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音樂知識學習不僅可以陶冶學生的情操，拓寬學生視野，還能培養學生的藝術情趣。然而受多種因素的影響，高中音樂教學現狀并不樂觀。因此，怎樣做好高中音樂教學就成為現階段最重要的工作。
一、高中音樂教學現狀
通過調查發現，高中音樂教學存在諸多問題，具體表現在以下幾方面：第一，教師專業能力不夠。音樂教學并不是一項簡單的工作，需要教師有較高的音樂素養，懂得如何引導學生正確學習。然而，現實中很多高中音樂教師的能力并不高，多數來自非音樂學院，這樣就導致高中音樂教學質量相對較差[1]。同時，部分高中音樂教師滿足于現狀，對自身能力認識不夠，沒有進行相應的培訓，高中音樂教學采用傳統的教學方法與內容，難以起到培養音樂人才的作用。第二，教學方式單一。很多高中在音樂知識教學上均采用教師演唱學生跟唱的方式，對音樂基礎知識的講授過少。正是在這種思想的影響下，很多學生對音樂基礎知識的掌握并不夠，導致學生在報考音樂院校時由于基礎知識薄弱而被淘汰。第三，學校重視程度不夠。盡管我國已經實施素質教育多年，但多數高中并沒有從傳統的思想觀念走出來，依然將教學重心放在文化課上，對藝術學科不重視。有些學校僅針對音樂藝術生開放音樂課程，部分高中甚至沒有開設音樂課程，極大地降低了學生對音樂知識的學習興趣，同時也影響了素質教育的全面普及。第四，音樂課程過少。多數學校由于高中學習任務重，一周僅安排一節音樂課，由于缺少管理，不少被文化課占用，這些都影響著音樂教學的順利開展。此外，很多學生家長對音樂知識的學習存在偏見，認為學習音樂是不務正業。即便孩子有這方面的天賦也不允許，認為只有學習好文化知識才能有出息。由此可見，我國高中音樂教學中存在的問題較多，如果不能將這些問題徹底解決，勢必會影響高中音樂教學活動的開展。
二、加強高中音樂教學的措施
高中音樂教學是素質教育體制下不可缺少的一部分，鑒于我國高中音樂教學活動中存在的問題，我們有必要結合實際情況提出改進建議。具體可從以下幾方面入手：第一，提高音樂教師的能力。高中音樂教學與其他文化課教學一樣，都是高中學生學習的一部分。要做好高中音樂教學，首先應提高音樂教師自身的能力。高中音樂教師承擔著為國家培養音樂人才的重任，所以，教職人員務必要具備較高的音樂修養與文化素質。在選任教師時，應考慮教師的專業素養，只有這樣才能做好音樂教學工作，為國家培養優秀音樂人才[2]。同時，要加強音樂教師能力培訓，讓音樂教師參加各種能力提升活動，如音樂知識講座等，不斷提升他們的專業素養與教學能力。第二，創新教學方式。做好高中音樂教學活動，應不斷創新教學方式。因為高中音樂教學與普通文化課教學不同，需要理論實踐相結合。不僅要讓學生掌握必要的音樂理論基礎知識，還要讓學生多唱多聽多練。同時，音樂教師應引入新型教學方法與評價機制，如生生互評、師生互評的方式，通過對比的方式讓學生認識與了解自己在學習中存在的不足，并為學生傳授正確的學習方法，不斷提升學生的音樂演唱能力與表演能力[3]。第三，學校及教師轉變思想觀念。為進一步做好音樂教學工作，學校管理者及教師應轉變自身思想。加大音樂課程的開設力度，給予學生更多學習時間與空間，利用學習之余為學生創辦音樂比賽活動。同時，讓學生多參加社會舉辦的各種歌唱比賽活動，進而認識自身存在的不足。這樣不僅可以緩解學生學習壓力，還能提升他們對音樂知識的學習興趣[4]。此外，引入多種音樂知識的學習，如流行音樂、音樂鑒賞等，彌補現有高中音樂教學中的不足。第四，鼓勵并引導學生與家長學習音樂知識。很多學生對音樂知識的學習充滿興趣，且天賦較好，但由于受傳統觀念的影響，放棄了音樂知識的學習。針對這種情況，高中音樂教師應積極與學生及其家長溝通，讓家長正確認識音樂。只有這樣才能真正實現音樂學習的價值。
三、結語
我國高中音樂教學中還存在不少問題，使得素質教育并未徹底實現，因此，文章聯系實際提出了一些有利于高中音樂教學活動開展的措施，希望能為相關人士帶來有效參考。
參考文獻：
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[3]唐瑩.高中音樂教學現狀及其對策研究[J].大眾文藝,2015(12):209.
1.1優勢（Strength）
“音樂鑒賞”與“音樂欣賞”是不完全等同的兩個概念，從漢字語言學的角度看，《現代漢語詞典》對“鑒賞”和“欣賞”分別的解釋為：“鑒賞”是“鑒定和欣賞（藝術品、文物等）”，“欣賞”是“享受美好的事物，領略其中的樂趣”。不難發現，鑒賞包括了欣賞，同時在欣賞的基礎上有所擴展。所謂“音樂鑒賞”就是在欣賞的基礎上將所聽到的音樂與音樂記憶庫中的積累進行比較、鑒別、評價。“鑒賞”突出“鑒”字的功能也在某種程度上滿足了高中生審美中“審”字的需要。此外，高中音樂教學以“音樂鑒賞”為主還有著另外兩個方面的優勢。一方面，音樂不僅僅只是聲音的藝術、表現的藝術，更是聽覺、情感的藝術，“音樂鑒賞”教學是在“聆聽”這一途徑中令高中生體驗、理解和評價音樂，從中深刻地體會出豐滿與動人的音樂情感，用音樂感性的思維開啟內心世界，而這正是審美教育本質的要求和價值。另一方面，在我國實際教學操作的層面上看，如何進行面向全體高中生的音樂教學，特別在經濟基礎薄弱的偏遠農村地區，對于基礎設施等硬件條件不夠完善和師資配備不夠齊全的學校來說，在資源有限的境況中暫無條件打造音樂資源教室，那么“音樂鑒賞”課可以成為這些地區高中學生享受音樂教育的有效途徑。
1.2劣勢（Weakness）
高中音樂教學以“音樂鑒賞”為主的劣勢，即教學中仍存在著的有待解決的不足之處，表現在以下兩個方面。首先，課堂教學效用低，高中生主動參與性不高。有一位高中生在自己的日記里這樣寫道：第二節課是音樂鑒賞，我想，睡覺的時候到了。從這位高中生的表述中我們可以明顯地感覺到，音樂鑒賞課引發不了她的學習興趣，調動不起她的學習積極性。其次，“音樂鑒賞”作為獨立的教學模塊，其教學形式和內容較為單一和單調，在教學以“音樂鑒賞”為主的實際情形中，音樂課變成了“聆聽課”、“欣賞課”和介紹似乎與音樂有關的各方面知識的“常識課”。可以說，以“音樂鑒賞”為主的教學形式建立在聆聽基礎之上，基本圍繞著對音樂的“賞”和“鑒”展開教學活動，并沒有在該獨立模塊中體現“演”、“唱”、“創”等其他多種實踐形式，這也就使得我們看到的“音樂鑒賞”課是學生聽完說感受，老師講解學生繼續聽講的課堂景象。
2高中音樂教學以“音樂鑒賞”為主的機遇與挑戰（OT分析）
2.1機遇（Opportunity）
在音樂現實生活中，世界各民族音樂文化的交流在當今時代日趨頻繁，多元音樂文化不斷滲透到音樂現實生活的各個角落，特別是在時下流行的音樂電視節目和音樂選秀比賽中尤為凸顯。這些流行的音樂電視節目和選秀比賽格外受人關注，而高中生也不例外，對這些“音樂”的感受、理解和評判實際上就是一種音樂鑒賞的過程。同時，現代社會生活以國際化、信息化為特征，在蓬勃發展著的文化演出市場里，每天都上演著國內外各色以“音樂”為載體的演出，新媒體的出現也為這些豐富多彩的音樂和表演形式提供了快速傳播的可能性，通過互聯網平臺的搭建，高中生獲取到越來越多的音樂資訊和音樂資源。如何引導學生加以鑒別和評判，區分哪些音樂是低俗低趣味的，哪些是具有真正藝術價值的，哪些音樂是真善美的代表，而這正是“音樂鑒賞”教學的優勢，在提升學生音樂審美能力和理解力方面有著關鍵的作用，有助于學生的身心健康和素質的全面發展。
2.2挑戰（Threat）
【關鍵詞】普通高中音樂教學音樂素質
音樂是通過歌唱、演奏等獨特的表現方式反映生活與大自然的方式和手段。它是一種通過鮮明的節奏、歡快的樂曲、優美的歌聲和豐富的情感，去感染、教育、啟迪人的特殊藝術形式。在音樂教學過程中，它通過特殊的表現形式賦予教學獨特的魅力，對培養學生的音樂素質有直接的作用和功能。
一、提高學習音樂的積極性
在普通高中音樂教學中，學生積極性高，課堂氣氛活躍，音樂課成了最受大學生歡迎的課程。近年來音樂課堂教學出現了許多可喜的新現象，音樂課堂生機盎然，極大地提高了學生學習音樂的興趣，學生的創造力得到了發揮，個性得到了張揚，教學氣氛異常活躍，課堂氣氛熱鬧非凡。很多音樂教師在教學實踐中都在努力探索如何在教學中實現互動，提高學生對學習音樂的興趣和樂趣，真正實現培養學生音樂素質的目的。
二、提高學生的音樂欣賞水平
音樂欣賞活動在音樂實踐活動中具有特別重要的地位。有人認為“欣賞是音樂活動的中心”，音樂的創作、演唱、演奏，最終都是為了聽，所以在音樂教學中，欣賞教學具有十分重要的地位和作用。
音樂是善于表現和激發感情的，它的最大特點是感染人。音樂欣賞的過程是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，又是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。音樂欣賞具有普遍性，無論是音樂專業學習者還是非音樂專業學習者，在欣賞音樂的過程中，都能有所體驗，只是感情體驗的深度與廣度不同而已，由于每個人的個性差異，所欣賞的角度不同，欣賞深度也就不相同。在音樂教學中，提高高中學生的音樂素質是最好的方法和手段。
三、提高學生的審美意識
音樂教育的本質是審美教育。在音樂教育教學過程中培養學生的審美意識和審美習慣時，要幫助學生樹立對音樂正確的音樂審美觀念。只有建立正確的音樂審美觀，才能使學生在學習的過程中不斷地激發學習的興趣和激情，逐漸地培養音樂素質。要激起學生的審美盼望要想讓學生去感知、體驗一個具有美感的事物或環境，那么要發明一個具有美感特征的藝術氣氛，激起起學生對這個美感的盼望。在中學教學中，分離學生的年齡特征，教員能夠經過很多辦法，來吸收學生的留意，比方說把音樂教室布置的富有新意，樂器的擺放很有外型，背景音樂的播放很舒緩。
普通高中音樂教育是現階段我國高中學生素質教育的重要內容，是建設我國社會主義精神文明、建設高中學院健康文明的校園文化生活的重要組成部分。普通高中音樂教育的目的是進一步增強學生參與音樂的興趣，使學生掌握必要的音樂知識與技能，培養和提高學生感受、體驗和鑒賞音樂的能力，培養高雅的審美情趣，樹立正確的審美觀念和審美意識，促進當代高中學生身心和諧與健康發展。培養學生的音樂審美能力和審美意識是提高學生音樂文化素養的重要手段。要具備良好的音樂審美能力，學生就必須在教學過程中學會感受音樂、體會音樂，感受音樂作品豐富的情感，體會音樂作品中美的境界。這樣有利于學生陶冶情操、增進身心健康、提高文化修養，為提高音樂素質做好鋪墊。
四、因材施教，區別對待
每一個人都是不同的，由于前期受教育程度和個人自身條件不同，以及各地區教育發展不均衡，普通高中學生音樂素質是存在差異的，普遍的問題就是音樂素質往往不高，而音樂教育的最終目標是培養高中學生的整體音樂素質。高中音樂教育的目的是面向全體大學生的，每一位大學生都可以接受音樂教育，每一位音樂教師的最終目的都是把每一位受教育者的音樂潛能挖掘出來，使學生的音樂素養得到普遍提高，最終喜歡音樂，終身受益。隨著素質教育的全面推進及課本的不斷改革和深化，我們要使學生形成基本的音樂素養。高中音樂老師要明確學生間的差異，根據學生的實際情況因材施教，選擇合適的教學方法，為不同程度的學生設定不同的教學目標，使學生的音樂素質在原有的基礎上得到提高，在音樂中享受快樂。音樂教師應該不斷開發音樂課程，完善音樂課程體系，推動學生音樂素質的全面發展，在培養全面音樂素質人才方面發揮更大的作用。
五、培養學生的創造力
在普通高中音樂教育中，我們要致力于挖掘學生的音樂潛能，培養創作精神和創造能力，激發音樂創造力，為以后學生的音樂發展打下堅實的基礎。這種創造力的培養不僅可以激發他們對音樂的興趣，更可以最大限度地開發他們的音樂潛能。
六、結語
總之，在普通高中音樂教學中學生音樂素質的培養關系到學生的全面成才與發展。廣大音樂教育工作者要結合實際，認真學習教育理論和音樂理論，在音樂教育過程中全面實施素質教育，為學生今后步入社會，適應、滿足社會需求，打下一個良好的基礎。
參考文獻
[1] 余丹紅.大學音樂鑒賞.華東師范大學出版社，2009，（4）：65-66.
關鍵詞：高職；音樂教學；情感教育
1.情感教育在高職音樂教育中的地位
音樂教育的實際屬性是審美性與情感性，能夠幫助人塑造自己。教學過程實際上是教師和學生之間進行情感交流的過程。音樂的情感教育富有感染力，是教師獲得成功與建立良好的師生關系的重要舉措，也是學生獲得成功的關鍵。因此，在進行高職的音樂教學時，教師應該根據大學生的年齡與心理素質，通過足夠的音樂教學實踐讓學生得到更多的音樂情感經歷。一個優秀的教師不但需要有深厚的文化底蘊，更要有良好的人格素質，使學生受到潛移默化的感染，推動學生培養良好的人格與積極樂觀向上的態度。高職音樂的情感教育對學生的人格與品德有重要的影響，因此，在音樂情感的教學過程中一定要加強學生的情感教育。
2.在音樂的情感教學中用情境教學法進行情感方面的教育
（1）營造多媒體教學情境。現階段，互聯網技術發展迅速，將多媒體計算機技術應用到教學中已經成為了音樂教學快速發展的基礎。通過對部分音樂教學軟件的制作、做出視聽教材，通過視聽結合的方式，使圖片與聲音所創設的情境可以更完美地展現出來，從而體現出多媒體在音樂教學里所占有的優勢。例如，在欣賞小提琴曲《梁祝》的時候，為了激發學生的情感，可以結合播放同名的戲曲片與舞蹈片斷，這樣就可以很容易地使學生對作品的背景和畫面能夠有生動、形象的了解，進而起到情感教育的作用。
（2）營造語言情境。在音樂教學中音樂本身是表達情感的語言，準確生動的語言描述是音樂教學中創設語言情境教學的手段和基礎，飽含情感、精煉準確的開場語能夠很快地把學生帶入預設情感境界。在音樂教學中，通過語言講述作品背景材料以及與作品相關聯的故事，有利于學生根據自己的生活經驗進入教師為學生創設的教學情境。高職學生由于經歷和知識結構的差異，在教學的過程中如果作品超過了有些學生的知識范圍時，有些學生可能在情感體驗上會處于空白狀態。如果我們音樂教師能夠比較詳細地講解作品的背景、引述一些與作品相關的補充知識，使高職生在初次接觸音樂作品時，在教師動情的表現與講解下就能夠實現情感互動的目的。教師的教學語言能幫助學生了解文字包含的內容情感，適當的速度、力度與音量都是營造情境教學的方式。我們在進行作品的講述時，語言要能夠生動準確和悅耳清晰，學生可以從老師的教學語言里體會到教師特有的節奏感與音韻美，讓學生在這樣的環境的感染下能夠產生豐富的聯想，身臨其境。
（3）營造表演情境。創作性的表演是把情感重新組合與再生的過程，教師在進行創作表演活動的時候，應該采用情感訓練與培養方法，讓創作表演經過長期的積累形成。歌唱是一種最普遍地能夠使學生理解并接受的音樂表演形式。在歌唱表演的教學中實施表情訓練，教師在幫助學生進行理解、體會歌曲包含情感的前提下，還需要訓練學生的準確度。營造表情教學情景不但可以激發學生對音樂的濃厚興趣，同時還可以拉近音樂和學生兩者之間的距離。因此，為了使學生在練習音樂作品的時候可以真切地體會音樂作品中所包含的情感，要盡可能地安排師生互動與生生互動，讓學生在體會情感的基礎上，融入自己的想法來表達情感。
（4）課外活動是音樂情感教育的延伸。課外活動是按照學生自己的意愿、主動性與獨立性為主要內容的，高職的學生是課外活動的重要組成部分，他們的個性可以在這里得到充分的展現，他們的才能可以在這里得到極致的發揮，這里是學生的廣闊天地，所有的學生都可以有喜歡的活動類型。課外活動本身的特點使得它在全面的實施過程中能夠大顯身手。此外，課外活動有很多種不同的形式，具有足夠的趣味性和娛樂性，是實施情感教育的重要場所，教師在傳播情感教學的原則進程中，絕對不可以忽視課外活動的重要性。這些課外活動可以開闊學生的眼界，拓寬學生的見聞，堅定學生的自信心，從而成為學生和社會相聯系的好途徑。
3.小結
總而言之，情感教育是教師教學的動力，同時也是學生進步的動力。情感是音樂教育的核心，音樂教學一定要融入情感教育，同時使用多種方法與手段把它滲透到各個教學環節，能夠鼓勵學生積極向上地參與到教學活動中來，讓它始終能夠保持在情感上的共鳴，從而實現師生之間的情感互動與人格感染，使學生在享受藝術的時候可以得到情感的升華，體會到各種不同的情感，從而形成一種積極樂觀的人生觀與頑強拼搏的精神。
參考文獻：
[1]鄭 欣.高職音樂教學中情感因素的運用分析[J].考試周刊，2009（03）：69―70.
關鍵詞：比較法；高中音樂；鑒賞運用
一、縱向比較法
音樂鑒賞中的縱向比較法即是以時間縱度為線索，對相同人物的不同作品或相同主題在不同歷史維度中進行比較。像由江南絲竹發展起來的《老六板》與《中花六板》，側耳傾聽兩首曲目，比較之異同，從中感受“加花”常用的創作方式。像著名音樂家貝多芬以嚴謹、質樸、簡明為代表的早期《悲愴奏鳴曲》，有著動蕩、混亂、傾斜之動感；而突出斗爭、悲痛欲絕的《命運交響曲》描繪了驚心動魄、雄偉瑰麗的音樂史詩。
二、橫向比較法
橫向比較法比較范圍廣闊，比如，在“絲竹樂”“房中樂”的課程講授中，其含蓄的表達方式通過與古代建筑、宋代畫院的比較聯系，三者結合惟妙惟肖，藝術風格大同小異，加深了學生對古典音樂的印象。再如，結合美術作品遷移比較，可形象展示音樂風格，在講到德彪西流派風格時，以印象派代表作《日出》作為參考作品，學生以美術遷移音樂，提升了藝術鑒賞能力，使學生了解到藝術作品的相通性。
三、宏觀比較法
在不同層次與角度基礎上進行比較，學生對音樂風格有大體把握。比如，音樂課本單元劃分學習，像《音樂鑒賞》中的“民歌之情韻”“民間樂器之鼓舞炫動”“京劇之瑰寶”等等，通過對本書的前后比較，學生可了解世界音樂劃分，心中有數，為學習打下堅實基礎。另外，將《京劇》與西方歌劇進行比較，學生對《京劇》的理解力得到增強，領略音樂之魂，弘揚傳統文化。
四、微觀比較法
微觀比較法就是以局部、單個、片段為對象進行比較。在《高中音樂鑒賞》中，《草原放牧》是《草原小姐妹》中黨的關懷、搏斗風雪中、紅花開遍地、寒夜前行的一個部分，為了加強故事的連續性，教師應該對《草原小姐妹》做整體的講解，體現我國民族同胞生活的勇氣、對家鄉的厚愛與黨的關懷。從而更好地把握《草原放牧》前曲的寓意。
高中音樂鑒賞運用比較教學法是提高學生學習興趣，讓學生在緊張的學業之余舒緩心靈，接受藝術的熏陶，感受音樂之美的重要教學方式。應該充分發揮其優越性，為學生服務。
【關鍵詞】音樂教學；現狀；對策
音樂學科是高中階段一門必修課程。作為一門藝術類學科，音樂學科主要承擔著對學生進行美育的功能。我們開展音樂教學的目的就是希望通過音樂課讓學生掌握一定的音樂知識，形成一定的音樂技能，進而在學習音樂的過程中從心靈上獲得美的感受，提升學生感受美、發現美、創造美的能力。由此可以看出，音樂教學工作對于學生審美素養的提升以及綜合素質的提升都具有不可或缺的意義。隨著新課改的深入發展，教育教學對于提升學生綜合素質有了更高的要求，而在此過程中，音樂學科的地位就顯得更加重要了。然而，與其他的智育學科相比，音樂教學工作在開展的過程中所面臨的困境往往更加突出和棘手，從而導致當前高中音樂教學普遍質量不高，效率低下。由于音樂學科拖后腿，對于踐行新課改，提升學生綜合素質的素質教育目標的實現也產生了很多的消極影響。
一、高中音樂教學現狀
1.對音樂學科重視程度不足
新課改的實施已經有了一段時間，素質教育理念也得到了進一步的推廣，然而，無可否認的是，應試教育思想依然還占據著一定的市場，尤其是如今的評價機制依然以考試為主的局面沒有得到根本改善，從而使得應試教育的痕跡不可能在短時期內消除。音樂學科作為一門高考非考試科目，遭到了很多教師和學生的冷遇。有很多學校，語數外等考試科目擠占音樂課時的現象十分普遍，從而使得音樂教學活動無法正常的開展。除此以外，由于音樂學科不受重視，使得很多的教育教學設備的更新無法滿足音樂教學的需要，在一些較為偏遠的地區，很多學校連一間音樂教室都沒有，更不用提各種音樂器材和設備了。這種音樂設備器材的不足對設備依賴性較強的音樂學科來說無疑是一個嚴重的打擊。
2.教學模式單一
音樂學科本應該是一門學生較為喜愛的學科，然而現如今，高中生對音樂學科的興趣普遍不高，之所以如此，一方面是因為高考的壓力，另一方面則是教師教學方法的問題。很多音樂教師在課堂上采取的教學模式單一枯燥，要么是教師唱一句學生唱一句的跟唱式教學，要么就是把音樂課完全當成了專業理論課，在課堂上進行專業的發聲練習、范唱、識譜等知識和技能的學習，從而讓學生在音樂課堂上連好好欣賞一段音樂的機會都沒有。
3.用音樂欣賞來替代音樂教學
在音樂教學中，欣賞課是必不可少的內容，通過音樂作品的賞析，不僅可以讓學生從中學習到相關的專業知識，同時還能夠陶冶學生的情操，提高學生的音樂欣賞能力。然而，過猶不及。很多教師在開展音樂教學的時候，完全用音樂欣賞來替代音樂教學，教師一節課從頭到尾會給學生演奏和播放大量的音樂作品，卻不對作品進行解釋，從而使得一節音樂課下來，學生除了聽到了一堆的音樂，卻沒有足夠的能力領略到其中所蘊含的內涵。
二、提高音樂教學有效性的措施
1.加強教育宣傳，肯定音樂學科的重要地位
由于思想上的不重視，使得音樂教學在開展過程中處處碰壁。因此，我們要想提高音樂教學活動的有效性，充分挖掘音樂學科的價值功能，首先就要從思想上入手，要加強宣傳，使得教師和學生充分認識到音樂學科的價值。同時，還要加強對音樂學科的資金投入，使得學校的音樂設備至少能夠滿足基本的教學要求，這樣，在硬件上的條件具備了，才能談得上教學質量的提升。
2.改進教育理念，豐富音樂教學模式
音樂學科既是一門帶有一定專業性的學科，又是一門具有強烈藝術性的學科，因此，教師在開展音樂教學的時候既要把握住它的專業性，又要把握住它的藝術性。一方面，教師在音樂教學中，要充分重視對音樂樂理知識的講授，使得學生具備扎實的基本功，但同時，教師要注意一定的教授技巧，而不要一味地進行“灌輸”，可以采取更加靈活的教學方法，諸如把樂理知識的講授同游戲、音樂欣賞、表演等形式結合起來，讓學生在不知不覺中消化樂理知識；另一方面，教師還要重視發揮音樂學科的藝術性特征，在教學過程中以音樂作為教學手段，通過音樂欣賞、表演等方式來提升學生的音樂素養。
3.開放音樂教學內容
音樂本身就是一門開放性的學科，因此，我們的教師在開展音樂教學的過程中不要只是把教學內容局限在音樂教材上，而是可以充分利用教材以外的音樂教學資料。例如，可以適當在音樂課堂上增加一些學生喜歡而又具有一定積極向上意義的流行音樂，這樣，一方面可以激發學生的學習興趣，另一方面也可以拓展音樂教學活動的范圍，開拓學生的眼界。
音樂學科作為一門美育課程，在提高學生審美能力、提高學生綜合素質、促進學生全面發展等方面具有不可忽視的重要地位。不僅如此，在高中階段，大部分學生面臨高考壓力的情況下，有效地開展音樂教學不但不會拖高考的后腿，反而會通過有效的音樂教學幫助學生營造一個更加輕松的學習心態，健康的學習理念，從而為有效地進行高考沖刺提供動力。因此，作為一名高中音樂教師，一定要認識到這門學科的重要性，在教學過程中，既要解放思想，又要實事求是，要努力在音樂教學過程中貫徹新課改的理念，努力通過音樂教學質量的提升來幫助學生實現綜合素質的提升。
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關鍵詞：高中音樂課堂;生本教學策略;實踐
新課程目標改革的進展，使生本教學理念得到了積極的重視。生本教學理念是對傳統教學模式的改革，革除了傳統教學模式的弊端，學生成為課堂教學的主體，更加注重學生潛能與素質的開發與培養，學生能夠更加積極主動地展示自我，發揮自身的優勢特長，符合素質教育教學理念，學生的思維、思想得到了全新的塑造與啟迪，培養了學生的音樂審美能力，提高了學生的音樂素養。
一、以生為核心，以學定教
1.以生為核心，因材施教
高中生青春飛揚，多數人對音樂持積極態度，特別對流行音樂節奏情有獨鐘，然而，涉及到音樂課堂、音樂知識，學生卻往往無從下手。所以，教師必須認真分析學生的音樂基礎知識狀況、學生的音樂能力等方面的差異，采用分層引導、因材施教的教學方法，教師要改變大幫哄集體授課的傳統教學模式，根據學生的音樂天賦、基礎知識狀況實施分組教學。
例如，一些學生由于音樂素養不高，對于音樂旋律總是把握不準，這部分學生應單獨列為一組，重點進行基礎知識、基礎音符的訓練。
另一部分學生天生有著良好的音樂藝術細胞，對音樂有特殊的感覺、領悟與把握，或者曾經受過音樂方面的專業訓練，教師則應該給予他們更具挑戰性的學習任務。例如，可以讓他們自行學習教材上的曲目、自行譜寫一些旋律等。
這種有層次、有針對性的因材施教分組教學模式能夠帶來良
好的教學效果。
2.以學定教，以興趣為核心積極引導
生本教學理念就是以學生為核心開展音樂教學，關注學生的
音樂基礎能力，加強對學生音樂能力的培養，根據教學內容，結合學生的興趣愛好實施分層教學，使不同類別、不同基礎的學生都能在原有的音樂基礎上進一步提升能力。
例如，在學習“現代流行音樂”這一課時，教師應該抓住學生的流行音樂興趣，以及他們所掌握的流行音樂知識等開展教學。
教師要為學生提供充分的自我展示的機會，鼓勵學生自行演唱、表演出自己喜歡、熟悉的旋律，從學生的唱功、旋律把握情況等入手給予評價，為學生提供自由展示的空間，只有這樣才能真正培養學生良好的音樂能力。
二、多媒體營造氣氛，形象化引導
在高中繁重的學習壓力下，音樂課無疑成為學生放松精神的娛樂性課堂。教師要本著生本理念，體會學生沉重的學習壓力，想學生之所想，引入多媒體教學工具，為學生打造并呈現出一個生動活潑、有滋有味的音樂教學課堂。根據所學內容為學生創造形象化情境，通過多媒體工具，使學生享受音樂的美，盡情陶醉在音樂世界中，從而調動他們積極的學習興趣。
例如，在學習《二泉映月》這一著名曲目時，為了能夠讓學生更加深刻、真實地感受到其中的旋律特征、曲目風格、感情韻律等，教師則可以通過多媒體向學生呈現曲目作者阿炳的生平事跡、人生經歷等，并對應附上《二泉映月》這一背景音樂，使學生邊聽故事、邊欣賞曲目，邊揣摩、領會曲目中的旋律與蘊含的思想感情，這樣學生就會不自覺地在音樂世界中展開想象。
在聽完一段曲目旋律后，教師可以鼓勵學生自行說出對這首曲目的理解，以及欣賞之后的內心感受，這樣才能達到生本教學的良好效果。
三、才藝展示，自由創作
生本教學理念就是以學生為本的教學理念，學生是課堂教學的主體，在整個課堂中扮演主體角色，因此，教師應該為學生提供充分的自我展示的機會，為他們營造一個自由課堂空間，使學生成為音樂欣賞課堂的主體，教師則承擔指導、評價等責任，為學生創造音樂情境、氣氛，倡導學生自由展示。
例如，在學習《高亢的西北腔》這一章節時，為了充分體現學生的課堂主體地位，教師要為學生創造一個自由的自我展示空間，鼓勵學生根據自己的理解、已有的經歷等唱出自己心中的西北民歌，盡情地展示出自我風格，從而活躍課堂氣氛，學生也能夠積極參與到課堂中來，學生的音樂才華得到了展示，教師則可以針對學生的演繹給出合理的評價，并提出科學的意見和建議，從而收獲良好的教學效果。
教師要盡可能地為學生創造更多自我展示的機會，使學生能夠感受并體會到音樂欣賞課堂的生機，使他們能夠自由發揮、自行創造。
四、小組合作，體現生本
小組合作教學是生本教學的一種形式。在小組合作教學過程中，發揮學生的主體作用，教師則扮演引導者的角色，為學生布置音樂學習任務，鼓勵學生小組互動交流。學生是課堂教學的主體，教師則扮演導演的角色，學生在學習任務的驅動下，在小組內部展開合作、主動交流，從而創造出良好的教學效果。
生本教學策略在音樂教學中體現出一定的科學性、合理性，要創造良好的教學效果，教師必須嘗試研究出更多的創造性教學模
式，打造出更為生動的生本教學課堂。
參考文獻：
[論文摘要]隨著教學改革和藝術類高考政策的改變，傳統的教學理念也必須不斷更新。本文通過對彈好鋼琴的幾個要點的論述，簡潔地闡明了如何對音樂高考生的鋼琴演奏進行科學正確有效的輔導，用更新的教學理念與教學方法完善我們的教學，以幫助更多的考生取得優異成績。同時，這對進一步研究和探討科學的鋼琴教學體系也是具有深遠意義的。
引言
近幾年來由于高考中藝術類的分數線較低。很多學生紛紛報考藝術類作為上大學的捷徑之一。但從2005年高考錄取的情況看，藝術類專業的錄取分數線在不斷提升：文化課成績較好的學生走這條路的也比往年有所增多；今年各高校均沒有擴招計劃，藝術類高考競爭越來越激烈。同時，專業課考試的形勢也越來越嚴峻：以遼寧省為例，今年全省的藝術類考生均于2007年1月26日在沈陽音樂學院集中考專業課。由此可見，專業的成績確實更加真實、更加透明了，但另一方面，也確實增加了專業實力的競爭的力度。
怎樣才能在這樣激烈的競爭中脫穎而出，無疑給音樂高考的學生，尤其是輔導教師提出了新的挑戰。面對高考形勢的改變，教師的教學方式和手段也必須相應地改變，要有一個與之相適應的配套工程。筆者僅以輔導鋼琴學科的音樂考生的教學實踐，總結如何教好鋼琴專業考生的一些手段和方法，供大家討論與研究，希望以為高校輸送高質量的音樂藝術人才為終極目標，在交流中碰撞出更好的教學思路。
本文從演奏鋼琴的技術是基礎，慢練是途徑，音樂表現是目的，臨場發揮的心理素質培養與訓練的全過程，暢談了考生在練琴中從縱向、橫向，個體與綜合訓練中形成的音樂技能對智力要素中想象力創造力的啟智作用，闡述了音樂高考中的鋼琴教學，對進一步研究和探討科學的鋼琴教學體系具有深遠的意義。
一、鋼琴演奏的技術是基礎
鋼琴演奏是技術性很強的藝術，技術是到達鋼琴藝術頂峰的基礎。而這種基礎的含義是豐富的，它包括鋼琴演奏的技法和表現規律．獨立理解以及處理音樂的能力等等。
教師要在第一節課對音樂考生進行全面了解，即通過考生的演奏聽學生的音準、節奏，聽調試中各種音色的不同觸鍵技術技能，聽音樂的表現內涵。通過對學生的初步了解是邁出教與學的第一步。有了這第一步，此后的教學安排便都是有針對性的了。
1．技術是音樂的前提
首先分析學生所彈樂曲、練習曲中都包括哪些音樂材料，這些音型都應選擇什么樣的觸鍵方法才能符合作品內容的需求和風格。然后，再將這幾種不同的觸鍵方法歸納起來，分階段依次練習。采用難點分散解決。各個擊破的戰術，將每一個技術動作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的適應性變化——“快撥”、“慢抹”、“輕觸”，手掌關節的“支撐”與“放棄”，音階、琶音、和弦結構認知的手架把位技巧，手腕的“落滾”技巧、“剛柔相濟”技巧，肘部下垂與提高技巧，腰部的協調，臀部的作用及肢體語言的融入。這些基本功訓練結束后，還要引導學生認識旋律起伏．和聲的色彩變化，節奏的錯落有致，對音樂語言本身的規律和文法等等，都必須學會看懂和聽懂它。要把技術和音樂統一起來，這才是練習基本功的目的。
2．技術為音樂服務
(1)基礎訓練要從培養聽力入手
訓練敏銳的聽覺是打好基礎的最重要一環。它是通過培養學生仔細傾聽、檢查自己彈奏的每一個音的質量、時值、力度、音色及上下左右的關系長期形成的。高考學生盡管時間有限也不能忽視這一環節，要盡可能地創造時機去訓練。
對考生更要注意對他們聽覺、視覺、大腦和心靈的協調一致的訓練，挖掘并提煉他們的潛能。要反復提醒學生，要用自己的耳朵來監聽自己的琴聲。能聽出彈奏的毛病才能及時糾正，才能提升自己的樂感。時時都要牢記培養聽力是鋼琴演奏的最基本的技術訓練。
(2)視覺、聽覺和記憶的協調
視覺演奏快慢，是衡量學生學習效率的標準。視奏快，能有效地縮短學時，并能增強讀譜能力和背譜能力．為鋼琴演奏打下堅實基礎。所以輔導考生要在著重安排強化視奏能力訓練的基礎上，還要增強背譜彈奏的訓練。背譜亦即背奏，是訓練大腦記憶力的最好方法，它需要調動聽力、心靈，掌控琴聲和音樂結構。是一種技術手段。能夠背譜背奏便可騰出眼力來關注手指訓練，從而增加手指彈奏的準確性和力度，迅速掌握演奏技巧。
(3)全方位訓練
在進入多元化鋼琴教育的今天，全方位訓練自然是集中外著名鋼琴大師教育思想之大成的新理念，我們要為之實踐而竭盡忠誠。強調技術與藝術并重，是相輔相成相得益彰的關系。以音樂藝術帶動技術訓練：以技術訓練保障藝術的完美，使技術與藝術和諧共榮。造就創新的音樂人才。
二、鋼琴演奏的慢練是途徑
慢練不是簡單地把樂曲的速度放慢，它是一個內涵豐富的概念。其涵義就是要把樂曲中所標注的音的時值延長，把音與音之間的間隔拉大。實際上是把樂譜所承載的音樂元素放大了。放大了的實際效果是使閱讀者對樂譜一目了然，心領神會，從而在彈奏過程中能夠從容、準確地兌現樂譜。換一個角度來說，就是慢練能使人的運動神經有比較充足的時間，根據視覺、聽覺反饋的信息，調整并改正演奏上的缺點、錯誤，從而建立起運動神經的正確習慣反映和條件反射。
所以對音樂考生的輔導中，要充分利用慢練這一手段，仔細分析每一個樂句的技術與音樂的關系，根據需要慢練。可以采取分解式慢練(分聲部慢練：分手慢練)，充分體驗多聲部多層次多音色的觸鍵感覺，特別是難點之處，更是要用慢練這把鑰匙開難點這把鎖。
當然，慢練不是目的，而是一個過程，慢練的目的是快練。當考生能在慢練中準確無誤地兌現樂譜時，就要逐漸加快速度，直至達到樂譜所示的要求。這時考生的演奏已經是優美動聽，今非昔比了。
三、鋼琴演奏的音樂表現是最終目標
鋼琴演奏是一門表演藝術，是演奏者通過鋼琴用音樂語言來揭示作曲家深刻而廣闊的內心世界活動的。同時也表現了演奏者的內心感受，并進而感染廣大聽眾的。這種音樂表現的涵蓋極為豐富，它包括美感、情感、情緒、情調、聯想、想象、音樂意境、音樂形象以及音樂語言、音樂邏輯、音樂思維、音樂語調、音樂涵義、音樂趣味、音樂韻味、音樂哲理、音樂風格等等，都屬于表現的范疇。鋼琴的表現力是極其豐富的。人們常常把鋼琴比做是一個樂隊。它既能顯現整個樂隊氣勢磅礴的效果，又能模仿某一件樂器，甚至可以模仿人的歌聲。在鋼琴上．我們可以自由轉調，使用豐富多彩的和聲，發揮多聲部的作用，惟妙惟肖地展示各種生動的事件、場面、背景，人物肖像、性格、內心活動等等。
鋼琴的音樂表現是考生綜合素質的反映，是彈奏技術和音樂情感的結合體。要使音樂考生在有限的時間內，對以上所述各點有所領悟。關鍵在于輔導教師在傳授彈奏技藝的同時，還要千萬百計地開啟學生豐富的音樂情感之門。
首先，在技巧訓練時要細心培養學生的聲音分辨能力。音樂是聽覺藝術，鋼琴是通過音響來描繪音樂形象，表達思想情感的。聲音分辨能力既是感受音樂內容最重要的保障，也是表現音樂情感的最基本條件。在教學中最值得注意的就是彈奏技巧和辨音能力兩個方面。一定要使考生養成“聽”的習慣，提高考生“聽”的水平。
同時，從簡短的樂句入手培養學生對音樂語言的感受能力。樂句是音樂的語句，是音樂表情達意的基本單位。它是理解音樂的基礎，也是表達音樂的基礎。樂句有長短。有高低起伏，有抑揚頓挫。樂句與樂句之間是有內在聯系的。惟其如此，樂曲富有旋律，流暢而優美。組成樂句的最小單位是音符，音符與音符之間也是有內在聯系的。考生惟有理解了樂句的內涵，把握了其中的內在聯系。才能感受音樂語言，才能產生音樂情感，才能把內心從音符中感受到的東西，通過手指觸鍵彈出樂音的方式顯現出來。也就越能揭示樂音之間，樂音之中，樂音背后的音樂內涵，從而完成帶給聽者音樂感受的使命。
音樂表現是音樂考生彈好鋼琴的終極目的。
四、臨場發揮的心理素質培養和訓練
確保音樂考生的臨場正常發揮，是師生和家長共同關注的關鍵詞。因為在演出或考試的關鍵時刻，由于學生過度緊張而使演奏效果大打折的情況屢見不鮮。甚至在關鍵時刻由于過度緊張而使得手足無措，甚至頭腦一片空白而無法彈奏下去的情況也時有發生。使得長時間的準備，多年的學練付之東流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是閱歷不深的考生，初次登場都會有不同程度的緊張情緒。為了增強考生的心理素質，能以一顆平常心在考場上正常發揮，我做了一些探索。
1、在慢練的過程中，用視唱法，對每個音符的固定唱名做強化訓練，借語言神經的興奮點，強化旋律的準確記憶。以避免由于緊張而形成大腦一時記憶空白。
2、在視唱中，要反復推敲每一個音符的觸鍵感覺，找出最佳音色，反復練習，以形成動力定型。以聽覺掌控技術，從而避免由于緊張造成的記憶淺薄，手無章法。
3、進入角色。要盡可能地引導考生深入到作品的情景中去，展開想象的翅膀，敞開情感的大門。使外部世界的形象暗淡下來。使音樂成為唯一的真實世界。牢記德國偉大的音樂巨匠貝多芬的一句名言：“音樂應當使人類的精神爆發出火花”。
4、營造考試氛圍。多次請幾位老師或家長作為“評委”，模擬考試現場。要求考生每次入“考場”只能將所準備的曲目演奏一次。以避免在家長時間練習所形成的手記譜的“熟練”，總是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步進入狀態的不良習慣。這種模擬形式在一段時間內多次進行，情況表明是卓有成效的。
結束語
