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關鍵詞：民族聲樂藝術；美學；審美；受眾
近年來，隨著社會環境的變化和傳播技術手段的日益發達，民族聲樂藝術的發展越來越緊密地與社會發展聯系起來。在諸多的社會因素中，受眾無疑是對民族聲樂藝術發展影響最大的因素之一。無論是乏味的“千人一聲”還是單調的表現形式，受眾對民族聲樂藝術的期待落空直接造成了觀眾（聽眾）的離場，而觀眾的離場則意味著民族聲樂藝術存在的合法性受到了極大的挑戰。在這樣的形勢下，我們從立美與審美的角度來看民族聲樂藝術的發展，一方面是探究民族聲樂藝術存在的身份確證；另一方面則是找尋立美與審美得以實現的共同的意義空間。
（一）立美之源
趙宋光先生在《論美育的功能》中提出了“立美”與“審美”的觀念，為創作與欣賞在美學層面建立起了對立統一的兩個基本概念。立美是“建立美的形式”，是主體駕馭客體、創造客體，目的是通過主體審美意識的對象化向人類傳送審美意識；審美是“對于美的形式的愉悅感受，或對于丑的形式的抵制應答。”目的是“從精神產品中收取審美意識的傳達。
我們可以從當代民族聲樂藝術這一概念的字面意義出發去追溯其立美之源。首先，“當代”規定了民族聲樂藝術的時代背景；從這個意義出發，立美必須立足于該藝術所屬于的時代。其次，“民族”規定了其地域社會文化積淀等社會背景；這樣，立美又必須扎根于民族歷史發展沿革下來的社會文化認同之中。再次，“聲樂藝術”規定了其人聲演唱的特質，立美必須符合通常意義上對聲樂藝術美的要求。綜合起來，這些便是當代民族聲樂藝術的立美原則。
《音樂美學通論》一書在論述音樂的時代性與民族性時，提到“音樂的時代性與民族性在音樂美學理論上的反映，主要體現在音樂的審美觀和價值觀上。”創作者和接受者所共有的文化基因決定了其藝術審美和價值取向。
在我國的傳統音樂文化中，寓意義于音樂是由來已久的，音樂自律在我國的音樂史上事實上并未形成大的發展，而無論是儒家傳統對樂的禮制規定還是道家傳統對形而上的追求，音樂價值的實現都是與人密切相關的。《樂記》中關于音樂與人類情感的經典論述“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲；聲相應，故生變；變成方，謂之音；比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂也。樂者，音之所由生也，其本在人心感于物也 。”精辟地闡述了音樂與人心的關系，樂源于人心，表達人的情感。《樂記》中另一段文字“樂在宗廟之中，君臣上下同聽之，則莫不和敬；在族長鄉里之中，長幼同聽之，則莫不和順；在閨門之內，父子兄弟同聽之，則莫不和親。故樂者，審一以定和，比物以飾節，節奏合以成文，所以合和父子君臣，附親萬民也，是先王立樂之方也。”又重點論述了樂的功能，無論其論述是否客觀真實，從一個側面也反映了在我國傳統的音樂文化中，音樂傳播的效果是極其受到關注的。人也因此成為音樂中最關鍵的因素：音樂的緣起和功能實現都必須通過人，也就是說，作品價值的創造和實現都必須依靠人來完成。因此，創作者和接受者的審美觀和價值觀事實上塑造了作品的精神內涵。而在接受者的審美觀與創作者的審美觀之間實際上并沒有一個明顯的界限，審美意識往往與審美主體所處的時代、民族的群體意識密切相關。只有兩者擁有共同的意義交流空間，審美才可能實現，作品的意蘊才可能得到表達，才可以言及音樂的功能和傳播效果。我們上文所言的民族性、時代性和聲樂藝術形式美原則正是審美得以實現的前提。
1、民族性
反觀我國當代民族聲樂藝術的立美之源。筆者認為“民族性”是三個立美要求中最根本的要求。民族性作為其藝術特征存在是區別于其他藝術樣式的根本特征。當代民族聲樂以漢語語言為基礎，融合了民族情感、民族文化、民族審美習慣，在中華民族本身聲樂樣式的基礎上借鑒各種科學發聲方法和風格體系，發展為一種獨立的聲樂樣式。如果不能保證其民族性，對民族聲樂來說就是失去了靈魂，對其受眾來說也缺失了接受者同創作者之間共同的“意義空間”。聽眾（觀眾）對聲樂藝術的感知，只有進入被認同的層次時這種感知才有意義，這種藝術的存在也才有意義。被認同的條件是該藝術的內容、形式和水平與聽眾（觀眾）自身的人文知識結構以及審美原則和習慣相吻合或最終相吻合。因此，當代民族聲樂的立美要根植于與受眾的群體審美意識形成密切相關的民族文化。
2、時代性
“時代性”是受眾審美意識在某一特定時期的特點的集中體現。不同的時代造就的不同社會背景文化背景對各種文化樣式的塑造和影響都是直接的。文化打上時代的烙印，一方面成為時代特征的體現，另一方面時代特征也會融入到文化本身的風格建設中，融合或摒棄，形成文化樣式自身發展過程中的階段性風格。民族聲樂的發展經歷了不同的時代，在年代，民族聲樂藝術同當時任何的藝術樣式一樣，救亡圖存的歷史使命使得其在當時成為凝聚民族情感、團結民族力量的重要宣傳武器。受眾事實上不僅是作品的欣賞者，同時也是這種宣傳所指的對象，即被教化者。這時候的作品如《松花江上》等，其社會價值成為審美價值的重要組成，彰顯出濃厚的時代風格，而作品作為時代的文化產物，也更加具有藝術性。改革開放后，隨著社會經濟的發展和技術的進步，人民生活水平不斷提高，物質的需求日益滿足后，精神文化的需求也迫切的反映出來。這個時代的主旋律已經不是戰爭與革命，安定發展的社會環境使得文化藝術與政治及意識形態的關聯逐漸減弱。尤其在21世紀以后，社會文化呈現出百花齊放、良莠不齊的態勢。這在一定程度上也是人民群眾精神生活的反映。這時民族聲樂藝術展現出的時代色彩便與其他時代絕然不同。甜美的歌聲與形象、對生活的贊頌與憧憬成為這一時期的主旋律，作品的娛樂價值開始凸顯，受眾所期待的審美體驗被創作者捕捉并投入創作，感性層面的愉悅感與體驗成為審美的目的。這個時代的民族聲樂呈現出的特點反映了社會文化的發展，同時，時代作用于當代民族聲樂藝術的風格也成為只有這個時代的受眾可以理解并獲得認同的體驗共識。因此，時代性不僅清晰的刻畫了一種藝術樣式在某個階段的發展脈絡；也成為與所處時代受眾獲得互動（也可以說是藝術價值實現）的前提。
3、存在形式
而“聲樂藝術”規定了當代民族聲樂藝術作為人聲演唱的藝術形式。石惟正先生在他的《聲樂學基礎》一書中總結了聲樂的三個特點：一是聲樂表演的主體是人，欣賞者也是人類本身，因而相較于器樂演奏就有更加直接的感性體驗；二是絕大部分聲樂曲都有歌詞，因此聲樂是音樂與文學結合的藝術形式，語義與音樂的結合使得聲樂的藝術感染力更強；三是聲樂藝術是人類最古老的藝術，也與人類生活有著密切聯系，其普及性、群眾性、參與性和社會功能的實現都有著其他音樂門類不可比擬的優勢。我國古代也有“絲不如竹，竹不如肉”的音樂觀念。從聲樂藝術的特點出發來看，聲樂藝術應當是最具受眾基礎的音樂形式。它的立美與審美也應當充分考慮到其自身的審美規律。受眾之所以選擇聲樂藝術，也取決于在聲樂藝術中“主體的表達、抒解、減壓和對客體的刺激、共鳴、激起是同時的”、這種雙向的功能“在表演過程中能同時出現并統一在藝術美的表達和享受中。”由此看來，對聲樂藝術的審美要求具體到當代民族聲樂藝術，也體現于人聲的優美演唱、語義與音樂的藝術闡釋及對人類情感表達的認同感。這些審美要求都成為當代民族聲樂的立美之源和價值體現。若離開審美觀與價值觀的準繩，當代民族聲樂藝術便很難保證其作為一門專門的藝術形式存在的價值；而離開了對聲樂藝術標準的要求，當代民族聲樂藝術便會流于形式，失去意義承載。因此，民族性、時代性及其存在的藝術形式成為當代民族聲樂藝術至關重要的立美準則。
（二）反美之實
上文我們從民族性、時代性和藝術形式幾個方面討論了當代民族聲樂藝術的立美與審美準則，接下來，我們可以用以上的準則來反觀當代民族聲樂藝術中存在的審美問題。
從21世紀初開始，民族聲樂界“千人一聲”的現象為人們所詬病；2006年后“原生態”唱法的出現，又使得學界展開了對當代民族聲樂藝術風格缺失及“身份危機”的大討論；近幾年“民美”、“民通”、“跨界”等唱法和藝術形式的出現，又使人們開始思考民族聲樂界定和民族聲樂發展走向的問題。這些問題在一定程度上，都是階段性的問題，但也折射出我國當代民族聲樂藝術所面臨的困境與求索。在大量的報道與學術研究中，對當代民族聲樂藝術本體的反思并不缺乏，而本體與受眾之間存在的鴻溝也逐漸多的被關注，為什么造成這種現象并該如何解決卻鮮有學者和觀眾探究。
千人一聲現象并不是偶然出現的。從一定程度上講，這種現象產生于媒介技術的發展對當代民族聲樂藝術的影響。在媒介相對不發達的社會，藝術的形態往往與地域緊密聯系在一起。陜北的信天游、江南的鮮花調無不透露著濃郁的地方風情，而我國當代的民族聲樂藝術也是建立在各種民族文化融合產生的具有中華民族特征的風格體系上的。媒介的發展使得地域因素不再成為一種局限，人們可以通過不同的渠道來獲取音樂體驗。而傳統藝術的生存條件也發生了巨大的變化，具有地方特色的藝術形式失去了其賴以生存的地域因素，而經過創作者表演者層層過濾后，不說原汁原味，恐怕連作為特征存在的風格都難以保證。
而媒介帶來的更大變化體現在對受眾趣味的引導上。在以廣播和電視為主要媒介的傳播時代，人們對于藝術的選擇有一定的自主性，但也局限于“把關人”對文化藝術作品的選擇。青年歌手大獎賽的出現不僅僅推出了一批優秀的歌手，同時也培育了大批民族聲樂藝術的受眾。從接受層面講，青歌賽評委的個人行為，事實上在受眾的心理層面獲得了一種認同。他們相信權威，并愿意“授權”于權威，公眾（通過評委）從專業視角去評判歌手們的表演，并接受在這種情況下評委制定的標準和按照此標準選出的優秀者。此時的受眾是無意識的，但經過這樣潛在的互動，事實上也引導了他們的審美趣味。而受眾對此作出的積極反應也通過反饋作用于創作者和表演者，由此循環，便鞏固了民族聲樂藝術既定的審美和立美標準。然而，在各種文化不斷碰撞交融的當代，任何標準都必須經得起推敲。建立在媒介推廣基礎上的“唯一標準”，最早也是開始由其受眾發出疑問。受眾對一種程式化了的聲音和表演產生了審美疲勞后，便產生了“千人一聲”的質疑。而民族聲樂藝術的發展并未走在受眾審美發展的前面，面對這樣的質疑，民族聲樂藝術陷入了一種相對被動的境地。但它也并非無所作為，在紛繁復雜的藝術文化形式中，民族聲樂藝術也在積極探索更具“時代性”的發展道路。對自身體系的深入挖掘（純民歌演唱的盛行）和通俗文化的融入（跨界）都體現了民族聲樂藝術本身的自省與求索。受眾對此的感知往往只停留在表層，在民族聲樂藝術發生質的變化，真正呈現出“百花齊放”的態勢時，受眾對民族聲樂藝術才會真正具有直接的反饋意義，從而對民族聲樂的發展更具參考價值。
參考文獻
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[2]修海林、羅小平：音樂美學通論，上海音樂出版社，2002.8
[3]公孫尼子：禮記？樂記
關鍵詞：審美教育；線描寫；情態美；構圖美；線條美
中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2015）04-0279-01
美是人對事物的外在美或內在美的一種情感體驗，它是人對外在客觀存在事物美的特征進行評價時產生的一種肯定、滿意、愉悅、愛慕的情感。美是人對審美對象的一種主觀態度，是審美對象是否滿足主體需要的關系的反映。由于每個人的審美需要、觀點、標準、能力和文化背景的不同，因而對同一對象的美感體驗也不相同。
初中學生繪畫現象表現：抒情達意式的表現性繪畫是學生美術活動的主要特征，同時以線性表現為主要方式，但是進入中高年級，他們的思維和認識開始羽翼漸豐，表現理念也逐漸進入寫實期。因此， 線描寫生在他們的繪畫活動中占據著重要地位，線條美也順理成章地成為培養初中學生審美意識的重要內容。在教學中我是從以下幾個方面去引導的：
1.作品要有情態美
面對一個寫生對象，無論是有生命的，還是沒有生命的，我總是引導學生從深的角度去理解它，喜歡它，欣賞它，讓自己的表現欲望與對象的生命意義，形態特征，品質意韻等產生共鳴。首先從主題的角度來說，要讓學生"讀懂"對象的生存意義和它的情態美感，如一株古樹，要啟發學生從它那扭曲古拙的生態造型上去理解他的生命意義和歲月的滄桑，并由此產生對自己生活的勇氣；畫人物寫生時，要讓他們仔細地去觀察和體會模特兒的特點.造型.性格.品質和最吸引人的那一瞬間 的表現，努力畫出人物的形態美和內在的品質。如一位學生的媽媽，形象特點和神態刻畫多么生動，特別是媽媽頭部的特征都把握得很準確，不失為一幅成功的人像寫生畫。
從另一方面來講，要培養學生善于通過觀察和聯想從寫生對象身里預想出對象特有的線性美。初時學生學習線描畫失敗的原因也在于此，不能用藝術的眼光看出對象的線性美，而往往注重于對象的興趣點，如艷麗的色彩，有趣的"動情點"等，忽視了藝術本性的東西。因此，要引導學生從對象整體的線性變化與統一中去發現藝術美，如現象外形的起 伏結構的前后穿插，線的交織排列等，也要注意線味的曲直.長短.粗細.疏密及方向的不同等自然變化，只有讓學生懂得從這一角度去看對象，才能處處發現平凡生活中的不平凡來。在這二個方面，都要注意讓學生從自己的角度去體會和發現美的藝術；如在寫生松樹時，我讓學生自由討論，發表自己的構圖意 見，有的說畫一根粗大的干，既能表現出它的生命粗壯有力，又能通過前后粗細不同的組合，畫出一種"堅強"趣味；有的說畫那些下垂的枝葉松針，有的枯黃，有的脫落，有的常青有的充滿生機：也有的學生提出只畫那些落在地上的松針，我問為什么，他說葉落歸根，大地養育了它們，在生命的最后，它們也不愿離開大地，而且鋪在地上色彩也很和諧，是一種暖色調。對這些，我都積極地予以鼓勵 和肯定。
2.作品要有構圖美
學生的線描寫生畫一般要求以直覺大膽肯定地用黑色鋼筆或藍色水筆.鉛筆直接來畫，不宜反復涂改，修改后也影響畫面線條流暢的效果，再說他們也總是不習慣于從整體到局部，先用長線條畫大形來確定構圖，而總是習 慣從前面的局部開始，逐一刻畫完畢的方法，故往往不能很好地把握整體的構圖，畫到哪兒算哪兒，結果出現畫得太大或太小，甚至畫不下就壓縮比例和空間等現象。如一位學生的全身人像寫生，下半身總覺過小，有"侏儒癥"的感覺。解決這一問題，就要在學生寫生前向學生反復強調構圖美的原則及重要性，使學生養成一個畫前先有一個"預想"和"規劃"的習慣，做到事前"胸有成竹"。可根據方法引導學生寫生前在畫紙上定出主要對象或整 體的最高點，最低點和左右邊界，然后 來確定局部的大小和位置，了解各部分與整體的關系。在從局部開始畫。也可以在畫前用指甲或筆桿在紙上從整體"比劃"一下構想再根據劃痕來起筆作畫。如畫風景時，引導學生用兩只手做成取景框找出自己的最佳構圖位置，但這個方法往往有時不奏效，所以我總是向學生強調自然空間也是一種最美的東西。是畫的一部分，處理得不好就會有擁擠.壓抑.閑散或下沉等難看的弊病。如果發現學生一開始畫就出現了明顯的不良傾向，常常要提醒他們注意這一點 ；如果他們已畫了大半才發現構圖不美或難以處理的情況，我也鼓勵他們可隨機應變；如突出某一部分，其它的去掉或簡化了，而不馬上否定他們的功勞；寫生作品完成時，總要求他們用 題字來進一步完整構圖，使線描的手繪線條圖像寫生作品更顯完美。
3.在課內外各種活動中培養學生的審美意識
藝術作品中的美因其形式、內容和風格的獨特性，比較容易被學生所感受，而在各種課內外日常生活中發現美的所在，則是鑒賞美能力向深層次的延伸。
3.1 在熟悉的校園環境中發現美。校園中的建筑物、環境美化、綠化、凈化等無不充滿美的因素，引導學生發現熟悉的校園環境中的美能夠激發他們愛學校、愛老師、愛生活的感情。對學校的建筑物，重點引導學生觀察其空間組合之美，體形之美，比例尺度之美，質感色調之美，象征手法之美以及由此體現出的氣勢情趣等，并讓學生感受主建筑物和周圍環境的關系，體會是和諧交融之美，還是對比烘托之美。最后，讓學生運用發現校園環境美的方法，發現家庭環境中的美，對家庭中家具的擺放、工藝品的陳設、整個家庭環境氣氛協調中美的因素予以挖掘發現，對不美的因素加以剔除。
3.2 選擇能激發學生繪畫興趣和激情的寫生對象，培養學生發現美的能力。不是生活中缺少美，而是缺少發現美的眼睛。感受平凡生活中的美也是提高審美能力的重要方面。
4.在美術習作中培養學生創造美的能力，進而提高審美意識
【關鍵詞】民族聲樂藝術 審美意識 方法
中國傳統音樂綿延幾千年，包含諸多審美意識，它們是音樂思想特殊本質的集中體現，也是音樂思想意識的結晶。在古代的音樂美學中，倡導中和觀，這主要受儒家思想的影響，其講究平和之美。在音樂創作中，追求“和而不同，違而不犯”的和諧。
一、古今民族聲樂藝術的審美意識體現
（一）古代民族聲樂藝術的審美意識
中國傳統民族聲樂藝術在追求“字與聲和、情與聲和、藝與技和”的過程中生成了最高境界的藝術美――和諧美。對民族聲樂中字與聲相結合的論述，最早出現在《樂記?師乙篇》中，如“倨中矩，句中鉤，累累乎端如貫珠”。其中“倨中矩”是指轉折聲音的角度，“句中鉤”是指行腔變化的和律，“累累乎端如貫珠”是指歌唱的聲音要像用線串起來的明珠一樣圓潤而連貫。古人強調聲樂演唱要依靠語言字調的行腔去進行音樂的表達，在“出音必純”的前提下，準確利用喉、舌、齒、牙、唇著力，做到既吐字清晰，又使歌聲有光澤，由此達到完美的聲樂審美標準。
我國傳統音樂在靈動的旋律之外，還追求一種情感之美，這不僅是一種音樂領悟，更是一種由音樂而營造的美好意境、一種藝術美的創作與體現。從審美的角度來看，民族聲樂包括語言美、旋律美、演唱美，追求的是韻味與情感因素。所謂的韻味是追求一種幽曲之美，形成一種清淡、疏遠、寧靜的氛圍，這也是民族聲樂的特點所在。
（二）近現代民族聲樂藝術的審美意識
隨著社會主義文化的發展，音樂也隨之發展，尤其是全球化之后，我國與其他國家的交流更加頻繁，音樂在發展的過程中，在繼承傳統文化的基礎上與時俱進，創造了新的表現形式。與傳統的民族聲樂相比，其具有更強的靈活性、內容更加充實的特點，因此受到了廣大人民群眾的歡迎。20世紀50年代，同志為文藝工作和科學研究工作提出“百花齊放、百家爭鳴”的基本方針。這一政策鼓勵了很多音樂學家進行民族聲樂的創作。從音樂審美的角度來看，這一時期的民族唱法有著鮮明的民族特色，且能夠迎合我國民族發展的特色，符合藝術的發展特點。
60年代，在我國范圍內掀起了“土洋”之爭，就是本土音樂與外來音樂的文化和藝術沖突。“”使音樂發展受到影響，對于民族聲樂藝術的教育也有一定的影響。
二、培養民族聲樂藝術審美意識的方法
（一）樹立民族聲樂藝術審美觀
學習聲樂藝術必須先弄清楚聲音觀念問題，才能通過科學的訓練方法，讓學生能夠掌握客觀的審美原則。一般來說，審美原則包括聲情并茂、字正腔圓。作為音樂工作者，只有樹立正確的民族聲樂藝術審美觀，才能夠切實有效地實現我們民族聲樂藝術的審美理想。
在民族聲樂藝術應用的三種呼吸方法（胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹聯合呼吸方法）中，經過實踐證明，胸腹聯合呼吸法比較科學和適用。作為藝術性的歌唱，為了充分發揮聲音的美，就必須有足夠的氣息支持和流暢的氣息貫通，必須有精巧的氣息變化和優美的氣息發揮。同時還要注意：1.氣與字的關系。即“咬字千金重，聽者自動容”“字音要唱準，氣送足，字收清”，不能光有氣而無字，否則就會產生“氣包字”或“音包字”的問題；也不能光有字而無音，即沒有圓潤的音響與氣息的貫通；2.氣與腔的關系。即“氣沉丹田貫三腔”之說，如果使行腔圓滿流暢，聲音的高低、強弱、連斷、起伏等，都要運用氣息的貫穿作用；3.氣與情的關系。即“動情即動氣，情動而氣生”，也就是傳統聲樂藝術所要求的“望文知義，因義聲情，以情引氣，因氣出聲，以字行腔，聲情并茂”；4.氣與勢的關系。即音響表現出的聲音狀態，高低起伏、抑揚頓挫、快慢疾徐，以及語調語勢的變化都與其有著相輔相成的關系。因此，我們的民族聲樂藝術要求字正腔圓、氣韻貫通、神情逼真、聲情并茂，這樣才能達到藝術美感，才能讓民族聲樂永存。
（二）培養良好的民族聲樂藝術之審美趣味
關于民族聲樂藝術的審美趣味，不同的審美對象因不同的興趣和愛好產生不同的審美趣味。可見，這種愛好和趣味是因人而異的，并且其差異的存在不以人的意志為轉移。因此，作為教師，首先要承認和尊重每個學生對音樂的不同趣味和愛好。在教師的正確引導下，使學生真正認識到高尚健康與低級庸俗音樂的區別就在于，人們是從音樂中去欣賞與體驗美的創造，并且把這種美作為一種崇高的精神內涵來加以品味，而不能把音樂僅作為一種官能滿足和生理刺激的工具。從這個意義上說，培養不同的審美趣味，意味著可以直接影響我們的思想境界和精神文明程度。因此，不管是教師還是學生，都要不斷地拓寬自己審美趣味的層面。對不同民族、不同地域有著不同風格特點的音樂接受得越多，就意味著我們的審美趣味內容的不斷擴展，那么，我們的音樂審美水平，不論是縱向的還是橫向的，都會得到不同程度的提高，這才是我們學習民族音樂藝術的目的。
（三）建立自己的民族聲樂藝術之審美理想
中華民族文化傳統中歷來提倡情理統一、形神統一的美學觀，所顯現的是豐厚、多樣、濃郁的民族藝術風格，這也是我國民族聲樂藝術審美之最高境界。
首先，要在認識民族聲樂藝術表演客觀規律的同時，達到感情與理智的統一。通過聽覺或視覺接受他人所表達的感情，才能體驗到他人所體驗過的同樣的感情。情感表現固然是抒發了作者自己的感情，但更重要的在于實現創作者和欣賞者之間的感情交流，即通過表演在欣賞者心中引起對情感的體會，這才是我們所說的“藝術共鳴”。
其次，在進行藝術處理與表現的時候，還要注意到形神兼備，即把主體與客體、內容與形式、情感與理智、感性與理性、天然與人工諸方面有機地結合起來，使其得到統一和協調。作為演唱者，必須把生活中的原型，即外在的審美經驗，經過藝術加工，創造出作品所需的藝術形象，并運用藝術思維體現審美對象外在神態的個性特征和內在精神的本質屬性，即形與神的統一。
三、審美意識對我國民族聲樂藝術審美的調節作用
審美是一種主觀活動，在很大程度上能夠影響人的心理。從音樂的角度來看，審美理想、觀念、趣味對表演者的感知、體驗、想象和理解等心理因素的影響極其重要。
首先，審美知覺受審美欲望的驅動，在審美經驗的影響下，受審美觀念、理想的調控，同時還受人的個性特點以及過去生活經驗的影響與制約。因此，審美知覺對審美主體的審美意向、經驗、觀念的依賴性，在心理學上被稱為“統覺”。審美知覺之所以被稱為“統覺”，可以從兩方面來看：一是從主體看，它依賴主體的審美需要以及其他主觀因素；二是從客體看，它不僅直接感知其外部形式結構，而且理解形式所暗示的主觀的觀念和意義。因此，民族聲樂藝術應該利用審美知覺的統覺作用，把握好藝術作品的內涵和外延，對于要演唱的聲樂作品，不僅符合歌唱與審美需求，還要根據歌詞的內容對作品進行細致分析和推敲；不但反映出詞曲作者的藝術目的，還要體現作品的精神內涵與藝術風格和特點，以求達到作品的內涵和外延的統一、審美理想和趣味的統一，這樣才能更好地演唱民族聲樂藝術作品。
其次，還要注意把握演唱的適度感與分寸感。因為，表演者有時需要激情、夸張和各種不同的潤腔等技術技巧。比如潤腔，在我國古代的音樂理論中被叫做韻味，在很大程度上是因為其自身的獨特所在。其能夠通過民族聲樂來營造一種寧靜美好的氛圍，這也是與其他音樂所不同的。大體表現在三個方面：一是地方語言的特點。大多數民歌的內容來源于生動的地方語言，在適當的節奏和聲調上的夸張和延續，具有濃郁的、多變的民族特色。如陜北民歌的高亢悠長，江南小曲的婉轉細膩，東北民歌的粗獷開闊，蒙古民歌的自由奔放等；二是不同的民族風格要求不同的咬字與行腔。尤其是我們民族聲樂中戲曲的大小嗓、“云遮月”等許多表演音色及其咬字上的快吐、慢吐、噴口、反切等方法，與其他民歌的演唱方法有著明顯的不同；三是各種裝飾性潤腔的使用，如滑音、顫音、倚音等。這三個方面體現了，韻味是我們民族聲樂藝術最高的形式美。作為審美的重要內容，以潤腔為契合點，分析民族聲樂的表演水平，能夠進一步升華音樂所表達的情感，創新音樂演唱的形式。
結語
作為中國傳統文化的重要表達形式和藝術結晶，民族聲樂藝術具有較高的文化價值。在幾千年的歷史發展過程中，我國民族音樂在歷史文化、心理特征、思維方式、表現方法、審美情趣等方面都有自身的個性和特點。這種與其他國家聲樂表演形式不同的藝術形式，重視自身獨特個性的表達，雖然還沒有較為完整和系統的理論，但這并不影響其成其為中國獨立的聲樂學派。作為一名音樂工作者，在今后的工作中，要進一步重視自身審美意識，同時將這一意識傳授給學生，以切實提高學生的聲樂水平和欣賞水平，促進民族聲樂文化的傳承。
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關鍵詞：工藝美術；教育；審美素質；培養
工藝美術教育審美素質是衡量工藝美術教育的一個核心標準，工藝美術教育審美素質的提高需要經過不斷地促進與培養。審美是工藝美術教育的一個核心思想內容，是工藝美術教育發展的一個高層次標準。如何評價和判斷工藝美術教育的審美素質與價值內涵需要不斷提高教育水平，加強學生對工藝美術的認知與理解。工藝美術教育審美素質的培養需要多種途徑，其一是加強工藝美術教育審美的課程安排。審美課程是最為基礎的理論課程，通過溝通理解審美能力，加強工藝美術教育審美素質的統籌與安排，才能夠不斷提升工藝美術教育的素質能力。其二是加強工藝美術實踐教育中的理論指導。實踐教育離不開理論指導，盡管當今工藝美術多為實踐操作式的指導，但是缺少理論指引靈魂的實踐操作僅為簡單的重復和模仿，并不具備更多的藝術價值和藝術含義。工藝美術教育審美素質的培養實際上多為工藝美術教育審美能力的提高。
1 工藝美術教育審美的含義
工藝美術教育審美審的是工藝美術自身，美化的工藝美術作品自身。審美的含義在工藝美術這樣的藝術環節當中依然是重要的，依然是停留在審美素質上的。工藝美術教育審美實際上是一個動詞，工藝美術教育的實施者是教師、藝術家。如何使工藝美術學習者和欣賞者體會到工藝美術的美感是十分重要的環節。比如手工制作的飾品，不論采用的機械有多少，其原始內涵中保留的手工痕跡已經手工程序都會讓飾品具有十分特別的粗糙質感，這種質感實際上是手工制作保留下來的一個重要審美內容；再比如當今的壁毯設計，完全的在網絡圖片庫尋找基礎素材，然后通過將基礎素材加工，找到工廠進行壁毯編織，試問這樣的壁毯即便是機器制作效果再好，圖片再精美，整個制作過程卻沒有任何的人工痕跡，這樣還能夠叫作工藝嗎？顯然在市場經濟條件下，這樣的壁毯依然屬于工藝，但是這樣的工藝如何展現和表達審美價值，我們就需要認真地去詮釋工藝美術教育審美的內涵。其基本出發點應該具備三個方面：一是工藝美術的價值；二是工藝美術的藝術美感；三是工藝美術的創作美感，三者缺一不可，才能夠完全構筑起工藝美術教育的審美內涵。工藝美術教育審美的含義往往還說明了工藝美術教育充斥著諸多美學的探討，正如上述我們在壁毯工藝的實例中所列舉的那樣，在壁毯完全的電腦和工廠處理下，這樣的壁毯美在何處，可能要從工藝美術教育中的理論審美來探討，也就是現代化的壁毯裝飾性。從裝飾性看工藝美術的審美，需要架構在工藝美術教育的點滴基礎之上，在工藝美術教育的具體外物疊加上，認可工藝美術教育審美的種種內在表現和處理的相應過程與機遇，我們認為工藝美術教育審美也要充分體現出這方面的感念和意義，其中既包括工藝美術的基礎觀點也包括工藝美術的全稱跟蹤式美學含義，讓審美與裝飾結合到一起，即把現代的工藝美術與現代的裝飾結合起來看，才能夠具備現代派系下的審美。
2 工藝美術審美素質的內涵
工藝美術審美的素質體現在三個方面，對工藝技藝的審美素質、對藝術價值的審美素質、對藝術美學的審美理念。所謂的工藝美術實際上是從傳統手工工藝發展而來，現代依然還能夠完全保留，并且突破現代化的阻滯的是西方的皮革工匠以及金屬工藝匠人。這些匠人的工藝基本上都是手工的，甚至一些專業的器具也是手工的，這就構成了純手工的傳統技藝，實際上這樣的技藝在傳統中國工藝美術當中也是比比皆是。只不過因為失去了傳統工藝創作的土壤，在現代化過程中無法在市場經濟中獲得認同，故而失去了前進的價值和能力，也就逐漸地消失在現代化的發展當中，但是我們依然希望能夠在現代的工藝美術中找到中國傳統工藝美術的各種價值存在和價值感。現代化是從西方延續發展而來，所以現代工藝美術對于西方世界來說，沒有任何的違和感，甚至完全是一脈相承，如德國的木工工具和鐵匠工具，其專業的工藝工具制造實際上本身就是工藝美術的一種延伸，自身也是工藝美術的代表。我們從傳統工藝美術的境界中推斷出工藝美術的特征，實際上就是要從這些基礎要素出發來判斷當代工藝美術在教育中應該具備哪些必不可少的素質，那么剛剛論述的這段認知論實際上就是工藝美術審美素質的一個體現，如果不能夠對現代工藝美術的發展歷史有一個清晰的認識，那么我們也就不可能完全將這些工藝美術的技藝內容包含著去看、包容著去看整個歷史過程，也就不可能把握當代，知道現代的美從何來，如何去理解和把握美。
工藝審美的素質是可以看出工藝美術的各種基礎內容的，也就是從自身來看待工藝美術的發展，這些都需要我們認真對待實踐當中所遇到的各種工藝案例，在大量的專業積累下才能夠形成和培育出一個具備發現美的雙眼。我們看待這樣的工藝美術，從工藝的細節，如切割、拋光、紋路、用料、細節設計等等各種細節的元素都說明了工藝美術審美的具體內容需要從自身來看，需要把握好自身的種種問題。這些問題的研究重要性在于引導我們把握工藝美術本身所存在的價值體系，在這些我們認可的價值體系中，如何判斷工藝屬性的內涵，把握其深刻的事物本質，實際上是在不斷地推動價值審美觀念提升的重要方式。觀念的不斷攢機，實際上是在重重內涵方式認可的前提下，我們認為把握價值審美的關鍵要素在于把握住工藝美術的價值核心，并不是現代化的市場經濟要求，而是純粹的藝術追求和人文價值，這是我們所需要衡量和權衡的重要發展點。
3 工藝美術教育審美素質的培養
在明確了審美的內涵以及審美素質的提升兩部分重要前提內容后，我們才能夠更加深刻地體會到工藝美術教育審美素質提升的路徑。這其中包括工藝美術審美思想的提升，一個用煤氣爐廢物制作的烤箱，通過焊接把手制作金屬支架，其涵蓋的內容肯定是美術價值的一種極端體現。在工藝美術教育的審美素質培養體系中，我們會不斷加深對這種能力的培養，是基于美學審美素質上的價值再創造，沒有基本的價值創造也就不會存在基礎的教育素質培養體系，建構這樣的體系需要全面的，從理論鋪墊，再到藝術實踐，真正能夠讓人體會到的是工藝美術教育審美素質的不斷提升，其價值基礎來源于審美素質全方位的能動性。所以，我們的結論是工藝美術教育審美素質的培養，根本上是深厚理論基礎的鋪墊，全面實踐下的創新思維推動，最終通過不斷地利用審美能力的有力促進和提升，帶動工藝美術教育審美素質的全面培養。這也是我們強化工藝美術教育審美素質培養的有效路徑。
參考文獻：
[1] 陳啟雷.論民間工藝美術的審美功效[J].湖南廣播電視大學學報，2010：23.
[2] 徐麗云.論傳統工藝美術對當下地域性居民審美意向建構對策――以蕪湖鐵畫為例[J].美術教育研究，2015：76.
關鍵詞：工藝美術；教育；審美素質；培養
工藝美術教育審美素質是衡量工藝美術教育的一個核心標準，工藝美術教育審美素質的提高需要經過不斷地促進與培養。審美是工藝美術教育的一個核心思想內容，是工藝美術教育發展的一個高層次標準。如何評價和判斷工藝美術教育的審美素質與價值內涵需要不斷提高教育水平，加強學生對工藝美術的認知與理解。工藝美術教育審美素質的培養需要多種途徑，其一是加強工藝美術教育審美的課程安排。審美課程是最為基礎的理論課程，通過溝通理解審美能力，加強工藝美術教育審美素質的統籌與安排，才能夠不斷提升工藝美術教育的素質能力。其二是加強工藝美術實踐教育中的理論指導。實踐教育離不開理論指導，盡管當今工藝美術多為實踐操作式的指導，但是缺少理論指引靈魂的實踐操作僅為簡單的重復和模仿，并不具備更多的藝術價值和藝術含義。工藝美術教育審美素質的培養實際上多為工藝美術教育審美能力的提高。
1工藝美術教育審美的含義
工藝美術教育審美審的是工藝美術自身，美化的工藝美術作品自身。審美的含義在工藝美術這樣的藝術環節當中依然是重要的，依然是停留在審美素質上的。工藝美術教育審美實際上是一個動詞，工藝美術教育的實施者是教師、藝術家。如何使工藝美術學習者和欣賞者體會到工藝美術的美感是十分重要的環節。比如手工制作的飾品，不論采用的機械有多少，其原始內涵中保留的手工痕跡已經手工程序都會讓飾品具有十分特別的粗糙質感，這種質感實際上是手工制作保留下來的一個重要審美內容；再比如當今的壁毯設計，完全的在網絡圖片庫尋找基礎素材，然后通過將基礎素材加工，找到工廠進行壁毯編織，試問這樣的壁毯即便是機器制作效果再好，圖片再精美，整個制作過程卻沒有任何的人工痕跡，這樣還能夠叫作工藝嗎？顯然在市場經濟條件下，這樣的壁毯依然屬于工藝，但是這樣的工藝如何展現和表達審美價值，我們就需要認真地去詮釋工藝美術教育審美的內涵。其基本出發點應該具備三個方面：一是工藝美術的價值；二是工藝美術的藝術美感；三是工藝美術的創作美感，三者缺一不可，才能夠完全構筑起工藝美術教育的審美內涵。工藝美術教育審美的含義往往還說明了工藝美術教育充斥著諸多美學的探討，正如上述我們在壁毯工藝的實例中所列舉的那樣，在壁毯完全的電腦和工廠處理下，這樣的壁毯美在何處，可能要從工藝美術教育中的理論審美來探討，也就是現代化的壁毯裝飾性。從裝飾性看工藝美術的審美，需要架構在工藝美術教育的點滴基礎之上，在工藝美術教育的具體外物疊加上，認可工藝美術教育審美的種種內在表現和處理的相應過程與機遇，我們認為工藝美術教育審美也要充分體現出這方面的感念和意義，其中既包括工藝美術的基礎觀點也包括工藝美術的全稱跟蹤式美學含義，讓審美與裝飾結合到一起，即把現代的工藝美術與現代的裝飾結合起來看，才能夠具備現代派系下的審美。
2工藝美術審美素質的內涵
工藝美術審美的素質體現在三個方面，對工藝技藝的審美素質、對藝術價值的審美素質、對藝術美學的審美理念。所謂的工藝美術實際上是從傳統手工工藝發展而來，現代依然還能夠完全保留，并且突破現代化的阻滯的是西方的皮革工匠以及金屬工藝匠人。這些匠人的工藝基本上都是手工的，甚至一些專業的器具也是手工的，這就構成了純手工的傳統技藝，實際上這樣的技藝在傳統中國工藝美術當中也是比比皆是。只不過因為失去了傳統工藝創作的土壤，在現代化過程中無法在市場經濟中獲得認同，故而失去了前進的價值和能力，也就逐漸地消失在現代化的發展當中，但是我們依然希望能夠在現代的工藝美術中找到中國傳統工藝美術的各種價值存在和價值感。現代化是從西方延續發展而來，所以現代工藝美術對于西方世界來說，沒有任何的違和感，甚至完全是一脈相承，如德國的木工工具和鐵匠工具，其專業的工藝工具制造實際上本身就是工藝美術的一種延伸，自身也是工藝美術的代表。我們從傳統工藝美術的境界中推斷出工藝美術的特征，實際上就是要從這些基礎要素出發來判斷當代工藝美術在教育中應該具備哪些必不可少的素質，那么剛剛論述的這段認知論實際上就是工藝美術審美素質的一個體現，如果不能夠對現代工藝美術的發展歷史有一個清晰的認識，那么我們也就不可能完全將這些工藝美術的技藝內容包含著去看、包容著去看整個歷史過程，也就不可能把握當代，知道現代的美從何來，如何去理解和把握美。工藝審美的素質是可以看出工藝美術的各種基礎內容的，也就是從自身來看待工藝美術的發展，這些都需要我們認真對待實踐當中所遇到的各種工藝案例，在大量的專業積累下才能夠形成和培育出一個具備發現美的雙眼。我們看待這樣的工藝美術，從工藝的細節，如切割、拋光、紋路、用料、細節設計等等各種細節的元素都說明了工藝美術審美的具體內容需要從自身來看，需要把握好自身的種種問題。這些問題的研究重要性在于引導我們把握工藝美術本身所存在的價值體系，在這些我們認可的價值體系中，如何判斷工藝屬性的內涵，把握其深刻的事物本質，實際上是在不斷地推動價值審美觀念提升的重要方式。觀念的不斷攢機，實際上是在重重內涵方式認可的前提下，我們認為把握價值審美的關鍵要素在于把握住工藝美術的價值核心，并不是現代化的市場經濟要求，而是純粹的藝術追求和人文價值，這是我們所需要衡量和權衡的重要發展點。
3工藝美術教育審美素質的培養
在明確了審美的內涵以及審美素質的提升兩部分重要前提內容后，我們才能夠更加深刻地體會到工藝美術教育審美素質提升的路徑。這其中包括工藝美術審美思想的提升，一個用煤氣爐廢物制作的烤箱，通過焊接把手制作金屬支架，其涵蓋的內容肯定是美術價值的一種極端體現。在工藝美術教育的審美素質培養體系中，我們會不斷加深對這種能力的培養，是基于美學審美素質上的價值再創造，沒有基本的價值創造也就不會存在基礎的教育素質培養體系，建構這樣的體系需要全面的，從理論鋪墊，再到藝術實踐，真正能夠讓人體會到的是工藝美術教育審美素質的不斷提升，其價值基礎來源于審美素質全方位的能動性。所以，我們的結論是工藝美術教育審美素質的培養，根本上是深厚理論基礎的鋪墊，全面實踐下的創新思維推動，最終通過不斷地利用審美能力的有力促進和提升，帶動工藝美術教育審美素質的全面培養。這也是我們強化工藝美術教育審美素質培養的有效路徑。
參考文獻：
［1］陳啟雷.論民間工藝美術的審美功效［J］.湖南廣播電視大學學報，2010：23.
［2］徐麗云.論傳統工藝美術對當下地域性居民審美意向建構對策——以蕪湖鐵畫為例［J］.美術教育研究，2015：76.
新媒體藝術又稱 New Media Art，起源于上個世紀 60年代錄像藝術的發展。隨著大眾傳媒技術，尤其是商業電視藝術進入到普通家庭，新媒體藝術發展態勢迅猛。在這種背景下，藝術家開始反思大眾電子傳媒對我們感受世界方式及藝術可能帶來的影響。精英藝術家極力反抗商業資本追求利潤帶來的對于大眾聲音的漠視。于是錄像技術誕生后，便自然而然被這些藝術家利用起來作為反抗商業電視的武器，此時期他們將這種新技術即如錄像技術和媒介命名為“新媒體”，并采用與傳統不同的藝術觀念來運用這種“新媒體”進行創作，藉此表達這種新的媒體以及新媒體藝術對于影響人類生活的可能性的多方面思考。 [1]
進入上世紀 80年代特別是 90年代之后，隨著電子傳媒技術不斷發展，先后出現了電子計算機、電子光盤和互聯網，新媒體藝術的發展也不斷變化著創作的媒材和觀眾。從激浪藝術、前衛電影、視頻藝術，到數碼和網絡藝術，新媒體藝術的發展無不彰示著它與高科技的親密關系。 [2]人們開始把建立在 60年代以來的新媒體概念基礎上的以電子計算機為硬件基礎，以互聯網技術基礎上的信息傳播的帶有綜合性的多媒介或超媒體稱為“新媒體”。這個時期的新媒體由于是以數字多媒體及互聯網技術為支撐，所以在藝術創作上全面出新，幾乎徹底顛覆了傳統藝術觀念，也改變了原先的新媒體概念；進而在藝術審美的感覺、體驗和思維等方面帶來深刻變革。這種新型藝術形態我們可以稱為“新媒體藝術”。它反映了數字時代藝術家試圖將尖端科技與先鋒藝術思考相結合，探索新的藝術空間和對世界感知新方式的不懈努力。 [3]
進入新世紀，數字技術和網絡傳播的迅猛發展，使新媒體藝術也迅速進入大眾的審美接受視野，并使藝術家借助這種新型媒體來進一步實現其與大眾讀者的精神溝通與合作。新媒體藝術家們適應這種超媒體藝術的特征，通過顯現作品的形成過程而使觀眾理解和支持新媒體藝術，也為了吸引觀眾的接受興趣，他們便充分利用互聯網的超媒介手段，促使觀眾積極參與作品的創作過程。新媒體的交互流，把美的生產者和消費者更緊密地聯系在一起，使其共同參與美感體驗 ，甚至難分彼此。 [4]新媒體藝術對于連接性和互動性的藝術特質的強調、對于觀者在藝術作品中是否參與了新影像、新經驗和新思維的創造原則的確立，基本上已經成為當代藝術作品質量高低的評判標準。應該說，新媒體藝術的熱潮在世界當代藝術的創作中已成燎原之勢，并不斷給人們的生活方式、視覺經驗帶來變革性力量。
新媒體藝術到底有哪些重要表現？有哪些新的藝術傾向和審美特征？下面就是我們對新媒體藝術現狀與發展的一些理論思考。
二
新媒體藝術的源頭包括：受杜尚影響甚巨的 60年代觀念藝術，以及由早期未來主義宣言和達達式行為及稍后出現的偶發藝術（ happening）脫胎轉變而成的 70年代表演（行為）藝術，以及激浪藝術運動所倡導的綜合行為、舞臺、繪畫、音樂、身體的互動媒體藝術等，為以技術為核心的新媒體藝術打下了堅實的藝術基礎。同時，五六十年代的前衛藝術實驗中，也出現結合工業時代機械技術的動力藝術（ kinetic art）和最早的電子藝術作品。溝通與合作成為在這些范疇進行創作的藝術家關注的焦點，他們不斷探索新的行為模式與新的媒介材料，企圖發掘創造新思維、新的人類經驗，甚至新世界的可能性。新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性，促使觀眾（使用者）和作品進行互動并介入參與作品轉化與演變的網絡與數字科技當中。對新媒體藝術影響最大的還是技術語言的觀念意識，以數理計算為核心的技術化設計，以及創作和放置與環境的關系等。
上世紀 80年代出現的數字技術和錄像藝術，開始在各種國際藝術大展上盡顯風光。它挾現代數字技術之威，以其具有傳統藝術媒介不可比擬的敏感性、綜合性、強烈的現場感，成為當今國際藝術中與架上藝術、裝置藝術并架齊驅的主要藝術媒介。而新媒體藝術另一個重要的特征是它的互動性，它體現為通過數字手段在觀眾與藝術家之間、觀眾與作品之間實現交流，并用新的科學技術成果和嶄新的觀念來表達創作者對人生的感悟和對藝術的重新理解。
新媒體藝術不僅僅是一種以展出為目的的藝術，它也是一種新的思維方法和創意手段，它更重視如何挖掘新媒體在運用時的新美學，或是協助傳統的藝術家如何運用新技術，期望對原有作品產生變化。
每一藝術門類的特征有本質性特征和功能性特征之分，審美特征屬于藝術的本質性特征。而其中造型機制的特征、活動方式的特征和交往機制的特征又是構成藝術審美特征的基本要素。新媒體藝術的這種審美本質特征就集中表現在這三個方面：
第一，近二十年來，新媒體藝術多媒體融合的造型機制實現了藝術表達語匯的變化和綜合，形成了新媒體藝術審美趣味的特征。所謂多媒融合的造型機制就是將眾多媒體的藝術元素有機整合，產生每一獨立媒體單獨所不具有的新的意義，類似依靠鏡頭整合產生新的意象的蒙太奇，我們不妨就將這種多媒融合的造型機制稱為“媒體蒙太奇”。它包括共時的疊加和歷時的鏈接，它是最基本的多媒體編輯和藝術語匯。新媒體藝術創作將多媒體進行鏈接，而后全身融入其中，與系統和他人產生互動，從而導致作品以及人的意識產生轉化，最后出現全新的影像、關系、思維與經驗，產生創作上新的藝術追求和欣賞中新的審美趣味。因此，我們可以把新媒體藝術看成：一百年前當電影出現的時候，盡管人們只是把它當作一種新“玩意兒 ”來看待，但實際上，它很快就成為當時既不同于傳統的戲劇、繪畫、舞蹈、音樂、建筑和雕塑，又融合了這六門藝術形式的新媒體藝術。多媒融合的造型機制就是藝術家創作時所用的材料和形式，就是后現代藝術中有別于傳統藝術的裝置藝術、行為藝術、數字藝術、影像藝術等具有新觀念、運用新材料和新形式的納入融視覺和聲音等綜合性的造型藝術。
第二， 20世紀 90年代末，隨著 IT產業的發展，個人電腦以及編輯設備（包括軟件和硬件）日趨廉價并得到普及。這種新技術手段帶來的不僅是影像藝術日益繁榮，而且更多的藝術家著手探索互動多媒體和網絡藝術形式（如超文本藝術形式），這也正在成為當代藝術中的重要潮流。新媒體藝術是以高科技數字化媒介為其創作手段的新的綜合性藝術，這種新媒體藝術是隨著國際互聯網的普及和數字影像操作工具的出現而產生的新技術條件下的藝術形式。借助于新媒體數字技術，新媒體藝術可以實時交互的參與式藝術交往機制，如此就實現了藝術生產和傳播活動方式的變化，形成了新媒體藝術美感激發的模式等特征。新媒體藝術將不同媒體及造型和傳播機制的應用功能有機整合，產生更為強大的綜合藝術功能。例如，將多媒體的虛擬現實功能與互聯網的遠程傳播、實時互動功能有機整合，打造成優質藝術資源共享的遠程審美平臺—— BBS的網絡文學“復調文本”的群體寫作、遠程現場演奏會、互動式展覽會、全球化的網絡舞蹈等等。這將引發藝術創作與欣賞活動方式一系列重要變化，其中之一就是隨著創作門檻的降低和欣賞者參與性的提高，使得創作與欣賞的界線不再涇渭分明。在互聯網世界中，現實可以被虛擬，虛擬的超文本似乎能夠被指稱為一種準現實或類現實，而且這種新藝術形式依靠觀眾的積極參與來實現其傳播和價值。作品不僅需要觀眾的接受來完成，而且還需要觀眾來激活它，賦予它實在的內容，進而推動它不斷生長和豐富。這也許就是新媒體藝術的魅力所在。
第三，新媒體藝術瞬時遠程的傳播機制不僅造就了新型的藝術交往方式，而且改變了藝術存在的環境模式，并將導致人們審美意識的深刻變革。新媒體藝術將成為不同文明、不同文化相互接觸和交流的渠道和機制，它有可能帶來文化間的相互融會與整合（整合并不意味著同化、同一甚至兼并，它應該而且完全可以合而不同）；但是也有可能造成文化間的相互碰撞與沖突，從而對不同民族的文化結構以及世界的文化格局帶來深刻的負面影響。這些作為環境因素必將波及人們的審美意識和藝術理想，從而改變人們的審美心理結構。
三
新媒體藝術的靈魂即在于它能夠調動人們的心靈，在客觀的物質的世界里創造更加深邃的精神世界，要利用多種多樣的新技術作為藝術手段，探索新形式，表達新內容，使得我們的生活世界更加豐富多彩、多元包容。新媒體藝術創作既要關注科技的最新動態，又要不斷充實自己的人文性觀念的根基，要將為藝術而藝術和為人生而藝術在新媒體藝術形式中努力結合起來，從而祛除一百余年來關于這兩者之間存在的尖銳矛盾和沖突。新媒體藝術在經歷了從單媒到多媒以及從技術的跟蹤到觀念的升華的初創探索后，正在步入全面快速發展的新階段，新媒體藝術已經實質性地改變了藝術的思維模式、設計模式、傳播模式及欣賞模式：虛擬圖像技術創造了魔幻般的世界，超鏈接的方法帶來了完全非線性的作品體驗形態，分布式多媒體技術及虛擬現實技術提供了多人交互參與的創作空間。 [5]新媒體藝術理論上的重大課題包括文化本質的探討、載體與傳播的研究、審美特征的闡釋以及評價標準體系的建構，這些對于今后我國新媒體藝術事業的健康發展具有重要意義。
數字化技術和新媒體空間力量不僅重新型構了哲學美學上的時間與空間概念，對數字世界藝術創作和消費的觀念與實踐提出挑戰，同時也為研究網絡空間或虛擬世界的美感經驗，及其與人類思維想象空間的聯系創造了更為直接的條件。數字化時代存在觀念發生了深刻的變革，網絡空間同樣具有美感特質，建立針對數字化審美藝術的新媒體美學已是相當緊迫的問題，藝術家、美學家應面對挑戰，擔負起時代的責任。
*本文為三明學院科研基金項目成果（HX201006/Z）。
注釋
[1]劉秋娜.新媒體藝術無界限[J].環球，2005，（14），（p70）.
[2]段運東.新媒體藝術的語言品格探察[J].裝飾，2004，（12），（p24）.
[3] 王秋凡.西方當代新媒體藝術[M].沈陽：遼寧畫報出版社，2002，（p105） .
關鍵詞：民間工藝美術；美術；審美教育；重要意義
美術審美教育是美術學生素質能力發展重要組成部分，素質教育背景下對學生整體專業性要求較高，尤其針對藝術類課程。通過審美可以提高學生對藝術作品的領悟能力，同時還可有效提高學生對生活感悟能力，通過將民間工藝美術應用到美術審美教育中可讓學生對民間工藝美術的審美能力提升，同時對民族文化傳承元素更加認同，了解民俗文化，激發學生思維創新，學習民間藝術技藝提升自身審美價值，在真正實踐過程中更好地表達美術思想。
一、民間工藝美術的概念
民間工藝美術重點體現在民間工藝，通過民間工藝體現出的美術價值。通常來講，民間工藝是現階段大眾在日常生活中的民俗藝術，同時更加是經濟發展以及文化建設的重要載體。常見的民間工藝主要有編織，陶瓷，刺繡，皮影，紫砂，漆器，蠟藝，書畫，文房四寶等。工藝通常是對物體進行加工，其加工類型具有較多，其中最為重要也最為關鍵并且起到美術審美教育價值的則為藝術品的加工技藝。民間工藝中的“民間”并不是指代工藝產品制作的具體場所，而是指工藝產品在制作過程中其具備的內涵。使用民間特殊工藝制作出的民間工藝品，除了具有極為觀賞的，豐富的外在藝術元素表現，仍然存在諸多內涵，這也是民間工藝在與普通工藝進行區分時的重要標志[1]。民間工藝特點：（1）民間工藝是民間藝人利用不同工藝技巧，采用不同材料將其應用到作品設計過程中使作品更加具有藝術特點。例如民間工藝制作過程中會針對質地，色彩以及相應的形態特征完成藝術創作，而在藝術創作過程中同樣利用修飾，著色將生動的人物形象或者動物形象呈現在人們面前，進而體現出藝術的妙處，在藝術創作過程中，其具有生動自然且手法別致等特點。（2）民間藝術通常具有其個性特點，其個性特點重點強調，針對地方特色的展示以及民族特色的展示。以剪紙為例來講，我國剪紙工藝已經在世界上流傳，觀察不同地域民間工藝特點，即南方以及北方藝術作品均存在不同的藝術表現，南方剪紙玲瓏剔透，北方剪紙天真渾厚，南方蠟染對地方特色以及民族風格有強烈沖擊，這也是民間工藝美術在藝術創作與藝術發展中的個性化特點。
二、民間工藝美術對美術審美教育的重要意義
美術審美教育作為目前美術教育重要組成部分，對學生的審美能力提高以及自身創作能力增強起到重要影響，將民間工藝美術與美術審美教育進行融合，對提高學生審美能力提升存在重要價值。
1.以民間工藝美術提升學生美術審美能力
民間工藝美術在發展過程中經歷了諸多變化，逐漸形成了以現階段民間特色為基礎結合現代化工藝形成人們藝術欣賞以及藝術創作的重要藝術形態。其在創作過程中融入了多種工藝思想以及工藝技術進而形成了具有多樣的藝術形式。大部分民間工藝作品的創作者都來源于基層百姓，這部分基層人員與專業的美術創作工作者存在專業差異化，這種情況下是民間工藝作品的美術表現力，作品審美價值以及作品中蘊含的精神價值，情感價值均較為豐富。而且相同民間工藝作品在不同地域條件影響下，導致其藝術特點藝術表現均發生變化。將該特點的民間工藝美術與現階段美術審美教育進行融合，可使學生在基礎審美教育的同時獲得“野生”審美教育，使美術審美不再拘泥于條條框框，讓學生對民間工藝美術有深入了解，認識，掌握，并且對其內在創作思維，創作靈感，工藝技能，地域文化進行全面學習，使學生能夠透過民間工藝作品，提升自身對生活的情感表達能力，提升學生美術審美水平[2]。
2.基于民間工藝美術提供學生學習驅動力
民間工藝美術在開展美術審美教育過程中，為學生提供了重要的藝術驅動力，這種藝術驅動力體現在美術作品領悟能力以及學生針對美術審美知識的學習積極性。傳統美術審美教育多為以教師為教學主體，通過教師指導學生美術作品鑒賞，提高學生美術審美能力。該種教育模式下極大程度對學生自身思維進行限制，使學生無法針對美術審美進行發散思維。而民間工藝美術由于其創作者源于農民，在創作過程中融入了農民的日常生活以及對待生活的態度，是具有積極向上的，淳樸的，健康的藝術創作思路。學生在學習過程中可以養成健康的思維形式，同時對待生活可以更加積極陽光向上[3]。例如泥塑，木雕等均可以在學習中使學生更能走進民間工藝作品內部，吸取內在養分，激發學生學習積極性。而且民間工藝美術除了具有良好的藝術審美價值同時更好地體現了民間工藝的奇巧特點，工藝作品無論從作品的工藝創作思路，工藝制作流程還是工藝元素表達，均更好地體現了民間創作者的創作智慧。將其應用到學生美術審美價值培養中，可激發學生強烈的美術實踐欲望，使學生在實際動手操作的過程中對工藝作品藝術情感更好掌握。
3.融合民間工藝美術思想提升學生民族自豪感
民間工藝美術是民間在歷史長河中以及地域變化下形成的民族文化代表產物，體現了民族歷史發展中多形態，多藝術，多技巧的工藝發展進程。民族傳統文化中藝術表現形式具有多樣性，存在宮廷美術，官造美術，同時也存在民間工藝。民間工藝美術與前兩者相比更加具有歷史久，奇巧多，美學元素頗豐且極具自然特點，這也是宮廷美術，官造美術在發展過程中與其存在的重要差別。華夏文明發展使民族美術審美水平逐漸升高，人們在生活中增加了對美元素的追求，因此在民間美術作品創作過程中均極具美，而且更加展現美。美術教師在為學生開展美術審美教育過程中結合民間工藝美術，可以讓學生更加了解民族文化以及民族思想，對民族文化以及思想傳承下來的民族藝術作品進行深入學習，不僅可以提升學生審美能力，同時更能激發學生的民族認同感。
三、美術審美教育存在的問題
將民間工藝美術與美術審美教育進行融合是現階段藝術教育工作者需要重點關注問題，盡管目前大部分美術審美教育中均開展了民間工藝美術，但實際的教學效果并不理想，筆者總結了導致這種情況發生的幾點原因：
1.實踐中教師缺乏對美術審美教育重視力度
美術審美教育是現階段培養學生審美能力，提升學生素質能力水平的關鍵部分，更是現階段國家開展素質教育能力培養下學生需要達到的基礎水平。提升民間工藝美術審美教育中的地位，充分發揮其教育價值，使學生對美術審美有深層次認知是美術審美教育中基礎內容。但是就現階段部分美術審美教育中教師難以站在人才培養以及素質培養角度開展審美教育，認為素質教育重點是培養學生素質能力，在這部分素質能力中其審美能力占比較低，應該將重點的教育指導工作實施在例如語文學科，數學學科，英語學科等學科上。這種思維屬于典型的應試教育思維，一味地注重學生專業課程成績而忽略了學生自身藝術水平的提高，造成了在開展美術審美教育工作中時間相對匱乏，在真實的教育環境下，教師開展美術審美教育中，往往缺少有專業性的，具備教學指導特點的教學內容，教師課前利用自身對美術作品掌握基礎為學生開展審美教學。課程教學組織中無法滿足學生素質能力培養，同時教學輔具也無法與學生學習進行匹配。盡管教師完成了課堂教學任務，但是仍然沒有開始真正的美術審美教育，學生藝術創作能力降低，美術審美能力減弱，進而產生美術審美厭煩心理，對學生今后的藝術發展造成阻礙。
2.教學中美術審美教育輔具不支持
美術審美教育輔具是教師為學生開展美術審美教學過程中教育素材以及教學工具。這部分內容的缺乏使美術審美教育只能開展基礎內容，無法有效深入講解。提高學生美術審美能力，重點是在于培養學生意識思維以及行為發展能力，而是培養學生這兩部分能力，需要開展全面的素質教育，并且利用多方面，多渠道，多內容形式向學生展現正確的思想觀念，道德觀念，價值觀念。而這種情況下，在開展美術審美教學過程中需要使用大量的教材以及相關輔助教學工具完成，既要要求教師具有豐富的教學經驗以及高超的審美思維，還需要教師能夠將作品素材中的審美知識進行遷移，傳輸，使學生全面了解審美教育素材內部的工藝制品以及文化內涵，只有這樣才能充分提高學生審美思維。但是現階段美術審美教育過程中，其教學教材更新慢，內容淺顯，缺乏審美價值，導致學生無法深入學習美術審美知識[4]。
3.美術審美教育缺乏民族文化內容挖掘
民族文化內容挖掘是現階段美術審美教育過程中重要的組成部分。民族文化是我國在經歷過社會動蕩，經歷過民族苦難后形成的具有特色精神的文化代表，更是推動藝術文化起源以及發展的重要組成部分。而藝術審美教學中其核心為提高學生素質能力，而這部分素質能力，內在核心要素是學生的愛國能力，以愛國能力為核心培養學生整體素質水平，使學生能夠以積極向上，陽光樂觀，努力進取拼搏的態度面對生活，實現藝術教育價值。但是現階段美術審美教育過程中教師以及美術審美素材均缺乏了對民族文化的挖掘，導致學生在開展藝術審美過程中只能對藝術潛在價值進行探索，無法真正地學習到藝術背后潛藏的精神價值。而教師在開展審美教育中需要充分注重作品內在的文化特點，進而將其引導學生關注民族文化。但是在實際的教學過程中教師在開展審美教育中過度美術作品自身外內容，缺少深層次精神挖掘。
四、民間工藝美術融入美術審美教育的科學措施
1.加強學校美術審美教育課程體系建立
美術審美教育課程體系建立是民間工藝美術高效融入教學課堂的重要輔助條件。素質能力背景下使社會對各個階段學生的素質能力均提高了要求，這是我國民族發展以及民族進步的必然內容。這種情況下需要積極加大美術審·美教育課程內容中民族工藝美術教學成分，讓學生可以接觸到更多民間工藝美術，了解民間工藝美術內部的文化，技藝，思維，情感。所以將民間工藝美術納入美術審美教育課程內部，依據學生審美能力，藝術表達能力以及文化理解能力增減民間工藝美術鑒賞作品。以嶺南美術版美術教材初一上冊《校園風采》課程知識為例，教師在教學中可以讓學生更好地了解美術作品中內在構圖以及風景表達，同時針對民間工藝－沙畫藝術為學生們打開新世界藝術大門，該作品內部充分展現了祖國大好河山，將該種情景與校園風光結合，在構圖上體現各自價值，使學生對民間工藝美術與社會教育美術相結合。除此之外，開設專門的民間工藝美術課程，讓學生對民間工藝美術知識學習更加具有專業性。在長期的民間工藝美術藝術熏陶下，可以使學生對民間文化逐漸滲透，逐漸掌握。
2.美術審美教育中注重多媒體使用
信息技術的優化以及發展使現階段素質教育更加便捷，尤其是針對美術審美教育，在美術審美教育中融入工藝美術，這種情況下很難通過課堂上短時間的介紹，讓學生對民間工藝美術有更深層次的了解，同時也會極大程度弱化民間工藝美術在實際的審美教育中的實施價值。因此需要積極加強多媒體教學，在開展實際的民間工藝美術審美教學過程中，教師可以將民間工藝作品的全景圖以及解剖圖進行PPT制作，而后對重點內容進行標記，在課堂中針對美術審美知識通過PPT進行基礎講解，針對重點的民間工藝美術作品的美術表達形式，美術創作技藝，美術文化內涵等充分展現，但這樣需要教師在開展民間工藝美術審美教學前，做好相應的備課工作[5]。但其優勢可以有效避免教師在開展美術審美教育課堂中，將過多時間花費在黑板書寫以及作品介紹，讓教師可以全身心投入到民間美術作品美術審美教學中，幫助學生挖掘更深層次的民間藝術創作思路，同時使學生更好地掌握民間工藝審美方向，對自身美術創作以及美術領悟能力均有所提升。
3.豐富民間工藝美術審美教學素材
民間工藝美術審美教學素材是現階段提高學生美術審美能力的關鍵內容，美術審美教學中隨著主流群體的審美發生變化審美教學也需要不斷變化。而長期應用相同的美術審美教育課本，對學生美術審美能力提升起到嚴重制約。（1）開展民間工藝美術教學過程中需要尋找與之具有高度適配性的教學課本，由于民間工藝美術起源于民間，因此在教材編寫過程中需要多添加民間工藝元素，結合民間美術大師，傳統手藝人，文化傳承者等思想，使教材在編寫的過程中更加具有超高的藝術感，豐富的美感以及醇厚的文化沉淀，這樣的民間工藝美術教材才能真正地提高學生對于美術審美能力的見解。（2）由于民間工藝美術具有極為強烈的地域性色彩，不同地域下的民間美術作品其文化表現均存在一定差異。審美教育過程中需要融入地域文化色彩，使學生在審美學習過程中，能夠更加對地域文化特色進行掌握。此外，教材在編寫過程中更加需要具有豐富性以及多樣性，滿足不同階段的審美教育需求，并且堅持因地制宜，做好地方特色美術審美工作，最為典型的則為南方區域以及北方區域，通過區域文化傳承以及弘揚本土文化，可以有效融入南北方地域文化，使其在融入過程中通過激烈碰撞形成更加具有代表性民族工藝作品。（3）定期舉辦民族工藝美術課程，例如木雕，刺繡，陶瓷，還需要開展提高學生動手能力的民間工藝美術課程，例如皮影戲。這種教學方式更加具有生動性，靈活性，可以讓學生真實地接觸到民間工藝作品，對民間工藝作品更好地表達，將其學習的美術創作技巧融入自身美術創作過程中，基礎以模仿為主，隨著民間工藝美術教學深入，逐漸讓學生自由發揮，這樣既能滿足學生美術審美能力需求，同時還可以極大程度提高學生對美術審美創作能力。
4.美術審美教學方法優化創新
美術審美教學方法優化創新是保證學生美術審美能力提高的關鍵。民間工藝美術在開展教學過程中圍繞提高學生美術審美能力，想要提高學生美術審美能力，需要轉變傳統教學觀念中的應試教育思維，摒棄以語數外，政史地為教學唯一思維，積極加大傳統民間工藝美術挖掘，以課堂課本知識講解逐漸轉變為對民間工藝美術藝術賞析教學，通過藝術賞析可以讓學生獨立思考問題，對工藝美術作品背后的創作背景，創作環境以及創作文化有更深的主動探究性。完成新工藝美術賞析課程后，可以強調對不同民間工藝美術作品進行分類欣賞，欣賞過程中教師引導學生對工藝美術作品類的表現技巧，文化內涵深入學習，同時鼓勵學生對工藝美術作品進行鑒賞表達，針對學生對藝術作品鑒賞表達行為鼓勵，使學生更加愿意主動去探索，這樣更能對學生的美術審美能力起到提升。
結語
美術審美教育中民間工藝美術是必不可少的，筆者在文章中發現利用民間工藝美術可以對學生的美術審美能力，美術課堂學習積極性以及對民族文化自豪感均有顯著提升。盡管民間工藝美術審美教學中仍然存在問題，但通過教育改革，教學方式創新，定期更新教材，優化教學內容，對提高學生美術鑒賞以及美術創作能力均有積極作用。
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關鍵詞：技藝；文化；心靈；藝術修養；創造意識
中國的“畫”注重的是“意”和“趣”，追求的是內心的“真性情”，依據的“理”和“法”，營造的是“畫”和“境”。也就是說要先明畫理，再熟悉畫法，然后在修人修文的基礎上去尋找繪畫的意趣。重視的是立品、立格、修文、修人的教化。而我們在教學中恰恰忽視，甚至拋棄了這一根本，同時丟掉了對畫的基本認識。特別是在我們這樣的職業中學，學生普遍表現出藝術修養薄弱，盡管他們在技法上經過長期的訓練能夠有很大的突破，但是人文修養，藝術修養的匱乏，導致了美術教學的蒼白無力。介于此，作為美學教育的直接面對者，我們就要從教學中，通過我們的教學感官，培養學生的審美，通過我們的教學滲透，突出傳統的“意”和“趣”。讓美的東西留存在學生的心靈，讓文化在他們的意識中生根，讓他們在實踐和探索中，感受美，欣賞美，創造美。給我們帶來一個全新的“美”的世界。
一、以線的魅力深化美學素養
素描作為習畫的基礎課程，在技能訓練和提升中是不可或缺的環節，素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創造為一體的造型過程。學生由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，往往不能正確地分析形象的特征、結構和內部聯系，缺乏整體觀念將傳統的線的意識融入到素描習作，融線、形、體、色、光為一體，將造型觀念中的線，進行視覺上的概括提煉與抽象，構成視覺藝術形象。
作為存在于現實生活或者藝術作品中的視覺形態要素，線是和形、體、色、光等并存的，因此，造型觀念中的線，關系著視覺上的概括提煉與抽象，是構成視覺藝術形象的一種基本因素。在長期的美術發展過程中，“線”作為美術家創造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國畫的線，可以追溯到仰韶時代的彩繪畫，晚周帛畫，楚器漆畫和漢唐壁畫。中國畫家經過長期的藝術實踐，從“文人畫”“院體畫”到民間畫，對線的運用各具風采，在表現物象的同時，還傳達出入的情緒。傳統的美學意識注重表現情感，富于韻律感和裝飾美，給人一種新的美感享受。為此，我們在臨摹課堂教學中，學習前人的技法，使學生能夠掌握較規范的方法步驟和處理畫面效果的手段。將信心和毅力，在意識中明確地培植，在內心迸射那種熾熱的欲望 用鉛筆的另一端賦予作品更多的靈動。
二、以“六法”觸摸藝術的精神實質
“六法”是中國古代美術品評作品的標準和重要美學原則。是南齊著名畫家和美術理論家謝赫在著作《畫品》中提出的：“六法者何？一、氣韻生動是也；或“氣韻，生動是也”，是指作品中刻畫的形象或作品整體具有的生動性，一種生動的氣度韻致。是繪畫和整個造型藝術的最高目標之一。二、骨法用筆是也；或“骨法，用筆是也” “骨法”也包涵了用筆所表現的骨力、力量美，它是傳統繪畫特有材料工具和民族風格所決定的美學原則。三、應物象形是也；或“應物，象形是也”，指畫家的描繪要與所反映的對象形似。四、隨類賦彩是也；或“隨類，賦彩是也”，是指著色，色彩與所畫之物象相似。五、經營位置是也；或“經營，位置是也”，指構圖和構思，通俗地說就是使畫面安排得好看、合理。后在中國傳統繪畫中被稱為“章法”或“布局”。六、傳移模寫是也；或“傳移，模寫是也”，指臨摹作品。“六法”為我國藝術的創作和評論開創了一個精密且符合藝術規律的中國畫理論的完整體系。在教學中將“六法”教學有機地融入色彩教學，讓學生掌握傳統繪畫藝術的審美規律和表現手法，領悟傳統文化的精神實質與人文內涵。
（一）走出課堂，領略氣韻生動與色調
色彩修養的提高并非一日之功，課堂中更多的是解決技法問題，功夫在畫外，所以在教學中要竭力推行“大課堂”的學習模式。即要帶領學生走出課堂，走出傳統課本的拘囿，由此引領學生在生活中來體驗藝術、品味藝術；來提高學生的審美；通過外出風景寫生學生除了技能上的提高,更讓學生領略到:“美，來源于生活卻高于生活”；外出寫生不僅能增進教育親和力，還能調動學生的美術學習積極性，提高學生學習美術的興趣，激發學生的創造美的欲望。
（二）融合書寫性，構建骨法用筆與色彩塑造
在教學中把骨法用筆與筆法塑造聯系在一起，水粉畫中說的就是用筆之筆觸。是要求學生在畫水粉畫時以“骨法”為依據以色代墨勾勒出物象的實體感，筆觸就是為表現這一物象使用的手段與語言。既然塑造無非是為了完成其目的運用的手段而已，那么我們就可以嘗試將中國畫筆法語言運用到色彩中。
（三）把握微妙，以應物象形突顯水粉的形體
色隨形生，沒了形的穩固，色就失去了存在的意義，造型的本質亦在于此。一張顏色很好的畫如果他在造型塑造上隨意、松散，沒有方圓松緊的造型節奏，那也是不成立的。要讓作品給人深刻的印象，造型有時比色彩更重要。應物象形應該要寫神，那么如何表現以形寫神呢？首要的就是抓住微妙。微妙是自然賦予我們最感人最精彩的東西，抓住他，色彩才精彩。在色彩對比中，找出細微的差別，神即在其中了。其次要以色傳神。神的載體是“形”。傳神，首先要啟動造型各要素，把形畫準，才有神的存在；然后，是利用色彩把“神”烘托出來，這就是“以色傳神”。
（四）引導鼓勵，經營位置與構圖
在中國繪畫上將構圖二字稱為經營，章法。通俗地說就是使畫面安排得好看、合理。它在中國傳統繪畫中被稱為“章法”或“布局”。構圖是藝術家利用視覺要素在畫面上按空間把它們組織起來的構成，是在形式美方面訴諸于視覺的點、線、形態、用光、明暗、色彩的配合。一種獨具匠心的畫面構圖會使作品增添無窮的魅力。
教學實踐中，教師不能以自己的風格定式來評價學生的作品，要正確引導，鼓勵學生自由創作。俗語講：畫無定法。每種派別、風 格都有自己的構圖標準。在靜物寫生教學中，S形構圖、三角構圖、對角線構圖等，對于初學者可起到一定的促進作用，教師應該讓學生明白為什么這樣構圖，而且明白現在所學習的僅僅是適合初學階段或者說只適合靜物構圖，此方法旨在培養基礎構圖能力。
（五）臨摹優秀，體會人文內涵 。
在我們的色彩教學中，臨摹優秀的范畫是必經之路。臨摹課要鼓勵學生動筆之前多思考，多交流多問“為什么？”每一張臨摹完成之后都安排一次講評，學生互相審視完成的作品，然后盡力鼓勵同學間的相互指正，肯定好的地方，發表不同的看法。只有在學生闡述不清或者評訴離題時，我才采取適度干涉。這樣學生不僅通過仔細臨摹熟悉了一位大師的色彩表現技藝與色彩表現原理，也能在同學間交流過程中了解到多位大師的美妙畫面與了解一個大師的人生經歷，培養視覺敏銳反應、洞悉、理解等心智思維。
色彩教學是一個長期的過程；中等美術教育只是其中的一小段；而繪畫教學除了教學技法還應關注對學生自主意識的培養；將傳統繪畫的“六法論”意象蘊化、實踐到我們的水粉教學中，將會對水粉教學研究賦予更高的含義、更深的層次。“六法”在水粉畫課堂中通過師生的溝通與實踐對學生的美術鑒賞能力、審美能力有很大的促進。
三、在美“術”欣賞中彰顯人文內涵
欣賞教學具有三個主要功能——認識、教育、審美。然而，由于功利因素的影響，重“技”輕“術”的教學模式使這個屬于審美范疇的教學離開了審美功能，專注于認識和教育功能。
（一）擇優汰劣，彰顯作品的人文內涵
藝術的審美價值是建立在實踐價值基礎上的，具有客觀性。在欣賞中，由于地區和民族等文化差別，會出 現價值觀的差異，甚至會有完全不同的價值標準。但這不意味審美價值無客觀性，因價值不等于評價，它們之 間可以統一，也可以對立。文化習俗和個人特殊經驗是造成不統一的主要原因。在對某一作品實際判斷中，不同主體會出現不同感受。一個具有欣賞水平的人，能感知和體驗各種媒介的審美現象，甚至能將日常信息轉換成審美信息進行體驗。在教學中，欣賞材料的選擇和教師的講評是極為重要的。倘若欣賞材料選擇不當，教學就無法達到預期的效果，如果在學生鑒賞力尚處于低水平時， 讓他們欣賞人體藝術，可能使教學無法開展。同時，需要教師在課前查閱多方面的史論資料和作品分析的文章 ，從中抽繹出普遍性的規范和準則，這樣才能使評價標準更符合審美價值的客觀性。尤其要突出人文內涵的引導元素。
（二）提升自身，引導學生的素養發展
在美術欣賞中，對作品的審美感知具有社會功利性。一方面，審美意象和信息在激發主體審美經驗的同時 ，也可能激發起個人的現實意識，即審美判斷中潛伏著利害判斷。?在欣賞教學中，教師和學生以及學生之間存著知識和經驗的差異，這些都會影響審美判斷和評價，故教師必須具備良好的修養和豐富的知識，理解作品形式和內容最普遍的審美意義，以寬容的態度容納學生的感受和評價，啟發引導學生以審美意識去感知作品，將日常情感升華至審美的判斷。
欣賞教學是一個復雜的綜合性活動。教學的開展都必須依據學生前一階段的基礎，提出具體教學目標的側重點。盡管教學活動的各階段和各層次都有不同的目的和要求，但都必須圍繞著以提 高學生對形式的審美感知水平和對形式意味的直覺能力為宗旨。對實際作品進行多維的和有效的審美評價，是達到這一宗旨的唯一途徑。
藝術修養關乎的是審美能力，在這個功利又審丑的時代，藝術修養差是我們每個人的問題，更是我們每個從事美學教育者的問題。社會的功利意識逐步延伸，已經波及到了學習中的孩子，希望通過我們的教學滲透，讓美的東西留存在學生的心靈，讓文化在他們的意識中生根，讓他們在實踐和探索中，感受美，欣賞美，創造美。他們也必然會給我們帶來一個全新的“美”的世界。
參考文獻：
[1]周積寅.中國畫論輯要[M].南京：江蘇美術出版社，1998，6.
