時間：2023-08-31 09:21:05
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇傳統文化的表現，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
任何一個民族傳統文化有其獨立的存在價值,因為有著鮮明的文化特征。中國戲曲在20世紀進入了興旺繁榮時期,四大名旦的誕生,標志著中國傳統戲曲藝術走入了興盛時代,臉譜是戲曲藝術的重要特征之一。它作為戲曲藝術形象塑造的主要表現元素,在舞臺上以夸張的表現形式,塑造出了許多個性鮮明的舞臺人物形象并形成中國戲曲化妝獨特的審美風格。一般來說,臉譜主要突出人物的性格特征具體可以從“形”和“色”兩個方面來看,從這兩點中,使觀眾能目視外表,窺其心胸。色彩在所有的藝術中起到重要的作用,它會給視覺帶來巨大的沖擊力,色彩也是在傳統藝術臉譜中是主要組成部分及重要的表現符號,臉譜的色彩文化帶有民族性及傳統性,它的創立高于生活,同時又不失生活之源。戲曲舞臺上各種顏色的臉譜在生活中是沒有的,但它來源于生活。也就是在把現實生活中某種物象的自然形態取來加以變化,使其圖案化,具有一定的象征、寓意在里面,例如:紅臉膛、白臉膛等。臉譜的色彩特點具有鮮明的特點,臉譜中的色彩運用是多種多樣的,五彩繽紛,容易使人眼花繚亂,每張臉譜至少有三種以上的顏色來表現,各種顏色都有不同的意義與寓意:一般紅色會運用到勇敢、正直、赤膽忠心的角色。在臉譜中色彩是很強的視覺符號,在搭配上形成了自己的獨特風格?，F在藝術家們的不斷探索研究,追求創新改革,使色彩愈來愈豐富多彩,各種不同人物性格的區分也越加鮮明,開創造出許許多多歷史和神話人物的臉譜,形成了—套完整的化妝譜式。其實在臉譜中色彩其實是根據人物的性格去選取的,兩者是相輔相成的,看來色彩真實的意義,也就是說通過不同的色彩可以描繪出不同層次的人物性格,形成獨立的、鮮明的個性的角色,色彩是臉譜藝術中不可缺少的一種精髓文化。
視覺表現元素——圖形
戲劇評論家張庚先生曾說:“臉譜是一種中國戲曲內獨有的,在舞臺演出中使用的化妝造型藝術。從戲劇的角度來講它是性格化的;從美術的角度來看,它是圖案式的。在漫長的歲月里,戲曲臉譜是隨著戲曲的孕育成熟逐漸形成,并以譜式的方法固定下來”。戲曲臉譜是中國戲曲獨有的、有著獨特迷人魅力的藝術表現形式。臉譜中圖案非常豐富,手法夸張、醒目,令人印象深刻,臉譜的形式都是隨戲的內容形成而產生的,臉譜的外觀以突出人物性格特征為目的,使觀眾能夠看到外表就能明白人物的內心、身份、性格、命運等,每一張臉譜具有鮮明的思想性。造型大膽而夸張是戲曲臉譜的主要特征,這種大膽的夸張不是隨便涂抹而成,它是有一定規律性的。臉譜藝術有其固有的章法,它將繪畫中的“點、線、色、形”有規律的組織成變形、夸張、裝飾性極強的圖案造型,由此產生了戲曲臉譜的格式與規則,形成了一定的程式。臉譜以‘象征性’和“”夸張性”著稱,在戲曲里許多人物的臉與造型與人物特征性格接連在一起,演員面部圖形的勾法被賦予了不同的涵義?？傊?臉譜的圖案非常豐富,但總的著色的方式分為:揉、勾、抹、破四種類型,揉臉,他是最古老的一種方式,色調比較凝重、威武。勾臉:色彩豐富,五彩繽紛,華麗臉上會用到金銀兩色,抹:淺色為多,一般奸詐的壞人用此方法,破臉:整張臉的圖案不對稱,左右不一樣,形容反面丑陋的角色。象征是一種符號,但不是一般的符號。德國古典哲學家黑格爾老人說,象征符號“是一種在外表形狀上就已可暗示要表達的那種思想內容的符號”。
臉譜藝術是一個嚴謹有序的過程,還包括角色與譜式之間的一整套規則關系,包括臉譜的勾畫過程等,都顯示出戲曲臉譜的程式化特征。戲曲臉譜的程式化特征,必須是服從并協調于戲曲藝術本身的整體風格和美學特質的。圖案化、裝飾化的戲曲臉譜程式要與戲曲本身有機地結合起來,構成戲曲藝術嚴謹和諧、節奏鮮明、氣韻生動的藝術品格。臉譜的程式與表演等其他程式一樣,具有約定俗成的性質,它能使?？磻虻挠^眾明白人物的性格、情緒、心理等,讓觀眾產生豐富的聯想,增強藝術感染力。
臉譜有其相對獨立的欣賞價值及審美意義,它始終是戲曲藝術表現形式的重要組成部分。對臉譜的藝術表現力和對審美特性的認識,只有在觀看戲曲表演之后才能有充分的認識和理解。其實每張臉譜都不是特定的,色彩、人物性格及一張完整協調的臉為一個完整的人物形象,而這個形象是通過很多元素表達包括臉、色彩、衣著、鞋飾等元素,才組成一個活靈活現的人物。在現代文化與技術的推動下,創作空間有了更新的發展與突破,藝術家用新技術將人物形象重新整理與刻畫,在傳統中求新、求變,使傳統符號文化有了新的生存空間,也會在美學中開辟新領域。
任何一個民族傳統文化有其獨立的存在價值，因為有著鮮明的文化特征。中國戲曲在20世紀進入了興旺繁榮時期，四大名旦的誕生，標志著中國傳統戲曲藝術走入了興盛時代，臉譜是戲曲藝術的重要特征之一。它作為戲曲藝術形象塑造的主要表現元素，在舞臺上以夸張的表現形式，塑造出了許多個性鮮明的舞臺人物形象并形成中國戲曲化妝獨特的審美風格。一般來說，臉譜主要突出人物的性格特征具體可以從“形”和“色”兩個方面來看，從這兩點中，使觀眾能目視外表，窺其心胸。色彩在所有的藝術中起到重要的作用，它會給視覺帶來巨大的沖擊力，色彩也是在傳統藝術臉譜中是主要組成部分及重要的表現符號，臉譜的色彩文化帶有民族性及傳統性，它的創立高于生活，同時又不失生活之源。戲曲舞臺上各種顏色的臉譜在生活中是沒有的，但它來源于生活。也就是在把現實生活中某種物象的自然形態取來加以變化，使其圖案化，具有一定的象征、寓意在里面，例如：紅臉膛、白臉膛等。臉譜的色彩特點具有鮮明的特點，臉譜中的色彩運用是多種多樣的，五彩繽紛，容易使人眼花繚亂，每張臉譜至少有三種以上的顏色來表現，各種顏色都有不同的意義與寓意：一般紅色會運用到勇敢、正直、赤膽忠心的角色。在臉譜中色彩是很強的視覺符號，在搭配上形成了自己的獨特風格?，F在藝術家們的不斷探索研究，追求創新改革，使色彩愈來愈豐富多彩，各種不同人物性格的區分也越加鮮明，開創造出許許多多歷史和神話人物的臉譜，形成了―套完整的化妝譜式。其實在臉譜中色彩其實是根據人物的性格去選取的，兩者是相輔相成的，看來色彩真實的意義，也就是說通過不同的色彩可以描繪出不同層次的人物性格，形成獨立的、鮮明的個性的角色，色彩是臉譜藝術中不可缺少的一種精髓文化。
視覺表現元素――圖形
戲劇評論家張庚先生曾說：“臉譜是一種中國戲曲內獨有的，在舞臺演出中使用的化妝造型藝術。從戲劇的角度來講它是性格化的；從美術的角度來看，它是圖案式的。在漫長的歲月里，戲曲臉譜是隨著戲曲的孕育成熟逐漸形成，并以譜式的方法固定下來”。戲曲臉譜是中國戲曲獨有的、有著獨特迷人魅力的藝術表現形式。臉譜中圖案非常豐富，手法夸張、醒目，令人印象深刻，臉譜的形式都是隨戲的內容形成而產生的，臉譜的外觀以突出人物性格特征為目的，使觀眾能夠看到外表就能明白人物的內心、身份、性格、命運等，每一張臉譜具有鮮明的思想性。造型大膽而夸張是戲曲臉譜的主要特征，這種大膽的夸張不是隨便涂抹而成，它是有一定規律性的。臉譜藝術有其固有的章法，它將繪畫中的“點、線、色、形”有規律的組織成變形、夸張、裝飾性極強的圖案造型，由此產生了戲曲臉譜的格式與規則，形成了一定的程式。臉譜以‘象征性’和“”夸張性”著稱，在戲曲里許多人物的臉與造型與人物特征性格接連在一起，演員面部圖形的勾法被賦予了不同的涵義?？傊?，臉譜的圖案非常豐富，但總的著色的方式分為：揉、勾、抹、破四種類型，揉臉，他是最古老的一種方式，色調比較凝重、威武。勾臉：色彩豐富，五彩繽紛，華麗臉上會用到金銀兩色，抹：淺色為多，一般奸詐的壞人用此方法，破臉：整張臉的圖案不對稱，左右不一樣，形容反面丑陋的角色。象征是一種符號，但不是一般的符號。德國古典哲學家黑格爾老人說，象征符號“是一種在外表形狀上就已可暗示要表達的那種思想內容的符號”。
臉譜藝術是一個嚴謹有序的過程，還包括角色與譜式之間的一整套規則關系，包括臉譜的勾畫過程等，都顯示出戲曲臉譜的程式化特征。戲曲臉譜的程式化特征，必須是服從并協調于戲曲藝術本身的整體風格和美學特質的。圖案化、裝飾化的戲曲臉譜程式要與戲曲本身有機地結合起來，構成戲曲藝術嚴謹和諧、節奏鮮明、氣韻生動的藝術品格。臉譜的程式與表演等其他程式一樣，具有約定俗成的性質，它能使?？磻虻挠^眾明白人物的性格、情緒、心理等，讓觀眾產生豐富的聯想，增強藝術感染力。
臉譜有其相對獨立的欣賞價值及審美意義，它始終是戲曲藝術表現形式的重要組成部分。對臉譜的藝術表現力和對審美特性的認識，只有在觀看戲曲表演之后才能有充分的認識和理解。其實每張臉譜都不是特定的，色彩、人物性格及一張完整協調的臉為一個完整的人物形象，而這個形象是通過很多元素表達包括臉、色彩、衣著、鞋飾等元素，才組成一個活靈活現的人物。在現代文化與技術的推動下，創作空間有了更新的發展與突破，藝術家用新技術將人物形象重新整理與刻畫，在傳統中求新、求變，使傳統符號文化有了新的生存空間，也會在美學中開辟新領域。
結語
任何一個民族傳統文化有其獨立的存在價值,因為有著鮮明的文化特征。中國戲曲在20世紀進入了興旺繁榮時期,四大名旦的誕生,標志著中國傳統戲曲藝術走入了興盛時代,臉譜是戲曲藝術的重要特征之一。它作為戲曲藝術形象塑造的主要表現元素,在舞臺上以夸張的表現形式,塑造出了許多個性鮮明的舞臺人物形象并形成中國戲曲化妝獨特的審美風格。一般來說,臉譜主要突出人物的性格特征具體可以從“形”和“色”兩個方面來看,從這兩點中,使觀眾能目視外表,窺其心胸。色彩在所有的藝術中起到重要的作用,它會給視覺帶來巨大的沖擊力,色彩也是在傳統藝術臉譜中是主要組成部分及重要的表現符號,臉譜的色彩文化帶有民族性及傳統性,它的創立高于生活,同時又不失生活之源。戲曲舞臺上各種顏色的臉譜在生活中是沒有的,但它來源于生活。也就是在把現實生活中某種物象的自然形態取來加以變化,使其圖案化,具有一定的象征、寓意在里面,例如:紅臉膛、白臉膛等。臉譜的色彩特點具有鮮明的特點,臉譜中的色彩運用是多種多樣的,五彩繽紛,容易使人眼花繚亂,每張臉譜至少有三種以上的顏色來表現,各種顏色都有不同的意義與寓意:一般紅色會運用到勇敢、正直、赤膽忠心的角色。在臉譜中色彩是很強的視覺符號,在搭配上形成了自己的獨特風格。現在藝術家們的不斷探索研究,追求創新改革,使色彩愈來愈豐富多彩,各種不同人物性格的區分也越加鮮明,開創造出許許多多歷史和神話人物的臉譜,形成了—套完整的化妝譜式。其實在臉譜中色彩其實是根據人物的性格去選取的,兩者是相輔相成的,看來色彩真實的意義,也就是說通過不同的色彩可以描繪出不同層次的人物性格,形成獨立的、鮮明的個性的角色,色彩是臉譜藝術中不可缺少的一種精髓文化。
視覺表現元素——圖形
戲劇評論家張庚先生曾說:“臉譜是一種中國戲曲內獨有的,在舞臺演出中使用的化妝造型藝術。從戲劇的角度來講它是性格化的;從美術的角度來看,它是圖案式的。在漫長的歲月里,戲曲臉譜是隨著戲曲的孕育成熟逐漸形成,并以譜式的方法固定下來”。戲曲臉譜是中國戲曲獨有的、有著獨特迷人魅力的藝術表現形式。臉譜中圖案非常豐富,手法夸張、醒目,令人印象深刻,臉譜的形式都是隨戲的內容形成而產生的,臉譜的外觀以突出人物性格特征為目的,使觀眾能夠看到外表就能明白人物的內心、身份、性格、命運等,每一張臉譜具有鮮明的思想性。造型大膽而夸張是戲曲臉譜的主要特征,這種大膽的夸張不是隨便涂抹而成,它是有一定規律性的。臉譜藝術有其固有的章法,它將繪畫中的“點、線、色、形”有規律的組織成變形、夸張、裝飾性極強的圖案造型,由此產生了戲曲臉譜的格式與規則,形成了一定的程式。臉譜以‘象征性’和“”夸張性”著稱,在戲曲里許多人物的臉與造型與人物特征性格接連在一起,演員面部圖形的勾法被賦予了不同的涵義。總之,臉譜的圖案非常豐富,但總的著色的方式分為:揉、勾、抹、破四種類型,揉臉,他是最古老的一種方式,色調比較凝重、威武。勾臉:色彩豐富,五彩繽紛,華麗臉上會用到金銀兩色,抹:淺色為多,一般奸詐的壞人用此方法,破臉:整張臉的圖案不對稱,左右不一樣,形容反面丑陋的角色。象征是一種符號,但不是一般的符號。德國古典哲學家黑格爾老人說,象征符號“是一種在外表形狀上就已可暗示要表達的那種思想內容的符號”。
臉譜藝術是一個嚴謹有序的過程,還包括角色與譜式之間的一整套規則關系,包括臉譜的勾畫過程等,都顯示出戲曲臉譜的程式化特征。戲曲臉譜的程式化特征,必須是服從并協調于戲曲藝術本身的整體風格和美學特質的。圖案化、裝飾化的戲曲臉譜程式要與戲曲本身有機地結合起來,構成戲曲藝術嚴謹和諧、節奏鮮明、氣韻生動的藝術品格。臉譜的程式與表演等其他程式一樣,具有約定俗成的性質,它能使?？磻虻挠^眾明白人物的性格、情緒、心理等,讓觀眾產生豐富的聯想,增強藝術感染力。
臉譜有其相對獨立的欣賞價值及審美意義,它始終是戲曲藝術表現形式的重要組成部分。對臉譜的藝術表現力和對審美特性的認識,只有在觀看戲曲表演之后才能有充分的認識和理解。其實每張臉譜都不是特定的,色彩、人物性格及一張完整協調的臉為一個完整的人物形象,而這個形象是通過很多元素表達包括臉、色彩、衣著、鞋飾等元素,才組成一個活靈活現的人物。在現代文化與技術的推動下,創作空間有了更新的發展與突破,藝術家用新技術將人物形象重新整理與刻畫,在傳統中求新、求變,使傳統符號文化有了新的生存空間,也會在美學中開辟新領域。
關鍵詞：傳統文化；民俗攝影；攝影表現
Abstract:Folk photography， the photographic activities on folk affairs， manifests broad and profound traditional culture. I t embodies the historical academic value of folk， and thus makes great contribution to the preservation and promulgation of traditional culture.
Key words:traditional culture; folk photography; photography manifestation
人類文明的伊始就存在著各種生產、生活、禮儀等社會民俗。攝影術的發明很自然地去表現人類生存的各種現象。然而，大多數運用攝影手段去拍攝社會生活的人們往往不會意識到這就是民俗攝影。
1846年，英國考古學家湯姆斯（W.J.Thoms）正式提出“民俗學（folklore）”的概念。我國著名的民俗學家鐘敬文先生則認為“民俗”有兩個方面的意思：一指民俗本身，就是民俗志的資料，如民俗、習慣、歌謠、故事等；一指研究民俗的理論。
1993年7月，中國民俗攝影協會在北京成立，標志著中國民俗攝影成為一個新的攝影門類并迅速被大眾接受，但是民俗攝影并非僅從1993年才開始的。回溯歷史，攝影技術出現后就被用到記錄民間文化事象和生活形態中。攝影與民俗學都產生于十九世紀三四十年代，二者的關系也非常密切。在世界攝影史上，攝影家和人類學家都曾用攝影的手段來記錄少數民族的文化形態。例如，美國攝影家柯蒂斯(Curtis，1868—1952)就從1900—1930年用30年的時間走遍了八十多個印第安部落，拍攝了四萬多張北美洲印第安部落人外貌服飾和生活習慣的照片。［1］在我國，早在1920年5月1日，《新青年》雜志就刊登了一組反映我國各個行業的工人勞動生活的照片。二十世紀二三十年代，中國的一些攝影家如方大增、孫明經、王小亭、莊學本等都自覺或不自覺地轉向民俗方面的攝影。之后，我國的一些拍攝活動也記錄了許多既有藝術水準又有史料文獻價值的民俗圖片。
正是由于各種歷史原因，民俗攝影的出現才需要相應的歷史條件和認識過程。如今，人們已經逐漸認識到民俗內容是最豐富、最富有生活底蘊的攝影素材，民俗攝影也已成為獨立的攝影門類并呈現不斷發展的態勢。
一、民俗攝影中的傳統文化內涵
民俗攝影對民俗活動進行拍攝，為民俗研究提供大量真實可信的圖片資料，可以說是一個真實可靠的再現歷史的過程，這對于延續與理解我國豐富的歷史文化具有重要的價值。
（一） 民俗攝影是對民族歷史的記錄和保護
人們有許多方式描述歷史，其中最為常用的是文本方式和影像方式。但在這兩者中，影像是被普遍使用的照片，所包含的歷史生活內容之直觀豐富是文本描述難以替代的。民俗攝影的核心就是對傳統文化價值的把握，關注的是民俗事物的演變、發展過程，而一個民族的歷史也正是由這些要素構成的。因此，民俗攝影的歷史信息含量大。許多百年照片已成為歷史變遷的見證，它們作為文化的傳承者與守護者，超越了照片本身，具備了深刻的社會文化意義，是一種最直觀的記史方式。它克服了文字給人們帶來的想像漏洞，可以使讀者與歷史面對面地交流。例如，開創了我國民俗攝影之先河的《莊學本少數民族攝影選》一書，包括婦女頭飾、裝飾、服飾、居住、舞蹈、飲食、婚俗、葬俗、游藝和競技等照片，具有極高的學術價值。［2］
一百多年前，英國人約翰湯姆遜、法國人阿爾貝肯恩和方蘇雅等人拍攝了大量記錄中國人生活實態的照片：從婦女的三寸金蓮到長辮馬褂，從老房老街到各種交通工具，從小攤小販到老字號招牌等。［3］這些照片記錄、搜集了晚清時期的民族風土人情、古建筑、宗教文化及生產活動等，涵蓋了民俗攝影所要表現的內容。可見，這些具有民俗學內涵的影像，既是珍貴的歷史史料，又具有獨特的藝術價值。
（二） 民俗攝影是對傳統文化的詮釋
中國地大物博，歷史悠久，民俗事物包羅萬象。民俗事象大量存在于人們的物質生活、社會生活和精神生活之中，范圍極其廣泛。因此，人物服飾、民居建筑、生活方式、人生禮儀、傳統體育、節日文化、飲食文化、宗教文化等，都是民俗攝影表現的對象。這些社會形態保存了民間長期以來形成的信仰、風俗、習慣等一整套文化現象。民俗攝影在展示形形廟會的同時，也體現了不同的文化背景和傳統。再如，中國的傳統節日所形成的“年節文化”是人類文化的重要組成部分，各種節日中，以“過年”最重要?！斑^年”不僅僅是中華民族的傳統節日，它的精彩之處在于不同地方過年形成了各具特色的民俗活動，這些民俗活動不僅為民俗攝影提供了創作素材，也體現了不同地域的文化品位，并通過民俗攝影圖片傳達給觀眾。許多民族的傳統事物，如各民族的服飾、朝圣、舞蹈、風土人情、傳統手工勞動等，都是傳統文化的再現。
目前，以上這些中國的傳統文化代表都被國內優秀的攝影家通過民俗攝影很好地進行了詮釋。例如徐勇的《胡同101像》，以他獨特的拍攝視角，有重點地刻畫了20世紀80年代末、90年代初的北京胡同平民生活。作者帶有明顯個人風格的取舍，讓人們了解到了古老民居建筑文化，從生活在胡同中百姓司空見慣的日常什物中，從日常場景里，一絲一縷地向我們解釋了泱泱五千年的中國文化。
另外一個杰出的代表是焦波的《俺爹俺娘》，曾獲得了1998年首屆民俗攝影比賽最高獎“人類貢獻獎”。以攝影的手段，從攝影者個人內心世界去觀察民俗生活，演繹中華儒家傳統文化，把儒家倫理觀中最重要的“孝道”形象化、直觀化。
二、傳統文化的攝影表現
中國是一個多民族的國家，歷史悠久，地域性差別明顯，其傳統文化的內容龐雜，巨細紛繁，其中，有靜態的，例如浩如煙海的儒、釋、道、醫、易等諸多文獻典籍；有動態的，例如音樂、戲劇、武術、雜技等。中國傳統文化中的民間藝術更是引人入勝。文化在漫長的歷史演進中，相對聚居人群具有特定的生活方式和表達感情的方式。那些在民間自然狀態繁衍著的文化更接近于人性的本真，凝聚著民族的生命力，蘊涵著深層次的人文價值。
民俗攝影可以融藝術攝影創作、新聞紀實攝影、靜物攝影、建筑攝影等各類攝影手法于一體，可以通過差異性表現、專題表現和微觀表現、紀實表現等形式來實現對傳統文化的事物的記錄和表現。
（一） 差異性表現
這種表現方法主要適用于拍攝那些具有鮮明地域特色居民或少數民族的生活。比如以江南古鎮炊煙裊裊的黎明為背景，拍攝河邊洗衣淘米的村姑，或是打著蒲扇生煤球爐的老伯，就是一曲輕松柔曼的江南絲竹；在夕陽如醉的西北黃昏，在高高的白楊樹下拍攝幾個吆喝著趕著羊群回家的牧童，分明又是一段蒼涼古漠的塞上吟。中國各民族的服飾也各有千秋，人稱素衣民族的朝鮮族以白為美，彝族則以黑色顯示嚴肅深沉的性格，而維吾爾族喜歡色彩艷麗、對比強烈的服飾展示性格熱情開朗活潑的一面。在拍攝這些特色的時候，所采用的色彩與光影的運用手法及選景上的差異肯定是非常大的。
（二） 專題表現和微觀表現
在民俗攝影中，成系列的民俗圖片往往能突出報道內容的史料性和學術價值；民俗攝影的專題表現最有研究價值，也最有說服力。中國有許多前人留下來的古建筑，其造型優美、用材講究、工藝精湛、色彩絢麗。僅從中國民居建筑中就可以列出很多專題，例如傣族村寨、羌寨、客家民居、徽州民居等。中國建筑是東方文化與哲學的物質載體，歷史悠久，自成體系，獨創一格。它既映射出美學精神，又具有嚴肅的倫理規范。在富有特色的土木結構形式與迷人的藝術風韻中，中國建筑文化鑄就了高雅的理性品格與深邃的哲思境界。
但是專題表現有時會因題目太大而不夠精致或主題不明。比如人物服飾就是個太大的題目，但如果把黔東南苗侗族婦女唐、宋、元、明、清各朝代的三十多種發飾拍成專題，就是很好的民俗攝影圖片?？梢?，善于選取題材，以小見大，一個主題做得越深入就越有價值，更能為人們所接受。而這時的民俗攝影的表現手法就是微觀表現了，它與專題表現可以取長補短，互為補充。
（三） 紀實表現
民俗攝影中的紀實手法是對民俗事象最基本的記錄方法，它對事象不作過多的技術處理。例如攝影家陳錦把諸如西南絲綢之路、茶馬古道、懸棺、川劇中的“變臉”、川內民居、康巴風光等四川地域性的物態化的文化景觀盡情收入自己的鏡頭之內，描繪了巴蜀文化的風俗畫卷。
三、結語
隨著生活習俗的變化和外來文化的影響，延續了數千年的傳統民俗文化正在越來越快地消亡，用照相機及時記錄這些民族文化珍貴的形象遺產，也是今天的民俗攝影義不容辭的責任。這些文化遺產可能就在我們身邊，只是往往容易被忽略而已。民俗攝影對民俗活動進行拍攝，為民俗研究提供真實可信的圖片資料。民俗攝影既是民俗學、社會學的組成部分，又與人類學、歷史學、考古學等學科相聯系，有極強的學科邊沿性。民俗攝影作為一個攝影門類，涵蓋和研究的內容極其廣泛，所包含的文化信息豐富多彩。在文化研究方興未艾及跨學科研究已取得諸多成果的今天，將民俗攝影納入中國傳統文化研究的視野，用文化研究的各種新的理論方法來加以研究已勢在必行。
綜上所述，拍攝民俗攝影除了要求拍攝者具有民俗學、傳統文化等方面的知識以外，還要求熟悉民俗攝影創作的方法和規律，有敏銳的目光。民俗攝影者不僅是一位能夠熟練運用各種攝影技術進行創作的攝影家，還應具備研究民俗的能力，即具有一定的理論研究水平并掌握一定的研究方法。在拍攝民俗畫面的同時，還需要通過細心的觀察和了解，實地調研，用文字記錄一些風土習俗的由來和特性，使照片具有傳播和保存價值。
參考文獻
［1］伊安杰夫里.攝影簡史［M］.上海：生活讀書新知三聯書店，2002.
關鍵詞：標志設計；傳統文化；藝術表現
中國文化博大精深，傳統文化更是匯聚了上下五千年的歷史智慧精華，也形成了華夏民族的獨特藝術魅力。中國的標志藝術可以追溯到遠古時期的“圖騰”。隨后形成旗子、徽標。到了中世紀形成了店鋪的招牌、幌子，最終形成了商品交換中的商標。這種便于人們分辨事物種類、明確事物意思及人與人之間聯絡的標記，便是標志的最終用途。歷經千年發展、演變的中國傳統文化在標志設計中也體現了獨特的藝術魅力。標志設計再也不是簡單的區分事物之間的標記，而是將文化中的“形”、“意”、“魂”經過揣摩、解構、分析然后滲透到了標志中。中國現代標志設計更是將其深厚的民族魅力、文化內涵、精神風貌凸顯的淋漓盡致。標志設計的基本要素就是體現國家、城市、團體、企業或產品的識別性；明確國家、城市、團體、企業或產品表達的準確性；保持其相關活動的同一性；引起公眾注意的顯著性；具有廣泛應用的的多樣性；實現宣傳、認知的長久性；最終達到藝術表現的審美性。而藝術表現也是一個標志設計成功與否的關鍵要素，大大反映出一個標志設計的宣傳度、認知度與公眾接受度的重要成果。
中國傳統文化的藝術魅力是無可厚非的，可以將中國傳統文化分為中國漢字書法藝術、中國紋樣圖形藝術、中國陶瓷古器藝術、中國古建筑藝術、中國文化思想藝術、本土化民族特色藝術等等。而這些藝術形式恰恰是中國現代標志設計中獨特的、不可趨同磨滅的藝術魅力。隨著時代的發展，標志設計也在尋求多方面，全方位的發展道路，尋求標志設計價值表現的最大化，中國傳統文化在現代標志設計中的靈活應用便可以使標志設計蓬蓽生輝，在激烈的競爭中脫穎而出，使標志設計不但具有宣傳、審美的價值，還有古文化烘托與傳承發展的藝術價值。而中國傳統文化在現代標志設計的中應用與表現，并不是簡單的“拿來主義”的生搬硬套，而是要表現文化藝術的“形”、“意”、“魂”的精神境界。
一 傳統文化在標志設計中“形”的藝術表現
“形”在標志設計中是最基本的構成元素，無論是一個圓點，一個字體，都是標志設計中的“形”體表現，沒有“形”的展示，標志設計也就不復存在。“形”可以簡單的理解為標志含義的形式表達，圖形與文字含義相符，比如：中國鳳凰衛視的電視臺標，標志中明確的將圖形設計為兩兩相對旋轉翅膀的“鳳”與“凰”，組成了中國傳統文化有的“喜相逢”的形式結構，即準確的表達了標志的信息傳遞，又體現了鳳凰衛視作為現代媒介的傳播載體，信息流轉不停，迅速集成焦點、熱點傳媒信息資源。同時反映出中國文化的敦厚底蘊。2008年北京奧運會的徽標是最能體現中國文化傳承的標志，篆刻文字是中國的獨有的書法藝術，舞動的“京”字如同一個活力四射的運動員，形成了“人”、“字”、“形”同構的畫面，賦予標志激情與動感，寓意表達明確，文化內涵濃厚的韻味。奧運會徽的設計便將中國文化與奧林匹克精神完美融合。
二 傳統文化在標志設計中“意”的藝術表現
中國人由于傳統文化的熏陶，在藝術上注重“形”、“意”結合的表現形式。喜歡含蓄的傳達“意”的精神境界。司徒虹曾說過：“中國人文化意識和形態哲學觀念的體現具有兩個特征：一個是包含科學合理部分，是古人對自然規律的總結；二是它的想象力和創造性，它體現了中國人對吉祥幸福的向往?！彼?，傳統文化下的圖形背后的吉祥意味同樣也適宜沿用在現代標志的設計之中。[1]一個圖形的形成都是源于圖形所要表達的意義，最初人們對自然和宗教的崇拜，形成了“繁衍生息，富貴安康、祛災除禍”等傳統文化的象征圖象形式。進而衍生出對美好生活的向往和期盼，而這種對“意”的追求，才代代相傳出“形”的認可。例如中國聯通的標志，采用的就是源于佛教八寶“八吉祥”之中的“盤長”造型，通常與民間的“方勝”結合運用。將其“源遠流長，生生不息”之意延伸于通信行業，與信息產業保證通信連綿周流的職業操守恰恰吻和；既洋溢著濃郁的民族情結，又散發著祥瑞之氣，暗示著信息產業的公益性特質。[2]這種將中國傳統文化應用到現代標志設計中，即體現了文化藝術的表現，又能給公眾以美好寓意的寄托，同時對公司或企業的運營發展也帶來到了欣欣向榮的精神動力。
三 傳統文化在標志設計中“魂”的藝術表現
“魂”是事物存在的靈魂，標志設計的“魂”如同人的靈魂一樣，沒了靈魂，就沒了氣勢，人或事物就只剩下軀殼，也就沒有了存在的意義。“魂”是一種氣質、一種精神，是中國傳統文化延續的無形血液，中國人的內斂思想導致了無中生有的“魂”氣魄的傳播與散發。而現代標志設計中采用中國傳統文化的藝術表現形式，大大增加了標志的精神境界和文化氣韻。使標志設計增添了生動的靈魂支撐。2008年中國申辦奧運會的標志便體現了中國奧運的磅礴氣勢，流動的毛筆走勢，行云流水般暢快，造型上借用中國書法中所特有的“筆不到而神到”的寫意手法，恰到好處地傳遞出“中國結”和“運動員”兩個動勢與意象，并借以表達標志主題和傳達人民的祝愿。[3]即體現奧運的生動活潑，又體現了中國國粹藝術經久不衰的文化價值。中國香港的城市標志在設計中采用了中國龍的形態表現手法，寓意著飛龍在天的精神氣魄，又表達出亞洲四小龍的發展狀態。巧妙的表達了標志的意義，同時也傳播了中國傳統藝術文化。
四 結語
文化是發展變化的，傳統文化的合理有效表現，也會帶來現代感十足的藝術設計價值，設計師的感悟不同，對于傳統文化的設計表現也有所不同，我們要用變化發展的、與時俱進的設計眼光看待傳統文化。而題材廣泛、內涵豐富、形式多樣的中華民族特有的傳統文化，是開發現代設計文化的巨大資源和寶貴財富。從多個案例可以看出標志設計中融入傳統文化，本身就是標志著對中國本土文化的傳承與延伸，并且極大的推動了中國傳統文化的精神發揚與傳播。同時解構、重組現代藝術形態元素，創造出更具藝術文化特性的優秀作品來。
參考文獻
關鍵詞：標志設計、傳統文化、傳承
一、 前言
標志設計在平面設計領域中占有特殊的地位?，F代標志設計的模式主要來自歐美，深受構成主義、國際主義、超現實主義、波普藝術等現代藝術潮流與流派的影響。近年來，隨著中國經濟的突飛猛進，國際品牌的大量進入，本土自主品牌的不斷誕生與成長，更加之奧運會、世博會等國際大型活動的舉辦，人們越來越意識到標志設計的重要性。標志是具有特殊意義的視覺傳達符號，代表著特定的事物并且內涵豐富，是將具有實像的具體事物來表示抽象的精神內容的一種象征藝術。
中國圖形藝術早有起源，如商代青銅器上的饕餮圖形、春秋戰國時期的梅花篆、漢代漆器上的鳳形、唐代的寶相花紋等，在不斷發展和演變中中國傳統文化藝術既有一以貫之的脈絡，又有多姿多彩的風貌。
將中國傳統圖形與民族精神運用到現代標志的設計中，是設計出具有中國文化韻味和民族根基的現代標志的重要手段之一。但不能將這種方式的結合理解成純粹的拷貝、挪用，我們需要解構傳統圖形、了解傳統文化，挖掘其可改造的創新點，從而美化標志的形，升華標志的韻。
二、 形的傳承
標志首要的特性就是作為一種特殊的圖形符號所具備的信息傳播功能，人們可以通過標志對一事物產生印象、認同、記憶。它有助于建立消費者和產品之間的關聯、方便了個人信息傳遞、企業觀念的推廣以及國際交流等方面，它超越了語言，起到了進行溝通交流的橋梁作用。標志的獨特功能造就其特殊的形式，要求簡潔明確，一目了然，使人在較短時間內，對傳達的信息有所了解。
在這些方面，中國的傳統文化為現代設計師提供了很多啟示，而我們的設計師對此也進行了有益的嘗試。譬如，2008年北京奧運會的標志設計（見圖1），采用中國傳統文化符號“印章”作為標志主體圖案的表現形式，印章早在四、五千年前就已在中國出現，是淵源深遠的中國傳統文化藝術形式，并且至今仍是一種廣泛使用的社會誠信表現形式。這種印章的造型，寓意北京將實現“舉辦歷史上最出色的一屆奧運會”的莊嚴承諾。
再比如，靳埭強設計公司的標志設計（見圖2）就是對中國傳統文化的一種成功傳承。其標志圖形借鑒了中國傳統圖案“方勝”，取其同心雙合，彼此相通的美好寓意，結合傳統圖案“盤長”，寓意源遠流長、生生不息、相輔相成的美好意愿。設計師以“方勝”為形，用現代圖形的構成手法進行重新演繹，并賦予其新的形象寓意：兩個菱形互相扣疊，象征著設計師和客戶的密切合作；周圍八個圓點則體現了公司多元化的經營策略。標志圖形簡潔而理性，雖源于傳統圖案，但又不全套照搬，通過對傳統圖案的解構重組，使標志更具時代感和現實意義。
三、韻的啟迪
中華民族的傳統文化藝術是一座蘊藏豐富的寶庫，對現代標志設計有著深刻的啟迪和借鑒作用。它突破了自然主義和形式主義的片面性，師法自然，來源于生活又高于生活。中國人自古崇尚“天人合一”，是先秦道家、儒家以及禪宗理念，是原始、質樸的混沌思維方法論的基本核心。因此，中國傳統文化有著整體的、辯證的、因果循環的思維方式，強調事物各方面的辯證統一和相互之間的關聯。譬如，太極圖中的陰陽回轉，漢代霍去病墓前伏虎石蛙的巧然天成，國畫中寫意的虛實相生等無不透射出傳統文化藝術的審美情趣。這種“不似勝似”、“遷想妙得”打破了現實物體對人們想象力的禁錮，超越了自然與現實的界限，創造出一種現實世界并不真正存在的鮮活的藝術意境。若能將這種傳統文化瑰寶延穿到現代標志設計中，必能讓標志設計風韻倍增。
中國工商銀行標志（見圖3）以一個隱性的方孔錢幣為形，不僅體現出金融業的行業特征也同樣傳達出“方圓的規矩”的哲理。標志的中心是一個“工”字，通過解構重組加入現代設計的思維模式，中間斷開，使工字更加突出，同時傳達出中國傳統文化的“以斷強化續”、“以分強化合”這種辯證同一的思想，體現出銀行與客戶的共存互利的實際意義。
再回到2008年北京奧運會標志，前文講到了它的形，現在來看它的韻。08年北京奧運會標志運用了中國書法中所特有的“筆不到而意到”的寫意精神，將奧林匹克五環標志環環相扣，一個舞動著打太極的動態姿勢傳達出灑脫飄逸、行云流水的靈動和諧，將中國傳統體育文化精髓表達的淋漓盡致，同時，傳達出世界人民團結、協作、交流、發展、攜手共創新世紀的美好祝愿。
“韻”是中國傳統美學的至高境界，是傳統藝術的精髓，凝聚著中國藝術的根本精神。它是情與景的完美交融，是要在“一丘一壑”、“一花一鳥”中表現無限可能，體現出悠然意遠而又怡然自足的姿態。筆墨當隨時代——設計師也應隨著時代的要求，賦予傳統文化以新鮮血液，常用常新，以發展的眼光來看待傳統文化，從而延展出更新、更深層次的理念精神。
四、結語
如今，科技化、信息化的時代到來給傳統文化帶來了巨大的沖擊，同時也帶來新的發展契機。在全球化語境中，設計民族化并不意味著保守和守舊，而是創造性的對傳統文化的現代化解讀。中國現代標志設計要與國際相接軌、相融合，與各國設計界更好地交流合作，就必須在保持中國傳統文化特色的同時，及時了解和熟悉當代設計的變化趨勢，更好地掌握標志設計的國際通用語言。汲取清華，繼承傳統，以中國傳統藝術的精粹融入現代化的設計語言，在融合與超越中體現出中華民族獨特的藝術價值與審美價值，從而開創屬于當代中國的設計美學。（作者單位：四川大學藝術學院）
參考文獻：
［1］ 陳楠.標志設計 中國青年出版社，2006
［2］ 萬昌平.評靳埭強的標志設計.包裝工程，2002
[關鍵詞] 中國傳統文化 標志設計 設計方法
什么叫傳統文化？我們要有新的概念，人類昨天社會實踐活動所創造的一切文明成果，對于今天而言，都是傳統文化；今天人類社會實踐活動所創造的文明成果，對于明天而言，也是傳統文化。所以，我們不能一提傳統文化，就聯想到落后。事實上，人類在創造文化的過程中，早已經把那些落后的糟粕淘汰；被保留下來的，對今天和明天能夠產生巨大影響的，那的確都是人類文化的精華。
中國在其上下五千年的悠久歷史中，逐漸形成了博大精深、源遠流長的中國傳統文化，就這一點來說，是勿庸置疑的。但是，有人說中國傳統文化已經是 “夕陽文化”，只能當作是古董或是文物珍藏起來，對于這種觀點我有不同的看法。中國傳統文化的內涵十分豐富，涉及的范圍也相當廣闊，傳統思想、傳統圖案都是它浩瀚江海中的一支涓涓細流。而正是這支永不枯竭的細流至今依然澆灌和滲透在許多的現代藝術領域之中，標志設計就是其中之一。 相信大家對標志并不陌生，在經濟信息文化高速發展的當今社會，無論是用于公眾和社會活動的公用標志，還是用于商業性質的商標或是有關專利的專用標志，都可謂是無處不在。從設計的角度來講，標志是平面設計的一種，是具有相當視覺美感的一種藝術造型，但它同時也是實用美術，它在商品經濟中所起的作用和創造的價值越來越為人們所重視，因此近年來標志成為了CI策劃的主要內容。它不僅僅是一種符號，一個產品的名稱，更是商品制造商的代言人和企業形象的象征，從這個意義上來講，在現代商品社會中，標志屬于現代設計的范疇?？墒乾F代設計是不是就等于要將傳統摒棄、淘汰甚至與之隔絕，又或是束之高閣？當然不是。我們從近年來一些膾炙人口且深入民心的標志設計的佳作中不難看到設計者是如何將傳統文化與現代設計互相結合，互相融為一體的。
早在穴居和漁獵為生的遠古時代，我們的先民就“仰則觀以天文，俯則察以地理”，對宇宙和生命意識進行了思索。春秋戰國時期，儒家、道家等各流派都紛紛闡釋他們對世界、人生、倫理道法的見解，經時代的淘洗和積淀形成了中國哲學思想的基石。最具代表性的“太極圖”，其形式和理念就常常為設計師們所借鑒，如深圳主體公園“水上樂園”的標志就是以“太極圖”為基礎設計的，并在“太極圖”框架里加入了上下翻卷、生生不息的水紋造型，體現出“水上樂園”中主題“水”的形態千變萬化的特點。它在強調動感、和諧的形式美的同時，蘊涵著變化統一、收放自如的哲學理念，傳遞著道家學說的“動靜觀”和“時空觀”。
現代標志設計是一種特殊文字或圖像組成的大眾傳播符號，它的基本功能是以圖形傳達信息，表現其內在的質量、特點，而以之作為溝通的媒介。標志設計的過程是一個將創意視覺化、符號化的過程，思維根據設計意象對圖形進行挑選、變換、組合，將圖形進行有機的關聯、編碼，使之形成特定的符號系統。縱觀歷史，從原始社會的記號到圖騰，從商周的象形符號到秦漢的印章，再從唐宋的幌子到明清的洋化標志，標志的變化無不體現了當時整個社會的歷史文化狀況。我們在進行現代標志設計時可以借用那些具有象征意義的原始符號來體現某種意趣、情感和思想；或者將原始符號的某些元素進行變化、重組和出新，使其具有傳統的形似和神韻，又有現代標志設計的意味。
中國銀行是中國金融商界的代表，其標志體現中國特色。設計者采用了中國古錢與“中”字為基本形，古錢圖形是圓與形的框線設計，中間方孔，上下加垂直線，成為“中”字形狀，寓意天方地圓，經濟為本，給人的感覺是簡潔、穩重、易識別，寓意深刻，頗具中國風格。 原中國電信的標志也很有代表性，是以“中”字及中國傳統圖案的回文作為基礎，經發展變化而成的三維立體空間圖案，寓意為四通八達的通訊網絡，象征中國電信時時暢通，無處不達，形象的表達了中國電信的特點：科技、現代、傳遞、速度、發展。該圖案裝飾效果強烈，并具有中國特色和時代感，可以說是將傳統文化運用得極具現代感的經典之作。 原北京王府飯店的標志也是此類設計的佼佼者。王府飯店地處北京王府井，是一家五星級飯店，此地原是清朝皇室官宦的居住地，飯店的建筑外形具有中國傳統古典風格，所以該標志采用幾何圖形構成，以中國“方勝盤長”吉祥圖案為基本形，經變化成垂直和水平直線構成上下左右對稱的正方形，有秩序的經緯穿插，表現出王府飯店的規范管理、優秀服務的含義。在細節處理上，作者在四角處的線條有意斷開，意在描繪“井”字，暗示飯店位置，同時“井”字寓意“取之不盡，用之不竭”之意。圖形中間的“王”，既是王府飯店的第一字，又代表飯店在同行中的王者地位。在標志設計中融入傳統文化，不僅是將本土文化自我延續，在世界信息交流方面也表現出極大地推動作用，同時對樹立我國的國際形象也具有積極的意義。
現今最有代表性的莫過于2008北京奧運會的標志。從申辦奧運會中所設計的申辦會徽，到正式的奧運會徽，都充分展示了中國的特色，受到全世界的一致稱贊。正式的標志名為“中國印?舞動的北京”，它將中國傳統的印章和書法等藝術形式與運動特征結合起來，傳達和代表了三層含義：一是以中國傳統文化漢字印章作為標識主體圖案表現形式，選用中國傳統顏色―――紅色作為主題圖案基準色，體現了中國文化的特點，代表著民族與國家，代表著喜慶與祥和。二是作品主體部分又似“京”字，又似舞動的“人”張開雙臂，充分反映了古老而又充滿現代氣息的中國，傳遞著友好、真誠與熱情。三是作品中巧妙地幻化成向前奔跑、迎接勝利的人形，充分體現了奧林匹克更快、更高、更強的宗旨，強調了以運動員為主體和健康向上的精神，充滿動感與活力。這個標志把中國文化和奧運會的精神表達得淋漓盡致。
標志是品牌形象的象征符號，濃縮著企業和團體的特征、信譽和文化。代表著品牌的價值。優秀的標志不僅僅是企業的無形資產，而且，由于在消費者心目中有不可替代的地位，其本身也具有了不菲的身價。如鳳凰衛視的標志，經專業機構評估價值達到了228.32億元。因此，世界范圍內的經濟實力的競爭，實際上也是品牌之間的競爭。
標志設計對傳統文化的繼承、吸收、運用是必要的，也是必然的，面對國外各種思潮的沖擊，完全背離傳統是不可取的，對西方設計形式盲目接受、生搬硬套，簡單的挪用復制或拼湊那將會喪失本民族文化的底線和個性。中國造型藝術多講求哲學。儒、釋、道三家交融互補的文化思想，深刻影響著中國藝術家的生命歷程和藝術創作，尊儒者追求入世，重寫實；而坎坷之士則言佛，超脫塵世，藝術創造具有主動外拓意味，輕執著，重通脫，輕理性，重感性的“天人合一”的“自足”世界，不求形似求神似，追求抽象的意蘊，“頓悟”、“漸修”突破焦點透視和固定光源的明暗造型之法，創造了散點透視和線描塑造形象。而西方藝術以人為表現主題，強調再現、求真，吸收科學成就來塑造真實的藝術形象，強調人對客觀自然主宰的地位。中西文化的精神沿著各自不同軌跡不斷地延續發展，對人與自然關系問題存在著重大的差異，正因為這樣，才會有五彩繽紛的大千世界。
我們的前人創造了昨天的傳統文化，我們正在創造明天的傳統文化，傳統文化曾經成就了人類文明發展史上一個又一個輝煌，它也必將對人類不可能終止的文明發展，繼續發揮著巨大的、無處不在的影響。傳統文化對于我們今天的現代設計，如魚得水，須臾不可離開。
參考文獻:
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關鍵詞：傳統元素；標志設計；圖形；漢字
在這個社會發展飛速的時代，商品市場競爭日益激烈，無論你是銷售商品，還是銷售理念都離不開標志的應用，好的標志能快速引導受眾找出自己需要的產品或服務，同樣也會對企業或者品牌進行有效地宣傳。比如一些服裝品牌把自己的標志印制到購物袋上，這里的標志除了對購物袋的設計起著裝飾美化的作用以外，還會隨著攜帶者的位置進行移動，這時購物袋上印制的標志也就成為這一品牌的流動廣告，達到了宣傳品牌甚至促進銷售的目的。這些說明標志已經不僅僅是企業與商品的代表符號，而是質量的保障，是溝通人與產品、企業與社會的最直觀的介質之一。曾幾何時，我國一些品牌為了打入國際市場，反而擯棄了老祖宗留下的一些富有中國特色的東西，而盲目的崇洋。如今，中國新一代設計師才知道要想把我國的產品發揚光大，有著悠久歷史的中國傳統文化是不能丟的，烙有中國印記和富有中國內涵的設計才能讓我們真正強大起來，這也讓我們看到越來越多好的設計有更濃郁的中國傳統文化，其中不乏很多好的標志設計在里面。
中國為世界四大文明古國之一，有著悠久的歷史、傳統的文化，并經歷了華夏子孫五千年來的傳承、融合和發展，形成了獨特的藝術特色。這些傳統文化在不同地域、不同民族以及不同時期的藝術風格和表現形式是豐富多樣的。傳統文化元素在標志設計中的應用不是生搬硬套，而是要擷取精華，把它自然而又清晰地融入到現代設計當中去，以現代設計語言反映傳統文化進行創作。因此，我們主要從傳統圖形和漢字這兩個方面進行分析，來研究傳統文化元素在標志設計中的應用。
一、中國傳統圖形
中國傳統圖形通常是在彩陶紋飾、青銅器、雕刻、絲織品、玉漆器、傳統建筑、民間繪畫、剪紙、臉譜等形式中存在的，很多圖形都具有標志性的象征意義，蘊含著深厚的歷史文化內涵。它們在造型上十分注重形的完整性、裝飾性及象征性，講究形與形之間的呼應、禮讓和穿插；在構成法則上求整、求對稱，強調變化與統一、對稱與均衡。以此使圖案達到充滿平衡的美感，并表現出與一般圖案不同的視覺效果，更加具有組織性。這樣的形式運用到標志設計中，很容易讓圖形達到統一，同時給人一種相對平穩、安定的感覺。
在標志設計中，圖形的再現不是簡單的移植，不是原樣照搬，而是將傳統圖形中的圖形符號進行解構和重組，嘗試加入新的元素，產生新的形式和效果，既保留傳統藝術的神韻，又帶有鮮明的時代特征。
把中國傳統圖形運用到極致的標志當屬中國銀行的標志就是采用了我國古代流行的貨幣銅錢的外觀造型外圓內方并與漢字“中”字有機組合，這既表現了銀行機構的基本社會功能，又準確獨特地表達了是中國銀行這一概念，造型簡潔美觀，民族內蘊深厚，內涵明確集中，具有很高的功能價值。標志里“中國銀行”這四個字是五十年代時任中國銀行董事長的南漢宸請郭沫若題寫，這四個大字寫得大氣磅礴，很有氣勢。這些都是中國傳統文化元素的很好的運用。
中國聯通標志是由中國古代吉祥圖形“盤長”紋樣演變而來。回環貫通的線條，象征著中國聯通作為現代電信企業的井然有序、迅達暢通以及聯通事業的無以窮盡，日久天長。標志造型中兩個明顯的上下相連的“心”，也形象地展示了中國聯通的通信、通心的服務宗旨，將永遠為用戶著想，與用戶心連著心，傳統吉祥圖案的運用和“心”的變形不得不說它的設計之巧妙。
二、漢字
漢字是中國傳統圖形中最富想象力、最具概括性的抽象圖形。漢字作為人類傳遞信息的基本工具，為了更加簡便、迅速的交流，不斷地從具象到意向再到抽象。經過幾千年的錘煉，漢字已經擺脫自然形態的束縛，形成了以橫豎為主的框架式字體。由漢字所派生出的書法藝術、印章、篆刻等有著很強的藝術感染力。
2008年奧運會在北京舉行，
“舞動的北京”成為了本屆奧運會會徽的中心形象。這是由篆刻的印章構成圖案。專科是中國最古老也最具特色的藝術形式之一，篆書的書法體現了中國藝術“書畫同源”的特征。印章早在四、五千年前就已在中國出現，是淵源深遠的中國傳統文化藝術形式，至今印章仍是一種廣泛使用的社會誠信表現形式，寓意北京將實現“舉辦歷史上最出色的一屆奧運會”的莊嚴承諾。這個標志將中國傳統的印章和書法等藝術形式與運動特征結合起來，經過藝術手法夸張變形，巧妙地幻化成一個向前奔跑、舞動著迎接勝利的運動人形。人的造型同時形似現代“京”字的神韻，蘊含濃重的中國韻味。并和奧林匹克運動的元素巧妙的結合起來。這個就是把傳統文化元素中的漢字運用到極致的一個標志設計的實例。
同樣，北京同仁堂這個老字號經歷了幾百年的風風雨雨，并最終走向世界也離不開它那具有中國特色的標志設計。同仁堂的標志是模仿漢朝的瓦當造型，圓形里面中間是我國著名書法大師啟功寫的書法體“同仁堂”三個字，左右是兩條對稱的龍的造型。這兩條龍形也有說法，據說是中藥里下藥的蛤蠣形象，這也說明標志設計不僅考慮造型，同樣也考慮了行業性。
由此可見，在現代標志設計中的傳統文化元素的應用并不是全盤照抄一些傳統圖案，也不是單純的拼湊或者加工復制，而是在標志設計這個再創造的過程中，運用了適當的傳統文化元素，進行設計，確保設計出來的標志既要符合設計的主題，又要體現我們的民族性和時代感，這樣才能讓我國的標志設計走向世界，走得更遠。
參考文獻：
[1]韓曉曼，《平面設計實用手冊》，遼寧美術出版社，2001.
[2]李巍呂曦毛德玲，《標志設計》，西南師范大學出版社，2001.
