時間：2023-05-23 09:01:28
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇動漫類論文，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
2009年國務院出臺的《文化產業振興規劃》將動漫產業列入國家重點發展的文化產業門類之一，為動漫產業的發展提供了難得的機遇。《文化產業振興規劃》是我國第一個文化產業專項規劃，標志著文化產業已經上升為國家的戰略性產業。動漫產業被列為重點文化產業門類之一。 中國有廣闊的動漫市場，各地動漫產業發展計劃的制定更是如火如荼，紛紛打造自己的“動漫之都”。北京著力打造國際一流的動漫產業中心；上海、廣州、福州已初步形成以網絡游戲、動畫、手機游戲、單機游戲和與游戲相關的產業鏈。這一切都直接導致了國產動漫市場的上位。
動漫產品本身有巨大的市場空間，而動漫產品的衍生產品市場空間更大。兒童音像圖書、童裝、玩具、文具、兒童食品等，在某種程度上，這些行業今后的發展與行銷都有賴于動漫這一新興產業的帶動作用，中國動漫產業擁有巨大的發展空間。本論文就把中國動漫跟日本動漫進行比較和對比，從而從中總結中國動漫產業的優勢和劣勢，對以后中國動漫的崛起和提高國際競爭力的方法進行研究和探索。
關鍵詞：動漫產業；中國動漫產業；日本動漫產業；動漫人才；動漫衍生品
一 緒論
（一）研究的背景和意義
中國動漫產業在20世紀初就開始了，在最初的五十年間，我們中國的動漫產業在國際上占據一定的地位，但之后的中國動漫產業發展速度遠遠趕不上其國際動漫發展的速度。2004年以來，中國動漫產業發展如火如荼，但遺憾的是至今只有少數的個別動漫公司真正建立了自己的品牌，獲得了相應的社會效應和經濟效應。面對美日韓等國為代表的世界成熟動漫在國內的日漸蔓延，國內動漫產業不但沒有天然的還擊能力，就連自身的生存都遇到了威脅。在這種情況下，政府出面干預，通過組建國有獨資動畫公司，建立了寡頭壟斷的中國動漫產業格局。然而，這種格局卻打破了動漫產業天然的成長軌跡，急功近利的導向，不僅引發了中國動漫業的畸變，如動漫畫發展失衡，缺乏創造力，大小公司比例失衡，產業鏈單一，市場缺乏活力等一系列問題，而且直接影響了中國動漫產業的健康長遠發展。日本動漫產業一直處于國際動漫產業發展的前列，其在很多方面已經形成了自己的一種模式，我們中國人看得好看的動畫有很大一部分是日本產的，日本的動漫產業所創造的價值和對日本國家的發展都發揮了不可忽略的作用。自2006年起，中國動漫產量增長率始終保持在30%左右，2009年，全世界與動漫相關的產業創造的產值達9000多億美元，而中國僅占其中的0.68%，2010年國產動畫片產量達到385部，總長度3675小時。中國約有3.8億兒童，瞄準兒童市場的中國動漫產業潛力巨大，是否能緊抓從傳統媒體向互聯網遷移的年輕消費群體，充分利用新媒體的強大渠道和影響力，是決定能否在未來的動漫產業格局中搶占先機的關鍵。目前，各級政府一方面都在大力推動動漫產業發展，另一方面也為如何發展而憂慮。本論文就把中國動漫跟日本動漫進行比較和對比，從而從中總結中國的優勢和劣勢，對以后中國動漫的崛起進行研究和探索。積弱已久的中國動漫產業要想在激烈的市場競爭中站穩腳跟，并獲得一席之地，不能單從數量上進行盲目擴張，產品已經不再是競爭的焦點。創建品牌、發展動漫衍生品、構建品牌文化才是提高中國動漫產業國際競爭力的途徑。
（二）國內外研究成果
1 中國新聞出版研究院動漫研究中心主任王飚、中國書籍出版社編輯李建紅在《傳媒》雜志上發表的《我國動漫產業迅猛發展，衍生品開發風生水起》一文認為，中國動漫產業迅猛發展，正從成長期至成熟期過渡，提出目前中國產業政策、出版社、動漫新媒體等不斷給力中國動漫產業的發展。
2 日本著名動漫學者日中巨龍在“博士網”中發表的《日本動漫對國民教育的影響》一文表明，與西方動漫內容以動作為主相比，日本動漫中存在大量的對白，這典型反映了各種人物的思想信念。其表明日本通過動漫將其“強者意識”、“永恒的主題——斗爭”的文化傳達到世界各地。
二 中國動漫產業的發展現狀
中國動漫的發展起源于20世紀20年代初,繁榮時期是從50年代中期至60年代中期,問世了許多至今讓人耳熟能詳、經久不衰的動畫片,包括《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》等,伴隨幾代青少年的成長。這個時期推出的動畫片以創作形式多樣著稱,反映的題材也極為豐富和多樣化。這十年被成為是中國動漫發展的黃金十年。
上世紀80年代至90年代初,中國本土動畫受到來自美國、日本等國家動漫作品的強烈沖擊,而同時,本土動畫并沒有抓住自身特色,而是一味模仿照搬日本、歐美作品,觀眾認可度和藝術成就都大不如前,中國動漫的發展舉步維艱。
進入21世紀，中國動漫開始逐漸走出低迷,大量的動漫作品問世,中國開始有新的原創動漫形象出爐,動漫在中國開始形成產業。
據專家介紹，動漫產業的發展一般分為四個階段:萌芽和開創階段、初步發展階段、快速發展階段和百花齊放階段,形成了動畫、漫畫和游戲三位一體的新格局。中國動漫產業現正處在第二個階段的前期,還需要不斷地摸索與實踐,才能走出困境,打開局面。
在國家政策的推動、社會各界的關注、業界的努力下，一時間，動漫產業發展如火如荼，各個城市紛紛建立動漫產業基地，舉辦動漫展，制作動漫作品。在對產業的一片叫好聲中，我們卻可以發現不少問題。動漫展中亮相的多以國外動漫產品為主打，引起受眾追捧的也還是國外動漫明星。在成都2005年金熊貓國際動漫展就發現展廳中售賣的動漫衍生產品原創極少，多為國外動漫形象。而且在大量面市的動漫作品中，到底有幾部是真正為受眾認可，到底又有幾部真正形成了動漫產業鏈的發展。全國各個地區動漫受眾的最愛還是日本、歐美的動漫作品。動漫協會參與的對北京、上海、杭州、成都四個城市的動漫受眾消費狀況抽樣調查中可以發現，消費者最喜歡的還是日本、歐美的動漫作品，其中最喜歡日本動漫的占73.6%，最喜歡歐美動漫的占16.0%，最喜歡國產動漫的僅為7.3%，如圖一：
圖一：受眾最喜歡的動漫出品國
同時另一項調查（最喜歡的動漫作品（圖二））結果顯示，前十位國產動漫無一上榜，《我為歌狂》、《寶蓮燈》等精心制作的國產動漫作品也僅排在前十五名左右，中國第一部動漫青春校園劇的《我為歌狂》，大多受眾認為不過就是日本動漫《彼男與彼女的故事》的中國翻版。《隋唐英雄傳》中的李世民竟以紅頭發的時尚造型示人，迪斯尼的《花木蘭》如此賣座，那么我們也弄一個《寶蓮燈》，同樣是明星大牌的配音，可是故事簡單，教化色彩濃郁，簡單模仿不僅未形成自己特色，結果反而遭受眾詬病。投資1.3億號稱“中國首部國產三維動畫大片”的《魔比斯環》吸引了不少人的眼球，影評人也開始爭論不休，但最后卻遭遇了國內只有300多萬票房的尷尬。
圖二：受眾最喜歡的動漫作品排名
面對2004年以來我國動漫產業市場呈現的“虛熱”，一些學者冷靜下來，根據動漫產業的特征，從國外動漫產業發展的成功經驗入手，提出了發展動漫品牌的建議。
過去中國動漫作品的生產完全實行計劃經濟，每年由電影總局下達生產指標，制作經費由國家撥給，制制片廠只負責影片制作，片子完成后，經國家電影局審查通過，由國家電影局審查通過，由中國電影發行放映公司進行統一收購。隨著經濟、文化體制的改革，我國加入WTO，動漫市場已經由計劃經濟時代完全的賣方市場逐漸過渡到買方市場。共6頁: 1
論文出處(作者):好男人褚連杰 三 中國與日本的動漫產業的優勢與劣勢比較
日本素有“動漫王國”之稱，目前全球播放的動漫作品有六成以上出自日本，在歐洲這個比例更高，到達八成以上。在日本多種文化產業中，在電影院、電視臺播放的各類動漫節目格外引人注目，各種動漫的人物形象充斥著街頭，早已超越了雜志和電視的范疇，滲透到日本社會的各個角落。日本動漫產業起步雖稍晚，但是由于漫畫在日本有很深的群眾基礎，靠著漫畫為動畫輸血，日本的動漫產業逐漸發展起來。日本已經成為世界上最大的動漫制造和輸出國，是僅次于美國的動漫產業第二大強國。目前，日本動漫產業的年營業額到達230萬億日元，日本正處于以產品制造大國向文化輸出大國的進程中，動漫產業已經成為日本的第三大產業，動漫產業產值占日本GDP的百分之十幾，2010年動漫產品出口占到日本出口總額的10%。漫畫、動畫、圖書、音像制品和特許經營周邊的產品在日本已經形成了一整套產業鏈，推動著日本經濟的發展。看到好萊塢的電影比美國產品更容易滲透到世界各地，日本也開始追求他們在國際文化中的地位。本世紀初，日本文化商人就曾如此放言：“美國占據了世界文化市場的一半，我們應該占據另一半”，面對日本動漫的這股沖擊波，美國媒體驚呼自己的文化產業遭遇第二次“偷襲珍珠港”事件了。日本動漫的國內國際影響力的確不可小覷，日本動漫產業動漫倍受青睞儼然已經把發展動漫產業帶動日本經濟發展定位國策。下面我們將通過對中國和日本的動漫產業的現狀進行對比，以尋找到我國動漫產業發展的優劣勢。共6頁: 2
論文出處(作者):好男人褚連杰 1 日本動漫作品擁有比中國更多的人群基礎
日本國民十分喜歡漫畫，漫畫文化非常發達。日本對動漫文化的重視與開發由來已久，據日本三菱研究所的調查，日本有87%的人喜歡漫畫，有84%的人擁有與漫畫人物形象相關的物品。漫畫在日本超乎尋常的流行，有歷史的原因，也與文化背景、社會背景緊密相關，在發展動漫產業的同事，日本不忘將這種頗具穿透力的動漫文化在廣度和深度上向世界推廣。出生于20世紀50年代末期和60年代的人，是看著電視動畫成長起來的一代。目前他們已經都是三、四十歲的人了，他們把對動漫的熱愛又傳遞給力了自己的孩子們。對動漫的愛好，在日本社會延續著，它是全民性的愛好。不分年齡和性別。在日本針對不同年齡段的受眾的群體，都有相應的具有不同風格的動漫作品，所以動漫作品的社會基礎相當廣泛。
但在目前的中國，動漫文化還只是一種亞文化，在大眾中認可度不高，尤其不被大多數中老年人理解和接受，更談不上參與。在大多數社會成員看來，動漫文化僅僅屬于低幼群體，并沒有多大意義和價值。在中國動漫文化活動數量有限，參與者少，范圍小。因此，現階段中國動漫文化的分為不夠濃厚，有待培育。
2 日本動漫產品的開發投資模式和中國相比運行較良好
產品開發的投資聯盟體系是日本動漫走向成功的一大關鍵因素。在日本，一部動漫作品往往是有幾個方面來共同投資的，這其中包括：電視臺或電影公司、廣告公司、玩具商、游戲軟件公司、動漫作品原創的出版商等。通過各方的投資，一方面分散了新產品開發的風險，另一方面拓寬了資金的籌集道。由于風險共擔、收益共享，所以強化了各投資機構的共同目標，進而各投資部門的積極參與，又強化了市場。
但是中國動漫產業的開發只是集中于動畫和漫畫的制作，還沒有形成一套完整的產業鏈，沒將動漫作品及相關產品推向市場，獲得可觀的市場收益。
3 日本擁有比中國多得多的國際頂尖級的動漫大師和大量動漫制作人才和機構
日本擁有一批國際頂尖級的漫畫大師是日本動漫近年來在世界上揚名立萬、牛氣沖天的一個主要原因。日本動漫產業從二十世紀六十年代開始繁榮，動畫影片的流行程度在日本迅速反超美國，其原因是多方面的，其著名漫畫藝術家功不可沒。近些年來，宮崎駿、押井守偶、大友克洋等動漫大師的輝煌崛起，更是在國際市場掀起了一波又一波浪潮。作為完整的動漫產業鏈的基礎，漫畫家的存在是動漫產業得以健全發展的保證。而要讓漫畫家的已成為職業的漫畫家，社會就必須擁有能將多名漫畫家集合起來的、有確定無疑的資金周轉能力的固定團體，諸如日本的集英社、小學館之類。而反觀中國，由于動漫產業基礎的極度缺失，我們中國能說得上來的漫畫家沒有幾個。
另外，日本大量優秀的動漫導演和兢兢業業工作在第一線的動漫人才以及動漫制作公司，是打造成功動漫產業的根本保證。日本的動畫制作憑著先進的技術和過硬的畫功，幾乎恰到好處地再現了漫畫的風格。相比之下，中國幾乎沒有哪部漫畫可以得到動畫的待遇，事實也是中國的動畫制作技術遠遠落后，素質不高。
目前，全日本有430多家動漫制作公司，日本動漫領域的專業人才、動漫企業員工的數量龐大。在動漫人才培養方面，日本有專門的動畫制作學校。
動漫人才是動漫產業中一個重要要素，但是目前中國動漫產業發展面臨“瓶頸”，中國動漫行業的人才相當匱乏。目前，我國動漫產業的從業人員約一萬多人，其中經過專業學校學習并取得學歷的，更是少之又少，并且在人才結構上呈現出明顯的失衡，現有的人才主要集中在技術制作人才，而且這些人才的素質比較單一，精通各個行業環節的復合型人才極少。中國幾乎沒有國際頂尖的動漫大師，而中國動漫制作機構近幾年才日益突現。共6頁: 3
論文出處(作者):好男人褚連杰 四 中國動漫產業提高國際競爭力的發展策略
（一）政府的做法
1 要高度重視營造加快動漫產業發展的良好環境
保護知識產權是動漫產業生存發展的根本保障，政府積極鼓勵動漫作品著作權登記，依法采取措施重點保護動漫產品的知識產權，加強對動漫運營市場的監管，嚴厲打擊各種走私、侵權和盜版動漫產品的行為。政府重視對各項支持動漫產業發展政策的落實，進一步加強知識產權保護，在全社會營造更濃厚的動漫產業發展氛圍。
為了進一步推進中國文化產業的出口，文化部加強了自身的平臺服務功能。在文化企業普遍關注的出口審批上，文化部表示，將進一步簡化審批手續，推動出口便利化，根據需要有選擇地在重點口岸建立文化部對外文化貿易出口基地和服務平臺。在扶持外向型產品的服務政策上，文化部在規劃中表示，將進一步支持中外企業聯合研發外向型產品，并組織企業參與各類國際展會與交易會，給予參展企業經費支持，支持舉辦重點扶持領域的國際經銷年會等各類國際推介活動，并發動各駐外文化機構積極為我國文化產品、作品、企業搭建推介平臺。對通過商業渠道和市場化運作出口的優秀文化產品（項目），按照一定條件給予經費支持；并鼓勵和支持國內文化企業通過獨資、合資、控股、參股、收購海外文化資產等多種資本運營形式運作文化產業。在海外市場的突破中，文化部指出了重點突破的路徑。國內企業應首先加強與港澳臺文化產業合作。文化部將推動兩岸相互舉辦“兩岸文博會”，鼓勵開展行業交流、聯合制作，并推動實施“中華文化產品創意競賽”等項目，共同在國際市場推廣中華文化產品。文化部還制訂了區域推廣計劃，規劃指出將重點推動我國文化產品和服務進入歐美地區主流市場，形成重點產品品牌效應；并依托中日韓政府文化產業合作平臺，重點推動演藝、動漫、游戲等領域三國間的產業合作。
2 要建立和健全公共政策扶持體系
經國務院有關部門認定的動漫企業自主開發、生產動漫產品，可申請享受國家現行鼓勵動漫產業發展的有關增值稅、所得稅優惠政策；動漫企業自主開發、生產動漫產品設計營業稅（除廣告業、娛樂業外），暫減按3%的稅率征收營業稅。
政府通過貸款貼息、完善擔保體系、引進風險投資、建立孵化器，以及制定對動漫人才、產品、創意的獎勵制度等措施，鼓勵動漫人才創業，支持動漫企業做大做強。
3 要加快建設公共技術平臺
日本的動畫制作不可否認的憑著先進的技術和過硬的畫功，幾乎恰到好處地再現了漫畫的風格。相比之下，中國幾乎沒有哪部漫畫可以得到動畫化的待遇，事實也是中國的動畫制作技術遠遠落后，聲優幾乎不經訓練，素質不高。這種情況之下，中國的動畫當中引起了全民影響的找來找去也就一部喜羊羊了，而喜羊羊也是純動畫制作，沒有漫畫基礎，且制作極其簡單無法承擔起技術突破的重任。所以在動漫技術方面政府要加快動漫技術的扶持。于是政府通過科技、信息產業等部門加大對動漫產業發展中基礎性、戰略性和前瞻性核心技術的研發和產業化支持力度，積極推動動漫技術設備和公共技術平臺支撐服務體系與分享機制的建立。政府通過建立國家級的動漫技術平臺，進行動漫技術攻關，降低制作成本，提高動漫產業競爭力。各有關部門要圍繞建立動漫公共技術平臺，積極爭取國家政策支持。政府加強與工業和信息化部門合作，積極研發動漫生產關鍵技術，提高動漫自主創新水平和技術服務能力，推動動漫產業公共技術服務平臺社會化服務。共6頁: 4
論文出處(作者):好男人褚連杰 4 要建設全國重要的動漫產業基地和動漫產業園區
政府支持國家動漫產業基地建設，促進“產、學、研”一體發展。各級政府對此做好了國家動漫產業的布局和規劃，制定基地相關標準，負責基地的認定，建立有關評估機制。政府要充分發揮國家振興動漫產業基地的作用，研究落實有關措施，集中力量建設好動漫產業基地，廣泛開展各種動漫創作競賽活動，促進動漫產業發展，發現培養動漫人才，打造動漫品牌。
為了推動動漫產業向更高層次發展，提升和改造現有動漫產業的發展基礎和發展模式，以適應新時期動漫產業的健康持續發展,我們國家鼓勵各地進行動漫產業園區的建設。要充分利用園區的集聚優勢，以園區核心企業為帶動，形成研發、制作、衍生品開發的集群優勢，吸引傳播媒介積極加入園區的建設和發展。政府和園區可設立共同發展基金和制作委員會，重點扶持園區企業和傳播媒介聯合開發的動漫作品，促進園區和媒介的合作。
5 要進一步深化改革和擴大開放合作
要積極創新動漫產業的盈利模式，探索動漫產品與手機增值服務、網絡在線服務、游戲服務相結合的盈利模式，建設動漫形象主題公園，不斷開發動漫衍生產品，增加動漫產品附加值。我們可以借鑒迪斯尼等跨國企業的成功經驗，建立“五層式”的產業鏈模式：制作層、媒體傳播層、衍生產品開發層、品牌授權層、主題公園層。我們還可以在現有產品的基礎上拉長產業鏈。以利用自身優勢，先做動漫玩具，積累資金、技術、銷售渠道等優勢，再拍攝以動漫玩具為主題的動畫片，利用電視臺播出和動漫形象推廣帶動了動漫玩具銷售的大幅增長。我們常能看到的小熊維尼、米奇、“悠悠球”等，就是奧飛動漫銷售模式的成功案例。
（二） 企業的做法
1 動漫作品應不斷創新
動漫作品的創新是動漫產業的核心競爭力，創新水平的高低首先在于創作觀念是否符合時代要求和受眾心理，而我國動漫作品在這方面做的還不夠好。我國動漫產品的創作觀念還較為陳舊，這主要體現在兩個方面：其一，動漫作品題材守舊，大多依賴于神話、民間故事等，表現形式陳舊說教味太濃，與現代價值取向脫節，難以引起受眾共鳴，娛樂性不夠，市場不買單；其二，內容和形式過于低齡化。
對此，我國動漫企業要加強市場研發，通過各種手段對受眾市場進行充分了解和科學分析就成了動漫企業選題、編劇和制作的前提。動畫的核心價值是故事性，動畫只是講故事的工具，注重原創性，價值理念應貼近當代社會生活和當代價值取向。另外企業要大力鼓勵創新。首先在選題方面拓展思路，不但注重挖掘傳統題材，還要結合時代特色開創有現實意義的新題材，其次，還要多注重動漫角色的外在形象，不斷豐富動畫角色的性格形象。
2 要注重動漫衍生品的開發和推廣
目前，全球動漫產業的模式有兩種，一是產業文化化，即先做玩具、授權等產業，收入主要來源于產業，二是文化產業化，通過卡通片打造的動漫形象做衍生產品等相關行業。迪士尼屬于第二種，而奧飛的發展經歷了產業文化化到文化產業化的階段。奧飛創業初期是做貼牌玩具起家的，現在奧飛已經打造了很多原創動漫形象。
國內動漫產業產業化程度并不高，還很難靠動漫形象賺錢，現在有一些已經“走出來”的企業主要靠的是資金、靠衍生產品。國際市場上，動漫產業70%以上的利潤來源于衍生品。按國際動漫產業的一般情況測算，我國如果完成國產動畫片每年26萬分鐘的投資，則存在著大約150億元動畫片衍生品的市場規模。在市場上，誰緊緊抓住了這一發展機遇，在制作動漫作品的同時進行清晰的盈利模式定位，打造原創動畫制作、影視節目發行、音像圖書行銷、衍生品產品開發營銷、動漫品牌授權以及網絡游戲開發運營等相關產業鏈，占據了很大的市場份額。
在動漫產品的發展過程中，以動畫原創為核心，以品牌塑造和運營為重點，不斷開發動漫衍生品、挖掘新的贏利點。浙江中南集團就是這樣做的，并且非常成功。中南集團七年來原創動畫產量、質量穩居全國前列，動漫衍生品已進入63個國家和地區。其創作的《天眼》在各地熱播，其后又推出了《天眼小神童》、《聰明小天眼》等后續系列，迅速積累了人氣，在此基礎上，中南卡通開放了品牌授權，嘗試多種品牌授權形式的產業合作和運營模式。如今“天眼”品牌的童鞋、玩具、木玩等20多種授權產品已經陸續推向市場，獲得巨大的銷售收入。
動漫衍生品產業是朝陽產業，讓動漫形象走入生活，以衍生品產業支持原創動漫發展已經成為趨勢。共6頁: 5
論文出處(作者):好男人褚連杰 3 不斷提高自己的動漫技術和引進動漫人才
國家信息產業部全國網游動漫學院項目專家組專家馬新宇介紹說，中國不是沒有動漫人才，而是要提高人才素質，從技術實力上提高中國動漫企業綜合競爭力，打造國際品牌戰略路線鋪路。中國動漫產業充斥的要么是要么是有商業頭腦卻無藝術根底的投資者，要么就是有技術藝術能力卻無市場意識的從業者，動漫產業不僅需要創作人才，更需要營銷人才。業內人士認為，除電影本身的質量外，市場營銷與衍生產品開發更是國產動畫電影的一大短板。如果說，動畫電影的拍攝我們此前還積累了一些經驗的話，動畫電影的市場營銷和衍生產品開發對我們而言則是一個全新的課題。
近年來很多省都建立了文化產業基金，其中很多錢投到了動漫產業。在投資的助推下，動漫產業的投入期相對兩三年前，已經縮短了很多，授權的費用也高了兩三倍。中國動漫產業遲早要進入一個“以作品論英雄”的年代，但需要我們提高動漫項目管理、動漫人才培養等方面的專業度。
中國動漫若想走上具有自身特色的發展道路，首先要學習國外先進的動漫技法、經營模式和理念，從動漫形象的設計、故事情節的編排，到動畫影片的發行、相關衍生品市場的開拓和推廣，形成一套完整的產業鏈，從而將動漫作品及相關產品推向市場，獲得可觀的市場收益，讓本土的動漫形象像米老鼠那樣進入到孩子們生活里的每一個角落。要“衍生”必有“母體”，“衍生”不能憑空而生出，必有其所“衍”之“本”，自然衍生品為末，動漫作品為本。
隨著動漫產業在我國迅速發展，根據文化部的統計，截至2008年年底，中國已有450多所大專院校開辦了動漫相關專業，擁有動漫企業5400多家、各類動漫教學機構1300多家，動漫產業園區30多個和國家級動漫產業基地17個。江蘇動漫產業園區通過建設公共技術服務平臺和產學研結合等方式，使得入園的動漫企業在共享園區公共技術平臺服務的基礎上，能夠降低成本、提升效率、加強合作、快速壯大規模。
結束語
2009年，全世界與動漫相關的產業創造的產值達9000多億美元，而中國僅占其中的0.68%。未來3至5年是我國動漫產業發展的黃金時期，動漫市場有超過1000億元的價值空間，我們要抓住這個機遇大力發展動漫產業，我國各級各部門要加大支持動漫產業發展的力度，重點支持動漫骨干企業做大做強，通過稅費返還，貼息貸款、市場運作等多種方式支持動漫企業。動漫產業在發展中要堅持走國際化路子的戰略原則，賦予動漫形象人格化、文學化色彩。要積極整合動漫優勢資源、引進戰略投資者，形成我國動漫產業的核心競爭力。
參考文獻
[2] Pinko .東京卡通百寶書[M].上海： 上海文藝出版社,2009.
[3] 中視動畫事業部[EB/OL].
[4] 郭亞夫、殷俊.外國新聞傳播史綱[M].成都：四川大學出版社，2006.
[5] 譚玲、殷俊. 動漫產業[M].四川：四川大學出版社，2006.
[6] 國內外動漫產業發展狀況及政策[EB/OL].htttp://zhidao.baidu.com.
[7] 我國動漫產業發展若干意見的通知.（2006）32號.
[8] 李彥亮.品牌文化營銷探析[J].金融與經濟，2006,4：56-58.
[9] 張松林.中國傳媒產業發展報告[M].北京：社會科學文獻出版社，2005.
致謝
我要感謝，非常感謝我的導師楊琳老師。她為人隨和和熱情，治學嚴謹細心。在論文的寫作和結構思路等方面他總是以“專業標準”嚴格要求我，從選題、定題開始，一直到論文的反復修改、潤色，楊琳老師始終認真負責地給予我深刻而細致的指導，幫我開拓思路，精心點撥。正是楊琳老師的無私幫助與熱誠鼓勵，我的畢業論文才能夠得以順利完成，謝謝楊琳老師。
關鍵詞：動漫產業；動漫研究；年度報告
中圖分類號：F121.3文獻標志碼：A文章編號：1673-291X（2011）10-0195-02
走過令人鼓舞的2010年，我們迎來了充滿希望的2011年。過去的一年，國產電視動畫產量超過22萬分鐘，取得了很大的成績。伴隨著從動畫數量大國走向動畫質量強國的目標邁進，動漫產業界將面臨一系列新情況新問題。展望明天，需要把握昨天。本報告依據期刊論文和著作等文獻，描述動漫產業研究2010年度的總體面貌。
一、動畫產業現狀
孫立軍《盤點2009年的中國動畫》（《北京電影學院學報》第1期），回顧2009年中國動畫的五喜五憂。五喜：數量質量超過歷年；政府關注和推動動漫產業發展，國家廣電總局設立了20家影視動畫產業基地和8家動畫教學研究基地；網絡游戲產業已躋身世界領先行列；完備動畫播映體系，初步形成34個少兒頻道和4個動畫頻道；影視優秀創作人才頻頻涌現。五憂：在浮躁的環境下無法誕生精品；壟斷現象存在；動畫電視高端人才嚴重匱乏；一些投資人盲目投資，創作人盲目跟風模仿；資源分配不科學，產業鏈的不平衡。邵奇《中國動畫產業現狀及發展策略探究》（《當代電影》第6期），分析了問題，如動畫產業集群的缺乏，動畫產業鏈沒有形成，動畫企業的融資渠道有限，動畫企業的創新力有待提高和動畫企業的人才瓶頸問題。提出發展策略有：完善政策體系、調整扶持方向、強化市場意識、樹立品牌意識、打造具有核心競爭力的動畫產業鏈、擴大動畫目標市場、拓展動畫企業的融資渠道、引進電影高端人才、啟動動畫市場。竇利霞《中國動畫產業發展存在的問題及對策研究》（《中國經貿導刊》第9期），也較好地總結了動畫產業現狀。
在民營動畫產業發展問題，汪振城《論播映渠道對中國民營動畫產業發展的限制》（《當代電影》第6期），談到中國動畫播映渠道單一，過分依賴電視媒體，國內電視存在頻道資源和內容資源不對等、播出機制不合理、渠道不暢、優質渠道少、制播分離不徹底等問題，限制了不能控制播映渠道的民營公司的發展。
各地動漫產業的發展。王田《貴州動漫產業正破繭化蝶》（《理論與當代》第5期）、岳瑩《黑龍江省動漫文化產業現狀分析》（《大眾文藝》第7期）、曾耀農《中國動漫產業的發展策略：以湖南為例》（《重慶社會科學》第1期）等介紹了相關情況。李蘭芳《營造中國“大動漫”時代――天津神界漫畫公司陳維東創業紀實》（《中國高新區》第4期），報道了天津神界漫畫公司的創業故事。
何坦夜《解讀杭州動漫文化》（光明日報出版社），該書采用動漫文化理論與城市文化產業個案的視角，詮釋了杭州動漫文化與產業發展的本質特征、歷史源流、功能特點、運行方式、發展方向和內在要素。
二、動畫產業模式策略
郭蔓蔓《中國動畫衛星頻道運營模式探析》（《現代傳播》第6期），對中國動畫頻道運營模式提出建議：建立長期可持續發展的運營模式；謹慎面對動畫市場競爭和資本市場；真正做到差異化經營，創立特有的頻道運營模式；動畫頻道運營應考慮社會責任感。沈玉燕、錢言《浙江動漫產業差異化商業模式構成要素研究》（《商業時代》第8期），通過提煉兩家動漫公司商業模式的構成要素，構建具有差異化特色的浙江動漫產業商業模式。玄機科技商業模式是：立足產品精良的制作；注重產品品牌塑造和形象授權；大力提升動漫衍生產品價值等。輝煌時代商業模式是：善用專業化的營銷方式，積極發揮自主知識產權，依托專業B2C運營平臺，鞏固現有贏利模式。盤劍、方明星《論中國動漫產業發展的“杭州模式”》（《當代電影》第12期），解析了“杭州模式”，為中國動漫產業的發展提供實踐思路和理論參照。何建平《深港兩地動漫產業合作模式探討》（《當代電影》第10期），肯定了深圳香港動漫產業合作的必要性和可行性，并從政府、業界、學界和輔市場主體四個方面對具體的動漫產業合作模式進行了探討。
饒黎《產業鏈開發：中國動畫產業的發展路徑》（《視聽界》第1期），提出的對策有：完善市場機制，加大扶持力度；形成良性循環的產業鏈；提高核心競爭力；促進品牌建設；形成“產學研”動畫教育格局。楊然《動漫衍生產品的創意與開發》（《青年記者》10月中刊），提出動漫衍生產品研發思路是：動漫原型的完善、動漫原型與衍生產品的契合，并注重產品推廣和市場反饋。
齊驥《動畫行銷學》（中國傳媒大學出版社），從文化產業市場規律和動畫創作藝術規律的視角建構動畫行銷體系，對中國動畫市場的現實格局進行了客觀的分析，對世界動畫市場的行銷方式進行了應用性解讀，對動畫產業發展與動畫市場建設提出了研究框架。
潘瑞芳等《動漫產業模式研究與實踐》（中國廣播電視出版社），為國家廣電總局社科研究基金項目。該書在學理上理清動漫產業相關的內在邏輯，借鑒動漫強國的經驗來探討，有助于中國動漫產業的發展之路。潘瑞芳主編《泛動漫創意與人才培養研究》（中國廣播電視出版社）是論文合集，立足數字藝術與技術創意人才培養，從藝術、技術融合等不同的角度分析研究人才培養的內在規律、培養理念及營造的環境。
《穿越與跨界――浙江電視藝術高峰論壇、中國動漫產業與藝術研討會論文集》（廣西師范大學出版社），收錄27篇論文。該書把動漫研究分為藝術研究和產業研究兩大類，藝術研究主要探討動漫藝術的創作，產業研究主要探討動漫的生產機制。該次研討會分為四個板塊，分別是中國動漫藝術研究；中外動漫比較研究；動漫產業發展研究；動漫人才培養、受眾和媒介研究。
三、動畫品牌形象
胡瑞庭《動漫品牌的塑造與全產業鏈營運》（《中國廣播電視學刊》第7期），認為品牌塑造決定經營成敗與優劣，塑造動畫核心品牌需要抓住以下核心要素：上乘的核心價值理念；妙趣橫生、充滿矛盾沖突、不失細膩情感的故事與情節；顯著特征的“品牌人物”塑造；服化道、音舞美、聲光電；打造與核心品牌的內外在特質相一致的子品牌或識別系統。朱矛量《淺談國產動畫片之嬗變及動漫產業發展中的品牌塑造》（《中國廣播電視學刊》第5期），提出動漫業的核心競爭力來源于文化品牌，國產動畫品牌必須準確表達中國文化精神。肖文婷《影視廣告中的動畫對提升品牌形象的價值體現》（《包裝工程》第5期），提出了動畫為影視廣告注入了活力，使其成為影視廣告中品牌形象價值持續提升的基礎。
李儒奇、蔡大明《動漫中的“金蛋”》（中國經濟出版社），是動漫衍生產品授權/卡通品牌授權的普及性讀物。作者的目的是借動漫這個“金蛋”，生出自己的“金雞”，這樣將有助于動漫的市場化和中國的內需型經濟的發展。
四、國外動畫產業經驗
美國動漫產業經驗。褚曉文《淺析好萊塢動畫產業對中國內地動畫產業的影響》（《中國出版》8月上刊），總結了好萊塢動畫產業的特點：坐擁美國文化的強勢地位；擁有一大批專業而成熟的制作公司；擁有成熟而不斷創新發展的技術；好萊塢形成了獨有的品牌大軍；好萊塢動畫電影擁有較高的票房；擁有成熟的產業鏈條。內地動畫產業劣勢：產業鏈仍不完善；文化產權得不到應有的保護；缺乏較高動畫技術支持；缺乏市場推廣能力。宋磊《“動態漫畫”：美國漫畫的新潮流》（《出版參考》5月上刊），談到動態漫畫是在原有漫畫圖片的基礎上的類似動畫視頻的短片以及動態漫畫的優勢和劣勢、發展前景。
日韓動漫產業經驗。魏婷《日韓動漫貿易政策及其借鑒》（《商業研究》第6期)，認為中國應實施戰略性的動漫產品國際貿易政策；引導鼓勵多方合作；培養和引進人才，促進人才對外交流；給國外提供免費午餐。卜彥芳、陳元元《以動養動：日本動漫企業運營模式探析――以蟲制作公司和吉卜力工作室為例》（《現代傳播》第9期），總結了日本動漫企業“以動養動”運營模式的優點：資金鏈前置，降低風險，保證動畫質量；市場化程度高，有效的篩選機制。
在他山之石的啟發下，國產動畫進行走出去的思考和行動。李三強《中國動畫如何才能“走出去”〈三國演義〉動畫版給我們的啟示》（《中國電視》第1期），闡述了中國動畫走出去的必然性和迫切性及在動畫人才的選擇、競爭策略的使用、挖掘優質資源、凸顯自己特色等方面的要求。向宇《試論國產電視動畫的海外營銷》（《當代電影》第6期），認為國產電視動畫具有較高的成本優勢、制作質量、美學風格，具備海外發行的可能性，在海外營銷中需要注意在制作前應考慮營銷、選擇題材和風格、發行渠道的選擇和建設、采取樣本預售的策略。
五、動漫科研課題
動漫產業研究2010年度省部級及以上結項的科研課題共3項，其中，國家社科基金結項兩項、各省市哲學社科課題結項1項。
論文關鍵詞：《喜羊羊與灰太狼》，動畫角色，成人生活用品，潛在消費需求
1 引 言
廣東原創動力文化傳播有限公司制作的電視動畫片《喜羊羊與灰太狼》，憑借中國式幽默和傳統價值觀，在吸引眾多未成年觀眾的前提下，更贏得了廣大成年觀眾的喜愛[1]。根據官方網絡上的抽樣調查顯示，喜歡收看《喜羊羊和灰太狼》的成人中，95%的人認為該片的故事幽默輕松，可以用來排解壓力，此比例大大超過選擇“制作精美、故事吸引人”、“孩子喜歡，所以我也跟著看”等選項[2]。面對如此巨大的成年觀眾市場，研究《喜羊羊和灰太狼》成人周邊產品的潛在消費需求，對于發展《喜羊羊和灰太狼》成人周邊產品將起到良好的借鑒作用。
2 《喜羊羊與灰太狼》成人生活用品的潛在消費需求分析
為了解廣東地區成年觀眾對于《喜羊羊與灰太狼》成人生活用品的態度與反應，以及他們對于《喜羊羊與灰太狼》成人生活產品的潛在消費需求情況，本人通過半結構式訪談法，針對18-39歲年齡段的成年觀眾，圍繞十大典型周邊產品類型：音像制品類、書籍類、文具用品類、公仔手辦類、服裝服飾類、生活用品類、食品飲品類、收藏品類、玩具類、飾品類進行初步調查。其中，半結構式的訪談地點為華南理工大學計算機應用工程研究所成高教學站市場營銷論文，訪談對象是該站全日制與業余班的喜愛《喜羊羊與灰太狼》的學生、老師和工作人員，總計50人；訪談的問題如下：
（1）以下與《喜羊羊與灰太狼》有關的周邊產品中，您接觸過的有（）
A. 音像制品類 B.書籍類
C. 文具用品類 D.公仔手辦類
E. 服裝服飾類 F.生活用品類
G. 食品飲品類 H.收藏品類
I. 玩具類J.飾品類
K.以上十類產品都沒接觸過（跳到第3題）
（2）從成人的自我消費心理需求出發，您覺得這類（些）產品怎么樣？
（3）如果是自己用或送成年人，您會優先考慮以上十類產品的哪一類？
（4）談談您對開發適合成年人消費口味的這類產品有哪些看法和建議？您感興趣嗎？
從訪談的結果來看，初步調查的50人中，一致認為國產電視動畫片的周邊產品，在質量、實用性、色彩方面等做的都不是很到位，除了哄小孩，根本滿足不了成年人的消費心理，所以他們只是喜歡通過觀看這部動畫片來放松心情，而并未太在意其周邊產品如何。
因此從成人自我消費心理需求來看，他們會優先考慮與《喜羊羊與灰太狼》有關的日常生活用品，因為在他們看來，畢竟是成年人的自身消費，實用性無論如何，都會占據著他們購買產品的重要位置。并且，他們也非常看好針對他們喜愛的動畫角色來開發設計相關日常生活用品。
結合對以上50人的初步訪談結果，可概括出以下信息：
1）被調查者對于《喜羊羊與灰太狼》現有的音像制品類、書籍類、文具用品類、公仔手辦類、服裝服飾類、生活用品類、食品飲品類、收藏品類、玩具類、飾品類周邊產品并不滿意論文怎么寫。
2）對于從成人的自我消費心理需求出發，圍繞成人喜愛的動畫角色，開發個性、有創意、物有所值的日常生活用品，大多數被調查者還是抱有非常感興趣的態度。這對于發展《喜羊羊與灰太狼》的生活類成人周邊產品開了個好頭，對后期設計研究將起到很好的參考作用。
3 角色定位及其生活用品的潛在消費趨勢研究
3.1 前期準備階段
3.1.1 動畫角色的選擇
首先，結合電視動畫片《喜羊羊與灰太狼》，挑選具有代表性的、特色鮮明的七個動畫
主角，作為問卷調查的主要內容，其中：
喜羊羊：《喜羊羊與灰太狼》里正面人物中的男一號動畫角色，樂觀向上、堅強可愛、寬容、樂于助人，是青青草原上最帥、最聰明、號稱跑得最快的小羊，每次都能識破灰太狼的陰謀詭計，拯救羊族群的生命，從而成為羊氏部落的小英雄；
美羊羊：《喜羊羊與灰太狼》里正面人物中的的女一號動畫角色市場營銷論文，在羊村里最受羊羊們的歡迎，是大家跟風學習模仿的對象，不僅外表美，心靈也很美，同時，還是營養學家、美容師、模特兒、服裝師，只要是與美有關的東西，她都非常精通。
沸羊羊：《喜羊羊與灰太狼》里正面人物中的的男二號動畫角色，是羊村里最健壯但同時也是最魯莽的一只羊，對什么羊都看不順眼，經常板著臉，弄出一副很酷的樣子，對一些事情總是持反對意見，因而做出來的事經常令人啼笑皆非。
懶羊羊：《喜羊羊與灰太狼》里正面人物中的的男二號動畫角色，是青青草原上最懶的一只小肥羊，但因為比別人聰明，干活、讀書都比別的羊快，所以有很多時間可以用來睡覺。他不愛運動，卻聰明機智，而且臨危不亂，總是一派大智若愚、舉重若輕的感覺。懶羊羊的處事方式和為人品質備受成年觀眾認同。
慢羊羊：《喜羊羊與灰太狼》里正面人物中的的男二號動畫角色，是羊村的村長和大肥羊學校校長兼老師，羊族部落中的最年長也是倍受尊敬的長者，博覽群書，平時最愛搞些小發明和小創造，是個烏龍發明家。
灰太狼：《喜羊羊與灰太狼》里反面人物的男一號動畫角色，是狼族中貴族血統的新一任族長，同時也是青青草原最聰明卻又最倒霉的角色。聰明自信、意志堅強、幽默搞笑、擅長發明、動手能力強、愛老婆勝過愛自己、為老婆花錢從不心疼、對老婆從一而終、從不藏私房錢、會做飯、會討老婆歡心、典型的極品好男人，從而成為現代女白領們的新一代擇偶標準；
紅太狼：《喜羊羊與灰太狼》中反面人物的女一號動畫角色，是灰太狼的老婆，有個性、有實力、有氣魄；長的花容月貌，身材妖冶市場營銷論文，打扮得豪華高貴；刁蠻潑辣，非常喜歡引發家庭暴力，習慣用平底鍋來管理自己的老公；但內心深藏著女人的溫柔和善良，盡管老公一直抓不到羊給她，但她還是對其不離不棄；同時，對自己的孩子更是百般疼愛，盡顯慈祥的母愛[3]。
圖1 《喜羊羊與灰太狼》的七個主角
3.1.2 調查對象的選取
由于并非所有調查對象都喜愛電視動畫片《喜羊羊與灰太狼》，故本次大批量結構式問卷調查，先通過網上與實地的開放式訪談，訪談問題如下：
1.您是《喜羊羊與灰太狼》的熱心觀眾嗎？
2.您認識的人中，有非常喜愛《喜羊羊與灰太狼》的嗎？
經過初步的調查與了解，總結出大概信息：在廣州、深圳動漫產業最發達的兩個城市中，成年人受動畫環境的耳濡目染，喜愛《喜羊羊與灰太狼》成年觀眾居多；在佛山，由于《喜羊羊與灰太狼》制作公司與佛山南海的聯手打造國家動漫產業基地，故其在該地段的宣傳力度很大，吸引了不少成年人；而東莞，是《喜羊羊與灰太狼》大部分的周邊產品生產基地，這也從側面宣傳了該部電視動畫片，從而給當地成人一個動畫氛圍。因此，本階段就圍繞廣州、深圳、佛山、東莞這四大城市，收集18-39歲年齡段的成年觀眾，收集過程主要采取自愿報名的方式，最后采用隨機抽樣[4]的方法，進行問卷發放。
為確保能夠集中收集到更多《喜羊羊與灰太狼》成年觀眾迷，本次收集階段采取對調查對象進行個人隱私嚴格保密的承諾，共收集到成年觀眾共320人，其中：
廣州—天河區，具有國家動漫產業基地、頗有名氣的華南理工大學與華南師范大學自考動漫班、諸多動漫培訓機構和動漫公司。因此選定其作為收集地段，收集成年觀眾共110人；
深圳—南山區[5]，聚集了多家知名動畫公司，如制作中國第一部三維動畫電影《魔比斯環》的環球數碼媒體科技研究(深圳)有限公司市場營銷論文，還有迅猛發展的深圳大學動畫系。故選定其作為收集地段，收集成年觀眾共100人；
東莞—鳳崗鎮，國內外動畫周邊產品生產公司聚集地，包括《喜羊羊與灰太狼》現有的一些周邊產品，且接觸該動畫角色周邊產品的成年人居多。故選定其作為收集地段，收集成年觀眾共60人；
佛山—南海區[6]，與《喜羊羊與灰太狼》的制造公司---廣東原創動力文化傳播有限公司，共同建設中國國家動漫產業基地，因而該公司在此區對該動畫片的宣傳力度相對最大。故選定其作為收集地段，收集成年觀眾共50人論文怎么寫。
3.2 問卷調查階段
針對最具動漫氛圍的廣州、深圳、佛山和東莞這四大城市的《喜羊羊與灰太狼》的成年觀眾迷，進行的問卷發放與收集情況具體如下表1所示：
表1 七大城市的問卷發放情況
城市
調查形式
有效問卷（份）
廣州
實地調查
100
深圳
網上調查
95
東莞
網上調查
57
佛山
網上調查
48
3.3 統計分析階段
3.3.1角色的定位
圖2四大角色的被選數量
根據統計結果的顯示可知：喜羊羊、美羊羊、懶羊羊、灰太狼的被選次數較多，被選數量分別為195人、33人、97人、275人（如圖2所示）。其中，灰太狼由于自身的好男人形象，而擁有眾多成年的忠實粉絲；其次是喜羊羊，勇敢聰明，而深得被調查者喜愛。這兩個角色，恰是該部動畫片的正面角色男一號與反面角色男一號，與動畫片的片名《喜羊羊與灰太狼》非常吻合，也與本人的前期預想完全一致；懶羊羊市場營銷論文，雖然又懶又愛吃，但由于他的聰明過人，還是有97位成年觀眾對其情有獨鐘；對于選擇美羊羊的人數，則相對其他三個動畫角色要少很多。由此，將研究范圍定位于兩個較有發展潛力的動畫角色上：喜羊羊、灰太狼。
3.3.2角色生活用品的潛在消費趨勢
根據已定位的動畫角色：喜羊羊與灰太狼，來統計被調查者對于其生活用品的潛在消費趨勢。經統計分析得出的數據結果如表2所示。
根據表中的統計分析結果，加上問卷中收集到的開放式問題答案，不難看出，在個性張揚、創意十足、實用性強的產品前提下，還是有很多喜羊羊與灰太狼的成年動畫迷，愿意接受《喜羊羊與灰太狼》的相關動畫角色生活用品融入自己的日常生活中，以點綴單調乏味的枯燥生活和放松緊張的生活節奏。
表2 定位角色的潛在消費量
喜羊羊
灰太狼
被選數量（人）
195
275
“想要”頻數
156
219
潛在消費頻率
（一）基本概念
獨立學院是指實施本科以上學歷教育的普通高等學校與國家機構以外的社會組織或者個人合作，利用非國家財政性經費舉辦的實施本科學歷教育的高等學校。[1]獨立學院是民辦高等教育的一種組織形式，與普通民辦高校在組織形式上有一定區別，是我國建立普通民辦高等教育的過渡形式。
（二）教育現狀及國家對獨立院校政策與措施的錯位
獨立學院是個特殊的高校群體，辦學的獨立性是這個群體最大的特點，包括獨立法人資格、獨立教學設施、獨立財務、獨立招生、獨立教學管理、獨立頒發學歷證書等，其獨立性是相對于公辦母體高校而言。較強的獨立性給獨立學院群體很大的自由辦學空間，促使其迅猛發展，其主體數量、招生規模、師資規模等均占到民辦高等教育的50%左右。這個群體介于普通公辦高校與普通民辦高校之間，其合作辦學形式多樣，涉及到地方政府、民營資本、外資等多重角色。國家于2003年實施《中華人民共和國民辦教育促進法》，對民辦高校進行規范式管理，但事實是重管理輕呵護，民辦高校的教師群體承擔巨大的工作量，但是在科研項目申報、職稱認可度等方面依然受到歧視；受教育者出校后在繼續深造學業或就業方面也受到一定歧視，甚至是政府部門或國辦教育主體部門的歧視。伴隨著國家政策嚴管、自身辦學受到的歧視性待遇和對辦學結余最大化的追求，獨立學院的辦學生態值得引起重視。
二、 關于動漫教育問題
動漫專業是近10年來新興的專業，曾經廣受高校舉辦者的好評，很多高校將該專業類同于普通的藝術類專業，認為屬于短線專業，開設門檻低、收益快。因此，大量的獨立學院開設動漫專業，正是迎合了獨立學院對辦學結余最大化的追求。動漫教育存在問題是行業內公認的秘密，因為這個專業在近10年被產業界和教育界認定為是個短線快賺的好行業、好專業，使得各層次的高校蜂擁而上，以及各類企業變相申請動漫產品補助，如此三、五年極速膨脹后，整個行業陷入低估，動漫企業老總接連跑路、高校教育連續三年紅牌專業之首，都是現實的印證。動漫教育的主要問題在于高校動漫教育膨脹式的粗放發展，以及由此帶來的粗放培養的畢業生和企業需求之間嚴重脫軌。所以高校動漫教育畸形的辦學生態是中國動漫行業的問題根源，當然這種境況正在有所改觀并向著好的方向發展。
三、 獨立院校深層次的動漫教育問題
（一）缺乏心理契約安全感的師資隊伍
美國著名管理心理學家施恩認為：“心理契約是個人將有所奉獻與組織欲望有所獲取之間，以及組織將針對個人期望收獲而有所提供的一種配合。”[2]施恩認為這種契約是無形的，但是卻發揮著有形的影響，它存在于組織中，具有廣泛的潛意識認可度，組織內各成員之間形成的無形心理契約越明顯，說明這個組織越具有較強的歸屬感。
獨立學院的師資隊伍呈現啞鈴型分布，年輕化為主和公辦高校退休老教師為輔，35歲至55歲之間的中間力量急缺。占絕對比例的年輕教師，面對艱巨的教學和行政工作任務量，實質成為兼具教師和輔導員雙重角色的全方位保姆。其行政業務量和工作方式嚴重干擾教學氛圍和思路、科研論文和項目申報受到不同受理單位的歧視、同事關系如同流水般的變換、低薪水高工作量與退休返聘教師低工作量高薪水形成巨大的心理落差。這些現實因素促使獨立學院的教師群體極其缺乏心理契約安全感，隨著年齡增長和職稱晉升，他們的心理契約越來越低，因為他們渴望獲得公平的社會認可和崗位晉升，但是現實促使他們對自己的預期降低和自我工作倦怠。
獨立學院中動漫專業師資相對其他藝術類專業更為薄弱，從專業來源分析，1/3的師資是由設計類專業轉崗而來，這部分教師奠定了動漫專業的辦學基礎，實質上也就意味著這樣的辦學基礎缺乏專業性；2/3的師資是動漫專業新近畢業的本科生或碩士生，他們普遍缺乏實踐經驗和創作經歷，站穩講臺成為這類師資的首要任務。從年齡結構分析，35歲以上占15%左右，85%以上的教師年齡低于35歲，師資隊伍年輕化是被動的選擇；從職稱結構分析，高級職稱鳳毛麟角，約占10%左右，90%左右的教師是中級職稱或初級職稱。獨立院校動漫教育師資在年齡結構、職稱結構、專業結構方面均存在短板，同時也缺乏外出學習交流的機會，但是對學生有極強的責任感，愿意讓起點本身就低的學生不再缺失大學學習階段的追趕，這是一個既可愛又無奈的青春群體，他們為中國民辦高等教育和動漫產業做出了犧牲和貢獻。
（二）每況愈下的生源質量
動漫專業教育包含三個階段：第一階段的生源選擇、第二階段的高校教育和第三階段的工作培養。從第一階段生源選擇分析，我國動漫專業生源普遍存在文化課成績低下現狀，其文化課成績大約是同批次文理科成績的60%左右，這樣的生源現狀已經從源頭上背離了動漫專業辦學的文化需求。而生存于夾縫中的獨立院校只能錄取到繪畫功底和文化課成績更為不理想的生源批次。據統計，動漫專業10年前的本科第二批次與本科第三批次文化課平均錄取成績僅相差12分左右；10年后的今天這種差距已經達到了100分左右，因為獨立學院和轉設為普通民辦院校的本科第三批次高校越來越多。據不完全統計，目前有275所獨立學院和148所普通民辦高校，它們的互相蠶食不僅拉低了本科第三批次的錄取線，也拉低了專科層次的錄取線，同時也為這類高校帶來巨大的動漫教育問題。如今，獨立院校中動漫專業本科班的班風如同專科班，而專科班基本停辦，因為招不到生源。同批次的專科生源被公辦高職院校搶奪，因為公辦高職院校學費較低，而且國家對公辦高職院校的此類生源有學費和生活補助，但是獨立學院無法享受到此類政策。獨立學院動漫專業的生源質量和數量從2012年開始出現明顯驟降，伴隨著三年紅牌專業的負面影響，這種情況一直持續到2015年才有所好轉，但依然與2007-2011年之間的鼎盛時期有很大差距，動漫教育進入了理性發展階段。
每況愈下的生源質量和數量促使獨立學院的動漫專業進行了改革，有的高校選擇將動漫專業由計算機系劃歸藝術系；有的高校停招，原有師資轉入其它藝術類專業；大多數高校通過壓縮師資、轉型發展等方式選擇堅守。在這段改革的陣痛期，校企合作的方式被各個獨立學院所鐘情，此方式在一定程度上減輕了師資壓力，又可以促進動漫專業的學生獲得實踐鍛煉機會，也符合此類高校轉型發展的基本國策。
（三）嚴管體制的隱憂
獨立院校的管理體制主要采用“董事會+校長負責制”，它是高等教育市場化發展的權利結構模式，這種權利結構較好的處理了民辦高等教育對辦學結余的最大化追求和教育的公益性之間的矛盾。但是獨立院校為了區別于母體高校的辦學模式，似乎抓住了公辦高校的通病或軟肋，也就是公辦高校散養式的教學管理模式，所以獨立院校將嚴格管理作為辦學特色，使之成為塑造辦學口碑的救命稻草。因此，在獨立院校的校規中出現了禁止談戀愛，僅允許周末出校園、安排早自習和晚自習、安排教師每周下宿舍談心、安排教師督查就餐秩序、學生宿舍白天斷網斷電、上課時間段內封閉宿舍，甚至安排禮儀達人在校園現場教授師生走路姿勢等中學管理措施。如同任何事物都有兩面性，嚴管體制對于錄取成績稍低的動漫生源而言，利于建立強制性的學習習慣和自律意識，但是一刀切式的嚴管體制并沒有考慮到專業性學習的特點，特別是動漫專業靈活多變的開課方式深受限制。動漫專業需要培養學生的創新思維和想象力，需要為他們提供寬松的創作空間和時間，但是嚴管體制基本抹殺了動漫專業的專業性教學方式，所有學生都成為高等教育產業流水線上的普通產品，順利的完成學業和安全的人身交付成為獨立院校高等教育的基本成果。嚴管體制是此類高校的必選課，而嚴管體制與動漫辦學專業性之間的矛盾似乎也難以解決。
（四）淺層次的科研遄
科研的基本定義是指為了增進知識包括關于人類文化和社會的知識以及利用這些知識去發明新的技術而進行的系統的創造性工作。[3]它起源于問題，結束于成果。高校科研兼具理論和實踐，是衡量高等教育辦學水平的重要參照，是大學教育區別于中學教育的重要標志。獨立院校鑒于自身師資結構不合理的短板和政府在政策與措施方面的錯位，其在科研成果方面尚處于淺層次水準，主要集中于一般性的論文寫作和廳級理論課題，很少能涉及到省級以上課題和政府委托研究項目。據不完全統計，獨立院校中動漫教師的科研分類比較單一，發表的普刊論文占80%左右，發表的中文核心占20%左右，最高層次僅限于中文核心論文；同時，在科研項目方面廳局級項目占95%左右，省級及以上課題僅占5%左右，這與師資本身的職稱結構有關，也與政府部門潛意識中盡量減少省級及以上課題批復給獨立院校有關。除了理論研究之外，動漫專業教師群體也很少能參與創作動畫短片，因為獨立院校對辦學結余最大化的追求，使得教師身兼數職、工作量極大，他們沒有時間和精力投向自我創作，多數人按部就班的等待評職稱。這樣的科研水準使得動漫教育頗為被動，教師們有心無力，而獨立院校大多數正處于不確定的發展期，生源壓力促使校方將更多的精力放在生源方面。
（五）缺失的職業素養
職業素養是人類在某個行業的社會活動中需要遵守的行為規范[4]，涵蓋職業道德、職業形象、職業安全、職業能力、職業體能、職業審美等諸多方面的觀念意識及其相應的作風和行為習慣，職業素養的高低決定著職業者可持續發展的前景。動漫專業的職業素養包含美術功底、文學修養、團隊精神、美學審美和創意思路。獨立院校因為建校時間短，動漫周邊專業尚無深厚的教學和科研積累，難以支撐動漫職業素養的熏陶。加之自身招錄的生源質量成績欠佳，所以在美術功底、文學修養和美學審美方面已經是先天性的短板，嚴管體制在一定程度上強制性的解決了這類生源的散漫意識。但是職業素養必須是建立在從業者對本行業有所熱愛有所追求的基礎上，對于因為成績不理想選擇藝術類高考，又因為藝術類成績不理想進入獨立院校的動漫專業考生而言，塑造他們的職業素養任重道遠。
關鍵詞：動漫廣告；傳播優勢；發展趨勢
中圖分類號：J524.3 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）23-0022-01
一、動漫廣告的概念界定
動漫是以動畫和漫畫為主體內容的圖形、圖像、音像作品，以及與此相關的衍生產品的統稱。動漫廣告，顧名思義是把動漫的表現手法用于廣告的傳播上。因此，我們對動漫廣告可以作出如下界定：動漫廣告，是指包含動漫元素的廣告，是動漫技術在現代廣告中的運用，是現代動漫產業和廣告產業相結合的產物。它是從表現手法方面對現代廣告的一種界定，其本質特征有兩點：一是非現實性，二是夸張性。
動漫廣告在廣告中全部或部分使用動漫元素，最直觀顯著的特征是具有造型獨特、個性鮮明、色彩絢麗的動漫形象。動漫擺脫了現實規范的束縛，通過藝術創作對有無生命的東西進行夸張變形，其塑造出來的形象通常獨特鮮活，能給人強烈的感官刺激。此外，隨著數字技術和動畫技術的發展，超高真實度的視覺特效加上大膽的想象和夸張，為動漫廣告的形象設計注入了新的活力。
二、動漫廣告的傳播優勢與發展前景
媒體技術的應用給動漫帶來巨大的發展機遇，無論從電影到電視，還是互聯網和移動通訊，都給動漫帶來了跨越傳統的發展動力。當動漫遇上廣告，新的傳播形式浮出水面，給人一種全新的視聽享受，而動漫廣告的發展也走在媒體的時尚前沿，以新奇的創意與別具一格的表現手法在傳播媒體中獨樹一幟，其發展前景為廣告業界看好。動漫與廣告的結合，已成為一種大眾所喜愛的文化傳播形式，這種新形式的廣告與傳統的廣告形式相比，有著自己的獨特規律和適用情況，其形式新穎，有較大的發展空間，兩者的結合是一個互惠互利且雙贏的平臺。
（一）動漫廣告的傳播優勢
與傳統廣告相比，動漫廣告有著顯著優勢。一是生動性，動漫采用的是一種與現實寫真不同的藝術形式，其卡通形象在普通的廣告片中獨具一格，富有動感和新鮮感的元素，讓觀眾在欣賞動畫的同時得到明確的廣告信息。二是夸張性，動漫是人工創作的，加入了充分的想像力和創造力，把表達的信息用一種夸張的手法表現出來，可以彌補傳統廣告紀實性表現的不足。三是吸引力，動漫突破了傳統廣告的重重框架，從視覺到聽覺給觀眾以耳目一新的感受，在信息高速發展的時代，這是吸引眼球的關鍵。四是時尚性，動漫最初是通過動畫片的形式走入大眾生活的，經過多媒介的互動與發展，動漫不斷地走在時代前沿，與最新的科技、最時尚的元素搭配在一起，形成了一道亮麗的風景。除此之外，動漫廣告主人公形象的無限定性、廣告場景的可操控性、廣告產品的可透視性、媒體使用的可持續性等優點，使得動漫廣告成為廣告業界日益青睞的創意選擇。
（二）動漫廣告的發展前景
中國動漫產業的發展現狀和中國廣告業的發展趨勢，都昭示出動漫廣告廣闊的發展前景。優秀的創意、有效的傳播渠道以及成熟的市場運作，將給動漫制作商、廣告運營商帶來巨大的商業利潤。從動漫產業的角度而言，首先，制作動漫廣告可以加大動漫企業增產創收的機會，除了動畫片，制作動漫廣告同樣可以提高企業自身的知名度并產生經濟效益。第二，制作動漫廣告有利于動漫企業主動適應市場經濟發展的規律，逐步擺脫依靠政府扶持的現狀，促使動漫企業建立長效、良性的發展機制。第三，中國動漫產業目前還處在發展初期，有必要主動探索多元化的盈利途徑，積極嘗試各種創收手段，動漫廣告作為一個充滿前景的行業，離不開動漫企業的支持與合作。
從廣告業的角度而言，首先，鼓勵生產原創性的動漫廣告，其一旦在媒體上得到傳播，就是獨一無二的，原創度越高，商業價值也就越大。其次，強調動漫形象與企業產品形象的高度吻合，動漫廣告就是要將廣告目的與動漫手法合二為一，將眼前利益與長遠利益聯系起來，追求廣告效果的最大化。第三，追求多樣化的媒體傳播形式，動漫廣告已不僅僅為電視媒體所獨有，在新技術的推動下，網絡、手機等媒體都成為動漫廣告新的投放渠道，這對于擴大動漫廣告的市場而言，具有深遠意義。
三、動漫廣告發展趨勢分析
隨著數字技術的不斷發展及廣告競爭的日益激烈，動漫在廣告領域中的應用呈現出逐年增加的趨勢。同時，動漫廣告應用的范圍較廣，幾乎涉及到每種類別的廣告，食品飲料類、公益宣傳類和公司形象類是動漫廣告運用較為集中的三個類別，證明動漫元素在廣告的運用上具有一定的傾向性。在動漫廣告中，全部使用或作為角色使用動漫表現手法的情況最多，說明動漫廣告極其注重動漫的形式感及視覺表現，希望能夠通過明顯的表現手法和動漫形象來打動目標消費者。其中，動漫人物形象和動物形象占絕對優勢，說明動漫廣告特別重視擬人化的表現以增加廣告的親和力，使目標消費者產生好感，進而認同和實施購買行為。另外，動漫形象來源于產品及產品相關物、目標消費者和其他相關因素的動漫廣告數量也相對較多，說明在進行動漫廣告創意時，對廣告目的、廣告產品的本身特征、消費者的期望值都有很大程度的考量。針對動漫廣告的上述表現，就動漫廣告的發展趨勢提出以下幾點建議。
（一）動漫與廣告要實現深度合作與互惠共贏
動漫與廣告間不斷融合所形成的動漫廣告正日益興起，并且在內容創意、形象塑造、視覺表現等方面有了一定細分。但由于動漫廣告廣泛應用的時間還較短，企業在投放時仍然有一些不足和缺陷。例如，較多地考慮了如何吸引受眾的注意力，如何利用動漫形象讓產品變得時尚好看等淺層含義上的動漫元素運用，而沒有從完整產業鏈的深層角度對動漫如何在廣告中運用進行一系列的市場分析及創意研究。因此，面對日益激烈的市場競爭，動漫在與廣告融合跨界的過程中一定要另辟蹊徑，實現深度合作，形成完整的產業鏈模式，進而形成良性的循環和互動，并帶來互惠雙贏的效果。
（二）處理好動漫形象與廣告內容間的關系
不同種類的廣告在使用動漫形象或進行動漫創意時都具有特定的要求，所以廣告中動漫形象的塑造是有目的性的，融合了藝術性和商業性，不但要考慮受眾的審美要求，更需要契合產品形象和品牌內涵。各種動漫形象和元素在廣告創意中的運用，極大地豐富和創造了廣告的視覺形象語言，改變了人們的審美方式和審美觀念。隨著國家對動漫創意產業的重視和受眾熱情的提高，未來廣告市場的競爭和發展則更離不開對動漫領域的探索。
不斷提高動漫構成元素的應用效果，發掘動漫在廣告中所具有的表現潛力，或是借助產品研發和廣告創意推出產品獨有的動漫形象，形成動漫品牌并通過廣告的傳播來增強競爭力，都是未來動漫與廣告融合的趨勢。因此，只有處理好動漫形象與廣告內容之間的關系，才能發揮動漫廣告的優勢，并在激烈的動漫及廣告市場競爭中大獲全勝。
（三）增強動漫廣告的互動性和體驗感
隨著新媒體的不斷涌現和更新，動漫與廣告各自的市場競爭日益激烈，因此，需要借助新媒體的力量，加強兩者之間的互動性和體驗感，以便進一步滿足不同消費群體的需求。例如，將動漫、游戲、廣告等巧妙融合，加入更多的自由與互動性；借助網絡、手機等新的傳播媒介來傳遞動漫廣告，增加受眾的選擇與體驗感；采用2D、3D 等動漫廣告表現手法給予受眾更多的視覺感受。
富有互動性和極具體驗感的動漫廣告能用一種更婉約、更時尚的傳播方式代替傳統直白的文字廣告來吸引現代人的目光，也會漸漸地轉化成為現代人休閑、娛樂的新方式，因此，增強動漫廣告的互動性和體驗感是未來動漫廣告發展的趨勢所在。當然，如果能在動漫廣告中加入一些中國元素，借助其傳播的新形式來提升民族品牌及動漫形象，還可以進一步擴大我國動漫產業及廣告產品在國際市場上的競爭力。
參考文獻：
[1]楊嵋.網絡動漫廣告在商業推廣中的設計應用研究[D].重慶大學碩士學位論文，2008.
[2]申琳.中國動漫廣告十年回顧及未來展望[D].吉林大學碩士學位論文，2009.
論文關鍵詞：動漫形象，內涵設計，功能作用
1.中國動漫產業現狀
1.1市場需求
動漫產業是本世紀最有希望的朝陽產業之一，廣義上的動漫產業涵蓋了動畫、漫畫、游戲、玩具制造業、出版業等諸多方面。
近些年來中國動畫發展迅速、規模、質量得到空前提升，全社會都開始重視動漫產業的發展，尤其是在辦公場所、人才引進和培養、稅收及財政扶持、產業扶持政策等多個具體方面，國家給予了動漫產業充分的資金與政策支持。
中國13億人口當中，就有3億多是14歲以下的兒童，這是世界上最大、最固定的動漫產業消費群體，可見我國的動畫產業有著很大的發展市場。
1.2人才隊伍建設
目前國內廣大高校紛紛開設動畫專業，為動畫產業發展培養了大批的優秀人才，為我國動畫產業的蓬勃發展奠定了堅實的基礎。
上個世紀，國內高校只有北京電影學院設有動畫專業，但是隨著國內動畫產業的迅速發展，2000年左右，全國各地高校相繼設立動漫相關專業，招生規模不斷擴大，至08年已有近447家高校設立了動畫類專業，相關在校學生46.6萬人動漫形象，高校動畫教育已經成了培養動畫專業人才的主要基地。
1.3面臨的困境
國產動畫雖然取得了巨大的成績，但還不成熟，仍處于幼稚期，作品的總體數量雖大，但是優秀作品少，無論從哪個角度講，都無法與動漫強國：美國、日本的動漫作品相抗衡。這其中的原因有很多，其中一個容易被人忽視的重要因素就是多數國產動畫作品中的動漫角色內涵塑造不夠成功，缺乏立體感，從而導致整個故事作品難以吸引觀眾的興趣。
縱觀我國整個動漫產業，存在著原創能力不足、商業運營模式尚未成型等問題，在這樣的情況下，我國動漫產業要想更快更好的發展，就需要充分利用現有的資源，以原創動漫形象提升動漫產業的品牌價值，逐步形成具有中國特色的動漫產業模式。
目前中國動漫產業市場上的動漫周邊產品由于缺少版權、專利的保護，我國動漫形象品牌的自主知識產權在盜版產品面前顯得蒼白無力，各種盜版產品泛濫成災，動漫企業和授權商的商業利益受到極大的損害。
由于歷史原因，中國動畫產業起步較晚，產業發展還不成熟，行業內缺少有成功作品經驗的導演、編劇、策劃人員，對于卡通形象內涵的創作、把握能力比較薄弱，對動漫角色在作品中的作用和地位重視不足。在一部成功的動漫作品中，角色才是作品的靈魂所在，故事是為表現角色而存在的。
動漫投資方和經營方對動畫項目的市場運作方式和商業利潤關注較多，對作品本身的前期準備和風險評估往往不夠重視，從而導致了量高質低的局面出現，大量粗制濫造的動漫作品充斥市場，對中國動漫產業的整體形象造成了負面影響。
2.卡通角色造型的要求
2.1造型
動漫形象的好壞，并不單純指外形是否好看。復雜的形象不利于動畫的生產制作，動漫角色設計在于對視覺元素的概括提煉，減少不必要的線條與細節，使造型盡量簡化、概括。造型的統一性動漫形象，簡潔性、符號性、獨特性、都是動畫角色造型必須遵循的創作原理。
2.2動作語言
動作設計是動畫表現藝術的重要組成部分，不同的地域、不同的文化下的人物有不同的生活方式和行為方式，語言和動作設計是最能突顯角色性格的因素之一，個性化的造型必須配以個性化的動作才可以完整的塑造出一個鮮活的動畫角色。
2.3藝術風格
通常將動畫角色造型的風格大致分為三種類型，寫意風格、寫實風格、抽象風格，不同的造型風格會產生不同的藝術效果和審美體驗。根據不同的故事情節，運用夸張、變形和簡化的動畫造型手法，進而塑造出優秀的動畫角色造型。
3.國產動畫角色內涵設計的不足
當代國產動畫，存在的最突出的問題不是技術問題，而是動畫角色的塑造上的失當，普遍缺乏一種貫穿始終的精神韻味，也就是卡通形象與生命意識之間的互動，由內而外的精神氣韻，是溝通一個故事的意念，它讓人們在一個生動的人物造型之外無聲無息的嗅到它的存在。但是在國產動畫中我們卻很難看到這些中國。
和其它類型的影片一樣，動畫片要求有新穎的創意，獨到的情節，尤其要把握好作為觀眾主體的兒童心理，在人物的設置上，定要滿足孩子的好奇心和新鮮感。動畫片的責任就在于敘述出不同環境下人性變化的過程，比如說，迪斯尼里那只暴躁、乖僻、運道不佳、常大發脾氣的唐老鴨。這種變化不應通過偶然性吸引觀眾 ,而應通過必然性解釋人性。
電影是生活的精華而非生活的復制，我們希望看到的是摒棄平庸的精彩，得到一個簡潔緊湊的好故事，這一點國產動畫遠未達到我們的期望。迪斯尼幾十年動畫制作經驗已使他們熟諳故事的秘訣，任何一個有語言的人物都不是可有可無，抽掉任何一個都會造成故事的松動。
我們的動畫片制作者往往低估了廣大觀眾尤其是孩子對世界的領悟力和理解力。然而，誠如梁實秋先生所言,“我一向不信孩子是未來世界的主人翁, 因為我親見孩子到處在做現在的主人翁。”兒童對故事的敏銳的洞察和灼見是常常讓專業人士措手不及、望而生畏的。
顯而易見，中國動畫片的人物形象在精神氣韻、性格發展、語言刻畫及次要人物群的塑造上都有待改進，以便形成自己獨具的特色。藝術產生于禁忌的邊緣， 中國的動畫片人正是囿于禁忌而未有對現存規范的超越，比如對寓教于樂的理解，對技術手段和內容本質的融合，一切似乎都只是在極力商業化的喧囂下有所觸動動漫形象，但藝術手法和商業運作尚停留在機械地模仿上 。
昔日輝煌已成歷史，如今的國產商業動畫大制作漸多，卻沒有大的突破，其病因正是目前國產動畫片的通病：現代氣息在藝術精神中的普遍缺乏和具體操作過程中的粗枝大葉。
4.高校教學模式存在的問題
高校想要培養出合格動畫創作人才，在知識結構的設置上至少應包括如下五個方面：美術基礎、電影語言、動畫規律及設計運動和電腦軟件應用能力。而全國設有動畫專業的各院校中，有能力完成上述四個方面教學任務的院校只是少數。而能夠全方位、針對性地培養動畫片編劇、導演、原動畫繪制人員、分鏡頭、設計稿繪制人員的院校則更少。
如今大多數院校的動畫專業已經不是傳統意義上的動畫專業，而只是涉及網絡、影視廣告、三維設計方面的數碼設計專業或數碼影視制作專業而已。
以基本原理講授，軟件操作，手工繪畫為主，編劇理論基本處于次要地位。對動漫作品中角色塑造關注較少，缺乏科學的教育體系，尤其是高職院校動畫專業課程設置的嚴重不合理性造成了動畫專業人才不能適應市場需要的困境。
5.結語
動畫產業的發展建設應避免急功近利的心態。企業應用務實的態度對待一個動畫項目的發展，花更多的時間去把基礎做牢固，更多的從觀眾視角去考慮問題，努力提升中國動畫的整體制作水平。高校的專業教學不能僅以學生作品軟件操作程度，作品的畫面效果來作為評分的唯一標準，應當轉變思維，樹立正確的教學觀和價值觀，認真審視動漫角色內涵設計的意義和作用。
參考文獻:
[1]陳昌柱.動漫設計[M].重慶:重慶大學出版社,2004.
[2]李濤.動漫卡通電視頻道與動漫產業的互動發展研究[J].中國廣播電視學刊,2009,(3).
[3]吳宜闐.我國動漫教育研究現狀綜述[J].浙江傳媒學院學報,2009,(3).
[4]孫立軍.高校動漫專業課程開發與與教育技術改革[M].北京 中國教育出版社.2007.
[5]呂永華.《寶蓮燈》與《獅子王》的人物比較——兼談國產動畫片人物塑造的不足[J]. 中國電視,2000,(1).
網絡動漫
[論文摘要]動漫產業是國內外迅速發展的新興產業，面對產業發展新勢頭及由此引發的巨大人才需求，面對供需失衡的動漫才市，動漫人才該怎樣擇業?又該如何更好地規劃自我職業生涯發展之路呢?這對動漫人的成長具有重要的意義。
作為一種美術、技術、創意和市場的復合型產業，動漫是通過創意設計、制作、產業鏈延伸、商品化運作。使一些無生命的事物，通過創意和繪畫風格的多樣性，不斷發展的故事情節。以及擬人化、夸張化等手段，賦予其具有人類的一切感情、動作，突出其獨特、鮮活的個性。
從1909年，美國人Winsor Mccay用一萬張圖片表現一段動畫故事，這是迄今為止世界上公認的第一部動畫短片。從此以后，動畫片的創作和制作水平日趨成熟，人們開始有意識地制作表現各種內容的動畫片。1915年，美國人Eerl Hurd創造了新的動畫制作工藝，他現在塑料膠片上畫畫，然后再把畫在塑料膠片上的一幅幅圖畫拍攝成動畫片。多少年來，這種動畫制作工藝一直被沿用著。從1928年開始，Walt Disney逐漸把動畫電影推向巔峰。他在完善了動畫體系和制作工藝的同時，把動畫片的制作與商業聯系了起來，被人們譽為商業動畫之父。直到今天，他創辦的迪斯尼公司還在不斷地為全世界的人們創造豐富多彩的動畫影片。
動漫作為一種新的經濟增長點，其作品獨特的創意和繪制的手法，可以擴展到音像、影視、文具、玩具、服飾、電器等行業，使其具有廣泛的影響力和穿透力。同樣，韓國動漫作品“流氓兔”，以其精彩的情節和令人瞠目的視覺效果征服了廣大觀眾。人們在見面時都會相互問道“看過流氓兔嗎”?顯然，動漫作品所代表的已不僅是一種特定的產品，更多的是一種獨有的生活方式，以及引以為豪的國家形象和社會風貌。
2004和2005年，是中國動漫產業突圍求變、加速熱啟動的兩年。兩年來，湖南、北京、上海三個動畫頻道陸續開播，北京、上海、成都、大連、杭州等多個動漫網絡游戲基地加緊興建，大大小小的動漫展、動漫人才招聘會接連不斷。2005年10月28日，國家網絡游戲動漫產業發展基地·廣州黃埔園區正式掛牌，又一動漫網絡游戲基地開始啟動。
根據廣電總局去年出臺的《關于發展我國影視動畫產業的若干意見》測算，我國每年需要的動畫片總量在150部以上、2～3萬集，總播放長度20多萬分鐘。而國內目前創作動畫節目的能力每年不過3萬分鐘，每年市場缺口達25萬分鐘左右，蘊含商機近千億元。
與此同時，中國動漫產業也快步邁入數字技術商業化和網絡互動娛樂市場化的發展軌道。近年來，網絡動漫紅遍中國、網絡游戲屢創傳奇、手機游戲漸漸興起，動漫產業下的若干子業都呈現出欣欣向榮的發展勢頭。
動漫的創作是一個不斷學習，實踐和總結的過程。要想培養出一個優秀的動漫人才并創作出優秀的動漫作品，形成自己的特色和風格，由一個愛好者成長為職業動漫人，一般離不開以下四個基本條件：
1、培養興趣。學習的動力源于好奇和求知欲，無論做什么事情，一旦產生了興趣，就會如癡如醉，樂此不疲。英國著名動漫大師格雷戈說過：動漫不僅僅是他的工作，也成為他生活方式的一部分，就像吃飯睡覺。由此可知，他之所以能畫出那些讓人震撼的作品，也就可以理解了。動漫融合了從美術到創作設計、模擬到數字、平面到立體、靜態到動態、抽象到寫實種種不同的形式和技術，這需要一個愛好者具有廣泛的興趣和多學科的知識融合能力。此外，社會正在經歷著越來越多、越來越快的變化，變化著的時間和空間賦予事物以新的含義，創作思想、設計理念在不斷地變化著，代表它的設計符號來適應它新的含義。
2、苦練基本功。無論是普通愛好者還是大師，他們都是從最基本的做起，厚積薄發。從事動漫各類角色設計和創作，繪制出動漫的一些關鍵畫面和場景，需要對人物、背景以及色彩等元素的正確理解。需要堅實的基本功和創作基礎。通過接觸更多的畫種和學習，從事更多的創作實踐，就會對創作的角色、造型和色彩有更深的理解。 轉貼于
3、豐富的閱歷。動漫種類的繁多是眾所周知的，動漫的許多優秀作品，無不體現出一個動漫愛好者和原創設計者的深厚閱歷、文化積淀和博采眾長的能力。越立發揮你的想象力，賦予非生命以生命，化抽象為形象，把人們的幻想與現實緊密交織在一起，創造出強烈、奇妙和出人意料的視覺形象，引起觀者的共鳴。因此，動漫設計師要有足夠的閱歷和知識積累。
4、勇于實踐。動漫生產和制作過程，是一個系統運作和實踐的過程，它包括總體規劃、設計制作、具體創作和拍攝制作等階段，每一個階段又有若干個步驟。在這個實踐過程中，人們可以正確認識和理解基本造型要素，激發出自己想象力和創新意識。通過對各種動漫媒材、技巧、制作和傳播等過程的探索和實驗，形成自己的藝術感知能力和造型變現能力。通過業內人士的相互交流，互相鼓勵，彼此對作品的理念相互碰撞，可以產生新的作品和設計火花，提高原始創新能力。
動漫，從來不是孤立的行當。動漫人才求職之路甚廣，可選擇的行業也不少。那么，面對條條大路，你該如何選擇?
選擇之一，網絡游戲、網絡動漫等互聯網互動娛樂領域。五年前，很少有人料到網絡與動漫的結合會如此緊密。網絡游戲從2003年開始，隨著網絡第二春的到來亦迎來大力發展的時機。從以網絡游戲為競爭力的網易到曾締造網游傳奇的盛大，如今包括金山、騰訊等領軍企業都無不在網絡游戲領域快馬加鞭、大舉攬才。
選擇之二，手機游戲、手機動漫等無線娛樂領域。從長遠趨勢來看，以手機游戲、手機動漫為代表的無線娛樂，將成為3G時代的重量級應用。然而，在該行業前景大好之余，現實也充滿變數。手機游戲領域的從業公司良莠不齊，在短信業務漸趨無利可圖之際，很多沒有開發實力的小公司也調轉車頭，變身手機游戲公司。而在這類公司，無疑將沒有好前途。
該領域目前對動漫人才的需求量不及網絡游戲，但從手機終端的便攜性、手機的普及率和3G時代即將到來等因素綜合考慮，無線娛樂未來幾年的發展將越來越快，人才需求將升溫。該領域薪酬走勢和職場前景可觀，現有薪資標準可參考網絡游戲領域，根據進入公司的規模及盈利能力不同，而有所差異。
選擇之三，影視動漫制作及電視傳媒行業。去年以來，已有47個省市的少兒頻道和三個動畫頻道陸續開播，全國對動畫節目尤其是國產動畫片的需求量越來越大，對動漫人才的需求隨之加大。
論文摘 要：民間文化傳統決定了動漫文化的生命基因，多方面影響了原創動漫的人文精神、審美品格、題材來源、藝術手法等，探究民間文化獨特的民族特征和旺盛的生命力，尋找與動漫創作的契合點，能夠為創作真正具有民族風格的原創動漫精品提供借鑒。同時，動漫作為一種文化符號和藝術傳播媒介擔當著傳承民間文化的功能，因其跨媒介性、兼容性和受眾全齡化等優勢，通過動漫作品和動漫形象實現民間文化的經典化保存和大眾化傳揚，對民間文化的推進和弘揚具有重要的意義和價值。
動漫作為一種獨特的文化形態或文化現象，在整個文化大系統中占有重要的地位，從誕生之時起就參與和推動著文化歷史的發展進程，并且必然受到本民族文化生態系統的制約。在文化大系統中的民間文化，是立足于民眾的生產生活，以一種通俗活潑的形式創造出來的用以娛樂民眾的文化形態，它潛移默化地影響著生活在民眾之中并身為民眾一員的作家、動漫家、讀者、觀眾的“文化心理結構”，對動漫創作與動漫欣賞必然會產生巨大的影響。動漫的顯著特征是創意性，而文化積淀是創意的源泉。動漫創作必須對具有地域特色的民間藝術元素進行改造和創新，將傳統文化與現代精神有機結合，才能激發人們對本民族本區域傳統文化的認同感和自豪感，實現走產業化道路同人文堅守之間的相融相生，并在動漫形象的塑造、動漫產品的研發、動漫品牌的樹立、動漫企業的崛起中展示出中華文化的魅力，使動漫產業走上生生不息的創新之路。
一、民間文化傳統決定動漫文化的生命基因
首先，從美學角度來看，民間傳統文化涵養了原創動漫的美學品質：在審美風格上，傾向于意境美、道德美、意味美；在審美價值上，是寓教于樂、注重寫意、質樸陽剛、內斂含蓄的中和之美與樸素之美；在藝術思維上，追求人與自然、人與宇宙的永恒秩序以及和諧統一；在塑造形象上，崇尚“神似”、“神韻”和“會意性”。這一切都構成了中國原創動漫的基本美學氣質，《大鬧天官》就是最好的例子。其人物造型風格以古雅和神奇致勝，追求的是靈動飄逸、超凡脫俗的奇幻風格，引入了臉譜藝術、民間彩塑、戲曲表演、壁畫年畫等設計元素和色彩配比，并從先秦青銅器、漢代畫像石、六朝造像以及皮影、木刻等多方面汲取營養；在場景設計上借鑒了民間藝術造型元素并發揮想象創造力，虛實結合，簡練而變化有致，鮮明地突出了神話中的幻境，藝術風貌凸現出民間藝術極強的寫意性和裝飾性。這傳達出中國人特有的哲學觀、宇宙觀、審美觀，并將人民性和民間性表現得浪漫而神奇，民間文化與動漫形式自然交融，達到了相當高的藝術境界。
其次，民間藝術凸現出的人文內涵和人文價值，是中國人觀念體系中最重要的構成部分，動漫創作應從中國人愛國愛民的民本精神，自強自立的開拓精神，懲惡揚善、反抗、見義勇為的道德精神，善良質樸、勤勞智慧、誠實謙虛的傳統美德等人文精神中，集英納萃、提煉濃縮出作品的精神內核，一脈相承地展現民眾所具有的道德品質、心理特征、思維方式和價值取向，采取主動的姿態吸收傳統文化并與世界現代文明和諧相融，形成全人類普遍的文化價值追求。如《葫蘆兄弟》講述七只神奇的葫蘆，七個本領超群的兄弟為救親人前赴后繼，同法力無邊的妖精進行了一場場扣人心弦的較量，宣揚了“正義必將戰勝邪惡”這一人類發展永恒的主題。其中老翁與穿山甲代表了正義與奉獻；綠色的仙草代表了生命和希望；蛇精和蝎子精象征“邪惡的智慧”和“陰毒的力量”；葫蘆種子則是上天為了克制惡的力量而賜予人類的寶物，用七種顏色分別代表人類的七種品性：勇敢無畏、溫柔寬容、剛強堅毅、平和慈善、嫉惡如仇、活潑自由、沉郁思辨。七兄弟的故事如同七個生動的寓言寓示受眾：優點可能同時也是缺點，長處有可能轉化成為短處；放縱單方面特定的優勢或夸大個體的力量，勢必會導致整體的失衡與失敗；唯有“七子連心”的融合、凝聚與團結，才能最終戰勝陰險、黑暗、誘惑和背叛。而結尾那充滿生機的美麗的七色峰，象征了中華民族追求美好、向往和諧的人文追求。《葫蘆兄弟》成功地將傳統表現手法與動漫審美特征、民間意象與現代內蘊、鮮明的民族價值觀與人類共同的精神追求完美地融為一體，成為國內原創動漫中的經典。
二、民間藝術為動漫創作提供廣闊的生命空間
幾千年的中華文明歷程中，誕生了浩如煙海的優秀民間藝術作品。民間藝術題材廣泛而豐富，囊括了老百姓生活的方方面面，形成了濃郁的地域化色彩，體現了民間特有的風土人情，是動漫原創取之不盡用之不竭的文化寶藏。現代的動漫創作雖然是專業創作者藝術思維的結晶，但根據創作意圖，在創作中采用民間藝術的形式或從民間藝術中擷取素材，從民間藝術傳統的寶庫中挖掘精彩的“動漫原型”，用現代的設計語言重新組織以達成新的意境和情趣，創作出具有中華風格氣質的動漫形象，承擔起弘揚民族文化的重任，是原創動漫創新發展的必由之路。
動漫藝術和民間藝術難以割舍的源流關系，首先表現為動漫作品取材直接源于民間，是在采集整理民歌、民間故事、野史傳說等的基礎上，對民間敘事原型進行整體重現、改編和創新而成的。如中國的《哪吒鬧海》、《漁童》、《人參娃娃》、《阿凡提的故事》、《九色鹿》、《金色的海螺》、《孔雀公主》等，國外的《白雪公主》、《埃及王子》、《大力士海格力斯》、《小美人魚》、《阿拉丁神燈》等，這類成功的動漫作品比比皆是。其次還表現為對民間敘事類型的借鑒與生發。民間藝術具有自發性、傳承性、實用性、娛樂性、民俗化和程式化等特征，民間敘事因出自集體口頭創作，并以口耳相傳的方式長久地傳承下來，使得同一“故事核”在不同時間、空間、背景中的人群里流傳時，組接故事的元素既保持了原有的基本形態，又會發生豐富的變異，進而形成“敘事類型”，如灰姑娘型、小紅帽型、魔法寶物型、王子復仇型、異域探險型、三兄弟型、兩姐妹型，等等。情節類型跨越時間和空間流傳于世界各地，依然散發著迷人的魅力，這種穩定性來自它具有人性共同的心理構架、情感需求和藝術鑒賞基礎。在原創動漫中，民間故事類型中的人物形象及人物關系經常是以現代的演化形式而出現，不禁讓人感嘆民間敘事永恒的藝術魅力。比如近年來風靡世界的魔幻潮，就有千年的民間魔幻文化根基，將善惡沖突設置在神話、傳說、童話、民間故事原型中，對魔法、精靈和怪物等幻想元素進行整合、改造，引起了當代觀眾渴望打破平庸、超越現實、追求奇特的心理共鳴。
原創動漫的核心競爭力是新穎的形象和獨特的創意，這依賴于角色設定、畫面效果、拍攝手法以及在敘述時對節奏的控制和把握。從根本上講，一個好的劇本是這一切的基礎，沒有好故事、好形象，再高明的技術制作也不能創造經典。隨著技術的發展，動漫藝術進入了一個突飛猛進的發展階段。一些動漫創作者片面夸大科學技術的含量，在人物設計和故事情節方面存在著幼稚化、雷同化、性格特征不突出、模仿意味較重、缺少想象力和創造力等問題；不論在文化定位的整體把握上，還是對人物性格的動態刻畫上，都缺少感人至深的人文內涵和藝術生命力。科學技術是動漫發展的血脈，人文主義則是其靈魂。只有將科學思維與藝術思維相結合，才能使動漫發展處于協調狀態。曾在國內外獲得極高聲譽的優秀動畫片《三個和尚》，取材于一句古老的民間俗語“一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃”，它采用最簡單的故事、線條、結構、形式來表現，無人物語言，寥寥幾筆就塑造了性格鮮明的人物形象，連音樂都被精簡成了幾聲木魚，制作的技術簡單到最普通的逐格攝影，但它卻成為中國動漫的原創精品。究其原因，就在于民間文化和民族傳統激活了原創動漫的生命。場景具有水墨山水畫的味道，氣韻生動，達到了中國傳統繪畫技法傳神寫意的藝術效果；在角色塑造中，將西方現代漫畫表現手法融合在本民族風格中，隨意灑脫卻又神情具現；在音響效果上，把佛家色彩與現代風格結合在一起。作品的故事取材、人物設計、場景設定、背景音樂和敘事表現手法都極具民族性，將民間生活的哲理在動漫的寫意與詩化氛圍中充分表述出來。
三、民間文化構成了動漫藝術的生命畫卷
中國民間藝術不僅有著多姿多彩的藝術形式，而且每種藝術形式，從創作手法到美學風格都極具個性化和地域性。有的樸素豪放又俏麗多姿，如民間戲劇、民間音樂、民間舞蹈、相聲、魔術、雜技等；有的造型古樸、色彩明麗，如青銅、石刻、建筑、彩陶等；還有的形態多樣、內容豐富、美不勝收，如民間皮影、民間剪紙、民間刺繡、民間雕刻、民間繪畫等；更有那些存在于神祀祭拜、四時節令、婚喪嫁娶、物象裝綴中的“生活化的藝術和藝術化的生活”，如民間服裝、民間玩具、民間飾物、面塑泥塑、木雕磚雕，等等，不勝枚舉。這些多姿多彩的民間藝術景象，為動漫在形象設計、表現手法、配音效果、藝術造型、背景道具等藝術創作上提供了滋養。
民間藝術中大量的藝術形式已經運用到動漫藝術中，創造出一批具有中國民族特色的優秀作品，如《哪叱鬧海》借鑒山東民間年畫的造型；《九色鹿》的造型風格則完全取自于敦煌壁畫；《草人》模擬民間粘貼畫和工筆花鳥畫的形式攝制而成；《豬八戒吃西瓜》、《人參娃娃》、《漁童》、《金色的海螺》等成功地使用民間剪紙的敘事思維和動作造型，簡潔地講述著民間最質樸的故事；《小蝌蚪找媽媽》則第一次運用中國水墨淡彩的繪畫手法來繪制，整部動畫片洋溢著江南水鄉的清新氣息，具有很強的藝術感染力。而此后的《牧童》配竹笛、《山水情》配古琴，更是將水墨動畫發揮到極致，每個場景都是一幅充滿詩情畫意的獨立畫卷。但令人遺憾的是，刺繡、陶瓷、書法以及民間工藝等民間藝術寶藏尚未被充分開發和有效利用。這些藝術表現形式形象多變、色彩豐富，有較強的視覺沖擊力和可塑性，具有充分挖掘和利用的空間。將民間藝術造型中鮮活的傳統元素融入到動漫角色設計中，能使觀眾感受到新穎而又親切的視覺體驗，能在價值觀念、審美觀念、風俗習慣等方面領略到中華民族獨特的文化魅力。
四、對民間文化的弘揚升華了動漫藝術的生命價值
動漫承載著豐富的民族民間文化信息，帶有民俗文化的特征。原創動漫從對民俗意象的領會、對民俗事項的再現和創造中汲取靈感，構筑藝術時空；從對民俗文化凝聚的深厚歷史內涵進行現代化的感悟中，豐富動漫藝術的深層意蘊；從對傳統民俗文藝的置換、變形和創新中，將創作個體的情感傾注于群體文化模式，使民俗文化在動漫作品中達到升華和重建。動漫藝術也因此獲得藝術生命的力量，長久不衰。創作者借動漫來詮釋自己對傳統文化的理解和期望，寄寓著生活感悟、人生冷暖和社會變遷，給動漫賦予深厚的思想內涵和豐富的文化因素。受眾則由此受到熏陶、接受教育、耳濡目染，尋找到情感、夢想和精神的家園。文化符號不一定是這個民族最精髓的思想，但一定是最直觀、最易被世界接受的形象。如提到中國會想到茶葉、瓷器、餃子、中國紅等，盡管這些已經不再是現代中國人生活的全部，但這些符號是可以在世界范圍內得到認同、引起共鳴的元素。動漫角色的塑造，不僅僅是創一種品牌，是動漫衍生產品開發的基礎，它更是具有民族精神內涵的文化符號。那些代表民間傳統的文化元素就成了賦予角色生命力的“點金棒”。中國動漫曾經的輝煌也正說明，強大的民族文化支撐才是動漫藝術生命不息的根本所在。近年來頗受歡迎的《喜羊羊和灰太郎》，關注當下大眾的日常生活和心理狀態，用冷笑話、流行語、熱點問題等來拉近與觀眾的距離，同時還融入了春節、牛年故事等大量的民族文化和民間元素，取得了較好的社會效果。因此，原創動漫的成功就是要植根于民間文化沃土，生長成流淌著民族文化熱血的鮮活生命體。
動漫作為一種文化媒介，能把復雜的內容、抽象的概念加以形象化，準確、深刻、具體地表達其文化本質，是傳遞文化信息的強有力手段。優秀的動漫作品具有深刻的寓意、波折的情節、充滿哲理的想象，是老少皆宜的。動漫產業的本質是形象產業，動漫文化也是通過動漫形象體現的，動漫形象通過跨媒體傳播體系的傳播，在世界范圍內產生廣泛而深遠的影響，受眾喜愛這個動漫形象的同時，實質是接受了它所承載的文化特質。那些經典動漫形象永遠不會衰老，永遠精力充沛，被動漫所承載著的民間文化也永遠生機勃勃。動漫是具有很強兼容性的綜合性藝術，不僅綜合了傳統藝術，而且把現代藝術納入其中。它囊括象征、比擬、變形、夸張、神化、虛構、合成等手法，用其想象力的無極限成像方式，表達日常生活中渴望但不可及的審美范式；它糅合多種成熟的藝術手段，以不同的組合方式集中成了獨特的藝術標準和審美價值；它又是一個由精神價值與市場價值共同構架的“產業化的藝術”，是用藝術作為靈魂，借助技術的外形，乘著多種媒體的翅膀飛騰起來的。在動漫的發展過程中，一系列民間文化先后被吸納進來并為其服務，同時民間文化也通過動漫異彩繽紛地呈現出來。
中國動漫不斷將傳統民間藝術進行動漫形態的創新，使民間習俗和民間文藝得到經典化的保存與流傳，對民間文化的傳播和弘揚起到了推波助瀾的作用。大眾傳播的特性也使動漫具有民間文化的色彩，網絡動漫以其輕松幽默的風格，開放、普及和互動所帶來的參與和交流，具有了草根性、平民化的民間文化特色。隨著“三網融合”的來臨，原創動漫的互動性和參與性將更為突顯，其文化滲透力將不可估量。全球化時代，伴隨著以動漫產品和服務為代表的資本輸出，文化的滲透力已經開始影響著許多國家的消費觀念、核心價值體系以及主流意識形態，而尋找民族文化的自我定位，實現文化的自覺，成為動漫原創的文化擔當，原創動漫本身也因此獲得蓬勃而長久的生命力。中國動漫藝術要立足于自己的民族精神和民間文化，對外來文化進行借鑒、分解、還原、拋棄，把他國經驗與本國國情相結合，發展出自己獨特的動漫文化體系，形成獨有的藝術風格和藝術身份。這樣，隨著原創動漫形象在全球傳播的將是這些動漫形象所攜帶的民族價值觀和文化思維。對于當代原創動漫來說，民間文化早已滲透在民族的血液之中，并鐫鑄著中國人深層的心理積淀，其中既蘊藏著民族的主體精神，又包含有外來因素的影響。如果以科學的精神探求民間文化的主體意識，高揚民族精神之優長，反思民族精神之缺失，在民族文化和民間藝術的振興中，動漫將發揮越來越大的作用。
參考文獻
［1］葛競.影視動畫劇本創作［m］.北京：海洋出版社，2005.
［2］廖海波.影視民俗學［m］.北京：北京大學出版社，2007.
［3］齊驥.動畫文化學［m］.北京：中國傳媒大學出版社，2009.
［4］秦明亮.動畫造型與設計藝術［m］.北京：中國人民大學出版社，2005.
［5］楊學芹.民間美術概論［m］.北京：北京工藝美術出版社，1994.
