時間：2023-09-12 17:01:34
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇藝術(shù)的基本概念，愿這些內(nèi)容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
以西方藝術(shù)為基本模式的當代藝術(shù)已經(jīng)全球化，過去十年世界各地的著名美術(shù)館及重要的大型國際年度展，如威尼斯雙年展、卡塞爾文獻展以及亞洲的光州三年展、橫濱三年展，正在普遍出現(xiàn)一種“高級的平庸”的當代藝術(shù)。二十年前，能夠達到這種創(chuàng)作水平的藝術(shù)家還不是太多，現(xiàn)在每個洲、哪怕是在非洲，都能找出這樣一大批藝術(shù)家：他們都非常熟悉觀念藝術(shù)、波普藝術(shù)、新媒體藝術(shù)、貧窮藝術(shù)、新表現(xiàn)主義、抽象藝術(shù)的各種語言。近二十年大部分當代藝術(shù)的形式都是這些藝術(shù)形式的元素組合，看不出有任何創(chuàng)新之處。
當代藝術(shù)的產(chǎn)生，其出發(fā)點是對前代藝術(shù)的價值觀和語言形式進行批判。現(xiàn)在大部分當代藝術(shù)的批判性已經(jīng)消失，只剩F越來越“私人化”的自我表達，對社會、政治和公共性的批判越來越少，至多是一種中產(chǎn)階級的無關(guān)痛瘁的諷刺。某種程度上，當代藝術(shù)成了一種有“前衛(wèi)教養(yǎng)”的藝術(shù)，但是很難再找到梵高這樣有宗教激情的藝術(shù)家，波伊斯這樣具批判性的知識分子藝術(shù)家，或者培根這樣有“骯臟”美學的藝術(shù)家。現(xiàn)在“骯臟”的美學也成了一種“新唯美主義”。當代藝術(shù)近二十年處于停滯狀態(tài)和“平庸化”，其原因還是在于人類的社會模式及關(guān)于人的看法沒有根本突破。
社會主義和資本主義的沖突已經(jīng)告一段落。全球大部分國家采用了在資本主義經(jīng)濟模式上吸收社會主義的福利制度。關(guān)于社會模式近二十年沒有提出新的觀念，其核心是讓“資本控制國家”，還是“國家控制資本”。中國也走到了這樣一個十字路口，即如何使用資本主義又能控制資本主義，中產(chǎn)階級社會變成人類的一個理想模式，但中產(chǎn)階級文化沒有變革的活力。
藝術(shù)的本質(zhì)是關(guān)于人的基本概念，但人的基本概念在啟蒙主義之后沒有大的變化。西方社會近二十年對人的“概念”理解主要是在大眾文化領(lǐng)域，如好萊塢半人半機器的“生化機械人”、半人半妖的“人魔”，它們并未像從啟蒙主義到那樣對“人”的解放有新的定義。馬修?巴尼的“人魔”，還有《黑客帝國》，都不是社會解放意義上“人”的定義，而是集中在高科技以及人體基因等關(guān)于人的技術(shù)觀念的一些變異特征。
在亞洲，“人”的概念正在走向一種極端虛無主義的、大都市社會的“私人”，如村上春樹的小說、荒木經(jīng)惟的攝影。這種“私文學”、“私攝影”，已經(jīng)徹底拋棄了啟蒙主義以來賦予“個人”的一切特征，比如歷史意識、觀念、社會責任、他人、知識分子的批判性、烏托邦及其創(chuàng)造性，人們只關(guān)心、表現(xiàn)自己親身經(jīng)歷的事情，注重跟自己親近過的一切事情。一切抽象的、烏托邦的、社會性的乃至間接的經(jīng)驗都不再被關(guān)心。
一、“留白”藝術(shù)的原則
1.求實原則。即具體概念或具體原理的講授與復習，留不留“空白”，留下的“空白”是需要學生“悟”還是“記”，教師應從實際出發(fā)，具體問題具體分析，要摒棄生搬硬套的形式主義。
2.適度原則。提倡“留白”，講究“留白”藝術(shù)，是為了更好地發(fā)揮學生的主體作用，提高課堂教學效率。“留白”藝術(shù)的運用，教師要遵循適度原則。如果一味“留白”，面對新知舊知，教師什么都不講，什么都不說，甚至將整節(jié)課都交給學生“自由”支配，那是放任自流，違背了教與學的基本規(guī)律，并不是真正意義上的“留白”，更談不上什么“留白”藝術(shù)。教師絕不可放棄自己的主導地位，該講則講，該空則空，講空結(jié)合，這才是“留白”藝術(shù)的要義。
3.科學性原則。“留白”是一種教學方法，是一種教學手段。它還需在科學性原則指導下不斷發(fā)展。教師在教學中應勇于探索、勇于創(chuàng)新：一方面要不斷豐富“留白”的內(nèi)容，提高“留白”的水平；另一方面還要拓寬自己的視野，探求更新、更好、更適應現(xiàn)代教育的教學方式。這樣，“留白”藝術(shù)才能在思想政治課的教學中真正煥發(fā)出“此時無聲勝有聲”的魅力。
二、“留白”藝術(shù)的運用
1.在“留白”中“悟”。“悟”是領(lǐng)會，是理解，是溫故知新，是由感知到思辨的升華。思想政治課內(nèi)容理論性強，一些概念、原理十分抽象，單憑教師分析講解顯然不夠，至于希望通過“講得多、講得細、講得深”達到讓學生透徹理解更是緣木求魚。子曰：“學而不思則罔。”這個“思”，就是“悟”。如在新授概念時，教師應在點化學生之后讓他們自己去“悟”。
2.在“留白”中“做”。學生“悟”的結(jié)果是知道，但知道的僅僅是理論，理論還要與實踐相結(jié)合。這就要求學生去實踐，去“做”。練習是檢查學生理解廣度和深度的重要手段，是比較重要的“做”。只“悟”不“做”，則學生對知識的掌握難以深化和鞏固。教師應該精心設計一定量的選擇題、思考題，讓學生在練習中通過比較、辨別，加深對基本概念和基本原理的理解。有時還需要把課堂上的“留白”延伸到課后，要求學生走出校門，到農(nóng)村、到工廠去調(diào)查研究，把理論運用于實踐，在實踐中檢驗理論。“做”是學習的根本，學生只有“做”得出色才算是真正領(lǐng)會，也才能把書本知識轉(zhuǎn)化為能力。
3.在“留白”中“記”。“記”包括對舊知識的回憶和對新知識的記憶，它是學生鞏固原有知識、提高對新知識理解能力的重要手段。理解了并不一定能夠記住，但記住了卻能進一步加深理解。誠然，死記硬背是學習思想品德課的大忌，但切不可因噎廢食。重復是記憶的重要形式，然而教師的重復絕對不是學生的記憶。教師在每新授完一個基本概念或基本原理后，應給學生留出較短的時間，要求學生即時強化記憶，并當場抽查。有理解作為基礎，再加上時間的限制，緊張氣氛帶來的壓力，往往能使學生集中注意力，充分發(fā)揮其記憶能力。復習舊課時，教師應堅持“提問——記憶——回答”的原則，讓學生或回憶概念，或歸納原理，或分析關(guān)系。在這個過程中，“記”是目的，其他是手段。課堂教學中，教師要盡可能地利用“留白”讓學生記憶那些該記的內(nèi)容，不要把“記”留到課后，這不僅僅是為了減輕學生的負擔，更重要的是遵循教學規(guī)律，趁熱打鐵。
關(guān)鍵詞：油畫；具象；抽象；創(chuàng)作
油畫，英文為“Anoilpainting；或Apaintinginoils”，發(fā)源于西方國家，前身是15世紀以前歐洲繪畫中的“蛋彩畫”，后經(jīng)尼德蘭畫家揚•凡•艾克（JanVanEyck）改良起，直至清末以后，許多青年學子先后赴英、法、日等國學習西洋油畫，歸國后帶來了西方及日本先進的教學方法及理念1，如林風眠、徐悲鴻、劉海粟等引進油畫藝術(shù)畫種，在中國大地上生根發(fā)芽，直到當下的茁壯成長。
一、油畫的具象與抽象基本概念分析
具象，關(guān)于“具象”的解釋，“具”是具體的、用具、量詞、具有等。“具象”在《新華字典》解釋為“具體，1.明確，不抽象，不籠統(tǒng)；2.特定的。”2《中華字典》解釋為“具象‘具’多指抽象事物”。3《當代漢語詞典》未作出詳細的解釋4，但能夠領(lǐng)略到“具象”的具體意思。“具象”在英文翻譯為“Concretization”，也作“具體化”的意思。抽象，關(guān)于“抽象”的解釋，在《新華字典》解釋為“1.從各種事物中抽取共同的本質(zhì)特點成為概念；2.籠統(tǒng)，不具體”。5《中華字典》解釋為“從事物中提取一部分”6其它未作出相應解釋，與《新華字典》有同樣的意思。《當代漢語詞典》同樣未作出專門解釋，只有“語匯”單獨列出7。“抽象”在英文翻譯為“Abstract”，意為抽象的，理論上的，難解的，抽象派的，茫然的，抽象概念，抽象派藝術(shù)作品。因此，具象與抽象之間的是具有哲學美學的層面，具有極強的思辨性，起到辯證唯物主義的形而上學的高度。具象和抽象又是如何辯證的？我的理解是現(xiàn)實主義與抽象表現(xiàn)主義的博弈，本文詳做論述。
二、油畫具象與抽象之美
一般講中西繪畫藝術(shù)的核心就是中國是寫意的，西方是科學的，也就是寫實的。原因很復雜，簡單從字面上理解，由于中西方文化底蘊的不同，思維思想的語境不同，導致在畫種上有著深層的差異。如，中國傳統(tǒng)書寫、作畫都是以毛筆為主，毛筆書寫又是豎寫，從上至下，從右至左的書寫順序，讀書也是同樣，幾千年來一直占據(jù)著中國文化的核心部位；中國水墨藝術(shù)和中國文化都是寫意的、寫心的，抒發(fā)自我的藝術(shù)感受。再如，霍去病墓前的西漢雕塑，圓潤恢弘的氣勢影響著美的思考和美術(shù)學的意義，影響著無數(shù)文人墨客的創(chuàng)作理念，同樣感染者西方學者和西方的雕塑家。羅丹講：“最好的雕塑是從山上滾到山下沒有任何磕碰痕跡，那便是最好的雕塑。”8也許羅丹汲取了霍去病墓前雕塑的影響。在筆者看來，西方繪畫則是科學的、邏輯性推理性極強的、有根據(jù)的，按照科學的精神進行的，如文藝復興時期的油畫藝術(shù)，都是按照科學的精神創(chuàng)作的，每幅畫都是按照標準的構(gòu)圖法則進行的，如達芬奇的《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》和米開朗琪羅的《大衛(wèi)》雕塑、西斯庭教堂壁畫《創(chuàng)世紀》、拉斐爾的《圣母像》等等，中國的則不同。中國畫構(gòu)圖是散點透視，西方油畫則是焦點透視。這點在學術(shù)界是公認的。油畫藝術(shù)具象與抽象之美，二者主要表現(xiàn)在具象與抽象之間。具象，一般是指現(xiàn)實主義；抽象，一般是指抽象表現(xiàn)主義。筆者以為抽象與具象是相對的，同理現(xiàn)實主義與抽象表現(xiàn)主義是相對的。其實二者有本質(zhì)的不同。油畫藝術(shù)的具象性也就是具有寫實性的繪畫藝術(shù)語言。如法國學院派古典主義著名畫家安格爾（Ingres），他的作品可以稱得上是古典主義最后一名偉大畫家，具有超強的寫實性，他的作品《泉》就是典型的案例。代表作品《泉》是安格爾追求古典美、純潔美和理想美于一身的藝術(shù)體現(xiàn)，是安格爾將理想之美與現(xiàn)實之美渾然一體的產(chǎn)物。安格爾在藝術(shù)上重素描輕色彩的傾向，他認為素描應該是畫面中的主題和靈魂。賦予作品精神，而色彩只是裝飾和輔助。安格爾的素描注重素描整體效應，并不單純拘泥于細致的局部描繪。在其《越吐秀夫人像》和《小孩和羊羔》中將細膩的筆觸有致地刻畫了出來，顯得惟妙惟肖。9他的造型藝術(shù)之美和豐富的作品表現(xiàn)給后世留下豐富的文化遺產(chǎn)，影響著西方美術(shù)史的發(fā)展，具有重要的學術(shù)意義。第二次世界大戰(zhàn)后，抽象表現(xiàn)主義逐漸展露手腳，在所有的藝術(shù)領(lǐng)域抽象表現(xiàn)主義風格占據(jù)了主要的藝術(shù)地位。他的產(chǎn)生使紐約逐漸取代巴黎成為世界藝術(shù)中心。至此，美國的藝術(shù)時代到來了。戰(zhàn)爭的爆發(fā)使紐約俽起超現(xiàn)實主義熱潮。主要畫家有馬松、恩斯特、達利、安德烈•布雷東、馬東等。在歐洲的超現(xiàn)實主義和由超現(xiàn)實主義變化而來的新一代美國畫派之間搭起了橋梁。最早得到個性和特征性意象的抽象表象主義畫家的是克利夫特•斯蒂爾。抽象表現(xiàn)主義者非常重視繪畫的道德功底，這個時期的代表畫家有哥特里伯、巴吉奧特、羅斯科、班納特•紐曼等。他們的作品有很強的時代氣息和藝術(shù)哲學思想，反映出藝術(shù)家創(chuàng)作的思潮與時代性傾向。抽象表現(xiàn)主義在某種意義上來說是一次強有效的藝術(shù)爆炸，這一點從漢斯•霍夫曼晚年的作品中看出來。10阿德•萊因哈特在《作為藝術(shù)的藝術(shù)》一文認為：“藝術(shù)的精湛、悟覺、和完善只有經(jīng)過長期的努力、精心的準備和策劃才能得到。”11深知藝術(shù)創(chuàng)造的艱辛與不易，油畫藝術(shù)家以自身的油彩藝術(shù)為導向和自身的藝術(shù)實踐為核心的創(chuàng)作理念，表達自己的內(nèi)心藝術(shù)感悟在畫面上表現(xiàn)的淋漓盡致，一切需要說的，需要表達的都在畫中。因此，我以為藝術(shù)創(chuàng)作的表達是發(fā)至內(nèi)心的，通過畫筆、紙張、畫布、油彩等之間的關(guān)系組合而成的一個綜合體。油畫藝術(shù)創(chuàng)作的思維與時代的大環(huán)境有著直接的關(guān)系，在時代的發(fā)展和政治之間的有著密切的關(guān)聯(lián)。西方為主導的油畫藝術(shù)創(chuàng)作在發(fā)展發(fā)生的過程中經(jīng)歷了一系列的“主義”，如樣式主義、巴洛克主義、古典主義、浪漫主義、印象主義、新印象主義、象征主義、野獸派、表現(xiàn)主義、立體主義、未來主義、達達主義、超現(xiàn)實主義、構(gòu)成主義、風格派、巴比松畫派、學院派、波普藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)、概念藝術(shù)等等。藝術(shù)的發(fā)展都有共同性，抽象——具象——抽象的變化過程，畫家在創(chuàng)作的過程中基本是遵循這個規(guī)律。在西方美術(shù)史研究中，基本上繞不開這個規(guī)律。西方至有油彩開始，在木板上、油布上為作畫的材料，畫筆為畫家作畫的武器，畫家是中央司令部，起到指導和發(fā)揮的作用。由寫生到寫意是一個發(fā)展的必然過程。這個規(guī)律在筆者的藝術(shù)實踐中有很深的親身體會，具有典型的藝術(shù)之美。
三、油畫的具象與抽象在中國的語言轉(zhuǎn)化
油畫的具象與抽象在中國同時得到了發(fā)展，主要集中在畫院和高等藝術(shù)院校，以及一些畫家村中間。油畫屬于西畫科，是舶來品，由徐悲鴻、林風眠等人引進，其實最早有傳教士利瑪竇、郎世寧等人在清代就引進，一開始在皇家宮殿進行畫像，也有風景畫的創(chuàng)作。徐悲鴻、林風眠將西畫科的素描造型設置為學習繪畫藝術(shù)的基本科目，一直延續(xù)至今。西方藝術(shù)造型是科學的，講究構(gòu)成關(guān)系，講究色度的對比和幾何關(guān)系，而中國畫則是寫意的、寫心的，是抒發(fā)自身的內(nèi)心世界的。其實二者也有自身的共同性，到了抽象表現(xiàn)主義時期的油畫藝術(shù)則就是寫意的也是寫心的藝術(shù)，總之一切都沒有離開的具體的“形”。“形”是繪畫的基礎，不管怎么變形都是以此來展開的。西方油畫藝術(shù)傳入中國，得到了中國畫家特有的改良，但基本遵循西方繪畫樣式來創(chuàng)作的。其骨子里還是特有的中國心。那么怎么來轉(zhuǎn)化內(nèi)心的藝術(shù)創(chuàng)作之間的材料轉(zhuǎn)換呢！需要我們深入思考。筆在在教學與藝術(shù)創(chuàng)作實踐中都會考慮到“民族性”的問題，結(jié)合自身的油畫創(chuàng)作實踐中得到藝術(shù)感悟與讀書所得的信息來論證油畫藝術(shù)的抽象與具象的問題，值得我們思考。抽象與具象不是簡單的學術(shù)概念，更是哲學美學的文化藝術(shù)范疇。西方油畫藝術(shù)語言的中國化是必然的過程。筆者有深刻的體會，藝術(shù)院校的油畫專業(yè)教學中基本都是中國化的油畫教學，基本按照素描、色彩（水粉畫）、速寫來進行的初級階段進教學，初級階段完成后轉(zhuǎn)入油畫靜物寫生和人物寫生，再到風景等畫科，逐步形成一個綜合體，自后要求畫家形成自身的藝術(shù)風格，有自身的藝術(shù)感覺來尋找自身創(chuàng)作方向。中國油畫就是這樣的基本教學與創(chuàng)作過程。西方油畫傳入中國，再由中國畫家來繪制就必然是中國畫與中國化的形成過程，中國人骨子里就有一股寫意的精神，因傳統(tǒng)文化的深遠影響而影響的。油畫藝術(shù)具象與抽象也是相互轉(zhuǎn)化的，相互影響的。
四、結(jié)語
綜上所述，通過油畫藝術(shù)的具象到抽象的基本概念的了解到論證，基本將抽象與具象得以區(qū)分，論證了油畫藝術(shù)的具有與抽象的之美的基本過程，結(jié)合西方美術(shù)史料的引述論證油畫藝術(shù)的中國化轉(zhuǎn)變過程，油畫藝術(shù)語言的表達是畫家自身的藝術(shù)語言的構(gòu)造和精心的藝術(shù)設計的過程。抽象與具象是對立的，是相互轉(zhuǎn)化的過程，具象中有抽象，抽象中有具象，二者是辯證關(guān)系。因此筆者認為，具象與抽象是對立統(tǒng)一的哲學關(guān)系，放在當下也看，西畫在中國生根發(fā)芽并得到了茁壯成長，是與大的美好環(huán)境是分不開的，說明藝術(shù)界需要油畫，有需要就要接受的受眾。給抽象油畫與具象油畫在市場環(huán)境下生存有了一席之地，受到藏家的重視。
注釋：
1.一家之言，待商榷。據(jù)1911年西洋歸國的周湘創(chuàng)辦了中國第一所美術(shù)學校；1912年劉海粟創(chuàng)辦上海圖畫學術(shù)院，并第一次起用人體模特寫生，開創(chuàng)了人體寫生課程的先例，國內(nèi)產(chǎn)生很大的影響；1919年任教育總長的先生倡導開辦了第一所國立美術(shù)學校——北京美術(shù)學校（校長林風眠）；1927年，中央大學開設藝術(shù)科（徐悲鴻任主任）；1928年杭州創(chuàng)辦了第一所大學制的國立藝術(shù)院校——杭州藝專，即中央美術(shù)學院華東分院，后改為浙江美術(shù)學院，今天的中國美術(shù)學院（林風眠任院長）等。
2.商務印書館編：《新華字典》，北京：商務印書館出版，1998年版，第253頁。
3.教育部語言文字應用研究所、中華書局編：《中華字典》，北京：中華書局出版，1999年版，第253頁。
4.參見莫衡等主編：《當代漢語詞典》，上海：上海辭書出版社，2000年10月版，第254頁。
5.商務印書館編：《新華字典》，北京：商務印書館出版，1998年版，第63頁。
6.教育部語言文字應用研究所、中華書局編：《中華字典》，北京：中華書局出版，1999年版，第63頁。
7.參見莫衡等主編：《當代漢語詞典》，上海：上海辭書出版社，2000年10月版，第136頁。
8.奧古斯特•羅丹著：《羅丹藝術(shù)論》，葛賽爾編、沈?qū)毣g，桂林：廣西師范大學出版社，2002年版。
9.許洪彬：《安格爾繪畫藝術(shù)有何成就？》，載陳郎主編《世界藝術(shù)三百題》，上海：上海古籍出版社，2000年版，第129頁。
10.藺海瑩：《什么是抽象表現(xiàn)主義？》，載陳郎主編《世界藝術(shù)三百題》，上海：上海古籍出版社，2000年版，第49頁。
關(guān)鍵詞：感受 雕塑創(chuàng)作 語言特性 情感
任何一種藝術(shù)形式，只有融入了情感，才能具有震撼人心的力量。雕塑藝術(shù)是一個古老的藝術(shù)門類，發(fā)展至今，已經(jīng)經(jīng)歷了漫長的歲月，幾多春秋。本文從雕塑藝術(shù)實踐者的角度出發(fā)，來談藝術(shù)家創(chuàng)作雕塑藝術(shù)的根本——雕塑語言及感受。
一 雕塑的語言
何謂雕塑語言？雕塑語言是一種視覺藝術(shù)語言，是雕塑家長期的藝術(shù)實踐形成的，雖因人而異，又有著明顯的共性。由于雕塑藝術(shù)是三維空間里的造型藝術(shù)，其基本概念是“雕，刻，塑三種制作方法的總稱，以各種可塑的（如粘土、油膩、面粉）或可雕刻的（如各種石料、木料等）材料，制作出各種具有實在體積的形象”。在雕塑這個藝術(shù)領(lǐng)域里，雕塑語言自古以來都要強調(diào)空間和體積的概念。雕塑家創(chuàng)作雕塑的過程就是選擇某一種或多種雕塑材料，制造出占據(jù)一定空間的形體，并加以藝術(shù)的感受和表現(xiàn)，以達到所想得到的藝術(shù)效果。在雕塑家不斷的創(chuàng)作實踐中，對雕塑材料的性質(zhì)越來越熟悉，選擇雕塑所擅長表現(xiàn)的物象進行表現(xiàn)，所采用的手法和技巧一代代地相傳下來，由此形成了一整套、一系列的雕塑家所特有的“習慣性動作”。這其中包涵了觀察方法、表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手法等等。比如，雕塑家觀察物象時總要爭取能夠兼顧幾個面，進行多角度的觀察；為了增強其作品的體量感，強調(diào)其造型的整體性，在雕刻作品時大刀闊斧；在塑造形體時讓輪廓盡可能變得清晰，在空間中借助形體來勾勒出概括凝練的線條，使得雕塑作品的各個塊面的關(guān)系肯定而有張力，在各個角度觀看都可以讓雕塑作品的空間得到最大程度的伸展；將雕塑的材質(zhì)和肌理充分的表現(xiàn)，讓雕塑變得更有觸感……這些“習慣性動作”都是基于雕塑藝術(shù)自身的性質(zhì)形成的，從屬于雕塑藝術(shù)的基本概念，是最原本的雕塑語言。
二 雕塑語言及感受對雕塑創(chuàng)作的重要性
雕塑語言及感受對于雕塑創(chuàng)作來說是最原始、最根本的。一件雕塑、一件藝術(shù)作品，外在形式固然很重要，但能打動人的是它的精神內(nèi)涵。也就是說，如何在內(nèi)在的精神的層面進行更深的理解是擺在每一位雕塑家面前的重要課題。在大學期間的泥塑寫生中，我們不可回避的一個重要問題就是——雕塑語言。雕塑作為一門特殊的藝術(shù)形式，通過材質(zhì)、肌理、顏色以及造型、塑造手法等因素，在三維空間中以形象表現(xiàn)情感，以有限表現(xiàn)無限。在對形體的認識過程中，對“形體”的感受為前提，賦予形體含義和想象為過程，才能在雕塑作品里得以繼續(xù)延伸。“藝術(shù)來源于生活”，即是說藝術(shù)創(chuàng)作是在藝術(shù)家們認識自然、感受自然的基礎上，將個人情感，思想感受通過一定的形式和內(nèi)容給予流露。因此，準確地說，藝術(shù)是“來源于藝術(shù)家對生活的認識和理解”。“感受”是藝術(shù)的生命所在，用情感的感受去喚起審美主題的思想共鳴，使人心靈激蕩，從中獲得審美感受。
[關(guān)鍵詞]大學生 藝術(shù)素養(yǎng) 理論研究
[作者簡介]薛莉（1977- ），女，河南南陽人，華東交通大學藝術(shù)學院，副教授，研究方向為藝術(shù)教育理論與實踐研究。（江西 南昌 330013）
[課題項目]本文系2007年度江西省教育科學十一五規(guī)劃課題“理工科院校學生藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)體系的研究”的研究成果之一。（項目編號：07YB082）
[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2013）11-0183-03
現(xiàn)階段，我國教育正在由精英高等教育向大眾化高等教育過渡。在我國構(gòu)建和諧社會和教育大眾化的背景下，培養(yǎng)人全面和諧的發(fā)展是高等教育改革的方向。德智體美四種基本素質(zhì)是人全面發(fā)展的基本基礎。在人的四個基本素質(zhì)中，藝術(shù)素養(yǎng)是人類生活的調(diào)和劑。人們追求愉快幸福的生活，僅有物質(zhì)財富是不夠的，還需要發(fā)現(xiàn)美、認識美、欣賞美的能力和素質(zhì)，只有提高審美素質(zhì)才能提升主觀幸福感，提高生活層次。一個人在生活中，藝術(shù)素質(zhì)不健全，不懂得藝術(shù)享受，不善于感受美好的自然世界、人文景觀，就不會獲得真正的幸福。馬克思曾說過，人類社會的所有進步都是追求美的結(jié)果。因此，加強大學生藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)有著重要的教育意義。然而長期以來，關(guān)于藝術(shù)素養(yǎng)基本理論問題的認識仍存在很多爭議，對藝術(shù)素養(yǎng)概念、分類的理解和表述過于泛化和模糊，使得教學實踐中對學生藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)目標的制定及培養(yǎng)效果的評價變得模糊不清。本文對藝術(shù)素養(yǎng)與科學素養(yǎng)之間的關(guān)系、藝術(shù)素養(yǎng)的基本概念和構(gòu)成要素等一些基本的理論問題進行了研究。
一、藝術(shù)素養(yǎng)和科學素養(yǎng)的關(guān)系
藝術(shù)與科學是人類文明發(fā)展的兩翼。在人類的社會發(fā)展史中，許多科學發(fā)明都從藝術(shù)的靈感和想象中受益，歷代藝術(shù)從當時的科技發(fā)明和生產(chǎn)力發(fā)展中得到支持和啟發(fā)。藝術(shù)的感受、想象、創(chuàng)造等能力已成為現(xiàn)代社會需要的綜合型人才所不可缺少的素質(zhì)，成為人才培養(yǎng)中不可分割的組成部分。藝術(shù)素養(yǎng)極大地豐富了人們的想象力、創(chuàng)造能力和審美能力，對學生的科學素養(yǎng)帶來有益的補充。科學和藝術(shù)的結(jié)合是提高大學生尤其是理工科院校學生人才培養(yǎng)質(zhì)量，促進人才可持續(xù)發(fā)展的重要因素。
我國著名科學家錢學森曾對科學與藝術(shù)相結(jié)合的思維過程進行過具體而精彩的分析：“從思維角度看，科學工作總是從一個個猜想開始的，然后才是科學的論證，換句話說，科學工作源于形象思維，終于邏輯思維，形象思維源于藝術(shù)，所以科學工作者是先藝術(shù)而后才是科學。”德國古典美學家席勒認為：“通過美把感性的人引向形式和思維，通過美使精神的人回到素材和感性的世界。”藝術(shù)素養(yǎng)與科學素養(yǎng)的結(jié)合使人處于感性與理性、物質(zhì)與精神相統(tǒng)一的自由境界中，使人成為協(xié)調(diào)發(fā)展的自由個體。
二、藝術(shù)素養(yǎng)概念的界定
藝術(shù)素養(yǎng)作為文化素養(yǎng)的重要組成，是探討大學生藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)問題的邏輯起點。關(guān)于藝術(shù)素養(yǎng)基本理論問題的認識仍存在很多爭議，對藝術(shù)素養(yǎng)概念、分類的理解和表述過于泛化和模糊，使得教學實踐中對學生藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)目標的制定及培養(yǎng)效果的評價變得模糊不清。本課題運用邏輯學中下定義的基本理論，結(jié)合藝術(shù)教育的特點，對藝術(shù)素養(yǎng)的內(nèi)涵和構(gòu)成要素進行了分析和討論。
傳統(tǒng)邏輯認為定義是揭示概念所反映的事物本質(zhì)的較為簡短而明確的命題，“概念=概念所歸的屬+種差”。所謂種差是屬下面一個種不同于其他種的特征。傳統(tǒng)邏輯認為，屬加上種差，構(gòu)成事物的特有屬性（本質(zhì)屬性或固有屬性）。藝術(shù)素養(yǎng)概念中，素養(yǎng)是概念的屬，藝術(shù)的本質(zhì)是種差。因此，要想了解藝術(shù)素養(yǎng)的本質(zhì)，既要了解藝術(shù)素養(yǎng)這一概念所歸的屬，又要對概念的種差及藝術(shù)教育的本質(zhì)進行挖掘。長期以來，人們在使用素質(zhì)和素養(yǎng)兩個概念時經(jīng)常相互替代，交叉使用。從詞源學角度看，在整體意義上，人的素質(zhì)包含著素養(yǎng)，素養(yǎng)只是素質(zhì)的一部分，二者之間的主要不同就在于“素質(zhì)”側(cè)重于結(jié)果的表達，“素養(yǎng)”側(cè)重于過程的表述。
縱觀關(guān)于素質(zhì)概念的研究，有的學者把人的素質(zhì)看作是人在自身發(fā)展過程中所形成的本質(zhì)屬性，認為“素質(zhì)”就是指“人或事物在某些方面的本來特點和固有基礎”；有的認為人的素質(zhì)是能力發(fā)展的必要的物質(zhì)基礎，“所謂素質(zhì)可以概括地表述為：個體得自遺傳的智能和氣質(zhì)乃是素質(zhì)得以形成的出發(fā)點，從外界輸入的直接體驗與間接經(jīng)驗是素質(zhì)發(fā)展不可或缺的誘因和材料。在主體對外部材料進行加工的過程中逐漸確立認知結(jié)構(gòu)，情感結(jié)構(gòu)和行為模式，最終內(nèi)化為以能力與價值觀為核心的個體素質(zhì)，它與個體的人格特性融成一個統(tǒng)一體。人體對特定事物所持的態(tài)度和處理特定問題時對知識和技能的運用，便是素質(zhì)的外化形式”；有的認為素質(zhì)是人的自然屬性和社會屬性的統(tǒng)一，“以人的先天生理特點為基礎，在后天環(huán)境和教育影響下形成并發(fā)展起來的生理和心理方面穩(wěn)定而鞏固的屬性”；有的從素質(zhì)的形成途徑對素質(zhì)的概念進行了界定，“人的素質(zhì)是指以人的先天的生理和心理的自然物質(zhì)為基礎，通過社會環(huán)境影響，教育學習，以及社會實踐而形成的鞏固的屬性”。通過已有的研究成果可以看出，大部分學者都認為先天遺傳條件是素質(zhì)形成的基礎，個體接受的教育和社會化是素質(zhì)形成的途徑，穩(wěn)定性是素質(zhì)的特點。我們認為，素養(yǎng)是指個體先天所具備的各種潛質(zhì)，通過社會環(huán)境和教育在社會實踐中所表現(xiàn)出來的較為穩(wěn)定的人格特征。
“藝術(shù)”是一個集合性的概念，是對所有具體藝術(shù)門類或所有的藝術(shù)作品的一種抽象，其內(nèi)涵始終具有不確定性。美學家W.肯尼克曾自我解嘲般地說：“當沒有人問藝術(shù)是什么時，我倒清楚藝術(shù)是什么，只是當別人問我藝術(shù)是什么時，我則答不出來。”美學大師朱光潛先生提到藝術(shù)提到美的概念時，說了眾所周知的名言“慢慢走，欣賞啊”。本課題在考察藝術(shù)概念的形成的歷史后，根據(jù)研究需要，認為藝術(shù)素養(yǎng)是指個體先天所具備的藝術(shù)天賦，通過社會環(huán)境和美的藝術(shù)教育在社會實踐中所表現(xiàn)出來的較為穩(wěn)定的欣賞美、創(chuàng)造美的特征。
三、大學生藝術(shù)素養(yǎng)的構(gòu)成
明確藝術(shù)素養(yǎng)的構(gòu)成要素及其結(jié)構(gòu)關(guān)系，深入理解和把握藝術(shù)素養(yǎng)結(jié)構(gòu)各要素之間的層次性和依存性，對制定藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)目標，建構(gòu)藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)體系有著重要的價值。藝術(shù)家的創(chuàng)作是把對社會生活的審美感受和自我的審美理想融注于藝術(shù)形象中，然后物化成藝術(shù)作品的過程。人們通過對藝術(shù)作品的感知、欣賞、領(lǐng)悟，來滿足自己的審美需求，積累審美經(jīng)驗，并在自己的社會實踐中實現(xiàn)審美價值。因此，藝術(shù)教育的根本目的在于普及藝術(shù)的基本知識，健全審美心理結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)美好、和諧的情感心靈，從而實現(xiàn)完美人格的建構(gòu)。基于此，筆者認為藝術(shù)素養(yǎng)應包括藝術(shù)知識技能素養(yǎng)、藝術(shù)審美能力素養(yǎng)、藝術(shù)審美情感素養(yǎng)、藝術(shù)審美創(chuàng)造素養(yǎng)、藝術(shù)審美道德素養(yǎng)等。
1.藝術(shù)知識技能素養(yǎng)。藝術(shù)知識技能素養(yǎng)是指個體對藝術(shù)的基本知識和基本技能的了解和掌握，包括對藝術(shù)起源與發(fā)展的歷史、藝術(shù)的分類方法、東西方藝術(shù)的流派等基本理論知識的了解，以及對藝術(shù)基本的表現(xiàn)要素與基本技能的掌握。對藝術(shù)知識技能的學習，可以增強學生對藝術(shù)的宏觀認識，幫助他們在種類繁多的藝術(shù)形式面前進行認識比較，明確個體的愛好與藝術(shù)風格的取向。
2.藝術(shù)審美能力素養(yǎng)。藝術(shù)審美能力素養(yǎng)是指對藝術(shù)作品進行感知、分析、批判、評價解讀中所展現(xiàn)的綜合素質(zhì)。藝術(shù)審美能力素養(yǎng)的培養(yǎng)不僅要依托藝術(shù)知識技能的學習，更要在具體的藝術(shù)欣賞過程中不斷錘煉提升。
3.藝術(shù)審美情感素養(yǎng)。藝術(shù)審美情感素養(yǎng)側(cè)重主體在審美過程中的情感體驗，是個體面對審美對象時的情緒表達。藝術(shù)并非純粹的物質(zhì)存在，而是承載了豐富情感精神產(chǎn)品。欣賞者在欣賞過程中會感受到歡樂、悲傷、寧靜、激昂、甜蜜、苦澀等不同的情緒和情感。藝術(shù)審美情感素養(yǎng)的培養(yǎng)，能使大學生對藝術(shù)作品展開想象，通過體驗藝術(shù)作品中的情感表達，享受欣賞藝術(shù)作品所帶來的樂趣，幫助大學生學習正確的表達自我的情感，以適當?shù)姆绞结尫抛晕仪榫w，健康快樂的成長和生活。
4.藝術(shù)審美創(chuàng)造素養(yǎng)。藝術(shù)審美創(chuàng)造素養(yǎng)是指能夠運用已掌握的藝術(shù)知識，依據(jù)自身的鑒賞能力和審美經(jīng)驗，表現(xiàn)出具有一定美感的社會實踐能力。藝術(shù)審美創(chuàng)造素養(yǎng)可以分為思維和實踐兩個層面。思維的層面，藝術(shù)可以使學生以更感性、更活躍的思維去思考問題，探索問題的無限可能性。愛斯坦曾深有感觸地指出：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。嚴格地說，想象力是科學研究中的實在因素。”實踐層面，藝術(shù)實踐是學生藝術(shù)參與從藝術(shù)欣賞的旁觀者到藝術(shù)實踐的主動創(chuàng)造，有主動的優(yōu)勢。藝術(shù)實踐活動本身是一種容易產(chǎn)生靈感火花的教育環(huán)節(jié)，學生在藝術(shù)活動參與中思維的激蕩運轉(zhuǎn)，往往會迸發(fā)出無限的創(chuàng)造性，并隨之體現(xiàn)在實踐活動中，完成藝術(shù)審美創(chuàng)造培養(yǎng)的過程。
5.藝術(shù)審美道德素養(yǎng)。藝術(shù)審美道德素養(yǎng)是指藝術(shù)審美在精神層面的升華與體現(xiàn)。藝術(shù)不僅表現(xiàn)美、同時也表現(xiàn)真與善，善往往被賦予美的形式，美又因有善的充斥而更富人性的光彩。這里所講的藝術(shù)道德素養(yǎng)，并非強調(diào)藝術(shù)的“輔德”功能，把藝術(shù)當成德育的媒介和益智的手段，將其“非藝術(shù)化”和“德育化”，而是在強調(diào)藝術(shù)和道德在精神層面的融合，樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位。藝術(shù)素養(yǎng)和道德素養(yǎng)都是為了塑造學生健全和完善的人格，在審美教育中凈化心靈。
四、藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)實踐探索
1.開設公共藝術(shù)課程，豐富藝術(shù)知識，提升藝術(shù)審美能力，培養(yǎng)藝術(shù)情感。公共藝術(shù)課程是高校進行藝術(shù)素養(yǎng)教育的主要形式，偏重于藝術(shù)素養(yǎng)基本理論和技能的系統(tǒng)學習。高校通常以公選課的形式，為學生提供多門公共藝術(shù)課程，如“美術(shù)鑒賞”“影視評論”“古典美學”“現(xiàn)代流行音樂理論與實踐”等。學生通過觀看繪畫圖片或聆聽音樂錄音等直觀的形式，結(jié)合教師理論講解，在較短的時間里掌握大量的藝術(shù)知識，提高審美能力，豐富藝術(shù)情感。
2.引高雅藝術(shù)進校園，使學生走近藝術(shù)大師，感受藝術(shù)經(jīng)典，陶冶情操，提高藝術(shù)修養(yǎng)。2005年以來，我國實施高雅藝術(shù)進校園活動，組織國家級藝術(shù)院團和優(yōu)秀地方藝術(shù)院團赴高校演出，這給大學生直接欣賞高水準藝術(shù)作品，參與高層次藝術(shù)活動提供了機會。大學生在欣賞藝術(shù)作品和節(jié)目的同時，開闊了眼界，加深了對藝術(shù)形式與內(nèi)容的直觀感受，體會了藝術(shù)之美的震撼，藝術(shù)素養(yǎng)的理論知識得以印證和體驗。
3.組織大學生參加各種級別的藝術(shù)展演活動，為學生搭建藝術(shù)實踐平臺，提供藝術(shù)實踐機會。全國大學生藝術(shù)展演是高校規(guī)模最大、級別最高、參與人數(shù)最多的藝術(shù)文化活動，每三年舉辦一屆，展示了我國高等學校藝術(shù)教育的成果和大學生朝氣蓬勃的青春風貌。為配合這一活動，各高校開展內(nèi)容豐富、形式多樣的藝術(shù)比賽，評選本校優(yōu)秀藝術(shù)表演節(jié)目和藝術(shù)作品，藝術(shù)表演類包括聲樂、器樂、舞蹈、戲劇；藝術(shù)作品類包括繪畫、書法（篆刻）、攝影、工藝設計、DV作品。另外，每年省級文化廳與文聯(lián)、美協(xié)、音協(xié)等主辦的藝術(shù)活動，多以作品展覽、表演比賽為形式，如江西省第×屆青年素描展，江西省第×屆數(shù)字動漫大賽等，比賽在參與者中非藝術(shù)專業(yè)的學生占有一部分比例，是大學生進行藝術(shù)實踐的一個平臺。
4.以校園文化建設為龍頭，以校團委和學生社團為支柱，舉辦各種藝術(shù)文化活動。為加強校園文化建設，創(chuàng)建美好的校園人文環(huán)境，校團委及各院系紛紛舉辦多種多樣的文化活動，藝術(shù)文化活動是文化活動的主要形式。校園藝術(shù)活動，貼近學生生活，激發(fā)他們對真、善、美藝術(shù)的追求。
以華東交通大學為例，每年舉辦一系列校園藝術(shù)文化活動，如校園歌手大獎賽、中國書畫大賽、網(wǎng)頁設計大賽、心理劇大賽等。其中有特色的藝術(shù)活動之一是外語學院的教師根據(jù)本專業(yè)的特點，組織本院學生舉行的英文歌曲比賽，從2003年舉辦第一屆開始已經(jīng)有9年歷程，經(jīng)過多年的經(jīng)驗積累，不斷進取，在2011年江西省高校校園文化建設優(yōu)秀成果評選中獲一等獎，這是對藝術(shù)與外語專業(yè)成功接合實驗成果的肯定，驗證了藝術(shù)讓學習更快樂。
再如，每年一度的校園心理劇大賽，由校團委和校心理咨詢中心主辦，2011年11月舉行的第九屆校園心理劇大賽，全校有14個學院參與，前后歷時一個多月，創(chuàng)作劇本近兩百個，直接或間接上臺表演人數(shù)近5000人，直接輻射和影響在校2萬多名師生。活動中，無論劇本的構(gòu)思創(chuàng)作，演員的選拔與角色安排，道具的設計制作，演員服飾與化妝的設計，還是劇情的設計與排練等都由學生自主解決，自主性和創(chuàng)造性最大限度地得到發(fā)揮。心理劇劇本的創(chuàng)作往往充斥著大學生的道德標準和道德評判，是他們對真、善、美的認知和評價，體現(xiàn)著他們的藝術(shù)審美道德素養(yǎng)；服裝、道具和化妝的設計是學生對藝術(shù)知識技能素養(yǎng)的運用和藝術(shù)審美創(chuàng)造素養(yǎng)的有效釋放，他們有著藝術(shù)創(chuàng)造的熱情和豐富的想象力，藝術(shù)的魅力在他們心中播下的星星之火，激發(fā)他們的藝術(shù)創(chuàng)造力；從排練到正式的演出比賽，學生一次次體驗著角色的心理歷程，整個劇情的發(fā)展與沖突，表演過程展示出學生們的藝術(shù)審美能力素養(yǎng)和藝術(shù)審美情感素養(yǎng)。
關(guān)于藝術(shù)素養(yǎng)基本理論問題的探討，是一個復雜的科研命題；大學生藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)，更是一個龐大復雜的系統(tǒng)工程。本研究也是滄海一粟，希望更多的專家學者參與探討藝術(shù)素養(yǎng)及其培養(yǎng)問題，攜手并肩，共同豐富和完善藝術(shù)素養(yǎng)理論。
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插畫藝術(shù)的概念探究
插畫藝術(shù)的產(chǎn)生歷史和發(fā)展歷程悠久而復雜，因而插畫的表現(xiàn)形態(tài)多種多樣，種類繁
多。首先，筆者將首先淺要的說明插畫的基本內(nèi)涵和主要類別以及它的主要特性。
1.插畫和插花藝術(shù)
通常意義上的插畫是指以報刊或書籍為載體、以創(chuàng)作者的設計理念為核心、以文字的表達內(nèi)容為依據(jù)、以版面的排列為引導的一種插入式圖畫。
隨著應用范圍和領(lǐng)域的擴大，插畫的載體不再局限于書籍和報刊，還包括了餐飲用具、服裝服飾、家居建材、廣告雜志等，滲入到人們衣食住行的各個方面，成為了人們生產(chǎn)和生活不可或缺的一個元素。由此，插畫從一種單一的視覺圖案發(fā)展成一門具有商務導向的藝術(shù)形態(tài)。
2.插畫藝術(shù)的類別探究
從插畫藝術(shù)的形成時間來看，插畫藝術(shù)可以劃分為：古代插畫藝術(shù)、近代插畫藝術(shù)和現(xiàn)代插畫藝術(shù)。本文所要談到的是現(xiàn)代插畫藝術(shù)。
從插畫藝術(shù)的應用領(lǐng)域來看，插花藝術(shù)可以劃分為：文學類插畫藝術(shù)、影視類插畫藝術(shù)、商務類插畫藝術(shù)和公共類插畫藝術(shù)。本文所要談到的是商務類插畫藝術(shù)。
3.插畫藝術(shù)的性質(zhì)探究
插畫藝術(shù)作為一種意識形態(tài)，其來源是人們長久以來的生活活動和生產(chǎn)活動，因而插畫藝術(shù)具有歷史性、意識性和實踐性。
插畫藝術(shù)作為一種發(fā)展歷史悠久、應用范圍廣闊的藝術(shù)形態(tài)，具有經(jīng)驗性、實用性、傳播性、經(jīng)驗性、主觀性、商業(yè)性和全球性。
平面設計的概念探究
同插畫藝術(shù)一樣，平面設計也是視覺傳達藝術(shù)的一種，這也是兩者的交織點，都是為
了構(gòu)建出更完美的視覺傳播效果而衍生的一門藝術(shù)形態(tài)。在用途上，平面設計主要用途由=有紙質(zhì)媒介、互聯(lián)網(wǎng)絡、廣告標識等，具有濃烈的商業(yè)色彩和商業(yè)導向。
綜上所述，平面設計是以二維平面為主要載體，依據(jù)設計者的主管意識將包括插畫在內(nèi)的多種視覺表現(xiàn)元素整合在一起進行編排設計，吸引受眾的關(guān)注，使受眾最終產(chǎn)生購買欲望和行動的視覺藝術(shù)形態(tài)。
本文主要論述的內(nèi)容是插畫藝術(shù)在平面設計中的應用，故此不占用更多的篇幅來論述平面設計的相關(guān)概念。
在平面設計中應用插畫藝術(shù)的問題探究
在當今的平面設計中，插畫藝術(shù)的應用還存在著或多或少的問題，使得平面設計沒能
達到應有的視覺效果，甚至還起到了相當嚴重的反作用。
其一，平面設計者所應用的插畫過于老舊，與時代脫節(jié)，陳腐氣息濃重，這很容易使得受眾對整個廣告文案喪失繼續(xù)閱讀的興趣，甚至造成受眾對平面設計所宣傳的產(chǎn)品產(chǎn)生反感。這就要求平面設計者使用時鮮的、貼近當下人民生活的插畫，使整個平面設計更接地氣，更容易引發(fā)受眾的興趣。
其二，平面設計者所應用的插畫過于抽象，或者與文字沒有關(guān)聯(lián)，使受眾很難獲得想要在廣告設計中想要獲得的信息，這就使得整個廣告文案過于文字化，喪失了插畫原有的輔助功能。
其三，平面設計者所應用的插畫內(nèi)容過于低俗，更有甚者存在黃色、暴力等元素，直接違背了國家的法律法規(guī)。無論是平面設計還是插畫藝術(shù)，都具有傳播功能和社會影響力，因而也承擔的著重要的道德責任和法律責任。有些平面設計片面的追求流浪量，使用低俗的插畫，這不僅會拉低了整個平面設計的檔次，影響所宣傳的產(chǎn)品形象，更在社會上引起不良的思想影響，同時也踐越了國家的法律法規(guī)，需要承擔嚴重的法律責任。這就要求平面設計者在應用插畫的過程中始終警醒自己，提高法律意識，堅決不使用任何違背法律規(guī)定和道德約束的插畫。
其四，平面設計者所應用的插畫存在著排版發(fā)面的的問題。有的平面設計，插畫的位置過于隱蔽，使得插畫喪失了存在的作用；也有的插畫，被置于過于顯要的位置，掩蓋了文字的存在感，使得平面設計成為“大圖貼”。這就要求平面設計者要合理的排版布局，注意整個設計美觀的同時，處理好圖文相輔相成的關(guān)系。
關(guān)鍵詞 動畫專業(yè) 課程設計 教育現(xiàn)狀
1動畫專業(yè)的來源的發(fā)展
在19世紀的時候，人們開始研究動畫學術(shù)進行研究，在研究后發(fā)現(xiàn)，動畫學術(shù)系統(tǒng)中融會了科學技術(shù)和不同的文化思想。動畫的學術(shù)系統(tǒng)包括了理論系統(tǒng)和學科系統(tǒng)。動畫理論系統(tǒng)在逐漸發(fā)展的過程中，成為了電影理論系統(tǒng)中的一部分，利用動畫藝術(shù)的特色展示出電影的藝術(shù)。我國高校動畫專業(yè)中研究的內(nèi)容主要是針對動畫學科系統(tǒng)，希望能夠有所貢獻。
動畫專業(yè)是一門綜合性非常強的藝術(shù)學科，包含了漫畫、文學意識、音樂、攝影等等很多方面。動畫的學科系統(tǒng)包含很多內(nèi)容，比如：動畫藝術(shù)專業(yè)、動畫影視專業(yè)、動畫美學專業(yè)等等。
在全球來看，動畫行業(yè)發(fā)展的歷史只有一百多年，非常短。最早動畫教育是歐美的動畫公司做的內(nèi)部培訓，隨著社會的發(fā)展，動畫行業(yè)得到了快速的發(fā)展，一些藝術(shù)院校將動畫教育引入了學校，在學校開設動畫專業(yè)。
2動畫專業(yè)的課程設置
藝術(shù)院校開設動畫專業(yè)最主要的目的就是培養(yǎng)動畫專業(yè)的綜合型人才。為了實現(xiàn)這一目標，我國高校針對動畫專業(yè)的特點進行了深入的研究后，設置了動畫專業(yè)的課程。我國對動畫行業(yè)給予了大力的支持，對動畫專業(yè)給予了高度的重視，促使了高校動畫專業(yè)課程逐步完善。當前，我國高校動畫專業(yè)課程主要分為以下幾個方面：
2.1基礎理論的課程
動畫基礎理論教育課程主要是培養(yǎng)學生的基本素質(zhì)課程。在課程中，通過不斷學習，開拓自己的視野，增加自己的知識背景，從而提高自身的文化修養(yǎng)。高校教育和職業(yè)教育有所不同，不能將高校教育簡單的說是職業(yè)技能教育，高校教育更加注重文化素質(zhì)和專業(yè)素質(zhì)。因此，要想在動畫行業(yè)有所發(fā)展，必須先注重動畫基礎理論課程。動畫基礎理論課程中涵蓋了藝術(shù)的基本概念、傳播學的基本概念、戲劇設計的基本概念、中西文化的歷史、文學理論等等。在高校教育中，教師只是起到拋磚引玉的作用，給學生傳授一些基本的課程，同時，向?qū)W生推薦各種書籍或者學習途徑，讓學生能夠進行自我管理，提升自我的空間。
2.2專業(yè)理論的課程
動畫專業(yè)理論教育課程是按照動畫專業(yè)自身的特點設置的必修課程，引導學生走入這門學科的基本工具。專業(yè)理論課程涵蓋了動畫基本理論、中外動畫歷史和經(jīng)典動畫作品鑒賞。動畫基本理論指的是動畫專業(yè)的基本常識、動畫行業(yè)的發(fā)展歷程等等；中外動畫歷史指的是不同國家、不同風格的發(fā)展歷史；經(jīng)典動畫作品鑒賞是將理論和實踐相互結(jié)合的課程，展示出作者的藝術(shù)風格，幫助學生進行進行整體分析和解讀，提高學生以后創(chuàng)作的實力。
2.3專業(yè)基礎的課程
動畫專業(yè)基礎課程主要學習動畫專業(yè)的基本技能。目前，我國高校動畫專業(yè)教育課程主要包括設計素描、動畫速寫、影視劇作等等。這部分課程要以實踐為主，教師幫助學生掌握基本的美術(shù)功底和動畫專業(yè)能力。這些能力的訓練是為選擇動畫專業(yè)未來從事的發(fā)現(xiàn)。針對設計素描和速寫方面，學生不僅要掌握最基本的結(jié)構(gòu)聯(lián)系，也可以進行自我提升，嘗試利用夸張的手法進行創(chuàng)意性練習。
2.4專業(yè)技能的課程
專業(yè)技能的課程主要涵蓋了三個方面，分別為專業(yè)技能、設計原理和創(chuàng)造方法。專業(yè)技能主要指的是插畫設計、繪畫技巧等等；設計原理指的是針對動畫圖像進行的整體構(gòu)造、原理的設計等等；創(chuàng)作方法指的是對劇本進行的設計。
一個好的動畫作品呈現(xiàn)出來需要不同的人進行分工合作，動畫作品的創(chuàng)作不是個人的產(chǎn)物，是團隊齊心協(xié)力的產(chǎn)物。在教授的過程中，學生能夠?qū)ψ约簩I(yè)有明確的認知，以及未來從事工作的方向。
3我國高校動畫專業(yè)教育的現(xiàn)狀
動畫行業(yè)成為了21世紀的朝陽行業(yè)，受到了國家大力的扶持，高校動畫教育也得到了大力的發(fā)展。雖然動畫專業(yè)的發(fā)展趨勢非常好，但是還存在著很多的問題。
3.1高校動畫專業(yè)盲目開設和擴招
當前，我國動畫專業(yè)非常的火爆，很多學校都在開設了動畫專業(yè)，但是，很多高校不具備開展開設動畫專業(yè)的能力。動畫專業(yè)是一門綜合能力非常強的專業(yè)，需要非常系統(tǒng)和正規(guī)的學習。高校這樣盲目的開設動畫專業(yè)，不僅沒有培養(yǎng)專業(yè)的人才，還會造成很多動漫專業(yè)的畢業(yè)生無法找到工作，造成社會動蕩的隱患。高校動畫專業(yè)盲目的進行擴招，造成學校師資力量的浪費。因此，高校根據(jù)自身的師資情況，嚴格按照規(guī)定，招收學生，建立科學合理的教育體系，創(chuàng)建自身的品牌。
3.2高校動畫專業(yè)學生的定位
高校動畫專業(yè)應該是培養(yǎng)動畫藝術(shù)家的搖籃，動畫專業(yè)的學生是實用性人才。由于社會市場經(jīng)濟的快速發(fā)展，傳統(tǒng)的教學模式存在著很多的弊端。很多院校誤認為，高校就是做學術(shù)研究，但是動畫專業(yè)恰恰相反，需要培養(yǎng)實用性人才，紙上談兵的學生無法適應社會需求。動畫專業(yè)是技術(shù)和藝術(shù)的結(jié)合，兩者需要相輔相成。因此，我國高校應該與世界接軌，著重國家產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)的發(fā)展，培養(yǎng)具有創(chuàng)新力、競爭力的綜合型實用人才。
4結(jié)語
由于我國動畫行業(yè)正在迅速崛起，高校越來越重視動畫教育。學校可以鼓勵教師和學生繼續(xù)攻讀更高的學位，可以去到國外留學深造，提升自我。有實力的高校可以和國內(nèi)知名的動畫企業(yè)進行合作，進行活動交流，借鑒一些成熟的經(jīng)驗，促進國內(nèi)動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。只要我國動畫人保持著持續(xù)學習的心態(tài)，與時俱進，大膽創(chuàng)新，必將開創(chuàng)出新一代動畫歷史。
參考文獻
一、“布白”的意義和作用
（一）充分發(fā)揮學生的主體作用。
“布白”藝術(shù)的主旨在于留給學生相當?shù)臅r間，由學生自己對學習內(nèi)容進行解析、消化，使學生由被動接受變?yōu)橹鲃铀伎肌＿@將激發(fā)每個學生分析問題和解決問題的熱情，使之真正成為課堂的主人。
（二）逐步提高學生的學習能力和素質(zhì)。
“布白”藝術(shù)要求教師放棄“滿堂灌”“填鴨式”的傳統(tǒng)教學方法，徹底克服教者“包辦代替”、學者“生吞活剝”的現(xiàn)象。教師將由演員變成導演，學生則由臺下的觀眾變成領(lǐng)銜主演。在“布白”中，學生在教師的指點下，按照自己的思路來解析概念、歸納原理，根據(jù)自己的特長來確定掌握內(nèi)容的具體方式，從而培養(yǎng)學生的思考能力、應用能力和自學能力，提高學生學習的主動性和自覺性。
（三）調(diào)動學生學習的興趣和積極性。
“布白”藝術(shù)的特點是：教師指導，學生操作。在“布白”中，學生既要動腦又要動手，或“悟”，或“做”，或“記”，靈活多樣的學習方法必將誘發(fā)學生的學習靈感，不同思維特點的學生皆可找到用武之處，從而增強教學過程的趣味和學生學習的信心。
（四）大幅度提高課堂教學效率。
運用“布白”藝術(shù)，教師的主導作用和學生的主體作用都能得到比較充分的發(fā)揮。一方面，教師必須于課前對課堂教學作精心的研究和策劃，科學地組織教學內(nèi)容和教學過程，每道題、每句話都應充分準備。另一方面，學生必須積極參與，充分發(fā)揮主觀能動性。在“布白”中，教與學得到有機統(tǒng)一，學生對學習內(nèi)容的認知和掌握程度必然會有較大的提高，達到事半功倍的效果。
二、“布白”的運用和操作
（一）在“布白”中“悟”。
“悟”是領(lǐng)會，是理解，是溫故知新，是由感知到思辨的升華。思想政治課的內(nèi)容理論性強，一些概念、原理十分抽象，單憑教師分析講解顯然不夠，至于希望通過“講得多、講得細、講得深”達到學生的透徹把握更是緣木求魚。孔子說，“學而不思則罔”。這個“思”，就是“悟”。
在新授概念時，教師應在點化之后讓學生自己去“悟”。譬如物質(zhì)概念中的“客觀實在”，教師應該告訴學生，所謂“客觀實在”，就是“不依人的意識為轉(zhuǎn)移”，所謂“不依人的意識為轉(zhuǎn)移”，就是“無論你看得見看不見，摸得著摸不著，相信不相信，承認不承認，它都實實在在地存在著”，然后就留足學生思考的時間。
教師要指導學生由論據(jù)“悟”論點，由論點“悟”論據(jù)；由理論“悟”實踐，由實踐“悟”理論；由世界觀“悟”方法論，由方法論“悟”世界觀。只有這樣，才能弄清原理的來龍去脈，把握它的深刻內(nèi)涵。“悟”是抽象思維的過程，要求開動腦筋，展開思考，由此及彼，由表及里。在這里沒有任何捷徑可走，教師的越俎代庖只會使學生徘徊于思維的迷宮而達不到真理的頂峰。
（二）在“布白”中“做”。
“悟”的結(jié)果是懂，但懂的僅僅是理論。理論還要與實踐相結(jié)合，這就要求學生去實踐，去“做”。常言道，聽一百次不如做一次，“做”能出真知。理論聯(lián)系實際是思想政治課最基本的學習方法，“做”也就理應成為學生學習的主要手段。
講授新知識前，教師應該指導學生預習，讓學生初步了解新內(nèi)容，特別是要讓學生發(fā)現(xiàn)自己理解的“難點”。這樣，學生帶著問題聽課，有備而來，目的和重點自然明確。
課堂內(nèi)容的總結(jié)和原理的歸納，也應讓學生自己進行。教師的責任只在引導學生得出全面而準確的結(jié)論，不應把現(xiàn)成的結(jié)論強加給學生讓他去死記硬背。
練習是檢查理解廣度和深度的工具，是比較重要的“做”。只“悟”不“練”，對知識的掌握難以全面、深化和鞏固。教師應該精心設計一定量的選擇題、思考題，讓學生于練習中發(fā)現(xiàn)知識點的誤區(qū)，通過比較、辨別，加深對基本概念和基本原理的理解。
有時還需要把課堂上的“布白”延伸到課后，要求學生走出校門，到農(nóng)村、到工廠去調(diào)查研究，把理論用于實踐，在實踐中檢驗理論。“做”是學習的根本，是學習的捷徑，只有“做”得出色才算是真正領(lǐng)會，才能把書本內(nèi)容變?yōu)樽约旱闹R。 轉(zhuǎn)貼于
（三）在“布白”中“記”。
“悟”了、“做”了好“記”，“記”了更好“悟”，也更好“做”。“記”是對舊知的回憶和對新知的記憶，既是鞏固又是提高。理解了并不一定能夠記住，記住了才能進一步加深理解。與學生交談常常會有這樣的對話：這個原理你懂了嗎？懂了。這個原理的內(nèi)容是什么？記不得了。既然記不得，又怎能說是懂了呢！誠然，死記硬背是學習思想政治課的大忌，但切不可因噎廢食。
重復是記憶的重要形式，然而教師的重復絕對不是學生的記憶。每新授完一個基本概念或基本原理，應要求學生即時強化記憶。給定較短的時間，明確具體的內(nèi)容，當場抽查。有理解作基礎，加上時間的限制、氣氛的壓力，往往能集中學生的注意力，充分發(fā)揮其記憶能力。
復習舊課時，教師更應堅持“提問——記憶——回答”的原則，或回憶概念，或歸納原理，或比較關(guān)系，都要讓學生先作準備、先“記”。在這個過程中，“記”是目的，其他是手段。
課堂教學要盡可能地利用空白讓學生記憶那些該記的內(nèi)容，不要把“記”留到課后，這不僅僅是為了減輕學生的負擔，更重要的是遵循教學規(guī)律，趁熱打鐵。
三、“布白”應堅持的原則
（一）求實原則。
具體概念或具體原理的新授與復習，留不留“空白”，留下的“空白”是“悟”，是“做”，還是“記”，沒有固定的模式，應從實際出發(fā)，具體問題具體分析，反對生搬硬套的形式主義。
（二）適度原則。
提倡“布白”，講究“布白”藝術(shù)，是為了更好地發(fā)揮學生的主體作用，提高課堂效率，適應素質(zhì)教育的需要。“布白”藝術(shù)依賴于教師的指導，沒有導演的高屋建瓴，就不可能有演員的精彩表演。如果一味“布白”，面對新知舊知，教師什么都不講，什么都不說，甚至將整節(jié)課都交給學生“自由”支配，則是放任自流，違背教與學的基本規(guī)律。那不是真正意義上的“布白”，更談不上什么“布白藝術(shù)”。教師絕不可放棄自己的主導地位，該講則講，該布則布，講布結(jié)合，這才是“布白”藝術(shù)的要義。
（三）科學性原則。
