化和系統化，分散和集中相結合，從入學開始每學期依據教學計劃都設計了不同側重的實習活動，安排了不同層次的模擬實習、應用實習等實習內容。
（三）美國
在美國，高等院校實習普遍采用增設課程與實習時間相結合的方法，貫穿整個大學階段的教育實時長約占整個教學計劃學時數的40%。在教育具體組織上，實習又被分為模擬實習、教育見習和教育實習三個階段，各階段成績由初期、期中和期末三次的自我評定和指導教師評定相綜合得出，最終經有關部門審核后，確定是否準予畢業和頒發證書、推薦書。
綜上我們可以看到，德國、法國和美國實習模式無論是時間長度還是頻度都遠遠高于國內，不再僅僅將實習看作高等院校學生畢業前的一個單獨環節，而是將實習完全融入到教學計劃當中，強調對學生專業知識應用能力的培養。
二、許昌學院音樂學專業實習現狀
許昌學院音樂學專業的畢業實習開設在第7學期、共2個月8周，主要實習類型為中小學音樂教師。其中第1周為畢業生校內培訓階段，然后畢業生將被分配到各個中小學。實習完畢第9周，院系組織畢業生進行實習匯報。經過與學生座談發現，在畢業實習過程中主要存在的問題有：
（一）實習帶隊老師由學校派出而不是院系，不一定是專業老師，而且一個帶隊老師需要管理多個單位多個專業學生，無法及時對學生實習中出現的問題進行輔導。
（二）實習監管機制不健全，且存在實習單位用人隨意的情況。有的單位能夠按照學生專業進行崗位分配，有的單位則是依據自身所缺師資對學生進行安排，存在學生畢業實習崗位與專業不對口的情況。
（三）學校鼓勵學生考研，但存在部分學生以考研為名，不參加實習，鉆學校制度漏洞，完全將時間空耗過去。
（四）畢業生專業知識學非所用，實習中感覺盲目，覺得實習后需要補充知識，但是返校后教學進度又進入到擇業和撰寫畢業論文階段，且專業課已經基本停課，無從補充。
以上問題的共通點或者說共性問題就是，教學與實習的耦合度低，專業知識與實習崗位協調性差。畢業實習使學生收獲了一定的工作經驗，但是學生的專業知識應用能力并沒有得到真正的提高。這些問題不僅存在于許昌學院，與其他院校音樂學專業畢業生座談得到的反饋問題也是極其類似的。
畢業前把音樂學學生作為教師推向講臺，這種就業前的短暫集中實習已不能全面實現鍛煉學生教育教學的實踐應用能力。能否在學生低年級時，在校學習期間就開始進行，也即是實習和教學在校內并行運行。
三、教學與實習并行模式介紹
由上文可以看出，許昌學院音樂學專業實習存在的情況可以在汲取國外實習模式特點后得到改善。教學與實習并行模式正是在這一背景下，結合國內實習模式實際情況提煉而成。該模式通過一系列的舉措從多個環節、多個方面強化實習與教學工作的互相轉化：
（一）將單科實習融入到教學過程中，畢業實習視為一次綜合性實習。
（二）實習強調切入社會實際，例如，前期由學生帶領少數中小學生在教師監督下授課，當教師對其教學能力評價合格后，過渡到中小學任教實習；
（三）實時與定時相結合對實習效果進行評估，及時矯正實習過程中的不良表現；
因為音樂學專業畢業生主要就業崗位是中小學音樂教師等教育類崗位，教學能力是人才培養質量的重要評價指標，所以音樂學專業的每門技術類課程都開設有相應的技能教學法課。以《聲樂》與《聲樂教學法》兩門課程為例，教師在學期前幾周將教學要點、教學內容、教學環節等要素進行完畢，然后由教師為學生擬題或學生自行擬題設置課堂，在剩余教學時間內由學生來組織課堂、進行授課。每個學生8-10分鐘輪流講課，授課對象可以是同班同學，也可以是來源于校外的生源。未講課學生無論是否作為被授課對象均要求進行全程觀摩，授課教師在旁指導、點評、總結優缺點。這樣，教學與實習就并行貫穿任在課程中，在學習知識的同時切實提高了學生組織教學、課堂應變等應用能力。
教學與實習并行模式的最高目標是提高學習內容實用價值、提高教學與實習內容耦合度的目標，提升學生的實際專業應用能力的目標。而在老師監督下由學生給學生授課的形式，實際上在沈陽音樂學院已經被采用。學生之間的互相彈唱，同時提高了學生的聲樂審美能力和實際操作能力。學生的演唱能力可能各有優劣，但是在教師監督指導下，學生知識學習、審美能力、實操能力同步提高，有效改善了民族聲樂課程、美聲聲樂課程教學過程中教師過度重視演唱技能，忽視學生應用能力提高和素質培養的問題。
與傳統的實習模式相比，并行模式具備以下特點：
1.實習啟動時間更早，實習頻度更高，與專業知識學習結合緊密；
2.實習過程中實踐的可能發生頻度更高、隨機性更強，更具備實際價值；
3.實習與教學并行，學生等于全程都有專業指導老師輔助，使學生擇業時與工作崗位的磨合周期大大縮短。
四、教學與實習并行模式執行建議
教學與實習并行模式是一個環環相扣的過程，該模式的實際執行需要學生與教師，學校與實習單位攜手進行，任何一個環節的脫節都會導致實習流于形式、形同虛設。
（一）在思想上，使教師、學生明確實習在教學環節中的地位、作用和重要性，明確教學、專業知識學習與實習互動的必要性和益處。教學與實習并行模式中的實習使教學過程的重要環節，是驗證知識、反饋信息和主動學習相結合的環節，而非單純的結業“考證”方式。
（二）在實習內容上，根據教學側重點、學生個性、就業方向等方面的不同，大膽創新。要變革單一學校派遣方式，結合興趣、理想和教學之間的關系，實行多元、靈活的實習單位合作制，增加實習靈活性，使實習單位多元化、穩定化、靈活化。
（三）在過程監控上，形式多樣化，強調時效性和互動性。利用現代化通訊手段，例如手機QQ、微信等，擴大實習過程監控的信息來源渠道，不僅僅依靠學生自身匯報、教師定期檢查，及時接收實習對象的實習效果反饋，及時解決實習中發生的問題和矛盾。
（四）在成績考核上，變革評價制度，將專業知識學習成績與實習成績相結合。
既有的教學評價和實習評價方式過于單一死板，結合藝術類人才培養的具體實際，增加雙向評價、多元方式考核、累計考核等辦法，也可以利用互聯網絡的便利進行公眾評價，多方面、全方位的考慮，破除過去單一教師打分制等辦法，真正的做到以“實踐”和人才培養為核心的評價制度。
五、結語
按照黨的教育方針，培養德、智、體全面發展的音樂、舞蹈專業人才及師資。
二、專業及方向、學制、教學單位
專業代碼 專業 專業方向 學制 教學單位 130202 音樂學 音樂教育 四年 音樂教育學院 音樂學理論 五年 音樂學系 藝術管理 四年 鋼琴調律 四年 演藝學院 130203 作曲與作曲技術理論 作曲與作曲技術理論 五年 作曲系 130308 錄音藝術 音樂音響導演 四年 音樂編輯與制作 四年 演藝學院 130201 音樂表演 指揮（樂隊指揮、合唱指揮） 五年 作曲系 演唱（美聲、民族聲樂） 四年 聲樂系 通俗聲樂演唱與編導（含通俗聲樂、美聲、民族聲樂） 四年 演藝學院 中國樂器演奏（二胡、琵琶、揚琴、古箏、竹笛、笙、嗩吶、民族打擊樂器） 四年 中國器樂系 西洋管弦·打擊樂器演奏（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、小號、圓號、長號、大號、長笛、雙簧管、單簧管、大管、西洋打擊樂器、豎琴） 四年 管弦系 鋼琴演奏 四年 鋼琴系 鍵盤樂器演奏與編導（鋼琴、手風琴、電子管風琴） 四年 演藝學院 通俗樂器演奏（爵士鼓、古典吉他、薩克斯管） 四年 130204 舞蹈表演 舞蹈表演與教育 四年 舞蹈系 130206 舞蹈編導 舞蹈編導 四年三、招生對象及報考說明
招生對象：
我院各專業方向均面向全國招生，報考條件如下：
1、遵守中華人民共和國憲法和法律;
2、高級中等教育學校畢業或具有同等學力;
3、身體健康，符合報考專業體檢要求。
下列人員不能報考：
1、具有高等學歷教育資格的高等學校在校生;
2、畢業生之外的高級中等教育學校在校生;
3、因觸犯刑律被有關部門采取強制措施或正在服刑者。
四、招生計劃的說明
我院屬于教育部批準的獨立設置的藝術院校，在國家招生計劃下達前須提前自行組織專業考試。具體招生計劃待教育部和湖北省教育廳正式下達后將在招生考試網上公布(網址：zsks.whcm.edu.cn)，請考生屆時在我院校園網上查詢。
五、專業報名方式、時間、地址
1、網上報名
我院專業考試報名一律采用網上報名、網上繳納考試費用的方式進行，不接受現場報名及其它繳費方式;網上報名時，考生務必按要求認真填報，并仔細校對所填報名信息，經確認無誤后再進行網上繳費;繳費完成后，考生所填報名信息即不能再進行修改，考生無論是否參加考試，其所繳納費用一律不退;如考生未在我院公布的時間內進行報名并繳納費用，或考生所填內容不符合我院公布的相關要求，將視為專業報名無效。各專業方向(品種)專業考試費每方向每人次350元。每位考生限報兩個專業方向，多報無效。
網報時間：2015年1月20日至2月5日
網報地址：zsks.whcm.edu.cn
2、現場確認：
凡報考音樂教育、音樂學理論、藝術管理的湖北省考生只需進行網上報名、網上繳費，不需參加現場確認，不需打印專業準考證。其余方向的湖北省考生和非湖北省均須按照以下時間進行現場確認和領取專業準考證。
(1)現場確認時間：2015年2月26、27日
(2)現場確認地點：武漢市武昌區張之洞路(原紫陽路)1號武漢音樂學院濱江校區A棟一樓。
(3)現場確認手續：
湖北省考生持“2015年湖北省普通高校招生考試報名登記表” 復印件、“湖北省音樂舞蹈類統考合格證” 復印件和二代身份證原件及復印件，辦理現場確認手續(包括校驗報名信息并簽名確認和領取專業準考證)。
非湖北省考生如已在戶口所在省(市)高招辦辦理藝術類高考報名手續，須持藝術類高考準考證復印件和二代身份證原件及復印件;如未辦理高考報名手續，須持所在學校介紹信或畢業證和二代身份證原件及復印件，辦理現場確認手續(包括采集照片、校驗報名信息并簽名確認和領取專業準考證)。
報考一個專業方向需證件一套，至多不超過兩套。
六、考試時間及地點
考試時間：具體考試時間安排將在我院招生考試網zsks.whcm.edu.cn中的 “考試日程安排” 欄目中另行公布。
報考音樂教育、音樂學理論、藝術管理方向的湖北省考生無須參加武漢音樂學院校考，報名考生的湖北省音樂類統考成績作為武漢音樂學院校考成績(未參加武漢音樂學院校考網上報名和網上繳費的考生視為未報考武漢音樂學院，沒有校考成績)。
考試地點：武漢市武昌區張之洞路(原紫陽路)1號武漢音樂學院濱江校區。
七、注意事項
①湖北省考生必須獲得湖北省音樂舞蹈類統考合格證方可報考我院;考生所報考的專業方向(品種)應與其參加湖北省統考的專業方向(品種)一致，否則視為無效;鋼琴調律專業方向考生須獲得湖北省音樂類統考音樂學(音樂教育)或音樂表演類(鋼琴品種)合格證方能報考。
②每位考生限報兩個專業方向，多報無效，如果考生所報考的兩個專業方向在考試時間上發生沖突，由考生自行取舍。
③報考音樂教育、音樂學理論、藝術管理專業方向的湖北省內考生僅需進行網上報名、網上繳費，不參加現場確認及校考，以統考成績作為該方向專業成績。
④所有專業方向均初、復試一并進行;初試缺考的考生一律不得進入復試;有缺考科目的考生，考試成績均視為無效。
⑤曲目庫和筆試科目考試大綱詳見我院招生考試網(zsks.whcm.edu.cn);音樂教育、鋼琴演奏、鋼琴調律、鋼琴演奏與編導、演唱、通俗聲樂演唱與編導、二胡、古箏、小提琴、薩克斯管、指揮專業方向(品種)必須嚴格按照招生簡章要求從曲目庫中選取曲目參加考試，其它音樂表演類各專業品種可有2首曲目不選自曲目庫。
⑥演奏、演唱、指揮類科目由考試委員會指定演奏、演唱、指揮考試內容的全部或部分。
[關鍵詞] 高校；音樂學；舞蹈課程；功能；育人價值
一、音樂學專業的培養目標與社會需求
1、教育部《指導方案》中的培養目標
教育部2004年下發了“全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案”（教體藝[2004]12號，簡稱《方案》）。《方案》明確規定“本專業培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。”
2006年教育部又下發了“全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要”（教體藝[2006]12號，簡稱《綱要》），在教育部這兩份文件精神的指導下，于2007年開始在全國高校開展試點工作。2010年9月13日，高師音樂學（教師教育）本科專業課程改革專家領導小組組長、教育部藝術教育委員會副主任王耀華對全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程教學試點工作做中期總結，總結中指出，“全國普通高等院校音樂學（教師教育）專業教育改革的方向，就是以教育方針為指導，貫徹‘兩為’，‘三個面向’，‘面向現代化，面向世界，面向未來’。尤其把美育寫進教育方針，提倡培養人格健全的人，更是為從事美育工作的音樂教育工作者提出了更高的要求和更為寬闊的用武之地。”他在總結中還指出，“《方案》和《綱要》研制本身，就是由于面對自本世紀伊始以來的九年制義務教育音樂課程改革，提出了為基礎音樂教育服務的目標，所以在課程設置、課程內容、課程目標、課程教學方法、教學評價等方面都緊扣這一目標。在滿足‘音樂教育工作者’、‘為基礎音樂教育服務’這些基本要求的基礎上，或精，或專，或全面多能，以適應綜合型、創新型、寬口徑、多面手的要求。”
2、九年制義務教育需要的音樂教師
九年制義務教育新《音樂課標準》規定，“音樂教育以審美體驗為核心這一基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生美好的情操，健全的人格，音樂基礎知識和基本技能的學習，有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中，音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的全過程。”音樂教師是學校美育的實施者，是美的傳播者、開發者、誘導者，擔負著發展國民音樂教育，提高國民音樂素質的重任。音樂教師本身素質的高低，很大程度上決定了審美教育的成效。音樂教師應具備“心靈美、形態美、行為美、教學過程美等素養。
3、高師院校音樂學專業舞蹈課教學改革現狀
全國高師院校根據上級文件精神和社會對音樂人才的需求，都在積極的研究和探索舞蹈課程改革的新路子，在修改培養方案，音樂舞蹈課程設置，舞蹈教學內容、教學方法、社會實踐等方面，做了一些大膽嘗試，總結了一些經驗，提出了積極的建議，基本形成共識――舞蹈課程在培養音樂人才過程中，具有一定的育人功能和價值。
二、舞蹈課程教學的育人功能和價值
1、“愛心”教育功能
愛是一種情感，愛什么，怎樣愛卻體現出一個人的世界觀和價值觀。作為社會公民愛黨愛國愛人民，熱愛大自然，熱愛生活，熱愛自己所從事的職業，是必備的基本素質。
作為一個教師，應有的基本品質是熱愛教育這個職業，熱愛自己的教育對象――學生。只有這樣，教師才能不懈的追求教育目標，才能孜孜不倦的努力學習，搞教學研究，才會感覺到教學是一種幸福的享受。這樣的教師，學生在學習過程中會感受到教師所付出的愛心，感受到教師美的心靈。舞蹈是一門藝術，舞蹈教學的過程是學生享受美育的過程。舞蹈教學是師生雙方的共同活動。在教學過程中，舞蹈教師熱愛學生，表現出來的是親切自然、落落大方的教學態度，嫻熟流暢的知識講解，深厚扎實的舞蹈基本功底，準確到位的動作示范，自然得體的教學技巧，耐心細致的學習指導、點撥和引領，讓學生學有所獲；學生熱愛教師尊敬教師，表現出來的是快樂、輕松、向上，進步，求知欲很強的學習精神。這樣，教師樂于教，學生樂于學，教學就會受到良好的效果。相反，學生不喜歡這個教師，更不喜歡上這個教師的課，是不會收到好的教學效果的。另外，教師熱愛學生，還表現在一個“嚴”字上，常言說“嚴師出高徒”，對學生要求不嚴格的教師，不是一個合格的教師，負責任的教師。學生也不喜歡這樣的教師。教師“嚴”中有愛，“愛”中有和（和氣、和諧），“和”中有樂，每一個教學細節的指導都讓學生感受到教師愛心和關心的用意。在這樣的教學環境中，教師的身教重于言教，看似無聲勝有聲，學生潛移默化的受到影響。收到了潤物細無聲的育人效果。教師愛心的這種傳遞，將會在音樂學專業畢業生身上發揮作用。
2、審美教育功能
耿生廉是一位杰出的音樂學家、我國民歌教學課的開山人之一。他1949年考入北京師范大學音樂系；1953年畢業留校任教；1954年即在高校開設中國民歌課，先后在北京師范大學、北京藝術師范學院、北京藝術學院、中國音樂學院、中央音樂學院等單位從事民歌的教學與研究工作五十余載。曾任中國音樂學院音樂學系副主任、民族音樂理論專業碩士研究生導師，還擔任過《中國民間歌曲集成》特約編審員、《中國民間歌曲集成?北京卷》副主編等職，為我國民族音樂的教育事業做出了不可磨滅的重要貢獻。
耿生廉教授一生甘于奉獻，淡泊名利。他幾十年來除發表二十余篇論文以外，還編寫過30余種民歌教材。其很多教材、手稿在全國流傳，被人們使用，但他自己卻始終未出版過一本書。此次活動，學院音樂學系編輯出版了《我與中國民歌――耿生廉音樂文集》。文集收入其關于民歌研究、民歌教學、民歌評價、生活隨感的文章近40篇，涉及先生提出的關于民歌研究的“民歌五級分層法”，“細胞研究法”，關于民歌教學的教材、大綱、“民歌教學基本六大法門”等等，作為其學術成果的部分總結。
在16日至17日的研討會中，中國音樂學院院長金鐵霖、黨委書記閆拓時、副院長趙塔里木、副書記韓立萍，以及馮文慈、俞玉姿、董維松、江明、黃白、張靜蔚、李西安、陳銘道、高為杰、馮光鈺、李文珍、修海林、何曉兵、李方元、趙志揚、張伯瑜、周青青、姚藝君、劉新芝等學者先后發言或提交致詞，或談論先生學術貢獻，或感慨先生魅力品格，更有借此機會探討民歌教學、研究問題的宏篇大作。值得一提的是，先生多年來共教授過75個不同班級共千余名不同專業的學子。僅就音樂學來說，其中既包括先生獨自培養的學生何曉兵，也包括聯合培養的學生趙塔里木、管建華、蕭梅，此外像王次蕁⒋骷舞省⑿蘚A值戎名音樂學家當年均跟隨先生學習民歌。像、張也、吳碧霞、楊曙光、李丹陽等很多歌唱家隨先生長期上民歌小課，為其后來的歌唱生涯和藝術成就打下了堅實的基礎。
按照黨的教育方針，培養德、智、體全面發展的音樂、舞蹈專業人才及師資。
二、專業及方向、學制、教學單位
專業代碼
專業
專業方向
學制
教學單位
130202
音樂學
音樂教育
四年
音樂教育學院
音樂學理論
五年
音樂學系
藝術管理
四年
鋼琴調律
四年
演藝學院
130203
作曲與作曲技術理論
作曲與作曲技術理論
五年
作曲系
130308
錄音藝術
音樂音響導演
四年
音樂編輯與制作
四年
演藝學院
130201
音樂表演
指揮（樂隊指揮、合唱指揮）
五年
作曲系
演唱（美聲、民族聲樂）
四年
聲樂系
通俗聲樂演唱與編導（含通俗聲樂、美聲、民族聲樂）
四年
演藝學院
中國樂器演奏（二胡、琵琶、揚琴、古箏、竹笛、笙、嗩吶、民族打擊樂器）
四年
中國器樂系
西洋管弦·打擊樂器演奏（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、小號、圓號、長號、大號、長笛、雙簧管、單簧管、大管、西洋打擊樂器、豎琴）
四年
管弦系
鋼琴演奏
四年
鋼琴系
鍵盤樂器演奏與編導（鋼琴、手風琴、電子管風琴）
四年
演藝學院
通俗樂器演奏（爵士鼓、古典吉他、薩克斯管）
四年
130204
舞蹈表演
舞蹈表演與教育
四年
舞蹈系
130206
舞蹈編導
舞蹈編導
四年
三、招生對象及報考說明
(一)招生對象：我院各專業方向均面向全國招生，報考條件如下：
1、遵守中華人民共和國憲法和法律;
2、高級中等教育學校畢業或具有同等學力;
3、身體健康，符合報考專業體檢要求。
下列人員不能報考：
1、具有高等學歷教育資格的高等學校在校生;
2、畢業生之外的高級中等教育學校在校生;
3、因觸犯刑律被有關部門采取強制措施或正在服刑者。
四、招生計劃的說明
我院屬于教育部批準的獨立設置的藝術院校，在國家招生計劃下達前須提前自行組織專業考試。具體招生計劃待教育部和湖北省教育廳正式下達后將在招生考試網上公布(網址：zsks.whcm.edu.cn)，請考生屆時在我院校園網上查詢。
五、專業報名方式、時間、地址
1、網上報名
我院專業考試報名一律采用網上報名、網上繳納考試費用的方式進行，不接受現場報名及其它繳費方式;網上報名時，考生務必按要求認真填報，并仔細校對所填報名信息，經確認無誤后再進行網上繳費;繳費完成后，考生所填報名信息即不能再進行修改，考生無論是否參加考試，其所繳納費用一律不退;如考生未在我院公布的時間內進行報名并繳納費用，或考生所填內容不符合我院公布的相關要求，將視為專業報名無效。各專業方向(品種)專業考試費每方向每人次350元。每位考生限報兩個專業方向，多報無效。
網報時間：2015年1月20日至2月5日
網報地址：zsks.whcm.edu.cn
2、現場確認：凡報考音樂教育、音樂學理論、藝術管理的湖北省考生只需進行網上報名、網上繳費，不需參加現場確認，不需打印專業準考證。其余方向的湖北省考生和非湖北省均須按照以下時間進行現場確認和領取專業準考證。
(1)現場確認時間：2015年2月26、27日
(2)現場確認地點：武漢市武昌區張之洞路(原紫陽路)1號武漢音樂學院濱江校區A棟一樓。
(3)現場確認手續：
湖北省考生持“2015年湖北省普通高校招生考試報名登記表” 復印件、“湖北省音樂舞蹈類統考合格證” 復印件和二代身份證原件及復印件，辦理現場確認手續(包括校驗報名信息并簽名確認和領取專業準考證)。
非湖北省考生如已在戶口所在省(市)高招辦辦理藝術類高考報名手續，須持藝術類高考準考證復印件和二代身份證原件及復印件;如未辦理高考報名手續，須持所在學校介紹信或畢業證和二代身份證原件及復印件，辦理現場確認手續(包括采集照片、校驗報名信息并簽名確認和領取專業準考證)。
報考一個專業方向需證件一套，至多不超過兩套。
六、考試時間及地點
考試時間：具體考試時間安排將在我院招生考試網zsks.whcm.edu.cn中的 “考試日程安排” 欄目中另行公布。
報考音樂教育、音樂學理論、藝術管理方向的湖北省考生無須參加武漢音樂學院校考，報名考生的湖北省音樂類統考成績作為武漢音樂學院校考成績(未參加武漢音樂學院校考網上報名和網上繳費的考生視為未報考武漢音樂學院，沒有校考成績)。
考試地點：武漢市武昌區張之洞路(原紫陽路)1號武漢音樂學院濱江校區。
七、注意事項
①湖北省考生必須獲得湖北省音樂舞蹈類統考合格證方可報考我院;考生所報考的專業方向(品種)應與其參加湖北省統考的專業方向(品種)一致，否則視為無效;鋼琴調律專業方向考生須獲得湖北省音樂類統考音樂學(音樂教育)或音樂表演類(鋼琴品種)合格證方能報考。
②每位考生限報兩個專業方向，多報無效，如果考生所報考的兩個專業方向在考試時間上發生沖突，由考生自行取舍。
③報考音樂教育、音樂學理論、藝術管理專業方向的湖北省內考生僅需進行網上報名、網上繳費，不參加現場確認及校考，以統考成績作為該方向專業成績。
④所有專業方向均初、復試一并進行;初試缺考的考生一律不得進入復試;有缺考科目的考生，考試成績均視為無效。
⑤曲目庫和筆試科目考試大綱詳見我院招生考試網(zsks.whcm.edu.cn);音樂教育、鋼琴演奏、鋼琴調律、鋼琴演奏與編導、演唱、通俗聲樂演唱與編導、二胡、古箏、小提琴、薩克斯管、指揮專業方向(品種)必須嚴格按照招生簡章要求從曲目庫中選取曲目參加考試，其它音樂表演類各專業品種可有2首曲目不選自曲目庫。
⑥演奏、演唱、指揮類科目由考試委員會指定演奏、演唱、指揮考試內容的全部或部分。
⑦除特別說明可以視譜演奏(唱)的曲目外，其他曲目均為背譜演奏(唱)。
⑧高考文化課分數計入總結構成績的，按百分制折算后再依據分值比例計入結構總成績(即考生高考文化成績÷高考文化總分×100×分值比例)。
八、專業考試科目、要求、分值以及錄取原則
(一)音樂學專業(演唱類科目的伴奏僅可使用鋼琴伴奏CD，或清唱，不得另帶伴奏人員;鋼琴伴奏CD請考生自備，CD中只能按報名時的曲目順序存儲本場考試曲目，不得存儲其它信息)
1、音樂教育方向
科目及要求
1、初試：《基礎樂理》、《視唱練耳》
2、復試： 演唱：從曲目庫中選取歌曲2首； 鋼琴演奏：從曲目庫中選取練習曲2首、樂曲1 首。
分值及
錄取
1、高考文化課總分達到我院劃定的分數線；根據公布的招生計劃數，按結構總成績從高到低錄取；
2、湖北省考生結構總成績（百分制）=高考文化課總分40%+湖北省音樂類統考成績60%；
3、非湖北省考生結構總成績（百分制）=高考文化課總分40%+武漢音樂學院校考成績60%
4、武漢音樂學院校考成績=演唱40%+鋼琴演奏40%+基礎樂理10%+視唱5%+聽寫5%。
2、音樂學理論方向
科目及要求
1、初試：《基礎樂理》、《視唱練耳》；
2、復試：《音樂鑒賞》。【參考教材：普通高中課程標準實驗教科書·音樂《音樂鑒賞》，于潤洋、吳斌主編，人民音樂出版社】
演唱歌曲2首或演奏樂曲2首，樂器不限。
分值及錄取
1、高考文化課總分達到我院劃定的分數線，語文單科成績達到75分（150分制）；根據公布的招生計劃數，按結構總成績從高到低錄取；
2、湖北省考生結構總成績（百分制）=高考文化總分70%+湖北省音樂類統考成績30%；
3、非湖北省考生結構總成績（百分制）=高考文化課總分70%+武漢音樂學院校考成績30%
4、武漢音樂學院校考成績=音樂鑒賞60%+演唱或演奏20%+基礎樂理10%+視唱5%+聽寫5%。
3、藝術管理方向
科目及 要求
筆試：《音樂鑒賞》。【劃定合格分數線，不計入總分；參考教材：普通高中課程標準實驗教科書·音樂《音樂鑒賞》，于潤洋、吳斌主編，人民音樂出版社】
分值及 錄取
1、高考文化課總分達到當年湖北省高考“文科三本線”；根據公布的招生計劃數，按高考文化課總分從高到低錄取；
2、通過各省音樂類統考的考生，在網上報名和網上繳費后，無須參加我院校考，可直接填報我院藝術管理專業方向；
3、獲得我院任一專業方向（品種）“專業合格證”的考生，填報高考志愿時，均可填報我院藝術管理專業方向，其藝術管理高考志愿與藝術管理專業方向的考生平行（即與藝術管理專業方向的考生志愿等同）。
4、鋼琴調律方向
科目及要求
科目及要求與鋼琴演奏方向相同
分值及錄取
1、高考文化課總分達到我院劃定的分數線；根據公布的招生計劃數，按專業結構分從高到低錄取；
2、專業結構分（百分制）=聽寫40%+視唱10%+演奏40%+基礎樂理10%。
(二)作曲與作曲技術理論專業
科目及
要求
1、初試：《基礎樂理》、《視唱練耳》；
2、復試：
筆試：作曲Ⅰ《歌曲寫作與單旋律發展》、作曲Ⅱ《鋼琴曲寫作》、《基礎和聲》
演奏（樂器不限）：樂曲1首，曲目自定（如使用鋼琴演奏，曲目須不低于車爾尼《鋼琴練習曲》op.299程度；如選擇使用其它樂器演奏，則須從本簡章音樂表演專業樂器品種范圍內選取樂器，演奏獨奏作品1首）。
分值及
錄取
1、高考文化課總分達到我院劃定的分數線；根據公布的招生計劃數，按專業結構分從高到低錄取；
2、專業結構分（百分制）=作曲Ⅰ15%+作曲Ⅱ25%+基礎和聲20%+演奏10%+視唱5%+聽寫10%+基礎樂理15%。
(三)錄音藝術專業(含音樂音響導演、音樂編輯與制作兩個方向)
科目及要求
科目及要求同作曲與作曲技術理論。
分值及錄取
1、高考文化課總分達到我院劃定的分數線；根據公布的招生計劃數，按結構總成績從高到低錄取；
2、結構總成績（百分制）=高考文化課總分40%+專業結構分60%。
3、專業結構分（百分制）=作曲Ⅰ15%+作曲Ⅱ25%+基礎和聲20%+演奏10%+視唱5%+聽寫10%+基礎樂理15%。
(四)音樂表演專業
1、指揮(樂隊指揮、合唱指揮)方向
科目及
要求
1、初試：《基礎樂理》、《視唱練耳》（含二聲部彈唱）；
2、復試：
筆試：作曲Ⅰ《歌曲寫作與單旋律發展》、《基礎和聲》、《聽寫》、《樂理》；
面試：指揮指定曲目3首，從曲目庫中選取1首管弦樂隊作品、1首合唱作品指揮；演奏鋼琴樂曲1首，曲目自定（須不低于車爾尼《鋼琴練習曲》op.299程度）。
分值及
錄取
1、高考文化課總分達到我院劃定的分數線；根據公布的招生計劃數，按專業結構分從高到低錄取；
2、專業結構分（百分制）=指揮25%+作曲Ⅰ15%+基礎和聲20%+鋼琴演奏10%+視唱5%+聽寫10%+基礎樂理15%。
2、演唱方向
科目及
要求
民族聲樂美聲
1、初試：《基礎樂理》、《視唱練耳》；
2、復試：從曲目庫中選取歌曲5首【民族聲樂曲目須有1首傳統民歌或根據傳統民歌改編的歌曲或戲曲、說唱風格的歌曲；美聲曲目須有中國歌曲1首，外國藝術歌曲或外國歌劇詠嘆調1首（用原文演唱）】。
通俗聲樂演唱與編導
1、初試：《基礎樂理》、《視唱練耳》；
2、復試：從曲目庫中選取歌曲5首【曲目須有1首外國流行歌曲并用原文演唱】。
說明：
民族聲樂、美聲考生均可兼報通俗聲樂，不另行參加通俗聲樂考試，其專業結構成績通用；錄取時將按通俗聲樂、民族聲樂兼報通俗聲樂、美聲兼報通俗聲樂三個方向分別排隊，分別分配招生計劃，分別錄取；
民族聲樂和美聲復試可自帶伴奏人員一名，也可清唱，不能使用伴奏CD；
通俗聲樂僅可使用CD伴奏，或清唱，不得另帶伴奏人員；伴奏CD請考生自備，CD中只能按照填報順序存儲本場考試曲目，不得存儲其它信息；考生可自行決定是否使用話筒演唱。
分值及錄取
1、高考文化課總分達到我院劃定的分數線；根據公布的招生計劃數，按結構總成績從高到低錄取；
2、結構總成績（百分制）=高考文化課總分10%+專業結構分90%。
實踐能力培養環節是音樂學專業學生從事音樂教育工作的初步嘗試。搞好實踐能力培養環節，對于地方本科院校音樂學專業理論與實踐相結合，鍛煉學生的工作能力起著關鍵性作用。根據地方本科院校應用型人才培養目標和規格要求，在四年有限的時間和空間內，要將眾多的實踐能力培養項目進行合理的、有序的安排，培養學生作為一個合格音樂教師的綜合實踐能力，服務地方基礎教育。對如何培養學生的“教師”綜合實踐能力，關鍵是要把握好“加強校內實踐苦練內功、開展校外實習見習縮短磨合”兩大實踐能力培養環節。
1加強校內實踐，苦練內功校內實踐環節包括“一賽三會五個一”三大模塊（見附表）。
一賽：該環節指每年一屆的“教學基本功”比賽。比賽分五項：聲樂演唱、鋼琴演奏、舞蹈作品表演、指揮、自彈自唱。面向全體音樂專業學生，要求1-3年級的學生每人至少參加3項。通過各單項的初賽、復賽、決賽的選拔來總結比賽和教學中的經驗和不足，全面提高教風、學風。該環節利于學生提高較為全面的專業技能和藝術表演能力。
三會：這一模塊指各類專題的教學匯報音樂會、校內重大晚會及校內慶典晚會。其中教學匯報音樂會、校內重大晚會的共同特點就是由系部統一組織，由專業老師具體指導的藝術實踐。教學匯報音樂會指以各教研室為單位舉行的聲樂、鋼琴、器樂、舞蹈等教學匯報演出；校內重大晚會主要指學校接待重要來賓、舉辦重大事件特別安排的演出活動；這“兩會”既可檢驗教師教學情況以及學生專業學習情況，又可突出學生的專業特點，在教師的具體指導下鍛煉學生音樂作品的表現力，積累舞臺經驗。
校內慶典晚會指學生自編自演各類節目參加學校節假日慶典、校園社團文化節、畢業晚會等活動的文藝演出。這類演出是學生在實踐中運用所有專業課程學習一個綜合型的藝術檢驗，從晚會的設計、排練、組織到演出，包括臺詞寫作、晚會氣氛營造等都由學生自己精心策劃、安排，其目的是使學生熟悉活動組織的所有程序、主題確定、內容安排，鍛煉學生音樂活動的策劃、組織能力，以提高學生理論知識實際運用能力，培養學生的創新意識和創新能力。
“五個一”工程是畢業生離校參加工作前的一次重要校內實踐活動，包括“一首聲樂作品演唱”、“一曲鋼琴演奏”、“一個舞蹈作品表演”、“一段自我介紹”、“一堂課音樂課”五大實踐內容。該實踐項目在進入第六學期就開始布置，五項均設指導老師，每周定時安排指導時間，分階段驗收。該實踐項目實施有助于提高學生專業技能和表達能力，針對性地鞏固畢業生綜合能力，把好面試關，提高學生就業能力，為走入社會打下良好的基礎。
通過“一賽三會五個一”的鍛煉，培養了學生在“彈、唱、舞、教、講”等方面的操作技能，培養了學生綜合運用學科知識能力，駕馭課堂的能力，良好的舞臺心理狀態、節目創編能力及活動組織能力等全面的師范素質，為今后走向教育工作崗位打下基礎。
附表：校內實踐環節
2開展校外實習見習，縮短磨合美國許多高校教師在課堂上講授一次理論課，則往往“要安排2-3次見習課或實驗課，目的是為了讓學生把所學的理論知識應用于實際生活中去，提高他們解決實際問題的能力；美國的許多高等學校還特別重視實習，強調大學生在企業、公司實習的時間累計不得少于6個月，讓學生真刀真槍地和企業職工一起工作。實習和見習是學生專業知識的綜合應用階段，學生在這個實踐活動中真正了解社會的實際需要，熟悉基本的工作程序，提高動手能力。
“它山之石，可以攻玉”，我們在安排學生的實習和見習的時候，可以改革和完善原來的大學生見習、實習制度，和中小學校或社區培訓單位通力協作，密切配合，讓大學生定期在有關單位接受嚴格的磨練，增長他們的才干。我們可以實行“學期見習制”，安排大一、大一年級學生每學期能參加至少一次到中小學進行優質課觀摩見習以及課外活動開展的協助，了解和掌握基礎教育的最新動態，增加學生對課堂教學與課外活動組織的感性認識。到大三、大四就可實行“學年實習制”，將原來的畢業前夕的教育實習（一次）改為每年舉行一次，即每學年都到中小學進行為期4-5周的教育實習，這樣，可以通過實習、檢驗、提高到再實習、再檢驗、再提高，從而使學生比較熟練地掌握駕馭課堂的能力，盡早進入教師角色。
