時間：2022-09-01 02:48:34
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇音樂教學研究論文，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
想象和聯想可以有效引領學生，讓他們領會樂曲中的情感和意境。所以，教師在音樂鑒賞教學中，應當讓學生運用自己的想象來感受曲中的意境，從而將人類本該擁有的靈性催生出來，進而使學生的藝術審美情感得到升華。《月光下的鳳尾竹》是傣族名歌，這首歌曲將傣族的淳樸自然及本民族的格調展露無遺。教師在教這首歌曲時，可以用不含有歌詞的曲子。為了讓學生發揮想象，教師可以使用PPT給學生播放一些傣族美麗的圖片，并附帶音樂。這首曲子聽的時候，就像一個清靈可愛的傣族姑娘沐浴在月光之下，吹著動聽的葫蘆絲。姑娘所吹的曲子中含著些許青澀的情意，帶著一絲若隱若現的幸福。姑娘是在思念某個少年，那少年英俊爽朗，而此時，少年則站在不遠處偷偷地聽姑娘吹葫蘆絲。這個畫面優美，青澀，靈動。教師可以讓學生閉目，聽者曲子，想象曲子的畫面，最后再將PPT播放給學生感受，讓他們的想象更加深刻。
二、運用視頻影像，感悟音樂內涵
有美感，才有可欣賞的地方，教師在進行音樂鑒賞指導時，應當充分運用審美知覺的規律，讓學生的全身感官都參與到對美的欣賞中，并感受音樂各方面的美，從而讓學生將一整首歌曲理解通透。只有運用這種方式，才能讓學生把握好音樂的整體情緒，才能更理解音樂的風格和內涵，從而對音樂的整體有所知覺。以《七子之歌——澳門》為例，在教這首歌時，教師可以先介紹這首歌的來歷和歷史背景，讓學生學會理性的感受歌曲中的內容和情緒。《七子之歌——澳門》是《澳門歲月》的主題曲，為了讓學生感受到那種愛國情懷，教師可以為學生播放《澳門歲月》這部紀錄片，并讓學生明白曲中的情感。讓學生了解歌曲中的“母親”指的是中國，澳門就像中國的孩子，它曾是被他國掠奪的中國國土，經三百年后回到中國母親的懷抱中。每個地方的民俗、民風及民族靈魂是不相同的，盡管澳門被奪，但掠奪者無法將那種民族的靈魂改變，澳門流淌著中國的血液，擁有中國的靈魂，因此，它一直期盼著能回到原本的位置上。這是歌詞“但是他們擄去的是我的肉體，你依然保管我內心的靈魂”最本質的意思。運用這種方式，可以將學生的全部情感調動，讓學生獲得音樂情感。
三、舞蹈表演結合，加深音樂理解
關鍵詞：小學音樂；趣味教學；興趣
法國大文豪雨果說：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數學，一把是文學，一把是音樂。”想要教好音樂課，必須要引起學生學習的樂趣，進行有針對性的趣味教學。所謂趣味教學，是指在整個教學過程中，始終關注學生學習興趣的激發，讓學生在一種愉快的氛圍下學到知識和技能。進行趣味音樂教學，可以提高學生的參與度，讓他們變被動學習為主動學習，在輕松愉快的氛圍中學習音樂，獲得愉悅的學習體驗，下面我就從三個方面論述音樂課堂的趣味教學。
1用不同的方式導入新課，激發學習興趣
好的開端可以達到事半功倍的效果，在新課開始的時候，學生往往沉浸在上節課的內容或者課間的玩鬧中，這個時候，能否將學生的注意力牽引到本節課的內容上來，關系到本節課的教學成敗。在導入新課的時候不妨先用幾個小動作引起學生的注意，比如“剪羊毛”這首歌，教師在進教室的時候，學習機器人走路，并且模仿機器人一板一眼的說話，在成功引起學生的注意力之后，蹲下來，雙手做剪羊毛的動作。時間不用太長，然后站起來問同學們，我剛才的動作代表了什么意思？之后開始這首歌的教學。小學生愛玩，這是他們的天性。作為教師，我們要引導他們，并利用他們愛玩的天性，把他們的注意力引到學習上來。再比如“快樂節日”這一節課，在上課之前，教師可以通過多媒體，播放元宵節有關的短片，當然，開始的時候不要告訴學生影片中體現的節日，通過影片中的吃元宵、猜燈謎讓學生們自己去思考，影片播放完以后，可以提問學生幾個問題，比如：有誰知道影片中播放的是哪一個節日？還知道那些節日？等等。在成功的將學生的注意力引到這節課相關的事情上之后，就可以開始這節課的內容，讓學生在不知不覺中跟隨著老師的思路，開始音樂學習。
2創設不同的問題情境，引發探索興趣
音樂課本中的樂理知識、發聲、節奏練習以及試聽等內容，對于學生來說非常的枯燥乏味，如果這些內容教師單靠講解，小學生會很難接受，甚至開始厭煩學習音樂，使得令人愉悅的音樂教學變成比其他學科更加難學的學科。因此，教師要根據小學生的年齡特征，結合學生的喜好，創設不同的問題情境，引發學生探索的興趣。比如“讓我們蕩起雙槳”這首歌，教師可以在課上播放這首歌曲，然后自己走調的唱一遍，之后提問學生剛才在哪里走調了，當然，在開始的時候，需要教師唱的夸張一些，使學生一聽就能聽出哪里出現了問題，然后讓學生分別模仿自己和原唱，讓學生自己去探索怎樣去發聲。為了引起學生的學習興趣，教師在講解這首歌的時候，可以讓幾個同學上臺表演，伴隨著歌聲的響起，臺上的三五個學生坐在凳子上，隨著節拍輕輕地滑動著雙手，仿佛真的蕩漾在湖中。這個時候還可以讓臺下的學生打節拍，每打一次節拍臺上的學生就滑一次手臂，還可以換不同的學生為他們配樂。這樣我們就成功的將音樂的發聲、節奏練習等融入到了表演中，使學生在不知不覺中學習到樂理知識。
3身體力行，增強學習興趣
教師的情感、行為等會直接影響學生審美情趣的建立，這里的身體力行，就是對音樂教師而言的。如果教師有著飽滿的教學熱情和生動的教學語言，以及形象的示范，勢必會給學生帶來美的享受。所以在音樂教學中，教師要充分做到聲情并茂、身體力行。放下教師所謂的“架子”，平等地對待學生，努力和學生“打成一片”，只有教師表現出極大的熱情，才會把積極的情緒傳遞給學生，使課堂活躍起來，創造出和諧、愉快的教學氛圍。比如上文提到的“讓我們蕩起雙槳”這首歌，如果教師糾結于類似我要不要唱跑調？我唱跑掉以后，學生會怎么看我？以后學生還聽不聽我的話？會不會以后故意唱錯來嘲笑我？等等這樣的問題，那么也就沒必要進行興趣教學了，因為教師本身都沒有端正自己的教學態度。音樂教師在教課的時候，更應該把自己當成一個演員來看，把要講的內容，演繹出來，通過自己的行動感染學生，讓學生隨著自己的一舉一動感受音樂的魅力。總之，音樂教師應該抓住一切用利條件，努力為學生創設愉悅學習環境，從課堂一開始就抓住學生的興趣點，讓學生的注意力集中到自己身上，身體力行，把音樂知識融入到表演中，和學生一起互動，讓學生感受到教師的和藹可親，這樣才能激起學生的學習興趣，他們才能積極主動地參與到課堂教學中來。
作者:梁園園 單位:內蒙古鄂爾多斯市達拉特旗第七小學
參考文獻:
一、注重導入藝術。
導入是一門值得研究的藝術，好的導入就象是一幅名畫、一首名曲，可以充分調動起學生的積極性，采用謎語、故事引入和聯系生活等方式創設情境，引發學生的興趣。
在講授《兩只小象》時，我就首先以“森林里的小動物”幾個謎語導入，學生非常有興趣，并在接下來的學習中，結合故事展開了一系列的“講一講你身邊的小動物”、“改編動物故事”、“模仿動物聲音”等活動。在活動中，學生積極踴躍，充分展示了自己的想象力，鍛煉了表達能力，體驗到了藝術的魅力。在《走進樂器的世界》中，我請學生結合自己平時的所看、所接觸，描述一下自己熟悉的樂器，學生的興致很高，都滔滔不絕、積極投入。
這樣，根據每節課的內容，設計富有魅力的導入，達到學生音樂審美意識和審美情趣的逐步形成和提高。讓學生好奇、有興趣的情緒在整節課中得到延續，從而為取得良好的教學效果奠定基礎。
二、注重教學方式。
音樂課程的教學方式，由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練，轉向強調教學中的“雙主體”互動關系以及學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。采用藝術感受和參與實踐來增強體驗，改變學習內容單一、高深、繁多的專業化傾向，通過為學生提供豐富多彩的內容和信息，拓展他們的藝術視野，組織生動的教學活動，使學習內容變得鮮活充實、易于為學生掌握。這就要求教師不要“唯教材、唯教參”，應將精力用在分析學生的學習特點，學習方法以及學生的真正需求上。
1、音樂感受。藝術的魅力是一種可意會而不可言傳的東西，更多的時候是需要人們用心去感受的。所以，在教學中，要注意引導學生多觀察生活，將生活實例與藝術課程相結合，感受藝術來源于生活，分的感受生活中所能聽到的各種聲音，讓他們在課堂中模仿、表現；帶領學生到室外去“尋找聲音”、“搜集聲音”，然后，將學生“找”到的這些聲音對應相應的節奏，讓學生來拍讀，從中感受長短、強弱、高低的藝術要素，使學生懂得藝術與生活密切相聯。
2、參與實踐。音樂課程注重學生的實踐活動，因此在教學中我特別注重學生的參與、活動。各種游戲、討論、表演……都少不了學生的身影。在親自的參與實踐中，不僅增進了教學的趣味性，而且提高了學生藝術學習的興趣，潛移默化的養成開朗活潑的性格，以樂觀和向上的心態對待生活和學習。如在《兩只小象》的教學中，讓學生在表現不同動物形象的音樂中做“學動作，猜動物”的游戲。學生在生動形象的動作游戲中學習，充分地調動學生參與實踐，既增強了他們的合作意識，又鍛煉了他們的動手、動腦以及肢體表現的能力。
《中國教育改革和發展綱要》指出：“教師應當把德育貫穿和滲透到教育和教學全過程中，并以自己的楷模作用，促進學生的全面發展。”
音樂教學含有豐富的德育內容。音樂教學中的德育是以愛國主義教育為中心展開的。此外，音樂教材中還教育學生愛家鄉、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學，樹立遠大理想、繼承革命傳統，尊敬師長、互相友愛等，從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質。
音樂教學應通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發展學生德育上的自我教育能力。
一、增強德育意識，從備課入手，挖掘教材中的德育因素。
教師應當牢固地樹立德育意識，以教材為內容，以課堂為陣地，認真鉆研教材，分析和挖掘教材中的德育因素，做到每堂課都能有德育的側重點。
有些教材具有明顯的思想教育目的，屬顯性教材，如：《我們多么幸福》、《頌祖國》、《咱們從小講禮貌》等。而還有一些教材，如：《到小熊家里去》、《金扁擔》，《小烏鴉愛媽媽》、《看龍船》等歌曲，被稱為隱性教材。這些教材豐富的德育內涵和深刻的哲理需要教師在備課時去挖掘、發現和理解。如：歌曲《看龍船》表現了端午節熱烈緊張的賽龍舟場面和興奮激動的心情。在學唱時，除了讓學生了解愛國詩人屈原的故事外，還應聯系祖國美好的今天，引導學生分析歌詞，理解“屈原爺爺看見了也會笑得胡子翹”的深刻含義。
二、寓德育于音樂藝術美之中
《九年義務教育全日制小學、初中音樂教學大綱》明確提出：“音樂實施美育的重要途徑。”還特別提出：“音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中。要注意音樂知識教學、音樂能力培養，思想品德教育的配合。”
作為美育手段之一的音樂教育，它對于陶冶情操、品行修養，樹立正確的審美觀起到獨特的作用，教師應緊緊抓旋律、節奏、音色、拍子、曲式、和聲等音樂要素所塑造的形象，誘導學生進入歌（樂）曲意境，抒發美好的情感。讓學生在理解美、表現美、鑒賞美中培養高尚的情操和道德。
在學唱《國歌》時，除了讓學生了解它的歌詞意義、時代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中號角式的呼喊，再三強調的“前進”，后半起的急切吶喊及三連音的運用等音樂本身的特點，既準確地表現了歌曲，又激起對祖國無比熱愛之情，進而樹立時代責任感。同學們在演唱時嚴肅、自豪、情感真摯，可謂是情不自禁，寓理于情、情理交融。
《放學歌》是一首以教師護送學生放學離校為題，盡情抒發了學生對教師熱愛之情的歌曲，在教唱時，應注意到三拍子的敘事性及抒情性，引導學生充分投入感情，動情地歌唱。“教師辛苦了，教師再見了……”學生在演唱時情真意切，充滿了對教師滿腔的愛。在生動的感情體驗過程中，受到藝術的感染、熏陶和教育。
三、寓德育于教學的全過程
教師要認真設計教學中的各個環節，使德育滲透在教學的全過程。不追求形式生硬說教，要見縫插針聯系實際。
要制定切實可靠的音樂常規來訓練學生講文明、有禮貌的好習慣。從學生步入音樂教室、師生問好、坐站姿勢等都要養成一定的規范動作，以培養遵守紀律、舉止文明、尊老敬師的良好行為，基本訓練要通過發聲練習、節奏訓練，聽音練耳等培養學生和諧統一的良好心態，新課教學要結合教材采用多種方法，使德育內容有機地滲透在教學中，課堂小結要面向全班各類學生，鼓勵他們發揚優點，克服缺點，通過這些使學生逐步養成良好的習慣和高尚的行為。
四、寓德育于各種課型之中
小學音樂教學的內容主要包括唱歌教學、讀譜知識，欣賞教學和綜合訓練等，教師要分析這些課型的特點，寓德育于各種課型之中。
課本中的唱歌教學所選用的歌曲內容豐富題材，體裁廣泛，演唱風格多樣，歌曲的優美旋律與生動活潑的語言學生愛聽愛唱，教育內容最容易被兒童理解和接受。如：《到小熊家里去》、《生日》等歌曲，學生在學會歌曲的同時，也懂得了人與人之間要互相關心，互相幫助、團結友愛，和睦相處，整個唱歌教學的過程，就是通過歌曲，藝術形象的對學生進行思想教育，情操陶冶的過程。在進行樂理、視唱、練耳教學時，要注意在傳授知識，培養技能的同時，加強對審美能力的培養。在逐步了解音樂語言及表現情感的過程中，激發音樂的興趣，陶冶學生的情操。
音樂欣賞教學通過對古今中外音樂作品的欣賞，培養學生健康的情趣，開闊視野，提高鑒賞能力，培養高尚的情操。特別是通過對我國民歌、民族音樂的欣賞，使學生熱愛祖國民族音樂文化激勵愛國熱情和民族自豪感。如：欣賞《歌唱二小放牛郎》一曲時，結合今年抗戰勝利五十周年向學生進行愛國主義教育，激起學生的愛國之情。欣賞教學時，要使學生身臨其境，去享受歡樂，感受痛苦，去憤怒地遣責，去激情地歌唱。一旦學生全身心地投入到美妙的音樂世界，就能喚起他們愛國主義的感情，讓他們感到勞動的自豪，學習生活的愉快，英雄行為的可敬可佩，在不知不覺中受到心靈的凈化。
五、寓德育于各種教學手段之中
結合教材講音樂故事，將古今中外音樂家傳記，名人與音樂，趣聞軼事，作品珍聞等用故事形式講給學生聽或讓學生講，在學生細小的心靈中留下深刻的印象，產生不可估量的影響。
結合教材做音樂游戲。游戲是兒童最感興趣的活動之一，它使兒童的個性得到充分表現，有助于培養兒童堅毅的性格及團結友愛，互相幫助的品質。如：“捉迷藏”、“小青蛙找家”，“跟我一起去旅行”，“數哈蟊等游戲，不僅使孩子們感受到愉快的音樂氣氛，而且還從游戲中受到啟迪。
結合教材做律動、歌表演，這是兒童喜聞樂見的活動形式，特別受低年級同學的喜愛。它通過形體動作表現音樂，加深了對音樂作品理想，如把各民族音樂用這個民族典型的舞蹈動作來表現，加深對民族音樂的理解和熱愛。而集體舞表演更是培養學生團結協作的集體主義精神。
關鍵詞：音樂教學評價導向性原則科學性原則整體性原則可操作性原則
教學評價是依據一定社會的教育性質、方針和政策，運用有效的手段和方法，按照所確立的教育目標，對實施的各種教學活動的過程與效果，完成和滿足個體學習與發展需要的程度做出價值判斷的過程。
音樂教學評價是利用所有可行的評價技術，對音樂教學所預期的一切效果給予價值上的判斷。它是以音樂教育的價值觀為標準，以達到音樂教學目標的程度來評價和測量音樂教學成績和效果，它要求對音樂教育和音樂學習作知、情、意全面性的考察。音樂教學評價是以學生為評價對象，專指在音樂學習領域中對學生的音樂素質發展，音樂才能成長及審美能力、藝術情操的形成給予價值上的判斷。現代音樂教學評價是依據《音樂課程標準》的價值、理念、目標，運用科學可行的方法和手段，對音樂教學要素、過程和效果進行價值判斷的活動。通過音樂教學評價，促進學生不斷進步，促進教師不斷提高，促進學校不斷發展，促進課程不斷完善，以達到音樂教學價值增值的目的。
一、導向性原則
導向性原則就是方向性原則，也就是說，評價應該引導音樂教學向著正確的方向發展。通過評價應該為學生的音樂學習，為教師的課堂教學和音樂教學工作，為學校和有關領導對音樂教學的領導工作，以及為音樂學科課程的進一步建設和發展指出明確的前進方向。
音樂課程評價對于學生來說，應該有利于學生了解自己在音樂學習上的進步，發現和發展自己音樂潛能，建立音樂學習自信心，促進音樂審美能力的進一步提高和音樂感受、表現能力和創造能力的進一步發展；音樂課程評價對于音樂老師來說，應該有利于進一步總結、提高自己的教學經驗，發揚自己在音樂教學中的優點，找出工作中的不足，進一步轉變教學觀念，促進音樂教學改革，加強音樂教學的薄弱環節，不斷改進教學，提高音樂教學質量；音樂教學評價對于學校和有關教育部門領導來說，應該有利于加強和改進對學校音樂教學工作的領導和指導，更好地貫徹執行《音樂課程標準》；音樂課程評價對于《音樂課程標準》本身來說，應該獲得執行情況的反饋，檢驗自身的完善程度，使之不斷得到改進和完善。
二、科學性原則
評價的科學性原則就是評價必須符合教育教學的規律，體現音樂學科的特點。也就是說，評價指標的確定和評價方法的選擇，必須以音樂學科特點和音樂教育客觀規律為依據，體現中小學音樂課程的性質和價值，符合青少年身心發展特點和音樂審美教育規律。《音樂課程標準》所確立的課程價值觀、課程基本理念和各項目標，應該作為建立評價體系和實施評價的依據和基準。
科學性的評價要求評價達到準確、客觀、公正。評價和測量要求有較高的效度、信度和鑒別度。這是使評價達到準確、客觀和公正的保證。效度是指評價測量能真實地表現出所要測量的事物的程度，信度是指評價測量能夠穩定地反映出被評價測量者的實際水平的程度，鑒別度是指能夠把水平不同的評價對象區分開來的程度。
隨著音樂教育的改革和發展，國外先進教育教學方法的引入，音樂教育作為素質教育的重要組成部分已愈來愈受到重視，音樂教學已由重技能技巧轉向注重培養學生的情感、態度與價值觀。音樂教學評價已從總結性評價向形成性評價轉移，從局部評價向整體、綜合評價轉移，從被評價者的被動等待評價向主動參與評價發展，從重結果逐漸向重過程發展。在評價理論方面，強調解決實際問題能力、創新能力、實踐能力和動手能力，良好的心理素質、科學精神、積極的學習情緒等綜合素質的評價。三、整體性原則
評價的整體性原則就是要求評價必須從整體、全面、全過程進行評價。無論是評價學生的學習、教師的教學，還是評價學校音樂教育工作，都必須從整體著眼，涵蓋音樂學習的各個層面和教學的各個領域。
對學生的音樂學習評價要注意用發展的眼光，要從不同階段的回顧和對比當中，把握學生的進步和發展，使評價能夠發揮激勵和促進作用。對教師教學效果的評價，也要堅持整體、全面的評價。
近幾年，音樂教學評價發展較快。人們在進行音樂教學評價的過程中，期望通過一種比較科學、可行的評價辦法，幫助教師和學生診斷教與學過程中存在的問題，改善教學策略，明確努力方向；促進教師不斷改進教育教學方法，提高教學能力和水平；促進學生個性不斷發展；調整學校管理策略，提高學校教育教學整體水平。國家教育部基礎教育課程改革正是順應這一時代要求。《音樂課程標準》強調評價對象的全面性和系統性，重視“形成性評價”和“自我評價”，使評價更好地促進個性發展，促進學生音樂審美能力的發展，激勵音樂教師不斷改進教學方法，提高音樂教學的質量，完善學校音樂教育教學管理，推動音樂課程的建設與發展。
四、可操作性原則
評價的可操作性原則是指評價的指標和方法要簡便、明晰，易于操作和推廣。特別是對于學生音樂學習的評價，教師要面對多個年級、眾多學生，評價的實際操作如果十分繁復就難以實施，這就要求評價必須簡便易行。
評價與考試的改革必須體現新的教育評價觀念。要注重對學生綜合素質的考查，強調評價指標的多元化，促進學生全面發展；評價要保護學生的自尊心和自信心，體現尊重與愛護，關注個體的處境與需要；評價應突出發展、變化的過程，關注學生的主觀能動性，激發積極主動的態度；要將評價貫穿于日常的教育教學活動中，發揮評價的教育功能。
音樂教學評價應遵循教育評價的指導思想，應體現“以人為本”的教育思想。評價要以人為出發點，體現對人的價值的重視，促進個體健康和諧的發展，尊重個體的差異，激發人的主體精神。因此，建立評價內容多元，評價方式多樣，著眼于學生的發展和教師素質的提高，并有效地促進音樂教學實踐的評價體系是十分重要的。
參考文獻：
[1]曹理著《普通學校音樂教育學》上海教育出版社2000年
《中國教育改革和發展綱要》指出：“教師應當把德育貫穿和滲透到教育和教學全過程中，并以自己的楷模作用，促進學生的全面發展。”
音樂教學含有豐富的德育內容。音樂教學中的德育是以愛國主義教育為中心展開的。此外，音樂教材中還教育學生愛家鄉、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學，樹立遠大理想、繼承革命傳統，尊敬師長、互相友愛等，從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質。
音樂教學應通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發展學生德育上的自我教育能力。
一、增強德育意識，從備課入手，挖掘教材中的德育因素。
教師應當牢固地樹立德育意識，以教材為內容，以課堂為陣地，認真鉆研教材，分析和挖掘教材中的德育因素，做到每堂課都能有德育的側重點。
有些教材具有明顯的思想教育目的，屬顯性教材，如：《我們多么幸福》、《頌祖國》、《咱們從小講禮貌》等。而還有一些教材，如：《到小熊家里去》、《金扁擔》，《小烏鴉愛媽媽》、《看龍船》等歌曲，被稱為隱性教材。這些教材豐富的德育內涵和深刻的哲理需要教師在備課時去挖掘、發現和理解。如：歌曲《看龍船》表現了端午節熱烈緊張的賽龍舟場面和興奮激動的心情。在學唱時，除了讓學生了解愛國詩人屈原的故事外，還應聯系祖國美好的今天，引導學生分析歌詞，理解“屈原爺爺看見了也會笑得胡子翹”的深刻含義。
二、寓德育于音樂藝術美之中
《九年義務教育全日制小學、初中音樂教學大綱》明確提出：“音樂實施美育的重要途徑。”還特別提出：“音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中。要注意音樂知識教學、音樂能力培養，思想品德教育的配合。”
作為美育手段之一的音樂教育，它對于陶冶情操、品行修養，樹立正確的審美觀起到獨特的作用，教師應緊緊抓旋律、節奏、音色、拍子、曲式、和聲等音樂要素所塑造的形象，誘導學生進入歌（樂）曲意境，抒發美好的情感。讓學生在理解美、表現美、鑒賞美中培養高尚的情操和道德。
在學唱《國歌》時，除了讓學生了解它的歌詞意義、時代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中號角式的呼喊，再三強調的“前進”，后半起的急切吶喊及三連音的運用等音樂本身的特點，既準確地表現了歌曲，又激起對祖國無比熱愛之情，進而樹立時代責任感。同學們在演唱時嚴肅、自豪、情感真摯，可謂是情不自禁，寓理于情、情理交融。
《放學歌》是一首以教師護送學生放學離校為題，盡情抒發了學生對教師熱愛之情的歌曲，在教唱時，應注意到三拍子的敘事性及抒情性，引導學生充分投入感情，動情地歌唱。“教師辛苦了，教師再見了……”學生在演唱時情真意切，充滿了對教師滿腔的愛。在生動的感情體驗過程中，受到藝術的感染、熏陶和教育。
三、寓德育于教學的全過程
教師要認真設計教學中的各個環節，使德育滲透在教學的全過程。不追求形式生硬說教，要見縫插針聯系實際。
要制定切實可靠的音樂常規來訓練學生講文明、有禮貌的好習慣。從學生步入音樂教室、師生問好、坐站姿勢等都要養成一定的規范動作，以培養遵守紀律、舉止文明、尊老敬師的良好行為，基本訓練要通過發聲練習、節奏訓練，聽音練耳等培養學生和諧統一的良好心態，新課教學要結合教材采用多種方法，使德育內容有機地滲透在教學中，課堂小結要面向全班各類學生，鼓勵他們發揚優點，克服缺點，通過這些使學生逐步養成良好的習慣和高尚的行為。
四、寓德育于各種課型之中
小學音樂教學的內容主要包括唱歌教學、讀譜知識，欣賞教學和綜合訓練等，教師要分析這些課型的特點，寓德育于各種課型之中。
課本中的唱歌教學所選用的歌曲內容豐富題材，體裁廣泛，演唱風格多樣，歌曲的優美旋律與生動活潑的語言學生愛聽愛唱，教育內容最容易被兒童理解和接受。如：《到小熊家里去》、《生日》等歌曲，學生在學會歌曲的同時，也懂得了人與人之間要互相關心，互相幫助、團結友愛，和睦相處，整個唱歌教學的過程，就是通過歌曲，藝術形象的對學生進行思想教育，情操陶冶的過程。在進行樂理、視唱、練耳教學時，要注意在傳授知識，培養技能的同時，加強對審美能力的培養。在逐步了解音樂語言及表現情感的過程中，激發音樂的興趣，陶冶學生的情操。
音樂欣賞教學通過對古今中外音樂作品的欣賞，培養學生健康的情趣，開闊視野，提高鑒賞能力，培養高尚的情操。特別是通過對我國民歌、民族音樂的欣賞，使學生熱愛祖國民族音樂文化激勵愛國熱情和民族自豪感。如：欣賞《歌唱二小放牛郎》一曲時，結合今年抗戰勝利五十周年向學生進行愛國主義教育，激起學生的愛國之情。欣賞教學時，要使學生身臨其境，去享受歡樂，感受痛苦，去憤怒地遣責，去激情地歌唱。一旦學生全身心地投入到美妙的音樂世界，就能喚起他們愛國主義的感情，讓他們感到勞動的自豪，學習生活的愉快，英雄行為的可敬可佩，在不知不覺中受到心靈的凈化。
五、寓德育于各種教學手段之中
結合教材講音樂故事，將古今中外音樂家傳記，名人與音樂，趣聞軼事，作品珍聞等用故事形式講給學生聽或讓學生講，在學生細小的心靈中留下深刻的印象，產生不可估量的影響。
結合教材做音樂游戲。游戲是兒童最感興趣的活動之一，它使兒童的個性得到充分表現，有助于培養兒童堅毅的性格及團結友愛，互相幫助的品質。如：“捉迷藏”、“小青蛙找家”，“跟我一起去旅行”，“數哈蟊等游戲，不僅使孩子們感受到愉快的音樂氣氛，而且還從游戲中受到啟迪。
結合教材做律動、歌表演，這是兒童喜聞樂見的活動形式，特別受低年級同學的喜愛。它通過形體動作表現音樂，加深了對音樂作品理想，如把各民族音樂用這個民族典型的舞蹈動作來表現，加深對民族音樂的理解和熱愛。而集體舞表演更是培養學生團結協作的集體主義精神。
關鍵詞：教研活動 引入課堂
記得魯迅先生的所言，“越是民族的便越是世界的”，我們國家是由多民族組成的大家庭，各民族有著不同的民族民俗文化，那么地方民族音樂作為民族文化的一個重要組成部分，把具有特色地方音樂引進小學音樂課堂是十分必要的。
我們生活在鄂溫克族自治旗，主要以鄂溫克族為主體民族，是全區“三少”民族自治旗之一。鄂溫克族人口約3萬人，有語言，沒有文字，因此，要把散落在生活中帶有鄉土氣息的地方民族音樂開發出來，引進小學音樂課堂教學中有一定難度，要為音樂課堂注入新鮮血液，使音樂課堂更生動活潑，豐富多彩，讓具有濃郁的地方特色鄂溫克歌聲回蕩在美麗的校園，那么如何選擇、選擇什么樣的音樂就成了根本。
一、 多方收集，挖掘鄉土音樂文化資源
1、音樂課程標準指出，音樂課程的重要價值之一在于“文化傳承”，并將“弘揚民族音樂”作為重要的音樂理念，考慮音樂的文化延伸性，利用節假日里開展尋訪家鄉的民間音樂文化采風活動，同時發動本組音樂教師、學生、家長等收集了相關的鄂溫克族民族民間音樂、音像、歌、舞、器樂等資料。并走訪了一些鄂溫克族民間老藝人和本旗的文藝界人士，收集到了珍貴的鄂溫克旗民族民俗文化及音樂作品和民間音樂藝術的發源，提高了自身的民間藝術素質，并有選擇地將這些地方民族歌曲滲透到音樂課堂教學中，讓學生感受到了民族音樂的搖曳多姿，瑰麗神奇，增強了學生學習興趣，從而，在我校掀起了一股“愛我民族，唱我民歌”的熱潮。
2、為了更好的開展校本教研活動，把鄂溫克鄉土音樂引入課堂，我把收集、整理好的鄂溫克歌曲進行分類引用在教學中，如在講授《鄂溫克祝酒歌》的教學中，我把這首原有的民族歌曲進行了改編，課堂教學中利用多媒體的形式，把具有鄂溫克族民間民俗特征的三種不同服飾（通古斯鄂溫克旗、索倫鄂溫克、使鹿部落鄂溫克服飾）圖片展示給學生，還出示了鄂溫克人從前居住的“撮羅子”，介紹了傳統運動項目“搶樞運動”、重要節日“瑟賓節”，鄂溫克人的飲食文化，及信仰的“薩滿教”等等，并做了詳細的講解，學生看后不僅加深了對鄂溫克族的印象，對本地區的主體民族文化有了濃厚的興趣，為更好的學習做了鋪墊，使收集的資料起到了實質性的效果。
二、創設情境，揭示課題
在講授《鄂溫克祝酒歌》一課的導入時，我采用了帶有神秘色彩的語句。如：我們大家非常榮幸地生活在“敖包相會”的地方，吉祥三寶的故鄉，也是一個被世界傳唱的地方，這里就是我們的家鄉――鄂溫克。隨后又介紹了鄂溫克人主要居住地及民族民俗文化等，這樣一下子激起了學生的學習興趣。
三、利用多種教學方法，促進學生對鄂溫克民歌的熱愛
1、我在教學中采用了興趣教學法，提高學生對“鄂溫克”民族歌曲的興趣。“教人未見其趣，必不樂學。”說明了興趣對學習的巨大作用。學生有了興趣就會“樂學”，因此，教師使用一定的方法和手段，使學生產生學習的欲望、興趣。例如在教授鄂溫克創作歌曲《美麗的家鄉莫河爾圖》時，我給學生欣賞了鄂溫克歌曲《天鵝的故鄉》讓學生了解了鄂溫克輝河濕地“天鵝”自然保護區優美的風景，展現了濕地“天鵝”自然保護區的景美、地美和迷人的天鵝，在欣賞中，了解了鄂溫克民歌的魅力，從而領略了鄂溫克民歌的魅力，領略了鄂溫克民族音樂的特點、風格，培養了學生熱愛家鄉和熱愛民族音樂的情感。
2、利用舞蹈形式，促進鄂溫克民歌教學
好動是孩子的天性，我們民族舞蹈種類繁多，利用舞蹈讓學生來理解，因此，我在講授鄂溫克歌曲《鄂呼蘭，德呼蘭》一課時，采用了舞蹈的形式來教學，讓學生初步掌握歌曲的曲調，然后學唱歌曲時邊唱邊跳，鄂溫克舞蹈動作主要是以“墊步”動作為主，其次是模仿各種動物如“馴鹿”的動作，并欣賞了舞蹈“彩虹舞”、“魯日格勒舞”等，并讓學生欣賞了蒙古族、達斡爾族、鄂倫春族的舞蹈，對比這些舞蹈的基本動作，用肢體表現情感，培養了學生民族的自豪感。
3、我把精心收集到的鄂溫克歌曲滲透到了平時的音樂教學中，如有《祝福你，鄂溫克》、《山野里的鄂溫克》、《敖魯古雅》、《鄂溫克小夜曲》等等音樂作品，培養了學生的民族音樂修養，促進了教學內容的多樣化。
四、傳承民族文化，用民族語言抒感
關鍵詞：環境興趣創新能力
總書記指出“每一個學校都要愛護和培養學生的好奇心、求知欲，幫助學生自主學習，獨立思考，保護學生的探索精神，創新思維，營造崇尚真知，追求真理的氛圍，為學生的稟賦和潛能的開發創造一種寬松的環境。”只有在濃厚的創新氛圍和有利于創新的環境中，才能實現對創造型人才的培養。
一、改變教學方法，提供創造的機會
1．先形象、后概念
眾所周知，傳統的教學方法是：“先概念、后舉例、再練習”。在一次“連線”教學中，我感到學生在分辨延音線和圓滑線時比較困難，所以我改變了這種傳統的作法，試用“先形象，后概念”的做法，效果真是出人意料。
首先我從感性入導，我出示了“︵”。提問；“同學們，看一看，想一想，這條狐線象什么？”。學生的想象力非常豐富，學生的積極性被充分地調動了起來。這時，我便告訴他們：“在音樂旋律中，它叫連線。”。然后我讓學生聽范唱，再劃拍節試唱，這樣，學生便牢固地認識了延音線。這種教法比糾纏于概念不放而勉強為其死記硬背教起來輕松的多，學生學起來也非常愉快，達到了學生自己嘗試的目的，培養了他們的創新能力。
2．主體參與，激勵創新
現代課堂教學論認為，在課堂上學生是學習的主體，主動參與是創新教育兒童觀的真諦所在，在音樂課堂教學中，教師必須以學生為主體，讓他們大膽地去嘗試新知識、新問題，激勵學生主動積極參與到學習之中，從而極大的培養了學生的創新能力。在演唱歌曲《賽龍舟》的過程中，我先提出問題“用什么表現方法能使歌曲聽起來更熱鬧？”學生展開熱烈的討論。有的學生提出，可以一半學生唱，另一半學生喊：“加油、加油”。同學們很來勁，個個躍躍欲試，于是我順勢將他們分成兩組，一齊來感受這種形式的實際效果，果然，歌曲聽起來層次感豐富了，熱鬧了許多。接著我又激勵學生暢想：賽龍舟的的場面可熱鬧了，大家爭先恐后，一會兒你快，一會兒我快，我問：“同學們能不能試著改變它的演唱形式來表現這激烈的賽龍舟的場面呀？”這樣，學生在初步接觸到音樂和諧、豐富的同時，創新能力得到了極大的培養。
二、提供說的空間，給予表達的機會
1．說想法，談體會
想法也就是感受，是學生對教學過程的一個回味和小結。一個積極的想法需要有一個良好的心態。心理學家研究證明：當學生的行為表現受到教師的肯定、激勵和贊賞時，他們就會產生愉悅、積極主動的情緒體驗，就會以飽滿的熱情、百倍的信心，投入到學習中去。在音樂教學中，要讓學生人人都積極參與，并能充分發揮其主觀能動作用和創新思維，需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究，大膽創新。要允許學生根據教學任務有獨立的創作和實踐，讓每個學生的思維不受限制，對學生每一個思維的閃光點都給予充分鼓勵。在活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。
2．說標題，想內容
作品蘊含著作者的思想感情，這種思想感情體現于歌詞、旋律、節拍節奏，體現于創作的背景，同時也體現于作者付于作品的標題上，可以說，標題是作品的中心思想所在。如欣賞《揚鞭催馬運糧忙》在告訴學生樂曲標題后，讓學生就題目展開想象，然后說說自己的理解，有學生說：“好像看到一個人趕著馬車、揮著鞭子在運糧食。”“不對，應該是有許多輛馬車，這樣才能突出運糧忙，”教師趁機啟發學生“能想象一下是怎樣的場面？”學生很快就想到了熱烈、忙碌、喜慶的場面。“老師，我還聽到農民伯伯愉快的歌聲。”“農民伯伯糧食大豐收了，心里樂開了花。”……學生們盡情表達著想說的話，沒想到題目上簡簡單單的七個字竟能引起學生這么一大堆的話語，學生越說思維越活躍，對樂曲的理解也越深刻，象這樣有目的、有選擇地說標題能收到事半功倍的效果，而且還為下一步的“聽”奠定了非常好的基礎
三、結合生活經驗，發展創作的空間
音樂創作教學是培養學生創新能力的一條有效途徑。在音樂教學中，有好多內容適宜于學生開展模擬性實踐，進行發散性創編，教師必須善于捕捉這種時機，充分挖掘教材因素，引導學生有意識地進行創作嘗試，通過創作練習，讓學生在實踐中求知，在實踐中創造。
1．結合表演創作
在教學中，教師應抓住小學生好動、愛表現的特點，為他們提供表演的機會，讓他們嘗試自己創編表演，以提高他們對音樂的理解能力和表現能力。如可通過歌表演、用動作表現節奏，根據音樂自編動作表演等等形式，使學生以積極主動的狀態投入情感體驗和形象思維，讓學生展開豐富的想象，創造性地表現音樂。在教學過程中的具體行為就是教師引導學生把自身對歌曲的感受、情感體驗客觀、形象地表現出來。學生體驗到歌曲情感，對內在美就有了一定的感受，在此基礎上引導學生把歌曲的情感，內在的美形象地表現出來，這就是創造美的一種表現。
2．結合歌曲創作
