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關鍵詞 錫繡 教學 傳承
中圖分類號： G712 文獻標識碼：A
The Tradition of Local Traditional Craft in Vocational Teaching
――The Try Teaching of Tin Embroidery
DAI Lan
(Wuxi Tourism Trade Vocational Technology School, Wuxi, Jiangsu 214045)
AbstractThis paper mainly introduces the tin embroidery and teaching practice into schools, and explores the feasibility of the traditional craft heritage into school education, the purpose is to enable more attention to local art teacher of traditional craft heritage issues.
Key wordstin embroidery; teaching; tradition
1 無錫刺繡的演變和發展
刺繡是中國優秀的傳統工藝,有著悠久的歷史。刺繡是一種在織物上用各種線料織出種種不同圖案的工藝。根據各種古墓出土的帛畫和刺繡等實物可知，遠在3000多年前的殷周時代，中國就已有華美的暗花綢和多彩刺繡。在無錫，最早有記載的刺繡藝人是明代余氏，據《金匱縣志》記載：“堆紗刺繡茲明尤仲驥妻余氏所制。巧奪天工，曾以充貢，邑人咸仿其法。”
在清代光緒以前，無錫刺繡還只是家庭婦女手工藝，繡件也以零星小品居多，如鞋頭、椅墊、椅披、枕衣、鏡襖等等，而且沒有批量生產。很長一段時期，錫繡一直以折枝花卉和圖案裝飾為主。直到清嘉慶，道光年間江南著名刺繡工藝家丁佩曾經寄寓無錫，著有中國刺繡藝術第一部專著《繡譜》，對無錫的刺繡起著推動作用。此時錫繡以“閨閣繡”占主導地位，這種刺繡細膩典雅，屬格調高雅的觀賞繡。
光緒三十三年（1907年），李佩黻、李竟和妯娌在其丈夫華文川，華文匯兄弟的支持下，創立了我國最早的民間刺繡組織――錫山繡工傳習會，會員達102人，繡品分等級收購出售，從此錫繡便以商品形式流通于市場，日本刺繡家金原村子亦參加學習。在當時書畫家王云軒、陳舊村等人的協助下，錫繡的發展上升到一個新的高度，創立了畫、書、繡相結合，富有變格特點的新繡法。技法上也充分運用擻和針法、長針余纏等手法，并輔以劈絨，使粗獷與細膩兼備，形成了具有文化畫氣質，藝術欣賞價值極高的風格。無錫刺繡事業一時大興，錫繡步入了鼎盛時期。
這時的無錫刺繡達到了歷史上的第一次高峰，出現了一大批卓越的刺繡家，而其中影響和成就最大的是華D。華D于1906年在蕩口鵝湖女學教授刺繡，在內容上引進了西洋繪畫的寫實風格，在刺繡針法上也進行了大膽的創新和嘗試。她運用列針與鎖針法，打破傳統刺繡“平、勻、細、密”的針法，放針自由，線條活潑多變，絲線也是多色絞和。
無錫刺繡于1927年逐步衰落，直到解放后逐步恢復。1980年，無錫市工藝美術研究所召集所內畫師、微雕藝人、刺繡藝人創造了精微繡《百壽圖》，用彩色雙面繡技法繡上壽星，在壽星身上又用8種不同的彩色繡107個“壽”字。這件作品標志著錫繡開始走上精微繡的歷程，開創了無錫刺繡歷史上的第二次輝煌。2008年無錫精微繡作為蘇繡的擴展項目被列入第二批國家非物質文化遺產名錄。
2 錫繡在高職教學中的嘗試
2.1 前期思考
認識錫繡，其實時間不長。2005年前，無錫優秀傳統工藝如：無錫惠山泥人、竹刻、錫繡等都走到了后繼無人的境地，2005年開始，無錫政府開始大力扶持這些工藝，為僅留的幾位工藝大師提供各方面的幫助，目的是為這些工藝不至于失傳。在這種情況下，政府出資，錫繡傳人吳鳴文老師在徐福成故居成立錫繡工作室，開始帶傳人（5人），同時為普及錫繡工藝，在無錫河埒口文昌軒免費教授錫繡工藝。錫繡終于撩開神秘的面紗，以開放的姿態，迎接喜歡錫繡的人們。
2006年，學校開始籌建藝術教室，開始特色教學的課程改革，錫繡就很自然的進入我思考的范圍。在薛福成故居看到繃架上五彩的絲線，陳列的精美的作品，作為一名藝術教師，筆者有責任和義務來關注無錫本土文化的傳承，同時讓更多的學生有機會了解這種古老的手工藝，有機會嘗試學習它并愛上它，并將 “錫繡”工藝帶進校園。
首先是教學形式。錫繡是一個優秀的地方傳統工藝，但從工藝特點來看，更加適合女孩子，再加上學習周期比較長，所以不能在常規教學中展開，需要創建一種課程環境，能夠周期比較長，讓喜歡這種工藝的學生進行學習，那么興趣小組或者第二課堂的形式就再合適不過了。
其次是師資。沒有好的老師，教學是沒有辦法進行的。在校的或外校的，很難尋找到教師能勝任傳統工藝的教學，最適合的就是聘請工藝大師參與到教學中。工藝大師做技術上的指導，在校老師做輔助的指導和教學管理，兩者相結合才能達到較為理想的教學效果。
第三是場所。有一個專門的教室是比不可少的，任何傳統工藝都需要特定的工具和材料，所以一個專門的教室可以確保硬件設施的到位，使得教學能順利進行，同時也能給學生一個很好的專業活動氛圍，在心理上形成一種歸屬感和安定感，建立良好的心理環境。
2.2 初期嘗試
基于以上三點的考慮，經過一年左右的籌備，學校在2008年建立刺繡工作室，錫繡傳人――吳鳴文老師成為學校的外聘老師，到學校教授興趣班同學學習錫繡工藝。
刺繡教學以興趣小組的形式開始招學生，學生表現出了極大的熱情，更多的是好奇，由于工藝技法需要手把手的教，所以最終留下十幾名學生。從比較簡單的排針練習開始，花型以蘭花為主。為了能更好的勝任工作，作為負責老師，除了幫助吳老師進行教學管理以及一些輔助工作，筆者與學生一起開始學習錫繡。對錫繡了解越深，就越能體會到其中的精湛之處，越能體會到傳統工藝的藝術魅力，那么先人創下、幾代人的心血積淀起來的如此精美的藝術，真的要在我們這一代結束嗎？
帶著這種想法，學校興趣小組同學采用滾動式培養方式。由于錫繡學習周期比較長，又需要相當長時間的練習，所以小組成員基本上是五年制一年級的住宿生，他們比走讀的同學有更多的時間和精力來學習。一年以后沒有恒心再堅持下去的同學會自然淘汰，由新生代替。在平時的學習中，老成員帶新成員，相互交流，有疑問就請教師傅，進步相當快。這樣，當學生走出校門時，錫繡已學四年，一般的花鳥雙面繡已經能獨立完成。
為構建中華優秀傳統文化傳承體系，加強文化遺產保護，振興傳統工藝，2017年3月，文化部等部門了《中國傳統工藝振興計劃》，“鼓勵擁有較強設計能力的企業、高校和相關單位到傳統工藝項目集中地設立工作站”。為此，國內一些高校開始探索振興傳統工藝的新思路、新途徑，與當地政府合作，在傳統工藝原生地共建工作站。
依托工作站，高校可從數字化傳承保護、文化研究、創新研發、社會培訓、展示展銷與傳播推廣、師生寫生實訓與文化調研等方面著手，推進傳統工藝的傳承保護與創新發展，助推區域經濟文化發展。
一、數字化傳承保護
高校發揮專業與師資優勢，組建專門的傳統工藝保護研究團隊，進行田野調查，挖掘整理傳統工藝的工序流程、技藝要訣、審美價值和文化內涵等，編撰圖文專著等，并通過動態網站、交互動畫、電子書、視頻、數字化圖片等形式建立相關傳統工藝的數字化臺賬，全面記錄和保存當地的原真文化，為藝人立傳，為民族存藝，提升區域文化軟實力。
二、文化研究
工作站定期舉辦“傳統工藝傳承與創新研討會”，搭建文化藝術交流與學術研討的平臺，邀請工藝美術大師、設計師、藝術家、企業家、名校名師等參與研討，獻計獻策，為傳統工藝的傳承發展提供新的科學依據、新的市場導向、新的藝術思潮、新的創作方向。
高校組織教師申報校級、省級和國家級課題、項目，深入開展傳統工藝專題研究，為傳統工藝的“靜態保護，活態傳承”、傳承人培養、創新產品開發、區域工藝美術產業發展等一系列問題提供理論依據和智力支撐。
三、創新研發
高校發揮專業和人才優勢，將工作站所在地政府統籌布局文化創意產業急需解決的難題、區域工藝美術行業發展瓶頸、傳統工藝的傳承發展等設為主攻方向，將傳統工藝的傳承創新融入教師創作設計和學生課程學習中，在繼承傳統工藝精髓的基礎上，融入現代設計語言和時尚審美元素，成系列開發具有民族特色、時尚氣息、較高藝術品位和較高附加值的創新設計作品。例如，針對湖南省懷化市通道侗族自治縣的侗族傳統工藝，可研發侗錦高端定制服飾、侗錦家紡產品，具有侗族文化元素的家居裝飾品、家具產品、民俗紀念品等旅游產品，具有通道風味的包裝設計、印刷品設計、網站設計等平面設計作品，融入侗族元素的建筑設計、景觀設計、室內設計等環境藝術設計作品等。
創新設計成果在工作站進行少量的生產孵化，主要與當地傳統工藝大師等藝人及相關企業、作坊等合作，由當地生產制作，實現創新創意設計成果的商品轉化，并逐步形成品牌效益。
這種生產性保護模式，既達到傳統工藝活態傳承、可持續發展的保護目標，又引領當地文化創意產業品牌建設步入新領地，并助推區域文化旅游發展，服務區域經濟社會發展。
四、社會培訓
工作站每年聘請傳統工藝傳承人、工藝美術大師、知名設計師、知名藝術家、學校骨干教師等擔任培訓師，舉辦四類培訓，提高民間藝人的傳承能力和當地人群的就業能力，為傳統工藝的傳承發展提供社會土壤和人才支撐。
一是民間藝人培訓。開闊民間藝人傳承視野，著力培訓藝術素養、審美能力、設計理念、融合創新能力等，打造技藝兼工的民間藝人群體，提高傳承群體的傳承能力和傳承質量。二是農村剩余勞動力培訓。為當地剩余勞動力舉辦傳統工藝培訓班，按傳統工藝的工序流程實施教學，使受訓者掌握當地傳統技藝，提升就業能力。三是社會愛好者培訓。通過專家宣講和現場體驗等方式，使受訓者領略傳統工藝文化的魅力，促進工藝文化的宣傳推廣。四是藝術設計工作者、學生培訓。著重培養受訓者基本掌握傳統技藝、獲得提取傳統工藝文化元素和藝術元素進行設計創作的方法、技巧等，使受訓者提升藝術創作水平，服務傳統工藝的創新發展。
五、展示展銷與宣傳推廣
高校研發的融入傳統文化元素、具有較高藝術品位的創新設計作品，通過工作站、展會和網絡等進行展示展銷，將產品變為商品，帶動區域文化創意產業的發展。同時，通過展會、網絡等多種渠道傳播、推廣優秀工藝文化，對內，使當地民眾增強民族自信心和自豪感，自覺加強對民族文化的保o和傳承；對外，提升傳統工藝的知名度和美譽度，促進民族文化在當今時代的傳承和弘揚。
一是工作站展示展銷。工作站設有大型的展示展銷廳，展示展銷高校師生創作的系列創新作品。同時，引入當地企業、大師、傳承人的創新產品，提供代展、代銷服務。二是展會展示展銷與宣傳推廣。高校通過畢業設計展示開放周、工藝美術品博覽會、非物質文化遺產項目展、文博會等展會活動，在學校、長沙、深圳、北京等地展示展銷師生、大師、傳承人的創新作品，宣傳推廣優秀傳統工藝文化。三是網絡展示展銷與宣傳推廣。第一，利用師生已有的網店展示展銷和宣傳推廣，第二，專門研發侗族傳統工藝創新產品銷售APP和微信公眾號，對工作站所在地的民族文化、工藝產品和文化旅游等進行包裝、策劃、推廣，開展產品在線銷售，提升產品銷量。四是利用電視、期刊、雜志等進行傳播推廣。
六、師生寫生實訓與文化調研
工作站為學生進行校外寫生、開展融入傳統文化元素的課程實訓與創作、師生進行傳統工藝文化調研等提供駐地，服務高校人才培養和教研科研工作。同時，它也將為全國其他院校教師、各地藝術工作者開展傳統工藝文化調研提供支持，打造藝術設計和工藝美術創作、教研科研的交流中心。
綜上所述，高校依托校地共建的原生地工作站，深入推進當地傳統工藝的傳承與發展。高校將更好地履行“培養人才，科學研究，服務社會，傳承傳播文化”等院校職能，促進學校創新發展、特色發展、內涵發展，切實提升高校辦學水平；同時，將幫助當地傳統工藝企業和從業者解決工藝難題，提高產品品質，培育品牌，拓展市場，助推民族優秀文化發揚光大，促進區域經濟文化發展。
關鍵詞：傳統手工藝；振興；文化軟實力
作為刻上深厚文化基因的傳統手工藝，折射出一個民族、一個地區的風土人情和生活百態。目前，面臨不少保護與振興的困境，本文試論述之。
一、傳統手工藝面臨的問題及發展困境
（一）融資難
目前，在傳統生存的這些手工藝一般都是小作坊，由于資金的匱乏很難在市場上有一個穩定的發展方向。基本上是自家攢下的錢，來維持手工藝的生產，融資相當困難。一方面是由于我國民間手工藝的生產基本上集中在農村，經濟相對落后，決定了生產者的融資條件；另一方面，從政策上，傳統手工藝的資金輔助體系不完備，缺乏相應的政策及專項資金的支持。
（二）銷路窄
隨著市場經濟的發展，雖然現代化的科學技術很大程度上推動了產品技術的革新，但是傳統手工藝的保護與發展卻相對落后，民間工藝沒有得到充分的重視，這種現狀直接造成了我國民間工藝很難找到常規的銷售渠道。有的只能在較小的范圍內進行直接銷售，有的只能通過關系進行介紹。
（三）缺乏繼承人
在改革開放經濟發展的同時，大量的農民工涌向城市，因此造成了從事民間手工藝人越來越少，對民間手工藝發展感興趣的人也少之又少。傳統手工藝的人才供給危險日益加劇。
（四）缺乏有效的法律保護和存在制度性困境
由于傳統手工藝本身的特點，傳統手工藝的保護缺乏有效的法律細則，并且存在支付不完善，體制不健全等多種困境，直接制約了傳統手工藝的振興，同時，科技和知識產權等現代制度沒有在傳統手工藝上得到很好的實施，更加劇了其邊緣化的趨勢。
二、保護、傳承及振興傳統手工藝之對策分析
鑒于以上原因的分析，筆者認為，對傳統手工藝的保護并振興必須多管齊下，樹立戰略思維，采取綜合措施，多方聯動，方能讓古老的手工藝重新煥發勃勃生機。
（一）樹立保護傳統手工藝的思想意識，開拓融資渠道在我國發展城鄉統籌發展的同時，我們要從思想上正確認識民間手工藝對推動區域化經濟發展，提高農村生活水平，解決農村人口就業問題的重要意義。更新觀念，使人民增強對民間文化的自信心和自豪感，認識民間文化的價值，提高民間手工藝文化的保護意識，增強人們傳承和發展民間手工藝文化的自覺性和主動性；轉變思想，帶動傳統手工藝的發展，保護其特色文化；開拓融資渠道，擴大傳統手工藝的生產規模，實現產業化的發展。對于樹立保護傳統手工藝的思想意識，就要加大宣傳力度，使人們感受到民間文化的需要發展、需要繼承、需要科學；對于開拓融資渠道，就要向傳統手工藝的生產者提供優惠的貸款政策，建立面向傳統手工藝服務的金融服務渠道。
（二）培養傳統手工藝的繼承人才
如何走出傳統手工藝逐漸失傳的困境，必須加大投人力度和努力培養繼承人等方面狠下功夫。首先，當地應成立專門傳統手工藝的培訓組織，向年青人提供手工藝的技術培訓。其次，可以在技能學校中設置民間手工藝的專業課程，提高現代人對傳統手工藝的認知度及學習意識。
（三）建立現代化的營銷體系
影響傳統手工藝產業化的一個重要因素就是其現代化的營銷體系的建立。現代化的經營理念，告訴我們，傳統手工藝的長久發展需要勾勒富有效率的現代化營銷體系。首先，實施品牌經營。日益進展的經濟全球化和一體化的趨勢，使得品牌作為企業經營活動中一般不可阻擋的力量滲透到世界經濟的各個角落。而目前，我國傳統手工藝真正實施品牌管理經營的較少，傳統手工藝的特色文化沒有得到象征。因此，實施品牌戰略要進行傳統手工藝的品牌定位，將其推向市場，對其特點、品質、文化等給予明確的界定。其次，建立合理的營銷渠道。我國傳統手工藝的銷售方式滯后、渠道較少，與現代化的營銷渠道有著很大的差距。要想讓我國傳統手工藝走出民間、走向城市、走向世界、就要建立合理化的營銷渠道。
（四）從政策上扶持傳統手工藝的傳承與產業化
首先，加強對傳統手工藝的非物質文化的立法保護，為傳統手工藝的發展能夠提供長期有效的保護措施。其次，要以政府為主導，從人力、財力、物力等方面上對民間手工藝的傳承與產業化給予支持和投入，提升傳統工藝在的認知度，加快國際工藝產業化發展，創造一個良好、和諧的交流平臺和機制，使各國人民之間經常能相互了解和觀摩不同制度、不同文明國家的民族文化民間工藝。
（五）加強立法工作，使傳統手工藝的保護、傳承和振興走上法制化道路。法律是最具權威性的制度，是保護傳統手工藝最重要的一道紅線，只有將保護上升到立法的高度，給予能工巧匠者一定的生活保障，讓那些優秀的傳統工藝后繼有人，才能真正有效地保護我們的民族傳統手工藝。
（六）持續不斷進行創新，為傳統手工藝的振興插上騰飛的翅膀。民族傳統手工藝需求量的減少和市場的縮小很大一部分原因是因為其自身缺乏創新能力，不能跟上時代的腳步“推陳出新”。適者生存是永不變的規律。創新并不是讓民族傳統手工藝面目全非，而是在保持其面貌特征和原有內涵的基礎上加入一些新的元素，作出一些創新的嘗試，使其更能適應社會的發展。“只有不斷地把蘊藏在民族傳統手工藝里的文化資源挖掘出來，創新發展，開發具有時代特色的產品，打造民族工藝品牌，才能使民族傳統手工藝得到更好的發展與保護。
結語：
文化作為推動社會進步的重要力量，有其自身所處的不同社會語境。當代文化的生成并不意味著要全面排斥否定傳統文化的存在，作為文化重要組成部分的傳統手工藝，根植于傳統文化，但是也要逐步適應社會與時代的新變化。如果我們能夠從不同學科，更多角度來關注傳統手工藝在當代的發展，相信傳統工藝文化理論將會逐漸充實，傳統手工藝傳承與發展之路也將愈走愈暢。（作者單位：安徽醫科大學人文學院）
參考文獻：
[1] 關于傳統手工藝保護與傳承的思考.高月紅，《甘肅科技縱橫》[J]2007第5期
中圖分類號：TU986
文獻標志碼：B
文章編號：1671-2641（2017）02-0007-05
收稿日期：2017-03-11
修回日期：2017-04-11
嶺南傳統工藝是嶺南風景園林非物質文化遺產的重要組成部分，也是嶺南園林特色的重要體現要素。嶺南傳統工藝主要涉及“匠”“作”兩個層面：一是“匠”，即工匠；二是“作”，即營造實踐，包括技術特征及工藝成果，它的實施與傳承過程是一個物、人、技術要素與產業背景要素綜合、動態的發展過程。
嶺南傳統工藝匠作體系一直存在于民間，保持著獨特的匠師培養與技藝傳承體系，這是一個隱身于文獻與教育體制之外的大千世界。千百年來，它世世代代身手相傳卻不事張揚。它無名恪守著“守職循業，不敢損益”的傳世精神，將中國傳統文化的精神信念與追求隱于山石亭樓之中、于精密絢美之中，讓東方人居生活始終充滿著詩情畫意。但現代技術產業化發展與設計專業的細分，使得目前研究學界、設計從業人員與民間工匠體系各自獨立，缺乏有效的溝通渠道與合作方式。@種情況使得傳統工藝匠作傳承大多仍舊依靠民間傳統方式，從技術或匠師培養層面入手，無法借力于現代教育與研究的優勢，并不能解決工藝可持續發展的根本性問題。傳統工藝匠作體系培養出來的人才由于本身不具備理論總結能力，很難系統地完成傳統工藝匠作技術總結與傳承的重任。而產業化的發展需求，也使得傳統工藝的生產組織形式發生了根本性變革，如何讓傳統工藝可持續發展是傳承要解決的首要問題。另一方面，與園林保護傳承關系密切的風景園林專業設計從業及研究人員，由于缺乏對地方傳統工藝匠作體系的了解，往往使得實際的現代園林景觀設計項目缺乏地域文化特色，無法真正深入地反映嶺南傳統匠作工藝應該傳承的文化精神，從而無法讓研究成果與設計實踐助力于傳統工藝的發展，并在理論與機制層面提出有效的保護傳承策略。
華南農業大學林學與風景園林學院風景園林專業，一直致力于為嶺南地區風景園林行業輸送高水平設計應用與研究人才。2016年，當“工匠精神”重新成為各行各業熱點議題之時，作為嶺南地區高校風景園林專業的老師，積極思考應該如何理解與認識“工匠”精神，如何能在教學實踐中讓現代在校大學生理解傳統文化的精髓？而在多年的教學實踐之中，老師們越來越意識到高校風景園林專業教育目前對滿足嶺南地域文化特色需求的人才培養支持力度仍顯不足，目前教學體系設置多偏重基礎理論學習而輕實踐動手能力培養。在教學內容與形式上，多重西方學科體系訓練而輕東方園林文化傳統的教育熏陶，特別是對與中國傳統造園相關的傳統工藝體系的了解更為缺失。而中國傳統園林文化基本素養的缺失，使得高校風景園林專業培養的學生在工作實踐中無法理解中國傳統園林文化的精髓，無法將傳統造園思想融入現代設計之中，而要從專業性角度更好地保護傳承中國傳統園林文化遺產更是無從談起。
帶著這樣的思考與使命，大家針對當前風景園林專業教育缺乏根據嶺南地域性特征制定的特色教學方向，以“嶺南民藝平臺”作為起點，將嶺南傳統工藝匠作體系引入教學體系之中，正式開啟了嶺南傳統工藝保護與傳承的探索之路。
華南農業大學嶺南民藝平臺，立足于保護與傳承嶺南地區傳統工藝，采用產學研相結合的方式促進與推動嶺南傳統工藝的再發現、再研究、再思考與再創作，為嶺南傳統工藝的傳承和可持續發展不斷深入挖掘、研究和應用而努力。 嶺南民藝平臺以嶺南傳統工藝匠作體系應用于高校風景園林專業實踐教學之中為主要內容，以體驗式教學方式，讓學生走出校門，走進嶺南傳統工藝的營造現場，讓嶺南傳統工匠進入到高校專業體制教育之中，從而搭建嶺南傳統工藝匠作體系與高校風景園林專業教育之間的橋梁，打破體制教育與民間匠作教育體系的壁壘，探索嶺南傳統匠作體系高水平學術型傳承人才的培養機制，從而讓現代風景園林教育體系在嶺南園林文化傳承與嶺南工藝體系保育中發揮實際作用。
嶺南民藝平臺自2015年年底開始籌備，在學校教改建設項目的支持下，于2016年年初完成基礎設施建設，完成了150 m2的多功能教學研究展示空間及其硬件環境的建設。自2016年4月開始，嶺南民藝平臺以“口述工藝工作坊”正式開啟以嶺南傳統工藝匠作為內容的保護傳承研究之路。四位老師、二十多人的學生團隊，開始實地走訪廣府、潮汕地區的嶺南風景園林傳統工藝匠師，聆聽他們的故事，以口述史的方式為嶺南地區傳統工藝留下珍貴的檔案記錄。先期以廣府木雕、磚雕、石灣陶、潮州木雕、嵌瓷、嶺南疊山等六項嶺南特色傳統工藝為教學內容，師生進入工藝匠師的工坊、企業、工作室之中，實地記錄與體驗學習嶺南傳統工藝流程，實地采訪工藝匠師，記錄工藝匠師的個人從藝歷程、對工藝的理解與觀念，并形成影像記錄檔案（圖1～13）。
2016年8月，華南農業大學風景園林專業承接廣東省高校大學生暑期學校項目，以“嶺南民藝平臺”為依托舉辦了首屆“嶺南傳統營造工藝學習營”。學習營廣泛招募全國在校大學生，有來自重慶大學、華南理工大學、華中農業大學、廣東工業大學、廣東海洋大學、仲愷農業工程學院、華南農業大學等國內知名高校，跨建筑學、城鄉規劃學、風景園林、園林、園藝、視覺傳達、漢語言文學、家具設計等多個專業的20多名學生，其中近1/3為碩士研究生。學習營邀請廣東省園林古建及非物質文化遺產研究專家學者、嶺南地區傳統工藝傳承匠師來到嶺南民藝平臺，進行傳統工藝教學與交流分享，由傳統工藝匠師現場指導學生在動手實踐中思考傳統工藝的現代轉化。
通過“口述工藝”工作坊、第一期工作營與“嶺南民藝平臺”公眾微信平臺的宣傳，“嶺南民藝平臺”前期研究獲得較為廣泛的社會關注效應。“口述工藝工作坊”一期成果自2016年8月開始在校內展覽，同時受到2016年中國民間工藝博覽會及2017年第九屆廣州國際園林景觀與美好人居博覽會邀請（圖14～15），走出校門，面向社會公眾開放展覽。
嶺南民藝平臺還積極與傳統工藝匠師合作研發文創設計品，并培養風景園林專業學生的動手設計能力。先期以“嶺南民藝平臺”的文創禮品作為研發內容，與石灣陶工藝名匠老師共同研發設計首款紀念杯，全部采用石灣陶傳統燒制方法，探索傳統工藝新的表達形式（圖16～18）。
短短一年多的時間里，我們親身經歷許多普通匠師在兢兢業業地堅守本業，在日常瑣屑中真正無名地恪守傳統祖訓。我們聽到許多朋友由衷地感慨：“嶺南地區太需要這樣的工作與記錄”，深感責任與使命。而嶺南風景園林傳統工藝的保護傳承之路才剛剛開始，要將這種研究、記錄與傳播成為未來五年、十年乃至更為長久的堅持。凡欲作傳世之作者，必先守可傳世之心。“工匠精神”非大話空談，要的是今人面向傳統與經典的敬畏之心，愛護之心，恪守本職之心，是經受望盡天涯路的孤獨而堅守底限之心。只有對嶺南傳統工藝匠作傳統的挖掘與傳承，我們才能真正保護和傳承嶺南風景園林文化遺產。
關鍵詞：傳統工藝美術；繼承；創新；展望
所謂傳統工藝美術，主要是在手工業時代形成、以用與美的結合為特征的造物部類與設計，尤其是指那些手工技藝性強、并具有一定藝術性的傳統型產品，如一般人所熟知的風箏，陶瓷，牙雕，木雕，剪紙等等。傳統工藝美術品所具有的絢爛多彩的外在形式和深遠厚重的文化內涵，彰顯和改變著人們的審美意識，在弘揚名族精神方面發揮著重要功能。從陶瓷、絲綢到今天涵蓋整個生產生活領域的傳統工藝美術，在中國的歷史發展中，也長期扮演著重要角色。
在科技主導的現代社會中，作為傳統手工業生產的工藝美術正受到越來越強烈的沖擊出現了病態發展趨勢。
一、傳統工藝美術的現狀
以科技為主要生產力的現代社會，傳統工藝美術遭遇了嚴峻的挑戰、從發展現狀來看，出現了人才結構不合理，技藝失傳，工藝美術文化遺產保護不利等諸多問題。
1、技藝人才結構不合理，傳統工藝美術技藝失傳或者消失
傳統工藝美術是中國傳統文化和藝術的重要組成部分，不僅是物質文化也是非物質文化，工藝作品為物質的，而傳統工藝技藝為非物質文化遺產。但是，在如今商品經濟迅猛發展的現代化社會，大多數人年輕人急功近利，心態浮躁，認為傳統工藝美術行業辛苦又不賺錢，不愿從事工藝美術行業，導致年輕人在此行業發展人數所占比例很小。并且，極少數人員學成之后，急于獲利而去從事低檔產品的生產和加工或從事手藝工作，低層次的重復性工作，使得技藝無法得到深入提高。進而導致從事此行業人員老齡化，后繼無人，以至于很多傳統工藝美術技藝失傳或者消失。
2、傳統工藝美術各行業發展失衡，需求量差異大
傳統工藝美術門類眾多，形式，風格多樣，有著輝煌的昨天，然而隨著社會發展帶來的技術科學革命和人的思想觀念及審美觀念的變化，目前，各行業發展現狀極不平衡。大多數行業均處于不景氣的萎靡狀態，不少工藝門類甚至瀕臨滅絕，例如廣東工藝—象牙雕，濰坊的核雕，鳳凰扎紙，還有“蜚聲中外的京城工美‘名旦’如玉雕、景泰藍和雕漆技藝都瀕臨失傳。各行業發展失衡，需求差異大，令人擔憂。
3、傳統工藝美術作品生產流程機械、商業化，質量急劇下降
隨著經濟全球化趨勢的加強和現代化進程的加快，人們片面追求經濟利益，對資源的掠奪性開發，忽視傳統工藝美術的文化內涵，手工技藝與機器生產的矛盾加劇。不少地方為了追求眼前利益，將地方的著名的傳統工藝品的生產機械化，甚至粗制濫造。兩元錢的景泰藍手鐲、五元錢的玉器掛件，一些粗制廉價工藝品將不能再冠以“北京傳統工藝美術品”的名號。這種所謂的工藝品，喪失了技藝精湛的特點，質量低劣，完全商品化，甚至喪失了其藝術觀賞價值，失去了“神韻”，實在令人扼腕嘆息。
二、傳統工藝美術需要大膽創新，順應時展
任何文化藝術形式的產生和發展都與當時所處時代有著密不可分的關系，結合實際國情，我們要思考如何讓傳統工藝美術面對現代社會的挑戰，順應時代的發展，滿足現代人的需求。很顯然，在商品經濟大爆炸，科技突飛猛進的今天，傳統工藝文化要想獲得一席之地，必須大膽改革和創新，真正融入到現代社會和現代生活中。
1、多方位，多角度的現代創新觀念認識傳統工藝美術
傳統工藝至少存在以下三方面的特點：第一，歷史悠久；第二，采用天然材料；第三，手工操作，不借助現代科技工藝。而面對日益發展的個國內國外兩個消費市場的現狀，需要對工藝美術概念和性質進行合理的闡述和定位，關鍵是針對工藝美術行業的特性，我們要結合當前國內國際形勢，對傳統的工藝美術有多方位，多角度，多層次的認識。用創新型，改革型的現代審美觀看待工藝美術的市場價值，藝術價值和文化價值，在思想認識上，將其三種主體價值完美結合，最終適應現代生活需求。
2、傳統工藝美術產業與創新產業嫁接
傳統工藝美術在歷史上曾創造過輝煌和燦爛，在新的發展時期，在新的時代背景下，我們要如何保護和傳承傳統工藝文化？筆者提出傳統工藝美術與創新產業相結合的方式，結合現有的技術和行業優勢，對工藝人員進行一定的培訓和教育，將傳統元素與現代元素相結合，從而改造和提升傳統工藝美術產業，解放和發展文化生產力，促進經濟發展，推動社會進步。既是對傳統工藝的繼承也是，對傳統工藝美術產業的創造再提高。
3、傳統工藝美術與現代旅游的結合
傳統工藝美術品的最大特點是手工制作，固然有其一定的審美價值，但目前已經不能滿足現代旅游市場的發展需求，面向廣大民眾的現代旅游市場對一般的旅游商品提出“量產”需求，手工單件生產方式不利于擴大生產，已經不能滿足市場供應。工藝品制作的技術改造已經成為當務之急。工藝美術企業在技術改造投入中應當以信息化帶動工業化為切入點，加快提升工藝品、旅游紀念品的技術含量，引入計算機輔助設計等先進手段，實現產品設計的二次創新，引進國外旅游紀念品設計的新理念，達到傳統工藝美術與現代旅游業的完美結合，推動我國旅游業和經濟發展。
參考文獻
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[3]張健，《傳統工藝美術行業的更新與改造》，《傳統工藝美術現代性轉換的幾點思考》，20080428，5
關鍵詞:工藝美術;木雕技藝;非物質文化遺產
一、中國工藝美術的現狀
傳統工藝美術作為傳統藝術的一部分，它是生活的藝術。它作為一個傳統技藝，蘊含著不可估量的巨大價值，由于傳統工藝進入新的時期，其保護和發展遇到經濟發展、文化同質化、工業技術發展等問題。如何能讓傳統的藝術形式得以流傳進而發揚光大，亟待在產業的體制方面進行一系列的改革。傳統工藝維持著以手工生產為特點的產業群，傳統工藝美術以純手工業的形式傳承，和現代工業生產的對比有著不可比擬的精湛技藝。例如大眾熟知的陶瓷、玉雕、牙雕、景泰藍、皮影、刺繡、剪紙等眾多品類。可從工藝、材料區分，每個時期的區分方法都各不相同，這也折射出某些保護和發展的成果。改革開放以來的政策保護使其維持著一個龐大的國內市場。企業方面的機制改革解放了更多的具有高超技藝的勞動力，這種民間藝術人才的流動，加速了技術的交流和發展。新的流動聚集產生新的沉淀，舊的傳統工藝和藝術特色以及表現手法融會貫通。這種情況并不僅僅局限于國內，這使得工藝美術的藝術水平有了巨大飛躍。國內外市場的繁榮形成較良性的循環，雖有過停滯和低迷，但這只是一時的，并不影響一些優秀作品的價值。通過傳統藝術的再生和現代性元素的緊密結合，探尋其新的生存與發展之路，以激發其新的生機，現代生活體驗和交互方式深刻影響我們的認知，引導我們有了新的需求。
二、木雕發展概況
木雕在中國歷史悠久，可追溯到七千多年前的河姆渡文化，發展到現在經歷了不斷改革和創新。傳統雕刻應用在家具等裝飾上，現今對于木刻這一傳統技藝又有了新的需求。工藝木雕具有實用性以及裝飾性兩大特點，可以在傳統的基礎上再做出創新，發揚木刻工藝品的實用性以及裝飾性，要對于不同的材質發展不同的方向。以筷子為代表，木材完全可以應用到餐具當中去，應用一些精美的雕刻除了實用性更有了裝飾性，而且木制餐具有環保、不易摔碎等優點。對于一些經濟價值較高的木材可以在裝飾性上加強，木質首飾不再僅僅局限在一個串珠上，更多的首飾設計師現在將木材作為主要元素來進行創作，更環保更自然的元素受到更多設計師的青睞。搭配鉆石等寶石更顯木材的紋理自然美，木質首飾設計越來越受到年輕人的追捧。現在隨著工藝技術的不斷進步，木雕的技術也在不斷進步。機械操作具有精準度高、速度快、節省人力等優點。隨著中國傳統文化的發展，木雕工藝品市場不僅僅局限在國內市場，歐美等西方國家現在也很熱衷于學習中國的傳統文化，而木刻作為中國傳統文化的載體也很受國際市場的認可。有了技術上的支持，有了更廣闊的市場，加上木雕自身的不斷發展創新，發展前景如火如荼。
三、保護與傳承
陜西戶縣李氏木刻工藝是優秀的木雕技藝，起源于1877年，至今已經傳承了四代人，其風格極其鮮明。作品肌理細致、線條流暢自然、圖案變化多樣。早在2009年專家就已認證，“戶縣李氏木刻工藝”(以劉鵬鸝為技藝傳承人)成了西安市第二批非物質文化遺產保護項目。劉鵬鸝是該工藝唯一的傳承人，一心想把此項技藝傳承下去的她，卻找不到傳承人。我國木雕工藝的重要產地福建莆田，發展至今已有千家民營、個體的企業在從事木雕工藝生產，專業技藝人員達10萬人，20多家企業達500萬元以上規模，10余家企業達1000萬元以上規模。這兩個例子體現了當前我國工藝美術發展的價值和矛盾。工藝美術是一個整合體，它在古代的生活中被創造出來到現在已經成為一種國家歷史文化的象征，以其特有姿態佇立于現代設計為主體的科技文明之中，成為我們優秀民族文化的載體;以其獨特不可取代的優勢在國民經濟發展中，在國家文化軟實力建設方面發揮著重要的作用。其價值有四個方面:產業價值、就業價值、市場價值、文化價值。中央工藝美術學院在成立之初就有著這兩種意識，作為手工業，專業要和實際相結合，運用到國家經濟發展中，創造更多的利潤;作為文化藝術產業，應該面向現代化生產、面向大眾，服務于人民，提高生活質量和藝術素養。我們有必要將工藝美術既看作經濟產業，又看作文化產業，同時還可以將其作為文化藝術事業來認識、理解、研究和扶持。如在商品生產上以經濟性為主體，但在傳統技藝的傳承方面又要從文化事業的角度加以支持，這包括實行對部分工藝產品實行保護和保護性的稅收政策等等。從文化角度看，工藝美術具有文化遺產的屬性，工藝方法與藝術方法在藝術形式的創造上是同一的。在《保護非物質文化遺產公約》中，傳統的手工藝技能作為非物質文化遺產五項內容中突出的一項，也是傳統工藝美術保護與發展的關鍵所在。非物質文化遺產保護，其重點不是保護具體而詳細的某工藝品，而是使可能失傳和消亡的工藝技術得到保護，或者說，通過工藝品而確認和最終保存其制作的技藝。而戶縣李氏木刻工藝卻難尋傳承人，這說明在近幾十年經濟飛速發展，技術更新和傳統工藝矛盾的問題上突出了非物質文化遺產保護的矛盾。如何在現代社會生活中實現傳統文化振興，如何在社會結構與文化變遷的格局中尋找突破，是當下解決民族文化發展問題的關鍵所在。手工業技藝會被大機械生產所替代，如果不對傳統技藝和工藝進行保護，任由當代工業發展機械化生產所替代，那么不得不擔心傳統手工技藝的消失。所以，不僅傳統技藝保護難度大大增強，傳承保護的迫切性和艱巨性也加大了。如何讓木雕傳統技藝后繼有人，問題不是當代藝人不如古人，而在于當代的傳承人是否真正具有古代工匠藝人不追求名利對藝術境界的追求的心境。
四、探尋發展
早在1997年5月《傳統工藝美術保護條例》的頒布，就在法律和法規的層面對傳統工藝美術的保護上進行了確定，條例明確指出:“國家對傳統工藝美術品種和技藝實行保護、發展、提高的方針。地方各級人民政府應當加強對傳統工藝美術保護工作的領導，采取有效措施，扶持和促進本地區傳統工藝美術事業的繁榮和發展。”《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》在2005年3月又進一步，關于我國非物質文化遺產保護工作的目標，即“通過全社會的努力，逐漸建立起比較完善的、有中國特色的非物質文化遺產保護機制，有效保護我國具有歷史、文化和科學價值的非物質文化遺產，使得最大限度地傳承和發揚”。國家要求，提供了一個良好的社會環境，使全社會將焦點聚集到傳統工藝美術和非物質文化遺產的保護。如何處理技術更新與傳統技藝傳承的關系則成為工藝美術行業本身之關鍵。2007年文化創意產業包含了工藝美術，并且從2005年開始工藝美術大師的評審都得到恢復，而且按照正常的機制進行。在非物質文化遺產項目、非物質文化遺產傳承人對工藝美術需要保護的品類方面，國家都給予了資金、土地、政策的得力保護。從1997年的國務院頒布保護條例到今天已有十幾年時間，全國制定了相應的辦法和條例的僅有不到四分之一的省市，如此現狀對工藝美術的發展極為不利。對工藝美術技藝的保護，要從重視工藝美術大師和相關技術人才的保護做起。像陜西戶縣李氏木刻工藝這樣優秀的木刻技藝，國家和各級政府應該多方面支持與保護。政府支持這些技藝保持者盡可能多地招收徒弟，對重要無形文化財產采用各種方式進行調查記錄，并進行展示、傳播。中國傳統工藝美術歷史悠久、文化內涵深厚、技藝精湛。現在很多傳承傳統技藝的大師和技藝人員，年歲已高，作為傳統工藝直接傳承者，是活文物。如何發展和保護此類傳承人以及其精湛的技藝，是當下十分重要的課題。
參考文獻:
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關鍵詞：傳統 工藝美術 傳承發展
前言
在現代社會，隨著不斷加快的經濟全球化步伐，中國與世界經濟的融合達到了一個新的層次。為讓傳統工藝美術煥發出年輕的活力，我們應該從宏觀的高度，以更為全面和深遠的目光看待傳統工藝美術傳承與發展的問題。
一、推動傳統工藝美術傳承與發展的基本思路
1.優化傳統工藝美術傳承與發展的政策環境。就工藝美術的發展現狀來看，因為目前的法律環境不健全，有不少人知識產權意識淡漠，在高額經濟利益的驅使下，工藝美術模仿成風，更嚴重的是侵犯了他人的知識產權。這種情形嚴重傷害了工藝美術創作人員的積極性，即使是有一些新的設計理念和作品也沒有把它及時投放市場，只能擱置起來，在參加展覽時也只有選定作品的部分。長此以往，傳統工藝美術談何傳承與發展？所以，知識產權保護意識的增強是工藝美術行業發展的基石。
2.順應市場經濟發展規律，貼近市場和生活。藝術是來源于生活而高于生活的。同樣，當人們在傳承和發展工藝美術時，也要從生活中獲得靈感，創作出服務人們生活的作品。特別在當前市場經濟條件下，傳統工藝美術的傳承與發展還需要順應市場經濟發展的一般規律，不斷貼近市場和生活，把握住工藝美術發展的脈搏。我國傳統工藝美術產品的市場十分廣闊，并且具有消費層次多樣、產品用途廣泛的特點。對工藝美術產品的研發和創新，必須以前瞻性戰略準確找好市場定位，究竟是主攻國內市場還是國外市場、產品消費對象是中老年人還是中青年、價格定位是低端市場還是高端市場等等不一而足。
3.傳統與現代相融合的創新之路。工藝美術是一門造型藝術，創新必須遵循藝術的發展規律，其中要重視材料和技術創新。新材料的創造和生產技術的改進，是工藝美術創新的一個主要方面。尤其是一些現代風格、批量生產的傳統工藝品，更要不斷地運用新材料、新工藝、新技術，進行新品種、新花色的開發。例如浙江黃巖工藝美術經過二十多年的發展，實現了傳統工藝與現代工藝相融合、東方文化與西方文化相滲透、手工工藝與機器制作相互補、來樣加工與自主研發相聯動、內銷與出口相結合的發展之路。我們提倡繼承中國工藝美術優秀的傳統手工技藝，同時還要重視時尚化產品的創新。
二、傳統工藝美術傳承與發展的具體舉措
1.進行全面的統籌規劃，使得區域與產業布局更加科學合理。我們需要尊重事物的發展規律，利用不同區域的特點進行因地制宜的規劃，讓不同區域能夠相互配合、共同發展，這樣就能夠在競爭中形成規模優勢與整體優勢。
2.通過扶持標桿企業來加強彼此間的專業分工和協同。可通過扶持具有標桿意義與作用的企業來對整個行業發揮技術傳播與輻射和產品銷售時的領頭羊作用。
3.利用先進的科技來對產品進行創新，加強產品的科技含量。我們需要積極主動地引導企業在產品的研發與設計、制造工藝上大量使用先進的科技，這樣不僅有利于企業占領大量的市場份額，還可以令靠假冒偽劣來生存的企業無法延續，同時對于鼓勵創新、保護科技成果、形成符合市場經濟規范的秩序也大有裨益。
4.構建出一支具有高技術水準和擁有強大的研發能力的隊伍。我們需要明確地知道，人才是最為重要的戰略資源，有了人才就有了一切。我們不但要在現有人才的隊伍中通過進修、在職培訓來提高他們的專業素養，同時也需要將眼光放遠一些，可以通過引進高端人才來提升本企業的科研力量。這樣可以有效地打造出一支結構合理且穩定性較強的科技隊伍。
5.加強技術積累，提高研發能力和實力。我們可以利用科技創新作為調整產業結構、改變以往粗放發展模式的著力點，讓傳統工藝美術能夠與時俱進，不斷地提升產品的內在科技含量。同時也可以組織強有力的科研小組來針對關鍵的工藝進行技術攻關，提高傳統工藝美術的制作手法和工藝。企業也可以考慮構建本企業專門的科研中心，讓科學技術成為傳統美術產品的推進劑。
三、結語
中國傳統工藝美術的傳承與發展是現代社會一個必要和緊迫的任務，我們必須不斷開拓思路，運用多種手段，不斷推動傳統工藝美術的發展。特別是當傳統工藝美術與工業設計發生碰撞融合后，將給人們的生活帶來極大的豐富的體驗，并使古老的藝術瑰寶表現出強大的生命力。
參考文獻
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【關鍵詞】靖西傳統文化；繡球；壯錦；認識和傳承
中圖分類號：J523 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0277-01
靖西地處桂西南邊陲，其歷史悠久，民族文化底蘊濃厚，非物質文化遺產資源分布全市各鄉鎮。靖西的民間工藝品豐富多彩，尤其以壯錦和繡球最具特色，具有很高的文化價值和市場開發前景。由于社會的進步以及價值觀念的轉變，人們對于這種傳統工藝品的開發熱情不高，甚至面臨市場萎縮，工藝失傳的困境
一、繡球產品特色
相傳，靖西繡球已有四百多年歷史，最早是用來作男女之間的定情信物，隨著對繡球這一精湛工藝品的廣泛宣傳，其逐漸成為旅游紀念品、走親訪友的禮物，甚至成為了一項體育運動――拋繡球。不久前，靖西歌舞劇《拋繡球》在中央電視臺播出，優美的舞姿，甜美的歌聲，讓觀眾陶醉不已。可見，繡球已成為靖西的一個品牌。靖西繡球主要產于新靖鎮舊州街。舊州街婦女已將繡球作為重點工藝品進行研制和開發，成立了繡球產業公司，實行農戶+公司的合作生產模式，使得靖西繡球由原來單純的工藝品演變成一種地域文化產業。目前繡球年產量已達二十多萬個，年產值達到二百多萬元，成為當地旅游產品的主導產業之一，有力地推動了舊州旅游產業的發展。
靖西繡球以小巧玲瓏，設計精美著稱，直徑大小不一，常見的繡球，其直徑在10厘米左右，大型繡球直徑在20-50厘米左右。繡球的每個繡瓣上都繡有象征吉祥美好寓意的圖案，如梅竹蘭菊、蝴蝶、鳥、魚、龍、鳳等，每個圖案都凝聚了創作者的寶貴心血，蘊含著獨特而豐富的情感
二、壯錦的藝術魅力
壯錦是中國壯族傳統手工織錦，是中國四大名錦之一。據傳起源于宋代。以棉、麻線作地經、地緯，平紋交織，用于制作衣裙、巾被、背包、臺布等。主要產地是廣西靖西、忻城、賓陽等縣。傳統壯錦沿用的紋樣主要有水紋、云紋、花卉、動物等20多種，后又設計出“桂林山水”“民族大團結”等80多種新圖案，富有獨特的民族風格。壯錦的顯著特點是色彩豐富、結構復雜多樣，而且具有鮮明的少數民族特色，采用棉、麻作為編織原料，使得壯錦非常厚實，成為它區別于其他產品的重要標志。壯錦編織需要專業的機器設備，制作過程極其復雜，非常耗時，且效率低、產量少。由于壯錦編織需耗費大量原料，成本高，利潤空間小，因此造成壯錦產業難以做大做強。
三、繡球與壯錦傳承的現狀
靖西繡球、壯錦織造技術是口頭非物質文化遺產，其核心技術需要通過口傳心授、師傅帶徒的方式傳授技藝。目前僅有幾位老師傅掌握繡球和壯錦的核心技藝，后輩良徒難覓，傳承出現斷裂。
壯錦工藝難度高，編織技巧需幾年乃至十幾年的刻苦鉆研，學習時間長且勞動成本高，效益低下。靠擠壓勞動價值的壯錦經產業無以為繼，導致靖西壯錦工藝人才短缺。
雖然壯錦、繡球在當地已經形成了一定的生產規模，但是整體而言，仍然屬于被動經營。其產品營銷主要依托當地的旅游行業，產品定位、廣告策劃層次低，沒有形成影響力，實現市場產業化仍需下大功夫。
四、促進傳承的方法
將傳承者組織起來，在靖西定期舉辦壯錦技藝培訓班，親授編織挑花技藝。繼承者要認清自己肩負的振興靖西壯錦的使命，積極參加技術培訓班，到相關院校和織錦工藝廠進行學習，拓展自身視野，激發創造靈感。政府要做好傳統文化的保護工作，舉辦多種多樣的傳統文化節目或者比賽，加大對傳統文化的宣傳力度，增進群眾對傳統文化的參與意識，使其能夠實現良好的傳承。要將傳統文化與旅游結合起來，擴大傳統文化影響力，通過民族文化藝術節，吸引更多游客到當地體驗感受傳統文化氛圍。要積極進行傳統產品的創新，不斷提高產品的品位，結合市場需求與社會現狀，建立現代化的市場經營體制，形成產品的產業化發展，并結合現代社會多元化因素，使產品品種更富有現代民族特色，產品品位實現質的飛躍。
五、結語
綜上所述，靖西壯錦和繡球歷史悠久，在產品制作的手法工藝上有很高的藝術價值，在非物質文化遺產方面具有極高的研究價值，必須加以重視，在傳承中求生存，在創新中求發展。
參考文獻：
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