時間：2022-06-14 14:26:53
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音樂能夠陶冶人的情操，凈化人的心靈，對學生的成長和健康發展具有積極的影響。但是目前很多教師在音樂教學的過程中，仍然在采用單一的“灌輸式”教學方法進行教學指導，學生學習的積極性較差，主動性較低，無法感受到音樂學習的樂趣和音樂的無限魅力。
高中音樂課程改革背景下，教師可以通過明確音樂教學的目標，完善音樂教學的設施等方式，帶動音樂課堂教學的氛圍，培養學生的音樂思維。
1、明確音樂教學的目標，整合音樂課程的結構
在高中音樂教學之前，教師首先要根據音樂課程教學的內容和教學大綱對學生音樂學習的要求，結合高中生的性格特點，進行科學的教學目標制定，整合音樂課程的框架結構，使學生在循序漸進的學習過程中，加深對音樂知識的理解，培養學生形成良好的音樂思維。例如在指導學生對高中音樂《第六悲愴交響曲》這首曲目的學習過程中，教師可以首先為學生講解《第六悲愴交響曲》這首曲目背后的創作背景，使學生能夠明確感受到柴可夫斯基甜蜜、憂傷、苦澀等情緒變化的原因。在明確創作背景的條件下，進行音樂學習。明確這首曲目教學的目標，在增加學生對浪漫主義音樂的理解的基礎上，感受音樂中的漸變的情緒和音樂的靈魂，培養學生的音樂素養和審美能力。
2、完善音樂教學的設施，豐富音樂教學的內容
為了更好的實現新課程改革對高中音樂教學的目標，激發學生的音樂學習興趣，首先要做好高中音樂教學的基礎準備活動。完善的音樂教學設施能夠為學生創建一個良好的學習環境，豐富音樂教學的內容，使學生在親身接觸的過程中，增加對音樂的熱愛程度。根據音樂器材，再現音樂曲調。這種教學方式同時也能夠有效提升學生的實踐操作能力，培養學生形成良好的樂感。另外學校和學生家長也要加強對高中音樂教育的重視程度，不斷完善校園中的音樂設施。例如在指導學生對“獨特的民族風”這篇內容的學習過程中，教師可以為學生展示蒙古族的獨特音樂器材“馬頭琴”、傣族的“葫蘆絲”等等。教師可以引導學生親自實踐，嘗試演繹樂曲，充分調動課堂教學的氛圍。
3、運用多種教學的方式，培養學生的音樂思維
在高中音樂教學的過程中，教師應該盡量保證音樂的多樣性，搭建自由化的音樂教學平臺，改善傳統教學方式中，枯燥而乏味的教學氛圍。在充分激發學生音樂學習積極性和主動性的基礎上，不斷提升音樂教學的質量和效果，培養學生的音樂思維。例如在指導學生對《草原小姐妹》這首曲目的學習過程中，教師可以首先利用多媒體等信息技術手段，為學生直觀展現草原上牧民們放牧的情境，使學生感受大草原上一望無際的碧綠草場。在學生產生一定的主觀印象之后，教師可以組織學生閉上眼睛，然后為學生播放琵琶協奏曲《草原小姐妹》，使學生能夠結合畫面，欣賞音樂，加深對音樂的理解和感悟。在學生對這首曲目學習完成之后，教師可以組織學生進行演唱比賽，可以通過個人演唱競技的方式，也可以通過小組合作之間競技的方式進行比賽。在學生演唱完成之后，由學生評選出“最佳演唱獎”、“最佳臺風獎”、“最佳合作獎”等獎項，增加高中音樂課堂教學的樂趣，使每一位學生都能夠積極、主動的參與到教學實踐活動當中，感受音樂的魅力和學習音樂的樂趣。
三、結束語
關鍵字：多元智能理論；高中音樂課程；高中音樂課堂教學
隨著我國音樂課程改革的深入推進，高中音樂課程的改革正在進行之中，廣大音樂教師對音樂新課程展開了積極的教學實踐，取得了一定成果，同時也在教學目標、教學內容、教學方法和教學評價等方面存在一些問題，筆者就這四個方面進行現狀分析。
一、現狀分析
1.對教學目標的現狀分析
我國高中課堂教學對學生情感世界的熏陶不夠，缺乏對學生的音樂審美能力的培養，音樂作品脫離實際，教學目標不明確；而且，音樂教學沒有升學考試的外界動力，學生對音樂的興趣便成為他們學習音樂的主要動力。沒有興趣的音樂課，則形同虛設。
2.對教學內容的現狀分析
我國高中音樂課堂教學內容繁、難、多、舊，有些教學內容出現過雜、太亂、知識無序的情況，沒有突出音樂的藝術特點；教學內容脫離學生的生活實際，學科之間缺乏綜合性。
3.對教學方法的現狀分析
在我國高中音樂課堂教學中，音樂教師單純的灌輸音樂知識、學生被動接受。教學方法與形式過于外在和花哨，與教學內容相脫節。而音樂的學習過程則是一種對音樂的感受、體驗、探究和創造的過程，這些已不適應時代的發展；人們往往采用沒有突出音樂藝術特點、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學，教學過分知識化、理性化，重視教師的講授，輕視學生的參與體驗；重視教學的結果，輕視教學的愉悅過程；重視知識技能的教學，輕視音樂實踐活動的開展；教學方法單一，教學效果不好。幾乎所有的學生都喜歡音樂，可卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。
4.對教學評價的現狀分析
我國高中音樂課堂教學的評價與其他學科教學的評價相一致，都是由于我國長期的應試教育導致重分數，輕素質，不僅教學效率低下，而且也增加了課業負擔，嚴重影響了學生的身心健康，妨礙了學生的個性發展；教學評價單一，基本以書本知識為核心，忽視對過程的評價，多“以智商式思維”為理論依據，以紙筆測驗為唯一方法的學校評價等等。
二、以多元智能為指導的高中音樂教學對策
教學是學校永恒的旋律，新的時代呼喚新的教育形態，對課堂教學的研究與實踐也將進入新的階段。由于我國傳統的課堂教學已不適應當今社會的迅猛發展，面對我國高中音樂課堂教學中存在的問題，我們應該借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學的實踐，從教學目標、教學內容、教學方法、教學評價這幾個方面進行研究高中音樂課堂教學。
1.在教學目標方面
高中音樂課程是一門獨立的課程，學校教育的最終目標是：培養全面和諧發展的人，目前我國素質教育的本質意義也是人的全面發展教育。高中音樂課程的性質是：促進學生全面地、有個性的發展。
多元智能理論認為每個人都擁有多種智能，都有自己的智能強項和弱項，每個人都可以找到適合自己的學習內容和方法。只要有適宜的課程和學習環境，每個學生都能得到相應的發展，課程目標應該面向全體，追求全體學生的全面發展。普通高中新課程標準的教學目標是培養學生愛好音樂的興趣，發展音樂鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。從“情感態度與價值觀”、“過程與方法”、“知識與技能”三個層面具體表述。多元智能課程的目標就是符合每個學生的興趣目標，學校重視的不是課程開發，而是人的發展。因此，筆者以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學實踐研究，高中音樂課堂教學目標，即以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造。在教學實踐中，音樂作品應該貼近生活，教師應注重培養學生的情感表現、審美能力，激發學生對音樂學習的濃厚興趣。
2.在教學內容方面
普通高中音樂課的內容應該體現多樣化及可能性的特點，應把全體學生的普遍參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來。課堂教學突出音樂的藝術特點。多元智能理論強調學生對教學內容的掌握和理解——為理解而教。因為，教學內容可以促進多種智能的發展；在不同的教學內容中可以發展某種特定的智能，高中生具有很強的求知欲，和較廣的知識面，學校和教師應根據學生的興趣、愛好自覺地選擇相關的學習內容，參與各項音樂活動。為學生提供基礎性的、豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野，使音樂學習更有趣、更容易。充分體現課堂教學多元化。培養人們感受美、鑒賞美和創造美的能力。
3.在教學方法方面
教學方法是教師和學生共同為實現教學目標，完成一定的教學任務，在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段。它既包括教師的“教”的方法，也包括學生的“學”的方法。隨著教學理論的發展和新的教學手段的運用，教學方法還將不斷出現。多元智能課程的方法就是一種努力發展每個學生的智力強項的方法。“運用豐富多樣的教學手段和生動活潑的教學形式，使學生獲得審美愉悅，做到以美育人、以美感人。”多元智能理論進行的“藝術推進項目”認為：“當我們把音樂當作一種智能來看的時候，我們所進行的音樂教育就和音樂教育課或音樂技能訓練有所不同了。我們應該本著全面發展的原則，通過表演、欣賞、創作及思考等形式培養學生對音樂的積極態度，并理解音樂和學習的關系，促進學生音樂能力的發展。”多元智能教學是通過盡可能豐富的教學方法、以學生開啟學生的多種智能，已達成有效乃至高效的教學目的。
4.在教學評價方面
課堂教學評價是指依據教育方針、一定的教學目標，利用可能的評價技術，對教學效果和教學目標的實現程度等做出價值上的判斷，以期改進教學工作。課堂教學評價是教學工作的重要一環，它對提高教學質量、促進教學改革起著日益顯著的作用。在多元智能的評價中非常重視真實測驗。加德納指出，我們測試學生多元智能的最好方法是，觀察學生如何運用每項智能的符號系統。例如，你可以觀察學生如何玩邏輯游戲、如何操縱機器、如何跳舞，或在合作學習小組中如何處理爭執。在自然的環境中，觀察學生就解決問題或制作產品的方式，是提供學生在各科目方面的能力的最好情境。在課堂教學實踐中，改進與完善課程評價機制。評價對象包括學生、教師、教學過程三個層次。著眼于評價教育、激勵與改善功能，淡化和摒棄排序、篩選等做法。
三、結束語
多元智能理論是我國近年來關注的國外教育思潮之一，加德納把智能定位為我們今天素質教育所強調的實踐能力和創造能力，為我國今天的教育改革特別是課程改革提供了一個理論上的新支點；同時提出了智能在一定的社會文化背景中，我們的教育觀應該與時俱進，因地制宜。呼喚我們的教育改革尤其是課程改革跟上時代的步伐，根據不同國家、不同歷史時期、不同區域而隨之變化。鑒于筆者研究以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學的實踐，獲得了一些啟示：
1.高中音樂課程改革應該緊跟時代，培養學生各種能力
高中音樂課程改革應該緊跟時代，具體問題具體分析，具體情況具體對待，真正做到與時俱進、因地制宜。在高中音樂課堂中，一定要把實踐能力與創造能力放在首要位置。重點培養并考察學生所學知識解決實際問題和進行初步創造的能力。
2.高中音樂課堂教學應該開發學生的多元智能
在保證學生全面發展的同時，關注并培養學生的優勢智能領域——智能強項或特長，使音樂
課堂教學成為發現差異、培養特長的課堂教學，從而進一步成為尊重差異、平等互助、合作探究和培養學生表現力、創造力的高中音樂課堂教學。
3.高中音樂課堂教學在開發學生多元智能的基礎上，關注學生情商的培養
傳統的智力概念是用智力商數“IQ”來表示的，它是可以通過測驗而量化的，具有一定的局限性；加德納的多元智能理論用“MI”來表示，是發展每個學生的強項，人人成才；情商用“EQ”來表示，是個體的重要生存能力，指一個人在社會上要獲得成功的情緒智能，占80%。是對高中學生的發展與其社會生存能力的促進。因此，音樂教師在高中音樂課堂教學中對開發學生多元智能的基礎上，更應該注重對學生的情感教育與培養，尤其在高中音樂課堂教學中，情感態度與價值觀，審美能力的培養，對體現高中音樂課程目標顯得尤為重要，這將為學生的終身學習奠定基礎，培養學生個性的全面和諧發展具有一定啟示。
4.學科綜合是目前基礎教育課程改革的一個重要的指導思想
高中音樂課堂教學體現了學科綜合，對于深化音樂課程改革，提高音樂教學質量，具有十分重要的意義。
5.將理論運用于實踐是一個無止境的探索過程
借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學，應該立足于我國的教育改革尤其是課程改革，與我們自己的教育教學融合，創造出適合我國國情、符合我們學生的教學實際，突出音樂學科特點，而服務于我們的音樂教育改革。
參考文獻：
鐘啟泉總主編、胡知凡主編.藝術課程與教學論[M].浙江教育出版社,2004.
高慎英、劉良華著.高中新課程教育叢書－有效教學論[M].廣東教育出版社,2004.
現代的人們在聽音樂會時，為讓自己全身心地融入到音樂環境中，通常都會穿正式的禮服，從而得到心靈上的共鳴。高中音樂課堂教學也應如此。教師在欣賞音樂之前，向學生講述一下音樂背景，讓學生大體了解歌詞的含義，形成一個的大概的印象，在聆聽音樂的過程中，讓真正優美的音樂傳遞到學生的心中，讓學生親身感受到音樂的美好，只有這樣才能激發學生的學習興趣，調動學習積極性。例如，在聆聽貝多芬的《命運交響曲》時，教師一定要在正式聆聽之前，給學生講解一下貝多芬的生活經歷，還要介紹資產階級革命中的驚濤駭浪，讓學生感受到這個大的時代背景。只有了解貝多芬的心路歷程和所處的時代背景，才能更好地理解作品內涵。此時，再讓學生聆聽《命運交響曲》，在樂曲中會領會到更多的信息，也會從更深層面理解音樂的內涵。
二、注重音樂聆聽，增加音樂課堂上聆聽的比重
音樂的美感不是靠教師的講解傳授就能體會的，需要學生自身多次的聆聽，自己體會。因此，要想提高學生的音樂美感，就要給學生預留充足的時間聆聽音樂。
（一）增加音樂聆聽的時間
一堂音樂課中，應該保證學生的聆聽時間至少半堂課。如果在一堂課中，教師一直在不停地講，學生沒有進行音樂欣賞，那么，再多的言語都是紙上談兵，學生也不會產生美好的感覺。只有讓學生親身聆聽、感悟，才能在思想上產生音樂是美的享受。另外，聆聽花費的時間是不確定的，也不是聽一次、兩次就能提高學生的音樂美感，只有加大欣賞力度，增加欣賞時間，讓學生在長時間的熏陶中，才能體會到音樂的美感。
（二）反復多次聆聽
在欣賞樂曲的時候，可以讓學生先完整的聽一遍，有一個整體的印象。這個整體的音樂印象會在學生的心中有一個真實的音樂體驗。然后進行反復多次的聆聽，學生只有在耳熟能詳的基礎上，更易產生美的感受，從而提高學生的音樂鑒賞能力。
三、提高教師音樂素質，正確引導學生欣賞音樂作品
做教師的都比較偏愛有靈氣的好學生，在音樂課上，那些有歌舞器樂專長的學生，是老師經常提點的對象，以至于學生很快就有了這樣一種心理，音樂課是那幾名特長學生和老師的互動課，其他同學只是課內的觀眾，久而久之，他們就開始放棄音樂課，音樂課的有效無從談起。尤其是城鄉結合部的高中，城鄉差別帶來的學生音樂基礎的差異，更讓絕大多數來自農村的同學上音樂課拘謹無言，而高中生的年齡和心理特征讓他們很容易自卑，教師一句不當的評價可能就會影響一個學生一生對音樂的興趣。我一個同事跟我聊天談起，她從小學一年級以后就一直沒唱過一首歌。我非常詫異，問及原因，她說在一年級的時候一次音樂課上，老師評價同學們的歌唱時說：“咱們班有名同學五音不全，影響了我們全班的效果。”而老師的目光停留在了她的臉上。她說自那以后，本來很喜歡唱歌的她再也沒敢開過口，雖然老師沒有點名是她，但是老師的目光讓她從此害怕上音樂課。自從了解了這件事以后，每當我要批評同學的時候，我都會想起她，從而特別注意措辭，以鼓勵代替批評，不輕視任何一名學生，幫助學生樹立學習音樂和表現音樂的自信。有次歌唱選修課上，我讓每位同學唱幾句自己最喜歡的歌，結果有名來自農村的同學說他不會唱歌，因為自卑而漲紅了臉，我微笑著對他說：“老師替你唱好不好？”下課后，這名同學主動留下來，他靦腆地跟我道歉，說他來自農村，從沒上過音樂課，因為性格內向也沒開口在人前唱過歌，但是他說他很喜歡音樂，喜歡聽歌。我說：“讓老師教你一首歌好不好？老師相信你一定行一定可以的！”他微微遲疑后答應了。就這樣，利用業余時間，他有空就來找我，我一句句教他一句句學，終于有一次課堂歌唱展示的時候，在我鼓勵的目光中他站到了講臺上，盡管還是很緊張，但是完整地演唱了一首歌，同學們報以熱烈的掌聲，我也給了他一個鼓勵的大拇指。課后他跟我說，老師，我行了！我要學唱很多歌！此后，同學們在歌唱選修課上都能積極認真的學習和歌唱，課堂氣氛輕松融洽。
二、鼓勵合作，幫助學生找到學習音樂和表現音樂的自信
《音樂課程標準》 指出：“表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。”因此，幫助學生建設表現音樂的自信心理讓他們在音樂活動中感受合作的快樂，享受音樂藝術的熏陶尤其重要。活動的創編和設計要巧妙精當易于合作，分組搭檔要把不同基礎的同學科學搭配，切不可強強聯手，這組固然能達到很好的活動效果，但卻會挫傷相當部分同學的自信心和積極性，教師要用自己的智慧設計活動，調動所有學生，鼓勵學生積極參與和表現，并及時肯定，尤其要表揚基礎薄弱的同學，讓同學們人人都能感受到自己是課堂的主人，是音樂活動不可缺少的參與者，這樣的課堂才是有效的。法國電影 《放牛班的春天》 給我留下了深刻的印象和難忘的啟示。當一群被學校放棄了的認為已經不可救藥的學生遇到了失意的作曲家任他們的音樂代課老師，這群放牛班孩子的頑劣深深震撼了這位代課教師，他決定組建一支合唱隊。從初選開始他就沒有放棄一名學生，無論孩子的歌聲怎樣他一律鼓勵，有個不會唱歌的最小的孩子他任命他做合唱團副團長，一個五音不全的孩子他任命他做“譜架”，這倆孩子沒有因為老師沒讓他們參與歌唱而自卑，認真的完成自己的職責，同樣感受受重視的快樂。而班上其他的孩子在合唱訓練中，他們找到了協作的快樂，他們虔誠認真而專注，在優美的音樂和歌聲里，他們得到了美的陶冶和熏陶，逐漸的，孩子們在改變，老師們因為他們的改變也改變了先前的鄙視和憎惡，代課老師也改變，他拿起了發誓再也不作曲的筆為孩子們譜寫一首首優美的作品。純凈的童聲合唱讓孩子們有了從未有過的快樂自信，頑劣的孩子們在老師的關懷和音樂的蕩滌下，都成了一個個小天使。代課老師用音樂和愛的魔棒讓這群放牛班的孩子迎來了春天，引領他們走向了新的人生道路。這名代課老師雖然最后遭到院長無理的解雇，但是，和這群孩子相處的經歷讓他找到了生活的目標，他終身選擇從事音樂教育。這部電影，讓我們看到這名失意的代課老師完美的幫助這群孩子做好了健康的心理建設，為我們從事中學音樂教育的音樂教師提供了榜樣，我們在抱怨學生叛逆不守紀律的時候，我們是不是該想想我們該怎樣對學生進行有效的心理建設？我們該怎樣改進我們的教學，讓我們的學生也人人踴躍參與到音樂教學活動中來，讓每周一節的音樂課成為他們的期待？
三、樂 （Yue） = 樂 （Le）
幫助學生快樂學習音樂，變“要他學”為“他要學”著名心理學家贊可夫把學習動機、興趣看成是學習的“內部誘因”，他說：“教學法一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的精神需要，這種教學法就能發揮高度有效的作用。”教學方法是師生教與學的雙邊活動中為了有效完成一定的教學任務而采用的方法和手段的總稱。高中生已經有獨立的個性和審美觀，他們的知識和信息來源地渠道廣，這就要求教師要加強自身修養和知識的更新積累。在教學中，用多種方法，激發學生學習興趣，引導學生全身心投入到課堂音樂欣賞活動中去，幫助他們更好的完成音響感知、情感體驗、想象聯想，理解認識等一系列心理活動，讓他們覺得學習和感知音樂是一件快樂的事情，從而激發他們自己渴望學習音樂的愿望，變“要他學”為“他要學”，有效提高課堂效率。四、“示弱”和“出讓講臺”，是幫助學生音樂心理建設的有效手段“示弱”是一門藝術，“出讓講臺”是一種策略，這兩種方法都是智慧的體現。在學生面前“示弱”，可以增強學生的“惻隱之心”，從而衍生出高中生這個年齡段特有的熱忱。比如，多年前有個平時上課不太認真、公認的比較叛逆的學生，下課鈴響時突然舉手問我：“你知道什么是 R&B”嗎？”他滿臉挑釁，語氣橫沖，全班同學都看著我，我看看他面帶微笑回答：“老師真不好意思，對 R&B 還真不了解，如果你愿意的話，能下課后告訴我嗎？”他愣住了。下課后我主動走向他，請教這個問題，他抓抓頭，然后說：“我也說不好，但我可以過幾天給你答案。”我說好。幾天后，他果然工整地抄了 R&B 的有關知識和作品碟片送到我辦公室，我真誠的感謝了他，他臉紅了。第二周課上，我對全班同學介紹了 R&B 的知識，欣賞了作品，并號召全班同學給該同學熱烈的掌聲。從此他認真上每節音樂課，經常給我小貼士，而班上其他同學也紛紛效仿，而我常常“不經意”的示弱求助，有效提高了音樂課堂教學。而“出讓講臺”，培養學生老師是和學生溝通的一個非常好的方法。我在學期開始，就會布置一項作業，兩三名同學自由組合，分工合作，完成一課題，向同學們介紹你所喜歡的音樂，作業可以是 PPT 形式呈現，也可以是文本資料結合聲音文件呈現。這主要是考慮到同學們的計算機應用能力的差異，也是讓每一位學生都能積極參與的手段。但無論哪種形式，我都會安排專門的課時讓同學們走上講臺，簡介他們的課題準備的分工，過程，理由，形式。同學們都興致高昂，積極準備資料，展示的時候都很自信從容地站在講臺上，很有小老師的風范。我從他們的課題匯報里了解學生們對音樂作品的看法觀點和他們的興趣點，我認真記錄，組織評價，將優秀作品拷貝留存，他們也在活動過程中，感受老師備課上課的辛苦，從而互相理解，師生融洽，課堂生動有效。此外，我常常在課結束前留幾分鐘，讓學生上來自愿表演。表演的學生認真投入，欣賞的同學熱情鼓勵，我在下面開心欣慰。這些小小的點子，讓學生越來越愛上音樂課，越來越敢于參加音樂學習活動。
四、結語
關鍵詞：群眾音樂；創作水平；提高；途徑
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）17-0114-01
群眾音樂文化水平直接關系到民眾精神生活的質量，提高群眾音樂文化創造質量水平能有效滿足群眾的精神需求。筆者先介紹了提升群眾音樂文化創作的意義，后就提升群眾音樂文化創作途徑提了幾點建議。
一、群眾音樂文化創作的意義
近年來，群眾音樂文化創作影響不斷擴大，創作需求也不斷提升。群眾音樂文化是指人民群眾為了自身的精神需求進行的自娛自樂自教的音樂文化活動，群眾的精神需求是其活動與創作的根據。群眾音樂文化創作直接源于群眾的精神需求，是群眾生活的需要，也是社會發展的需要。提高群眾音樂文化創作水平，豐富群眾音樂的創作途徑，直接關系到群眾精神生活與娛樂活動的質量，也關系到國民素質的提升。提高群眾音樂文化創作水平要把握整體大局，先要提高群眾的欣賞水平，提高業余的音樂創作群眾的業務水平，還要提高群眾音樂創作的組織水平，其中提高群眾音樂欣賞水平是提高群眾音樂文化創作水平的基礎，而提升業余群眾音樂創作水平是關鍵。提升群眾音樂創作的組織水平是保證。
二、提高群眾音樂文化創作水平的途徑
（一）要增強群眾對于音樂文化創作重要性的認識
現階段，國內的群眾音樂文化創作存在著題材狹窄、形式過于拘泥的問題，此外，群眾音樂文化創作過程中與實際生活結合不夠充分，以致現階段的群眾音樂文化不能滿足群眾的需求。群眾音樂文化創作不僅要與群眾的實際生活相結合，還應該反映群眾的新生活與新感情。雖然現階段的群眾音樂文化的創作人極力將音樂創作與實際相結合，并將音樂文化創作展示于大眾，但是群眾音樂文化創作在以多樣化方式反映群眾新生活方面卻顯得相對滯后。提高群眾音樂文化創作水平需要音樂創作者不斷開拓音樂題材、豐富大眾音樂文化的創作與呈現形式，創作出符合群眾需求的音樂文化作品。創作者要認識到群眾音樂文化創作的緊迫性，不斷擴大音樂文化的創作范圍，根據不同群體的音樂需求創作各種體裁的民間音樂、輕音樂、大眾舞蹈音樂等，尤其注重青少年與兒童的音樂需求。豐富群眾音樂創作的題材，在保障創作質量的前提下，極大的豐富群眾音樂創作的多樣性。
（二）加大音樂文化的創新力度
開拓群眾音樂文化的創新思路可以有效推進群眾音樂文化的創作水平。不斷結合群眾的音樂需求進行音樂文化的思路創新可以為群眾音樂文化帶來新的生機與活力。創新群眾音樂文化創作水平首先要了解群眾的精神需求，從群眾需求出發分析總結群眾音樂文化的創作方向，進而進行有根據的音樂創新，創作出優質的能夠讓群眾滿意的作品。創新群眾音樂文化的創作思路還要進行音樂文化的表現內容與形式的創新，大眾化的音樂文化需求不應該拘泥于一定的形式與內容，音樂文化大眾化的精髓在于根據群眾的多元化需求，從群眾中來到群眾中去。創作出優質的大眾化音樂文化，要創新群眾音樂文化的模式與內容，使得音樂作品能夠更加吸引群眾。
（三）提高音樂創作者的音樂文化創作素養
加強群眾音樂文化創作隊伍建設，吸引更加優秀的人才投入到群眾音樂文化創作中去。群眾音樂文化創作者自身的素養直接影響到音樂作品的質量，音樂創作者的素養條件需要創作者日常的積累，在日常的音樂創作中要加強音樂理論的學習，可以在音樂創作與欣賞中變換不同的創作與欣賞角度，將音樂理論落實于實際的創作中。此外，提高音樂創作者的素養還可以借助團隊的影響作用，在創作中加大與其他創作者的交流，在良好的群眾音樂文化創作氛圍中提升創作者自身的音樂創作素養。提高群眾音樂文化創作水平還需要創新性很強的音樂創作團隊，以團隊的整體素質與創作水平不斷優化大眾音樂文化創作。在進行音樂文化創作隊伍建設中要結合公平的選拔與獎懲機制，并制定適時的人才培訓計劃，吸引更具創新意識的人才進入團隊，形成群眾音樂文化創作隊伍的骨干力量，提升群眾的音樂文化創作水平。
（四）提升音樂創作的現代化水平
借助一些現代化的創作與宣傳設備，做好群眾音樂的創作與普及，適時地開展一些群眾演出活動，真正做到群眾文化從群眾中來到群眾中去。
三、結語
上文中我們先了解了群眾音樂文化創作的意義，并認識了群眾音樂文化創作的重要性。提高群眾的音樂文化創作水平中需要音樂作品創作與普及相結合，在普及宣傳中進行作品改進，是提升音樂文化創作水平的動力，也是群眾音樂文化創作活動與群眾密切結合的有效途徑。
參考文獻：
[1]蘇靜.論群眾文化隊伍的建設[J].現代經濟信息，2010（18）：208.
關鍵詞 高職院校 音樂教學 文化育人
中圖分類號：G424 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdkx.2016.10.043
On Culture Education in Music Teaching in Higher Vocational Colleges
ZHU Yu
（Longnan Teachers College， Longnan， Gansu 742500）
Abstract Higher vocational music teaching is the essential part of aesthetic education curriculum system in higher vocational college，and has a great impact on student artistic abilities. Music teaching is one of important approaches to cultivate students good moralities and enrich their life experience. So many higher vocational colleges pay high attention to the music teaching. However， the quickly development of network breaks traditional music teaching to sown extent in higher vocational colleges and brings relevant challenges to its music teaching. Therefore， connecting with the practical situation of music teaching this paper mainly analyzes educating people with culture in higher vocational music teaching，and then innovating teaching methods，and playing an important role in music teaching.
Keywords higher vocational colleges； music teaching； educating people with culture
0 前言
高職音樂教學潛移默化地影響著學生音樂文化素質的培養及良好道德品質的培養。由于當前網絡技術的快速發展，以及外來文化滲透等眾多因素，高中音樂教學面臨著各種挑戰，加之大部分大學生缺乏學習熱情，根本不重視道德品質、價值觀等的學習與培養，所以我們需要進一步加強高職院校文化育人的發展，充分發揮音樂教學的作用，以及積極分析與探索文化育人在高職音樂教學中的路徑，從而幫助大學生樹立正確的價值觀，為大學生成為具備社會責任感的人才奠定良好的基礎。
1 高職院校文化育人的重要性
高職教育的主要職責是培養高素質高技能的人才，且高素質與高技能二者缺一不可，為了更好地完成這項任務，高職院校需要綜合考慮文化傳承改革的任務，需要主動承擔文化育人的職責。教育是文化不可或缺的組成部分，高職院校不僅需要繼承與發揚優秀文化，而且需要充分發揮文化育人的作用。文化育人理念在一定程度上展現了我國高等教育界對高職院校職責的認識更加深刻與全面。文化作為人類社會精神、物質財富的總和，其重要性不言而喻，優秀文化有利于人的知識、技能與素養的提升，有利于促進人的全面發展。因此，高職院校文化育人至關重要。
一方面，文化育人理念是我國傳統文化的重要體現。高職院校需要主動發揮文化育人的功能，以及強化社會主義價值觀的樹立，我國社會主義價值觀的形成主要依靠優秀歷史文化傳統。所以，我們可以在充分了解與掌握傳統文化的基礎上樹立社會主義價值觀，以及促進文化育人的實現，但文化育人的實現需要學生強烈民族歸屬感的支持，可見高職院校的文化育人理念是我國傳統文化的重要體現。
另一方面，文化育人有利于素質教育的推進。高職院校是學生學習與生活的主要場所，所以校園文化時時刻刻感染著大學生，良好的校園文化可以促進學生精神境界的提升，以及培養學生的良好習慣等，而良好的校園文化需要文化育人的支持。可見，文化育人是高職院校素質教育的主要內容，是推進高職院校素質教育的關鍵。
2 當前高職音樂教學中存在的問題
2.1 音樂美育教學體系不完善
音樂教學是高職公共課程的一個類別，但其沒有得到高職院校的高度重視，課程門類較為單一，通常主要包括流行、影視音樂欣賞及音樂、舞蹈欣賞，且其缺乏固定性。開設的課程也僅是圍繞高職教師音樂教育背景而設置的，在規劃科目時也沒有嚴格依據相應的教學規律等。學生的主體地位沒有得到充分體現，只能被動接受教學門類和內容的束縛，實際上無法滿足學生的學習需求，而且教學過程也是沿用的傳統教學方式，即傾聽音頻、觀賞視頻等，缺乏新意。除此之外，教材的選擇更是隨意，教師在沒有充分了解與掌握音樂教學的情況下，隨意選取教材，影響了教學內容的實用性與針對性。
2.2 教學內容安排不合理
當前高職音樂教學內容大多都是歐美與現代流行樂，很少有民族傳統音樂。部分教師在設計音樂教學內容的過程中過于注重學生的興趣，即選用近現代歐美與中外的流行音樂作品開展音樂教學，雖然這滿足了學生的興趣愛好，但卻忘卻了民族傳統音樂文化的學習。部分學生缺乏對民族傳統音樂文化的認識與了解，他們偏執地認為民族傳統音樂文化早已過時，其實這是個錯誤的觀念。可見，高職音樂教學內容安排不合理。
3 高職音樂教學中的文化育人路徑探索
3.1 在音樂教學課堂中的育人路徑
其一，加強思維能力的訓練。教師可以提供給學生一個主題或者旋律，要求學生依據此主題或者旋律創作出各種類型的織體；教師可以提供給學生一個問句，要求學生演奏出答句；或者教師可以向學生提示主題，要求學生采取各種不同的形式進行演奏，從而使學生無論面對什么主題都能以各種形式進行創作或者演奏。
其二，提升創造力的訓練。首先教師需要充分了解與掌握詩文的特征，并依據這些特征開發學生的思維，讓學生合理轉換詩文與音樂間的創作，以及文字信息與音樂信息的合理轉換；其次教師可以依據畫家名作，要求學生圍繞此畫面進行即興創作與演奏，促進視覺信息與音樂信息、舞蹈織體語言的合理轉換；最后教師還可以積極引導學生即興配樂，以在音樂互相轉換中提升大學生的創造力。
其三，加強因材施教。每個學生都是獨立的個體，他們有著不同的特征與學習能力，所以他們的創造能力也各不相同，所以在音樂教學過程中，教師需要創建和諧的環境，以及發展每個學生的表達方式，以提升學生的創造力，讓學生在音樂學習過程中學會創新。
高職音樂教學方式的改革與創新旨在發揮學生的主體作用，教師應摒棄高高在上的教育者身份，而是應以引導者的身份設計不同的教學方式開發學生的思維，提升學生的音樂鑒賞能力，以及幫助學生有效融合表現能力的訓練與培養，發掘學生的創造力，從而促進其創新能力、審美能力的提升。
3.2 在音樂教學實訓中的育人路徑
其一，創建音樂實訓教學平臺，音樂實訓教學平臺的有效創建有利于促進大學生音樂綜合素質的提升。高職音樂教學實訓，首先需要高度重視教學內容、舞臺藝術、社會運用實踐這三者的關系，以促進理論教學和實踐教學的有效融合，從而產生新的教學模式；其次需要有效結合產、學、研和教師培訓，豐富實訓教學內容，形成豐富的音樂教學實訓體系，主要包括課程實訓、社會實踐、校園文化活動等環節。這些實訓活動的有效開展，既激發了學生的學習興趣，又促進了學生的全面發展。
其二，創建模擬實訓模式，模擬實訓模式的創建有利于促進音樂教學實踐方式的創新。依據高職音樂教學的實際狀況及學生音樂能力的提升，我們可以選取仿真模擬實踐法，基于情境互動實訓模式的創建，可以培養學生的自主學習能力，為學生成為具備創新能力的人才奠定良好的基礎。
其三，促進音樂專業和演藝院團的良好合作，音樂專業與演藝院團的良好合作在一定程度上促進了音樂教學聯合體的創建、促進了校外實習陣地，拓展了音樂教學領域，即音樂教學不再局限于課堂，已經拓展至社會，從而促進音樂教學方式的創新與教學工作的有效開展。
3.3 在音樂教學二維空間的育人路徑
其一，健全音樂實訓制度體系。音樂實訓制度體系作為音樂實訓的基本工作，其重要性不容忽視，雖然其存在方式是獨立的，但從文化育人方式角度而言，音樂實訓制度體系的健全和音樂育人成效及教學質量有著因果關系，且是一個推陳出新的過程。因此，音樂實訓制度體系的健全為音樂教學二維空間環境創造了良好的條件，使學生在此環境中美化品質、陶冶情操等。
其二，改善音樂教學環境，音樂教學環境的改善對高職文化育人工作而言有著極其重要的意義。我們可以在音樂實訓室中張貼音樂實訓的相關制度及音樂家名言等，讓大學生在這樣的環境里時時刻刻地享受道德文化的熏陶等，以及吸取一定的靈感。
其三，創建音樂課堂人文空間氛圍。音樂作為情感藝術的精神營養，其教學氛圍尤為重要，在具體音樂教學過程中，師生需要共同創建與情境相適宜的空間氛圍，營造和諧愉悅的音樂學維空間氛圍及課堂環境。寬松愉悅的學習氛圍有利于促進學生文化品位的提升，有利于促進文化育人成效的提升，有利于促進學生音樂語言的表述。
基于高職音樂課堂、實訓、二維空間環境教學方式的探索及創新，我們不難發現文化育人的重要性，以及音樂教學對文化育人的重要作用。由此可見，音樂教學既可以促進大學生綜合文化素質的提升，又可以為大學生的全面發展提供良好的育人平臺。
4 結束語
總而言之，高職音樂教學中的文化育人有著極其重要的意義，既可以培養大學生的音樂文化素養與高尚情操，又可以促進大學生的健康成長，但文化育人是一個循序漸進的過程，因此我們需要深刻認識到音樂教學過程存在的問題及高職文化育人的重要性，音樂教學對文化育人的重要作用，并在此基礎上結合學生的實際學習情況，在音樂教學中制定合理的文化育人策略，從而真正為大學生成為德智體美全面發展的人才奠定良好的基礎。
參考文獻
在以往高中音樂教學中，常常采取相同的考核內容、統一的考試要求與評價標準，以“一把尺子”來評價每位同學，而忽略了學生個性特點與原有基礎，就有可能扼殺了他們的個性與潛能。如有的同學擅長器樂，卻不善舞蹈；有的學生擅長舞蹈表演，卻不善聲樂、演奏……倘若在音樂考核時，教師只憑學生某方面的知識與技能予以評價，顯得隨意、不全面。而素質教育注重“全體發展”與“全面發展”，力求發掘每位同學的優勢與特長，讓每位學生均能釋放音樂潛能，有所收獲與進步。
因此，在素質教育背景下，在高中音樂考核時，教師要改革現有考核評價制度，打破音樂課程考核內容與標準的絕對化，尊重個性差異，由“知識能力考核”轉向“全面評價”，避免考核變成一種形式與任務，遠離音樂教育本質與素質教育要求。如根據音樂課程特點，既對學生在音樂常識、音樂欣賞、器樂與歌唱等方面的評定，考核音樂基本技能。同時，也還要重視對學生情感態度、個性發展等方面的考核，將單一的考核內容轉變成綜合音樂素質測定。如設計“我與音樂”等話題，讓學生書面表達自己對音樂的認識與感受，關注他們體驗與評價音樂的情感。另外，考慮學生的音樂基礎，制定分層性的考核目標、選擇性的考核內容，讓學生結合自身條件，揚長避短。而后教師再結合學生的學習態度與進步幅度，調整評分標準，以便增強學生學習音樂的信心，使其保持學習動力與熱情。
二、創新考核方法，“單一考試”變為“綜合評價”
由傳統音樂課程考核形式看，通常是筆試（理論性試題）與口試（學生唱歌與表演）。這樣的評價方式單一而枯燥，標準較為統一與絕對，偏重結果，以考試分數為評量尺度。這樣，雖然可看出學生某方面的學習效果與素質，但很難反映出不同智能優勢與綜合藝術素質，容易抹殺他們的個性特點，影響學生對音樂的學習動力與熱情，與素質教育倡導的“育人為本”，建立發展性評價體系，開發學生的智慧潛能，促進學生個性的全面發展的要求是相違背的。因此，在素質教育背景下，進行高中音樂課程考核時，教師要豐富音樂考試手段與方法，探究更具綜合性、深受學生歡迎的考核形式，由“單一考試”變為“綜合評價”，讓音樂考試變得更靈活有趣，幫助學生更好的展示自我，張揚個性。
如①整合指定、自選與抽簽的考試方式。比如者規定若干測試主題，同學抽簽選取測試題目，再結合自身特長與智能特點來自選表現方式，譬如自彈自唱、以曲填詞、自編自蹈等；②組合表演或編演短劇的考核方式。如期末考試，可組織戲劇表演：學生根據自己的興趣愛好與特長，自選主題，自由組合，融入多樣音樂形式與項目，比如舞蹈、小品相聲、器樂等，進行戲劇競賽表演，并將競賽情況按存入學習成長檔案袋，納入期中與期末考核成績之中。由考核現場來看，同學們熱情高漲，準備充分，帶來了豐富多彩的表演內容、多元新穎的音樂組織形式，突顯了他們的智慧才能、協作表演能力。此外，還有音樂分析短文、觀察記錄等形式，多視角考核學生，使其在音樂考核中感受音樂之美與樂趣。
三、拓寬評價主體，“單邊武斷”轉向“多元評價”
在傳統高中音樂教學中，考核主體趨向單一化，通常是老師對學生的評價，側重技能考核，帶有較多的片面性、獨斷性、隨意性，而少了些許民主性與互動性。而在素質教育背景下，考核與評價并非單邊武斷，而是多邊互動與對話協商，要打破“老師說了算”的考核弊端，將學生家長、社會以及學生等主體引入評價體系，讓考核變得更民主化，更具互動性與多樣性，更多的關注學生學習過程，重視學生主體意識與個性發展。因此，在高中音樂教學中，教師需要拓寬考核與評價主體，尤其是增加學生自我評價，從過去評價主體的“單一化”逐步向“多元化”轉變，更公平、更公正、更全面的評價學生，以考核促進師生交流互動，以評價提高學生自我反思能力。
如在平時教學過程中，根據不同的音樂內容，組織諸如音樂作品賞析、討論、音樂會等活動，給學生創造更多自評與互評的機會，培養學生自我管理意識與自我評價的能力。如《高山流水志家園》的欣賞教學后，引導學生小組合作，設置情景與情節，明確人物，配樂戲劇表演。每組表演后，其他小組則予以點評，最后師生進行綜合評價，選出最佳編劇獎、最佳創意獎以及最佳表演獎等等，得到一定的分數。而后在期末考核時，教師再根據每組學生的綜合表現，給他們加上相應的分數。或者采取“學習檔案袋”的方式，將學生自評、家長評價、生生互評、老師評價等有機結合起來，兼顧學習過程與結果，進一步保持與激發學生對音樂的學習熱情。
我們音樂教師要注意多聽其他教師講課，有利于對作品更加深入的了解。我們可以聽上課教師是怎么講的，是不是講到點子上，重點是否突出，想想這堂課有什么特色？同時將課上聽到的、看到的、想到的主要內容都記錄下來，比如，板書要點，教學內容處理，教學方法改革，對這堂課簡要的分析，有可能的話與講課的教師和學生交談，請上課教師談這節課的感受，然后談談自己這節課所受到的啟迪與所學到的經驗，談自己的思考與建議等等。
二、要重視集體備課，進一步理解作品
我覺得集體備課的方式是非常好的，畢竟一個人備課的想法是非常有局限的，而大家在一起備課的時候可以各抒已見，把大家智慧的結晶綜合到一起，當然，在集體備課前每個人都要對備課的內容理解透，還要對樂曲有所理解，熟透，這樣大家在一起備課的時侯才不至以浪費太多的時間，起到事半功倍的效果。我認為，集體備課是最好的集思廣益的途徑，集體備課也無疑會使每位教師都受益菲淺！總之，在給學生講課之前，一定要做好案頭工作，要做到自己滿意，自己通得過，要有“語不驚人死不休”的毅力。通過多聽、多看、多想、多交流等各種手段以達到把作品吃透的目的。
三、要抓住學生興趣
俗話說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”興趣是最好的老師，只有從學生的興趣出發，課堂上師生才會產生共鳴，才有利于教學的順利開展。因此，教師在吃透教材的基礎上，要做到了解學生，了解教學的實際發生發展的過程，要努力尋找學生的興趣，并設計激發學生興趣的手段。
（一）尋找學生興趣
新時期當我們拿到一首音樂作品，要善于發現作品中隱藏著的能夠引起學生興趣的東西，這是很重要的一點。在尋找學生興趣的時候，教師要抓住學生的好奇心，要根據教學內容與教學過程，用新鮮的東西來誘發學生對作品產生興趣。
（二）設計激發學生興趣的手段
一但尋找到學生興趣，就要設計激發學生興趣的手段。具體來說，教師可以從以下兩個方面來做：課堂導入，讓學生進入課堂情境。根據本堂課的教學內容，教師可以精心設計課堂導入的方法，這種導入最好是符合學生的認知水平，符合學生的實際需求，這樣學生很快就被吸引進來。興趣是最好的老師，在教學當中，我們會發現，學生都非常喜歡表現自己。針對學生的這一特點，我們要多鼓勵學生參與進來，加深學生對樂曲的理解。總之，教學中，根據具體教學內容，要采取靈活多變的、能夠引起學生興趣的手段和方法，以此來增強學生對音樂作品的興趣，進而增強學生對音樂本身的興趣。
四、要讓學生參與音樂
傳統的教學模式強調教師的主體作用，注重講授式傳授知識，學生“靜坐”著去聽音樂，導致學生眼、腦、手等各器官都會變得麻木，甚至時間長了連聽音樂的耳朵也會變得麻木了，到頭來學生什么也沒聽進去，更別提感受音樂和提高音樂欣賞能力了。所以要想激發學生學習音樂的濃厚興趣，調動他們學習的積極性，一定要強調學生的主體作用，要將學生的眼、腦、手等各器官都積極地調動起來參與音樂創作、表演，或以演唱、演奏、指揮、朗誦等形式參與音樂，只有這樣，才能調動他們的積極性，才能讓他們在參與音樂的過程中更好地感受音樂，也才能真正提高他們的音樂素質。
五、要幽默
新時期作為音樂教師，我們在教學中如果講話、舉止幽默，會對課堂起到一種很好的調節作用。幽默有助于激發學生的學習興趣；有助于學生對知識的理解和鞏固；能夠活躍課堂氣氛；幽默能消除疲勞，緩解學習壓力。因此，教師在教學中一定要保持幽默，要努力設計幽默的教學語言和教學方法，要寓教于樂，使學生在輕松、愉悅的氣氛中，獲取知識、發展能力。從我們的教學實際經歷來看，教師在教學中適度的幽默有利于提升我們的課堂教學效果。首先，有利于激發學生的學習興趣。在我們講授一些相對抽象或者學生不太感興趣的內容，學生容易產生厭倦感，在適當的時候，幽默能夠活躍氣氛，進而迅速引起學生對作品的興趣。其次，幽默有助于學生對知識的理解和鞏固。幽默能把音樂具體化、形象化，有助于學生理解知識。再次，幽默能夠活躍課堂氣氛。幽默能有效地活躍課堂氣氛，調動激發人的情緒，在愉快的課堂氣氛中，師生之間的交流更易產生共鳴，有利于教師知識的傳授。最后，幽默能消除疲勞，緩解學習壓力。高中生，面臨的是考大學，所以學習非常緊張，學習壓力也是非常大的。所以如果我們在教學當中適當地加入一些幽默的成分，讓學生在緊張的身心狀態中笑一笑，對緩解學習壓力，消除學習疲勞是很有幫助的。
六、總結
