時間：2023-08-25 09:09:34
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇音樂對教育的重要性，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
“首調唱名法”是由英國女教師S.A.格洛弗（SarahAnnaGlover，1786—1867）發明的，這種漸變的識譜法很快在全世界迅速傳播，為很多國家的社會音樂教育起到了推動作用。“首調唱名法”是以“移動著的DO”為基礎，就是說，“首調唱名法”中，DO的位置和高度可以使移動和變化著的，但各個音級卻有著確定不變的唱名和全半音關系。例如，無論在任何大調中，它的第一級音都唱作DO，第二級都唱作Re，第三級都唱作Mi，以此類推。從一定意義上來說“首調唱名法”適合業余學生學習。“‘固定調唱名法’從本質上來說是一種建立在絕對音高概念上的唱名法。它是同基本音級的絕對音高相關聯的，以‘絕對音高聽覺’為基礎，能夠直接快速地感知樂音的絕對音高。”[1]從一定意義上來說“固定調唱名法”適合專業音樂學生學習。“首調唱名法”和“固定調唱名法”各有其優勢和不足。“首調唱名法”與調式體系緊密聯系，所以作曲家們在進行音樂創作時一般經常使用首調思維。在使用鋼琴進行即興伴奏時，使用首調思維可以快速準確的進行鍵盤和聲的布局。這樣說來，無論是在專業音樂實踐中還是業余音樂活動中，首調思維都有其實際運用價值。但由于首調唱名位置是隨著調的不同不斷在移動的，所以缺點在于不利于學生理解和感受音樂作品中調高的縱向關系。在現代作品中，作曲家常使用離調、轉調等作曲手法，這樣的作品顯然“首調唱名法”是不太合適的。而“固定調唱名法”其優點和缺點恰恰和“首調唱名法”相反，其在進行音樂聽覺思維時能很快將兩個音之間的音程關系用音名確定下來，而且更便于視唱一些現代作曲家的作品。但在用鋼琴即興伴奏時就很難快速準確的進行鍵盤和聲布局。
二、對于“首調唱名法”的不同觀點
雖然“固定調唱名法”有其優勢，但培養這種唱名法往往需要經過長時間的專門訓練，甚至是從小進行訓練。因此，很多學者認為“固定調唱名法”是一種專業的唱名法，甚至認為是一種高級的唱名法。“首調唱名法”是建立在相對音高概念上的唱名法，使學生們在視唱中降低升降號多而帶來的難度。聽音范圍也控制在了7個調式音級范圍內，聽覺難度也就自然而然減小了。在運用和選擇過程中許多學者不看好“首調唱名法”，卞祖善老師甚至認為“讓無數掉進收掉陷阱的學者不能自拔”“都是簡譜惹得禍”等看法。但是果真如此嗎？杜亞雄老師卻持不同觀點，他認為“任何一種樂譜都是用來記錄音樂的符號，它不是，也不可能是音樂本身。因為把符號當成它所代表的事物是一種錯覺，所以一個人能否‘內心聽覺感應音樂’和他使用何種樂譜和何種唱名法根本沒有關系。”[2]“首調唱名法”的優勢我們有目共睹，在運用過程中，難道真的不能像“固定調唱名法”那樣自如地視唱離調，轉調及現代派的音樂作品嗎？其實不是這樣的，“通過正確的首調唱名體系訓練的學生，應該同樣能自如地視唱離調，轉調及現代派的音樂作品。”[3]我們眾所周知柯達伊教學法是當今世界三大教學法之一，其取得的成就是舉世公認的。而使用“首調唱名法”是柯達伊教學法的最基本的原則之一。柯達伊認為，使用“首調唱名法”比使用“固定調唱名法”，更可以幫助兒童很快地學習讀譜。因為“首調唱名”不僅表示了音高，而且還建立了音級的傾向感覺、建立調式基礎。有的學者認為建立“首調唱名法”的觀念之后，它就變得十分牢固甚至頑固。要想改變它，它非常困難，而且指出成人幾乎是不可能的。但事實真是如此嗎？匈牙利音樂教學是以“首調唱名法”為基礎的，這跟他們所用的教學主要材料和教學基本手段有關，他們以民間歌曲為教學主要材料、以歌唱為教學的基本手段。然而。柯達伊教學法同樣也重視“固定調唱名法”的學習，兒童訓練起來也不會混淆，不會產生矛盾，而是做到了取長補短。這樣看來，并不想有些學者說的那樣“首調唱名法”是頑固的，難以的。相反，“首調唱名法”不僅不用，而且其用途相當之大。雖然學者們對于“首調唱名法”各有其觀點和意見，但是客觀的說，“首調唱名法”是值得我們學習和提倡的，無論是業余愛好者還是專業學習音樂的學生。我們不能因為有的作曲家認為“首調唱名法”不好，我們就不去學習和研究它。畢竟其存在有其存在的意義，而且不僅僅是存在，在世界上影響相當之大。
三、基礎音樂教育中“首調唱名法”的運用
在研究基礎音樂教育過程中本人發現這樣一個問題，從小學習鋼琴、手風琴等鍵盤類樂器的學生，他們一般都是以“固定調唱名法”進行視唱練耳學習的，而從小學習聲樂或民樂的學生多數以“首調唱名法”進行視唱練耳學習。學習鋼琴的學生會很自然的把琴鍵與唱名對號入座，不需要特意學習“固定調唱名法”，而學習聲樂、民樂、管樂等其他專業的學生卻做不到。這說明“首調唱名法”和“固定調唱名法”都有其適合的人群。但是學習鋼琴、手風琴等鍵盤專業的學生只使用“固定調唱名法”就可以了嗎？顯然是不行的。因為我們在上文中也提到，讓使用“固定調唱名法”的學生使用鋼琴進行即興伴奏時，不使用首調思維就很難快速準確的進行鍵盤和聲的布局。所以對于他們來說“首調唱名法”的學習是非常必要的。還有重要一點是鋼琴、手風琴等鍵盤專業的學生從小接觸“固定調唱名法”，他們對“固定調唱名法”已根深蒂固，所以學習“首調唱名法”并不會影響其之前所用唱名法，只是為了更好地結合，提高自己的不足之處。對于一些業余愛好音樂的人群來說，讓他們學習“固定調唱名法”幾乎是不太現實的。所以，在他們學習過程中應采用容易入調，音準易于把握的“首調唱名法”，運用簡譜記譜。這樣可以使他們更快、更便捷地學習音樂。看似一些業余愛好音樂的人們學習音樂知識為了陶冶情操，完成自己的興趣愛好，實際上可以促進我國整體音樂教育的發展，從這一點看我們更應該提倡“首調唱名法”，讓這類人群學習音樂，感受音樂帶給人的快樂。基礎音樂教育對于音樂教育的發展起至關重要的作用。沒有基礎音樂教育，何談音樂的發展。如果說我們用“固定調唱名法”進行基礎音樂教育，恐怕也是不可能的。大多數學生并非從小就學習音樂，基本上都是“半路出家的和尚”，面對這樣的現狀，我們必須以容易入調，音準容易把握的“首調唱名法”作為學習視唱練耳的主要方法。這樣才更有助于基礎音樂教育的發展，進而培養更多的音樂人才。從諸多方面考慮“首調唱名法”對基礎音樂教育起到至關重要的作用，其受眾之廣我們顯而易見。所以為了基礎音樂教育的發展，我們應極力推廣“首調唱名法”。
四、結語
“首調唱名法”自發明到發展到今天，已經產生了廣泛地影響。優勢在于：“首調唱名法”可以幫助學生很快地學會識譜；使最基礎的和聲感知和訓練很容易地引入到普通普通學校聲樂教育，為建立和聲聽覺和學習和聲學、鋼琴即興伴奏和移調演奏都帶來了便利，易于打下良好的基礎；教學中不以調號的多少作為衡量程度深淺的標準，排除了視譜教學中調號的困惑，有利于盡早進行多方面音樂能力的培養；能使大多數學生接受，學起來自然，不必依賴琴聲；對變聲期的兒童，音域太高可移調降低困難程度；能夠清晰地感受旋律、調式、和聲因素，因此，其更有利于培養樂感。以上這些都是“首調唱名法”的優勢所在，但不盡然，需要學者們補充和總結。在我們學習音樂的道路上雖然支持“首調唱名法”，但是不能迷信它，要以正確的方法訓練，尤其應將音樂要素加工的重點放在認識和理解調的縱向關系上，這是“首調唱名法”教學的薄弱之處。我們應走出一些學者對“首調唱名法”理解的誤區，更好地提倡“首調唱名法”，雖然其有不足之處，但是我們不可否認其優勢。完整的“首調唱名法”體系應該充分體現在音層次上的相對與調層次上的固定。我們堅信視唱練耳教學應該因人而異、因材施教，條條大道通羅馬，任何唱名法都有其存在的意義。在今后學習和教授視唱練耳課程時，科學地運用“首調唱名法”，不斷深入、不斷探索，推廣“首調唱名法”，為基礎音樂教育的發展做出應有的貢獻。
作者:白明輝 單位:河北師范大學音樂學院
[參考文獻]
[1]張煒.“首調唱名法”與“固定調唱名法”的比較與訓練[J].星海音樂學院學報,2008,03.
關鍵詞：中學音樂教育；學生素質形成；重要性
當前在“應試教育”大背景下，往往將“升學率”“考本率”作為衡量學校好壞的標準，而這一訴求往往導致學校教育偏向基礎課程教育，忽視了對學生素質的培養，尤其是中學教育階段，學生正處于心智成長的關鍵時期，素質教育的缺少會導致學生人格的缺失。21世紀以來，素質教育理念提升議程，中小學對學生綜合素質能力的表現越來越重視，一些中學將音樂成績作為升學成績參考內容之一，這也是前所未有的，這充分說明了素質教育在當前我國教育行業的重要性，也從側面反映了音樂教育對中學生素質形成的關鍵性作用。
一我國音樂教育發展
我國音樂教育體系自上世紀四五十年代就形成了雛形，隨著素質教育的推行，音樂教育體系的具體實施方法也在逐漸完善，推動了全國各地區學校音樂教育理論和實踐活動的發展，教育管理、音樂教學設備、音樂教師綜合素質和教學能力等都有了很大的提升。總的來說，音樂教育正逐漸走上正軌化的道路。培養高素質人才的任務落在了中學教育的肩上，[1]學校應將一部分“智育”中心放到“德育、美育”上，加強學生的藝術修養，陶冶他們的情操，促進其身心和諧發展。在對中學生音樂教育上，并不能要求一蹴而就，而是立足于提高學生的音樂欣賞水平，鑄造學生高尚的靈魂和健康的體魄，并在音樂教育過程中培養他們健康的心理和積極向上的人生觀、世界觀、價值觀和審美觀。
二我國中小學音樂教育現狀
當前我國中小學對音樂課程的設置存在很大的差距，并沒有結合中學學生的心理特征進行課程設計；另一方面缺乏師資力量也是許多中學面臨的問題，并且音樂教學設備、教學方法和思想的匱乏也影響著音樂教育的發展，對中學生素質培養起著消極作用。總的來說，主要癥結所在是：學校方面對音樂教育的認識程度不夠，以“應試教育”為導向，將“素質教育”放置其次，沒有認清中學生才是音樂教育課程的主體，音樂教學教材內容急需擴展、教育教學方法的更新以及師資力量的加強等。
三音樂教育對中學生素質形成的重要性分析
（一）音樂教育是素質教育的重要組成部分
我們都知道，音樂教育是素質教育中“美”育和“德”育的重要表現部分，其對素質教育的功能和滲透是全方位的[2]。“美”育即對中學生審美觀的培養和健全，通過音樂教育，使得學生靈魂得到升華；“德”育即是道德修養的提升，通過音樂教育培養21世紀需要的綜合型人才。音樂對中學生道德修養和審美觀的培養是潛移默化的，近代音樂理論家王光祈認為，音樂可以喚起中華民族的精神和完成文化復興運動，音樂是一種“靈魂”的語言，是心靈的窗戶，是“應試教育”向“素質教育”轉變的橋梁。
（二）音樂教育促進學生智力的發展
美國心理學家加德納1983年提出的多元智能理論中有關“音樂智能理論”的內容提到，人在感受和表現音樂的過程中，能夠提高形象思維能力，對其它智力的發展也起著不可或缺的作用。對于正處于由形象思維方式向抽象思維方式轉變的中學生來說，音樂教育能夠最大化他們的求知欲和學習能力，起到開發智力的作用。
（三）音樂教育能使學生保持健康的心理狀況
音樂能使人擁有美好的心靈，也能使人保持身心健康。通過聆聽旋律優美的音樂，能使學生中緊張的學習氣氛中脫離出來，得到一份安寧，從而充滿斗志地投入到下一階段更緊張的學習中。有的高校還設立了“音樂治療”專業，以“樂療”法幫助患有心理疾病的患者走出心理陰影，從而達到恢復身心健康的目的。
（四）通過音樂教育提升學生綜合素質
教育的最終目的就是要發現和發揮學生的潛力，實現其個人的全面發展，并對社會有所貢獻。而音樂教育作為教育工作中的一環，旨在通過對學生的德育、智力開發，使學生的綜合素質得到全面提升，使學生領悟到人生的真諦，從眼前的書本中抽離出來，放眼于更遠的地方，感受和認知世界。
（五）幫助學生樹立自信心，提高交際能力
在音樂教育過程中，需要學生進行描述、表達對某段音樂的感受，這就強制性要求學生之間進行交流、溝通，使得一些平時內向、不善言談的學生進行了比較多的交流，提高了學生交際能力。學校舉辦的一些音樂活動，也可以讓學生多參加，增強自己的價值感認同，提升自信心。
四通過音樂教育提升中學生素質措施
下文將主要從三方面論述提升中學生素質的措施，即學生層面、教師層面、和教學層面。
（一）激發學生進行音樂學習的動力
為激發學生學習動力，首先要做到的一點即是重視學生的感受，因為不同的學生對同一音樂作品的理解可能會由于成長經歷的不同而有所差異。許多學生都有比較高的音樂見解，教師要結合不同學生的音樂訴求，引導學生將自身對音樂作品的感受同音樂要素相結合，讓學生表達出來，盡情去感受和表現音樂。
（二）師生關系向和諧的發現發展是新課程改革以來的重要目標，教師應主要從教學理念和教學方式
創新兩方面改善以提升學生綜合素質首先，教師應從轉變自身教學理念做起，適應時代的發展及要求，從應試教育向素質教育轉變，從趨同教育向個性教育轉變，滿足學生綜合素質的全面、協調發展。其次，以往的音樂教學方式主要是以教師為中心的單向教學方式，這種教學方法脫離現實，脫離學生的實際需要，導致學生興趣下降。[3]在日后的教學活動中，要多注意開展互動式教學，主動激發學生進行音樂學習的積極性，多站在學生角度思考和觀察，找到符合學生需求的音樂教學活動。
（三）切實提高課堂教學效率，豐富教學活動
1.課堂是教師的舞臺，是學生的戰場，要想通過音樂教育塑造學生素質就要從提升課堂教學效率，豐富教學活動入手。首先要規范音樂課堂的制度建設，教師從班級以及學生的個性情況入手，制定科學合理的課堂獎懲措施，將中學生的個體差異考慮在內，尊重每個學生的個性特點，積極培養學生主動學習、探索的能力，保證讓學生能夠專心地學習音樂、積極地參與課堂音樂教學活動并勇于表現自己，讓學生獲得各種成功的感覺體驗。
2.積極與學生進行溝通。學生與教師之間的關系會在某種程度上影響學生人格塑造過程，因此，教師要充分通過課堂活動以及利用課余時間，積極與學生進行交流、溝通，一方面是了解學生的學習情況，同時也是提高自己的音樂教學能力的關鍵性舉措。
3.豐富教學活動。中學生要面臨繁重的學習任務，因此在音樂教學上，他們都希望能用豐富的教學活動來緩解學習上的壓力，教師在進行教學活動設計時應對這一點有所體現。例如，在教學過程中，可以將一個班的學生劃分為音樂興趣小組，進行諸如音樂黑板報編寫、樂器欣賞等活動，培養并提高學生的音樂欣賞水平。
五結語
總而言之，音樂教育對中學生素質的重要性是不可估量的，其對培養學生的個性發展、完善人格及培養綜合型人才有舉足輕重的作用。
參考文獻
[1]仲多麗.淺談音樂教育與中學生素質的培養[J].淮北職業技術學院學報.2006,01.
【關鍵詞】:電腦音樂制作技術 音樂教育 重要性
中圖分類號: J619-4;G652.4 文獻標識碼:A 文章編號:1003-8809(2010)08-0149-02
電腦音樂制作系統作為一種實用性極強的現代化教學手段,在音樂教育中已展現出極為廣闊的應用前景。隨著電腦音樂制作技術的深入普及,必將使傳統的音樂教學體系從觀念、內容、手段、方法等各個方面都會產生嶄新的變化,同時也為學生開辟了一條全新的音樂學習途徑。
一、有利于視唱練耳教學
將電腦音樂制作應用到視唱練耳中,已成為當前視唱練耳教師必須掌握的現代教學手段之一。它可以有效地豐富傳統方式的視唱練耳訓練,還縮短了學生與實際作品之間的距離。改善了以往教學所處的單一音響的狀態、聽覺材料有限和風格單一的狀況,而且對其他音樂基礎技能教學的輔助意義也是相當有益的。
在以往的視唱練耳教學中,視唱與聽音訓練是必不可少的內容,在以鋼琴為教具進行教學時,教師一定會遇到訓練音色單一、不斷反復彈奏、無暇顧及學生學習效果的難題。但電腦音樂制作的運用,使老套的課程變得生動化、現代化,極大地提高了教學效率。
教師可以事先運用電腦音樂制作系統制作好訓練內容。如:不同音色的音程、和弦、旋律、節奏,還可以自己用MIDI制作伴奏。上課時通過電腦對視唱曲和練耳內容進行編排,自動播放,從而使教師在集體訓練時可以對學生進行近距離輔導。同時,在視唱時更可以減少減輕教師不停伴奏和范唱的辛勞。電腦制作的內容節奏音準非常精確,可以任意逐小節、逐句隨教師意愿及學生熟練程度播放。其速度、音調、音色均可任意變化。只要合理運用電腦音樂制作系統,教師將會在授課時既省時又省力,還提高了教學質量和效率。在運用了電腦為教具后,練耳不再是鋼琴單一的音色了。教師可以使用不同音色來播放同一旋律,讓學生體會不同音色的同一旋律、風格。為學生今后參加各類演唱、演奏、合奏、協奏打下良好的聽覺基礎。
有“音樂靈魂”之稱的節奏在視唱練耳中占有相當比重,也是具有訓練難度的。因為節奏訓練要求精確度的掌握和不同風格的把握。電腦音樂制作系統內具備了打擊樂器效果。調出打擊樂音色后,每個鍵盤上有相對應的打擊樂音色,從全套爵士鼓到木魚,從拉丁手鼓到梆子應有盡有。教師可以將打擊樂音編成節奏型,又可以根據教學要求即時改變速度、力度,與以往教師用跺腳拍掌,用口讀“噠噠噠”進行相比,不可同日而語,兩者效果有天壤之別。
二、服務于聲樂教學
聲樂的教學不同于其他科目教學,它是一種看不見的教學,也就是一種非常抽象性的教學。除了外在的演唱外,它不再具備直觀性。很多人都說聲樂是最難學的科目,因為它不像理論課或器樂課那樣直觀。另一個問題就是聲樂教學雙方要付出巨大的體力代價和時間代價。教師在講課時要求學生能準確找到聲音的位置,教師就要反復示范。如果示范的時間過長,就會造成教師的疲勞。再者,傳統方式下的聲樂教學是沒有自身參照物的,有的也只是教師的演唱或是大師的CD或磁帶,學生無法聽到自己真實的聲音。教學中無法保持學生良好的歌唱狀態和瞬間產生的歌唱靈感,對磁帶的模仿又容易造成依賴心理或方法錯誤。
利用電腦音樂制作技術可以讓聲樂直觀化。可以應用到相應的音樂制作軟件Cakewalk 9.0或音頻軟件Cool Edie pro、2496或Sound forge錄制聲音。教師可以把自己的示范在講課時實時錄入電腦,電腦將生成音頻波形文件。這樣,聲音就可以看到了。好的聲音的音頻波形與不好的音頻波形是有很大區別的。教師可以把波形給學生進行分析、研究。這樣便可直觀地去講述問題的關鍵了。這種直觀化的最大特點就是學生能夠在教師的指導下以自己的聲音為參照,切實體會聲樂學習中的點滴,發現自身的不足。如聲音的位置、咬字、音準,及時發現、及時改正。教師可以把自己錄好的聲音反復播放,讓學生聆聽,并穿插講解。這樣能大大提高教學效率,激發學生學習興趣。課后教師還可以把課堂示范及一些重要資料復制到光盤上,使課堂教學得以延續性發展,同時又無形地對學生進行了課后輔導。
傳統的聲樂課都是以鋼琴伴奏為主,它既有有利的一面,也有不利的一面。有利的是它可以隨時適應學生的主觀處理;不利的是鋼琴自身的音準問題,再者是可變的“跟節奏”伴奏無法給予學生準確的節奏感和風格感訓練。同時,教師在伴奏時不容易更投入地去聽學生聲音的正確與否。正所謂“一心不能二用”。
運用電腦音樂制作可預先做好歌曲的樂隊伴奏,強調風格和節奏,使學生能夠樹立較強的節奏觀和風格觀,從而達到表達的準確性。可見,電腦音樂制作能很好地服務于聲樂教學。
三、對教師的素質要求
新的教學模式對教師素質提出了新的要求。要求任課教師熟悉計算機系統的操作,如Window 98/2000/xp系統;熟悉計算機的硬件結構;熟練電腦音樂制作技巧,如音樂制作軟件Cakewalk、SONAR、HW、Band-in A Box等的熟練操作和相關硬件設備如MIDI接口、音源、功效、調音臺的操作。電腦音樂制作能夠很大程度地服務于音樂教育。但事實上,要運用好這種現代化數字化音樂教學手段也并非易事,需要大量的精力和合理的知識體系,更需要合理科學的應用。一堂質量差的多媒體音樂課或許比傳統方式教學還要糟。但是,數字化音樂環境中多媒體所帶來的嶄新知識傳輸方式、廣博的信息量是傳統教學所不可比擬的。
關鍵詞：文化素養；音樂素質；創造；系統理論
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）09-069-01
什么是文化素養？通俗地說，是一個人在文化知識方面的綜合素質。其中包括政治、哲學、宗教、歷史、地理、數學、外語、文學、語言與寫作表達能力等方面的學識水平。無論是學習音樂、從事音樂創作或音樂教育工作，都需要有一定的文化素養。我們承認音樂人才的選拔有其特殊性，重視音樂天賦是學習音樂必不可少的客觀的物質條件，強調音樂素質是發展音樂才能的第一客觀因素，但并不是否認或忽視文化素養對學習音樂、發展音樂才能所起的重要作用。恰恰相反，隨著現代化教育科學的發展，人們越來越認識到文化素養是學好音樂、全面發展音樂才能的必不可少的重要因素之一。一個人的天賦條件和音樂素質再好，如果文化水平較低，文化素養不高，其音樂才能的發展，不僅會受到很大的影響和制約，有的甚至是“大器不成”，難以造就。古今中外凡是有成就的作曲家、音樂理論家、音樂教育家、指揮家、演唱演奏家等，無一不是由于他們有深厚的文化素養和淵博的文學、哲學、美學、歷史、繪畫等方面的知識，才使他們的音樂天賦和音樂素質獲得全面、高水平的發展。與此相反，在音樂院校，極少數學生經過較嚴格的專業考試，在天賦條件和素質上都不錯，但入學后在專業學習上卻進展緩慢，成績平平，有的甚至多門功課落后，成為“差等生”，其中重要的原因之一也就是文化水平較低，文化素養不高。
人類歷史發展到今天，在網絡和多媒體技術飛速發展的條件下，任何一門學科，哪怕是一門年輕的學科，都有其區別其他學科的質的規定性。它既有自身的系統的理論體系、發展規律，又有其與其他學科相互滲透、相互影響而多方位發展的要求和趨勢。要全面地認識、掌握和發展一門學科，首先要求具有一定的文化知識，去學習前人在本學科中積累的知識和經驗，從而通過這些知識和經驗，進一步去認識它的發展規律以及與其他學科的有機聯系，音樂這門古老、美妙、特殊的藝術尤其如此。從原始人類簡單哼出的第一聲“勞動號子”，到現在人類創造的由電子數碼控制的激光音樂，人類的音樂知識寶庫中，不但已經積累了極其豐富的文字和音樂財富，而且音樂與文學（特別是詩詞）、數學、哲學、美學、教育學、倫理學、心理學、社會學、宗教、歷史以及繪畫藝術、戲曲藝術、舞蹈藝術、建筑藝術、體育等學科的關系和相互影響，也越來越密切。
隨著教育科學的發展和人類對邊沿學科、交叉學科的探索，音樂日趨與其他許多學科有相互滲透和交叉發展的趨勢。人們早已經認識到，音樂的理論和實踐，跨越了人文科學、社會科學和自然科學三大科學體系。那么，你要學習音樂的理論和知識，認識音樂運動的本質和規律，創造音樂（包括創作與表演）、欣賞音樂、發展音樂技術與技術理論，特別是從事現代音樂教育，沒有必要的文化知識和接受較高層次的科學文化教育，毫無疑問是不可能的。那么文化素養對學習音樂，發展音樂才能的影響，到底有哪些方面呢？大致說來，可從三個方面去理解和把握：1.文化素養不高，不但直接影響到大學階段的公共文化課，如大學語文、哲學、政治、經濟學、教育學、心理學、中國革命史等課程的學習，而且直接影響專業基礎理論課、基礎技術課、專業史論課，如樂理、和聲、作品分析、中外音樂史、藝術概論等課程的學習。2.文化素養不高，勢必影響，甚至限制了專業主修課，如聲樂、鋼琴、器樂或理論作曲等課程的技法要領的理解和掌握、表現水平的提高和發展。從長遠來看，潛在能力的挖掘和音樂才能的高水平發展，也將是沒有深度和廣度的。3.音樂作為抽象的表情藝術，無論是創作、表演，還是觀摩、欣賞，都需要對音樂作品的形式、內容、風格及各種表現藝術要素進行深刻的分析和把握，這樣才能充分地理解其音樂思想，準確地捕捉藝術真諦，完美地揭示其音樂形象。
【關鍵詞】音樂教育；游戲；幼兒教育
一、從興趣入手，集中幼兒注意力
（一）音樂游戲來培養幼兒的注意力
1.讓幼兒注意力集中首先是對幼兒興趣的培養
（1）用音樂游戲對幼兒進行練習，激發幼兒融入到活動中
幼兒的注意力易轉移，易分散不容易集中，而且幼兒對一些事的關注只停留一會兒，通過音樂活動來對幼兒注意力進行培養，對幼兒興趣的培養是關鍵。游戲活動是一種融生活節奏、生活情趣于一體的娛樂活動。有目的運用音樂游戲進行練習是激發小朋友音樂興趣的重要方法之一，這樣幼兒就會更加關注音樂游戲。
（2）根據幼兒的年齡特征用音樂配朗誦《小熊過橋》提高幼兒的注意力
根據幼兒好動、好奇、好模仿、好參與、好創作等年齡特點及對音樂感知能力的特點，音樂游戲要盡量具有律動性，用各種游戲活動來激發幼兒的體態動作，讓幼兒在活動中跟著音樂自然地動起來，讓思維也相應的活躍起來，從而使幼兒精神集中，注意力自然在音樂游戲上了。如《小熊過橋》二聲部朗誦這個活動激發了幼兒的興趣，在朗誦的過程中老師根據幼兒好玩的特點，讓幼兒在邊唱邊跳時學一些動物叫的歌詞，使幼兒的思維積極地活動，培養了幼兒的注意力。老師從一開始就要帶著幼兒伴著音樂進入活動室或者根據活動內容的需要精神抖擻地進入活動室，還能用律動和舞步，如小跑步、進退步、交換手等小鳥飛、馬跑步的動作等等愉快的進入活動室。等幼兒進入教室后，老師可以先為幼兒作發聲練習、聽聽音、節奏的練習，這樣就調動了幼兒學習的積極性，也集中了注意力。在音樂的活動中，注意力的集中可以使幼兒仔細地聆聽音樂，更好地與教師交流。
2.音樂游戲課”名字接龍”來促進幼兒的興趣吸引幼兒的注意力
在音樂游戲課還沒開始時可以做一個有趣的游戲調動一下幼兒的興趣“名字接龍”。首先要讓幼兒熟悉自己及身邊小朋友的名字，這個游戲是在這個基礎上進行的。老師可以放一些輕音樂等，幼兒先坐成一排，第一個小朋友說最后一個小朋友的名字，第二個小朋友說倒數第二個小朋友的名字，依次類推直到結束。它要求幼兒在說的過程中，速度的一致節奏的緊湊，而且節奏型不能重復，每個人都必須說出與眾不同的節奏型。注意全體幼兒節拍的一致等，不然節奏亂了，秩序也就亂了很難繼續下去。這個游戲還可以變換形式讓男女小朋友隨機坐下的情況下，請男孩依次說出女孩的名字然后女孩依次說出男孩的名字。這樣幼兒在整個游戲中都非常的投入，因此音樂游戲可以培養幼兒的注意力。
二、通過音樂欣賞來提高幼兒的注意力
（一）幼兒園的音樂欣賞為幼兒提供欣賞音樂的機會
在幼兒園音樂教育中，音樂欣賞是重要的活動之一，也是培養兒童感受力，并且使之音樂能力進一步發展的基礎，而注意力的集中狀況直接影響幼兒聆聽音樂和理解音樂的效果，同時也是促進幼兒養成良好學習習慣的重要方面。音樂的欣賞可以引起兒童的注意。音樂作為一種欣賞的藝術，要求幼兒保持注意力的穩定 ，要緊跟隨音樂的運動和變化，來感受整個音樂，以便了解音樂所表現的內容和情感。幼兒園的音樂欣賞首先要能吸引幼兒安靜地傾聽音樂，為幼兒提供欣賞音樂的機會。
（二）不同風格的音樂來激發幼兒對音樂的興趣使幼兒集中注意力
通過欣賞，可使幼兒了解音樂不同的風格類型，有的歡快活潑；有的壯麗渾厚；有的安寧柔美；有的幽默風趣，讓幼兒在欣賞音樂是能體驗到音樂的帶來的快樂感受到音樂的美，從不同風格的音樂來激發幼兒對音樂的興趣，使幼兒產生聽音樂的愿望，通過與音樂一致的情感體驗去發現音樂的美妙。一個新的音色、一首新的歌曲或樂曲很容易使孩子集中注意，因而在傾聽、歌唱和演奏活動中幼兒的注意力便得到了鍛煉，在園里有時組織的音樂欣賞是由老師用鋼琴自彈自唱表演的，當音樂從老師的口中、手中流出時，孩子們回流露出對老師的一份喜愛，并將這份喜愛注入到對音樂的喜愛中，從而對音樂產生興趣。
關鍵詞：大學生；舞蹈教育；音樂素質；重要性
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2016）29-0020-01
一、前言
對于大學生而言，音樂素質的培養不應該局限于原有的思維模式與授課習慣，更加豐富和多元的概念可以引入日常教學之中，教師通過持續的試驗與改進，能夠逐步摸索出一條有新意、有實效的音樂素質培養之路。盡管結合不同特征、不同側重以及各異的職業方向，音樂類教學被劃分為多個專業，但是在常見的音樂院校以及音樂類專業的教學活動中，仍然能夠大致了解學生音樂素質培養的基本途徑，聽音識譜、聲樂練習、和聲創作等仍然是學生們需要重點掌握的。舞蹈和音樂都屬于藝術范疇，它們起源于相似的歷史背景，同樣在人們的日常生活中得到打磨和升華，都是現代人們喜聞樂見的藝術形式，具有良好的群眾基礎。大學院校中的教師在開展專業教學的過程中，不必拘泥于二者所屬范疇上的區別，只要是有益于學生更深層次理解藝術本質，有助于專業能力提高的教學手段都能夠被應用于實踐，將舞蹈和音樂教學巧妙結合同樣會為師生帶來全新的藝術享受，全新的素質培養模式也將就此展開。
二、舞蹈教育在大學生音樂素質培養中的重要性
（1）強化舞蹈與音樂之間的藝術互通。就藝術領域而言，它的原型并沒有過多的概念劃分，現在人們所認知的藝術形式也是通過人為的區分和細化得來的。因此，無論是舞蹈、音樂，還是美術、工藝等等都能夠被歸結為藝術的表現形式，它在給予人們充分的審美體驗與享受的同時，也在不斷地引導人們更加全面和細膩地感知世界，推動著人類文明的不斷前進。最為常見的歌伴舞形式就是將舞蹈與聲樂表演相結合，民族舞蹈搭配地域性特征明顯的山歌、民歌，唱法多元、曲風輕快的音樂搭配節奏感較強的POPING、BREAKING則能夠增強舞臺渲染效果。在春晚上為人們所熟知的《千手觀音》就是一個比較生動的例子，通過舞蹈動作編排、隊形變化以及肢體上的律動，不僅向人們展示了千手觀音這人物的神秘感，還與音樂在節奏、韻律、起承轉合等方面達成了良好的契合。由此可見，二者之間的關聯性值得人們進行更多形式的嘗試，不管是音樂類專業學生還是老師，都可以大膽地將不同的舞蹈風格、表現形式以及舞臺元素有機地融合到日常的音樂學習與表演之中，進一步增強表現張力以及藝術理解力，從而實現個人音樂素質與專業能力的全方位提升。
（2）促成創新性音樂素質教育的新形式。在大多數的音樂專業教學中，學生們所接觸到的學科教育是相當豐富的，除了常規音樂基礎和聲樂知識，他們還會在舞臺表演、幕后編曲制作、剪輯等方面進行更加專業和深入的學習，這不僅是未來職業規劃的要求，也是每個學生完善自身素質、激發個人潛能的必經之路。因此，將舞蹈作為增強學生音樂素質的重要一環不無道理，事實證明，這種相對新穎的方式在大多數的教學實踐中獲得了良好的效果反饋。比如，音樂專業學生會通過音樂劇、文藝匯演等形式積累演出經驗，而這一過程中他們往往會加入舞蹈元素來渲染與主題相適應的氛圍和情緒，與此同時，其表現的觀賞性也能夠大大提升。學生在這一系列的實踐中既能夠感知未涉足的新鮮領域，還能夠使原有的基本功和個人能力得到強化。因此，這種創意類的舞臺表現和更加多元化的編排逐漸受到人們的支持和喜愛，這也是越來越多創新性作品受到人們追捧的原因之一。基于此，老師和學生們可以將舞蹈元素與音樂創作相結合，吸納來自國內外各個層次的靈感，讓學生們的創造性思維和音樂素質珠聯璧合，形成一加一大于二的效果。
（3）凸顯學生在音樂素質培養中的自主性。現階段的大學生較之前的學生相比更具有獨立、張揚的性格特點，再加上如今越來越完備的技術設備支持和豐富的可利用資源，他們逐漸成為了新時代音樂領域發展的主要力量。更多飽含情感的好作品和鬼馬精靈的新想法都出自他們之手，更多的教師也逐漸意識到，“修行在個人”是一種高于日常教學層次的再創造。在保障學生基礎能力和知識比較扎實的前提下，放手讓學生自己去摸索感興趣的音樂形式、表現方法以及展示途徑，是對學生個人能力最有效的歷練，也將是在其音樂學習生涯中受益最多的部分。音樂專業學習本身就涉及個人音樂創作，學生掌握一定的主動權是保證其作品獨立性的重要保證，同樣也是音樂創作領域持續健康發展的必然要求。
三、結束語
舞蹈與音樂本身就是難以分割的，盡管它們能夠在不同的情景和需求下表現為系統且獨立的個體，但二者的巧妙融合總會使人們眼前一亮，并從中獲得強烈的渲染與帶動。教師在著力強化學生音樂素質教育的同時，有必要將舞蹈領域中的部分元素篩選出來，用更加具有新意和開創性的手段實現原有教育教學活動的改良升級，用更加包容的方式和更加積極的態度去探索技術領域素質培養的新渠道、新方法。通過師生在教育教學領域的不懈努力，人們不僅能夠欣賞更多具有獨創性的音樂作品，領略藝術魅力，還能夠看到一批專業素質優良的音樂領域人才。
參考文獻：
[1]張琴.試論音樂審美與大學生音樂素質教育[J].鄭州鐵路職業技術學院學報，2011（01）.
一、培養音樂情趣是關鍵
1.遵循幼兒生理心理特點，培養幼兒參與活動的興趣
音樂教育活動對于培養幼兒的合作精神、人際交往能力具有積極的作用。幼兒天真可愛、活潑好動，沒有較好的自控能力，所以運用動靜交替，情景交融等各種形象生動的方法，讓幼兒在動、聽、看、辨、唱的趣味實踐中體驗：尋找音樂――感受音樂――理解音樂――鑒賞音樂――表現音樂的全歷程。
如在給中班幼兒上音樂活動“走路”時，可用兒歌朗讀和打擊出象征小兔、小鹿、小鴨走路的聲音，讓幼兒很快掌握切分音的基本節奏。又如在“打電話”這一活動中，可運用扮演角色的形式，來引發幼兒學習齊唱、分組唱的歌唱方法，讓部分幼兒當打電話的娃娃，另一部分幼兒當接電話的娃娃，配上道具“電話”，幼兒很容易在感興趣的氛圍中學會此種歌唱方法。
選擇不同的音樂素材提高幼兒分辨音樂的能力。在進行音樂欣賞時，教材的選擇直接關系到幼兒對音樂欣賞的興趣。選材應注意幼兒的可接受性、可接納性。不同的音樂會帶給幼兒不同的感受。
設計好教學語，增添音樂的特有情趣。活動組織的音樂教學語，是指在音樂活動中點綴性的音樂語言，如活動前后師幼問好等常規，就可用音樂的形式來表現，放一段歡快的音樂讓幼兒做律動，表示音樂活動開始了，既可突出音樂活動的特點，又可激發幼兒的興趣，還可間接傳授知識。
2.進行節奏訓練，培養音樂情趣
幼兒藝術感知能力和創造能力的培養是長期的，是在充滿藝術氛圍的環境下參加無數次藝術活動中得到發展的。節奏性活動是幼兒喜歡的活動。針對這一特點，一方面通過拍手、拍腿、踏腳的動作來進行節奏訓練，另一方面是為幼兒提供一些打擊樂器，引導他們在有節奏的身體動作和運用樂器演奏活動中感受節奏性活動的興趣和美感，同時在活動室內，布置音樂角，引導幼兒自己擺弄節奏樂器，熟悉節奏樂器的音質、音色，幫助幼兒自己從敲打節奏樂器的活動中辨別各種樂器聲音的特色和性能，引導幼兒自己去探索，敲打節奏。教師要注意觀察了解他們喜歡什么樂器，喜歡什么樣的節奏和聲音，為了讓幼兒更好地使用各種節奏樂器，鼓勵他們多聽、多練、多感受。如學習《什么樂器在歌唱》，準備小鈴、小鑼、小喇叭、小鼓，讓幼兒用這些樂器進行節奏練習。通過練習讓幼兒感受各種樂器的音質、音色。通過有節奏的訓練，聯系這些樂器的特點，培養他們對音樂節奏活動的感受力、表現力和興趣愛好。
音樂滲透于幼兒的一日生活，對幼兒的發展起著積極的作用。我們要讓幼兒關注生活中的細節，如下的大雨和小雨能讓幼兒認識一些樂器，如串鈴、鈴鼓、鼓、沙鼓。讓幼兒選擇適合大雨和小雨相匹配的樂器，這樣不僅讓孩子通過歌聲和小樂器表現了對大雨和小雨的感受，同時在探索中學習了不同樂器的敲擊方法。
3.聯系與歌曲內容相關的知識，培養幼兒動手動腦能力，拓寬知識面，提高唱歌的興趣。
幼兒歌曲來自幼兒生活，反映幼兒生活。引導幼兒了解與歌曲內容的知識，不僅可以拓寬幼兒的知識面，結合歌曲內容培養動手動腦的能力，還有助于對歌曲內容情緒的理解和感受，提高歌唱的興趣性和表現力。如在教《不倒翁》這首歌之前，教師為幼兒準備了蛋形塑料糖盒，橡皮泥。教師唱這首歌時拿出一個做好的不倒翁放在桌上，教師輕輕的推不倒翁，但不倒翁馬上又立了起來，這時幼兒那驚訝的表情都表現在臉上，都想來玩玩，體驗之后都想自己擁有一個。教師心靈深處感應到孩子們的渴望，于是拿出早已準備好的道具讓孩子們自己去體驗制作不倒翁的樂趣。
通過對該首歌的學習，不僅拓寬了知識，而且感受到了自己動手做玩具的成就感。這樣，應用多種手段有機的結合，互相滲透，提高了幼兒對音樂的興趣，使幼兒多方受益。
二、語言是開展音樂教育的重要保證
音樂和語言有著非常密切的關系，一首活潑、動聽的歌曲往往就是一首首好的兒歌、詩歌；一首首優美、詼諧的樂曲都好象講述著一個個有趣的故事。音樂教學不僅能培養幼兒的音樂素質，而且能全面促進幼兒身心協調發展。其中，語言起著至關重要的作用，語言是開展音樂教育的重要保證，我們應該寓語言于音樂教育之中。
首先，我們在進行音樂教育時，要有意識地去培養幼兒的語言能力。其次，要把握好尺度，即在進行音樂教學活動時，要正確處理好音樂與語言的關系。再次，要做到有機結合，要努力將發展語言能力有機地滲透到音樂教育中。
總之，幼兒園的音樂教育不應局限于音樂課中，應滲透于日常生活中。教師應當為幼兒創造多樣化的環境，使幼兒的生活、游戲、勞動都有優美的音樂伴隨，美化幼兒的生活，美化幼兒的心靈。
三、音樂教育和心理教育統一起來
音樂教育對兒童心理健康的影響是由于音樂內在的特點，充分挖掘現有的音樂教育中潛在的心理教育資源，充分利用現有音樂教育的各種形式，結合心理教育的目的和內容，很好地實現二者的有機結合。這就需要音樂教師做到以下幾點：
第一、加強對兒童心理健康教育的意識，主動尋找音樂教育中蘊含的心理教育意義，積極嘗試把二者統一于一個教育過程當中。
第二、努力提高教師自身的音樂修養，提高自身對音樂作品的理解和欣賞水平，更好地引導兒童感受音樂。
第三、豐富教師音樂教育和心理健康知識，具備為每一個孩子進行心理健康教育的能力。
音樂屬于無形的推動力量,是催人上進、促進社會和諧發展的無形力量。音樂作為老年人生活必不可少的精神追求,幫助老年人的晚年生活創造更好的生活空間。老年人在自娛自樂、感受快樂時光的同時,也呈現了老年人嶄新的精神面貌,豐富他們的老年生活,為社會的穩定和諧增添成分。老年音樂教育在提高老年人的愛國情操以及堅定政治信念的同時,有利于激勵老年人的民族精神,增強他們頑強奮斗的品德。音樂讓老年人身心得到健康的發展,有效的延緩衰老程度,進而實現老年人生命質量的提高,達到節約社會醫療資源的效果。老年人音樂教育減輕了子女的經濟負擔,減輕了家庭經濟開支,促進家庭生活的和諧。
老年人在參加音樂活動和學習音樂的過程中,結實各種朋友,融入社會,適應社會,使得社會更加的安定。老年人對音樂的追求,有利于提升個人的素質,進而對后輩們起示范作用,讓后輩們在潛移默化中繼承老年人嚴謹的學習態度和認真的學習精神。通過音樂激發老年人貢獻社會的熱情,實現老年人的人生價值。
2.研究老年人音樂教育對社會和諧發展的可行性
2.1老年人音樂教育是構建社會和諧的前提社會理想是人類社會進步的標志,而老年人音樂教育則是進行社會理想教育的有效手段。音樂是理性和情感高度統一的藝術表現形式。老年人通過音樂欣賞,可以學到更多的音樂知識,了解作品相關的歷史文化、民族文化、政治背景等內容,使老年人充分認識社會,激發老年人追求更高層次的精神享受。同時通過音樂欣賞,也可以讓老年人對生活充滿熱情,更加熱愛生活。
2.2老年人音樂教育和社會發展緊密聯系老年人音樂教育通過老年人的音樂審美感知力而體現出來。老年人的審美感知力又是在社會實踐中不斷發展。音樂涵蓋歷史、文學、社會科學、哲學、心理以及自然科學、醫學等各個領域。音樂是老年人精神追求之一,音樂教育能提升老年人的文化水平音樂,發揮促進社會全面發展的作用。音樂教育促進老年人的精神生活質量的提高,幫助老年人樹立正確的審美觀,在某種程度上極大的促進了社會的和諧和健康發展。
2.3老年人音樂教育對構建社會的可行性隨著人口老齡化的不斷增加,我國已經步入老齡化社會,老年人口數量按一定的比例逐年增長,因此為進一步強化老齡化工作,滿足老年人生活物質和精神上的追求,國家建設了專門的機構。而老年人音樂教育是老年人文化教育工作的重要組成部分,能讓老年人保持愉悅身心的同時,改善和子女之間的關系,實現家庭的和睦,從而推動社會的穩定。老年人音樂活動作為老年文化教育事業的一種藝術實踐,以發展公共事業為目的,大力宣傳、提倡構建穩定和諧社會。因此,老年人教育要結合老年人自身的心理特征,立足社會發展實際情況,根據老年人的生活,加大對老年人音樂教育事業的投入力度,開展多種形式的音樂活動,實現老年人“老有所樂,老有所學”,進而推動社會主義精神文明建設,促進和諧社會的進一步發展。
