時間：2023-08-25 09:09:26
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇高中音樂教學反思，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
在當前，無論是“課改”前的教材還是“課改”后的教材，都以“音樂欣賞”這一模塊作教學重點，所占課時比重較大。在實際教學過程中，由于各方面的原因，學生對教材中的大部分經典作品缺乏足夠的認知，最終在欣賞興趣上不濃，這毫無質疑地需要教師的引導。在教學過程中，我反思下面的幾點，供我們探討、思考。
一、教學角色轉換，置學生于學習的主體地位
一切教育活動都要服務和服從于受教育的主體--學生。都要充分調動主體自覺積極地參與教育過程。這樣，就可以激活他們的內在原動力，最大限度地把他們的智力潛能發揮出來，逐漸地形成認識世界、改造世界的能力。在教育教學中要注意鼓勵培養他們注意傾聽、喜歡提問、獨立思考、善于聯想等良好的學習習慣和品質。
要做到這些，首先是教學角色的轉換，把原來課堂上教師教的主體地位轉換成學生學的主體地位，這一點說說容易，實際操作起來很難，因為長期的教師主體地位已形成一種定式，站在中間滔滔不絕駕輕就熟地駕馭著學生與課堂也已成習慣使然，真正讓開中間來到兩邊，從站在中間干著到走到旁邊看著，眼瞅著原來安安靜靜的課堂變得熱鬧起來、老老實實的學生變得興奮起來，原來的一言堂變成了群言堂，還真是有點不習慣，總想上前控制局面；但時代呼喚著改革，素質教育呼喚著改革，改革已成了教育的大趨勢，我們一定要跟上形勢，才能培養創造性人才。
比如上欣賞課，在聽賞前只在黑板上寫個書名號《》，在書名號后面再畫一個大大的問號“？”，（一般要完整聽賞兩三遍）讓學生在聽的過程中，根據自身對音樂的體驗、對作品風格的把握，自己給作品起名，說出作者或流行區域，說出節拍、速度、情緒、演奏樂器及表現內容，然后解釋為什么，根據是什么等問題。（要求學生邊聽邊把感受記下來）有意識地培養學生用多種思維方式去探索問題的答案。這也是一個創造性活動，事先要給學生講清楚，①音樂具有不確定性；②音樂具有非語義性；③音樂具有多解性；因此只要有根據，任何解釋都成立。這樣學生在欣賞過程中非常注意傾聽，并善于聯想與思考；取的名字也非常有創意，學生們對此的解釋更是具有獨創性，因為每個學生的自身經歷不同，因而對音樂的親身體驗就不同，因此對音樂的解釋也不同。這個時候是課堂氣氛最活躍、最熱烈的時候，也是學生們的主體性得到最大發揮的時候，真是五花八門什么都有，充滿了個性創造的魅力，雖在意料之外，卻在情理之中。比如聽賞《秋日私語》（i 7 3 6 5 1 2 - 3 4 . …… ），學生們就取了《抑郁的人》、《淚眼婆娑》、《回憶》、《懷念故鄉》、《溫情脈脈》、《失戀》、《考試失敗》、《甜蜜的溫柔》、《淑女》、《玻璃美人》、《冰舞》、《股票跳水》、《被盜》、《悲傷》等等的曲名，極大地調動了學生們的生活積累，極大地發揮了學生們的創造性；同時，當一個同學講解時，對大家都是一個啟發，學生們還能相互比較，評判高低，教師適時引導哪一種解釋更好、更合理，最后教師再給出原曲名及作者，說明創作原委，提高音樂鑒賞力。
二、開展自主學習
自主學習能力就是學生自己主動學習的能力，它包括自我發現、自我探索、自我思考、自我求證、自我創造、自我表現的能力。自主學習能力的培養是提高學生音樂素質的必然條件，是學生綜合素質的重要體現。而音樂活動是培養學生自主學習能力的主陣地。在音樂課中有學唱新歌、學習樂理、樂器演奏、欣賞音樂等教學內容，這些教學活動內容，無不存在著學生自主學習能力培養的因素。
樂理教學是最讓學生厭煩的一項內容，因為它們既枯燥又不聯系實際，既抽象又不便于操作。每次進行這個教學內容，都是老師掰開揉碎地講得口干舌燥，而學生似懂非懂的還是一知半解，好不容易會的一半，沒過多久也就忘了，經常是事倍功半，使得學生一提學樂理，就從心里逆反。學習效果很不好。
可以換一種思路進行探索：把老師主動講學生被動學變成學生先行學，學生相互學，師生互動學。為了培養學生的自主學習能力，把每課后的音樂知識部分要求學生提前自學提前質疑，這叫學生先行學；有不懂的地方同學之間互相幫助相互探討，還不明白的課上提問，學生能回答的學生回答（最好舉例子），這叫學生相互學；學生回答不出的，老師再有針對性的回答，這叫師生互動學。比如“音程”這個問題，有同學自學后提出什么是“先后發響”？什么是“同時發響”？有同學就告訴他，比如“1”、“3”兩個音，你唱“1”我唱“3”，現在你先唱，我后唱（唱），這叫“先后發響”，現在咱們同時一塊唱（唱），這叫“同時發響”。老師進一步補充到：“先后發響”的是兩個單獨音響，所以叫旋律音程“同時發響”的是一個混合音響，所以叫“和聲音程”。這樣經過幾個反復，學生大部分都能掌握，也消除了逆反心理。
識譜教學也是學生最不感興趣的教學內容。學生反映，喜歡唱歌但不喜歡識譜。究其根源，學生認為學一首新歌，拿著詞聽幾遍錄音帶就會了，何必學識譜自找麻煩呢？過去在學唱新歌時，由于現代化的傳播設備沒有像今天這樣普及，總是采用“先識譜--再念詞--再一句譜子一句詞--最后完整唱詞”的方法，很多難點都是靠教師一句一句教會的；而今天卻不同了，由于現代化傳播媒介的廣泛應用，又大規模進入了人民群眾的生活，的確使得學唱新歌的方法有了很大的變化。
高中“音樂欣賞”教學，是學生學習音樂的主要形式，是有益于終身的教育。欣賞的經典作品，總是經過了歷史的洗滌，時空的打磨，才成為人類共有的優秀文化成果而久傳不衰，在當前社會大發展的時期，我們既要傳播文化，又要探索傳播，作為音樂教師的我們，只有不斷改進和提高教學能力，創新教學方法，適應新的環境，新要求，才能把“音樂欣賞”打造為優秀學科。
參考文獻：
[1]季巍；高中音樂有效教學瑣談；新課程研究（基礎教育）；2010年05期
一、 在備課過程中設計反思
音樂課的備課在設計教學方案時，就可以先給自己設計 這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處理”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動于衷，就該問問自己是什么原因，積累經驗教訓，并在平行班嘗試不同的教學方式方法，以求得最佳效果。
二、 在上課的過程中驗證反思
課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
三、 在課后進行各種形式的反思
反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。 反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。
現在的學生熱衷多的是流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……從此現象反思我們的教育，我們的課堂教學存在許多問題：
（1）課堂音樂教學中的“音樂”含量過低..音樂課類似文學課，語言文字解說的多，音樂語言、挖掘藝術情感的少。音樂課即唱歌課，僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。
（2）課堂音樂教學中的“教師”定位失衡教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的少。教師在構思一堂課從開始直到完成教案及教學全過程，經?？紤]的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就可想而知了。
關鍵詞： 音樂教學 教學反思 “得與失”
教學反思有著不可估量的積極作用。新課程背景下的音樂教師應該在教學中不斷地進行反思與提煉、學會研究，從而發現問題，不斷提高教學水平，成為科研型、反思型的新型音樂教育工作者。
我總結了這次泰州市音樂研究課從課前的課堂設計（備課）到實施教學再到評議之后這三個階段的“得”與“失”。
一、關于備課過程設計的反思
我執教的是高一年級音樂鑒賞綜合課：《群眾歌曲與藝術歌曲賞析》。在課堂教學設計中我考慮到音樂課的備課不同于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握上，就先設計了這樣幾個問題以供自我反思，不斷完善教案。例如：“學生對本課的歌曲熟悉程度如何”，“怎樣設計學習群眾歌曲與藝術歌曲的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在全場合作演唱《我愛你中國》這首歌曲的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處理”，等等。這樣，在教學過程中，我就會做到“有的放矢”。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思是以提高學生的音樂興趣為主的。
我覺得在備課環節做得還不夠，現在回想起來，我忽視了一個重要的問題。學生其實在音樂常識上的水平一般，我在課堂設計中這方面本來只想用3―5分鐘，上課卻用了大概8分鐘。這估計與當時設計課時的錯誤有關，還好我在知識講解環節強調“磨刀不誤砍柴工”掩飾了我在理論學習上的耗時過多，評委并不覺得這一環節時間花得多有何不好，這其實是我課堂上“靈活應變”能力的精彩表現。
二、關于上課過程的驗證反思
課堂教學是一門“遺憾的藝術”，再好的教學也總有不足的地方，有待進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就是很好的反思材料，引領我不斷在實踐過程中進行探索。對本節課的教學過程我有以下反思。
1.重視音像資料的選擇，因為它在音樂課中起著舉足輕重的作用。我在實施教學的過程中發現有的學生對課上用的音像資料感興趣，有的卻無動于衷。為什么會這樣？主要原因是學生喜歡視聽結合的視頻資料，如《菩提樹》，而對于無伴奏混聲四部合唱又用法語演唱的《馬賽曲》，學生聽不懂又不會欣賞，正所謂“曲高和寡”。這一案例說明我在學情分析上還不到位，需要在這方面改進。
2.賞析每個作品的時間安排是難以估計的，在設計課的時候要有預案，我的預案不夠充分。但是我在解決這個問題的良好臨場應變能力是令人滿意的。我原本備課時的設計是在賞析完歌曲《我愛你中國》之后，師生完整地演唱這首歌，來表達大家對祖國的熱愛之情?？墒巧险n時我發現時間來不及了，就靈機一動改成帶學生清唱歌曲的第一段，效果非常好。我與同學們用目光交流，用歌聲交流，共同完成一段歌曲的演唱，這比用鋼琴伴奏更贏得學生歡迎，真正拉近了師生間的距離。
樂教師都應該思考的問題。本文結合自己的教學實際談一下高中音樂教學的現狀及對策和同行商榷。
高中音樂教學的現狀
一、內容提不起學生的學習興趣
現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧； 他們可以如數家珍似的出報音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱的歌，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌曲、樂曲卻模糊不清，這里固然能找到許多原因， 講出一大串非我們音樂教師所能的理由， 但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育， 恁心而論， 我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。
二、沒有升學和考試的壓力，學生不認真對待音樂課
由于沒有考試和升學的壓力，學生對待音樂課沒有一個認真的態度，其表現是音樂課想上就上，不想上以種種理由趙老師你請假，請假后，要么到教室內寫作業，要么到寢室或者別的地方玩耍，有的同學還借音樂課到歌廳消費唱歌，甚至有的趁機去網吧，帶來了種種問題。
三、許多高中的音樂課有名無實（除藝術類高中）
筆者調查發現，許多普通高中因面臨高考的壓力，所以把音樂課教學看做是可有可無的課程。其表現是，沒有專門的音樂教師，不設音樂教室，缺乏音樂教材、器材等。
高中音樂教學的對策
針對上述現狀，筆者和自己的所在學校為了搞好高中音樂教學，想了許多辦法，采取了一些對策，也收到了良好的效果。
三、從思想上提高認識
為營造良好的音樂課堂教學，我們專門組織高中師生進行音樂課教學問題的專題討論。就高中音樂教學是否應該認真組織、如何組織才能達到良好效果等問題進行了研討。通過研討，全校師生形成了一致的共識，音樂課可以活躍學生的學習生活，對陶冶學生的情操起著重要作用。
四、采用形式多樣的方法，提高學生學習音樂的興趣
1.我校利用五四、春節等節日實時安排一些師生節目。比如五四青年歌詠比賽，要求各個班級都有參加，并且有評比、有獎勵；春節師生聯歡會，要求每個教研組必須有一個經典歌曲演唱等，通過這些節目的安排提高了師生學習基本樂理知識的積極性。
2.音樂教師要不斷地學習，提高教學水平。比如我校就不斷把音樂教師派出學習，同時要求音樂教師也加強自身學習，學習教學大綱，明確教學目的。 通過學習音樂教師也明確了音樂教學的功能在于提高學生的音樂審美觀念和審美情趣； 激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習 之余可調節情緒，有利于其他學科的學習； 在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間 樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等） ，培養學生熱愛祖國文化傳統情感。
關鍵詞：高中音樂；快樂教學；策略；探析
高中音樂課程標準明確提出：音樂教育應面向全體學生，尊重每一個學生的個性，實施快樂的音樂教學，構建高效、愉快的音樂課堂。同時，培養學生的審美能力，引導其建立正確的價值觀與情感態度。
一、高中音樂課堂實現快樂教學的意義
（1）快樂教學是全體學生的共同需求。營造輕松快樂的課堂氣氛，既能滿足全體學生的共同心聲，也是教師的最佳教學法寶。高中生面臨高考的巨大壓力，而輕松、愉悅的音樂課，能夠有效緩解各種考試的壓力，實現自我身心的放松。
（2）快樂教學，是音樂學科藝術本質要求的良好體現。音樂，是高中所有課程中最具有快樂本質的一門學科，音樂課程開設的主要目的，也是為了讓學生在輕松、快樂的氛圍中體驗音樂藝術的魅力，掌握音樂欣賞的方式，培養學生優雅的藝術氣質，提升其審美能力。
（3）音樂快樂教學，是實現高效課堂教學的基礎。教育從業者普遍關心高效課堂的構建，而如何構建高效的課堂，是比較復雜且不易實現的一個目標。因此，高中音樂的課堂教學，應該探求科學、合理的教學方法，有效進行快樂教學，打造高效的音樂課堂。
二、高中音樂課堂中快樂教學策略的實施
（1）重視教學導入環節，營造良好的課堂氣氛。良好的開端是成功的一半。伴隨著新課改的不斷深化，各種新穎、創造性的導入環節逐漸走入課堂，有利于學生好奇心的調動，有利于良好課堂氛圍的營造。例如，引導學生哼唱一些自己比較熟悉或拿手的歌曲，表達快樂的情感，帶動全體學生的情緒。也可以選擇一些比較有代表性的、經典的流行歌曲，引導學生感受與欣賞，并對歌曲的創作背景或相關故事等進行講述，激發學生的興趣。在古典音樂的教學中，教師也可選擇一些比較有代表性的人物，如莫扎特、貝多芬等，將其趣聞軼事作為開場白講述給學生聽，引導學生更加深入地了解音樂作品。此外，還可以精心設計一些音樂問題，面向全體學生做有獎勵的提問，激發學生的參與性，營造良好的課堂氛圍，實現快樂教學。
（2）激發學生興趣，實現音樂快樂教學。興趣是最好的老師。興趣，就是個體對某種事物積極探求的一種認識傾向，也是直接影響學生進行學習的重要心理因素。只有對某件事情感興趣，才能積極地去了解、探索，才能真正感受到學習的快樂。因此，高中音樂教師，必須認真理解、挖掘教材與作品，注重技能技巧和音樂表現兩個方面，激發學生的學習興趣，讓學生了解音樂，感知音樂，引起學生的美感體驗，讓學生感受快樂是關鍵。例如，信息科技的飛速發展為高中音樂的課堂教學提供了更多的便利。在《團結就是力量》等歌曲的教學中，教師可以通過網絡，讓學生了解歌曲的背景以及不同唱法，加深學生對歌曲的印象，再利用多媒體播放與“團結就是力量”相關的圖片，提高學生的感悟能力，讓其快樂學習。多媒體具有色彩鮮明、直觀、生動、形象、趣味等特點，其在高中音樂課堂教學中的有效應用，可以彌補平常教學中聽音樂、講樂理、多唱歌等枯燥無味的不足，為高中音樂教學注入了生機和活力，充分刺激學生的視覺、感官等神經系統，激發學生的音樂學習興趣與熱情，拓展其特長，有效實現快樂教學。
（3）不斷進行教學反思，真正實現快樂教學。一切事物都是在不斷反思與改革中前進的。高中音樂課堂要實現快樂教學，并讓快樂得以延續，實現課堂高效性，就必須不斷進行教學反思，拓展知識面，讓學生在練習與反思中獲取快樂和滿足感。不斷探求靈活、有效的教學方法，將音樂教學與學生的實際生活相聯系，增長學生的基本能力，提高其積極性，引導其保持快樂的心情，在學習與生活中善于發現音樂，感受音樂，陶冶情操，提高其全面素養。例如，對于《唱臉譜》這類的歌曲，教師就可以進行反思與創造，拓展不同的教學方式。讓學生在課前自主進行資料的搜集和對歌曲的了解，鼓勵其了解三國時期的歷史，了解三國時期的代表人物，并鼓勵其在課堂上踴躍發言，發表自己的感想。這樣，在歌曲的教學中，學生也會更加樂于接受白臉的曹操、紅臉的關公、黑臉的張飛等人物形象，并聯想到這些人物的故事。這樣，學生的音樂演唱才會更加富有感情。
總之，高中音樂的課堂教學中，應以學生為中心，突出其主體地位和教師的主導地位，音樂教學應面向全體學生，培養其審美能力，提高每一位學生的審美觀與層次，為學生營造輕松愉悅的課堂環境，快樂教學，快樂學習，讓學生在音律中尋找快樂。
參考文獻：
[1]邵永斌.淺議高中音樂教學快樂教學的認識與體驗[J].中國校
外教育，2012（7）.
關鍵詞：信息技術；高中；音樂教學；探索；思考
【分類號】G633.951
由于技術的發展，形成了以計算機與互聯網為主體的信息科技；目前，這種技術已經得到了普遍的應用與廣泛的實踐，從小學生到老年群體皆會有所涉及；尤其是在新課改的大背景之下，信息技術在教育領域更是得到了大范圍采納；不僅補充了教學資源，節省了課堂教學時間，提高了教學質量，間接的促進了教育方法、教學模式的改進；從現階段的經驗與教學反饋方面看，收效甚好。因此，以下就以信息技術作為背景，對高中音樂教學展開具體的討論。
一、概述
通過信息技術手段，能夠在高中音樂教學中，實現情景創設，更新教學理念，促進教學方法轉變與教學模式的革新，并有力的促進師生間的互動性，彌補教學資源不足之處，更為形象、具體、多樣的將音樂世界呈現給學生。現在的高中音樂教學中，已經漸漸引入了信息技術，多以多媒體的應用為主要形式，利用網絡路徑，實現教學資源共享、教學現代化。
二、信息技術的應用誤區說明
根據當前的教學實踐經驗，在高中音樂教學中應用信息技術的誤區有個方面，將技術等同于教學，通過信息資源等同于課程內容，將視聽課件等同于講授。這四個誤區的主要原因來自于對信息技術的工具性認識不清，未區分教學、工具間的關系，而且，教師對信息技術在高中音樂教學中的目的不明確，有時出于教學懈怠，有時出于能力不足等。
三、常見問題的表現形式與解決方法
1、常見問題的表現形式
上面所說的四個誤區，也是教學中的具體問題表現；但深入一步思考發現，主要的表現形式，集中于更深的層面；具體如下：
首先，教師技能水平不足，角色轉換后適應性不強；在學習資源的摘錄、選取，以及對課程相關資源的把握程度不夠；
其次，對學生的主體性過于放任，未做范圍限制，并且教師的指導性未得到充分發揮；在學生的能力培養方面缺少具體的方法；
第三，對于信息技術的依賴性強，無論是教師、學生，都在表現的工具的應用中，疏忽了高中音樂教學的實質，以及教學的目的；
第四，未能將信息技術、學生能力培養、教學方法改善、教育模式革新進行有效的關聯，缺少系統性。
2、解決方法
首先，教師應該以高中音樂教學的課程作為基礎，分析內容，再通過信息技術來擷取適當的材料，制作教學課件；另一方面，對于學生在感官能力、接受程度、興趣、教學質量進行教學中的評估，教W后的反思，并進行進一步完善；在課件制作與教學中，應用信息技術，要做到有的放矢。
其次，需要對學生的主體性、教師的指導性這種位置轉換，教師的課堂權力集中到教師成為教學的設計者、創造者間的權力進行區分，然后，采取積極的適應態度，去把握當前教學中的一些實際功能，讓自己的創造能力、知識復用水平在信息技術的運用中得到更好的發揮與體現，完善教學事業，成就教師自身。
第三，將信息技術作為教學手段之一種，減少依賴性，增強對新課改后的高中音樂教學的實質的考慮，并與學生進行信息技術與高中音樂教學關系的討論，教師與學生共同面對信息技術的挑戰，進行理性解析，找到具體的平衡。將目光轉向實際的教學中，以此為中心，更好的應用輔的信息技術工具。
第四，在應用信息技術的同時，要注意教學理念與目標的改變，如以多元化的教學方式、培養學生的各種能力；可以通過圖片、音頻、視頻讓學生更好的提高感受力、分辨力；通過教學情境設置與創意讓學生更好的提升審美鑒賞能力；利用游戲互動的方式，讓音樂與學生的學習成為一個整體，學生融入音樂、音樂融入學生人生，為其審美、性格、理解力、想象力、創造能力提供一個更好的訓練過程。
四、高中音樂教學與信息技術的整合方向
通過以上分析，建議按照系統論的思維方法，重新整理思路，尋找新的教學路徑；具體來講，就是建構起信息技術背景下高中音樂教學的理論；從教學結構上進行教師角色、學生角色的定位；尋找學習動機，從信息技術的具體應用中，不斷反思，總結經驗，以音樂藝術培養學生的崇高品質；將高中音樂教學的目標提升到一個藝術-人生的新高度，以修養、學識、審美鑒賞、音樂實踐作為新的方向；重點培養與訓練各種能力；比如，在鑒賞中增加感受體悟的文字表達、風格比較；在歌唱與演奏中注重技巧的學習、訓練、展示；并激發學生不斷進入創作領域，對基本的音樂元素，如音階、調式、節奏節拍進行實踐應用，讓音樂與技術更完美的整合，更好的尋求信息技術與資源在高中音樂教學中的有益性。
關鍵詞：高中；音樂教師；專業素養；發展
高中音樂教師由于“藝考熱”的到來，很多教師只注重如何帶好藝考生，而忽略了自身也需要提高一定的專業素養，不斷充實自己，提高自身的專業發展。高中音樂教師的專業發展不僅關系到自身的利益，更重要的是能夠提高我國高中藝術教育水平，保障高中藝術教育事業的健康發展。
一、新課程改革背景下高中音樂教師應具備的專業素養
教師專業素養具有十分豐富的內涵，主要包含師德素養、理論素質、學科能力和教育品質等。而音樂教師的專業素養在教師專業素養的基礎上又包括了專業知識素養、專業技能素養、專業情意素養和教育教研能力素養四個方面。
音樂學科的知識包括美學原理、音樂概論、中外音樂史論、音樂名作名曲鑒賞在內的一般音樂理論等。高中音樂鑒賞課教學內容主要是中外音樂名作欣賞，強調對學生音樂鑒賞能力的培養。音樂教師若不具備完備的音樂理論基礎知識，將無法勝任其職。教師專業素養不僅僅是專業技能，能力也不可忽略，音樂教師的專業能力包括教學能力和音樂作品創作能力等。當前，音樂教師為了適應新形勢，必須在原有專業技能的基礎上不斷學習和更新知識，從而提高自己的專業能力。專業情意實際上就是專業態度，一個人做什么事情若沒有任何態度，那事情肯定不會做成?；籼m德認為，社會型勞動者喜歡從事為人服務和教育他人的工作，其個性適合做教師，因為他們熱情慷慨，善于交際，渴望發揮自己的社會作用。高中音樂教師憑借世人對教師的這種印象，就應該拿出一個好的態度，認真、積極地備課、學習、上課。而音樂教育科研是以音樂教育實踐和理論為對象，揭示音樂教育現象的本質及其規律的一種創造性活動。它是對音樂教育過程中所發現的新思想、出現的新問題的研究，運用科學的方法來認識問題和解決問題。同時也是指音樂教師為完成制訂的教學任務與目標而需要具備的能力(包括語言表達、課堂管理、教學示范、信息技術操作和創新教學)以及進行教學研究的能力。
音樂課程是一門綜合課程，不僅有音樂、視覺音樂、戲劇、舞蹈等不同門類音樂的綜合，有對音樂知識、創作技能、文化背景、風格流派等不同學習內容的綜合，還有音樂學科與其他學科的綜合。要勝任這樣的課程，教師必須發展自身的專業素養。
二、新課程改革背景下高中音樂教師發展專業素養的途徑
教師取得“專業素養”的途徑有很多，其中包括讀書學習、教學反思、同行交流、行動研究、專家引領、課題研究、網絡研修、教師成長記錄袋等。其中，對高中音樂教師比較有效的途徑有以下幾種。
1.讀書學習
讀書破萬卷。書本知識無窮，能夠做到天天讀書，并在讀后摘抄一些經典的句子，對自己的專業發展肯定有很大用處。音樂學科本身是一門綜合學科，它不僅包含許多專業知識，同時也包含很多其他學科的知識。要想勝任這樣的學科教學，就需要音樂教師掌握大量的知識。這就要求我們不僅要閱讀相關的專業書籍促進我們的專業知識、技能等，還要閱讀一些學科外的好書籍，補充音樂教師的“空白區域”。對于高中音樂教師來講，讀書不僅能夠充實我們的業余生活，更重要的是能夠獲取知識，做一個知識淵博的音樂教師。在課堂上，當你用滔滔不絕的經典名句為學生授課時，學生對你那種崇拜的眼神也會讓你感覺到自身的魅力所在。高爾基曾經說過：“書是人類進步的階梯。”音樂教師若能夠堅持天天讀書，那么“睿智儒雅、知古通今、博學多才……”這些詞匯也可以用到我們身上。從這個意義上講，做一名有文化內涵和有音樂修養的音樂教師不是件容易的事。
2.教學反思
美國心理學家波斯納提出了教師的成長公式：成長=經驗+反思。葉瀾教授曾說：“一個教師寫一輩子教案不一定能成為名師，如果一個教師寫三年反思有可能成為名師?！彼^反思，就教育工作而言，就是指對自己的教育實踐活動及其潛在的教育觀念的重新認識。隨著新課改的深入進行，新課標、新教材的實施，寫好教學后記就顯得更為必要了。寫好教學反思是音樂教師獲取“專業素養”的基本途徑，那么我們應從哪些方面人手呢?筆者認為做到以下幾點就可以了，首先“揚長避短”，總結亮點，積累經驗；其次找教學中出現的問題，并思考解決的方法；最后記錄學生的困惑、問題，多與學生進行溝通、交流，對有用的內容記錄在案，充實、完善自己的教學過程，促進教學相長。
3.同行交流
新課程計劃的頒布，新教材的推行，新課程理念的逐漸滲透，不同學科的相互融合，以及與現代信息技術的整合等，這些都要求教師之間彼此合作，共同提高。
(1)互聽課
“聽課”是一種對課堂仔細觀察的活動，它對于了解和認識課堂有著極其重要的作用。同行之間相互聽課是提高教師素質，提升教學質量的重要方式。聽課是教師進步的基石，對于高中音樂教師來說，音樂教材均比較淺顯，每個人的教學方法也不盡相同，在聽完別人一節課后，自己要有所悟，這也是一種進步的途徑。聽課和被聽課都非常重要，每個人有每個人的教學思路與方法，每個人有每個人的優點，如果我們將他們的經驗都盡量掌握，那我們豈不是能夠獲取許多寶貴的經驗?被聽課，也是教師成長的階梯。人們常說：“當局者迷。”同行們若是聽完其他教師的課，又能及時提出一些問題來，根據這些問題，教師之間通過相互交流，采取一系列解決的方案，那么再上第二節課時肯定會截然不同，大有所獲。互聽課，不管是青年教師還是老教師，我們都會受益匪淺，其樂無窮。
(2)互展示
高中音樂教師個個都有自己比較專業的技能，各有所長，如果每位教師能夠在同行面前盡最大能量釋放出來，讓其他教師觀摩、學習，這無疑也是一種相互促進的好途徑。教育局每兩年舉行一次音樂教師技能大賽，這也是為了促進音樂教師的專業提升、專業再發展。通過這樣一個平臺，讓每位音樂教師意識到自己還有待提高，不學習就會跟不上大部隊，不學習就會被社會所淘汰。所以，通過同行之間的相互展示，讓音樂教師能夠認識到自己還有哪些不足，從而增加了自己的學習動力，提高自身的專業發展。
高中音樂教師能否發展自身的專業素養，關鍵還是要看我們自己的決心，只要你想進步、想發展，你就會想盡一切辦法來提高自己。二十一世紀是音樂的世紀，時代給了音樂教師以施展才華的機會，我們為了能夠適應潮流的發展、適應新課程的目標，必須不斷更新我們的知識，開拓我們的視野，發展自身專業的素養。
參考文獻：
[1]北京未來新世紀教育科學研究所，完善自我：教師專業發展，高中新課程與教師專業發展，遠方出版，2005-01.
[2]陶滔，高中音樂教育展望，1版，遠方出版社，2005—01.
[3]潘海燕，教師的教育科研與專業發展，1版，中國輕工業出版社，2006-08.
關鍵詞： 高中音樂教育 音樂教師 學校 學生
近年來，我國高中音樂教育改革開展得如火如荼，音樂教育事業呈現一派生機，但也存在著不少問題：由于區域經濟發展的差異，一些經濟貧窮、觀念落后的地區連最基礎的音樂教育都無法得以開展。而在經濟相對發達的地區，雖然高中音樂教育得到較好的發展，但很多學校仍然把升學率擺在首位，音樂課形同虛設，很少有人真正關心重視藝術課程的教學。隨著中國經濟的發展，社會對于人才的要求在不斷提高。在這個信息高度發達的時代，最需要的就是適應新時代、具有高能力、高素質的全面發展人才，而更好地開展高中音樂教育對促進社會的發展是具有積極意義的。我從以下幾個方面談談對高中音樂教育的思考。
一、從音樂教師的角度思考音樂教育
目前高中音樂教師大都畢業于各音樂大中專院校，在學校接受的都是正規的音樂專業培訓，而對高中音樂教育的內容與方法接觸和研究不多，在教學經驗方面簡直是從零開始。一旦走上音樂講臺，就只能用在學校學到的音樂專業知識和技能，以及自己掌握的技能訓練方法來應付課堂，有的會唱歌不會彈琴有的會彈琴不會跳舞，等等，試想這樣的師資如何能適應當今高中音樂教育的改革與發展？師資問題已成為制約高中音樂教育創新的至關重要的因素，因此我認為要加強高中音樂教師的教育藝術培訓（各音樂大中專院校也應加大改革力度），提高整體素質，以適應高中音樂教育的各項要求。
新世紀的高中音樂教師首先要具備勇于奉獻的精神，這是教育工作者應當具備的優秀品質。其次要具備較高的專業水平和心理素質。隨著社會的不斷進步，學生獲得知識的途徑比以前大大擴展，有些學生通過閱覽圖書或查閱網絡等途徑，知識結構已相當驚人，有時候比老師知道的還多。這就要求高中音樂教師不斷加強自身的業務學習能力，提高自身的素質和水平。在節奏日趨加快的現代社會，高中音樂教師要具備良好的心理素質去迎接一切挑戰。再次要豐富與音樂學科相關的文化知識，自己在教學后才有真正的體會，要給學生一杯水，教師要有一桶水，而且應當是一桶“鮮活水”。最后要具備博學多才的教學技能，這樣才能更好地調動高中生學習音樂的積極性，提高教學質量。
二、從學校的角度思考音樂教育
學校是培養祖國花朵、孕育祖國棟梁的地方，學校培育學生的過程離不開音樂教育，但是音樂教育在很多學校沒能得到完善，不是教學設施不夠，就是師資不夠，很多時候音樂課在許多學校成了一門“調劑課”，在升學壓力下，不列入考核范圍的音樂課被隨意“轉讓”，甚至停開。很多學校沒有配備專職的音樂老師，音樂課由其他任課老師代課，但是他們往往拿來上語文、數學等課，音樂教育有名無實。對于音樂的重視程度存在一種怪象：“高中不如初中，初中不如小學，小學不如幼兒園”，長期以來，音樂教育已成為許多學校和家長“支撐門面”的招牌之一。為了參加各級各類的音樂方面的比賽，學校挑選少數學生成立幾個音樂專業隊進行強化訓練；為了迎接上級的各種檢查，學校排練幾個文藝節目演出匯報，這樣，投入的人力、物力少，又見效果，領導見了，認為學校藝術教育有成效，獲了獎，給學校和家長爭了光，學校和家長有了炫耀的資本，都高興。長此以往，形成惡性循環，學校只重視對少數學生或少數藝術訓練組的訓練，以此支撐門面，將大部分學生拒于音樂教育的大門之外，淡化了音樂教育的普及，音樂教育活動開展得極不實在。所以學校必須打破“門面”觀，還給學生學習音樂的權利，注重音樂教育的實效性。
三、從學生的角度思考音樂教育
學生是學校的主體，學生在學校不應該只是學習文化課，更多的是德智體美全面的發展和各種興趣的培養。有報道曾披露這樣的調查信息：“現在的中小學生絕大多數都喜歡音樂，但絕大多數中小學生都不喜歡音樂課。”這是什么原因呢？我發現現行音樂教學中已出現了很多不能完全適應時展的問題：如課程過于注重知識的傳授。音樂是一種情感藝術，但在課堂上往往被肢解成單一、機械的板塊，或老師唱一句，學生跟一句，音樂課被簡化為唱歌課；或了無生氣、死記硬背樂理知識，用應試的那一套扼殺學生們最初萌生的樂感；內容的繁多與書本知識的過于偏重，使教學脫離了生活及社會發展的客觀需求。因此，我們要加強音樂教育教學的自身建設，給學生創造一個寬松的體驗美、感受美、欣賞美、表現美、創造美的環境，以提高學生的音樂興趣，培養學生的創新能力。
所有處在音樂教學前線的工作者，每節課、每個音樂知識都需要情感的投入，做好正確的啟發和導向工作，讓學生在每次音樂學習過程中都有自己的情感體驗和美的享受。總之，只有重新審視音樂課程的標準、理念，積極行動起來，不斷學習，不斷反思、不斷進取，才能做一名優秀的音樂教師。
參考文獻：
［1］肖光明.試論新形勢下中小學音樂教師素養的提高.音樂教育與創作，2007，（8）.
［2］龔倩.音樂教師教學反思能力的培養初探.音樂教育與創作，2007，（8）.
［3］李麗娜.高中音樂女教師如何克服職業倦怠與獲得幸福感.音樂教育與創作，2007，（9）.
