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中圖分類號：J603
文獻標識碼：A
文章編號：2095-4115（2013）04-106-3
節奏是構成音樂的第一要素。達爾克羅斯認為“人無不具有天生的節奏本能，不過需要加以誘發、培養，進而為音樂所用”。在音樂教學中必須重視節奏感知能力的訓練，尤其是對于剛接觸音樂課的小學低年級學生而言，節奏感知能力訓練對培養學生的節奏感和提高學生理解音樂、表現音樂的能力有很大的幫助。
在教學實踐中，我通過在課堂上對小學二年級學生進行相關的節奏訓練，從對節奏的感知、模仿、識別、記憶直至歌唱的基本訓練人手，配合身體律動等教學方式，逐步提升到培養學生對節奏的認識、規范化和聽記掌握等更深層次的訓練，收到了一定的教學效果。
一、節奏感的訓練和培養
良好節奏感的培養需要首先感知節奏，繼而在感知的基礎上進行節奏的模仿、記憶，最終能夠在演唱中準確把握歌曲的節奏，我在課堂教學中結合教材的課程，采取了多種教學方法，進行了相應訓練。
（一）穩定節拍的感知練習
良好節奏感的基礎是穩定、均勻的律動，而穩定、均勻的律動是從未定節拍開始的，所以，對于剛進校門的孩子，教師首先要對其進行穩定節拍的感知訓練。穩定節拍是有規律出現的固定拍，通過有規律的節拍連續可以使學生體驗、感受節拍。
例1：穩定的節拍律動。以教材二年級上冊《鐘》為例。
引導學生讀歌謠、做律動，通過身體動作（時鐘擺動）感受穩定的節拍律動：
感受時鐘擺動“滴答滴答”和“當――當――”的節拍，從而了解恒拍的意義。
例2：有規律的節拍連續的律動。以教材二年級歌曲《拍皮球》為例。接著，教師用“ta”和“titi”來表示音的長短時值，從而進入節奏學習。
為了培養學生互相配合、協調的能力，在節拍節奏的對比中發展節奏能力，也可以進行以一首歌曲的節奏為另外一首歌曲作伴奏的練習，使學生不但體驗到另一種形式的兩種節奏的結合，而且在二聲部中發展了他們的節奏能力。
通過動作使節拍的連續得到加強。教師歌唱，學生伴隨音樂做各種拍皮球的身體動作，然后學生逐漸跟唱，通過身體動作使學生感覺、體驗持續穩定的律動。
學生穩定節拍的練了從動作上感覺到，還要從聲音上聽到，配合歌唱的聲音結合拍球的律動完整表演唱。
這樣有規律的節拍連續使學生體驗穩定，感受節拍，為節奏感的培養打好基礎。
（二）感知節拍與節奏
學生在伴隨歌曲或者歌謠中能夠比較獨立地表現出穩定的節拍時，可以發展節奏感知了。因為，學生已經在實踐中感覺到，有時一拍中有一個聲音，有時一拍中有兩個聲音。教師可以選擇帶有四分音符和八分音符的交替和混合，讓學生感覺節奏的區別。
例1：演唱歌曲《數鴨子》時讓學生拍手做穩定節拍，同時要求學生關注拍里的聲音。學生感覺區別：有的拍里唱一個聲音，有的拍里唱兩個聲音。
在歌曲熟悉后，把原來的歌詞換成游戲時的象聲詞來練習，因為象聲詞的相同聲音可以比歌詞更容易地讓學生感覺聲音長短的區別，也有助于學生發現有的拍里有一個聲音，有的拍里有兩個聲音，同時配上相應的動作，使學生更形象地理解音的長短，從而建立節奏的概念。接著，教師用節奏音節替代也就順理成章，學生自然而然、有趣地進入節奏學習。
例2：如歌曲《拍皮球》，在學生熟悉之后，把原來的歌詞換成拍皮球時的動詞來練習：然后，要求學生配以拍球的動作，使學生在愉快的游戲中理解音的長短。
為了培養學生互相配合、協調的能力，在節拍節奏的對比中發展節奏能力，也可以進行以一首歌曲的節奏為另外一首歌曲作伴奏的練習，使學生不但體驗到另一種形式的兩種節奏的結合，而且在二聲部中發展了他們的節奏能力。
（三）節奏的模仿練習
節奏問答式模仿練習是學生比較喜歡的節奏練習之一，教師可以從四拍子開始進行，這樣能使學生非常容易地找到節奏型的感覺，另外，為避免學生精神緊張，師生互換不應太過頻繁。學生開始容易接受的是一拍，所以第一拍最好是四分音符，而一拍的休止一點也不難，這是因為四分休止符在實際的奏和聽中很自然，帶有一拍休止符的節奏型不但可以克服節奏的呆板，也可以調節學生心理緊張的作用。
例1：節奏問答式模仿。
有一定基礎后，在歌曲中就可以利用問答方式來表現，我在每堂課開始設計了一段師生問好歌就利用了這種問答式。請學生來當“老師”與大家問答，也可以讓每位學生當一回“老師”，即興創作一個節奏型讓大家模仿。
為加強學生感受節奏結構的能力，教師可以安排進行節奏動機或句式的模仿練習，教師和學生分為兩個聲部，使用不同的音色做節奏的二聲部模仿，老師用打擊樂器拍擊節奏，學生用另外的音色（如拍手或者拍腿等）模仿。
例2：節奏動機的模仿練習。練習時可以要求學生看譜進行，也可以只憑聽覺練習，以鍛煉節奏記憶。
隨著學生能力的提高，可以逐漸增加二分音符、八分休止符、附點音符節奏練習。
另外，教師可以提取要學習的歌曲或樂曲中有代表性的或者有難度的節奏型，用節奏模仿先練習，通過節奏模仿，讓學生有一種似曾相識的感覺，減少學習難度。但是，節奏模仿練習要適可而止，細水長流，每次練習幾分鐘，當學生興趣減弱或精神不集中時就要停止。
教師拍擊，學生模仿，但不要求學生看譜。在學生熟悉節奏后學習歌曲，減少了學習的難度。節奏模仿可以逐漸增加難度，發揮學生的創造性，讓學生在教師拍擊的節奏基礎上，創造性地任意用聲勢模仿節奏型。
例3：用聲勢模仿節奏型。
老師拍擊節奏型“X X|XXX|”，學生自己加入其他各種聲勢。
學生在此節奏型的基礎上創造新的節奏型，并加入聲勢。
進行節奏模仿接龍也是非常有趣而有益的方法，練習時以四拍為一個節奏型進行，老師先拍四拍，學生接著模仿頭四拍，教師連續拍下去，學生邊模仿老師的前四拍節奏，邊聽記后面的節奏。教師設計節奏型時要注意把容易和難的間隔進行，難度太大會使學生失去興趣。在有一定基礎后，可以請學生當小老師領著大家練習。
（四）節奏的識別與記憶
小學二年級在一年級的訓練中已經有了一定的音樂節奏感受，通過各種聽覺、視覺手段，如描繪大小、長短比例的圖畫，使他們對節奏因素具有視覺的形象，以識別和記憶。為了幫助學生理解四分音符與八分音符時值的比例，我們可以把四分音符用一只大靴子表示，代表爸爸的，兩個八分音符用一對小靴子來表示，代表孩子的，孩子要走兩個步子才能趕上爸爸的一步。當然也可以用大大小小的蘋果或其他的來描繪。
例1：在學習教材二年級歌曲《幸福拍手歌》過程中，利用節奏卡片做帶有游戲性的節奏練習。
1、老師先由第一張至第四張逐一顯示，學生口讀節拍，掌握節奏讀譜；
2、老師調換卡片位置，鍛煉學生對節奏變化的反應與識別；
3、學生反復拍打卡片，兩遍后抽去其中的一張，學生在這個位置不出聲內心默讀，以鍛煉內心聽覺。
4、在學生反復拍打節奏型時，老師逐次逐張抽去卡片，學生仍需不停頓地反復背誦，以鍛煉節奏記憶。
在識別節奏的基礎上，教師要注意啟發學生逐漸建立“相同”與“不同”的概念，讓他們對于音樂結構形成直接感覺，以逐步培養對音樂的理解力。
把相同的句子采用相同的符號標示，不同的句子采用變化符號標示，使學生對音樂結構中的重復、對比、變化、再現等概念有一感性理解，為音樂結構的學習積累體驗，但需要注意的是，老師在此不必介紹概念的定義。
（五）節奏練習伴隨歌唱
教師可以用節奏為童謠、兒歌、歌曲等擔任伴奏，在培養學生節奏感的同時，激發學生朗誦和歌唱的熱情。在練習時，采用固定節奏型是入門的最佳途徑，就是一個節奏型無限地重復，這樣可以讓學生分出精力去觀照與別人的合作，以減輕心理壓力和技術負擔。同時，教師要注意編配原則，聲部間要交錯互補，避免填得滿滿的大齊奏，有些聲部哪怕全曲只敲一下，在節奏感的訓練效果上也不亞于從頭到尾。
開始階段，教師可以指導學生為已經熟悉的歌曲設計簡單的固定節奏型做聲勢練習伴隨歌唱，歌曲的節奏和固定節奏型的對比使節奏練習變得更加豐富、更具趣味性，這是低年級學生比較喜歡的節奏活動。
例1：節奏伴隨歌唱
學生有了一定的分句結構意識之后，教師可以針對不同的曲式結構配以不同的固定節奏型，通過拍打、聲勢練習，直接感受曲式結構，辨認曲式結構的特點，為學習以后曲式結構的練習打好基礎。
例2：節奏即興創作練習。以教材二年級歌曲《表情歌》為例。
在此基礎上，可以進行節奏的創造與接龍練習：
1、先進行學生和老師的兩個聲部合說練習；
2、然后可以分三組，卡農的形式，一個一個聲部進入，三聲部合說，再交換聲部反復練習；
3、各個聲部進入與退出的練習；
4、根據學生接受程度進行音量、速度的變化和對比的變化練習；
5、進行連音和斷音的訓練。
例2：多聲部音樂的準備練習。
以第二冊歌曲《小雨沙沙》為例。
學生集體歌唱，用踏腳表示穩定節拍，手拍歌曲節奏，使兩種動作、聲音與學生的演唱相結合。這個練習比較難，可以先拆分開來練習。實際上，這里已經有三個聲部了，歌唱、手拍擊節奏、腳踏穩定節拍，為多聲部音樂的進入做好準備。
例3：歌唱與節奏的二聲部卡農練習。
以教材二年級歌曲《時間像小馬車》為例。
這是鍛煉學生節奏反應能力和多聲部協調配合能力的有效途徑，在歌唱兩拍后手拍歌曲節奏做卡農模仿：
這種練習有相當的難度，因為除了看譜歌唱外，還要背唱和拍擊，可以鍛煉學生的節奏感覺、節奏句式和音樂記憶。
例4：為兒歌配以多聲部節奏的練習。
2/4時間像小馬車，時間像小馬車，
答答答答答答答答，向前，跑。
1 在教師打擊樂器敲擊的穩定的節拍中，學生誦讀兒歌。
2 學生從兒歌分離出節奏。
X X X|X X X|XX X|X X X|X.X XX|X.X XX|X.X|X-||
3 教師與學生、學生與學生之間進行相差一小節的節奏二聲部卡農練習，形成輪奏。
4 學生從頭至尾拍擊節奏（拍手），教師從尾至頭拍擊節奏（擊鼓）形成二聲部。
5 教師為兒歌配上固定節奏型伴奏：
X X|X X X X|
左右拍腿（手）拍肩（手）
6 教師把固定節奏型拆分開來，分別送給持有不同打擊樂器的小組進行練習，形成豐富的多聲部綜合練習。
例5：用雙手分擊兩個聲部的練習。以二年級學生為例。
學生分別用兩手敲擊上下兩個聲部：
熟練后配以歌唱，一部分學生敲擊節奏，一部分學生演唱《時間像小馬車》。
這樣的練習鍛煉了學生多聲部讀譜能力和不同節奏型的協調能力。
二、節奏要素的學習與掌握
（一）節奏符號的認識
在平時的課堂教學中對于各種節奏型的認識與掌握，由易到難分散在各個年級之中。第一、二冊識“×、×、×-”三種節奏符號。第五冊掌握四分音符、二分音符、四分休止符。第六冊掌握十六分音符、八分休止符、全音符，了解單純音符（休止符）的倍數比例關系。第七冊：認識并掌握附點四分音符、附點八分音符，第八冊認識并掌握附點二分音符，第十冊：認識并掌握各種切分節奏。
節奏入門要比音準容易，正因為此，很多教師過于簡化教學過程，往往在一年時間里把所有的節奏類型全都灌給兒童，結果兒童似懂非懂，其實還是不懂。雖然節奏入門比較簡單，但要真正準確地掌握節奏也非易事，因此，我們教師要注意，低段學生在節奏要素的學習中不能在廣度上追求，而是要往深度發展，例如前面講到的多聲部的節奏練習等等，它既為旋律多聲部打基礎，也培養了兒童敏銳的節奏感知能力、記憶能力、理解能力，為將來其他節奏類型的學習，打下了十分堅實的基礎。另外，在低段學習節奏符號的學習過程中，我們也要遵循小步子，由形象到抽象的教學原則，使學生在學習過程中沒有負擔，而且使學生對節奏譜有比較生動的認識。
（二）節奏讀法的規范
對節奏中不同時值給以一個相應的音節發音，經過反復的練習，逐漸在音節符號、發音與相應時值之間形成記憶，建立穩定的認知聯系，能夠幫助學生準確地掌握節奏。如，四分音符“ta”符合行走的節奏與速度，八分音符“titi”符合跑步的節奏和速度，再結合節奏讀音，使學生從感性上體驗與識別節奏。
實踐證明，匈牙利教學中使用的節奏讀音體系簡潔、可讀性強，符合音符的表現要求，在進行多聲部節奏練習時更能產生豐富的節奏音效，是相對科學規范的節奏讀法。具體讀法為：四分音符“ta”，八分音符“ti”，二分音符“ta-a”，十六分音符“tiritiri”，切分節奏“tita ti”，附點音符“X.X”“ta-m-ti”、“X.X”“ti-m-ri”，四分休止符“xu”，八分休止符“si”。
（三）節奏的聽記
開始的聽寫練習，可以采用節奏卡片識別、尋找，擺放出節奏圖譜，慢慢地過渡到完全記譜。為了降低難度，也可以先作鋪墊，老師用提問題的方式啟發、引導學生聽辨和分析。
例1：節奏聽記練習。以二年級學生為例。
1 老師敲擊一段節奏，學生思考：這段節奏包含了哪幾種節奏型？最長的時值是哪種？多長？最短的時值是哪種？多短？休止符有嗎？時值是多少？這個段落有多少小節？
2 學生討論后記譜，學生在分析中發展音樂記憶。
例2：多聲部聽覺訓練。以二年級學生為例。
1 教師出示節奏譜，學生熟悉、拍打節奏聲部。
2 聆聽教師敲擊的另外聲部節奏，并把這一聲部的節奏聽記下來：這個練習為學生將來學習復調音樂、欣賞多聲部音樂作品，以及參加合唱、合奏等都起到十分積極的作用。
通過上述課堂訓練，我在二年級學生的課堂教學中取得了良好的效果，學生的節奏感受普遍比一年級有很大程度的提高。在平時的課堂訓練中培養學生的音樂能力，必須引導學生多聽、多想、多進行情感體驗，多表現。音樂節奏訓練是發展學生多種能力的積極活動，要與唱歌、舞蹈、律動等其他音樂能力同步，注重學生興趣的培養，才能全面提高學生音樂素質。
節奏是音樂的生命，也是低年級教學最先進入、重要的學習內容，通過豐富多彩的節奏練習，發展了學生的節奏感知、記憶、讀寫、結構、創作、多聲聽覺等多方面的能力，為他們的音樂表演技能打下良好的基礎。
參考文獻：
1 張慧珍著，小學教師課堂教學技巧[M]，北京：華語教學出版社，1900，1
2 沃爾夫岡?哈特曼（著），瑪紐埃拉?魏得邁爾（譯），實用奧爾夫音樂教學法[M]，北京：中央音樂學院北京環球音像出版社，2007，1
音樂課堂教學節奏感悟力旋律、節奏、音色、和聲是音樂的四大基本要素，而其中節奏是音樂構成的第一要素。德國著名的音樂教育家奧爾夫說：“兒童的音樂教育應先從節奏教學開始。”因此，對于小學生而言，培養其音樂節奏感，并訓練好節奏是學好音樂的前提與基礎。在以往的課堂教學中，我們也曾或多或少地將節奏訓練作為教學內容納入到音樂課堂教學中，但那也只是蜻蜓點水，一帶而過，并沒有真正有計劃、有目的地對學生進行系統性節奏感的訓練。因此，學生上了幾年的音樂課后，還是不能準確地奏出一條完整的節奏，更不能準確地唱好一首歌曲。由此我開始思索，要培養學生的節奏感，首先要幫助他們建立起良好的內心音樂節奏感。而內心音樂節奏感不是一朝一夕能夠培養和建立起來的，它需要通過較長時間有步驟、有計劃地培養和訓練才有成效。
一、結合生活現象和通過兒歌朗誦來掌握節奏
節奏存在于社會生活中，它與人們的日常生活有著密切的聯系。因此，我結合生活中的節奏對學生進行教學，使學生便于感受。
1.生活的音響與時值掛鉤
現代教學論從心理學的角度，根據學生參與教學活動的心理成分分為認知因素與情感因素，這兩種因素或同步或交叉協同構成教學完整體系，把認知過程與情感過程結合起來，形成愉快教育，促進學生主動地學。我盡可能運用學生已有的知識和體驗，通過直觀等手段來進行教學，利用這些生活音響加以啟發和誘導，就是把抽象的教學內容具體化。
2.通過音樂時值與動作相結合
“動”是學生的天性，學生“動”了，就意味著有興趣，并樂意參加學習。因此，我根據音樂教育理論中這個有樂施教的原則，讓學生“動”起來，來主動地理解和感受音符的時值。例如，像馬跑、像射箭、像跑步等這些動作都是日常生活中所見所用，學生既容易理解又容易模仿，并能積極地參與，聯系生活實際，學生還能說出一些相關的節奏動作來，豐富了課堂內容。這些節奏感在學生內心也就得到深深地體驗。
3.通過朗讀來掌握節奏
奧爾夫教育體系中有“節奏基石”這個詞，非常形象地把原本性音樂教育特征表現出來。所謂“節奏基石”，指由語言中最短小的，具有一定音樂意味的字、詞拼成的最小節奏單元，而“節奏基石”在音樂教學中實際上就是一個最小形態的固定節奏型。
二、借助肢體語言，體驗節奏
肢體語言就是通過身體的動作來表達對音樂的感受的一種方式。依據低年級學生活潑、好動的年齡特點，如能將其恰當地運用到小學低年級音樂課堂教學中，并借助它們讓學生表現和體驗節奏，便能有效地培養學生的節奏感。柯達伊的教學法中正是采用變化多樣的肢體語言在音樂聲中引導學生做各種不同的游戲，以此來培養學生的節奏感、韻律感，提高學生音樂感悟力、音樂表現力。
（一）聲勢
“聲勢”，是用最簡單身體動作的聲音進行的節奏組合活動，是奧爾夫音樂教育體系中動作節奏訓練活動之一。最基本的動作是：跺腳、拍腿、拍手和捻指。“聲勢”可以培養兒童的節奏感和對不同音色的感受，訓練學生準確的聽覺、敏捷的反應、記憶力和節奏的句式感。
（二）律動
律動是用簡單的身體動作表現音樂，它對學生節奏感的發展起著重要的作用。因此，教師應在音樂課堂中創設條件，讓學生能運用各種身體動作來體會音樂，增強其節奏感。在一、二年級的音樂課堂教學中，我首先有意識地讓學生體會音樂延續、終止及快慢強弱，然后給學生欣賞一些節奏感較強的樂曲，啟發、引導他們根據音樂設計動作。學生們根據節奏發揮想象：聽到進行曲節奏的音樂模仿軍人走正步，聽到輕柔的樂曲就學小鳥飛，等等。在節奏音樂活動中，孩子善于用肢體語言來體驗節奏，我就讓他們來個“全身”總動員：頭、肩、腰、口、手、腳都活動起來。這樣的節奏練習，學生始終處于積極主動的狀態中，他們經過本身肢體動作的表演，不但獲得了情感上的滿足，并且表現力也得到了相應的培養。
當然，肢體語言還包括指揮、舞蹈、表演，等等，只要我們做個教學中的有心人，合理、恰當地將其運用到我們的教學課堂之中，必定會讓我們的課堂教學更加生動、活潑、扎實、有效。
三、運用打擊樂器，強化節奏訓練
打擊樂器是通過敲擊而發出聲響的樂器，它演奏起來清脆、響亮，各具特色，尤其是對小學低年級的學生有較強的吸引力。因此，在低年級的音樂課堂教學中，我們充分運用打擊樂器對學生進行節奏練習。一年級，我們根據每節課教學設計內容循序漸進地指導學生去認識一到兩種打擊樂器，并了解樂器的節奏特點，學習演奏方法，指導學生用它來進行節奏訓練。二年級，當學生能夠熟練的使用打擊樂器時，我們便鼓勵學生去尋找生活中常見的、能發出聲音的、與自己熟悉的樂器音色、音質相同的物品來自制樂器。礦泉水瓶或易拉罐裝小石子或豆子替代沙錘；一串金屬小調羹用絲線串在一起替代串鈴；用餅干盒替代小鼓；金屬調羹敲擊瓷碗充當“碰鈴”……形狀各異地打擊樂器在這些廢舊物品中應用而生。課堂中，孩子們拿出自己制作的打擊樂器，隨著悅耳的伴奏聲，在老師的啟發、指導下編配出打擊樂伴奏曲。體驗成功后，學生們更加積極地投入到探索奇妙的音色與節奏之中，并大膽主動參與演奏活動之中。這種民主、開放式的音樂課堂教學方法既培養了學生節奏感，更激發了學生創造欲望與積極性，為孩子們打開了另一片音樂新天地。
實踐證明，這些在課題研究中總結出來的教學方法切實有效地培養了學生節奏感，學生們也對音樂有了更深層次的感受與體驗。嘗到課研的艱辛與甜蜜后，讓我更加堅信，只要我們遵循藝術教學規律、吃透新課標理念，扎實有效地開展音樂課堂教學與研究，必定會大力推進我們音樂教學改革，提高我們的教學實效，從而培養一批真正會聽、會唱、會體驗音樂的學生，更會促進音樂教師的專業成長。
參考文獻：
[1]音樂課程標準（實驗稿）.北京師范大學出版社，2002，2.
關鍵詞：小學音樂；節奏訓練；課堂教學
新課程改革背景下，音樂課程對提高學生綜合素質有了新的要求。節奏訓練是小學音樂學習的重要組成部分，在音樂課堂中占有重要的地位。小學音樂教育是學生接觸到音樂教育的初級階段，在這一時期對學生進行準確而生動的節奏訓練，可以讓學生體會到音樂節奏帶給他們的獨特感受，充分體驗到音樂學習中的樂趣，從而培養起對音樂學習的興趣，并且能夠對音樂知識有更好的理解和感悟。那么，在教學實踐中，如何突出節奏訓練在小學音樂中的重要性并有效進行訓練呢？
一、正確把握節奏訓練在音樂教學中的作用
節奏是音樂的重要組成部分，賦予了音樂魅力和靈魂，在音樂形象的塑造中起著重要的作用。學生剛接觸到音樂，對于一切音樂知識都是未知的，這就要求教師在音樂課堂中要教授學生有效的音樂知識，為學生日后的音樂學習打下良好的基礎。節奏教學是小學音樂課堂教學中的一個環節，教師要充分認識到節奏感在學生音樂學習的重要作用，在音樂課堂運用合理的教學方式培養學生的節奏感。節奏在學生學習音樂中起著重要的作用，學生只有掌握了節奏感，才能真正認識到音樂產生的節奏節拍，從而加強學生對于音樂知識的掌握。學生對節奏感的掌握加強了，他們的音樂欣賞、演唱以及感受的能力才會得到提高，從而使他們的音樂學習更加有效。適當的節奏感訓練還可以使音樂課堂的氛圍變得輕松有趣，讓學生在愉悅的氛圍中更好地學習音樂。因此，教師應該科學有效地運用多種教學方式對學生進行節奏訓練，讓學生體會到音樂學習的樂趣，在輕松愉悅的氣氛中學習音樂，從而培養起對音樂學習的興趣，有助于學生更好地理解音樂，更加有效地掌握音樂知識。
二、有效落實節奏訓練在音樂教學中的應用
1.聯系生活場景的素材落實節奏訓練
音樂是離不開生活的，生活是音樂作品的創作來源。因此，教師應該注重將音樂教學與生活結合起來，有效地利用生活中的聲音節奏來進行節奏訓練，從而自然地在生活中逐漸培養起學生的節奏感。教師可以利用一些生活中常見的物品，在課堂上展示他們所發出的聲音以及其節奏。例如，展示水滴的聲音、筷子敲打碗的聲音、黑板擦摩擦黑板的聲音……在這樣的節奏訓練方式中，學生能夠體會到音樂課堂教學內容和形式的豐富，感受到音樂課堂的樂趣，從而提高學習積極性，有助于學生在日常生活中逐漸培養起自己的節奏感。
2.選取簡單易懂的童謠加強節奏訓練
學生大多接觸過通俗易懂且節奏感十分鮮明的童謠，對于童謠的記憶較為深刻，教師可以有效利用這些簡單易懂的童謠來進行節奏訓練，培養學生的節奏感。例如，教師可以利用學生都會唱的童謠《小燕子》：“小燕子，穿花衣，年年春天來這里。我問燕子你為啥來，燕子說，這里的春天最美麗。小燕子，告訴你，今年這里更美麗。我們蓋起了大工廠，裝上了新機器，歡迎你長期住在這里的……”通過對童謠的演唱，使學生對音樂課堂有一種親切感，能讓他們的學習積極性得到提高，并且在演唱童謠的過程中培養他們的節奏感。
3.利用模擬教學優化節奏訓練
一、節奏訓練在高校音樂課程教學過程中的優勢性要點分析
當前我國部分高校在進行音樂教學時其以音樂教學欣賞為主要音樂教學手段和教學方式，學生在此種教學氛圍下進行相關音樂課程學習并未體現出學生主體參與性，這就會在一定程度上使得此種教學模式下的音樂教學無法達到預期高校音樂課程教學標準，而節奏訓練教學的合理介入就可使得學生在音樂課堂中可合理參與。
（一）節奏訓練的大眾化
高校學生不懂音樂的呼聲相對較高，在進行音樂課程學習過程中的每位學生都擁有著表達自身情感和情緒的權利。由于部分音樂課程對高校學生而言其過于專業化且學習過程也較為枯燥，但受高校音樂教學節奏訓練特點影響，在進行基礎節奏訓練時可對上述問題加以避免，因為節奏訓練自身特性和節奏訓練自身優勢都決定著節奏訓練自身的大眾化走向和大眾化發展趨勢。高校音樂課程教學節奏訓練的節奏性可使學生對節奏訓練特性和學習技巧進行及時掌握，之后在此基礎上可加強韻律學習能力，簡單節奏模仿利于增加學生學習自信心，并且也可相對提高學生的音樂課程參與度。
（二）節奏訓練的趣味化
1.應該了解到，打擊樂器運用的特性就是其學習特征更加富于趣味性，當前我國高校學生教育主旨就是使得全體高校學生綜合素質和綜合能力得到權衡發展與提升。綜合素質主要包括綜合智力和綜合精神表現能力以及身體素質等。就節奏訓練中的節奏感而言，其能夠有效促進學生音樂節奏創造力和音樂節奏想象力的發揮。針對年齡和高校學生自身節奏感水平不相符現狀，應對其進行適時節奏訓練以至真正達到提高學生學習音樂興趣的目的。高校音樂教師可從音響類型不同的打擊樂器和材質類型不同的打擊樂器上對學生進行訓練，在調動學生學習興趣的基礎上也活躍了音樂課堂的氣氛，增加了音樂課堂互動。
2.音樂教師在注重節奏變化訓練教學時也應通過音樂作品節奏變化進行樂曲意境辨別和樂曲相關配器辨別，高校音樂教師還可按照打擊樂器的不同類型特點在節奏訓練教學中通過音樂元素教學法對學生音樂思想加以啟發以至有效增強學生的理解能力。
綜上所述，節奏不定性音樂教學器材的多樣化特點和節奏不定性音樂教學器材元素跳躍性特點共同決定了高校音樂教學節奏訓練本質的趣味性。高校學生學習興奮度得以提升就會在課堂上展現出超越性學習思維和學習動機，學生本體能夠有效與音樂進行融合，使學生在領悟節奏訓練真諦的同時也能提升自身整體綜合素質。
二、高校音樂教學打擊樂器節奏訓練要點分析
我們通常所熟知的常用節奏訓練以奧爾夫節奏訓練教學法為主，而打擊樂器節奏訓練則是其教學主體。因為打擊樂器教學中并無固定高音且其任意節奏打擊方式也可增加學生自創能力，同時打擊樂器演奏起來較為容易，易于教學。學生可在毫無學習壓力影響的情況下進行自由節奏訓練學習，在認真感受音樂魅力的基礎上可發揮出個人音樂想象力和個人音樂創造力。
（一）以身體為節奏進行高效音樂課程教學節奏訓練
聲勢活動教學方法以高校師生為節奏訓練主體，因為此種節奏訓練模式具有一定簡單性和趣味性，高校音樂教師在實施節奏訓練教學策略時應運用各種聲勢活動練習對學生進行音樂節奏感培訓，可以給高校音樂系學生展示各種類型的音樂節奏圖譜，使得學生能夠通過自身部位進行發聲訓練，拍手方式、跺腳方式和捻指頭方式能夠使學生深切感受到華爾茲三拍子的魅力所在。身體部位節奏訓練可培養學生良好注意力、良好創造力和良好記憶力。需要注意的是，節奏訓練教學時相關音樂教師應該尊重學生身體狀況以及學生本體學習意愿等。
（二）運動形式的節奏訓練教學
重復訓練法是節奏訓練教學中的主要教學方法，運用此種教學方法可有效促進學生自身肌肉感覺記憶力生成，只有這樣才能對學生音樂學習思路進行正確引導。對圓形學習整體加以清晰教學演示和準確教學演示，教師應該將圓形節奏訓練方式對高校學生進行達標輔導，使學生可以通過相應肢體節奏訓練感受到娛樂教學活動的真諦與美感。首要一點就是應對高校學生進行單獨節奏訓練教學，之后系統學習自身部位實施節奏訓練操作，節奏訓練最終學習步驟才是整個身體部位節奏訓練學習，形式其實就是動作變換的一個過程。
（三）聯想式節奏訓練
較為正確的做法是，教師為學生提供高校音樂節奏訓練教學資料，鼓勵學生都能順利表達出自身音樂節奏聯想感受且能充分領悟到音樂學習的魅力。動作節奏訓練聯想法和語言節奏訓練聯想法以及畫面節奏訓練聯想法可通過對應動作和對應語言以及對應繪畫形式等進行具體音樂節奏訓練聯想。多渠道教學模式可以在豐富學生教學思維的同時也能夠增強學生對節奏圖形譜的理解能力和參透能力等，同時也使高校學生音樂想象力在一定程度上得到提升。
1.小學音樂課堂教學過分地注重節奏訓練。在音樂的教學中，節奏訓練是音樂教學中的重要部分，讓小學生進行音樂節奏的練習有助于使其提高音樂的領悟和歌唱水平。但是，在實際的音樂教學中，過分地注重音樂節奏的訓練，對于音樂教學的進度影響十分嚴重。音樂節奏訓練占用的時間多，并且反復的節奏訓練容易讓學生產生厭惡的情緒，嚴重地影響到了音樂課堂教學的繼續。另外，節奏的訓練缺乏正確的方法。2.音樂的教學中，體驗和模仿的內容過多。在小學音樂課堂教學中，小學生的審美趣味因為受到了年紀、文化、經驗的影響十分的狹窄。因此，音樂教師的任務是拓展學生的審美以及音樂的興趣，而不是一味地傳授課堂的教學任務而忽略了學生的興趣。小學生在音樂課堂的學習中，舞蹈和音樂都是老師根據教學任務自編的，沒有注意學生的特點，因此，學生在模仿的過程中完全無法體會音樂和舞蹈的樂趣。3.音樂教學缺乏針對性。有些教師各種樂器都接觸，但是如果各種音樂形式都教給學生，到最后，學生將可能什么都沒學會。小學生音樂興趣的培養需要不斷地訓練和有針對性地教學，但是，現在的音樂教學沒有針對性，學生必然沒興趣配合，學生也就學不到自己喜歡的音樂。可見，小學生的音樂課堂教學之所以存在許多不足，嚴重地影響了學生音樂興趣的培養和音樂課堂教學的進行，其原因，主要是因為小學的音樂課堂教育在策略和方法上存在許多的不當。因此音樂教育需要不斷地改善和提高音樂教學的技巧和學生學習音樂的方法。
二、小學音樂課堂教學的新策略
只有教學策略正確方法運用得當，才能夠促進小學音樂課堂教學的發展。1.培養學生學習音樂的主體地位。隨著素質教育在小學校園里的不斷開展，教師在音樂教學中已經不是一個人唱獨角戲的時候。音樂課堂真正的主體應該回歸到學生身上。小學生學習音樂的主體地位對于他們的學習具有重要作用，可以培養小學生學習音樂的積極性和主動性。2.培養學生的音樂興趣，讓學生走近音樂。在課堂音樂教學的過程中，教師要挖掘課堂的學習氣氛，引導學生培養學習音樂的興趣。認真觀察和分析學生學習過程中的表現，調動學生學習音樂的審美以及表現力。讓學生在學習音樂的過程中用心靈去感悟音樂的魅力，提高學生音樂的鑒賞能力，引導學生發現自身的音樂興趣方向，從而促進學生“音樂細胞”的產生和發展。3.利用情景教學法，讓學生感悟音樂。在小學音樂課堂的教學過程中，教師應該為學生創造學習音樂的美好環境，讓學生能夠在美好的音樂環境中真正地去領悟音樂并且喜歡、熱愛音樂。作為音樂教師，在教學的過程中，必須充滿感情，用自己對于音樂的熱愛來感染學生，陶冶學生，培養學生的音樂素養。音樂老師在教學的過程中，應該設法盡可能地具體化地展現抽象的音樂，使學生能夠真正地理解音樂的真實內涵以及意義，在學習音樂的過程中產生情感共鳴。4.運用分組教學的方法，促使學生在小組的學習和交流過程中，發現感悟音樂的魅力。分組教學還可以促使學習伙伴相互激勵學習音樂的興趣，培養團隊合作意識。在小組中，伙伴的相互交流和輕松的氛圍可使學生獲得自信心和成就感，讓他們相互學習，相互支持，體驗學習音樂的真正樂趣。5.充分結合多媒體進行教學。小學的音樂課堂教學必須不斷地創新教學方式，利用現代科技教學手段，不但可以提高音樂教學的效率，而且能豐富教學內容。6.對于音樂作品的選擇十分的重要。小學生的音樂課堂教學必須結合小學生的心理和年齡特征，充分了解小學生對于音樂的偏好和興趣點。只有集合小學生的內心需求的音樂作品，才能夠影響學生學習音樂和領悟音樂的熱情。好的音樂作品可以真正實現學生音樂素質的提高，完成小學音樂教學的目標。
旋律、節奏、音色、和聲是音樂的四大基本要素，而其中節奏是音樂構成的第一要素。德國著名的音樂教育家奧爾夫說：“兒童的音樂教育應先從節奏教學開始。”因此，對于小學生而言，培養其音樂節奏感，并訓練好節奏是學好音樂的前提與基礎。在以往的課堂教學中，我們也曾或多或少的將節奏訓練作為教學內容納入到音樂課堂教學中，但那也只是蜻蜓點水，一帶而過，并沒有真正有計劃、有目的地對學生進行系統性節奏感的訓練。因此，學生上了幾年的音樂課后，還是不能準確的拍擊出一條完整的節奏，更不能準確地唱好一首歌曲。由此我開始思索：要培養學生的節奏感，首先要幫助他們建立起良好的內心音樂節奏感。而內心音樂節奏感不是一朝一夕能夠培養和建立起來的，它需要通過較長時間有步驟、有計劃地培養和訓練才有成效。于是，我決定將"培養學生音樂節奏感"作為我的第一項課題研究。再根據"音樂教育的關鍵期是幼兒時期"、"音樂教育越早越有效"等觀點，我又將研究對象確定在小學低段，通過內心節奏感的培養，使學生從小就開始在生理運動器官和思維之間構成一種自由的轉換和密切聯系的媒介，以達到身心的和諧發展，提高兒童的音樂素質。于是，在2010年我申報了省級音樂課題《在小學低段音樂教學中培養學生音樂節奏感的研究》。在近兩年時間內，我帶領課題小組的老師們系統地學習音樂教學理論知識，以音樂課堂為主要研究基地，大膽進行教學實驗和改革，研究取得了階段性的成果，并為小學低年級音樂課堂中培養學生節奏感積累了一些切實有效的教學方法。
一、傾聽生活中的聲音，感知節奏。
音樂是一門聽覺藝術，音樂節奏感與聽覺有著必然的聯系。因此，首先應讓學生掌握用聽的方法來探索節奏的本領。大自然中有很多豐富奧妙的聲音，如火車長鳴，百鳥歡唱，狂風吼叫，雷雨交加......我們可以充分挖掘出來并將其帶進音樂課堂，讓學生仔細聆聽，并引導學生發現這些聲音變化的規律性。如快、慢、輕、重及清脆、沉重、輕柔、悲憤等等。當學生們已經傾聽和認知大量聲音后，再告之這些有規律的聲音便是節奏。再如：張老師設計的一年級《快樂的一天》一課中，她將一位一年級小學生從清晨鬧鐘鬧醒-聽著鳥兒叫上學-認真上課-課間玩打手槍的游戲-晚上安靜睡五個場景作為整節課的教學主題，在不同場景中都設計一種不同的節奏型，并運用不同的游戲方式引導學生積極參與其中，這樣的教學設計既激趣，效果又明顯。而在張珂琦老師設計的另一節一年級《有趣的節奏》一課中，她首先播放了一段音樂，請學生們認真傾聽。在音樂中能聽到很多孩子們生活中常見的動物的叫-認真聲，如：小鳥叫、青蛙叫、小羊叫、母雞叫、小狗叫、知了叫......對于孩子們來說，從音樂中辨別動物的叫聲并不難，但他們對節奏并不太了解。于是張老師引導他們模仿并體會每種動物的叫聲，感知其節奏，同時采取了小組進行比賽的形式來讓學生們體驗。漸漸地，他們對節奏產生了濃厚的興趣，于是張老師又讓學生自己尋找生活中的節奏并模仿出來，這時他們的學習興趣更濃了，全班的學生都積極、大膽地參與到教學活動之中。多次的教學實踐證明，這種借助與孩子們生活中緊密相關的事物來進行音樂課堂教學的方法，是最真實、最直觀、最能激發學生學習興趣的教學方法，也只有這樣的教學方法才能真正提高音樂課堂的教學效果。
二、借助肢體語言，體驗節奏。
肢體語言就是通過身體的動作來表達對音樂的感受的一種方式。依據低年級學生活潑、好動的年齡特點，如能將其恰當地運用到小學低年級音樂課堂教學中，并借助它們讓學生表現和體驗節奏，便能有效地培養學生本文由收集整理的節奏感。柯達伊的教學法中正是采用變化多樣的肢體語言在音樂聲中引導學生做各種不同的游戲，以此來培養學生的節奏感、韻律感，提高學生音樂感悟力、音樂表現力。
（一） 聲勢
"聲勢"是用最簡單身體動作的聲音進行的節奏組合活動，是奧爾夫音樂教育體系中動作節奏訓練活動之一。最基本的動作是：跺腳、拍腿、拍手和捻指。"聲勢"可以培養兒童的節奏感和對不同音色的感受，訓練學生準確的聽覺、敏捷的反應、記憶力和節奏的句式感。如：我在執教研討課《奇妙的音樂》一課中，就充分利用聲勢來引導學生辨別拍號和體驗音的長短。我們知道，辨別拍號的關鍵是對音的強弱關系有正確的認識，聽辨出強拍與弱拍。一年級學生主要學會辨別2/4拍、3/4拍。課中，我沒有對學生進行枯燥的基本拍號樂理知識的灌輸，而是引導孩子們聽到強拍雙手擊掌，弱拍時輕輕拍擊左手掌；遇到弱拍休止時，則可以采用攤掌或握拳來表示。當學生掌握基本的節奏強弱規律后，我先組合節奏句式讓學生拍奏出來，然后學生分小組組合后再練習拍擊。等到學生熟練掌握后，我出示《兩只老虎》的歌曲用柯達伊教學法來引導學生邊視唱邊做柯達伊手勢，以此來加強學生節奏感和音準的練習。當遇到休止符時，我讓學生自己設計不同的動作來區分，有的學生握拳，有時學生攤掌，還有的學生雙手在胸前搭成小屋狀。這種用相應的聲勢動作來表示節奏中的不同時值的反復練習，會逐漸使節奏符號、聲勢與相應時值之間建立穩定的認知聯系、形成記憶。有助于幫助學生體驗音的長短、建立節奏感覺、掌握節奏準確。以上的兩種教學方法大大提高了課堂教學效果，也逐漸成為我們引導學生聽辨音樂拍號和體驗音的長短的固定使用法。
（二） 律動
律動是用簡單的身體動作表現音樂，它對學生節奏感的發展起著重要的作用。因此，教師應在音樂課堂中創設條件，讓學生能運用各種身體動作來體會音樂，增強其節奏感。在一、二年級的音樂課堂教學中，我首先有意識的讓學生體會音樂延續、終止及快慢強弱，然后給學生欣賞一些節奏感較強的樂曲，啟發、引導他們根據音樂設計動作。學生們根據節奏發揮想象：聽到進行曲節奏的音樂模仿軍人走正步，聽到輕柔的樂曲就學小鳥飛等等。在節奏音樂活動中，孩子善于用肢體語言來體驗節奏，我就讓他們來個"全身"總動員：頭、肩、腰、口、手、腳都活動起來。這樣的節奏練習，學生始終處于積極主動的狀態中，他們經過本身肢體動作的表演，不但獲得了情感上的滿足，并且表現力也得到了相應的培養。
當然，肢體語言還包括指揮、舞蹈、表演等等，只要我們做個教學中的有心人，合理、恰當的將其運用到我們的教學課堂之中，必定會讓我們的課堂教學更加生動、活潑、扎實、有效。
三、運用打擊樂器，強化節奏訓練
打擊樂器是通過敲擊而發出聲響的樂器，它演奏起來清脆、響亮，各具特色，尤其是對小學低年級的學生有較強的吸引力。因此，在低年級的音樂課堂教學中，我們充分運用打擊樂器對學生進行節奏練習。一年級，我們根據每節課教學設計內容循序漸進的指導學生去認識一到兩種打擊樂器，并了解樂器的節奏特點，學習演奏方法，指導學生用它來進行節奏訓練。二年級，當學生能夠熟練的使用打擊樂器時，我們便鼓勵學生去尋找生活中常見的、能發出聲音的、與自己熟悉的樂器音色、音質相同的物品來自制樂器。礦泉水瓶或易拉罐裝小石子或豆子替代沙錘；一串金屬小調羹用絲線串在一起替代串鈴；用餅干盒替代小鼓；金屬調羹敲擊瓷碗充當"碰鈴"......形狀各異地打擊樂器在這些廢舊物品中應用而生。課堂中，孩子們拿出自己制作的打擊樂器，隨著悅耳的伴奏聲，在老師的啟發、指導下編配出打擊樂伴奏曲。體驗成功后，學生們更加積極的投入到探索奇妙的音色與節奏之中，并大膽主動參與演奏活動之中。這種民主、開放式的音樂課堂教學方法既培養了學生節奏感，更激發了學生創造欲望與積極性，為孩子們打開了另一片音樂新天地。
中小學音樂教學的目的在于德、智、體、娛、美各個方面，但首先是造就學生取得本學科的成就——學生的音樂素質。使學生通過中小學音樂教學的整個過程，基本掌握音樂學科本身的學識、技能和審美能力，初步具有基本的音樂文化藝術修養。同時，充分發揮學生的音樂本能和才能，充分體驗音樂、領悟音樂，接受音樂帶來得歡樂和美感。豐富、充實學生的精神生活和藝術天地，使他們真正成為音樂的知音和主人。本文從課堂實況的反思、成功案例的啟發兩個方面，闡述了有效的設計與實施音樂課堂教學目標，是高質量音樂課堂教學的關鍵，是音樂課程目標實施的保證。
一、學校音樂教學的目，首先是造就學生取得本學科的成就——學生的音樂素質。
經過長達七八年的中小學音樂教學，應當達到怎樣的結果，取得怎樣的效能，在本學科方面培養出怎樣的學生等一系列問題，及待準確的回答。中央音樂學院廖乃雄教授提出可以從三個方面來觀察和衡量：
1.學科本身的學識、技能和文化修養；
2.個人的要求及素質的培養；
3.國家和社會的期待及現實的需要。
學校音樂教學的目的在于德、智、體、娛、美各個方面，但首先必需造就學生取得本學科的成就——學生的音樂素質。使學生通過中小學音樂教學的整個過程，基本掌握音樂學科本身的學識、技能和審美能力，初步具有基本的音樂文化藝術修養。同時，正確引導滿足學生個人的要求，使學生的音樂本能和才能得以充分發揮，使他們不僅通過聆聽，更通過自己唱、奏的音樂實踐，充分體驗音樂、領悟音樂，接受音樂帶來得歡樂和美感。不僅豐富、充實他們的課外生活，更使他們精神生活和藝術天地能向真、善、美的方向不斷開拓和發展——真正成為音樂的知音和主人。
二、有效的設計與實施音樂課堂教學目標，是音樂課程目標實施的保證。
新課標中對音樂課程的目標更加簡練概括，是這樣描述的：通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受和鑒賞能力、表現能力和鑒賞能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。
實現音樂課程的目標，讓學生真正成為音樂的知音和主人，必須通過高質量的課堂音樂教學才能達成；有效的設計與實施音樂課堂教學目標，是高質量的課堂音樂教學的關鍵，是音樂課程目標實施的保證。
三、課堂實況的反思——準確設計課堂教學目標的必要性。
新音樂課程標準實施幾年來，音樂課堂教學的形式、內容發生了巨大的改變，實際教學目標的設計實施情況又怎樣呢？
如：有些教師教學目標不明確，目標之間缺乏邏輯關系，因此教學中重難點及所需時間設計不當，為達到目標所使用的手段就更缺乏科學性。這是日常教學中，老師們經常出現的問題，教學效果可想而知。
又如：許多教師常用一些具體的辦法進行教學訓練，如以拍手跺腳進行節奏訓練。如果問這樣做的教學目的何在，教師一般只會回答：為了拍準節奏，進行節奏練習。如果再進一步追問更深一層的含義和目的，就難以作答。這就是對教學目的只停留在最低層的表面，不習慣或不善于作由表及里、由潛入深的探究。
再如：在歌唱教學，目標設計大而空洞，只提培養學生的樂感和音樂素質；對學生出現聲嘶力竭的“喊歌”現象，缺乏具體的手段和的方法指導。
四、成功案例的啟發——準確設計課堂教學目標的重要性。
準確的把握設計課堂教學目標，圍繞目標層層安排適當的方法，是把握課堂教學成功的關鍵。下面兩個課例在最初設計時，目標不夠明確，因此設計的教學環節、及采用的教學方法也缺乏針對性，教學效果可想而知。后來，經過認真分析教材、反復斟酌比較，確定了明確的目標最終及相應的策略，取得了令人滿意的教學效果。
例一：國標本蘇少版 音樂教材第五冊第七單元欣賞《游擊隊歌》
教學目標
1.通過游戲，聽鼓聲走出快、慢、停頓、強、弱；引導學生表現出兒童團員操練時快走、慢走、迅速隱蔽的樣子；昂首挺胸闊步前進和小心隱蔽前進時的不同形象。
2.通過分組按要求走路：分別表現兒童團集合、分散、鉆山洞、過河等訓練生活的場景。
3.通過欣賞《游擊隊歌》、學做游擊隊員的活動，感受革命歌曲的音樂風格，理解節奏、速度、力度等音樂要素，在塑造音樂形象時的魅力與作用。
此課例作為國標本蘇少版音樂教材第五冊推薦課例。
例二：國標本蘇少版音樂教材第六冊第五單元欣賞《阿細跳月》
教學目標
1.通過復習××·×× ×和×三種基本節奏及組合，感受《阿細跳月》音樂主題鮮明的五拍組合，體驗節奏的內在張力。
2.通過動作與五拍節奏組合的練習，主動性地欣賞管弦樂合奏《阿細跳月》，感受彝族舞蹈音樂的風格特點。
3.通過彝族舞蹈音樂的風格特點，初步了解西南少數民族音樂風情。
五、目標設計的有效途徑
有效的設計與實施音樂課堂教學目標可采取自上而下、由遠而近和自下而上、由近及遠兩種不同的方法。
（一）自上而下、由遠而近
自下而上地探求音樂教學目標，有助于引導教師逐步深入、層層具體化地落實教學目標。
如：為達到歌唱樂感的培養，首先必須選用合適的、高度藝術的教材；在實踐中充分發揮教材的積極作用，通過輕聲歌唱的方式，按音樂的規律和審美原則訓練。在每一個環節中必須設計針對目標的具體的課題和任務，并保證始終貫穿培養學生樂感和歌唱能力的主線。
（二）自下而上、由近及遠
自下而上地探求音樂教學目標，有助于使教師在務實的教學過程中明確最高任務，明確方向地設計每一步教學環節，圍繞最高目標組織教學活動，避免只見樹木不見森林。
音樂和舞蹈雖然具有各自的特性與價值，但兩者卻同根同源，節奏和情感就是音樂與舞蹈的共同點。因此，音樂教學中的舞蹈律動將音樂與舞蹈融合起來用來輔助音樂教學，使音樂課堂教學能夠有效的實施。另外，舞蹈律動的教學與專業本文由收集整理舞蹈教學不同，它不以訓練系統的、專業的舞蹈技能為目的，也不需要高超和高難度的舞蹈技巧，而是通過肢體語言向兒童傳達特定的音樂信息，激發兒童的興趣和內心的表現欲望；幫助兒童加強對音樂的感知、體驗與理解；提高兒童對音樂的表現力。特別適用于小學生（6—12歲的兒童），可以貫穿于小學音樂課堂教學的全過程，對兒童的全面發展也有著十分重要的作用。
一、符合兒童的天性，能培養兒童的性格，塑造兒童的人格
傳統的小學音樂課堂教學脫離了音樂的特性及音樂與舞蹈的關系，將音樂知識與技能的訓練放在首位，很多音樂教師往往為了維持課堂紀律，只讓兒童聆聽音樂和學唱歌曲。其實在教學中會經常發現當兒童在音樂課堂上，他們往往不滿足于安靜地聆聽音樂，他們會情不自禁地加上一些身體動作，這表明兒童天生就具有表現音樂的能力，隨著聆聽音樂進行身體律動更符合兒童表達情感的特點。新課標分析小學階段的兒童以具體形象思維為主，抽象思維處于初步發展階段；行為上好奇、好動、好模仿；情感上易興奮、激動；對具體人和集體能夠產生感情；意志品質較薄弱。此階段的兒童可塑性比較強，在這一階段通過舞蹈律動，動靜結合的課堂教學有助于兒童的左右腦得到平衡發展，身心也能夠得到協調性發展。教師與學生在舞蹈律動的合作互動中，會使兒童感受與他人合作的快樂，為自己能夠獨立創造舞蹈律動而感到驕傲，潛移默化地樹立了兒童的自信心，也從中懂得配合與尊重他人。比如，教師可以以游戲的形式組織一堂節奏訓練的課堂教學，教師在講臺前的空地上劃上4個大圓圈，每個圓圈里站一位兒童，此時的節奏為“噠、噠、噠、噠”，然后在一二三四的預備口令中四個兒童可以自己隨意變化組合，坐在下邊的兒童用“噠”讀出所變化的節奏。如第二個圓圈里的兒童隨著口令跑到第一個圓圈里，節奏就變成“噠噠、空、噠、噠”等，隨著節奏熟練之后，可以增加兒童的數量，但是圓圈的數量不變，這樣節奏就更為復雜豐富。這樣臺上兒童不停地創造節奏，臺下兒童根據臺上兒童的變化讀出節奏，非常直觀。結合兒童“愛玩”的天性，采用游戲的課堂教學比教師在講臺上講解樂理知識能夠更大地引起兒童的注意，也會很快地感知和理解復雜的節奏形式，還能夠鍛煉兒童的快速反應力，培養他們的創造意識和集體合作精神。
二、能引起兒童學習音樂的興趣，增強學習的積極主動性
興趣是注意與探究某種事物或從事某種活動的積極態度與傾向。興趣是開啟兒童注意力閥門的鑰匙，而舞蹈律動在音樂課堂中能夠刺激兒童多層次的感官感受、多維度地開拓兒童的審美視野。然而在傳統的音樂教學中，大多數兒童都表示他們很喜歡音樂，但卻不喜歡音樂課，歸根結底是因為傳統的音樂課堂教學中，音樂教師給兒童呈現的是枯燥的樂理知識、單調乏味的音樂欣賞。舞蹈律動的音樂課堂教學讓兒童在美妙的音樂旋律中“動”起來，讓他們隨著身體的律動參與到音樂實踐活動當中，通過親身參與音樂實踐活動得到的感受往往比理性的講解、僅靠聆聽所得到的音樂印象深刻得多。學生在課堂上自由地、心情舒暢地體驗音樂，不僅能足以引起兒童學習音樂的興趣，也會提高兒童參與音樂實踐活動的積極性和兒童的音樂素質，達到“寓教于樂”的教學效果。比如，小學音樂欣賞課《彼得與狼》的教學，教師可以結合生活和戲劇的形式組織課堂教學，讓兒
童想象和扮演作品中的任何一個角色，孩子們可以帶上教師提前準備好的道具來扮演作品中的角色，如小英雄彼得、老爺爺、小鳥、鴨子、大灰狼、獵人等角色，并讓兒童根據在生活中所理解各個角色的特點根據音樂進行律動。在這樣的音樂課堂教學中，兒童結合生活中所觀察到的動物形象及戲劇性的角色扮演能夠極大地引起他們學習音樂的興趣，激發兒童的積極性。
三、能充分發揮兒童的音樂表現力，培養兒童的想象力和創造力
