時間：2023-03-28 14:59:10
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網為您精選了8篇動漫形象設計論文，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
1
動畫導演的符合語言體系
1.1
動畫導演的形式語言
動畫導演的藝術語言和任何一門藝術一樣，有著自己獨特的表現(xiàn)形式。動畫作品的形式語言是動畫導演表達主題的一種基本工具。鑒于動畫作品的多樣性，他綜合了很多相關的藝術創(chuàng)作手法，因此動畫導演的形式語言體系是非常龐大的。譬如：動畫導演在制作每一幀畫面時都需要考慮到畫面中人物的位置、色彩、背景等，這是美術語言的具體應用；而這一幀一幀的畫面如何安排，速度如何，用什么樣的技術手段又需要用到造型語言。造型語言是動畫導演的基礎語言，它可以借鑒美術語言的各種藝術形式加以概括然后找到適合它的表現(xiàn)形式。假如要讓那些靜止的動畫角色做出各種各樣精彩的表現(xiàn)，比如哈哈大笑、痛哭流涕，這就是運動和表演的形式語言，在創(chuàng)作時要考慮到角色本身的運動軌跡。在創(chuàng)作時，什么樣的軌跡代表哈哈大笑，什么樣的軌跡代表痛哭流涕，這些都是表演形式和造型形式的結合。怎么樣的美術形象能塑造出導演自己的特色，什么樣的表演動作會更精彩，更加突顯故事情節(jié)，這都需要動畫導演藝術語言的長期積累。因此，在動畫作品中，任何一種藝術表現(xiàn)形式都是必不可少的，這些具體的表現(xiàn)形式才使得動畫作品融合成為一個完美的整體，使它可以表現(xiàn)出作品的敘事、語言造型，最終讓導演想要表達的形象呈現(xiàn)在觀眾面前。
1.2
動畫導演的藝術形象
觀眾不是專業(yè)的動畫制作人員，他們記不住線條、色彩以及具體的鏡頭運用，然而那些動畫形象為什么會深深地印在觀眾的腦海里？
這是因為每個角色都會有自己的經典話語、標志性動作。譬如大力水手會在遇到困難時吃菠菜，然后說出大力水手經典語言，最后跟反面角色一較高下。人們總是能夠記住這些重復的、美麗的場景，也許借助了菠菜、肌肉這樣的一個道具，但是，在很大程度上觀眾還是通過對動畫形象的認知和喜愛來解讀動畫導演的意圖的。動畫語言中最基本的就是形式語言，動畫通過形式語言來塑造動畫形象，不知不覺中，動畫作品的藝術價值也會深藏其中。從某種意義上來說，動畫作品的核心就是要塑造廣為人知的動畫形象。動畫形象能否成功關系到了這部作品的成敗。一部優(yōu)秀的動畫作品，一定會鮮明的動畫形象，動畫形象的性格、造型都關系到這部作品的質量。如果動畫形象不成功，即使故事的情節(jié)非常完美，觀眾也很難喜歡。動畫形象的語言最基礎還是動畫的形式語言，動畫形式語言的組合非常有趣，動畫作品中出現(xiàn)的角色、道具、背景等，在不同的組合下常常可以呈現(xiàn)出不一樣的角色特征。在劇本確定之后，動畫導演和形象設計師常常會討論最適合角色的體態(tài)相貌和性格特征。只有找到了適合角色的這些特征，這個角色才會在熒屏上“活”起來，這就好似賦予角色生命的過程。
動畫形象是劇本的承載者，它不僅有劇本的故事特性，還應該有自己的文化特性。中國的動畫形象設計創(chuàng)新力不足，但是我們的動畫可以完美地展示中華名族的文化特性，這種設計不僅僅是動畫的表達，
更反映了中華名族的文化特征。優(yōu)秀的中國動畫形象設計應該從當前的圈子里跳出去，和國際接軌，達到名族意識與創(chuàng)新塑造形象的完美統(tǒng)一。在《哪吒腦海》這個故事中，劇本不僅展示了這個古老的神話傳說，更深層地凝聚了中華文化，滲透著影視作品對生活和古老文化的思考與評價。
1.3
動畫導演的意蘊表達
其實動畫形象的創(chuàng)作并不是動畫導演的終極目標，那么動畫導演最終的目標是什么呢？說到底，就是把導演崇尚的觀念、意境和意蘊去表達在作品之中，這才是一部作品的靈魂所在。宮崎駿的動畫征服了成千上萬的動漫迷，不論是少兒還是成年人甚至是老年人，他們都深深地熱愛著宮崎駿的漫畫。這是為什么呢？他的魅力到底在哪里？
歸其原因，是因為宮崎駿采用了極富童趣的表現(xiàn)形式，但是因為他賦予這些形象更深邃的人文思考，使得這些形象在有趣的同時也并不顯得付錢。正如宮崎駿所說的
:“我希望能夠再次藉著更具深度的作品
,拯救人類墮落的靈魂。”在這個精神荒蕪的年代里，這樣夢幻風格的作品是人類亟需的，這樣優(yōu)秀的作品達到了動漫的最高層次。一個優(yōu)秀的動畫導演想要營造出美好的意蘊，就需要盡可能的表現(xiàn)動畫的獨特性，不能因為強調動漫的一方特性而忽略了其他的特性。譬如有的導演會強調傳統(tǒng)元素的借鑒，但是又忽略了動態(tài)造型的獨特性，使得畫面美感不足，或者是流暢性不好，這樣的作品很難提高視覺品味。
又或者有的導演敘事能力有限，畫面再美也不會吸引觀眾的。動畫導演需要有自己的藝術風格，并且結合自己的名族特色，這樣的作品更有誠意，也會感染更多的人，藝術風格是辨認一個藝術家的標志。比如迪斯尼的動畫是夸張流暢的，日本的動畫較寫實。中國的很多導演用山水畫元素融入了動畫作品中，比如《牧笛》就實現(xiàn)了水墨動畫的三維化。中國水墨動畫已經成為中國動畫界的一個非常重要的標志。
動漫常常會營造出一個美麗的童年，這樣的情境脫離了成人的思維，顯得多彩而又美好，這種單純的藝術方式常常會貫穿在各個作品之中。從某種程度上講，童年的情境是動畫藝術的獨特魅力之源。根據(jù)這些研究，我覺得動畫導演是一個創(chuàng)作團隊的核心人物，要想創(chuàng)作出完美的動畫，就需要全面和整體地把握作品的藝術形式，這也是導演本身的語言功力來決定的。一部優(yōu)秀的作品，應該是在各種藝術語言層面都做到獨特的運用和創(chuàng)新手段。在精良的畫面制作和高質量的音效中，能夠表達出導演想要表現(xiàn)的哲理思考。
2
動畫導演的造型語言
2.1
靜態(tài)造型
動畫的造型是分為靜態(tài)和動態(tài)的美術語言，本質上來說，動畫是一幀一幀的，是用單幀的造型結合多種元素形成動態(tài)的動畫效果。因此，只要情節(jié)需要，動畫可以運用多種多樣的形式元素。在經過各種造型表現(xiàn)手法后，原本夸張的動畫造型會變成非常有藝術特色的元素。
不同的風格元素的加入，會呈現(xiàn)出不同的審美意味。比如不同的材質的選擇，決定了整部作品的風格。不同的視覺呈現(xiàn)使得創(chuàng)作理念
更容易在作品中表現(xiàn)出來。也因此蘊含了更多的創(chuàng)作可能性。能不能成功的營造出童年的情境是判斷動畫作品是否成功的一個重要標準，因為動畫造型的特殊表現(xiàn)形式為童年情境的重現(xiàn)提供了無限的可能性。實拍的影視作品因為形象過于熟悉，無法達到觀眾期待的效果，所以動漫是最適合童年情境重現(xiàn)的藝術表現(xiàn)形式。動畫造型語言創(chuàng)作出來的角色可以無限地拉近與觀眾的共鳴，講觀眾帶入童年情境之中。動畫角色的設計是特別重要的，這就相當于普通的影視作品中演員的選擇。
由于動畫角色的可能性非常多，他可以是寫實的人物，也可以是身邊的動植物，甚至可以是憑空想象出的一個不存在的物體，也許來自于神話故事，也許只是將現(xiàn)實的事物夸張顯得更加幽默，這樣無限可能的表現(xiàn)形式是普通的影視作品很難做到的。夸張與寫意是動畫作品的鮮明特點，也是常用的一種表現(xiàn)方式。最常用的就是夸張變形，比如將小孩兒的身體比例放大，頭部占了二分之一，突出小孩兒的頭部特征，這樣的形象會顯得更加可愛，代表作品有《大頭兒子小頭爸爸》。
也可以將五官移位來表現(xiàn)人物的性格特征或者是情緒變化。動畫場景可以加入的元素非常多，除了動畫角色以外，任何的一切畫面內容都屬于動畫場景，譬如故事情節(jié)和特地空間環(huán)境等。與普通的影視作品相同，動畫的場景也是需要分鏡頭和劇本來設計的，它涉及到歷史人文環(huán)境、社會背景以及具體的地域環(huán)境等等。角色所生活的背景道具都是要通過場景去表現(xiàn)的。在一部動畫作品中，場景的設計與制
作要與內容相輔相成，前后要統(tǒng)一，不能脫離實際生活任意發(fā)揮。在動畫作品中，像普通的影視作品一樣地去選擇場景是非常困難的，因此通常把動畫作品中的場景分為三類：室內、室外和室內外結合。室內通常有房屋、桌椅、車船飛機的內部、教室、超市等等，室外一般為公路、地鐵、公園、風景等，室內外結合的一般是透過窗戶、門等。
2.2
運動造型
動畫的運動造型可以呈現(xiàn)出美術造型與蒙太奇造型的美術造型語言，通過動態(tài)造型最終表現(xiàn)出運動的對象。單幀的靜止造型在疏密排列后，有了凌空飛舞的無窮動感，譬如：《大鬧天宮》的每一幀都是靜止的動感，每一個畫面都是在線條中不斷地變化運動，觀眾可以很直觀地欣賞到前后幀的漸變間細微的改不。正是通過這樣的微小變化來塑造作品本身的的運動過程，這樣是造型風格發(fā)展變化的精髓。因為運動的造型具有多變性，在創(chuàng)作中更容易產生變形、夸張，從而有了各種各樣的招牌動作，這也是動畫作品能夠讓人記得的標志。例如《貓和老鼠》中湯姆的表情變化就是用簡潔的形象夸張地表現(xiàn)出來的，湯姆的快樂、頑皮、笨拙等種種心態(tài)都躍然熒屏。動畫作品就是對現(xiàn)實生活的升華，動畫角色反映著人類對美好事物的向往與情感。動畫導演要想深入角色的形象，就要對其性格進行進一步的藝術描繪。比如《汽車總動員》中，把各個型號的汽車進行了擬人設計，賦予他們生命，將汽車的角色形象設計出人類的效果。
3
中國動畫導演藝術語言分析
蒙太奇原本是法國建筑學上的一個術語，是指把不同的材料處理過后安裝組配形成一個整體，后來，蒙太奇被引入到影視作品中，用來特指鏡頭的完美銜接。在這些年影視作品不斷地發(fā)展過程中，蒙太奇的手法不斷地提升，逐漸變成了影視作品中最重要的思維方式。蒙太奇的首要意義是它的思維方式，這是哲學層面的意義，對動漫作品有的獨到的引導作用。其次是作為電影拍攝結構的組織，包括鏡頭、節(jié)拍、場面、段落安排與組合的全部藝術技巧，這是技術層面的意義。
動畫作品是影視藝術的一個分支，在敘事時必然會遵循蒙太奇語言的規(guī)律。動畫作品和實拍的作品相同，都是需要由各個鏡頭組成，然后形成場面，之后形成段落，最后再形成篇幅。所以說，我們認識的蒙太奇語言是動畫敘事語言的基礎。
4
結語
蒙太奇的意義是需要我們深入地研究的，首先，蒙太奇可以重現(xiàn)我們的環(huán)境，隨著我們的注意力被吸引可以觸動內心的情境。這可以用同一物體在不同的鏡頭中組合來表達創(chuàng)作。導演可以根據(jù)不同景別的鏡頭和不同的運動方式來表現(xiàn)，這樣可以帶給觀眾真實的心理感受。
［論文關鍵詞］高職教育 動漫專業(yè)人才 原創(chuàng)能力培育 教學改革
動漫專業(yè)人才原創(chuàng)能力是指動漫市場策劃運作、編創(chuàng)故事、編劇、導演、形象設計、場景設計、連環(huán)漫畫創(chuàng)作、配音配樂創(chuàng)作等創(chuàng)造性能力。
隨著動漫產業(yè)在全球蓬勃興起，我國高職院校動漫專業(yè)人才培養(yǎng)規(guī)模不斷擴大。但所培養(yǎng)的人才仍以動漫制作技術為主，并沒有實施原創(chuàng)能力培育，其培養(yǎng)質量難以滿足動漫企業(yè)的要求，影響著我國動漫產業(yè)的繁榮與發(fā)展。因此，高職院校培育動漫專業(yè)人才，一定要千方百計在原創(chuàng)能力培養(yǎng)上下工夫，探索構建我國動漫專業(yè)人才原創(chuàng)能力培育的內容和方法體系，催生一批批國內外動漫市場需要的具有原創(chuàng)能力的人才。這對促進我國動漫產業(yè)發(fā)展，增強我國自主創(chuàng)新能力，提高高職院校原創(chuàng)人才培養(yǎng)能力，都具有十分重要的意義和廣泛的推廣價值。
一、高職動漫專業(yè)人才缺乏原創(chuàng)能力培育的現(xiàn)狀
高職動漫專業(yè)人才缺乏原創(chuàng)能力培育，主要表現(xiàn)在教育觀念陳舊和未對教學資源進行針對性整合兩個方面，具體現(xiàn)狀是：
（一）缺乏對原創(chuàng)能力培育的認識
動漫最重原創(chuàng)，原創(chuàng)最重創(chuàng)意，動漫專業(yè)各環(huán)節(jié)人才培養(yǎng)，都應當把創(chuàng)意能力培養(yǎng)放在首位。但許多高職院校總認為原創(chuàng)能力是由普通高校研究生層次教育培養(yǎng)的，高職動漫專業(yè)人才只能是技術人才培養(yǎng)。實際上，我國不缺動漫制作人才，好萊塢許多動畫大片部分制作工序是在中國完成的。優(yōu)秀的動畫片最主要的是創(chuàng)意好的故事和情節(jié)，離開豐富的創(chuàng)意，只靠技術加工技能是難以制作出優(yōu)秀動畫片的。大量優(yōu)秀作品表明，原創(chuàng)能力并不是研究生教育培養(yǎng)出來的，制作技術人才多并不意味著會有豐富的創(chuàng)意，創(chuàng)意能力在專門訓練引導和反復實踐中能得到有效培養(yǎng)和提高。而許多高職的動漫人才培養(yǎng)，將原創(chuàng)能力培養(yǎng)視做高不可攀，甚至不做任何嘗試，依然只重視制作技術的掌握，不安排創(chuàng)意能力的學習、實訓和實踐教學活動。
（二）忽視文化資源的學習、開發(fā)和利用
動漫業(yè)的產品是創(chuàng)意者對文化資源進行整合與再創(chuàng)造并賦予新的展示的結果。當前從全球看，知識經濟的發(fā)展，其主導驅動要素，正在由“知識”向“文化”演進。動漫作品的創(chuàng)意，更多的不是來自科技，而是來自文化。文化的獨特性與多樣性構成了動漫作品的新奇特征和無窮魅力。文化資源具有無償占用性，自己的文化資源不去發(fā)掘利用，別人就會發(fā)掘利用。如美國動畫大片《花木蘭》和《功夫熊貓》就是利用中國文化元素進行創(chuàng)意，加上好萊塢的高新技術和完善的運營機制，使兩部動畫大片大獲成功。因此，創(chuàng)意經濟類人才除了要有熟練的藝術設計等技術技能和制作能力，更要有對文化資源的發(fā)掘、轉化和利用能力。而當前高職動漫人才缺乏文化資源發(fā)掘利用能力培養(yǎng)，包括文化精神、先進文化、文化元素及文化傳播與接受模式等內容的教育。其結果是培養(yǎng)出的人才不知如何對文化資源進行學習、發(fā)掘與整合，因此不為企業(yè)和市場所需要，從而影響了畢業(yè)生的就業(yè)和創(chuàng)業(yè)能力。
（三）傳統(tǒng)的“學科體系”觀念構成了改革障礙
主要表現(xiàn)有三：一是現(xiàn)有的文化基礎課缺乏創(chuàng)造教育內容而不能滿足原創(chuàng)能力培育需要，但受傳統(tǒng)觀念與習慣影響，許多高職院校動漫專業(yè)未作改進，仍按部就班地套用傳統(tǒng)的課程體系模塊，沒有實施原創(chuàng)能力培育所需要的人文素質修養(yǎng)和創(chuàng)意能力培育；二是培養(yǎng)原創(chuàng)能力要開設新課程，但一些高職院校受學科體系影響較深，使這些新課程因不能與學科對應，使師資、教材沒有著落；三是認為高職只是培養(yǎng)技術操作型人才，人文素質和創(chuàng)意能力是普通高校培養(yǎng)的，從根本上拒絕了高職學生原創(chuàng)能力培育。
（四）不重視相應的教學資源整合
由于我國各級各類教育長期缺乏創(chuàng)造創(chuàng)新教育，造成這方面師資、教材、教法的匱乏。許多院校面對原創(chuàng)能力教學資源嚴重不足的狀況，卻并沒有實施相應的教學改革，去重組教學資源。
1.未整合出新的師資、教材和教法。如對原創(chuàng)能力訓練與實踐、文化資源利用與轉化、故事創(chuàng)作技巧等重要課程缺乏師資與教材的狀況，沒有在教學管理上及時建立制度和機制，鼓勵并組織教職工積極整合出新師資、新內容和新教法來，去滿足原創(chuàng)能力培育的需要。
2.未按動漫產業(yè)鏈培養(yǎng)人才。產業(yè)鏈上的不同環(huán)節(jié)的人才，從事不同工作，發(fā)揮著不同作用，卻都需要創(chuàng)意，創(chuàng)造不同的價值，不能認為原創(chuàng)僅在產業(yè)鏈的高端。但一些高職院校動漫產業(yè)類人才培養(yǎng)，從所開設的專業(yè)、課程看，只重視制作環(huán)節(jié)人才的培養(yǎng)，沒有給予動漫產業(yè)鏈中各環(huán)節(jié)人才培養(yǎng)的兼顧與協(xié)調，缺乏對內容、中介、經營、管理等產業(yè)鏈專業(yè)人才培養(yǎng)，影響著動漫業(yè)在產業(yè)鏈上的完備、延伸與提升。
二、高職院校培育原創(chuàng)能力的條件分析
（一）高職培育缺乏原創(chuàng)能力培育的問題成因
以上問題的成因，從根本上講，是長期以來我國各級各類教育忽視創(chuàng)造創(chuàng)新教育所致。當前主要問題是大多動漫企業(yè)、高職院校缺乏原創(chuàng)能力培育所需的師資與教材，這也說明要實施原創(chuàng)能力培育必須深化教育教學改革。
（二）高職院校培育原創(chuàng)能力的優(yōu)勢
與普通高等教育比，高職院校在培養(yǎng)動漫人才原創(chuàng)能力方面應先行一步，走在前頭。這是因為高職教育在培育原創(chuàng)能力方面有一定優(yōu)勢：
1.生源優(yōu)勢。高職教育屬就業(yè)前教育，學生學習是為了就業(yè)而不是為了升學。因此，高職生與本科生、研究生比，受升學考試形成的應試思維而影響創(chuàng)造力發(fā)展的弊端較小，且年齡也較輕。這些特點是原創(chuàng)能力培育的相對優(yōu)勢。若從第一學期開始培養(yǎng)原創(chuàng)能力，培養(yǎng)效果會更好。
2.實踐教學優(yōu)勢。原創(chuàng)能力培育離不開實踐沃土。高職教育的教學與實踐緊密結合，“校企合作”與“工學結合”是其基本的辦學模式和人才培養(yǎng)模式。與普通高等教育比，高職教育重實踐、重動手能力培養(yǎng)，為原創(chuàng)能力培育提供了更好的實踐條件。
3.教學改革優(yōu)勢。多年來，在各級各類教育的教學改革中，屬高職教育教學改革的力度最大，效果更好。因此，高職院校有更多的改革經驗，對改革的深化有更強的承受力。
三、高職動漫人才原創(chuàng)能力培育的途徑
高職動漫專業(yè)人才原創(chuàng)能力培育，要在“校企合作”的辦學模式下，以形式多樣的“工學結合”人才培養(yǎng)模式實施，具體有：
（一）制定原創(chuàng)能力培育的目標規(guī)劃
有條件的高職院校，應制定實施以下目標規(guī)劃：（1）構建培養(yǎng)體系。通過校企合作，構建和實施高職動漫人才原創(chuàng)能力培養(yǎng)體系，包括新的教學內容與新的教學方法，實施相應的教學管理改革，在3～5年內取得明顯實效。（2）培養(yǎng)師資。為培養(yǎng)出一支能實施培養(yǎng)原創(chuàng)能力的“雙師”結構的師資隊伍，制定較詳盡的目標規(guī)劃。這些師資能掌握新的教學內容，實施新的教學方法，能組織引導學生開展原創(chuàng)實踐活動。盡快培養(yǎng)出幾名能實施原創(chuàng)能力培育的骨干教師。（3）快出“高徒”。在未來3～5年內，能培育出幾位有出色的原創(chuàng)能力表現(xiàn)的學生，其作品得到一定的社會認可或形成一定的社會影響。（4）建好培養(yǎng)基地。構建適合我國高職動漫人才原創(chuàng)能力培育、校企合作、內容與方法形成體系的原創(chuàng)人才培養(yǎng)基地。
（二）更新教學內容
應研發(fā)出簡明實用、實踐性強、針對性強的培養(yǎng)原創(chuàng)能力的教學內容，形成新教材、新課程。主要有：（1）原創(chuàng)能力訓練。包括創(chuàng)造性思維訓練、水平思考訓練、創(chuàng)新人格修養(yǎng)鍛煉、創(chuàng)新社會技能訓練等內容。（2）人文素質培育。不是人文知識認知，而是人文精神的研討領會與講求體驗，產生對生活熱愛及高尚情操追求的情感，進而融入作品創(chuàng)作中去。主要是從文、史、哲、藝方面弘揚中華優(yōu)秀文化精神的思考與修養(yǎng)實踐。（3）故事編創(chuàng)技巧與實踐。對故事編織技巧、劇情結構、編劇、立意設計、角色個性、表現(xiàn)特征、劇情發(fā)展脈絡、劇情發(fā)展創(chuàng)意、信息技術與劇情內容整合、新奇巧效果的創(chuàng)造技巧等進行學習與實踐。（4）創(chuàng)意設計。包括角色個性設計、人物形象設計及場景氛圍設計。對這些新內容，許多高職院校動漫專業(yè)并未開設或建設力量十分薄弱。因此，對這些內容可采取校際合作的辦法，合作編寫新教材，并調整人才培養(yǎng)方案，協(xié)作開設新的教學內容。
（三）創(chuàng)建新的教學模式和教學方法
要創(chuàng)建適合原創(chuàng)能力培育的、形式多樣的教學方法，根據(jù)專業(yè)和所處產業(yè)鏈不同環(huán)節(jié)進行選用。（1）工作室制。直接面向市場提供服務，由“雙師”結構師資帶領學生實施創(chuàng)作活動的運營。適用于以漫畫、圖形圖像設計、小型廣告創(chuàng)作等原創(chuàng)型業(yè)務市場服務。（2）夢工廠制。強調動畫設計制作各環(huán)節(jié)、全過程的人才培養(yǎng)，重在市場策劃選題、編故事腳本、編劇、導演、角色設計等能力培養(yǎng)。（3）企業(yè)項崗創(chuàng)作。由于學生接受了原創(chuàng)能力訓練，校企合作中，學生在頂崗實習期間，不僅頂崗制作，還可參與創(chuàng)作或頂崗創(chuàng)作，進行真實的創(chuàng)作實踐。（4）自主創(chuàng)業(yè)。面向市場建立個人或團隊設計室，可在第二學年開始，在教師指導下組織實施，工學交融，面向市場進行創(chuàng)作實踐。（5）組織或參加創(chuàng)作圈。對某一創(chuàng)作項目在國內外組織人員參與創(chuàng)作，學校可組織師生參加其創(chuàng)作活動。（6）市場策劃團隊。學校組織或政策支持師生面向市場提供有關某些文化活動或文化產品的選題、策劃、運作或制作的系列創(chuàng)作活動。（7）師徒合作制。以內容、文化藝術品原創(chuàng)為主的師徒合作進行創(chuàng)作。
轉貼于
（四）制度與機制建設
1.競賽制度。學生經學習訓練，掌握了創(chuàng)意技巧和一定的文化表現(xiàn)形式，在此基礎上，堅持開展故事創(chuàng)作、漫畫創(chuàng)作、角色形象設計創(chuàng)作等競賽活動，進而進入各種工學結合下的原創(chuàng)實踐，這是原創(chuàng)能力培育的一條重要路徑。競賽可根據(jù)不同項目分為月賽、學期賽、年度大賽等。各種競賽有一定的標準和要求，旨在激勵原創(chuàng)能力益進和發(fā)現(xiàn)人才。
2.激勵制度。建立激勵、獎勵制度，精神激勵為主，物質獎勵為輔，能起到一定的激勵效果。獎勵形式應豐富多樣，如有積分、立功、授獎、遴選拔尖師生進修或出國考察學習及深造等。
3.訂立創(chuàng)新文化言行規(guī)范。以制度形式，制定利于師生原創(chuàng)能力發(fā)展的言行規(guī)范，師生員工共同遵守。如寬容創(chuàng)意、容忍失敗，鼓勵創(chuàng)造性思考、增進集體創(chuàng)造性協(xié)作等內容。
4.辦好校園原創(chuàng)作品刊物。辦校內專刊，遴選競賽中的優(yōu)秀原創(chuàng)作品及時刊登發(fā)表和推薦正式刊物發(fā)表，以資鼓勵和促進學生原創(chuàng)能力的提高。
5.長期堅持原創(chuàng)能力實訓。長期堅持組織原創(chuàng)活動，可有效培育出學生的創(chuàng)意掌控能力，以發(fā)展原創(chuàng)能力。因此，堅持原創(chuàng)活動及其競賽要有層次和遞進的要求。如對漫畫創(chuàng)作實踐要堅持：第一學期前六周每天做一幅主題漫畫，次六周每天創(chuàng)作兩幅連環(huán)漫畫，再六周每天創(chuàng)作四幅連環(huán)漫畫。以此類推，各學期每段時間堅持創(chuàng)作漫畫的篇幅遞增，真至每周能堅持畫數(shù)百幅連環(huán)畫。如此鼓勵學生以積極的態(tài)度把自己所認識的思想、文化知識、人物、事件等用漫畫的方式記錄下來，有效促進原創(chuàng)能力的培育和發(fā)展。
（五）師資及骨干力量培養(yǎng)
培育原創(chuàng)能力的師資不僅指校企的任課教師和實踐指導教師，還包括學生管理干部和班主任教師。培育原創(chuàng)能力的骨干力量不僅指教師，還應包括原創(chuàng)能力發(fā)展有良好表現(xiàn)的學生，因為他們確能起到學生群體原創(chuàng)能力培育的先鋒帶頭作用和榜樣作用。
1.創(chuàng)新能力課程教學師資建設。在現(xiàn)有教師中遴選優(yōu)秀教師擔任創(chuàng)新課程師資，以培訓和自修結合，掌握相應教學業(yè)務，擔任創(chuàng)造思維、創(chuàng)造技法及水平思考訓練等課程教學。
2.指導校園活動的師資隊伍培養(yǎng)。課余開展的各種有意義的校園活動，都應看做是培育學生原創(chuàng)能力的實踐活動。學生工作干部及班主任教師，應結合活動主題，對學生提出“創(chuàng)造性開展”的要求：應用創(chuàng)造思維和創(chuàng)造技法，使活動有新意、有創(chuàng)意。為此，學生工作干部和班主任教師都應通過學習培訓掌握一定的創(chuàng)造思維和創(chuàng)造技法，以利于引導學生在各種校園活動中注意創(chuàng)新能力的培養(yǎng)鍛煉。
3.能指導原創(chuàng)能力發(fā)揮的企業(yè)師資培養(yǎng)。創(chuàng)新是企業(yè)生存的永恒主題，應選聘有創(chuàng)新實踐的企業(yè)人士任實習指導教師，指導學生在企業(yè)實習中參與企業(yè)創(chuàng)新活動，融入企業(yè)創(chuàng)新文化氛圍進行熏陶。這就要通過校企共同制定相關制度，提出有關學生原創(chuàng)能力實踐鍛煉的要求和組織指導方法，在此基礎上，建立原創(chuàng)實踐指導的師資隊伍。
4.學生原創(chuàng)活動骨干培養(yǎng)。對原創(chuàng)能力學習體驗表現(xiàn)較好者，壓給原創(chuàng)擔子，培育引導他們出作品、出能力、出人才。同時，以這些學生為骨干，成立相應的創(chuàng)作小組，開展經常性的創(chuàng)作活動，帶動更多的學生開展原創(chuàng)能力培養(yǎng)鍛煉。
（六）適合原創(chuàng)能力培育的校園文化氛圍建設
培育原創(chuàng)能力要下大氣力進行創(chuàng)新文化建設。最富成效的創(chuàng)新文化氛圍建設，莫過于師生員工人人掌握運用創(chuàng)造思維和創(chuàng)造技法，人人參與創(chuàng)新活動了。因此，要在全體師生員工中開展下列活動：
1.普及團隊創(chuàng)造性思考規(guī)則。師生員工都能學會運用一些創(chuàng)造性思考的方法，如頭腦風暴法、思考帽法等。遇開會討論問題需要創(chuàng)意時，都懂得遵守其“推遲評判”“鼓勵賞識他人意見”“無唯一答案”“歡迎離奇設想”“整合他人觀念”“民主”“開放”“重視每個人的意見”等團隊創(chuàng)造性思考時所應遵守的規(guī)則，并對此形成習慣。
2.開展“創(chuàng)作圈”活動。師生雖各有各的任務，但為了尋求一個好創(chuàng)意或好劇本，選優(yōu)勢人員組織創(chuàng)作圈子，進行編創(chuàng)故事、設計角色或人物造型、設計場景及配音等創(chuàng)作活動。
微動畫在新媒體時代成為動漫行業(yè)發(fā)展的關注點，動畫形象設計將面臨著巨大的挑戰(zhàn)，其中急需解決的問題是如何塑造符合時代要求、迎合消費群的審美需求的微動畫角色形象。本文從微動畫角色形象的定位分析入手，研究角色設計的要素、設計過程、設計內容，實現(xiàn)微動畫角色形象的全新設計塑造，希望對微動畫的發(fā)展有所幫助。
一、微動畫角色形象設計定位
設計定位，是在展開具體設計之前必須解決的問題，動畫角色設計的首要設計目的就是要把握形象設計的方向，由此確定設計的主題思路和設計風格。動畫是商業(yè)化的文化產品，是為消費者服務，缺乏目標定位的動畫創(chuàng)作，創(chuàng)意獨特個性前衛(wèi)也只能是孤芳自賞，無法引起受眾的共鳴，其結果就是遭受失敗。
（一）目標受眾定位
傳統(tǒng)的動畫角色的受眾可分為：兒童、青少年、中車、老年。動畫的創(chuàng)作應針對受眾的年齡、文化層次、社會背景展開分析與設計，做到有的放矢。以年齡為標準將受眾進行大致的劃分，是一種比較科學和理想的定位方式，因為年齡相當?shù)娜巳浩浣邮芙逃某潭群屠斫饽芰鞠嗤劣陔S著年齡的增長不同的人群其欣賞水平逐漸呈現(xiàn)出巨大的差異性，也是前期定位時需要考慮的問題。設計角色形象目的是要觸動目標受眾的情感反應，不同的受眾對象有不同的審美觀，所以對角色就有不同的心理反應。微動畫是對現(xiàn)代生活方式的一種體現(xiàn)，微動畫的受眾并不是少年兒童，而是具有較高的文化知識水平，對時事和資訊比較敏感的成年人，他們熱衷于移動互聯(lián)網、IT文化等現(xiàn)代的生活方式[1]。
一個成功的動畫角色形象離不開它的受眾，在新媒體時代的今天，受眾已經不再是單純的作為從互聯(lián)網等新媒介中接受信息的讀者或觀眾，多維度延伸已經是消費者在現(xiàn)代社會中的基本生存方式。21世紀，隨著電子技術的發(fā)展，虛擬空間、虛擬形象的加入，導致時空具有更強的轉換性，共時分享的受眾也就更多[2]。信息時代的來臨，生活的壓力、經濟的壓力、工作的壓力和社會的壓力無形地在人們身上加上了許多的包袱，但這些壓在身上的壓力不是一時半會可以解除的，當生活中或工作中出現(xiàn)暫時無法解決無法實現(xiàn)的問題時，也許正是動畫角色的出現(xiàn)幫助他們實現(xiàn)了一部分愿望，分擔了他們的一部分煩惱，解決了人們的部分需要。
（二）角色個性定位
對于角色的個性定位，就是設計師打算給觀眾看一個什么樣的角色造型，以便讓觀眾記住并喜歡，于是，個性定位成為關鍵。我們經常以勇敢、潑辣、迂腐等詞語來形容不同人的不同個性，現(xiàn)實生活中的人如果沒有個性，就很難給人以深刻印象。因此，在角色形象設計中，角色形象如果缺乏個性，將難以讓觀眾記住，作品也就等于失去了靈魂。設計審美觀具有共同性，生活經驗中可以總結出，眼睛大而明亮可以表現(xiàn)出可愛，四肢細而長可以表達出靈活機靈，運用方形、梯形或倒三角形結構，表達出健壯強悍或粗魯笨拙的角色。如在美國的動畫作品中，英雄形象的塑造大部分都是健壯的倒三角身材，體現(xiàn)雄渾有力的視覺印象[3]。角色個性定位也就是要確定角色形象的性格類型，從生活常識出發(fā)，了解并掌握一些基本規(guī)律，從而選擇與之相關的外形要素：如角色的形態(tài)和膚色、角色的表情、角色的著裝和動作表演等。
二、微動畫角色形象設計的要素
微動畫運用簡潔夸張的手法來描繪或演繹生活與社會時事。通常運用變形、夸張、比喻、象征、暗示、影射等手法將人物嫁接與互動的方法，行成具有強烈諷刺意味或幽默感的畫面[1]。其中微動畫角色形象的設計起了關鍵作用，識別性較強的角色會提升為動畫的整體藝術效果，使得微動畫作品更具生命力。
（一）識別要素
塑造角色的識別性需用多種要素和手段來強化它的獨特性，避免角色的雷同和近似，具體可以從外貌特征、著裝及附件佩飾、角色的行為方式、道具幾個方面入手。從其外在長相、著裝等附屬要素的塑造盡可能創(chuàng)建與眾不同的要素，成為觀眾認知、識別的符號。角色設計的過程不僅僅是一個角色外形的設計過程，更是進行一種生活方式的設計。“諸葛亮羽扇綸巾”，不僅僅是其外表特征，也是個性特質，更是一種特有的生活理念和生活方式的表征；張飛的丈八矛、張國老的毛驢都成功地與角色融為一體，成為極具特色和識別性的組合。一個角色喜于騎馬還是坐車等小問題對于角色塑造不是一件小事，這些細節(jié)都會對角色起到映襯或詮釋的作用[4]。充分利用好這些要素，可以讓角色更加豐滿、生動和更具識別性。
（二）造型要素
就造型的基本元素進行分析，可以發(fā)現(xiàn)在動畫造型里的任何角色形態(tài)都可以歸納為曲線與圓弧形、直線與方形、斜線與三角形這三種最基本的形，將這三種基本形相加、相減或作各種組合，可以組成許多豐富的形狀，設計出豐富多彩的造型。
圓弧形由曲線組成，是圓滿、團圓、完美的象征。它具有柔和與圓潤感，由曲線組成的圓弧形造型具有活潑、生動、飽滿的特點。由直線構成的形狀主要有正方形、長方形、梯形等等，由直線組成的形狀具有端莊、正直、憨厚、大方、有力度的造型特點。。
斜線具有運動感和不穩(wěn)定感的屬性，由斜線構成的造型富有變化和運動感，斜線組成的造型有三角形、菱形和各種多邊形。三角形由斜線和直線組成，三角形有正三角形、倒三角形。正三角形比較穩(wěn)定，如埃及金字塔；斜線和倒三角形則具有不穩(wěn)定、多變的感覺。三角形組成的造型，還能引起狡詐、邪惡、多變、伶俐等的聯(lián)想如狐貍、老虎、妖魔等動物的造型以斜線三角形構成的比較多。
人和動物的造型是極其豐富的，一個角色不會只用一個簡單的基本形構成，它往往是由幾種基本形相互包含組合在一起，比如方中有圓、圓中有方，或曲中有直、直中有曲。同樣角色在性格塑造上也有多面性，如美國動畫片《冰河世紀》中的老虎的性格，開始是以兇狠、狡詐占主導的性格，但后來慢慢地良心發(fā)現(xiàn)，開始呈現(xiàn)出了它善良、可愛的一面。這時的造型與前面的設計就要有所區(qū)別，要將善良、可愛的一面表現(xiàn)出來。因此為了體現(xiàn)造型的豐富性和復雜性，我們往往要用多種基本形進行組合造型，而不是采用單一的某一個形體。
三、微動畫角色形象的設計塑造
與一切藝術造型創(chuàng)作相同，微動畫角色形象設計來源于生活，因此設計創(chuàng)作的素材都是從現(xiàn)實生活中的各種事物進行提煉的，設計師可以從社會生活中的自然形態(tài)、文化形態(tài)中積累大量的元素成為形象創(chuàng)作的原型，這種原型包括外在的真實形象輪廓和經過創(chuàng)作者對原型的重新解讀、提煉、抽象概括后的新形象，也稱作再造形象[5]。現(xiàn)代人的視知覺是依靠對視覺經驗和生活體驗中的視覺元素的整合重組形成。視覺元素的解構就是從選定的角色對象中抽取典型的視覺元素并對角色原形進行打散再重新組合，抽取原來角色外形的典型特征元素，進行提煉概括再創(chuàng)造，設計出帶有原有的視覺傾向的新視覺形象。
微動畫角色形象的設計塑造包括以下內容：
（一）角色的標準型設計
角色的標準型，是某一角色最具典型性的、最能體現(xiàn)其性格與特征的造型。要求在完成角色形體塑造的同時賦予角色鮮明的個性。所謂角色形體，就是指所創(chuàng)造的角色身體的形狀或者構造，包括角色的形態(tài)、頭身比例關系、身體構造等。角色的個性是指某個角色固有的特性，包括角色的年齡、性格、職業(yè)（或者是族群）、興趣愛好、特點、弱點等。若想使角色造型更有個性，設計師需要給角色搭配特定的服裝、發(fā)型、化妝以及配飾，來突出角色性格；根據(jù)角色的職業(yè)特征去賦予其相匹配的攜帶物，它必須是專屬的，通常能幫助角色凸顯其性格，增加形象記憶點。
（二）表情設計
角色的面部表情的變化是體現(xiàn)人物內心情感和情緒最有力最直接的外在表現(xiàn)形式，在動畫中賦予角色準確豐富的表情變化可以讓角色的表演更加形象生動。構成表情的臉部要素是：眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、牙齒等，而在動畫中比較常見的人物表情為“喜、怒、哀、樂”并由此延伸出更多更為細膩的情感。
（三）動作設計
角色的動作是角色性格的外在體現(xiàn)是角色塑造的重要組成部分。塑造角色的性格，創(chuàng)造生命力，使得原本沒有生命的造型形象符號獲得某種生命的性格特征，設計師所設計創(chuàng)作的角色能否吸引和調動觀眾的注意力，用幽默感使觀眾開心，所以動畫角色設計不僅是角色外形的設計，也要包括性格動作、情境動作與微妙的細節(jié)動作[6]。
角色的性格動作是規(guī)定性動作，針對角色所特有的與眾不同的個性化所設計的招牌動作。不同性格的角色就用不同的習慣性姿態(tài)和行為方式，如個性自卑的人常常會縮著頭弓著腰，自信的人通常是昂首挺胸的；性子急的人走路可能急沖沖，慢性子的人走路就可能是慢悠悠的左看看右瞧瞧。情境動作就是有特點的動作，開心的人走起來輕快如小鳥，難過的人走起來沉重如鉛石等等。所以情境動作應該是能夠產生意義的動作，這種動作要精心設計。此外還可以增加一些微妙的細節(jié)動作，例如停頓、反復、猶豫等復雜的心理動作等。總之，根據(jù)具體的情境要求來設計動作和動作特點是基本出發(fā)點。
（四）色彩設計
色彩是角色形象設計的構成元素之一，色彩可以使角色的性格特征更加突出。色彩的設計處理作為動畫的一種重要的藝術表現(xiàn)手段，可創(chuàng)造出具有與眾不同審美價值和審美效果的動畫作品。在動畫創(chuàng)作中，通過不同的色彩表現(xiàn)角色不同的性格。例如以明快、溫暖的色調表現(xiàn)正面角色形象，而用象征陰暗的黑色搭配冷光源來刻畫負面角色形象，角色的色彩設計應該符合人們對色彩的認知感覺，并表達人們心目中的理想與希望以及思想深處的美好意識，由此來定位角色形象的色彩[5]。
（五）動畫角色形象音效設計
在微動畫角色形象塑造中，對于受眾的一個重要的元素是“聽”，對于設計者這個元素則是代表角色的聲音。—個完整的動畫角色形象是形象和聲音的綜合藝術，生活里每個人的聲音都不一樣，聲音本身就是具有獨持的識別特征[7]。通常可以通過人的聲音的特征：音調、音色、力度、節(jié)奏的快慢等，來刻畫人物的性格。所以音效設計也是一種體現(xiàn)微動畫角色形象特征的重要藝術手段。
在經過一系列的微動畫角色形象的塑造研究后，最重要的一步就是角色形象的數(shù)字媒體合成，這里的合成包括聲音、形象、動作、色彩、環(huán)境之間的關系，角色形象在任何時間中都不是孤立的存在于空間中，它作為視覺元素，在進行媒體合成時要注意相互之間的關系和配合。
結語
隨著移動互聯(lián)網和新媒體的發(fā)展，人們越來越多地參與到網絡交流和傳播過程中。在新媒體時代，微動畫作為一種新生文化內容，有著與社會生活方式高度融合的先天優(yōu)勢。為了保持微動畫持久的生命力，微動畫的角色設計塑造起著關鍵的作用，品質優(yōu)良的微動畫作品其短小、精悍，內容緊扣時事的特點與新媒體更新頻率高、傳達效率高的發(fā)展趨勢緊密結合，是現(xiàn)代文化生活中的重要方式和重要內容，有著廣闊的發(fā)展前景，微動畫將是中國新媒體動漫的發(fā)展趨勢。
注釋
[1] 盧斌. 動漫藍皮書：中國動漫產業(yè)發(fā)展報告（2012）[M].社會科學文獻出版社，2012.4
[2] 沈巾力.數(shù)字角色形象設計[M].西安：西南師范大學出版社，2009.7.
[3] 黎曉婷. 動漫衍生產品設計與制作[J].科學之友，2012（18）.
[4] 劉平云.動畫角色設計[M].南昌：江西美術出版社，2010（12）.
[5] 李丹丹.中國傳統(tǒng)元素在動畫角色設計中的運用與研究[D]：[碩士學位論文] 河北科技大學，2011.
關鍵詞：電視廣告 原創(chuàng)卡通形象 設計原則 參與形式
原創(chuàng)卡通是創(chuàng)作者按照廣告主的主觀意愿，分析品牌或產品獨特之處，探尋消費者心理期待，并選擇最適合的人、動植物作為原型，進行藝術加工后呈現(xiàn)的卡通形象。電視廣告中的原創(chuàng)卡通形象以人、動植物及非生命的原型，通過二維、三維等制作手段建立成型，通過電視的時間維度可以展現(xiàn)動感并具有觀賞性且造型獨特，因此往往能夠成為電視廣告中的“金礦”。但并不是所有產品的電視廣告都適合采用原創(chuàng)卡通形象，只有明確產品的屬性，重視卡通形象設計，合理運用并不斷宣傳推廣，方能促進銷售目標達成，鞏固品牌資產。
電視廣告中原創(chuàng)卡通形象設計原則
最早出現(xiàn)在電視廣告中的原創(chuàng)卡通可追溯至1948年美國愛潔可斯去污粉廣告。此后電視廣告中的原創(chuàng)卡通形象伴隨著計算機技術和電視廣告的發(fā)展不斷進步創(chuàng)新。在如今注重情感傳遞的社會，原創(chuàng)卡通形象能使企業(yè)形象更人性化，使產品形象更具親和力，能夠軟化產品外表，貼近消費者內心，是一種具有號召力、親和力的符號語言。
在商業(yè)電視廣告中使用原創(chuàng)卡通形象，須掌握其設計原則，使卡通制作與廣告目的達到完美統(tǒng)一。從設計基本要求來看，設計電視廣告中的原創(chuàng)卡通，要求卡通適合在電視廣告中使用，有動感、悅目、原創(chuàng)的特點。作為信息接收者的消費者，身邊早已信息過剩，故電視廣告片必須“專心致志地制作出一點東西去吸引漫不經心的觀眾”。電視視覺、動感的基本特點是電視與平面媒體不同的核心要素，在電視廣告中運用卡通形象應充分利用電視的時間維度表現(xiàn)動感，可以提高視覺吸引力。故需“動感”。如今的電視廣告中，明星代言充斥于各大媒體，令消費者眼花繚亂，往往是記住了明星而忘了其代言的產品。而設計獨特的卡通形象則在眾多明星代言的廣告中易于脫穎而出，一個原創(chuàng)的、有特點的卡通形象，能吸引觀眾的注意、理解、記憶和認知，獲得人們的認可，進入人們的關注和接受范圍。故需“原創(chuàng)”。最后，原創(chuàng)卡通形象必須“悅目”，悅目是人類的基本要求，是所有廣告形象都需要遵循的手段，卡通形象也不例外，這是原創(chuàng)卡通作用發(fā)揮的前提。
從行業(yè)看，食品飲料、藥品保健品、信息通信、媒體廣告、公益、家電、房產、汽車八個行業(yè)較多使用卡通廣告。其中，食品飲料、藥品保健品和信息通信三大行業(yè)，特別是食品飲料和藥品保健品等卷入度低的行業(yè)成為卡通廣告最集中的行業(yè)。原因在于：廣告訴求方式和產品的特性有著密切的關系，按照羅斯特和佩斯于1991年將消費者的高低卷入程度與拉斯基、阿倫和德的信息分類策略結合起來的分類法，食品飲料行業(yè)屬于低卷入轉換型，藥品保健品屬于低卷入宣告型。在廣告策略方面，低卷入轉換型的食品飲料廣告應該以感性訴求為主要表現(xiàn)方式，而感性訴求恰恰是卡通手法的長項。因此，在產品屬于低卷入度類型時，更適合在電視廣告中使用卡通形象。
從原型看，電視廣告中卡通形象通常是被藝術加工的人物、動植物和其他非生命。其中，又以人和動物卡通最常見。人物卡通通常代表產品的目標消費者，故而數(shù)量最多。如美國夏威夷潘趣果汁中的潘趣；龍虎清潔油廣告中白描的黃包車夫。其次是動植物卡通，動植物卡通的設計通過賦予動植物以“人格”，即“擬人”的方式來反映產品或品牌特性，吸引消費者注意，促進記憶。如Bud light啤酒的貪玩狗麥金茲；葵花牌藥業(yè)的葵花寶寶、葵花爺爺；KFC的健康小使者奇奇。非生命的卡通形象包括美國加利福尼亞葡萄干（California Raisins）；納愛斯檸檬綠茶牙膏廣告中擬人化的3D小牙齒等。卡通原型的選擇和形象設計很重要，如果電視廣告中的卡通形象成為觀眾熟知的藝術形象，觀眾喜歡卡通，接受了卡通形象，那同時也就接受了這個品牌傳遞的價值觀，并能把卡通作為產品和品牌的提取線索，由卡通聯(lián)想到產品、品牌甚至企業(yè)本身。
從制作方式看，在選擇制作手段時應充分考慮到企業(yè)、品牌、產品的特點及性質，文案創(chuàng)意人員應與設計人員充分溝通，只有將最好的創(chuàng)意理念通過最合適的制作手段創(chuàng)造出來，才能保證卡通形象在廣告中作用的最佳體現(xiàn)。電視廣告中的卡通主要通過二維、三維、黏土及其他特色手段制作。二維卡通一般采用傳統(tǒng)的分層制作，以線描和水墨、油畫等平涂顏色為主，其卡通形象藝術色彩濃，傳統(tǒng)文化底蘊強，能減少消費者對現(xiàn)代浮躁商業(yè)廣告的心理排斥。如美汁源10分V飲料廣告中，用線描著色的方式描述了在炙熱太陽的照射下汗如雨下的路人看到解渴的美汁源10分V時迫不及待的情景，有趣生動。通過計算機軟件制作或使用計算機與真人結合拍攝的立體卡通形象稱為三維卡通，其視覺沖擊力和表現(xiàn)力強，能夠完成傳統(tǒng)攝像、美術不能完成的鏡頭，適合制作有特色的廣告形象。如多美滋優(yōu)恒多奶粉廣告中通過三維手段塑造出三維西紅柿、香蕉等水果蔬菜和多美滋奶粉罐活躍可愛的形象，童趣十足。此外，如“Bridgestone普利司通輪胎搞笑廣告土豆先生篇”中用黏土卡通形象塑造了一對正在開車的可愛夫妻遇上攔路羊群的場景，有質感有趣味。另外也有水墨、剪紙、木偶等形式。
電視廣告中原創(chuàng)卡通形象的參與形式
從重要程度看，電視廣告中的原創(chuàng)卡通形象通常有唯一角色、主要角色、次要角色、作為背景等不同的重要程度。在選擇卡通形象的參與程度時，必須以完成廣告任務為基本出發(fā)點與結束點，并無特別的區(qū)分。如光明優(yōu)倍牛奶廣告卡通篇中的卡通牛形象是廣告的唯一角色，芬達汽水可愛卡通不太篇中的卡通小姑娘、早期腦白金廣告中的老頭老太太、草珊瑚含片廣告中的阿凡提形象以主要角色的形式出演廣告，而雷達蚊香液與殺蟲噴霧系列廣告中的3D蚊子、威猛先生潔廁凈廣告中的威猛先生等卡通形象常與真人共同出演產品。雖然重要程度不同，但共同目的都是為了有更好的廣告效果。
從參與方式看，出演廣告、展現(xiàn)產品是原創(chuàng)卡通形象參與電視廣告作品的主要形式之一。原創(chuàng)卡通形象是電視廣告片的新演員，其參與電視廣告的目的與所有廣告人物相同，都是通過演員的服裝、形象、表情、語言、動作推廣廣告創(chuàng)意，反映產品特點。原創(chuàng)卡通形象出演廣告，可以達到美化演員形象、方便反復修改、控制廣告片質量并表現(xiàn)傳統(tǒng)美術和攝影不能表現(xiàn)的情境點。如在早期伊利奶牛養(yǎng)育篇廣告中，花白相間的奶牛健康漂亮，它們在草原上洋溢著鄉(xiāng)村氣息的木屋學校生活，既能玩呼啦圈、跳山羊，也能走平衡木、吃新鮮的自助食物，廣告的場景和奶牛的活動被“擬人化”，展現(xiàn)傳統(tǒng)畫面不可能表現(xiàn)的情境，帶給觀眾更多的視覺刺激。
另外，電視廣告中原創(chuàng)卡通形象也常被用作企業(yè)或產品的虛擬代言人。菲利普?科特勒說：“如果人們看到一個有名的臉，客戶會很快認識這個產品，還可以找一些虛擬造型。”一方面，本質上，電視廣告中原創(chuàng)卡通作為代言人與明星、專家、平民代言完全相同，都是可以充分代表產品或品牌個性，傳達企業(yè)的文化內涵，兼顧社會公共性和公益性的代表形象。另一方面，原創(chuàng)卡通作為虛擬代言人有優(yōu)勢。首先花費少，使用原創(chuàng)卡通，一是首次制作花費相對較少，二是長期使用無須向代言人付酬金，維護和修改花費少；其次，原創(chuàng)卡通在造型上獨一無二，是品牌專屬，長時間使用的廣告累積效應明顯，并可以根據(jù)時代變化微調，陪伴品牌長期成長。
在長期的電視廣告實踐中，有很多成功的例子。在美國廣告史上，著名的虛擬代言人之一是勁量電池(Energizer)的卡通形象：勁量粉紅兔子。勁量兔子雖然沿用的是競爭對手金霸王(Duracell)廣告中的電動玩具兔子，但卻通過用更加夸張的新創(chuàng)意方式表明勁量電池的耐用持久。開場是一次電動兔子比賽，主持人表示：“有的廣告上說某家電池的兔子最后獲勝，大家千萬不要被迷惑。”這時一只戴太陽眼鏡、腳穿沙灘鞋、敲著一面印有勁量電池標志大鼓的電動兔子上場，鼓聲越來越近。主持人繼續(xù)說：“事實卻是，勁量電池根本沒有被邀請參加決賽。因為沒有人比得過勁量兔子，它總是在走啊走。”于是，勁量兔子繼續(xù)敲著鼓走進屏幕，還不時把鼓槌舉過頭頂拼命揮舞。接下來，勇敢的兔子啪嗒啪嗒往前走，它走下屏幕，沖進演播室。導演高喊：“擋住兔子！”可是擋不住，兔子大踏步地穿過正在拍攝咖啡廣告的場景，穿過治鼻竇炎的藥物廣告，穿過葡萄酒廣告，根本不管其中目瞪口呆的男演員……正是：“沒有什么比勁量電池更持久。它讓兔子走啊走，總是在走……”一段時間之后，這只可愛的兔子激蕩的活力和突出的個性使廣告開始奏效，勁量電池的耐用名聲逐漸樹立。之后，這只戴墨鏡、蹬沙灘鞋、會敲鼓的電動玩具兔子成為勁量電池的代名詞，自1989年出現(xiàn)后共出演了100多條電視廣告，并被評選為20世紀最受歡迎的五個廣告形象之一。
結語
近年來，在國家政策和工作人員的努力下，大量原創(chuàng)卡通形象涌現(xiàn)。這些獨特的原創(chuàng)卡通形象通過網絡、電視等各類媒介進入觀眾的視野，不但深受廣大青少年的喜愛，同時也打動了更多不同年齡、不同身份的觀眾。在網絡領域，小破孩、嘻哈猴、綠豆蛙等卡通形象風靡一時，成為人們耳熟能詳?shù)闹蜗蟆Ｔ诟黝愲娨晱V告中，從腦白金跳舞的爺爺奶奶、光明牛奶的牛牛到太太樂雞精的樂樂，原創(chuàng)卡通形象正越來越多地活躍在我國電視廣告的舞臺上。可以說，原創(chuàng)卡通形象已經與電視廣告相結合，并且成為電視觀眾接受的廣告模式，有較大的發(fā)展空間。
在電視廣告中恰到好處地運用原創(chuàng)卡通形象，將提高電視廣告的魅力和受關注程度。對于同一事物，卡通比其他形式更能讓人接受，能夠明顯地減小受眾對廣告的抵觸情緒。但一方面，電視廣告中的一些卡通形象，只是簡單的人、動植物形象人格化，增加了觀賞性，但缺乏連貫性和識別度，就廣告而演廣告，使用卡通形象的目的性不強；另一方面，對于一個好的廣告片或一組系列廣告來說，廣告腳本的編寫、創(chuàng)意、創(chuàng)新都很重要，只有好的廣告故事加上好的廣告角色，才能成就好的企業(yè)和產品推廣。而當前在中國的電視廣告片中，更多的卡通角色只是簡單地突出教育意義，這一點影響了中國電視廣告中的原創(chuàng)卡通形象，使之有低齡化趨向，并阻礙了原創(chuàng)卡通形象在電視廣告中的發(fā)展。
因此，我們必須認識到：原創(chuàng)卡通形象參與電視廣告，本質上與明星、專家、普通人物、動植物形象參與廣告片制作沒有區(qū)別，其共同的目標都是為了表現(xiàn)廣告策劃的創(chuàng)意、促進銷售目標達成、推動品牌資產的鞏固等。因此，隨著新廣告媒體不斷出現(xiàn)，電視廣告中的卡通形象也要隨之不斷“推陳出新”，重視設計表現(xiàn)手法和視覺傳達方式的新穎與恰當，合理地將原創(chuàng)卡通形象與電視廣告的其他元素如聲音、色彩等相結合，才能共同協(xié)力完成廣告目標。
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7.黃合水：《廣告心理學》，高等教育出版社，2005年版。
關鍵詞 動漫專業(yè) 產學研一體化 威客 實踐教學模式
社會經濟的不斷發(fā)展，工作分工越來越細，專業(yè)基礎扎實、實踐能力強、富于創(chuàng)新精神的畢業(yè)生尤其得到用人單位的青睞。如何適應社會需求提高學生的動手實踐能力，是高職院校教育教學改革的重要內容。對傳統(tǒng)實踐教學模式進行改革，強化動手能力訓練，提高實踐教學成效，提升專業(yè)人才培養(yǎng)質量，是高職院校畢業(yè)生與社會需求相適應的關鍵。近幾年大力推行的校企合作辦學模式為高職院校專業(yè)教學增加了社會實踐的機會，互聯(lián)網技術的發(fā)展，也為動漫等數(shù)字媒體專業(yè)提供了很好的項目實踐平臺。本文以高職動漫專業(yè)威客創(chuàng)新實踐教學為例，探索高職動漫專業(yè)產學研一體化實踐教學模式的構建與實施。
1高職動漫專業(yè)傳統(tǒng)實踐教學模式的局限性
高職動漫專業(yè)教學以培養(yǎng)學生動手實踐能力為重點，傳統(tǒng)實踐教學形式主要有課堂練習、專題設計、綜合實訓、畢業(yè)設計和頂崗實習等，由任課教師自己安排命題、指導、考核和評價等工作。由于教師長期忙于教學，實踐經驗不足，布置的實踐內容大多數(shù)是虛題、假題，與真實的社會實際需求有一定差距，在學生實踐過程中也不能很好地發(fā)揮實踐指導作用。雖然引入校企合作模式，實際運作過程中的許多客觀原因使互利共贏、長期穩(wěn)定發(fā)展的校企合作機制尚未形成，大多數(shù)局限于淺層表面形式的合作。教學過程講究由淺入深、循序漸進，企業(yè)追求經濟效益和時間成本，二者沖突不利于培養(yǎng)學生全面的實踐能力，理想中的校企合作模式難以推進。地區(qū)經濟發(fā)展的不平衡導致偏遠地區(qū)的教育資源困乏，學生實踐鍛煉機會更少。
2互聯(lián)網威客網站為高職動漫專業(yè)實踐教學提供新平臺
隨著互聯(lián)網信息技術的不斷發(fā)展，“豬八戒”、“威客中國”、“一品威客”等互聯(lián)網威客網站已成為交易功能完善、商業(yè)模式清晰的服務類產品在線工作平臺。通過這些平臺，人們可以將知識、智慧、經驗和技能轉換成實際收益，解決非實物的服務類產品交易問題，充分體現(xiàn)了互聯(lián)網按勞取酬、尊重知識產權的新理念。“需求方”雇主企業(yè)或個人可以待解決的問題或任務等招標信息；“供貨方”威客根據(jù)招標需求進行投標完成任務，用知識和技能等無形智力商品換取酬金，雇主與威客雙方各取所需達成交易。
利用互聯(lián)網威客交易平臺實施高職動漫專業(yè)實踐教學具有多方面的優(yōu)勢。威客平臺上的任務來自企業(yè)或個人的真實商業(yè)需求，種類涵蓋多個行業(yè)，實踐教學資源豐富。其中動漫行業(yè)相關任務有卡通形象設計、漫畫設計、電腦插畫、二維動畫、三維動畫、游戲動畫、影視剪輯、特效制作等，與專業(yè)課程教學內容緊密結合。任務和接受任務不受地域限制，只要注冊平臺賬號，人人可自由參與項目招投標。任務、項目進度、任務參與情況和完成結果都公開展示在平臺上，真實透明的競爭環(huán)境是最好的實踐教學平臺，有助于學生了解行業(yè)動態(tài)，促進職業(yè)能力的培養(yǎng)，增進交流和學習自主性，積累工作經驗。威客平臺的激勵措施明確，每項任務中標都有報酬，同時累計積分，達到一定程度可以提升等級，給予封號和優(yōu)惠政策。看得見的物質和精神雙重激勵，使學生成就感得到滿足，學習熱情高漲，有利于專業(yè)技能和創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力的培養(yǎng)。
3構建高職動漫專業(yè)威客實踐教學模式
3.1創(chuàng)新整合實踐教學內容
目前高職動漫專業(yè)課程體系主要圍繞崗位需求開展專業(yè)學習，項目化的技能訓練內容明確，基于工作過程的課程設置從低年級到高年級前后相關、環(huán)環(huán)相扣、由淺入深。在一年級時將簡單任務引入專業(yè)基礎教學中，如在動漫造型設計課程中安排卡通形象設計、表情包設計等任務；在二年級時將專門化任務引入到專業(yè)技能教學中，如在電腦CG插畫課程中引入插畫設計任務，在二維動畫制作課程中引入網站動畫、FLASH動畫和AE動畫等任務，在三維動畫制作課程中引入三維模型、工業(yè)動畫、建筑動畫、特效制作等任務；在三年級時結合專業(yè)課程有針對性地引入復雜度較高、難度較大、工作量較多的影視動畫項目，如影視動畫創(chuàng)作課程引入影視動畫片、廣告宣傳片、企業(yè)形象片、影視欄目包裝等動畫制作任務。將威客任務納入專業(yè)教學，對教學內容進行整合重組，實踐難度復雜度逐級提升，層層深入的技能訓練，有利于學生扎實打好專業(yè)基礎，熟練掌握專業(yè)技能，同時促進團隊協(xié)作能力的提升。
3.2創(chuàng)新定位師生關系
常規(guī)教學組織過程是一種“以教師為主導”的教學模式，教師主動講授，學生被動學習。威客實踐教學模式具有開放自由的特點，更注重學生自主能力的提高，教學過程中教師可以引導學生業(yè)余時間自己做威客，而不是僅僅把威客實踐教學作為一門課程。這種實踐教學模式讓學生以小組協(xié)作或個人單干的形式積極主動完成任務，學生是主體，教師與學生是合作伙伴，大家為實現(xiàn)同一目標而努力。合作共贏的師生關系有利于改變學生被動學習狀態(tài)，激發(fā)學生學習積極性，自覺自愿參加實踐活動，主動鉆研未知領域，更好更快地掌握專業(yè)知識、提高專業(yè)技能。
3.3創(chuàng)新提升教師專業(yè)實踐能力
在威客實踐教學過程中，教師要指導學生完成任務，必須共同面對真實的任務需求，共同解決實踐過程中隨時遇到的不可預見問題。這種實踐教學模式對教師的專業(yè)能力要求較高，需要教師具備豐富的項目實踐經驗和創(chuàng)新意識，不斷提高專業(yè)技能和實踐教學能力。教師只有熟悉威客平臺的運營方式，增強項目設計實踐經驗，才能更好地指導學生開展實踐。
3.4創(chuàng)新改革能力考核評價體系
常規(guī)課程考核方式主要由教師對學生的答卷、作品、論文等進行成績評定，課程評價只限于學生評價、教師評價和領導評價等，屬于內部評價體系，具有自限性。基于互聯(lián)網的實踐教學模式可以通過威客平臺及時得到行業(yè)反饋，可以結合任務評價、學生自評和教師評價三方面進行綜合評價，考核評價更加開放客觀。威客任務完成情況主要有“中標、入圍和落選”三種狀態(tài)，“中標”說明作品得到雇主認可，滿足市魴棖螅弧叭胛А彼得髯髕肪弒鋼斜昵敝剩專業(yè)技能得到賞識；“落選”說明作品不符合任務要求，作者專業(yè)水平有待進一步提高。通過分析評標結果、比對投標作品優(yōu)劣，可以讓師生知曉差距，拓寬眼界，明確努力方向。在投標設計作品前，組織學生團隊分析任務需求，講解創(chuàng)意靈感和設計過程，同時展示設計作品，可以鍛煉學生口頭表達能力，增進交流溝通。在任務結束及評標結果后，及時讓學生總結經驗并進行自我評價。教師從完成任務的態(tài)度、團隊協(xié)作情況、職業(yè)素養(yǎng)提升等方面對學生進行考核評價。
3.5創(chuàng)新建設實踐教學資源庫
建設實踐教學資源庫，為實踐教學提供典型案例，可以豐富實踐教學內容，有效提高實踐教學質量。威客平臺上的實踐教學案例資源豐富，同一任務的投標作品琳瑯滿目，充分展現(xiàn)創(chuàng)意作品的無限可能性，有利于動漫等藝術設計類專業(yè)的創(chuàng)作教學，為學生拓寬眼界、開拓思維、啟發(fā)靈感提供真實教學案例。在參與威客實踐完成任務的創(chuàng)作過程中，教師可以將學生在任務參與過程中的需求分析、方案草圖、技術難關、協(xié)作問題以及與客戶交流溝通等資料進行整理，按照任務完成的前期、中期、后期三個階段分解整理歸檔資源庫，及時總結得失積累經驗，并在實踐教學過程中展示出來，有利于營造真實的專業(yè)工作氛圍，激發(fā)學生積極參與任務、高效完成任務，提高實踐教學質量。
4實施高職動漫專業(yè)威客實踐教學模式
4.1項目引入階段
選擇一個長期運行穩(wěn)定的威客網站平臺，給學生進行威客網站操作演示，解析威客平臺的商業(yè)運行模式。結合成熟的任務案例進行講解，從分析任務需求、溝通對接客戶，到開展設計制作，再到投標完成任務，讓學生明白威客工作流程。將學生進行分組，每組3人左右，鼓勵以團隊小組形式完成項目，小組內部分工明確，團隊組長負責做好任務分配和項目管理。在教師引導下，小組之間競爭意識強烈，可以充分調動學生實踐積極性，激發(fā)創(chuàng)造力和團隊活力。教師篩選項目任務時要選擇與課程教學要求相關、有利于學生專業(yè)能力培養(yǎng)的內容開展實踐教學。教師也可以根據(jù)學生專業(yè)能力和當前學習重點，與學生團隊一起篩選任務，并最終確定參與的項目。
4.2執(zhí)行任務階段
學生團隊首先要研究分析任務需求，明確完成任務的內容、方法和步驟，共同合作做好設計任務。組長負責工作分工和M度安排，在執(zhí)行任務過程中做好組織協(xié)調，把握項目進程，監(jiān)控項目質量。教師作為學生的實踐教學指導老師，在整個任務執(zhí)行過程中要注意觀察動向，給學生提供指導幫助，適時鼓勵團隊走向正確的方向。在任務成果投標前組織答辯活動，學生小組面向指導教師和其他同學展示作品，闡述投標方案，講解任務完成過程。指導教師點評小組作品，團隊學生之間也可以相互提出修改意見，共同完善投標作品，最后上傳作品，完成投標流程，等待任務者的評標結果。
4.3評估總結階段
論文摘要：本文分析了當前中職學校動漫專業(yè)教育的現(xiàn)狀、存在的問題，提出了一些建設性的思路和對策。
近年來，國家先后出臺了《關于加強動畫片引進和播放管理的通知》、《關于促進我國動畫創(chuàng)作發(fā)展的具體措施》、《關于發(fā)展我國影視動畫產業(yè)的若干意見》、《影視動畫業(yè)“十五”期間發(fā)展規(guī)劃》等政策文件，同時，建立國家級動畫產業(yè)數(shù)字技術公共支持中心，設立了19個國家級動畫產業(yè)基地，大力扶持國產動漫產業(yè)。這一系列“組合拳”為國內動漫產業(yè)的發(fā)展提供了一個黃金機會!“忽如一夜春風來”，動漫公司如雨后春筍般地冒了出來，動漫人才供不應求!于是，各本科、大專院校轟轟烈烈開設動漫專業(yè)，一些中職學校亦不甘人后，欲搶一杯羹，紛紛上馬動漫專業(yè)，一時熱鬧非凡。“烈火見真金”，由于中職學校本身各方面條件所限，動漫專業(yè)教育的效果并不盡如人意。
1、中職學校動漫專業(yè)的現(xiàn)狀
國內動漫產業(yè)對人才需求的急劇增長，給學校動漫人才培養(yǎng)和學生就業(yè)帶來了千載難逢的機會。但是，對絕大多數(shù)中職學校而言，倉促上馬開設動漫專業(yè)，其師資、教材、教學體系、課程設置、培養(yǎng)目標等各方面都不夠完備乃至良秀不齊，培養(yǎng)出來的人才與實際工作的需求有很大的差距，真正能夠滿足動漫企業(yè)要求的不多，表面繁榮的背后隱藏著巨大的危機。
2、中職學校動漫專業(yè)存在的主要問題
2.1師資力量薄弱
中職學校開設動漫專業(yè)，基本有兩種模式:一種是依托于美術系，另一種是依托于計算機系。由于動漫專業(yè)是一個新興的學科，動漫專業(yè)教師非常緊缺，具有動漫企業(yè)實踐經驗的動漫專業(yè)教師更是鳳毛麟角。多數(shù)教師屬于“趕鴨子上架”，從美術、計算機等其他學科轉人動漫專業(yè)的，對動漫的認知僅處于表面，缺乏在動漫領域的理論研究和實踐開發(fā)經驗。雖然很有激情想教好學生，但往往是心有余而力不足，實際教學效果并不好，學生在學校所學的東西無法滿足實際就業(yè)要求。真可謂“老師教得糾心、學生學得煩心、企業(yè)用得窩心”。
2.2培養(yǎng)目標定位不準
俗話說“外行看熱鬧、內行看門道”，一般人往往認為動漫很簡單，只不過是畫一些大眼睛、線條簡單、表情夸張的卡通形象而已。事實遠非如此，要做好動漫不僅要學好心理學、文學以及各種社會科學，還要掌握電影編劇、電影導演、電影蒙太奇手法，各朝各代各國各民族的服裝、建筑、生活用具、語言方式、歷史特點等各種知識，再加上繪畫技巧和電腦技術，才能完成一部好的動漫作品。
有些學校打著為學生將來就業(yè)廣開門路的旗號，把影視動畫、網絡動畫、手機動畫、網絡游戲、手機游戲、平面設計、電視編導等專業(yè)人才培養(yǎng)混在一起，搞成一個大雜燴，以期培養(yǎng)“萬金油’，式的學生。然而中職學生的素質、能力等自身條件決定了他們要在短短兩三年內完成這么多知識的學習是不可能的，結果學生“樣樣會，沒一樣精”。
2.3課程體系設置不合理
目前，中職學校動漫專業(yè)開設的課程大多以平面設計為主，開設的動漫課程無非是卡通形象設計、二維網絡動畫、三維影視動畫等，開設的動畫軟件課程主要以PHOTOSHOP，F(xiàn)LASH，3DMAX為主，后期動畫合成軟件多數(shù)是講PREMIERE，而諸如MAYA、SHAKE、COMBUSION、AFTEREFFECTS等專業(yè)的影視后期動畫軟件則講得很少。
一個動漫項目的實施過程中會涉及到很多學科知識，比如在flash網絡廣告的制作過程中，分鏡頭腳本設計需要一定的文字表達能力和較強的美術基礎;角色、場景的繪制要用到Illustrator來進行矢量圖的繪制;用Photoshop來進行圖片、文字效果的處理;要用到平面設計原理中的點線面的構成、漸變、重復、發(fā)射、對比、肌理等表現(xiàn)手法;還要注意文字、圖像、按鈕等廣告元素的搭配，使整個畫面在和諧、平衡中突出視覺中心，這些都涉及到美術方面的各種知識。但現(xiàn)在各門課程普遍都處于條條塊塊的分割“獨立”狀態(tài)，學生綜合應用的能力比較差。
2.4教學模式落后
許多學校的動漫專業(yè)仍然沿襲傳統(tǒng)的教學模式，即采用分班授課、分段授課。這種教學模式雖然體系全面，但各門課程各自為政，各個教學單元連接不夠緊密，缺乏應有的溝通和融合，教學目的難以貫徹，存在很多的問題。大多數(shù)學校所采用的單元授課的形式、由于不同任課教師的教學方式不盡相同，幾個單元課程之間的過渡和連接也不容易達到科學性和條理性。
2.5缺乏實戰(zhàn)平臺，與企業(yè)需求脫節(jié)
“企業(yè)需要什么樣的人才，我們就培養(yǎng)什么樣的人才!”—幾乎每所學校都喊出了這樣的口號。但在現(xiàn)實中，能夠完全為學生提供真實(或仿真)的實訓場所和實習環(huán)境的不多，大部分中職學校的動漫專業(yè)僅擁有普通計算機室、畫室等基本教學設備而已。無法滿足教學、實訓的要求，使得部分教學內容成了“紙上談兵”。而校外的動漫企業(yè)實訓實習基地更是缺乏，學生根本就沒有實戰(zhàn)的機會和平臺，這樣學生畢業(yè)后當然就無法勝任相應的崗位。
3、中職學校動漫專業(yè)建設的思路及對策
3.1不拘一格，切實加強師資力量
對一個專業(yè)來說，擁有一支素質優(yōu)良的師資隊伍，是人才培養(yǎng)的關鍵。中職學校迫切需要加強動漫專業(yè)師資隊伍建設，可以采取“走出去、請進來”兩種方式:一方面，定期派學校動漫專業(yè)的教師到那些開設動漫專業(yè)比較成功的高校進修、培訓，提高理論水平;同時，輪流安排學校動漫專業(yè)的教師到動漫企業(yè)“頂崗工作”，加強實踐技能。另一方面，從社會上特別是從動漫企業(yè)引進高水平的動漫人才。這里往往會遇到兩個棘手的問題—薪資和學歷，經驗豐富的動漫人才對薪資的要求往往很高，而有的動漫人才則可能是“有能力缺學歷”，比如，《喜洋洋與灰太狼》的主創(chuàng)者黃偉明就沒有大學文憑。這就要求學校要敢于突破舊的用人體系，不拘一格，大膽用人、高薪引才。 3.2廣泛調研，合理定位培養(yǎng)目標
動漫人才的需求層次比較豐富，動漫行業(yè)劉學歷要求不高，但要求學生具有較強的動手能力和團隊協(xié)作能力。中職學校不能盲目跟從其他大學院校，要根據(jù)動漫產業(yè)對人才的需求和學校的實際教學條件以及中職學生的素質特點來準確定位，給中職學生提出“我們比美術學院的學生更實用”、“不與高校爭高端，只與他們比操作技能”、“他們的設想需要我們的幫助”等理念和發(fā)展方向。以培養(yǎng)應用型人才為目標，遵循“理論夠用、注重實踐”的原則。
在培養(yǎng)過程中，通過各種美術實踐發(fā)現(xiàn)學生的長處:比如手工好的同學，引導他們向動漫周邊飾品制作發(fā)展;泥工雕塑好的同學，引導他們向動漫手辦制作上發(fā)展;電腦軟件技術好的同學，可以向Flash動畫方向發(fā)展··…因材施教，最終培養(yǎng)出一批漫畫手工線描勾線人才、漫畫電腦上色人才、動漫飾品設計制作人才、動漫手辦制作人才和Flash動畫人才等等，這樣每個學生都能找到合適的就業(yè)崗位。
3.3解放思想，精心設計課程體系
動漫專業(yè)是一門以藝術為主、技術為輔，藝術與技術相結合的新興專業(yè)，旨在培養(yǎng)兼具藝術與技術的新型復合型藝術設計和制作人才。
一個動漫作品的好壞，首先看它的美術基礎扎實不扎實，畫面是否細膩，色彩搭配是否協(xié)調，比例是否得當，構思是否新穎。因此，務必加強美術教育，把培養(yǎng)學生的美術功底和藝術創(chuàng)造能力放在重要的位置，培養(yǎng)學生掌握各種熟練的構成技巧和表現(xiàn)方法，培養(yǎng)審美觀及對美的感受能力，提高創(chuàng)作能力與造型能力，活躍構思。
科學合理地配置、整合文化修養(yǎng)課、專業(yè)理論課、專業(yè)基礎課、專業(yè)技能課，特別是要協(xié)調好美術功力、藝術創(chuàng)造力與計算機軟件應用能力的培養(yǎng)。
3.4擯棄傳統(tǒng)教學方式，引人“工作室”教學模式
動漫專業(yè)是一門實踐性很強的專業(yè)，非常適合引人“工作室”教學模式。建立與動漫主要課程相關的若干個工作室，如二維動畫工作室、三維動畫工作室、實拍動畫工作室、漫畫工作室、多媒體設計工作室等，實行導師負責制，由一至兩名導師進行指導。
工作室教學模式有利于打破陳舊的教學體系，調動學生自主學習的積極性。學生可以根據(jù)個人意愿選擇工作室，各工作室也可以選擇適合本方向發(fā)展的學生。工作室教學模式要求教師為不同的學生確定個性化的培養(yǎng)方案，在講授專業(yè)課程知識的同時注重學生綜合素養(yǎng)的提高。工作室教學模式使課堂教學與實踐教學融為一體，師生互動的課題研究和個案教學，使學生創(chuàng)新意識、團隊精神得到增強，學生的個體創(chuàng)造力也不斷提高，為學生今后走向社會，開拓創(chuàng)新、自主創(chuàng)業(yè)打下堅實的基礎。
3.5深人加強校企合作，實現(xiàn)零距離上崗
堅持走學校與企業(yè)結合、專業(yè)與行業(yè)結合、教學與生產結合的“三結合”發(fā)展模式。學校與企業(yè)聯(lián)手培養(yǎng)人才或為企業(yè)定向培養(yǎng)人才，學校教師與企業(yè)專業(yè)人才合作探究專業(yè)建設、課程設置、開發(fā)校本教材，聘請企業(yè)一線制作人員擔任部分職業(yè)特定能力核心課程的教學工作。借助企業(yè)資源，比如一些高尖端的動畫軟、硬件設備可由企業(yè)提供借用。加強教學與生產的結合，將企業(yè)生產任務引人到學校教學中，甚至將教室變?yōu)槠髽I(yè)的生產車間。
蓄勢待發(fā)的中國動漫產業(yè)求賢若渴，由此帶來動畫教育熱潮涌動。教育部統(tǒng)計數(shù)據(jù)顯示，從2003年的93所到2007年的447所，4年間開設動畫專業(yè)的高校數(shù)量增加了4.8倍。快速增長的數(shù)字顯示出中國動漫發(fā)展高漲的熱情，卻也暴露出缺乏理性的一面。僅2009年，全國20―30所高校同時新增的13個專業(yè)就包括動畫專業(yè)。
全國1000余所院校加之各類動畫培訓機構產生動漫相關專業(yè)學生47萬人。人才培養(yǎng)呈現(xiàn)兩頭小、中間大的狀況，即制作型人才多，策劃、創(chuàng)意、營銷類人才少的現(xiàn)狀。多數(shù)學校開設動畫專業(yè)存在盲目性，缺乏思考與市場定位。
影響動漫產業(yè)發(fā)展的首先是上游缺少高端的創(chuàng)意、編導、項目管理方面的人才，下游缺乏市場營銷、國際授權和等方面的人才；其次，與動漫相關的專業(yè)和院系發(fā)展速度過快，部分動漫教育機構師資水平和硬件水平都較低，造成畢業(yè)生數(shù)量劇增，但符合企業(yè)需要的人才卻相對缺乏，大部分畢業(yè)生的形象設計、編創(chuàng)能力較低，多處于模仿階段，缺乏創(chuàng)意。在開設動漫相關專業(yè)的千余所院校(包括中專及中專以上)中，多數(shù)仍在培育制作人員，使制作類人員過剩、創(chuàng)意及管理類人才缺乏的矛盾更加突出，人才整體結構失衡以及教育體系不完備的問題亟待改善。構建以市場需求為導向的人才教育體系，建立多種人才培養(yǎng)模式，成為市場的需求。
在近年的研究與實踐中，筆者立足市場需求及動畫生產環(huán)節(jié)，深入思考美術類生源條件下的動畫專業(yè)人才培養(yǎng)的差異定位、教學體系設計、具體實施方案等，重點提出了“分層板塊式課程結構”等理念，促使多元化的培養(yǎng)模式進入良性發(fā)展階段。
一、更新觀念，明晰人才培養(yǎng)目標
全國各高校的藝術設計學院、電子工程、自動化和機械學院、計算機科學學院、商學院、法學院、人文學院等都開設了相關專業(yè)或者衍生專業(yè)，涉及了文、理、工三大學科方向，由于該學科本身的交互性特點，很容易導致我們在培養(yǎng)目標和就業(yè)方向的考慮上博而濫，甚至于混淆學科自身概念，缺乏自身培養(yǎng)特點，似乎是培養(yǎng)了能適合任何崗位的人才，其實根本無法勝任任何工作崗位，對于學生而言也是忽文忽理，藝術和技術的交叉行使。
我們對當前動畫市場用人標準進行了大量調研工作，系統(tǒng)分析，立足美術類生源的優(yōu)勢，以市場的需求為核心點，力爭做到錯位化、階梯化、模塊化、聯(lián)動化、動態(tài)化。并以此作為培養(yǎng)目標設定和課程體系建設的重要依據(jù)，實現(xiàn)五大培養(yǎng)指標：造型基礎、人文素養(yǎng)、創(chuàng)新思維、技藝兼顧、團隊意識。
（一）人才培養(yǎng)目標的指導性思路
1.錯位化――強化創(chuàng)新型、創(chuàng)意型高端人才的培養(yǎng)，有別于安徽省其他院校的人才培養(yǎng)及塑造體系。
2.階梯化――遵循課程的教學規(guī)律，分步驟、有計劃地逐步解決問題。
3.模塊化――將課程分解為五大模塊，從而更為清晰地明確人才培養(yǎng)的知識構架，便于教學的掌握與分析。
4.聯(lián)動化――實現(xiàn)課堂教學、課外實踐、公司實訓“三位一體”，搭建實踐教學體系，牢固樹立實踐教學的核心地位。
5.動態(tài)化――緊密結合產業(yè)發(fā)展，積極服務地方經濟，以市場為人才培養(yǎng)的坐標軸，適時、適當調整課程體系及內容。
（二）人才培養(yǎng)目標的五級指標
1.厚造型基礎。打好深厚的造型基礎是美術類生源條件下動畫本科人才培養(yǎng)的第一步。
2.重人文素養(yǎng)。人文素養(yǎng)的提升是大學素質教育的目的，是動畫專業(yè)人才持續(xù)發(fā)展的保障，是高校義不容辭的育人義務。
3.拓創(chuàng)新思維。作為設計師，最核心的價值便是創(chuàng)造能力和創(chuàng)新意識；如何開拓學生的思維寬度、促進創(chuàng)新能力的發(fā)展是設計人才培養(yǎng)的核心。
4.求技藝兼顧。所有的目標設定和教學建設都是為了促進學生更好地成才，其檢驗方式就是就業(yè)，因此一切都是立足于就業(yè)方向。
5.立團隊精神。合作精神是未來工作和生活中不可或缺的品格之一。課程作業(yè)在一、二年級強調個人完成，這樣讓學生能夠在動畫生產所有環(huán)節(jié)中游走一圈，從而更加明確自己的專業(yè)小方向定位；三年級開始強調團隊合作，有助于個人在各自的強項中發(fā)揮作用，更重要的是符合設計專業(yè)在產業(yè)中的實際應用，早日樹立團隊意識，為今后的就業(yè)及個人發(fā)展提供更廣闊的空間與平臺。
（三）培養(yǎng)方向上的“小方向與大強調”
在教學計劃的制訂中，需考慮課程結構安排的合理性；從行業(yè)、市場反饋的信息中，找出知識結構鏈，構建課程框架，對原有的實踐教學課程體系進行必要的刪除、增加或整合調整。在保證教學目標明確、教學要求明了、教學內容豐富的前提下，教學內容、學科比例、教學課時合理規(guī)劃，靈活掌握，留出一定的空間和可塑性。調整好專業(yè)素養(yǎng)、專業(yè)理論、專業(yè)方向、專業(yè)基礎、專業(yè)實踐等課程設置比例，不能在培養(yǎng)目標不明確的情況下強調“全才”的引導，最終造成的結果就是市場定位不準確，學生市場適應能力差、專業(yè)能力差，缺乏教育的指導性。
動畫專業(yè)知識結構涵蓋面廣、更新迅速。課程設置要有意識地針對設計活動的各個環(huán)節(jié)，每一門課程要解決相應的教學問題，培養(yǎng)學生相應的能力，化成一方知識結構；尤其在專業(yè)課方向上，明確教學目標，積極鼓勵學生對于實際設計項目的解決。按照專業(yè)技能培養(yǎng)的實際需要，對課程設置做一些調整，突出應用能力培養(yǎng)。按照“二二”制，即自學生三年級開始進行學科方向分流，控制每個學科方向的人數(shù)，達到一專多能、錯位發(fā)展的人才培養(yǎng)目標。
二、“分層板塊式”的人才培養(yǎng)方案
（一）時空維度上的“四階段分層培養(yǎng)”
“分層”的概念，即四年階段的分層培養(yǎng)。一年級打造型基礎，二年級打動畫基礎，三年級打創(chuàng)作基礎，四年級實現(xiàn)與市場完全性接軌。
一年級安排專業(yè)基礎課程教學，如動畫造型、動態(tài)速寫、場景速寫、人體解剖課程等，主要精力集中在解決造型問題上，這也就是學生通過美術專業(yè)考核進入該專業(yè)的主要優(yōu)勢點。在此基礎上輔以專業(yè)了解和欣賞性質的專業(yè)理論課程，如動畫概論、動畫欣賞等課程，建立學生對于動畫專業(yè)的基本認識。
二年級安排專業(yè)方向課程，如二維手繪表達、二維動畫軟件基礎、動畫運動規(guī)律、二維動畫短片創(chuàng)作基礎、雕塑、三維動畫軟件基礎等課程，主要集中解決學生在進行動畫學習環(huán)節(jié)中的基本制作問題，是從基本造型意識向動畫制作意識轉變的過程，在此基礎上再輔以專業(yè)理論課程――動畫史，從而實現(xiàn)動畫創(chuàng)作思維的有效培養(yǎng)。
三年級安排專業(yè)創(chuàng)作課程，如動畫劇作、視聽語言、分鏡頭腳本、非線編輯、后期特效等課程，主要精力集中在培養(yǎng)學生對于動畫的整體認識和創(chuàng)作能力，在此基礎上再輔以聯(lián)合作業(yè)、動漫產業(yè)概論等課程，從而更有效地實現(xiàn)其對于動畫創(chuàng)作的整體駕馭能力。
四年級安排專業(yè)實踐課程，主要安排專業(yè)實踐、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文等課程，實現(xiàn)學生的整體素質能力與市場的有機接軌。
（二）知識結構上的“并聯(lián)式板塊結構”
課程模塊化：一個核心模塊、三大依托模塊。
1.專業(yè)核心：動畫類課程
相關課程：手繪技法、動畫運動規(guī)律、分國別動畫研究、原畫創(chuàng)作、造型設計、場景設計、動畫劇本創(chuàng)作、二維軟件基礎、三維軟件基礎、Flas、動作設計。
2.三大依托
（1）美術類課程
相關課程：美術名作欣賞、民間美術研究、素描、速寫、雕塑、風景寫生、圖形想象、構成基礎等。
（2）電影類課程
相關課程：數(shù)字影像、動畫表演、視聽語言、音樂欣賞、經典動畫導讀、后期合成、音樂與音頻制作、故事類型與策劃。
（3）人文類課程
相關課程：安徽文化、人文概論、文學作品分析、文化產業(yè)概論。
（三）評價方式上的“開放式與反饋制”
1.考核方法：技法課程現(xiàn)場制、獨立作業(yè)展覽制、聯(lián)合作業(yè)匯報制
素描、速寫、插圖漫畫設計等靜幀畫面為結課作業(yè)的要求，課程結束即舉辦展覽，展覽現(xiàn)場評檔組予以定檔。
二維動畫軟件、影視后期等動態(tài)視頻為結課作業(yè)的要求，課程結束以公開放映、學生介紹的形式予以定檔。
采取作業(yè)展覽和課程作業(yè)匯報制，評分過程是開放式，上下屆學生都可以互相觀摩學習，平行班級相同課程統(tǒng)一打分，以此確保學生學習質量和教師授課質量的提升。
2.評分方式：集體定檔，教師打分；開放評分，及時反饋
其中平時成績由授課教師評定，結課成績需由評檔組評定等級，班級授課教師按照評定的等級給予相應的成績。評檔時教師不少于三人，本班授課教師不參與評檔。具體做法為評檔組按照比例對學生作業(yè)進行優(yōu)、良、中、差、不及格五檔分類，班級授課教師按照評檔組評定的等級給予具體的分數(shù)。開放評分，當場給予學生反饋點評。
三、實施實踐教學新思路
探索“引進來，走出去”的實踐思路，積極搭建校內外實踐平臺，實現(xiàn)兩大平臺、三項制度，形成具備創(chuàng)新性、操作性、高效性的實踐教學體系。
所謂的“引進來”，就是將一些知名企業(yè)引入校園，開展實訓課程。同時強化校內自身實訓平臺的建設；所謂的“走出去”就是讓學生走出校園，直接進入企業(yè)或者實訓機構，了解市場規(guī)范，盡早做到思想上與市場接軌。
動畫教育目前是動漫人才培養(yǎng)環(huán)節(jié)中較薄弱的，也是產業(yè)創(chuàng)新和產業(yè)走向騰飛的最大軟肋。動漫教育本身的實力比產業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀薄弱，要依靠一個還相對薄弱的動漫教育來承擔現(xiàn)在和向未來行業(yè)的人才輸出重任，不進行前期的投入，僅僅依靠院校本身是不行的。院校的主要任務是教學，無法第一時間監(jiān)測到市場的需求和動態(tài)，搭建好校企合作平臺，能更好地讓院校接收到動漫的發(fā)展方向，縮短學生跟市場的距離，更好地實現(xiàn)動漫的開放性教學。
（一）兩大平臺
1.校內平臺建設
（1）學校：工作室――公司
以工作室為基礎形態(tài)，進行公司的雛形搭建，最終目標是實現(xiàn)學院公司，從而形成教學、實踐的良性循環(huán)，真正意義上實現(xiàn)動畫專業(yè)的產學研一體化。
（2）公司：研發(fā)――生產線
積極鼓勵公司在校內投資興建項目研發(fā)工作室以及動畫生產線。
2.校外平臺建設
學校應本著“就地就近、互惠互利、專業(yè)對口、相對穩(wěn)定”的原則，在有關部門的協(xié)調下，積極與相關單位建立校外實習基地。學校應指定有經驗、責任心強的教師擔任實習指導教師，并聘請實習基地中政治思想好、業(yè)務水平高、責任心強的人員擔任校外指導教師。
（二）三項制度
1.導師制
實施工作室――導師制。配備基本設備，“雙導師制”，即校內、校外指導教師各一名，校內專業(yè)教師負責制。每年規(guī)定必須完成一定量的創(chuàng)作，未能完成的第二年補齊，如仍未能完成需在第三年全部補齊，如還未完成予以收回教師的管理及使用權。
教師可以招募學生參加個人的動畫創(chuàng)作，也可使學生帶著項目進入。打破年級界限，學生自主選擇進入，以實際項目進行支撐。
工作室的建立可謂“三贏”：學生在校期間得到良好的實踐機會，能夠提高自身的綜合能力；教師在工作室中得到教學的實踐，將理論教學融入實踐應用；學校獲得部分經濟效應，達到人才培養(yǎng)的根本目的。
2.聯(lián)合制
設立聯(lián)合作業(yè)機制。從學生二年級開始，每學期安排一定量的創(chuàng)作實踐課程，以便給予教師相應的工作量進行認可。
從二年級開始要求學生必須參與一次創(chuàng)作課程，也就是學生3年內必須參與動畫創(chuàng)作及制作3次，要有3件經學院學術委員會認可的完整作品。要求一次參與、兩次主要參與，大四必須是擔任主要崗位。
強調高年級帶低年級的傳幫帶機制，全面打造學生的服從意識、團隊意識。
3.學分制
學生如需參與創(chuàng)作動畫，實現(xiàn)綠色通道，根據(jù)學生在創(chuàng)作中的分工任務及完成情況由系內直接認定給予相應的專業(yè)分數(shù)。設立學院動畫項目及基金。動畫項目經過學院學術委員會通過，將給予啟動的基本資金，對于未能完成的，將收回經費。同時設立相應的成績進行學分認證。
結合動畫產業(yè)人才需求及流程中各環(huán)節(jié)的實質內容、具體步驟和能力要求等情況，認真思考動畫專業(yè)課程設置的框架結構、主干課程、課程類型與性質等問題，理清高等教育美術類生源條件下動畫專業(yè)人才培養(yǎng)方案的設計思路，進而形成科學合理的動畫專業(yè)教學體系，為我國培養(yǎng)高素質應用型動畫人才提供有效途徑。
（注：本文為安徽省質量工程教研項目，項目名稱：《獨立學院動畫專業(yè)人才培養(yǎng)模式研究》，項目編號：2008jyxm549）
作者系安徽師范大學傳媒學院動畫系主任，
關鍵詞：兒童插畫；中國民俗；造型
一、中國兒童插畫對民間民俗文化的呼喚
五彩繽紛的兒童插圖世界背后也存在著問題，那就是具有我們自己國家民族特色的兒童插圖作品太少了。魯迅先生曾對其他國家的兒童插圖作品做出過這樣的評價：“英國沉著，德國粗放，俄國雄厚，法國漂亮，日本聰明……”嘲我國也曾經有過民族特色作品的高產期，有的甚至在國際上產生了重大的影響，曾幾何時，在學習外來設計模式的同時，卻漸漸忽略了原本屬于我們自己的特色。
我們當今的兒童讀物品質的提高，對今后兒童的教育有著深遠的影響，我認為，在兒童插話創(chuàng)作中，面對華夏五千年的文明，和絢麗多姿的民俗文化，把中國特色融入其中，開創(chuàng)一支有中國民俗風格的兒童插畫。
二、剪紙的獨特造型
細觀剪紙造型，無論是人物、動物還是花枝、蟲魚，均以極其洗煉、單純、開張、穩(wěn)定的造型，作為主體造型符號。不追求動態(tài)的顯示，也沒有情節(jié)和表情的刻畫，而以一種恒定性的觀念型態(tài)造型符號，在其作品中反復運用，重復出現(xiàn)，仿佛沒有休止。突出的強化了屬于創(chuàng)作者自己造型語言的個性特質。
三、剪紙獨特造型對兒童插畫的啟發(fā)
（一）剪紙造型對兒童插畫的意義
剪紙創(chuàng)作，其物體的造像都是民間的意念造型。和當今流行的日韓細致入微的動漫造型大不相同，但單純，質樸，稚拙的意念形態(tài)卻是那么形象仿佛注入了生命和靈魂。這更符合了兒童對事物概括化認知的心理特征。
（二）造型極具想象力
剪紙的各種造型并不拘泥于客觀事物的現(xiàn)實性，賦予了的想象力，是一種帶有創(chuàng)造性的，符合審美規(guī)律的表現(xiàn)。這些具有想象力的造型多是通過夸張、擬人、比喻、象征等表現(xiàn)手法來體現(xiàn)的。
剪紙品中往往把事物的特征加以夸大、變形，使其視覺感受更加直觀，它與西方造型中標準比例的構形概念是不同的。“夸張”是以不改變某些物象的基本的固有特征為前提，有時甚至是為了強化表現(xiàn)這種固有的特征，但是“變形”則反之，以舍棄、改變事物的固有特征為前提，有時甚至可取“隨心所欲”的態(tài)度。在這些看似“漫不經心”或“即興發(fā)揮”的創(chuàng)作中，其實蘊涵了創(chuàng)作者豐富的想象力。為當今兒童插畫提供了豐富的素材。
在兒童插畫設計上要盡量去適應兒童的心理特征，以夸張變形的手法加以描繪，把形象設計得更稚拙、更可愛。采用夸張手法，能使概括了的形象特征更鮮明典型、更清晰明了，也就更容易引起兒童的注意和喜歡。
（三）造型語言簡潔而豐富
創(chuàng)作者在造型風格上有簡潔和繁復的對比，也有兩者之間的統(tǒng)一。造型中的簡潔，并不是簡單、單調的意思，而是指造型語言簡明易懂、視感鮮明，以最少的造型語言表現(xiàn)出事物的形態(tài)、結構等。造型雖然簡潔，但在視覺上卻覺得非常的豐富，憑借事物現(xiàn)象的繽紛五彩，揭示出事物的本質。
（四）造型的裝飾化表現(xiàn)
任何造型藝術，從用筆和形體的角度看，都是點、線、面的運動與結構。論文格式。點、線、面自身的形式與內部規(guī)定性，以及它們的相互關系。論文格式。庫淑蘭在造型上不僅對于點、線、面的運用，而且通過精美紋樣和一層層各具形態(tài)小花朵等的精心刻劃，增強了作品的神秘性與厚重感。從而使人感到充實新鮮，趣味無窮。有自己獨特的特色，顯示出明顯的裝飾性效果。
（五）以孩子的興趣為主題
要創(chuàng)作出讓兒童感興趣的插圖作品，就必須要熟悉所畫的對象，熟悉和熱愛兒童的生活。兒童有自己的審美偏愛，有自己喜歡的東西，我們應該看他們所看的，畫他們所喜歡的。兒童喜歡穿什么樣的衣服，吃什么樣的食物，喜歡什么樣的玩具等和他們息息相關的事物。這樣才能發(fā)現(xiàn)它們在孩子眼中的不同特點和性格，并借以恰當?shù)拿耖g美術的造型手法表現(xiàn)在兒章插圖中。
四、中國民俗造型對兒童插畫借鑒的意義
總的來說，剪紙藝術作品所體現(xiàn)出來的許多特點與兒童插圖的創(chuàng)作要求是極為吻合的，符合兒童的心理特點和審美偏愛。已故國畫大師李可染先生有句經典名言：“以最大的功夫打進去，以最大的勇氣打出來。”“這句話是值得我們兒童插圖創(chuàng)作者推敲的。“打進去”只是過程，而不是目的，因為我們沒有必要機械模仿民間藝術家的表現(xiàn)技巧去為兒童畫插圖，這樣的模仿只會讓我們的作品更糟，小朋友也不會喜歡。而“打出來”比“打進去”更難，這當中有一個消化的過程，就像我們吃飯一樣，囫圇吞棗是達不到目的的，只有細細咀嚼后才可能很好的消化。
只有認真的而不是敷衍的、深入的而不是膚淺的研究學習民間美術，取其精華，去其糟粕。借鑒其精華，用以充實兒童插圖的創(chuàng)作并使其展現(xiàn)出新的生機。我們把庫淑蘭剪紙中的獨特造型等這些背后隱藏的創(chuàng)作理念和蘊涵的本質精神挖掘出來，將民間美術與兒童插圖的設計語言進行組合，才能真正豐富我國的兒童插圖創(chuàng)作，使我國的兒童插圖創(chuàng)作真正具有自己的民族特色。
【參考文獻】
[1]范濤.民間美術造型語言獨特的真實性[J].美與時代，2007（07）.
[2]王淼.質樸純情天真爛漫――民間美術的表現(xiàn)手法在兒童插圖中的運用[D].北京服裝學院，2008
