時間：2023-09-08 09:28:54
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇小學音樂教育教學反思，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
教務機構要考慮到學生的實際和現在社會的實際需求，認真做好調研，把一些距離現在教學實際較遠的科目進行壓縮或者去掉，以便于讓學生拿出較多的時間去選修一些對當前教學實際有用的選修課程，從而既接了地氣，又做好基本功，而不是一直秉承傳統的教學模式。因此，學校在教學上要懂得繼承并發展的道理，要學會揚棄。
二、各級高師院校要定期為音教專業的學生聘請當前國內著名的教學專家來校進行示范課的講學。
因為這些教學專家具有極其豐富的教學經驗，具有當前國內外較新的教學理念和手段，他們的教學理念很容易被現在的學生所接受，并能夠快速地釋放出生產力。因此，各高師院校要使這種教學安排制度化和定向化，并貫穿在學生在校的每個學期之內。這樣就會使學生一直不斷地接受新觀念，從而跟上時代教育步伐。
三、學校一定要統一組織學生見習、實習，并要增加實習時間。
見習階段是學生學習如何面對將來教學的預習時間。學校要在學生行將畢業的前兩年進行安排，而并非像現在各高校那樣，只是在學生即將畢業時安排出實習的時間。各高師院校要讓學生通過深入到各中小學的實際課堂，了解當前中小學校的教學模式，了解當前學生的現狀和思想動態。學生還要在見習期間及時進行課堂總結討論，接受和反思上課過程中收獲好的課堂效果或效果不好的原因，從而形成對課堂教學的準確把握，為以后的教學打好基礎。在實習階段，學生有了前期的對課堂的認識，鍛煉了自己的教學能力。學生可以嘗試各種教學手段，并在講課后及時總結并調整對各自教學手段的應用。指導教師要帶領實習生通過一次次的“理論——實踐、再理論——再實踐”的過程，最后達到提高學生學習能力的目的。因此，培養未來“人類靈魂的工程師”的各高師院校不能省略和簡化實習過程，這是各高師院校的義務和必須承擔的責任。
四、教學計劃中要相應安排出一些中小學生易于操作的小樂器的技能教學課目。
小樂器，諸如豎笛、口琴、竹笛、口風琴、葫蘆絲等，是學生在教師的指導下，經過短時間的訓練，就能夠自己來演奏的。這種小樂器由于其靈活性和易操作性而深受學生的喜愛，并能夠培養學生的音樂學習興趣。而當前各高校音教專業的器樂教學多數是鋼琴教學，非常單一，而它的難以操作和應用上的不靈活性也很會讓學生望而卻步。此外，中小學的音樂教師除了掌握鋼琴演奏技術之外，能夠靈活地操作各類小樂器是在音樂課堂施展教育藝術、充分發揮學生藝術潛能、激發學生學習興趣的有效手段。
五、結語
[關鍵詞]小學 音樂合作教育 問題 建議\
一、現行小學音樂合作教育存在的問題
（一）音樂合作教學是單純的模仿，還是為獲情感體驗。
由于教師對音樂課程的價值理解存在嚴重偏差，長期以來，教師在進行合作音樂教學的時候過于注重學生的模仿，單純地認為唱得像就是唱得好，只是進行加強合作、學會合作的說教與訓導的形式化合作學習，無視合作學習的內容，使學生陷入為合作而合作的怪圈。在音樂合作教學中，音樂與合作是互為基礎，互為前提的，任何一方都不能脫離另外一方而單獨存在，音樂合作教學要在模仿的基礎上，更加注重學生音樂感知能力的培養，不斷溶入各種音樂審美、體驗、探究活動，才是名副其實的音樂合作教學，才能潛移默化地培養和發展合作能力，使學生在音樂合作教學中獲得一個美好的情感體驗。
（二）音樂合作教學是為了練“合作”，還是為了學“音樂”。
音樂合作教學，強調合作，但是更加尊重音樂，在合作教學中融入音樂審美，尊重學生對音樂的感知和體驗，培養學生對音樂的興趣，才是合作教學的目的。比如不少老師單純地追求教學課堂形式的新穎性，而不充分考慮教學任務和教學內容，濫用合作教學。對于能夠利用傳統教學完成的學習任務，花費大量課堂時間合作探究完成，對于不符合用合作教學形式表現的內容也牽強地使用合作教學，這樣易使學生產生合作疲勞，喪失對音樂合作的興趣，同時也不利于學生審美情趣的培養，音樂感知力的提高。
二、音樂合作教學如何發揮最佳教學效益
（一）重視異質分組，實現均衡競爭。
任何人都有渴望獲得他人肯定的心理，特別是獲得能力比自己強的人肯定。要促使音樂合作教學發揮最佳效益，就要讓學生在競爭中獲得肯定。進行異質分組，實行組內合作、組間競爭的模式，使學生在競爭中激發潛能，獲得肯定，培養音樂學習的興趣。異質分組，簡單來講就是根據學生音質、音色的差異，音樂基礎、音樂思維的差異進行有目的的分組，使各小組之間實力均衡，音樂水平懸殊不至過大，從而充分調動學生的參與積極性，發揮合作協調能力，達到合作教學的效果。如果單純只按照姓名、學號或者座位號進行簡單分組，有可能造成各組之間實力懸殊過大，不利于調動學生學習的熱情和發揮主觀能動性，使合作教學失去原有的意義。
（二）以全體學生為中心，實現全體進步。
合作教學的目的不是為了追求少部分學生的突破性進步，而是在整體協調合作的基礎上，促進每一個學生的進步，從而更好地實現音樂合作。教師在合作教學的過程中，除了要重點培養對音樂有良好感知力、有良好音樂天賦的學生，激發他們的音樂潛能，同時也不能忽視對音樂能力欠缺甚至五音不全的學生的音樂能力的培養。要以音樂合作教學為載體，培養每個學生的合作精神合作意識，激發他們學習的信心，提高其對音樂學習的興趣，使每個學生都真正地參與到音樂合作中來，實現音樂教學的良性循環。
（三）科學安排合作時間，創設美感合作空間。
音樂合作教學不同于其他的合作教學，它要保證過程的完整性和流暢性，這就要求老師在組織合作教學之前，要事先對合作教學流程、合作教學時間、合作教學可能會出現的問題做一個事先的預估，避免時間利用不當造成合作內容不能完成或者時間過于充裕導致同一合作內容反復進行。合作空間上，要打破傳統的“秧田式”合作隊形，勇于嘗試各種站隊方式，比如梯形、圓形、風車形等。新穎的站隊形式拉近學生之間的距離，便于互相交流，同時也激發小學生的音樂學習興趣，增強合作音樂教學的藝術效果。
（四）強化教學手段的融合，促進教學目標的實現。
音樂合作教學不必拘泥于傳統的教學方法和教學模式，要勇于在打破陳規的基礎上加強創新，整體、優化各種有效的教學方法，使音樂教學能夠更好地開展。音樂課程教學目標的多重性決定了教學方法的綜合性，在此基礎上，音樂合作教學必須在尋求與其他教學方法合作的過程中取得突破性進展。比如在合作表演的基礎上讓學生寫出或者畫出自己的真實體驗，充分調動學生多感官、全方位的感知，使其對音樂有一個相對完整的理解，甚至可以讓學生利用簡易的工具創設出“真實的”音樂環境，使學生在模擬的音樂環境中能夠更好地調動情感，發揮自身優勢，促進合作教學的完成。
三、結語
《義務教育音樂課程標準》在教育改革的大背景下被提出，強調了音樂合作教學對培養學生的音樂審美情趣和音樂學習興趣的重要意義。深化教育改革，全面推行素質教育，離不開對學生團體意識、合作意識的培養。美國著名教育評論家埃里斯和福茨在《教育改革研究》中這樣描述到：“合作教學如果不是當代最大的教育改革的話，那么它至少也是最大的之一”。實踐已經證明，音樂合作教學對于提高學生的協調合作能力、審美情趣、活動參與性和活動積極性以及改善人際關系大有裨益，因此教育工作者應加強對音樂合作教學的研究，并積極指導實踐，使音樂合作教學對人才培養發揮更大的效益。
[參考文獻]
一、注重音樂教學內容生活化
小學音樂的課堂教學內容不僅應具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。案例一：有的老師是這樣執教人音版第二冊《?！罚和瑢W們你們喜歡旅游嗎？讓我們開著小火車出發吧！聽！我們來到了什么地方？（播放《?！芬魳非白啵┛匆娺^大海嗎？讓我們一起去看海（出示圖片：美麗的海島、沙灘、魚兒、貝殼、等）。音樂家叔叔編了一首很美的歌，讓我們一起來學習。接下去學生學唱歌曲……。我則不然，我是這樣進行教學：同學們，今天老師帶你們去一個美麗的地方，讓我們開著小火車出發吧！聽！我們快到什么地方了？你聽到了哪些聲音？（播放《?！芬魳返那白啵┠隳馨堰@些聲音模仿出來嗎？（學生用動作和聲音模擬海邊的各種聲音：海風：呼—呼—、海浪：嘩———、海鷗：喲喲喲喲、海浪撫摸著沙灘：沙—沙—。汽笛：嗚———）老師：“可有時候這些聲音常常是同時發出來的，你們能讓我聽聽嗎？”于是學生紛紛開動腦筋，分組、分角色，在教師的引導和指揮下用動作和聲音演繹了一段動人的立體音響：海風：呼—呼—，沙灘：沙—沙—，海浪：嘩———，汽笛：嗚———，海鷗：喲喲喲喲，海浪：嘩啦啦啦、嘩啦啦啦。反思：我這樣的教學善于仔細分析、研究教材內容，挖掘整合教材的內涵。先創造和提供開放式、趣味性的大海音樂情景，引導學生探索、創造和表現出海邊的各種聲音，再由淺入深，巧妙地將各種聲音進行組合，在游戲中讓學生興趣盎然地學習多聲部的音樂，為今后學習和感受多聲部的歌曲打下了基礎，發展學生音樂創造思維和音樂表現能力，提高了人文素養。
二、堅持音樂教學以學生為主體
音樂課堂教學必須以學生為主體，遵循學生的現實發展水平，把握教材的特點，合理設置音樂的三維目標。顯然，加強對教學目標的反思有利于提高教學的有效性，使教學目標真正起到導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。案例二：我在新授《共產兒童團歌》這首歷史歌曲時，由于學生感性理解不夠，因而無法準確把握情感，演唱不夠生動。為此我在第二次教學時稍作了調整：給學生簡介了歌曲誕生的歷史背景，用電腦展示了當時人們生活的苦難畫面，還給學生觀看了《紅孩子》的錄像片斷，讓學生明白今天的少先隊員的前身就是兒童團員。共產兒童團曾在革命歷史時期發揮過重大的作用。這樣一來，同學們就理解了樂曲的內涵，用他們自己的話說——自己已是威武的兒童團員，在戰爭年代，學知識學本領，救國民于危難之中。當然，演唱起來也就鏗鏘有力真實感人了。
伴隨著我國社會經濟、文化等事業的高速發展，我國中小學音樂教育事業也邁入全新的大發展、大改革時期。在2001年，教育部制定并頒發了《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》，以及國家基礎教育《全日制義務教育音樂課程標準》（2011年版）的成功研制，都為新時期中小學音樂教育的發展奠定了堅實的基礎。
同時，學校、家長以及學生對于學習音樂的重視程度也在逐漸加強，“德、智、體、美、勞”全面發展的培養意識已深入人心。
在此基礎上，各中小學對于音樂教師的需求層次也在不斷提高，從原來的要求專科及以上到現在的要求本科及以上，從原來的要求只需會教音樂課到現在的要求音樂全能型人才。同時，由于音樂課程的“副課”性質，中小學對于音樂教師的招聘數量不會較大增加。所以，想從事教師行業的高校畢業生就業壓力不斷增加，怎樣的音樂人才才能符合社會需求，作為高等師范院校如何針對此問題進行教育教學改革，這些都是我們亟須解決的問題。
二、中小學音樂教師應具備的專業修養
高校音樂教學改革事業發展迅速，努力為社會輸送大量高素質音樂教師人才，在此基礎上，需要對中小學音樂教師應具備的專業修養進行分析，為高校音樂教學改革奠定目標基礎。
1.擁有較強的專業基本功及綜合藝術素養
優秀音樂教師的基礎在于擁有較強的專業基本功，這是能夠進行良好音樂教學的基礎修養。首先，演唱基本功扎實。演唱是中小學音樂課堂最能接受也是最普遍的教學方式，老師通過聲情并茂的范唱，使學生能夠生動地了解歌曲的藝術形象、意境，激發他們的學習熱情。這就需要音樂教師在音準、節奏、藝術表現力等基礎技能方面掌握扎實。其次，音樂理論基本功扎實。音樂理論包括基礎樂理知識、中外音樂史以及視唱練耳技能。這些理論知識是始終貫穿中小學音樂教學的重點，也是全面提升學生音樂素養的基礎。最后，擁有扎實的鋼琴即興伴奏基本功。即興伴奏是音樂課堂的重要教學手段，通過即興伴奏進行教師范唱，學生跟唱，還可根據學生的具體演唱情況進行轉調，使學生能夠在適合的伴奏中學會歌曲，體會生動形象的音樂主題。
在擁有較強的專業基本功基礎上，綜合藝術素養至關重要。這就要求音樂教師不僅只限于演唱教學，還需要將歌曲所映射的音樂拓展知識、社會熱點、愛國主義精神融入課堂，使學生通過音樂教學，提升音樂審美能力，提升愛國熱情，體會音樂所展現的深層次意義。同時，音樂教師也需要對于民族樂器有一定的了解和掌握，將民族的瑰寶充分地展現給學生，培養其民族自豪感和民族保護意識。
2.理論與實踐有機結合的能力
通過大學的學習，從事音樂教學的大學生普遍具有較強的理論基礎，但是，“高分低能”的現象也屢見不鮮。只有將理論與實踐有機結合，才能在音樂教學活動中游刃有余。具體來說，一節音樂課堂時間如何合理安排，課前律動怎樣進行，主題音樂采用怎樣的形式進行教學更能引起學生的學習興趣，如何進行互動等等這些問題都需要音樂教師在強有力的理論基礎上不斷地實踐、虛心學習，總結教學經驗，為更好地進行音樂教學奠定基礎。
3.調動學生音樂學習興趣的能力
興趣是學習的源泉，在音樂教學過程中，對于學生學習音樂的興趣培養至關重要，音樂教師應具備此項能力。首先，音樂教師應充分了解學生的思想動態及學習特征，把握中小學學生愛動的行為特征，在課前律動環節讓學生伴隨歡快的節奏活動起來，在活動過程中體會、學習節奏。其次，音樂教師應積極鼓勵學生表現，在表揚中提高學習興趣。例如：在小樂器的演奏活動中，在歌曲的演唱學習中，以學生的表現為主題，老師起到引導、鼓勵的作用，使教與學突破原有模式。最后，音樂教師應良好把握課堂，使音樂課堂在活動中區別于其他學科。音樂具有活躍性、能動性等特點，在音樂教師的引導下，音樂課堂不應沉浸于課本和跟唱學習中，加入一些肢體動作表達節奏，加入一些肢體表演展現歌曲的內容等等，都會提高學生的學習興趣。
4.因材施教的能力
中小學學生在音樂學習方面普遍存在樂感及基礎參差不齊、學習能力高低不等等情況，如何使在不同層次的學生以自身條件為基礎，良好地學習音樂、接受音樂，這就需要音樂教師具備因材施教的教學能力。首先，對于所教授學生有較深了解，他們的基本音域所處位置，每個年齡段有哪些特點，哪些學生有學習演唱及樂器的基礎，有多少學生來自農村沒有接觸過音樂。其次，根據學生的具體情況制訂教學計劃及教學方式，既為有基礎的學生提供表現機會，又激發沒有基礎學生的學習熱情。既為廣大學生講授音樂的知識，又使沒有基礎的學生能夠跟上音樂教學的步伐。通過因材施教，使學生能夠共同學習、共同進步。
5.以活動為載體，擁有較強的組織能力
音樂類活動是音樂表現的良好載體，如：中小學教學過程中的小合唱、文藝會演等等，通過音樂活動，不僅使學生的音樂基礎有所提高，更要使學生的綜合能力和心理素質有所加強。而在此過程中，音樂教師起到了不可替代的指導作用，擁有較強的組織能力更是重中之重。如何組織不同年級的學生進行適合他們的合唱，如何組織一場有特色的文藝演出，如何針對學生的表演進行指導，這些都在考驗一名合格音樂教師的組織能力。
三、當今中小學音樂教師培養
在高校音樂教育專業大發展、大改革的背景下，基于以上音樂教師應具備的專業修養，并結合高校音樂教學特點，總結出當今中小學音樂教師培養的措施如下：
1.以專業技能為基礎，培養全能型音樂教師
扎實的專業技能是對音樂教師的最基礎培養目標，在此基礎上，對于中小學音樂教師的培養還包括一定的聲樂演唱、音樂理論、鋼琴即興伴奏等技能，使其能夠融會貫通，綜合運用到音樂教學實踐中。而這些技能的培養，需要在高校教育中全面提升。同時，增加教學實踐課程，培養音樂教師的教學組織能力，因材施教的能力以及語言組織表達能力。使其擁有良好的課堂駕馭能力，最大限度地啟發學生進行音樂學習，提高學生的音樂感受力和表現力。
同時，對于音樂教師的培養不能僅限于音樂專業的知識，應向全能型人才發展。例如：粉筆字基本功、寫作能力、創作能力等，同時，還應該擴大音樂教師的知識范圍，提高音樂教師的綜合素質。
2.增加實踐環節，提高音樂教師的教學能力
在“高分低能”的大環境下，普遍師范類音樂學生擁有較高的專業及理論基礎，但在教學實踐中卻難以施展，究其原因很大程度上是缺乏實踐及教學經驗，在畢業后很難馬上進行音樂教學工作。所以，高校應加大教學改革，增加學生實踐環節，在實踐中提高教學能力。首先，改革課程設置，增加教學實踐型課程，使學生在高校學習過程中較早樹立教學理念，增加實踐經驗。其次，加強實習力度，例如：“國培計劃”等實習環節還需擴大涉及面，使大部分師范類音樂教師都能參與。
3.增加先進教學方法的培養
教學方法的好壞對于音樂課堂至關重要，優秀的音樂教學法對于提高中小學學生的學習興趣、學習效率都起到了積極的作用。所以，在培養中小學音樂教師過程中，應加大教學方法的培養力度。首先，奧爾夫教學法，奧爾夫教學法起源于德國，是近幾年中小學較常用的教學形式，它突破了一般課堂的“教與學”，使學生圍坐在一起，在音樂、節奏中學習，體會音樂，此方法既可提高學生的學習興趣，又可以在玩樂中、律動中完成學習任務。其次，柯爾文手勢教學，柯爾文手勢將“do re mi fa sol la si ”七個基本音級形象地用手勢表現出來，既提高了學生的學習興趣，又使學生生動、形象地體會了音級及音階的高低關系。在中小學音樂教師擁有良好教學方法的基礎上，教學活動一定會事半功倍。
4.培養與時俱進、積極進取的音樂教師
在高校音樂教師的培養過程中，要不斷培養教師與時俱進、積極進取的教學理念。在《全日制義務教育音樂課程標準》（2011年版）廣泛推廣與實施之際，高校應積極組織師范類音樂學生進行培訓，使其能夠充分了解新課標精神，并通過自身深入學習，將全新的教學內容和教學模式融入未來的教學過程中，使自身教學水平能夠符合一線教學的新要求。這就需要高校教育中突出培養中小學音樂教師順應時代、與時俱進的思想理念，切實、積極地了解課程改革的具體目標、基本精神和思路，改變只注重技能技巧的傳統思想。
同時，應培養中小學音樂教師積極進取的學習態度，不能只依靠已有的專業基礎進行教學，忽略繼續學習的重要性，只有足夠的知識儲備、先進的教學方法才能不斷地提高學生的學習興趣，
提高教學質量。
參考文獻：
[1]穆塞爾，格連合，著.中小學音樂教學法[M].四川人民出版社，1983.
[2]張向榮.對高校音樂教育專業學生培養新模式的思考[J]. 教育與職業，2012（8）.
[3]邢彥琴.國外中小學音樂教育的啟示[J].教育理論與實踐，2007（4）.
關鍵詞：區域；反思制度；有效教學
一、研究背景與目標
隨著二期課改的全面推進，音樂新課程的不斷深化，越來越多的音樂教師認識到“教學反思”的作用和意義。音樂新課程理念倡導課堂教學的反思，其真正意義是通過反思來重建，促進課堂教學的有效性。葉瀾教授指出：“需要養成反思的意識與習慣，需要在反思中自我更新。而重建，是在問題發現之后的一種真實的自我提升。只有經歷了‘重建’階段，人的成長才能得到真實的提升。重建強調的更是一種正向積極的、建設性的自我更新?！?/p>
實踐證明，我們除了培養音樂教師個體的教學反思能力，關注學?；鶎咏萄薪M的合作反思水平，更要注重在區級音樂研修活動中系統構建科學合理的“反思制度”。因為一個區域就是一個鮮活的生命體，區域內每個音樂教師的專業發展是互相關聯、相互促進的。只有通過不斷反思、相互借鑒、共同研究才能讓這一區域音樂教師不斷散發出教學活力和智慧的光芒。
“反思制度”是區域教師群專業發展和音樂教師自我成長的核心因素。通過構建區域“反思制度”，探索“反思制度”的實施過程，研究通過反思來促進音樂學科教學有效性的方法和策略。通過“實踐―反思―創造與重建―再實踐―再反思―再創造與重建”的不斷螺旋上升的過程中提煉出有效的、富有個性的區域音樂學科研修文化內涵。
二、設計步驟與操作要點
1.聚焦主題
音樂課堂教學有效性。
2.基本意圖
通過反思找出音樂教師在課堂教學中存在的問題，找出有針對性的改進方法，指導音樂教育教學實踐，通過不同層面、不同方法和理念的診斷，幫助音樂教師找到課堂教學的有效途徑，從而提升音樂教師個體的思維品質，促進音樂教師群的專業成長，逐步形成區域音樂教學研究型特色團隊。
3.實施途徑
4.典型案例
案例一：
教學反思包括課前反思、課中反思及課后反思三個階段，每個階段的反思目標、反思內容和反思方法都不盡相同，但它們對教學工作的順利開展和教師成長都起到至關重要的作用。教學反思可以幫助教師從每天都在進行的習以為常的教學方式、教學行為中
發現自身的教學問題，并提出解決問題的方案，提升自身的專業化水平。我們首先要求本區音樂教師以個體為單位，圍繞區每學期提供的主題研討活動方案開展教學反思活動。通過區級研訓活動進行“案例式”“專題式”“診斷式”等研訓方式，學習理論及相關知識介紹，了解什么是“教學反思”？為什么要進行“教學反思”？通過學習、討論，讓音樂教師掌握“音樂教學反思”的要點、方法和途徑。
教師反思1：課前反思，貴在有備無患
（諸翟學校紀藝）在以往的教學經驗中，我總是認為課前的備課只是包括編寫教學設計和準備課堂材料兩個方面，而往往忽略課前反思。這可能也是缺乏足夠教學經驗的年輕教師的普遍問題。其實，課前反思不僅體現教師對教學目標和內容的預見性，更體現教學從學生需求角度出發來設計教學內容的“人本主義”理念。同時，它也能為順利而有效地開展教學工作打下良好基礎，真可謂不可或缺的重要環節。課前反思最大的價值在于教師能充分領會課改精神和新課程理念，并吸取以往教學經驗和教訓，從教材整體體系的宏觀角度思考，并根據實際教學進度和學生對已學知識的反
饋，有的放矢地設計本課的教學目標、教學思路、教學方法手段等內容，真正做到“有備無患，有備而教”，并且為課中根據實際教學情況的靈活調整埋下伏筆。
以我參加上海市中青年教師教學評比的名為《我的拉丁美洲歌舞音樂》一課為例。在課前備課活動中，我在教研員的幫助下反復琢磨普通高中音樂新課標中提出的：“音樂課中，創設生動活潑的情境，能夠激起學生的表現欲望和創作沖動，并在主動參與音樂實踐中展現他們的個性和創造才能?！钡认嚓P理論要求，從“以學生為學習主體”的角度出發，設計了這堂充滿樂趣，師生平等學習，而又充分激發學生創作熱情，凸顯個性的課。尤其在全體學生學跳桑巴舞蹈這一主要教學環節中，我充分考慮到學生對新知識的強烈好奇心和愿意積極探索、表現等心理特點，特意設計了全體圍成圓圈在教師引導下隨音樂盡情舞動的教學內容，讓學生打破座位固定的常規習慣，積極投身音樂活動的體驗和表現中。課后證明，這樣一個別出心裁的設計正是本課最大的亮點和學生最盡興的
環節。
教師反思2：課中反思，貴在靈活應變
（龍茗中學張一）有了充分的課前反思和課前準備，實際的教學活動因此變得游刃有余。但古人說：智者千慮，必有一失。每一次教學實踐活動總會存在諸多不可預知的因素，因為教育教學的對象是活生生的人。所以，及時而準確的課中反思就成為教學工作高質高效順利進行的必要條件，同時對教師的教學機智和教學技能提出了極大的挑戰。它要求教師高度集中注意力，捕捉學生的靈感火花，激發學生的創造與探究興趣，又要避免一味遷就學生自由發揮，被學生“牽著鼻子走”，逐漸偏離正常教學軌道。因此，課中反思可以說是教學反思環節中對教師素質要求最高的一個環節，而其最大價值無疑是根據教師的教學機智，激發和保護學生的學習積極性和主動性，發揮學生的主觀能動作用。
以我的一堂名為《綠色的家園》的區級公開課為例，由于我沒有充分了解學生過去掌握知識的情況，當我講述一個淺顯的切分節奏時，竟無人知曉。我靈機一動，拉起兩個比我矮小的學生充當八分音符，而我站在他們中間充當四分音符，然后形象地講述切分節奏的含義和拍法。這一舉動瞬間打破了我和學生的尷尬，拉近了師生距離，更讓學生形象地記住了切分節奏這一知識。
對于一個年輕教師來說，及時有效的課中反思確實是需要獨到的智慧和極大的勇氣，但無疑是教師成長道路中最難能可貴的經歷。教師在課堂教學工作中如能時刻把目光聚焦在學生學習過程上，關注使用的方法、手段及達成效果，不斷反思，捕捉教學靈感，及時調整思路，教師的教學質量和教學效果就一定能有效
提高。
教師反思3：課后反思，貴在總結提高
（信宏中學馬婷婷）俗語說：臺上一分鐘，臺下十年功。光鮮亮麗的成功固然值得驕傲，意想不到的失敗也并不可怕。一堂課的成功與否固然值得細細回味，但積極深刻的課后反思更值得重視。
2010年5月我參加區級音樂教師教學評比。最難忘的是我在課堂教學展示后緊接著的教學答辯中，專家評委拋出的一個又一個問題就立刻把我包圍，促使我趁熱打鐵地進行全方位的教學反思。
無論是有關教學目標的達成度，教學內容的設定，還是學生的反饋情況和繼續學習的可能性等問題，無一不考慮教師全面的教學能力和專業水平。當我事后重新整理出這些問題和解答之道后，猛然發現自己的教學觀念和教學理論又似經歷一次浴火重生的洗禮，教學水平有了脫胎換骨般質的飛躍，也增強了教學自信心，在以后工作中更加有了進行有針對性課題研究的沖動和底氣。
案例二：
從方法論的角度看，“同課異構”應該是一種行動研究方式。它借助于觀察、反思、行動三要素以及它們之間不斷的循環來實現行為的改善。教師通過教學實踐反思活動，來檢驗自己的教學行為，拷問自己的教學思想，提高教學的技藝水平。其根本目的不僅僅是上一堂公開課，而是要把教師的創造潛能誘導出來，將教師的生命感、價值感從沉睡的自我意識和心靈中“喚醒”。教師不僅僅是聽課的旁觀者，而且也是一個參與者，這兩種身份，使得在其作為旁觀者時更容易與另外一位上課教師融為一體，在聽課中不斷調節，改善自己的教學行為，領悟教學的技藝?！巴n異構”還是一種“對話文化”。這種“對話”的本質不是用一種觀點來反對另一種觀點，也不是將一種觀點強加于另一種觀點之上，而是一種“共享”：共享知識、共享經驗、共享智慧。由此可見，“同課異構”不僅僅是一種方法，更是一種人與人之間平等的、合作的交流。
“同課異構”為音樂教師創設了一個群體交流合作的平臺，教師通過這一平臺研教材、說設計、議教學、談反思、解困惑，嘗到了集中研討的“甜頭”，感受到了同伴互助的作用，提升了自己的教學實踐能力。以這種靈活、開放的思想參與課題研究、探索教研方式，不僅活化了教研活動，提高了教研效率，還有效地提高了音樂教師的教學反思能力。
“同課異構”主要采用這樣的基本過程：每學期初先分片集體討論，提出若干課題，然后分組各自進行教學設計，接著進行行動（即上課），最后進行評課、反思。反思包含了重新設計，針對原有方案及其實施中存在的各種偏差或“失誤”，進行新的認識和新的思考，從而達到自我完善。例如，2010年5月為迎接“上海市中青年教師教學評比”活動，我區組織音樂教師積極展開了“同課異構”教學設計比賽，其中本區的王輝、馬靜波、陳艾三位老師共同針對《“音樂之都”維也納》一課展開了教學設計和反思實踐活動。
思考：如何設計精巧動人的導入
方案一：
師：同學們，首先我想問你們一個問題：你們喜歡聽古典音樂嗎？
生：喜歡（占少數）。
生：不喜歡（占多數）。
師：我知道同學們在生活中都喜歡聽流行歌曲，不喜歡聽古典音樂。但其實古典音樂就在我們的生活和身邊，其實現代生活中很多流行歌曲都融入了古典音樂或引用古典音樂元素。
方案二：
師：在優美的樂曲中，我們的音樂課開始了。同學們在生活中都喜歡聽什么音樂？
生：流行音樂（占多數）、搖滾音樂……
師：同學們的興趣愛好這么廣泛，是的，音樂就像空氣一樣，在我們的生活中無處不在。最近電視正在熱播的“中國達人秀”里那位“斷臂鋼琴師”是誰？
生：劉偉?。ㄕR、有力、積極地）
師：劉偉說過，他的生命中有三樣東西不能缺少，你們知道是哪三樣嗎？
生：水……
師：對了，那就是水、空氣、音樂（語氣逐步加重）。音樂猶如王老師生命中的一位親密摯友，一直伴隨著我：當我仰望夜空，對著寧靜、美好的月夜之時，我的耳邊會飄起這段旋律――《月光》；當我心情非?？鞓?、開心的時候，我會用這首樂曲來表達我的心
聲――《小奏鳴曲》；當我遇到挫折和困惑需要振奮和鼓舞時，我要從這段音樂中獲得力量――《幻想即興曲》。
教師反思：在這兩種方案中，我們的設計意圖是直接開門見山與學生交流“古典音樂”的話題，在方案一中我們發現教師將自我主觀意識強加于學生之上，使學生感覺自己是不喜歡古典音樂的，反而造成一定誤導學生的傾向。而方案二中師生間的對話交流我們就明顯沒有教師主觀意識的痕跡，讓學生自己來說喜歡聽的音樂，師生在一問一答的相互交流中顯得十分自然輕松，從而就能很自然地導入對古典音樂的學習。同時也體現出教師已意識到尊重學生的主體地位，真正做到“以學生為本”的原則，把充滿生活情趣的內容（如熱播“達人秀”的生活材料）充實到教學中去，有效地激發學生的審美情感與審美愉悅。
案例三：
網絡互動教研活動是一種新型的教研活動模式。在以往的教研活動中，往往是自己學校2～4位音樂教師研討，有一定的局限性，而區教研活動，由于人多，又不能人人發表建議或想法，因此，往往呈現“學習多、討論少、反思無”的局面，研討存在一定的模糊性、應付性。自從我們利用網絡系統地進行新型的音樂教研活動后，教師積極探索、熱情合作、踴躍感言，既避免了往返奔波的勞累，又能集思廣益。通過合作、活動，拉近了音樂教師與研訓員之間的距離，能使基層音樂教師得到研訓員的悉心指導，大大提高了音樂教研活動的質量，提高了區域音樂教師學科知識與信息技術整合的能力。
對于音樂教師來說，“反思教學”就是自覺地把自己的課堂教學實踐作為認識對象進行全面而深入的冷靜思考和總結，進一步
充實自己，優化課堂教學。通過網絡教研，本區音樂教師的教學反思明顯多了，往往在課一結束就上網“反思”，這樣的反思及時、針對性強，效果更好。
三、總結與思考
對于我國中小學音樂教學課堂觀察而言，無論是實踐還是研究都較為薄弱，對其開展的現狀、問題和發展等方面的研究基本處于空白。本論文的意旨，一為反映我國中小學音樂教學課堂觀察實踐和研究的現狀；二為反思我國中小學音樂教學課堂觀察存在的問題，探討其發展方向，為更好地促進中小學音樂教學開展提供理論參考。
一、我國中小學音樂教學課堂觀察的回顧
目前關于我國中小學音樂課堂觀察和評價的研究文獻還十分缺乏，內容主要涉及以下方面：
1.關于課堂觀察和評價的標準和原則
有學者認為好的音樂課的標準是：強調音樂學科特點，以音樂審美為核心；實施雙基教學，將其融入音樂實踐中；教學中應體現內容與形式的有機結合；改變學習方式，關注主動參與、勇于探究和交流合作；適當地運用現代教育技術手段。王安國教授則指出：從總體上說，一節成功的音樂課，是以音樂課程價值、目標的實現為標準，其選材、流程及方法、手段符合音樂學科特點和學生接受心理，體現科學的教育理念，能給學生帶來審美體驗的愉悅和心靈洗禮，同時又能使學生獲得或積累一定的藝術修養。
對于音樂教學觀察和評價原則，有研究認為：應本著指導、激勵、調控、促進的原則，淡化評價中給教師定論的成分；另有文獻提出評課應依據《音樂課程標準》來實施，提出導向性、科學性、整體性、可操作性四點原則。
2.關于課堂觀察和評價的內容和環節
綜合相關研究來看，關于音樂教學的觀察和評價的內容集中體現在“教”與“學”這兩條主線上。教師方面包括：教學內容、教具準備、教學設計、教學方法和手段、組織教學能力、教學儀表、教師本身素質（范唱、伴奏等）；學生方面主要包括學生興趣、主動參與、綜合能力培養、課堂氣氛、學生收獲與審美體驗、創新思維培養、個性能力的發展等。
從環節來看，對音樂教學的評價包括教學準備的評價（備課是否充分）、教學的導入評價等。還有研究提出從“情感態度價值觀”、“知識與技能”、“過程與方法”三個維度目標，對音樂教學進行綜合性評價。
3.關于評課存在的問題及對策
音樂教學評價存在的問題，包括評課形式化、評課平庸化、評課極端化，對于這些問題，應樹立正確的評課觀念，建立“捉蟲”的音樂評課模式（“問題蟲”——問題和缺點、“螢火蟲”——優點和閃光之處），以及在評課中反思自己的教學等。另有文獻認為，音樂評課中存在著隨意性、為評課而評課、評課多“研究教”而少“研究學”的問題。其對策為，擺正角色、樹立新的評課思維方式以及改變方法、促進音樂評課方式轉變（課前交流、聽課思考、課后反思）等。
從檢索的文獻來看，有關音樂“教學評價”的更多文獻實則為學生學習的評價（包括學習效果和成績的評定），因這方面不是本文研究的內容，故此不進行考察。
其他方面的研究還有：關于音樂教育專業的學生實習評課的探討——認為應加強高師音樂教育實習評課的指導，提高學生教學能力和教學分析能力；音樂教育實習評課應把握“情感與角色”、“感性與理性”、“目標與手段”的關系，并提出“歸納”、“演繹”、“探究”三種具體的評課模式。
另有文獻對高等院校音樂教育專業鋼琴課評價進行了分析，從教學評價的必要性、評價的基本原則、評價內容與要求、評價體系的建立等方面進行了切入。
總的來看，當前我國中小學音樂教學課堂觀察和評價研究的問題和不足，除了文獻缺乏和研究深度有限，還表現在從教學活動觀察和評價工具、方法的推出來看，以改進課堂教學行為來開發和應用課堂觀察技術與診斷方法的研究還十分薄弱，相關研究還處于基層性、個別化探索階段，真正有效、得以認可并實際推行的觀察和分析工具幾乎沒有。
二、對我國中小學音樂教學課堂觀察的反思
1.專業分析和研究的缺失及介入
從中小學音樂教學傳統課堂觀察的實踐來看，其更多地與形式化和功利化聯系在一起，發生于新教師入職階段及對教師的常規考核、評比中，并主要體現為公開課的形式。這種“觀察”更多與激勵性評價相關，而對課堂的專業化分析和“研究”則較為缺乏。
當前，在中小學音樂教研活動中，觀察課堂的行為基本采用傳統的看課、評課方式，它將注意力主要用在“看”上。“看”教師的教學目標是否達到、教學設計是否合理、教師的教學態度等諸多方面。觀察前通常沒有明確的研究目標，而著重于關注課堂效果。這雖然能就發現的問題展開一些必要的探討，但并沒有系統和全面的分析總結，指導性和針對性不強。故這種觀察常常帶有觀察者較強的個人判斷色彩及停留在課堂觀察的表層上，無法對課堂教學做出定量的、科學的分析。
相比之下，專業化的課堂觀察更為強調明晰的問題意識，需要預先明確觀察的目的、關注的要點和內容，課后再由觀察者各自陳述觀察報告并展開集體討論，并根據記錄的數據，緊扣課前確立的觀察點，提出有針對性的改進建議和對策。與傳統聽課、看課不同，專業化的課堂觀察更體現為一種研究性活動，更為關注“資料和信息收集”的專業研究。從觀察主體（觀察者）來說，其更應被稱為“課堂觀察研究人員”，他們（包括普通教師）需要接受專業培訓，要求不帶個人判斷，進行“中性”的專業分析。
從觀察的對象和指向來看，中小學音樂傳統教學課堂觀察活動主要考察教師的教學行為，而忽略學生的學習行為和學習效果；而基于專業分析和研究的課堂觀察則既指向教師的行為，又關注學生的行為以及教師和學生的互動等方面。
與此專業化研究分析相適應，中小學音樂教學對課堂觀察主體也有不同的要求。當前中小學音樂教學課堂觀察中，觀察主體主要為管理者、“專家”或業務骨干，對一般的教師并沒有提出“觀察”的要求。即使對于前者，他們的觀察能力也更多地與主觀經驗相聯系，或基于管理和“等級”評價的視角，而對于廣大教師來說，作為科學研究方法的課堂觀察至今在中小學音樂教育領域仍然是“一項被遺漏的教師專業能力”[1]。當今所提出的分析—研究型“課堂觀察”則要求普通教師以觀察者的角色切入：不僅要求他們具備主動參與課堂觀察的意識，并且，其觀察能力甚至應作為教師專業能力和素養的重要構成。
2.課堂觀察功能：從單一到多維
從外在“工具”理性來看，一方面，在實踐中，中小學音樂教學傳統課堂觀察主要被視為一種基于管理和“相互學習”的評價活動，而其他的功能則相對被忽視；另一方面，從課堂觀察在母體學科——教育科學來看，有學者只是把其視為一種“教育研究方法”[2]，或教育科學研究方法[3]。而從以上論述得出，中小學音樂教學課堂觀察應是對教學活動評價（作為一種教學活動）、分析—研究手段和作為“研究方法”的兼容。當然，這幾方面在特定情境下也是統一的。
從實用意義而言，專業化視角下的中小學音樂教學課堂觀察，超越于傳統的聽評課（如主要為了評價教師），具有多維的功能：既能促進中小學音樂教師自身專業化發展，又能加強中小學音樂課堂師生互動、改善學生課堂學習。首先，作為幫助中小學音樂教師專業化發展的有效途徑，特別是針對實習和新任教師這個群體，通過觀察他人可以學會自我觀察和被觀察，在學習、觀察、反省、改進等過程中全面提升他們的專業素養。因此，課堂觀察理應成為中小學音樂教師專業生活的重要方式。其次，中小學音樂教學課堂觀察研究作為一種教研活動，需要分工合作，協同作戰。它能營造一種有助于開展合作的校本教研活動的教研文化。再次，中小學音樂教學課堂觀察作為一種研究方法，它將研究問題細化為一個個觀察點，且觀察點的設立都是以學生課堂學習的改善為中心。無論是教師教學行為的改進，比如提問、評價語言、創設情境等，還是課程資源的利用，比如多媒體課件、樂器、道具等，都是以學生在課堂中的有效學習為落腳點。課堂觀察應主要關注學生在音樂課中是否參與其中，以情感樂并享受音樂。
3.課堂觀察的理論基礎及學科差異性
（1）課堂觀察的理論基礎
當前，關于課堂觀察的理論基礎，還沒有引起相關學者和中小學音樂學科教師的普遍關注。這些理論基礎不僅提出課堂觀察的指導思想，也與其操作實踐直接相關，決定著中小學教學課堂觀察的向度和深度。這些理論基礎包括：當前國內外關于課堂觀察的最新研究進展、理念及工具、技術和方法，國家教育方針、法規、政策對音樂教育的最新要求，音樂教學的特點（包括不同教材及其針對對象）及國內外最新音樂教學改革和研究動態，不同地區、不同學校的實際情況等。
從課堂觀察的實施來看，正確、可靠的理論依據不僅與觀察標準的制定直接有關，并且只有具備充分的理論知識儲備，觀察主體才能很好地結合課堂教學實例，做到游刃有余，切中要點，達到指導、改進教學效果等目的。
（2）課堂觀察的學科差異
不可否認，在我國一些學科教學領域，已經引進與運用了一些先進的課堂觀察技術、相關系列方法和工具。從這些技術、方法和工具的適用性來看，課堂觀察或者適用于一般的文化和知識性教學課堂，或者具有某學科的特殊性。即使對于某些通用性來說，也主要基于技術的視角（如提問的數量、語言流動的頻次等），而從學科內容角度進行分析和診斷的技術還比較缺乏。如FIAS體系關注言語方面的信息，對于非言語的諸多信息則無法記錄和反映。
無疑，對于中小學音樂課教學來說，這些工具和方法無法直接引入。相對其他科目，音樂教學活動具有不同于其他課程的教學特征，相關教學活動和形式更為豐富多樣，如范唱（樂器示范）、指揮、音樂欣賞（錄像、錄音）、伴奏、獨唱、合唱、器樂演奏、樂器的個別輔導等。這種情況下，如果采用一般性的課堂觀察技術，則表現出較大的局限性，如取樣較少、觀察項目多、觀察對象相對分散而使得觀察難度增大、觀察者和被觀察者之間會產生更大的互動式干擾等。因此，課堂觀察要實現改進中小學音樂課堂教學，就必須克服“學科缺失”的弊端，構建具有學科特點的觀察框架，開發學科內容分析工具，從課堂主要構成要素出發，確立課堂觀察框架，以彌補現有的觀察技術缺乏學科內容視角的缺陷，為教學提供專業層面的診斷建議。
4.課堂觀察方法的研究與使用
從當前中小學音樂教學課堂觀察方法和手段來看，課堂觀察還停留在較為原始的階段，具有粗糙、主觀性較強的特點。多年來，在方法的改進和提出方面沒有明顯的突破。相關文獻主要集中在探討觀察是什么、誰來觀察、觀察什么內容等問題，但基本上并不涉及如何進行觀察和具體的方法技術[4]。
從課堂觀察方法和工具運用的發展來看，美國等西方國家在20世紀60～70年代就已經開始創立相關定量觀察方法和工具并予以推廣，現在較為常見的有十余種。另從定量觀察方法的應用范圍和廣度來看，該方法和工具系列已在美國等國教學活動觀察、評價中演變為最為常見的方法和工具，并已成為教師教育專業學生和新教師培訓必備的內容。而在我國，在其他學科教學領域，相關系列方法和工具的研究和應用已有所涉及，但我國中小學音樂教學還僅僅停留在采用傳統、單一的觀察模式，定量觀察方法的優勢仍處于被忽略的狀態。
從課堂觀察資料收集的方式以及資料自身的屬性角度來看，課堂觀察可分為定性觀察和定量觀察。前者具有自由性、開放性的特點，能相對充分、完整地描述觀察情境，保留事件的發展進程、邏輯關系。然而，這種課堂觀察具有較強的主觀性與個別性，觀察者的個人經驗、描述能力和相關理論水平與記錄水平有很大關系，針對同一事物的觀察結論很難達成一致，可能出現眾說紛紜的現象，觀察結果很難具有客觀性和科學性。從實踐來看，當前中小學音樂教學課堂觀察中，基于不同的評價要素而對不同的等級進行確認的方法，以及“打分”法均屬于此類。
相對定性觀察的局限與不足，定量觀察則具有其特有的特點與優勢。所謂定量觀察是指觀察者運用一套定量的、機構化的記錄方式對中小學音樂教學進行觀察。從其他學科的實踐來看，它一般有一定的分類體系或具體的觀察工具，對預先設置的分類下的行為進行記錄，這種觀察記錄的結果一般是一些規范的數據。[5]它強調低推理、少判斷，觀察者在記錄時利用相同的標準對課堂行為和事件進行歸類。因此，不同觀察者之間比較容易達成一致，觀察收集到的所有材料可運用統計學的方法分析，還可以通過電腦和數據分析軟件實現，整個資料分析過程相對簡單、客觀，觀察結果也更具真實性、可靠性。可見，定量課堂觀察方法技術性、工具性較強，適合通過它對課堂進行有限距離的微觀研究。當前，國內外課堂觀察發展中最為流行的定量觀察和記錄方法體現為以編碼體系為特征。但遺憾的是，該方法體系還沒被引入我國中小學音樂教學課堂觀察中來。突出對課堂活動進行“描述”分析（包括師生互動的量化分析），這無疑是我國中小學音樂教學課堂觀察下一步發展的可能趨勢和方向。
參考文獻
[1] 沈毅，崔允漷.課堂觀察：走向專業的聽評課.上海：華東師范大學出版社，2008.
[2] 鄭金洲等.學校教育研究方法.北京：教育科學出版社，2003.
[3] 楊玉東.“課堂觀察”的回顧、反思與建構.上海教育科研，2011（11）.
[關鍵詞]中小學音樂 教師 高師教育教學
2001年7月，我國頒布并實施了《全日制義務教育音樂課程標準》，這是我國基礎音樂教育改革的重要標志。在這項重大的改革中，從事基礎音樂教育的教師承擔著不可替代和義不容辭的義務與責任，他們是開展基礎音樂教育改革、實施“新課程標準”要求的主要力量。高師音樂教育是基礎音樂教師培養和培訓的主要渠道，高師音樂教育的質量直接影響到基礎音樂教師素質的建構。在新課標實施多年的今天，研究高師音樂教育如何適應“新課標”要求下的基礎音樂教育改革與發展需要的音樂教育人才、適應基礎音樂教育市場的需求、改變傳統專業化的培養觀念，以及有針對性地實施教育教學策略等，無疑更具有現實意義和戰略意義。
一、當前中小學音樂教師教育質量現狀
1.教師音樂專業知識不全面、知識結構失衡。調查中我們發現，有的教師畢業時由于受所學專業及愛好的限制，在音樂的某一領域很有特長，或在聲樂方面、或在器樂演奏方面、或在理論方面有較深的造詣，但偏科現象比較突出；還有的音樂老師在音樂教育教學、音樂教育心理學、新課程標準方面的知識明顯不足，對國內外教育思想及相關學科知識特別是姊妹藝術知識、藝術之外的文化知識、民族民間音樂知識等方面明顯薄弱，知識結構失衡，不能更好地勝任一線教育教學工作。
2.音樂教師專業基本技能和教學技能參差不齊。調查結果表明，部分音樂教師雖然具有基本的音樂理論和技能，具有某方面的音樂專業特長，但實際教學水平卻很有限。如在與教師交談的過程中，一位教師這樣告訴我們：“一支歌，我能唱好，能處理好換氣、換聲、聲帶的控制及高低音的處理，但是如何讓學生學會這種方法、讓他們更好地掌握這方面的技巧，我卻不知道用什么教學方法”。
3.現代教育信息技術手段在音樂教育中的運用與普及程度不夠。音樂作為融知識傳授、技能培養、人文素養、審美情趣為一體的學科，掌握、運用多媒體方法進行教學是非常必要的。然而調查表明，有60％的中小學音樂教師從來沒有用過多媒體教學方法進行音樂教學，有27％的教師也只是在上公開課時偶爾使用多媒體技術進行輔助教學，而平時很少或根本不使用現代信息技術方法。這說明現代信息技術方法在中小學還沒有得到廣泛的普及，一些教師還不能夠熟練地運用這種方法進行教學。
4.音樂教育的專業化傾向違背了基礎音樂教育的規律。在音樂教學形式和教學方法上，由于受師范專業教育的影響，重教師的講授，輕學生的主動參與；重知識技能的訓練，輕對音樂的鑒賞與理解；重教學的結果，輕教學的愉悅過程；重音樂課程的輔德價值，輕音樂課程的審美價值，從而漠視音樂教育在開發潛能、培養創造力、完善人格及美化人生等諸多方面的獨特作用，也導致了在音樂教育教學實踐中，音樂課程審美性和藝術性的喪失。
5.教師不能很好地把握、運用新課程標準。在當前實際教學中，很多音樂教師對新的課程標準理解得不透徹，也不知道應該采用什么樣的教學手段與方法完成教學任務和教學目標，而只是過分地強調學生學習的結果，忽略他們對音樂體驗的過程和參與態度。教師在評價學生的音樂成績時，主要是看他們掌握知識、技能的程度與水平，即僅僅重視音樂基本知識的傳授和基本技能的訓練，而忽視對學生音樂感受力及表現力的培養。
總之，大多數音樂教師都具備一定的音樂專業理論知識、專業技能和一定的教育實踐經驗，基本能夠根據課本的要求安排、組織一些音樂活動。但同時我們也應該清醒地看到，一些音樂教師在知識結構、能力水平、教育教學觀念及教學方法等方面，仍存在著一些不容忽視的問題。而造成這一問題的主要原因是，當前師范院校音樂專業的定位不準，即在培養目標上與現行的中小學音樂教育要求還沒有接軌。
二、反思目前高師音樂教育存在的問題
1.師資隊伍高技能化的培養模式。音樂師范院校教育分科過細、專業性過強。當一些已畢業或在讀的師范生被問及所學專業時，大部分回答的是：我學的是鋼琴專業、我學的是聲樂專業，而很少有人說我學的專業是音樂教育。從上面的問答，可以看出，學生對自己所學的專業概念還不是十分清楚，也比較模糊，這和我們音樂師范教育專業化的培養是分不開的。其結果就是淡化了音樂師資隊伍的教育職業意識，形成重技能、輕理論、片面追求單一技能提高的學習導向，培養出的部分教師專業技能單一，知識面較窄，導致教師人文素養和知識結構的嚴重失衡。這與音樂教育對教師教學素質全面化的要求是相悖的。
2.課程設置和內容比例等不盡合理。在課程設置上，過于強調音樂學科本位，門類過多，追求單科課程的系統性和完整性，這在一定程度上強化了窄、專、深的課程體系，從而使課程之間缺少橫向聯系，缺乏互相滲透和整合，課程結構比例失調。只注重專業知識，忽視綜合文化知識，就會使文化課程形同虛設，無法起到真正提高文化素質的作用，導致學生的人文素質較低。這種以專業音樂院校教育模式辦師范音樂教育的做法，難以適應中小學音樂教育的迫切需要，而與學生將來就業要求不相符合的發展趨勢無疑也是對學生前途的一種誤導。
3.教學沿用專業院校的方法，沒有師范院校特色。在教學中，由于高師音樂教育存在著向專業音樂院?？待R的現象，使學生在專業思想和專業知識的要求上偏離了師范院校音樂教學目標的方向。他們只重視對選修、主修課，及唱、奏技巧的學習，而對其他科目的學習不重視，致使學生從事音樂教育的實踐能力較弱，影響了教學質量和教學效果。
4.為基礎教育服務的觀念不牢固，不能與音樂新課標的需求相適應。高師音樂教育存在著嚴重的與基礎音樂教育相脫節的現象。高師音樂教育忽視來自基層中小學音樂教師的聲音，沒有及時地調整和改革課程設置、教學內容及教學方法，為培養適應“音樂課程標準”要求的優秀音樂教師創造條件。特別是在課堂教學、課外輔導、節目編排等方面的能力及相關知識的掌握，與基礎音樂教育的要求還存在著一定的差距。畢業生到了教學崗位后才發現，由于在學校所學知識和所掌握的能力不夠全面，而無法勝任基礎學校的音樂教學工作。由此可見，高師音樂專業教育一定程度上成為了基礎音樂教育發展的瓶頸，直接影響著基礎音樂教育師資隊伍的建設和教學質量與水平，影響了新課程標準的實施和素質教育的深入開展。
三、高師音樂教育改革的幾點構想
1.發揮高師音樂教育的引領，建立以地方高校為依托的音樂師資培訓基地。作為音樂教師培養基地的地方高校，應在當地各市縣建立培訓基地，積
極干預中小學和社會音樂教育，發展非全日制成人音樂教師教育，為當地在職中小學音樂教師提供有效的業務培訓。對中小學音樂教師除了在專業理論、技巧上進行培訓外，還要開設音樂教育學、音樂心理學、音樂教法等有關課程。結合實際，采取案例教學法、問題教學法、課堂調查法等更直觀、更生動、更具思辨性的教學方法，讓學員在觀察、體驗中增長教學經驗，在評價、質疑中反思各種教育現象，在調研、討論中將教育理論與實踐教學緊密結合，使其教學能力和科研能力同步提高。通過熟悉教材、分析教材、課例研究，加深在職教師和“準教師”對新課程理念的理解，充分發揮地方高校對當地中小學音樂教師的引領和指導作用。
2.高師音樂教學模式應呈現多元化。高師音樂教育專業要更新教育觀念，轉變教育思想，建立適合基礎音樂教育發展的教學模式。具體地說，一是在課堂教學中，要多創造機會讓學生進行自我講解、相互輔導、共同提高，使學生在邊做、邊學、邊練的過程中掌握知識。要致力于把音樂教學作為各種感性體驗、探索、發現和認知的手段，從而挖掘和培養學生的內在潛力和綜合智能。二是專業教師應到基層學校去掛職鍛煉，這樣有助于了解基礎音樂教育，了解當前中小學需要什么樣的音樂教師。三是要采取多種途徑和形式，走出校園，組織學生參加教育實習和教育觀摩實踐，參加社會上組織的一些有意義的音樂實踐活動，進而培養學生適應社會需要的能力。四是要把專業教學內容與情境相結合，把教育原理與教學實踐相結合，進行情境教學、案例教學，讓學生從入校學習開始，就面臨作為一個未來基礎教育的教師所應接受的種種挑戰，在思想上牢固樹立起作為一個現代合格的人民教師的專業思想。
3.以適應基礎音樂教育需要為出發點設置音樂專業課程。在課程地設置和安排上，必須有明確的指導思想，既要考慮適合培養中小學音樂教師的需要，又要考慮到未來的發展；要針對“新課標”內容中的四大“教學領域”和學生實際，以及學生將來從事的職業與社會發展的現狀來設置課程。要改革不適應中小學音樂教育的教學內容和形式，突出學生學習領域內容的整合性和綜合性。基礎音樂教育應多以活動課為主，要適當增加一些應用型技能課的時數，如即興伴奏、樂隊編配常識、舞蹈編導等，以豐富學生在校期間的學習內容、提高學生的實踐能力和課外藝術活動的組織能力。
4.高校音樂教師要轉變和更新教育觀念。新的教育觀念是推動教學創新和改革的基礎，具備新的教育觀念、新的教育方法和新的教育技術，是新時期高等師范院校音樂教師素質的主要標志。高等師范院校音樂教師應徹底改變那種把音樂教育僅僅當做傳授音樂知識與技能的狹隘眼界，真正把音樂教學作為自主學習、交流和探索音樂藝術的過程。要注意搜集教育信息，了解代表時代特點的教育教學觀念、研究成果和教改思路，要主動更新現有的專業知識，改進陳舊的教學方法，以適應實施素質教育的需要。
5.立足中小學音樂教育的需要，體現師范性。高等師范院校的音樂教育專業要堅持師范音樂教育的培養目標，專業教育教學要緊緊圍繞基礎音樂教育的要求進行不斷的研究，及時對學科建設、課程設置、教學內容等進行合理的調整，做到教育教學能夠適應基礎音樂教育及合格基礎音樂教師的要求，真正體現出“師范性”，并在實踐中找出與基礎音樂教育要求的差距，從調查中了解基礎音樂教育發展的實際需要，明確高師音樂專業教育教育教學的改革方向，制定具體措施，使高師音樂教育教學真正服務于基礎音樂教育，成為基礎音樂教育師資隊伍建設的堅強后盾。
6.積極構建新的教育實習模式。教育實習是高師音樂專業教學計劃的重要組成部分，是實現高師音樂專業教學目的、體現理論聯系實際的教學原則、培養合格基礎音樂教師的重要環節；是提高學生實際教學能力的重要手段；是高師音樂專業“師范性”的象征。針對目前高師音樂專業在學生即將畢業的前一學期安排僅一次實習的方式，對此，要積極地進行相應的調整和改革，即要將學生的教育實習安排在學生入學到畢業學習全過程的始終。包括教學基本功訓練、教育調查、教育見習、模擬教學、教材教法研究、教學實踐、教育實習等活動，還包括課內教育實習與課外教育實習、校內教育實習和校外教育實習、有形教育實習與無形教育實習相結合的教育實習方式。這些實習方式以其“長期性”為最大特點，可以促進學生形成良好的教師職業道德，盡早地進入教師角色。如果這種實習方式能夠真正在高師音樂專業教育教學中實施與推廣，將對基礎音樂教師隊伍的建設具有極大的促進作用。
7.培養學生多媒體網絡教學能力。隨著時代的前進，多媒體和網絡的發展為教育教學提供了廣闊的空間。高師音樂教育專業的改革，還要培養學生把傳統技能與現代教學技術融為一體、協同互補以及應用開發利用CAI教學課件等能輔助教學的信息技術處理能力，通過電腦網絡學習音樂的邊緣學科知識，為未來基礎音樂課堂教育教學的現代化技術應用打下堅實的基礎。
8.充實、完善教材體系。針對目前教材中缺乏對我國民族、民間音樂內容介紹的問題，要鼓勵高師音樂教師在新課標的引領下，結合基礎音樂教育教學實際對現有教材進行拓展與整合。要充分利用本地區的各種音樂教育資源，建設富有地方文化特點和校本特色的音樂課程。不斷地加強對教材的研究和培訓，使教材能更適合基礎音樂教育的需要。
參考文獻：
[1]孫榮達，從中小學音樂教師素質談音樂教師繼續教育[J]，四川音樂學院學報，2001，(3)
教育是國家的根本，國家的發展需要人才，人才的培養需要教育。基礎教育階段是教育的重要環節，落實素質教育，發展音樂教育，是審美教育的重要內容。作為審美教育課程之一的小學音樂學科，其改革與發展，同音樂教師隊伍是密切關聯的，結合本區音樂教育教學，將從學科教研團隊建設及三級網絡教研模式進行詳細論述，力求將教學理論與教學實踐相結合，將學科教研與師資培訓相結合，進行音樂學科研訓有益探究，構建小學音樂學科研訓一體化模式。
關鍵詞：
小學音樂；教研團隊；研訓模式
教育是立國之本，國家的發展離不開教育，教育的發展離不開教師。教師是教育發展的保障者，是教育改革的深入者，是新課程的實施者，一支高素質的師資隊伍對教育的發展起著至關重要的作用。作為造就人才和提高國民素質的奠基工程，基礎教育是我國教育事業的“重中之重”，音樂課程作為人文學科的重要領域，是實施美育的有效途徑之一。小學音樂教育作為基礎教育的重要組成部分，是小學生審美教育的重要內容，是義務教育階段素質教育的重要載體。隨著教師職業專業化的發展，要求小學音樂教師具備高素質的綜合性專業素養——思想政治理論知識、精深的專業知識和技能、廣博的文化知識、必要的教育教學理論知識，這對小學音樂教師專業化發展提出了新的挑戰和要求。如何提高小學音樂教師的教育教學水平，探索符合本地區實際情況的音樂學科研訓模式，是我區全面推進基礎音樂教育課程改革，落實素質教育亟待解決的一個問題。在多年的音樂學科教學研究、師資培訓工作中，我結合本地區音樂教育教學實際情況，對小學音樂學科研訓一體化模式進行一系列探究與實踐。
一、以點帶面——學科教研團隊的建立
（一）成立小學音樂學科中心組
為了更好地開展全區小學音樂教育教學工作，有效實施審美教育，促進音樂學科全面發展，決定成立區教師進修學校小學音樂學科中心組。中心組由教研員領銜，現有成員九名，成員包括市級骨干教師、區級骨干教師、校級音樂教研組長、校級骨干教師。學科中心組的成立旨在于發揮教研團隊示范、引領和輻射作用，服務帶動全區小學音樂教師師資隊伍建設，促進音樂教育教學水平的整體提升，促進學生的全面發展。
（二）建立小學音樂學科片區教研隊伍
我區地域較廣，包含中心城區、城鄉結合部以及新建城區三大區域，各區域的學情、師資、教學硬件配備等等都有巨大的差異。為了更好地開展研訓工作，我們根據全區的地理地貌、交通線路、學校布局、音樂師資配備等客觀因素，將全區劃分為三大音樂教研片區，第一片區以中心城區為主，第二片區以新建城區為主，第三片區以城鄉結合區為主。每個片區由片區教研組長負責，教研組長由音樂學科中心組成員擔任，并配備教研組長助理協助開展本片區教研活動。每個片區由若干教育集團或學區構成，片區教研組即由片區教研組長、教育集團龍頭學校音樂教研組長和學區中心小學音樂教研組長組成，片區教研活動由教研組組織開展。這樣，既適應了不同區域對研訓工作的差異性要求，又實現了全區研訓工作的有組織、有實效的開展。
（三）組織小片區音樂教研小組
教育集團由若干區直獨立校組成，并把其中一所綜合實力強的作為龍頭學校；學區由一所鄉鎮中心小學和若干完小組成。教育集團或學區為相對獨立的小片區，小片區內音樂教研小組由各校專任音樂教師組成，日常教研活動由龍頭學?；蛑行男W組織開展。從音樂學科中心組，到片區音樂教研組，再到小片區音樂教研小組，形成階梯式的音樂教研團隊，各級音樂教研團隊即相互獨立又緊密聯系，它的建設是音樂學科研訓活動的重要保障。
二、從線到面——三級網絡研訓模式的構建
（一）師徒結對，共教共研
師徒結對是學校采用的一種較為普遍的教師培訓方式，是培養青年教師的有效途徑之一，具有直接性、簡便性、有效性等特點。小學音樂教師徒弟結對在全區各校全面開展，我們根據各校師資情況，為剛入職的音樂新任教師安排一位本?；蛲庑５脑诮逃虒W方面具有豐富經驗的老教師作為指導教師，直接在教育教學等方面進行全方位的引領。青年教師師徒結對則遵循自愿的雙向選擇原則，由年輕教師自主選擇指導教師。師徒結對后雙方以指導教學設計、相互聽課、評課等日常教學活動為主要形式進行教學研討。同時，根據年輕教師教學成長情況，由指導教師指導其準備一節較高質量的校內觀摩課或小片區教學研討課，統籌小片區內音樂師資，共同備課、磨課，促進教師專業成長。小片區教研中產生的好課、優課，則進一步向片區或區里推廣，以更高的平臺鍛煉教師，展示教師的風彩。
（二）片區聯動，協作研討
在學期音樂教研計劃中，各片區每學期至少開展一節教學研討課。每學期初召開教研工作會議以統籌安排各片區教研計劃。
（1）注重研討前的準備工作
開課教師選定開課課題，做好備課工作，并準備好教學資料和教具。音樂教研員、片區教研組長、片區骨干教師與開課教師進行集備，以試上、評課議課等方式調整教學設計、教學策略和教學思路，改進教學手段，進行有效磨課。
（2）重視有效課堂的生成
日常的教學研討課中，我們注重課堂的實效性、注意引導兒童發揮學習的主動性、重視兒童的學科興趣的培養及音樂能力的發展。
（3）關注課后的評課議課
課后開展的說課、評課、議課活動是教師專業進步的重要途徑。開課教師簡單概述本節課的教學設計、教學思路；觀課教師進行本節課的評課議課。通過對課堂教學中優缺點的深入分析研究，借助研訓一體化這一平臺共同解決教學問題。
（4）強調教學反思的重要性
教學反思是教育教學中不可或缺的環節，它是促進教師專業化發展的有效途徑。教學反思即是對教學業務的反思，也是對教師自身的反思。課后教師的一系列教學反思——本節課教學目標是否達成，教學手段是否恰當、教學策略是否適當，教學效果如何，以及結合觀課教師的評課議課內容，對本課部分教學環節、教學方法的深入思考都是促進教師教育教學水平不斷提高的不竭動力。
（三）骨干引領，示范教學
在全面落實素質教育，加強基礎教育改革與發展、突出教師專業化成長的過程中，骨干教師是教育教學的中堅力量，他們熱愛教育事業、師德修養高尚、專業理論與技能扎實、課堂教學能力強、教學科研能力強。小學音樂學科也應當充分發揮骨干教師的引領、示范和輻射作用，骨干教師可以通過教學研討課、學科講座等方式分享自己的教學經驗、專業成長體會與感受，從而帶動其他音樂教師的成長和提升。
（1）教學研討課
教學研討課是骨干教師展示教育教學能力的方式之一，具有直接性、有效性等特點。一節好的優質課，是骨干教師智慧的結晶，從課題的選定到教學的設計，從教法的運用到策略的靈動，從課堂的生成到教學的升化，每個步驟每個環節，都是骨干教師精心的設計，這樣的一節課展示在觀課教師面前，仿佛它不是一節課，倒像是一件“藝術品”。聽完這樣的一節課，澎湃之情油然而生，心中充滿贊揚、充滿期許——期許開課教師以后把課開得更好，期許自己也能把音樂課上得更精彩。由此可見，骨干教師的教學研討課具有很好的模范榜樣作用。
（2）學科講座
開展學科講座，講究時效性，應反映當前廣大教師在教學上急需充實的內容或急需解決的問題。同時學科講座要注重專題性，就教育教學的某個方面或某個點進行展開，即要有寬度也要有深度。音樂教育教學含概音樂教學論、音樂教學法、音樂教學策略、音樂教學評價、音樂教學研究等方面。每位音樂骨干教師都有自身的優點，都有自己擅長的一面，學科講座就可以充分發揮骨干教師擅長的一面。以新課標專題講座為例，2011年教育部頒發《義務教育音樂課程標準（2011版）》，2012年區教師進修學校即組織專題講座——新課標學習與解讀，主講者為區名師工作室骨干教師。骨干教師精彩的授課贏得了陣陣掌聲，樸實的語言不乏精練的詞藻，可見主講教師深厚的理論素養。通過這次講座，大家清晰了新舊課標的異同，明確了教學方向。通過骨干教師的教學研討課和學科講座，形成輻射效應，帶動其他教師增強專業發展意識，積極探索課程改革，大膽實踐，敢于前進，為祖國的藝術教育事業貢獻力量。
三、結語
綜上所述，三級網絡研訓是在新課程改革精神的引領下，根據本區小學音樂學科教育教學的實際情況探究而成的一種行之有效的音樂學科研訓模式。這一模式通過教研團隊建設，分級開展教學研討活動，在教研中強化了師資培訓；通過教學引領，示范教學，提升教學研討有效性，讓教師在研訓中獲得了成長。我們將在此基礎上，進一步落實審美教育，以點帶面形成一個良好的教學輻射圈，在研訓一體化進程中，提高音樂教學有效性，促進教師專業化成長，促進學生全面發展。
作者：曾霖聲 單位：福州市倉山區教師進修學校
參考文獻：
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