時間：2023-08-06 09:01:00
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇傳統(tǒng)音樂教學，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
關鍵詞：專業(yè)音樂軟件；多媒體技術；音樂教學
音樂教學從理論上來講，多媒體技術與音樂軟件的相互結合對音樂教學來說是再好不過的了，但由于在音樂教學中要求輸入大量的五線譜，從而將許多優(yōu)秀的教師都拒之門外，他們依然按照傳統(tǒng)的說教式教學法，在面對這種現(xiàn)狀時，如何將多媒體技術與專業(yè)音樂軟件同時引入音樂專業(yè)理論的課堂顯得尤為重要。
一、傳統(tǒng)教學方法的弊端
在傳統(tǒng)的音樂理論教學中，尤其是與作曲技術理論相關的課程在教學方法的局限下，教學效果大打折扣。具體主要體現(xiàn)在以下幾個方面：
1.聽覺方面
在音樂欣賞和音樂理論課程的教學中，存在大量的音程、和弦以及旋律音響效果，在教授過程中，特別是和弦、音程的快速轉位在黑板上的多種演示以及豐富多彩的音響效果，傳統(tǒng)的音樂教學需要由教師通過鋼琴的演奏才能使學生獲取各種各樣的音響效果，這種教學方法對教師的鋼琴演奏能力較高，因為教師的鋼琴演奏水平直接影響到教學質量，以及學生對知識的掌握情況，因此，沒有音響的音樂理論課程，使實踐脫離了理論，很難調動起學生在課堂上的積極性。
2.視覺方面
在音樂理論課程的教學過程中，需要使用專用的五線譜黑板，這種黑板在出廠前就把一排排標準的五線譜規(guī)范地印在黑板的表面，教師便可在上面進行理論講解和譜例的演示，否則就得在課堂上當場繪制五線譜，不但耽誤了有限的課堂時間，而且會因為繪制的五線譜缺乏相對的規(guī)范性，從而使學生在一些音樂理論概念上出現(xiàn)認識上的錯誤，達不到預期的教學質量。
3.感觀方面
一些音樂符號和標記僅僅用說教的方法，很難使學生明確的理解其真正含義，比如琶音、顫音、漸強和減弱等音樂表情，只是依靠教師講解，學生很難體會和感受到他們實際的演奏效果。當教師需要學生欣賞一首鋼琴曲中的一段樂曲時，學生很難集中精力去欣賞，因為他們不能很好的將聽覺與視覺結合在一起，有的學生甚至將音樂欣賞課程作為睡覺休息的課程，這一現(xiàn)象的出現(xiàn)給教學方法的改革帶來了更大的挑戰(zhàn)。
二、專業(yè)音樂軟件走進課堂的必然性
目前國內針對于專業(yè)音樂軟件走進課堂的說法，既有支持者，又有反對者。一方面，專業(yè)的音樂軟件與多媒體技術相結合，使音樂教學與時俱進，從而提高了音樂教學的質量，同時調動了學生在課堂上的積極性；另一方面，學校實施這一教學方法，必定要提供大量的人力和物力，尤其是音樂教師對音樂軟件操作的熟練程度，從現(xiàn)實的角度考慮，并不是每個學校都能夠順利地將音樂軟件引入課堂。因此，從社會的需求來看，音樂軟件走進課堂存在其一定的必然性。
1.運用音樂專業(yè)軟件，例如Encore4.5、Finale等，可以把樂譜譜例書寫的更加高效、美觀和規(guī)范。在運用音樂專業(yè)軟件的同時，不需要采用專業(yè)的五線譜黑板，在投影等成像設備上就可以向學生們展示各種復雜而又規(guī)范的音樂譜例。音樂專業(yè)軟件中包含著各種美觀而規(guī)范的音樂記號和五線譜，不會再出現(xiàn)以前手寫過程中會有的各種書寫錯誤。對于學生們來說，有利于他們正確樹立五線譜的各種記號概念。
2.音樂軟件還可以表現(xiàn)速度變化的不同效果。例如，針對于同一個譜例，我們可以用不同的速度進行演示，由此可以看出速度在音樂中的突出作用。當同一段音樂譜例采用不同的速度被播放的時候，就會得到完全不一樣的音響效果，而在傳統(tǒng)教學過程中，速度的提升往往會受到教師鋼琴演奏水平的制約。
3.音樂軟件中的多媒體視聽功能也是其一大優(yōu)勢，這個功能擺脫了對專業(yè)視聽設備的依賴性。例如，在教學過程中，我們可以進行視聽同步，因為在Finale和Encore4.5等制譜軟件中，都包含有一個非常強大的音序功能，可以一邊展示譜例，一邊播放譜例的音響效果，除此之外，它默認狀態(tài)下的鋼琴音響效果也比較好，在一般譜例的音效示范中，也完全可以達到真實鋼琴的演奏效果。還可以播放多聲部的音樂形式，這有利于學生更好地理解、記憶不同譜例的音效。
4.音樂軟件可以實現(xiàn)譜例的快速轉換。在傳統(tǒng)的音樂理論教學中，要想實現(xiàn)譜例的快速轉換是不可能的事情，教師需要在黑板上書寫、講解后才能完成譜例的轉換，這個過程浪費了大量的課堂時間。而利用音樂專業(yè)軟件，我們就可以在備課的過程中提前輸入需要講解的譜例，在課堂上只需要直接打開就可以進行講解，這樣，課堂上板書的時間就可以節(jié)省出來，從而留出更多的時間給教師進行講解和學生的思考。除此之外，還可以進行譜例之間的快速對比轉換。
一、新媒體時代下大學音樂的教學特征
新媒體音樂最早出現(xiàn)在歐洲國家，至今也已經(jīng)有幾百年的歷史，指的是在音樂中借助一些電子、信息技術手段，使傳統(tǒng)音樂變得更加靈活、多變。隨著時代的發(fā)展，新媒體已經(jīng)成為人們學習、生活中必不可少的一部分，新媒體音樂也隨著時代的發(fā)展而變化，音樂也呈現(xiàn)多元化的發(fā)展。
二、中國傳統(tǒng)文化在大學音樂教學中的重要性
我國是一個具有幾千年文明的國家，音樂是我國傳統(tǒng)文化中非常重要的一部分。在新媒體時代將我國傳統(tǒng)文化和大學音樂教育相結合，給大學音樂教學提供了廣闊的空間，對學生學習音樂、學習傳統(tǒng)文化、提升學生音樂素養(yǎng)以及審美能力都有非常重要的意義。首先，從教學內容上講，傳統(tǒng)音樂在大學音樂教學中的滲透，讓大學音樂教學內容變得更加豐富、課堂變得更加生動、具體，從而有助于提高學生學習興趣和學習動力，從而逐漸促進高校教學水平的進一步發(fā)展；其次，從學生的音樂素養(yǎng)上來看，學生通過對傳統(tǒng)音樂文化的學習，加深了學生對傳統(tǒng)文化的認識和理解，從而加強學生對傳統(tǒng)音樂文化的感悟，促使學生在自我意識和音樂素養(yǎng)上得到進一步提升，從而有助于學生音樂思維和想象力發(fā)展；最后，從傳統(tǒng)文化的傳承上看，傳統(tǒng)音樂文化是我國人類幾千年文化和智慧的結晶，只有將我國傳統(tǒng)音樂文化在大學音樂教學中全面滲透和學習，才能進一步促進我國傳統(tǒng)音樂文化更好的發(fā)揚和傳承。
三、新媒體時代下傳統(tǒng)音樂文化的挑戰(zhàn)
1.學校教育不重視
高校作為為社會輸送人才的搖籃，同時也是學生學習的載體，學校的教學理念和課程設置直接影響學生對傳統(tǒng)音樂文化的態(tài)度。就目前來說，在我國眾多的藝術院校中的音樂教學來說，只有很少的幾所高校開設了傳統(tǒng)音樂課程，而且僅限于音樂藝術專業(yè)。首先，是傳統(tǒng)音樂文化課程不受重視，安排的課時量不足，學生對于傳統(tǒng)音樂文化的接觸減少，很難說在提高學生傳統(tǒng)音樂的興趣。盡管有些學生將音樂欣賞作為選修，但是實際上該課程教學效果也并不明顯。其次，在教學內容上，大多數(shù)學校在傳統(tǒng)音樂文化教學上缺乏統(tǒng)一的教材，教師根據(jù)學生喜好安排教學內容，教師教學水平也參差不齊，從而導致了學生在傳統(tǒng)音樂文化學習中出現(xiàn)偏差；最后，缺乏新媒體音樂傳播方式。隨著新媒體時代的發(fā)展，網(wǎng)絡課程、微課課程以及全面深入到大學音樂教學，大學生作為開放思想的先驅，在高校音樂教學中，并沒有真正發(fā)揮新媒體的力量和優(yōu)勢，讓我國傳統(tǒng)音樂文化進行發(fā)揚和傳承。
2.學生缺乏文化傳承意識
我們常說“少年強則國強，少年智則國智”，大學生作為祖國未來的棟梁，承擔著祖國國家未來發(fā)展的重任，學生的思想和意識直接影響我國傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展和傳承。據(jù)筆者針對本市多所高校的調查中發(fā)現(xiàn)，有超過96%的學生是通過互聯(lián)網(wǎng)的形式獲取音樂、收聽音樂，這就表示新媒體時代已經(jīng)成為了學生生活中必須的一部分。然而在在96%的學生中，有超過92%的學生收聽的音樂類型是日韓、歐美、流行等，只有8%的學生對我國傳統(tǒng)民族音樂感興趣。從中我們不難發(fā)現(xiàn)：第一，新媒體的影響，雖然從一定程度上促進了音樂的發(fā)展，但是國外的音樂熱度要遠遠大于我國傳統(tǒng)音樂文化；第二，學校對傳統(tǒng)音樂文化教育的缺失，直接影響了學生對傳統(tǒng)音樂的熱情和積極性；第三，學生缺乏文化傳承意識，哪怕會自己家鄉(xiāng)音樂或者戲曲的學生都屈指可數(shù)。
四、新媒體背景下大學音樂教學中傳統(tǒng)音樂文化的滲透策略
1.完善教學課程
要想在大學音樂教學中進行我國傳統(tǒng)音樂文化滲透，首先作為藝術院校要充分發(fā)揮其主導因素，完善和傳統(tǒng)音樂教育相關的課程體系，豐富校園內的音樂教學內容，從而讓學生在無形之中受我國傳統(tǒng)音樂文化的熏陶，逐漸培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)音樂的興趣和熱情。對此我們可以借鑒印度學校的音樂教學理念，在音樂教學中以本國傳統(tǒng)音樂教學為主，多元音樂教學為輔，大力發(fā)揚本土文化，使得自身的音樂文化得到弘揚和傳承。其次，在高校校園內可以為學生營造一個傳統(tǒng)音樂文化的氛圍，讓學生潛移默化的受傳統(tǒng)音樂文化的影響，使我國傳統(tǒng)音樂文化逐漸成為學生學習、生活中必不可少的一部分。
2.創(chuàng)新教學方法
課堂教學是學生獲取知識的主要載體，同時也是進行傳統(tǒng)音樂文化滲透的重要途徑。對此，教師要根據(jù)學生的年齡特點和興趣愛好，選擇合適的教學方法，進一步激發(fā)學生對傳統(tǒng)音樂文化的興趣和熱情，從而在新媒體環(huán)境下促進我國傳統(tǒng)音樂教學的有效發(fā)展。例如，教師可以根據(jù)學生的興趣愛好，利用多媒體形式為學生播放前段時間中央電視臺為了傳承和發(fā)揚我國傳統(tǒng)音樂文化而設計的節(jié)目《叮咯嚨咚嗆》，讓學生感受我國傳統(tǒng)戲曲文化和現(xiàn)代文娛的結合，以此激發(fā)學生對傳統(tǒng)音樂文化的興趣，加強學生對傳統(tǒng)音樂文化的認知。
3.加強舞臺實踐
實踐是學生學習中非常重要的方式，同時也能讓學生通過舞臺實踐加強音樂功底，在實踐中進行音樂創(chuàng)新，將我國傳統(tǒng)音樂文化更好的發(fā)揚和傳承。對此，教師i可以在教學中將傳統(tǒng)音樂文化和學生音樂表演相結合，既可以從中培養(yǎng)學生音樂創(chuàng)新和實踐能力，同時還能加強學生對傳統(tǒng)音樂文化的了解和認知，促使學生對傳統(tǒng)音樂文化發(fā)揚和傳承。例如，教師可以立足于當?shù)兀瑢⒈就恋拿袼谆顒印⒁魳繁硌萑谌氲綄W生的音樂劇演繹中，既可以給學生舞臺音樂劇注入新鮮元素，同時還能提升學生興趣和積極性。
4.搭建網(wǎng)絡平臺
新媒體時代，大學音樂教育突破了傳統(tǒng)課堂教學的束縛，越來越多的網(wǎng)絡教學、線上教育平臺應用到日常的教學中，不僅可以突破傳統(tǒng)課堂空間和時間上的局限，同時還能針對學生的興趣和具體學校情況進行個性化一對一教學。所以，在新媒體時代，我們可以利用新媒體技術為學生搭建一個網(wǎng)絡化的學習平臺，讓學生可以通過網(wǎng)絡實現(xiàn)在線學習，并邀請知名的傳統(tǒng)音樂藝術家或者講師進行在線授課，并增設傳統(tǒng)音樂相關的在線課程，讓學生進行自主學習，從而向學生普及傳統(tǒng)音樂文化知識，提高學生傳承意識。
當今世界是開放的世界，人們追逐世界潮流，喜歡新鮮事物，絕大多數(shù)的人只關注流行音樂，這就使得我們的民族音樂遭到冷落，甚至有些地方音樂即將遺失。為保護非物質文化遺產(chǎn)，2005年國務院頒布了《關于加強文化遺產(chǎn)保護的通知》，進一步全面闡述了對物質及非物質文化遺產(chǎn)保護的指導思想、基本方針和總體目標，大大促進了對包括中國傳統(tǒng)音樂在內的非物質文化遺產(chǎn)的保護、傳承及發(fā)展。
一、地方傳統(tǒng)音樂納入專業(yè)音樂院校的教學
在專業(yè)音樂院校的教學課程安排中，有一門必修課程――民間音樂。這門課程的開設本身就有助于傳統(tǒng)音樂文化的傳承和發(fā)展，如果還能將當?shù)氐囊恍﹥?yōu)秀民族音樂編書成冊，納入到民間音樂課程的教學中，則會更有助于弘揚當?shù)匾魳肺幕瑪U大各地方音樂文化的傳承和發(fā)展。基于河北師范大學的客觀條件，結合河北當?shù)胤俏镔|文化遺產(chǎn)的現(xiàn)狀，我們可以制定出相應的非物質文化遺產(chǎn)保護和傳承的方案。如河北平山地區(qū)，既有豐富的名勝古跡、自然景點，又有三大戰(zhàn)役指揮所、革命圣地西柏坡，以及古中山國都城遺址。復雜的地勢，以及各鄉(xiāng)鎮(zhèn)不同的生活環(huán)境，使得平山縣的歷史綿延悠久，文化絢麗燦爛，形成了鮮明的文化特色。平山的傳統(tǒng)音樂文化種類繁多，地域特點顯著，包含歌、舞、器、戲、書等多種音樂文化形式，擁有悠久的歷史和深厚的文化底蘊。其中的“漁家樂”“文廟樂舞”“西調秧歌”“平山墜子”等都擁有獨特的藝術特征和鮮明的地域風格。然而，這些非物質文化遺產(chǎn)目前僅停留在老一輩人的生活中。盡管每逢重大的慶典和儀式活動，也能在公共場合看到這些非遺的身影，但更多的年輕人只是把它們當成尋常民俗熱鬧看待，并沒有意識到其非物質文化遺產(chǎn)屬性的重要意義，且對內容幾乎不知，學習者更是寥寥無幾，許多寶貴的非物質文化遺產(chǎn)瀕臨失傳。
河北的音樂院校中的教師和W生們應以本地區(qū)的傳統(tǒng)音樂作為主要的田野考察對象，將自己實際的調查做出總結，在課上由學生們進行討論。如將西調秧歌、平山絲弦、文廟樂舞等傳統(tǒng)音樂形式錄制下來，在民間音樂課上與學生們共同分享。將閆三妮民歌的曲譜記錄下來，編成一本歌曲集，在民間音樂課上教授給學生，讓學生更加深入地了解本地區(qū)的音樂文化，感受本地區(qū)音樂文化的魅力。平時，教師可組織學生們開展本地區(qū)音樂文化的論壇活動，將本地區(qū)的民歌改編成合唱，進行本地區(qū)民歌合唱比賽等。學期末，教師還可以要求學生們將本學期學習的本地區(qū)民間音樂以音樂會的形式呈現(xiàn)出來，將地方民歌、戲曲展現(xiàn)在舞臺上，讓更多的人了解本地區(qū)音樂文化，感受自己家鄉(xiāng)音樂文化的魅力。身為音樂專業(yè)的學生，如果對本地區(qū)的音樂文化都不了解，那么民間音樂這門課程的開設就形同虛設。同時，聲樂老師在教授民歌時，也可增設演唱河北地區(qū)地方民歌的內容，讓學生傳唱自己家鄉(xiāng)的民歌。將本地區(qū)音樂文化如上述介紹那樣納入專業(yè)音樂院校的教學中，將會促進對音樂類非物質文化遺產(chǎn)的保護與傳承，身體力行地實踐非物質文化遺產(chǎn)傳承的16字方針“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發(fā)展。”
二、將地方傳統(tǒng)音樂納入到高校音樂通識課程中
當下，雖然大家對音樂通識教育非常熟知，但其真正在高校中涉及的范圍卻非常有限，高校中開設的音樂通識課一般都是音樂欣賞類課程，學生聽課非常被動，學生并沒有學到太多教師講解的共性理論知識，教學效果不盡人意，這樣就很難實現(xiàn)讓非音樂專業(yè)的學生們進一步真正了解音樂的目的。因此就有必要專門開設一門通識課程，以本地區(qū)音樂文化為主要內容，教師將田野考察搜集整理的視頻音頻資料提供給非音樂專業(yè)的學生欣賞，講解本地區(qū)的民間音樂文化特色，帶領學生學唱簡單的具有代表性的民歌和戲曲，讓非音樂專業(yè)的學生更加了解當?shù)氐囊魳肺幕Ｔ诳荚囆问缴希處煈淖儗W生普遍反感的筆試考試形式，可把本學期學過的民歌和戲曲放在課上演唱以作考察，所唱的民歌和戲曲要結合一些視頻音頻資料，以保證唱出當?shù)靥赜械奈兜馈τ谕馐W生來說，教師應要求他們學習一些當?shù)氐姆窖裕源_保語言相通，了解更多的地方文化，使音樂與文化相互結合，更深刻地認知當?shù)氐胤揭魳罚衙窀韬蛻蚯龅胤教厣Ｅc之前的音樂欣賞類通識課程相比，這樣的音樂通識課程更有利于非專業(yè)學生感受我國民族音樂文化的魅力，深刻地了解我們的本土音樂，促進我國民族民間音樂的保護和發(fā)展。
三、結語
地方傳統(tǒng)音樂作為我國非物質文化遺產(chǎn)保護的一部分，是祖先們傳給我們的文化寶藏，需要更多的人去關注、學習和傳承。為了更好地保護和傳承地方傳統(tǒng)音樂文化，我們應將這些地方音樂文化納入到高校音樂教學中來，讓更多學習音樂的學生了解和認識地方音樂文化，并且喜歡上自己家鄉(xiāng)的音樂文化，為本地區(qū)音樂文化的傳承與發(fā)展做出應有的貢獻。
【關鍵詞】聲樂教學傳統(tǒng)音樂文化藝術特征
作為一個歷史悠久、具有多元文化的國家，我國傳統(tǒng)音樂文化豐富多彩。目前，我國高校音樂學科發(fā)展迅速，現(xiàn)階段聲樂教學受西方音樂文化的影響較大，無論是在聲樂理論教學，還是在教材、教學方法等方面都對傳統(tǒng)音樂文化涉及較少。筆者認為，在高校聲樂教學中要高度重視對傳統(tǒng)音樂文化的繼承和傳播，把握傳統(tǒng)音樂文化的精髓和魅力，將其融入聲樂教學中，以推動我國高校聲樂教學的發(fā)展。
一、我國高校聲樂教育現(xiàn)狀
目前我國高校聲樂教育發(fā)展迅速，且取得了良好的教學效果，但仍然存在一些問題。在高校聲樂教學中，對西方音樂文化的盲目崇拜已經(jīng)成為主流，很多教師和聲樂表演者甚至質疑民族傳統(tǒng)音樂文化。在民族聲樂教學中只注重發(fā)聲技巧，而忽略了歌曲風格和人物個性，使民族聲樂教育逐漸走向一個技術至上的極端，忽略了聲樂教學的個性化和多元化，對傳統(tǒng)音樂文化的傳承和發(fā)展造成阻礙。在高校聲樂教學中，普遍缺乏對中國傳統(tǒng)音樂風格和傳統(tǒng)聲樂理論的教學。設置課程時，往往忽視了民間音樂在教學體系中的作用，處于一種相對隔離的狀態(tài)，使傳統(tǒng)音樂文化的傳承和發(fā)展受到一定的限制。而且在教學中沒有做到因材施教，影響了聲樂教學效果。同時，一些教師缺乏傳統(tǒng)音樂文化素養(yǎng)，不能很好地將傳統(tǒng)音樂文化融入教學中，使學生對傳統(tǒng)音樂文化的學習相對較少。
二、傳統(tǒng)音樂文化的特征
（一）形態(tài)特征
中國傳統(tǒng)音樂體系的律制為“三律并用”，其中的音階和節(jié)拍也獨具特色，偏音和正音組成音階，均分和非均分兩種律動相結合形成節(jié)奏和節(jié)拍。另外，有多種記譜法記錄音樂中的高、中、低、長、短、強、弱音。這些形態(tài)特征可以通過變換曲子的音調高低、長短及強弱，充分表達音樂所蘊含的情感和作曲家的創(chuàng)作意圖。
（二）藝術特征
我國傳統(tǒng)聲樂藝術的審美標準強調字正腔圓。“字正”是對歌詞內容的表達，聲樂表演者要通過準確的發(fā)音，為聽眾傳達歌詞內容和音樂作品蘊含的深刻情感，讓聽眾能夠深入理解其中的寓意。“腔圓”是指音樂曲調流暢且圓潤，聲樂表演者要通過完整且圓潤的曲調表達歌曲意境，讓聽眾在聽清楚歌詞的同時，充分理解歌曲中的人物及情感。聲樂表演者通過形象、生動的展現(xiàn)，使聽眾得到聽覺享受和情感共鳴，并使整個音樂表演更具感染力，體現(xiàn)音樂文化的藝術性。音色是我國傳統(tǒng)聲樂藝術的標志性特色。我國傳統(tǒng)聲樂藝術強調音色的個性化發(fā)展，音樂作品強調歌者的情感表達與聽眾的情感共鳴，作品中蘊含的情感大多是溫柔而細膩的。因此，歌唱者在聲樂表演時要注重運用個性化、多元化的音色進行情感表達，增強聲樂藝術的演繹效果。傳統(tǒng)音樂文化還強調“潤腔”的獨創(chuàng)性。潤腔是指美化、裝飾、潤色唱腔的獨特技法，它是在傳統(tǒng)聲樂藝術發(fā)展過程中形成的。潤腔能夠從細節(jié)上體現(xiàn)聲樂作品的特色和情感變化，通過以字行腔、以情和聲潤腔，作為歌曲整體旋律的輔助，并通過小音符體現(xiàn)豐富的音樂意境和音樂形象，使聽眾產(chǎn)生情感共鳴，增強音樂的表現(xiàn)力。
三、高校聲樂教學融入傳統(tǒng)音樂文化的重要性
將傳統(tǒng)音樂文化融入高校聲樂教學中具有重要意義。首先，是對民族文化的一種弘揚。我國有56個民族，每個民族都有自己的風俗和特色，歌唱形式也多種多樣。傳統(tǒng)音樂文化可以說包含了各民族特色與民間風俗的精華，因此，將其融入高校聲樂教學是對我國民族文化的一種傳承。其次，是推動高校聲樂教學發(fā)展的重要途徑。受西方文化影響，我國高校聲樂教育模式較為單一，忽略了聲樂教學的個性化和多元化。作為擁有五千年歷史的文明古國，我國歷史文化豐富多彩，傳統(tǒng)音樂文化是其中的重要內容，并且具備完善的體系。在聲樂教學中融入傳統(tǒng)音樂文化元素，可以豐富教學內容，同時對傳統(tǒng)文化進行繼承和弘揚。最后，在高校聲樂教學中融入傳統(tǒng)音樂文化，對于培養(yǎng)高素質的藝術人才也有重要作用。在長期實踐中，聲樂教學的專業(yè)性通常是教學重點，對于學生的個性化發(fā)展則關注不足，導致學生的綜合素養(yǎng)不高，不利于其未來發(fā)展。在音樂教學中，將源遠流長的傳統(tǒng)音樂文化融入其中，可以讓學生對傳統(tǒng)音樂文化有更為全面的理解和認知，激發(fā)他們的民族自豪感，有效提升審美水平和綜合文化素養(yǎng)。
四、高校聲樂教學中融入傳統(tǒng)音樂文化的途徑
（一）在教學中弘揚傳統(tǒng)文化
我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化集合了傳統(tǒng)文化的精華，表現(xiàn)形式多種多樣。教師要在高校聲樂課堂教學中有效融入傳統(tǒng)音樂文化，通過中西方音樂文化內涵的對比，讓學生增加對傳統(tǒng)音樂文化的興趣，深刻理解傳統(tǒng)音樂文化的魅力和精髓，增強對中國音樂藝術的認同感。在教學活動中，通過弘揚傳統(tǒng)音樂文化激發(fā)學生對聲樂學習的興趣，使其體驗到傳統(tǒng)文化的獨特魅力。
（二）通過情感體驗教學培養(yǎng)音樂文化情感
我國是一個多民族國家，這使得我國音樂文化具有多元化特點，可以說呈現(xiàn)出“百花齊放”之勢。教師在課堂教學中要加強對學生音樂文化情感的培養(yǎng)，讓學生用心靈感受民族音樂之美；讓學生走進音樂作品，通過了解創(chuàng)作背景和創(chuàng)作情感，深刻體會聲樂作品的內涵，在感受音樂作品獨特美的同時，獲得更為深刻的情感體驗。
（三）提高聲樂教師的綜合素質
教師是教學實踐的主導者，其專業(yè)素養(yǎng)對課程的教學效果和教學質量具有關鍵作用。在高校聲樂教學中，要加強教師隊伍建設，提高教師的綜合素質。教師自身要加強傳統(tǒng)音樂文化的專業(yè)理論知識學習，全面認知傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展歷史，掌握各項知識點，并勇于創(chuàng)新實踐，制定差異化的培養(yǎng)方案，增強與學生的情感溝通和交流，不斷提高自身音樂素養(yǎng)。
（四）增強創(chuàng)新意識，提高音樂感知力
在現(xiàn)代音樂教學中融入傳統(tǒng)音樂文化，可以有效增強學生的創(chuàng)新意識，提高音樂感知力。在有選擇性地借鑒國外優(yōu)秀唱法的同時，將傳統(tǒng)音樂文化有效融入課堂教學活動中，讓學生對傳統(tǒng)音樂文化獲得深刻的了解、認知和體驗。在教學中通過了解不同唱法、文化背景、作品內涵、情感等，讓學生進行討論和試唱，充分調動學習的積極性；教師進一步對教學內容進行深化，讓學生充分了解傳統(tǒng)音樂的形式及內涵，從而逐步提高學生的藝術修養(yǎng)。
（五）調整教學內容，合理優(yōu)化音樂課程
目前，在我國高校聲樂教學中，受音樂教育體制的制約和西方音樂文化的影響，對學生進行專業(yè)、系統(tǒng)的訓練不夠充分，且教學模式過于單一。因此，要將傳統(tǒng)音樂文化融入聲樂教學中，調整教學內容，合理優(yōu)化音樂課程，采用靈活多樣的教學方式，弘揚傳統(tǒng)民族聲樂藝術；合理設置課程時間和教學重點，豐富教學內容，讓學生全面了解傳統(tǒng)音樂文化。
（六）注重教學實踐，實現(xiàn)信息化教學
加強現(xiàn)代化教學技術的應用，將信息技術應用于傳統(tǒng)聲樂課堂教學中。教師可以利用多媒體技術，通過一些視頻和音頻資料，讓學生獲得視覺與聽覺的雙重體驗，加強對傳統(tǒng)音樂文化的感受；在欣賞過程中，深入理解教學內容，充分體會傳統(tǒng)音樂作品的發(fā)音、唱腔等特點，從而提高對傳統(tǒng)音樂藝術的學習興趣。同時，要積極組織學生開展相關實踐活動，使其獲得更多的聲樂經(jīng)驗，從而提高音樂的表達效果。
1．文化多元與陳舊觀念的影響
20世紀以來，世界音樂文化呈現(xiàn)多元發(fā)展并有三大音樂體系匯合的態(tài)勢。但是傳統(tǒng)的中國音樂文化并沒有在世界范圍內引起廣泛共鳴，在對待中國傳統(tǒng)音樂文化面向世界的問題上，我們始終是處于弱勢地位的。中國人認為中國的傳統(tǒng)音樂登不了大雅之堂，這種觀念是根深蒂固的，他們認為中國的樂器缺少諧波共鳴;樂隊音響不干凈、缺乏表現(xiàn)力;唱法不科學，缺乏多聲部，總之，中國音樂要發(fā)展必須要向西方音樂靠攏，甚至需要全盤西化。高職院校的音樂教師大部分也存在這種心理，無論是什么課程，都要以歐洲音樂為標準來衡量，可見，中國傳統(tǒng)音樂要通過教育而走向世界，還需要有很長時間的等待與努力。
2．課程目標與課程設置的影響
在高職音樂院校的課程體系和課程目標中，都有提高音樂教育質量、培養(yǎng)音樂人才的內容，尤其是近些年各大高職音樂院校大都致力于人才培養(yǎng)模式的創(chuàng)新和改革，取得了很大的成就。但是是在繼承和發(fā)展傳統(tǒng)音樂方面，特別是保護非物質音樂文化遺產(chǎn)方面做得還不是很到位，或者說有欠缺。其主要原因在于高職院校受歐洲音樂體系的影響和束縛，還不能很好、很快地轉變思想觀念，致使我國傳統(tǒng)音樂在高校音樂教育專業(yè)的課程設置不合理。一般來說，與中國傳統(tǒng)音樂文化相關的課程比如中國音樂史與名作欣賞、民族民間音樂、民樂重奏與合奏等在所有的學科比重中所占份額偏小，而且學分很少，大多是選修課，容易被學生忽略，本來應該重視的學科反而成了邊緣學科，傳統(tǒng)音樂文化沒有得到應得的重視。
二、高職聲樂教學中融入傳統(tǒng)音樂文化的策略
1．在聲樂教學中改變教育觀念
近幾年，高職音樂院校逐漸開設了一些和傳統(tǒng)音樂文化有關的課程，但一般都是概論性質的課程，實用性不大，學生能夠掌握的傳統(tǒng)文化知識很有限，往往是形式大于內容。在這種教學模式下，教師的觀念必須要轉變，要糾正自己對傳統(tǒng)音樂文化的認識，不能只追求西方音樂文化，顧此失彼。我們應該在繼承傳統(tǒng)音樂文化的過程中，取其精華，去其糟粕，把傳統(tǒng)音樂中的優(yōu)秀部分傳承發(fā)展下去，不能厚西薄中，固步自封。另外，要適當調整中西音樂教學內容的比例，創(chuàng)造一切有利于傳統(tǒng)音樂文化發(fā)展的機遇，使我們的傳統(tǒng)音樂文化能夠得到更大的發(fā)展。
2．在聲樂教學中融入情感體驗
我國幅員遼闊，擁有五十六個民族，每個民族都有其獨特的地域文化、風俗習慣、語言特點和生活習慣，這些都對傳統(tǒng)音樂文化有著深刻的影響，使得民歌種類紛繁復雜，形式豐富多彩，情感萬緒千端。因此，在把傳統(tǒng)音樂文化融入高職聲樂教學中時，首先就應該教學生如何把握情感。除此之外，教師還要讓學生掌握發(fā)聲的方法，把珠圓玉潤的民歌聲音融入到美聲的發(fā)聲訓練中，用共鳴來處理音色，這樣不僅使學生的聲音音質得到培養(yǎng)，還能讓學生創(chuàng)造出有自我特點的聲音風格。
3．在聲樂教學中表達感知能力
高職音樂院校學生的素質參差不齊，他們在興趣、能力、修養(yǎng)、審美等方面都存在很大的差異，因此，他們在感知民族聲樂藝術方面的能力也不盡相同。在進行民族音樂欣賞之后，教師可以引導學生圍繞歌曲的各個方面進行討論，探討歌曲的演唱特點、風格特征和情感向度等，之后放手讓學生表演，學生之間相互點評、分析，以提高學生在傳統(tǒng)音樂文化方面的領悟能力和感知能力。在此過程中，教師要觀察學生的表現(xiàn)，指出學生優(yōu)點和不足，進行及時點評，并對學生的音色、節(jié)奏、速度等多方面技術進行全面總結，進一步培養(yǎng)學生感悟傳統(tǒng)音樂文化的能力，提高音樂的表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力。
4．在聲樂教學中提升教師素質
教師是將傳統(tǒng)音樂文化融入到高職聲樂教學中的主體，要想增進民族音樂的發(fā)展速度，就一定要全方位地提高教師對傳統(tǒng)音樂文化的理解能力和民族音樂教學能力，使其業(yè)務素質顯著提高。在日常聲樂教學中，教師首先應該熟練掌握與民族音樂相關的理論知識，使聲樂教學更具文化指向性。其次，應了解民族音樂的主要特點，能夠正確區(qū)分不同類型的民歌并且能夠演繹不同風格的民歌。最重要的是，教師應該是民族音樂的忠實擁護者和熱愛者，在教授聲樂的過程中能用歌聲感染學生，向學生傳遞音樂學習的正能量，影響他們更加熱愛自己本民族的音樂。
5．在聲樂教學中運用現(xiàn)代化手段
我國的傳統(tǒng)音樂內容豐富，形式多樣，千百年來深受廣大勞動人民的喜愛。關于其分類，一般把其分成民歌、歌舞音樂、曲藝音樂、戲曲音樂和民族器樂曲等五大類。但是有專家提出同屬于中國傳統(tǒng)音樂范疇中的諸如福建南音、西安鼓樂和一些宗教音樂并不能完全歸于這五大類音樂中。因此，杜亞雄在《什么是中國傳統(tǒng)音樂》中將中國傳統(tǒng)音樂劃分為民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂四大類，這樣有些學者提出的不能被“五大類”包含進去的音樂便得以準確的劃分進來。當代的學校音樂教育中，由于種種原因，中國傳統(tǒng)音樂一直處于音樂教育的邊緣。“一項對來自廣西各地壯、瑤、苗、侗等少數(shù)民族的1700多名學生進行的‘有多少學生會唱家鄉(xiāng)的歌’的問卷調查顯示，僅有3%的壯族學生，5%的瑤族學生，27%的苗族學生和31%侗族學生會唱自己家鄉(xiāng)的歌。”①這一調查充分顯示，熟悉和會唱自己家鄉(xiāng)的歌的學生越來越少。民聲藝術是學院派較為系統(tǒng)地研究我們民族的一種教學方式，通過教學讓我們的學生系統(tǒng)科學地學習民族聲樂，高師是民族聲樂藝術傳播的重要陣地，而高師的民聲藝術教育模式也多是采用示范練習的模式，而對于民族音樂背后的傳統(tǒng)文化意義的講解少之甚少，這也造成了傳統(tǒng)音樂文化的流失。
二、高師聲樂教學中應增加本土音樂作品內容
高師是培育中小學音樂教師的重要途徑，因此，高師音樂教學中要適當?shù)奶砑又袊鴤鹘y(tǒng)音樂的內容，重視培養(yǎng)學生了解并熱愛傳統(tǒng)音樂的情操。通過培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)音樂的了解，從而激發(fā)學生的學習熱情，真正做到對傳統(tǒng)音樂的繼承和發(fā)展。首先在教學內容上，目前高師院校的教材主要是《聲樂曲選》（人民音樂出版社1984年出版）、高師聲樂教材《聲樂曲選集》（徐朗主編、上海師范大學出版社出版）、“21世紀高師音樂教材”叢書之一《聲樂曲選集》（西南師范大學出版社出版）等幾套高師聲樂試用教材。②這些教材多涉及的是藝術歌曲以及經(jīng)過改編的民歌作品，而對于高師院校當下的典型的民族作品及原生態(tài)藝術作品均未能涉及，而對于學習者來說，受當?shù)厝宋难找约懊耧L影響多種因素，對于當?shù)氐拿褡逡魳坊蛟鷳B(tài)音樂有著天然的親近感，因此在對傳統(tǒng)文化的重視的背景下，我們應該在教學過程中注重對本地民族特色音樂作品的注入和講解，讓學生接觸多種風格的聲樂作品，融入真正“原汁原味”的原生性傳統(tǒng)劇目。如東北地區(qū)最傳統(tǒng)的東北小調，山歌、歌舞曲和薩滿調。如徵調式的《東北風》、《放風箏》、《翻身五更》、《小看戲》、《回娘家》、《搖籃曲》等，宮調式的《丟戒指》、《賣餃子》、《小拜年》等，再如羽調式的《茉莉花之二》、《正對花》等等，樂曲表達了東北人民勇敢的精神、勤勞的作風及火熱的情懷，東北人民破樸實的生活情懷，生動活潑的熱情性格均通過作品像我們訴說。這些作品源于學生生活環(huán)境，更容易被理解和接受。同時也使得本土的音樂作品得到了切實有效地傳承。
三、高師聲樂教師教學思維和知識的及時更新
在教學過程中，教師是學生學習的引導者，將自己長期以來的表演經(jīng)驗和理論經(jīng)驗傳授給學生，學生在教學過程中避免了錯誤的方式和方法，將這些經(jīng)驗消化理解并運用到實踐中去，由聲樂教師和觀眾檢驗學習的水平，這使得聲樂教師需要具備一定的教學技能和理論修養(yǎng)，如果教師缺少對傳統(tǒng)音樂的理解和掌握，那么在知識的傳授過程中也必然造成其教學過程中對傳統(tǒng)音樂的重視度不夠，影響了學生的傳統(tǒng)音樂文化素養(yǎng)的養(yǎng)成。而我國早期的音樂師范教育受到西方文化思潮的影響，教學體系和理念上深深烙上了西方音樂文化的印記，在結構上西方文化偏重而傳統(tǒng)音樂文化偏少，在鋼琴、視唱練耳、和聲、作曲等方面知識的學習上側重的較多，而缺少對戲曲、說唱等“原生形態(tài)”的民族傳統(tǒng)音樂文化的系統(tǒng)練習。因此在整個教學過程中，首先教師應注重自己的知識結構調整，在思想認識上提升傳統(tǒng)音樂文化運用的重要性和必要性，調整學習結構，多接觸傳統(tǒng)音樂深化自身知識，提升對傳統(tǒng)音樂文化的審美能力，教師對傳統(tǒng)文化的重視度決定了學生在傳統(tǒng)音樂文化學習的深度和廣度。
四、結語
關鍵詞：高師音樂；文化；評價；民族音樂
中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）30-0106-01
一、高師音樂教學的現(xiàn)狀剖析
我國高師音樂教學是我國音樂教育中的主要支撐力量，經(jīng)過長期的發(fā)展，取得了一定的成果，然而目前我國一些地區(qū)的高師民族音樂在教學內容、教學模式、教師的教育觀念及素質結構、教學方式方法上存在單一、對傳統(tǒng)文化融入不足、多元音樂文化意識淺顯等弊端。大多數(shù)音樂教師在音樂教學時采用的都是傳統(tǒng)的“填鴨式”、“灌輸式”教學方法，學生們在處于被動接受的狀態(tài)下進行學習，缺乏自主性和創(chuàng)造性。學生與學生之間、學生與教師之間缺乏交流、協(xié)作和共同解決問題的互動性，民族音樂課變得較為單調、枯燥、乏味。由于傳統(tǒng)教學模式的影響，音樂課程的師資隊伍建設極不平衡，以鋼琴、聲樂、中西器樂和綜合音樂理論教師為主，專職民族音樂教師很少，學科隊伍師資匱乏，重技輕藝，重西輕中。作為教學主體的實踐教學環(huán)節(jié)開展很少，或者手段簡單，欠科學性，這與當下教育部門所呼吁倡導的“應用型”人才培養(yǎng)的科學教育理念相違背。種種現(xiàn)象，無疑會制約著高師民族音樂教學的發(fā)展和民族傳統(tǒng)文化的進步發(fā)揚，作為基礎音樂課程的民族音樂課程教學能效如果滯后，其它的音樂技能和理論知識掌握再深亦是缺憾。因此在現(xiàn)階段，我國高師音樂教學中需要傳統(tǒng)文化的滲透和融入，通過對民族音樂文化、傳統(tǒng)文化的深入研究，促進教學方式、教學內容的轉變，調整高師音樂教學的結構，構建科學的、完善的、合理的高師音樂教學體系。
二、高師音樂教學與文化的結合
教育部最新的《指導綱要》中明確強調：提倡學科知識的綜合，注意音樂與文化相結合。應該貫穿“文化中的音樂”和“音樂中的文化”的理念和方法，以利于理解音樂教學的根本目的和音樂在文化整體中的位置和特點。使高師音樂教育在突出師范性的同時還能傳播和創(chuàng)新民族音樂文化，為培養(yǎng)合格的音樂教育人才打下堅實的基礎。所以，所有的音樂課程尤其是民族音樂課的內容需要向橫向拓展，尋找與其它知識領域的切合點。可以考慮在教學中增加不同地域風格的現(xiàn)代創(chuàng)作音樂的介紹，內容涉及藝術歌曲、群眾歌曲、流行歌曲和器樂作品。特別是運用民族音樂元素創(chuàng)作的流行歌曲、或具有流行音樂外觀形式的民族音樂的介入，可以很好地激發(fā)學生的興趣，感受到民族音樂其實無所不在，離我們并不遙遠。這種由導入，漸進趨近的方式，可以起到“潤物細無聲”的事半功倍之效，逐漸培養(yǎng)學生對民族音樂的興趣和感情，并在此過程中樹立起民族的自豪感和自信心。
三、高師音樂教學中傳統(tǒng)音樂文化融入的建議和對策
在觀念上要樹立“只有民族的才是世界的”的觀念。把民族音樂放在第一位，扭轉重視西洋音樂輕視民族音樂的觀念。在聲樂、器樂、音樂理論等課程中加強民族音樂文化的內容，盡可能多的向學生灌輸我國的傳統(tǒng)的音樂文化，讓他們在學習的過程中去比較中西音樂文化的差異，盡可能多的了解我國優(yōu)秀的民族音樂文化，成為一個合格的音樂工作者。其次要大力培養(yǎng)和引進傳統(tǒng)民族音樂文化人才，培養(yǎng)一批傳承民族音樂教育的師資隊伍，增強和提高承擔民族音樂教學的教師素質和業(yè)務水平，切實提高民族音樂教育效果和質量。再次，調整民族音樂教學的結構。特別是在聲樂教學中要充分吸收民族音樂中合理的發(fā)聲技巧，加大聲樂演唱中的民歌曲目；在樂理教學中要加大民族調式理論和民族音階理論教學；在視唱練耳教學中增添優(yōu)秀民族曲目；在器樂教學中設置民族器樂的教學。
對民族音樂教學中傳統(tǒng)音樂文化的融入要遵循四個原則:第一，促進對民族音樂文化的理解，加強民族音樂的唱奏能力與民族音樂文化視野的統(tǒng)一。要求學生既能掌握所唱奏曲目，又能對所掌握的民族音樂文化資源作理論性系統(tǒng)性的表述，按照民族音樂學的觀點，“既知道是什么，又知道為什么”。第二，提高學生的審美內涵，堅持嚴密的技術結構和深層審美內涵的統(tǒng)一。要求學生以嫻熟的技巧準確掌握曲目所固有的形態(tài)結構，并能對該形態(tài)所表達的深層審美意蘊有深刻獨到的感悟。第三，知識技能的素質和數(shù)量的統(tǒng)一。一方面要求學生準確、到位，并有較高文化品位地掌握唱奏風格，又要對所要掌握曲目的量有硬性要求。第四，傳統(tǒng)的系統(tǒng)性和個人的創(chuàng)造性。既要求學生對傳統(tǒng)的音樂藝術成果有系統(tǒng)的理解和掌握，同時鼓勵學生發(fā)揮自己的特長以保證個性創(chuàng)造力的發(fā)展。
河北省科技廳2009年指令計劃項目，項目編號：094572128D
中國傳統(tǒng)音樂涵蓋了幾千年來眾多審美品格，是對特定音樂思想本質的體現(xiàn)，也是自古以來音樂思想意識的精華。中國傳統(tǒng)音樂按照民族民間音樂劃分為器樂、戲曲、說唱、民歌及民間舞蹈等五個類別音樂。這些音樂都是傳統(tǒng)音樂的本體，也是中國音樂的最高境界，是傳統(tǒng)音樂魅力與情趣的彰顯與表現(xiàn)。民族傳統(tǒng)文化是在幾千年發(fā)展中，思想、文化、藝術以及道德的積累與沉淀，是對中華民族情感、意志、力量等的反映和體現(xiàn)。將中國傳統(tǒng)音樂融入到現(xiàn)代音樂教學中，可以促使學生學習和了解祖國音樂文化，增強和培養(yǎng)學生的民族意識與愛國熱情。
二、從學生興趣著手，深化中國傳統(tǒng)音樂的深度
隨著新課改的深入，教育理念、教學原則以及教學方法都隨之發(fā)生變化，特別是在高中新教材之中，融入和吸取了較多的傳統(tǒng)音樂成分與元素，不過這些內容并沒有引起學生的興趣，相反隨著外來文化的引進，越來越多的學生熱衷于外來音樂文化的學習。加強學生對中國傳統(tǒng)音樂的興趣，離不開音樂教師的引導。教師采用多聽、多看、多比較的方式，提升學生的學習興趣。
（一）從音樂發(fā)展中感受傳統(tǒng)音樂文化
京劇作為中國的國粹，同時也是中國傳統(tǒng)音樂文化的精髓，其“生、旦、凈、丑”在“唱、念、做、打”中透露出獨特的風格，給人一種美的享受。在音樂課堂中，我們可以向學生講授京劇的發(fā)展史，讓學生學習京劇在各朝各代的發(fā)展與興盛，聆聽韻味十足的唱腔，比較京劇與流行歌曲的不同領悟其背后所包含的豐富的文化內涵。讓學生通過對京劇這一傳統(tǒng)音樂文化的聽、看、比較以及研究，切實感受傳統(tǒng)文化的博大精深，在潛移默化的學習過程中得到心靈的熏陶與滋潤。
（二）在流行音樂中“學唱”中國傳統(tǒng)音樂文化
流行歌曲屬于一個時代的文化符號，并且隨著時代的發(fā)展而不斷變化。從周杰倫、王力宏、林俊杰、吳克群再到徐良、后弦等創(chuàng)作音樂歌手，他們的音樂中都融入了中國風元素，而且歌詞具有濃厚的中國文化內涵，使用新派唱法與編曲技巧，歌曲以懷舊的中國背景與現(xiàn)代節(jié)奏相結合，形成了含蓄、憂愁、輕快、優(yōu)雅的風格。例如周杰倫的《青花瓷》、《千里之外》等，將傳統(tǒng)詩詞歌賦的內容融入流行歌曲的歌詞之中，是傳統(tǒng)與流行的結合，達到音樂極高的審美境界。因此，選擇性地引導學生學唱類似的優(yōu)秀的流行歌曲，可以調動學生學習傳統(tǒng)文化的興趣，將傳統(tǒng)文化的精華融入現(xiàn)代流行歌曲中，可以取得很好的教學效果。
三、從創(chuàng)設教學氛圍著手，不斷拓展中國傳統(tǒng)音樂文化的廣度
中國傳統(tǒng)音樂文化歷史悠久，涵蓋了多種類別的音樂，其中蘊藏著豐富的文化內涵，將對學生的一生產(chǎn)生深刻影響。可以通過為中國傳統(tǒng)音樂文化創(chuàng)設氛圍，調動學生的學習積極性，并采用學習與實踐結合的方式，在潛移默化的過程中不斷提高學生的審美情趣與鑒賞能力，提高學生的想象力與創(chuàng)新能力，增強他們的文化涵養(yǎng)。在教學氛圍創(chuàng)設中，教師可以借助音響、網(wǎng)絡等多媒體手段形式演奏，對傳統(tǒng)音樂文化中的經(jīng)典曲目進行介紹講解，并利用圖片海報的形式傳播音樂常識，調動學生的學習興趣與積極性，實現(xiàn)學習與實踐的完美結合。例如在課堂中，可以通過廣播形式，讓學生欣賞明曲、名段，例如《高山流水》、《二泉映月》等。或者創(chuàng)設小舞臺，讓學生、老師或者邀請校外傳統(tǒng)音樂愛好者表演，通過現(xiàn)場演奏具有代表性的傳統(tǒng)音樂作品，讓學生在課堂中近距離的接觸高雅樂器，并對二胡、琵琶、古琴等樂器產(chǎn)生深刻的記憶，在潛移默化中調動學習興趣與積極性。
四、從學習與傳承中，不斷追求傳統(tǒng)音樂文化的精度
中國傳統(tǒng)音樂文化體現(xiàn)的是中華民族傳統(tǒng)文化中的精髓，是中華民族的人文情感的凝聚，經(jīng)過幾千年的發(fā)展與沉淀，包含著豐富的人文精神與道德因素。由此，傳統(tǒng)音樂文化一旦消失，這些音樂精華知識也將不復存在。對此，學生對傳統(tǒng)音樂文化的精度的追求，應當從學習與傳承中進行。一方面，音樂教育者可以利用集體的智慧，對本土音樂文化進行傳承，并在傳承的過程中不斷創(chuàng)新。另一方面，還可以利用當前國家對中國文化遺產(chǎn)的重視，讓更多的人認識到傳統(tǒng)音樂文化的重要性，并樹立起保護傳統(tǒng)音樂的意識，承擔傳承中國傳統(tǒng)音樂文化的責任。
五、結論
