時間：2023-04-20 17:59:15
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇大學藝術設計論文，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
關鍵詞： 民辦院校藝術設計類本科生 畢業論文 指導方法
畢業論文與畢業設計是每個藝術設計類畢業生的必經之路，也是他們這四年來設計學習生涯的一個總結。對于民辦院校藝術設計類本科生這一特殊群體來說，論文與設計往往使他們絞盡腦汁，煩惱不已。那么，藝術設計系的教師如何指引他們交上滿意的答卷，為四年的學習畫上一個完美的句號呢？我結合實踐教學經驗作出探索，旨在找出適合民辦院校藝術設計類本科生的論文指導方法。
一、民辦院校藝術設計類畢業論文現狀及存在的問題
針對民辦綜合性院校藝術設計專業的特殊性，通過實際教學指導實踐，我總結出了民辦綜合性院校藝術設計類的畢業生在論文方面存在著以下種種問題。
1.有一小部分學生重設計而輕論文。
這與許多學生頭腦中存在著重設計輕論文的觀念有關，平時忽視基礎理論知識的學習，認為論文無關緊要，只要設計能過就行了，有的甚至認為自己是設計師，不屑于將自己的設計理念、構思過程用文字表達出來，認為藝術是只可意會不可言傳的。有的學生不按規定的時間完成初稿，對指導老師的修改意見不予以理會，從而使畢業論文的質量不高。
2.大部分學生文化底子弱、寫作功底差。
大部分藝術設計類畢業生對于論文有心無力。藝術設計專業學生在高考中屬于藝術類考生，總體文化考分普遍偏低，而入學后，大部分時間都側重專業技能學習，對《藝術概論》、《中外設計史》等專業文化課程普遍學習熱情不高。這樣的學習態度導致畢業論文寫作理論功底較差。如有一學生論文題為《淺談中外卡通發展史》的論文，首先這個選題就有假、大、空的潛在問題，中外卡通發展史本身已經是一門歷史，歷史是已經發生過的事實，這些事實是一些真實性的記錄，而不是談出來的，這是假。而大呢，中外，包括中國和國外，而國外包括各個大陸上的國家，卡通包括卡通人物、場景、劇本等，題目選題范圍太大，自然就難以寫得詳細，從而產生了空的問題。
大部分學生寫作基本功底差，語言表達不清晰，結果論文顛三倒四、牛頭不對馬嘴，連自己都看不明白。對自己所要論述的觀點不能從幾個方面分清條理來論述，也分不清主次。如談“古代龍鳳紋在現代包裝設計中的運用”，重點應在“運用”上做文章，但學生卻用大半篇幅來解釋什么是“龍鳳紋”、“龍鳳紋的由來和歷史”，等等，而對龍鳳紋究竟如何在現代包裝設計中“運用”卻聊聊數字，草草結束，還沒說到重點就沒有下文了。
二、民辦院校藝術設計類論文指導探索
針對民辦綜合性院校藝術設計專業的特殊性，通過實際教學指導實踐，我進行了一系列的教學改革和探索，總結出以下幾點。
1.端正學生的寫作態度，提高對畢業論文重要性的認識。
這一點對藝術設計類畢業生來說尤其重要。應該在平時的教學工作中端正學生對畢業論文無所謂這一錯誤認識，讓他們了解到畢業論文質量如何會影響整個畢業設計過程。
2.加強寫作訓練。
可以結合專業課學習，進行針對性的小論文，重點在于尋找相關資料和建立個人論點，對論文字數和規范性要求不高，但應符合論文的基本格式。以包裝設計課程為例，學生獨立確定主題、選擇材料、制作1―2套包裝成品；以論文形式完成相應的課程報告。具體報告可能包括“設計背景、設計構想、設計形式、材料應用、后期問題、市場定位等”。通過應用和分析促進學生對設計基本知識的綜合理解，能夠用更理性和研究性的方式對待設計，對于學生獨立參加各種比賽、畢業實習和畢業設計的順利完成相當有益。另外，文獻檢索對于培養學生的自學能力和查找學術資料非常重要，因而在二三年級階段有必要開設文獻檢索課程。
3.實行理論與實踐現結合的模式。
為了提高畢業論文質量，讓論文內容更充實，同時也是為了提高畢業生綜合能力和畢業設計的質量，應當實行理論結合實踐的操作模式，即學生在完成畢業設計的同時，還要完成與設計緊密結合、息息相關的畢業論文的寫作。這種模式要求學生在論文中大篇幅是對自己設計的一個闡述，相當于一個完整版的設計說明。這個設計說明字數要求在3000字以上，其他格式及具體要求與普通本科論文要求相同。這種模式通過對作品的創作過程、構思和材料等方面進行闡述，形成論文，由于都是自身親身經歷過的事情，因此說明詳盡、到位，能夠很好地闡釋設計思想，不僅可以彌補畢業論文無話可說，畢業設計說不出口的缺陷，而且可以有效地避免抄襲現象，提高畢業生論文與設計質量。
4.加強指導環節。
在論文的寫作過程中，老師的指導十分重要，只有在論文寫作的各個階段及時給予學生針對性的指導，學生在寫作時才能避免走彎路。如：選題時要指導學生選擇自己感興趣的題目，要大小合適，便于操作；修改文章時主要從調整結構、充實內容、修改文字等方面進行。
總之，民辦綜合性院校的藝術設計專業有其特殊性，也正是因為這種特殊性，作為藝術設計系的教師，我們應當因材施教，針對其特殊性制訂特殊的指導方法。畢業論文與創作的指導不是一成不變、完全一致的，每個高校需要不斷地改革、嘗試、總結，找到一條適合自己的操作管理模式。
參考文獻：
［1］王蘇鳳，王興亮.綜合性大學藝術設計教育的創新思想與實踐［J］.中國電力教育，2010.
［2］田蓉輝.藝術設計專業畢業論文寫作教學的思考［J］.大眾文藝，2010，（08）.
藝術設計 研究生 文化史課程
一、藝術設計專業研究生文化史課程教學的目標與意義
藝術設計專業研究生層次的學生在本科階段較為系統地學習了設計基礎理論和設計專業技能課程，研究生學習階段的重點是開闊藝術視野、增強文化底蘊、深化設計思想。學生只有全面提高人文素質和文化修養，設計和學術研究潛力才能厚積薄發，成為有可持續發展力的設計工作者和研究者。
針對上述人才培養要求，北京林業大學藝術設計專業研究生培養方案將“中西文化史”課程列為設計藝術學學科中的主干學位課程，自2005年開始已經連續開設7年。選修本課程的學生主體為藝術設計專業的碩士研究生和博士研究生，包括環境藝術設計、裝飾藝術設計、裝潢藝術設計、動畫藝術設計、園林景觀藝術設計等不同專業領域的學生。本課程以歷史發展為基礎，以中外傳統文化藝術為載體，以時間和空間為脈絡線索，介紹中國傳統文化和其他世界文明發源地的國家、民族所創造的優秀文化藝術成果，著重分析社會、文化、思想、宗教的因素在藝術作品上的反映和對藝術創作的影響，并在一定程度上比較中國傳統文化與西方文化和現代文明的關系。教學目標是使學生系統地了解中外文明發展歷史、中外思想文化、宗教文化、文學藝術、社會生活等方面內容，引發學生的思考。教學的意義在于提高研究生的人文藝術修養和設計創作水平，在學習中真正做到“古為今用，洋為中用”，成為既立足本民族文化又面向世界的有創新精神的高素質專門人才。
二、藝術設計專業研究生文化史課程教學的內容與側重點
中西文化史課程是高等院校文史類專業學生的必修課。文史專業學生一般有中外歷史、思想史、社會生活史等選修課程作為本課程學習的基礎，還具有一定的考古學、歷史地理學、人類學、民族學、古代文獻等方面知識作為支撐。因此這些專業中，中西文化史課程內容涵蓋面廣，章節分列細致，課時量大，教材有相當深度。而面對藝術設計專業則要結合專業特點、要求，學生的知識結構與層面、接受程度等因素，在教學內容講授、教學側重、教材選用與編寫等方面進行必要的改革探索。
藝術設計專業學生本科一般系統學習過中外美術史、工藝美術史、設計史課程，有些學生還具備一些中外建筑史、園林史、裝飾藝術史等藝術史論知識。在研究生學習階段開設的中西文化史課程要與學生此前的知識結構既相聯系又有區別，不能重復已熟知的內容，要在原有基礎上加深理論分析與闡述，并進行內容上的拓展，補充學生在本科階段所欠缺的知識。由于課時較之文史專業要少很多（以北京林業大學為例，開設此課只有32課時），在內容設置上不能面面俱到，而是要突出重點，既有廣度又有深度。
筆者結合上述教學中所遇到的問題，將教學大綱確定為中國文化史部分以歷史年代為線，介紹從史前至明清歷代文化。以講授思想史為核心，重點分析歷代思想文化對藝術發展的影響。西方文化史部分其一是講授西方文明的源泉――古希臘文化的特點與成就及對后世西方文化的影響；其二是通過中西文化比較介紹中西文化差異的根源，重點比較中西藝術精神與藝術風格的不同。內容設置有一定的系統性和全面性，避免了泛泛的知識羅列，從思想文化的高度去認識歷史，最終回到分析藝術風格成因和藝術文化內涵的落腳點上。
三、藝術設計專業研究生文化史課程教學形式與考查形式的探索
藝術設計專業研究生層次的教育中存在部分學生輕視藝術史和藝術理論學習，大多欠缺文、史、哲知識的問題。授課、考查方式的單一化很難調動起學生的主觀能動性，學生沒有直觀感受和主動學習的欲望。考查評價方法上以課程論文或考試試卷作為考查形式，易使學生為輕松取得學分而敷衍，寫作課程論文過程中抄襲現象嚴重，或死記硬背教科書和筆記上的考試題目重點進行答題，無法體現學生獨立分析和深入研究與理解的能力。
針對以上問題，筆者在中西文化史課程教學方式和考查方式上進行了探索和改革。其一是課內指導教學與課外自主研究教學相結合。在第一節課上提供給學生課外研習的文獻目錄，要求學生跟隨課程進度研讀文獻與參考書，教師在課上進行綱要式的講解與重點問題的分析。考查方式中增加寫書評和文獻綜述的環節。這樣解決了課時少和內容多之間的矛盾，也發揮了學生的主動性。其二是聯系歷史分析現實，將歷史上的重要文化思想或文化現象與現實生活相聯系，由學生思考并確定要陳述的話題并準備好相關資料和演示課件，在課堂上進行陳述、演示和提問，大家就此話題發表各自的觀點并展開熱議。改變教師“一言堂”的形式，學生在這樣的討論課上找到了研究的切入點，為今后寫作專業研究論文積累了具有新意并言之有物的選題，同時鍛煉了分析、表達、辯論能力。學生的演示課件作為考查成績的一部分。其三是充分運用現代的教學手段，課件制作有文字、圖片、視頻、音樂、動畫、整體界面設計，引入大量藝術作品、考古文物圖像幫助學生更直觀地理解陌生和抽象的知識。其四是走出課堂進行直觀體驗式教學，通過參觀博物館、名勝古跡等實踐活動體驗傳統文化的魅力，深化對課堂知識的理解。要求學生將參觀考察報告、感想、資料收集作為一份課程作業來完成。
結語
藝術設計專業研究生文化史課程教學的探索與研究這一課題的提出和開展，是為了改變目前高等藝術教育中重視現實功利，輕視學術理論學習研究的不良趨勢，通過改革使學生認識到了解歷史、了解文化的必要性和重要性，并且在教師、學生的共同努力下，將每個學生的思想、獨立個性和思考研究能力全面地發揮和展現。通過教學探索，樹立嚴謹的學術風氣，使學術熱情不斷高漲，這是我們所期待的，也是我們不斷追求的目標。
（注：本研究受北京林業大學“211工程”三期研究生創新人才培養建設計劃子項目資助）
【關鍵詞】設計教育 綜合類大學
一、機制方面
藝術設計教育的發展必須緊跟現代經濟的發展。綜合類大學藝術設計專業不能總跟在藝術院校藝術設計專業后面跑，設計藝術教育的發展是否為良性，不在于院校中設立什么樣的專業、什么樣的課程和向學生傳授什么樣的技能，而在于設計教育的理念與實踐的先進性，是否可以引導設計潮流并對我國當代設計實踐具有指導意義。對于藝術設計這個實用美術學科來說，在綜合性院校培養優秀的設計師是完全可行的。
企業的設計活動是產品生產中的一個重要環節。對于大學的設計教育，社會也希望其能夠像企業的生產活動一樣迅速產生效果。但從社會歷史學角度來看，大學的目的如果只是培養適應社會需求的人才是不夠的。大學課程中有通識課程和專業課程，兩者的融合才能形成大學教育的價值。高素質人才的人文修養主要也是通過學習人文學科來培養。在大學的設計教育中，人文學科是必要的素質教育環節。因為設計能夠影響人的生活習慣和行為，也是人類活動與文化形成的重要因素之一。但現狀是，大學里通識課程和專業課程一般都分開開設，基本的通識課程很難反映在專業課程里。在藝術設計的整個環節中，始終需要有豐富的相關學科知識。課程結構應趨向綜合化，將基礎課、專業基礎課、專業核心課統籌考慮，使之成為一個整體。
在設計教育中，必須要求學生掌握產品生產及相關設計制作基本知識和造型的綜合能力。大學的設計教育培養的不僅僅是只把設計作品能夠賣掉的人，而是要培養將設計作為產業技術核心，畢業后可以為我國甚至國際文化發展做出貢獻的高素質人才。綜合性院校招生考試時，不僅要考察學生的專業能力水平，還要對其文化修養、對設計的愛好程度加以了解，作為其入學考試的必要條件。要嚴格控制招生人數，音樂類專業“一對一”輔導教學效果明顯，藝術設計類同樣不能搞大班制教育，一個班一般不超過15人為宜。在藝術類專業教學中，人數的控制能夠提高教師對學生的個別輔導效率。
二、學生方面
大學設計專業畢業生的能力主要包括造型能力與構想能力。設計的造型能力是指通過材料、技術條件來歸納形態的能力；構想能力是指分析消費者的需求，從而設計出各種能滿足社會不同層次需求的能力。設計專業教育方式會因設計對象的不同而不同，如果沒有知識和經驗作為設計的基礎，設計師將很難定位設計。所以，為了讓學生在各個領域中都能設計出好的作品，必須使其掌握正確的設計方法。
設計方法主要包括怎樣設定設計中的問題、怎樣獲得有關設計的知識和資料、圖像設計如何構架等。大學設計教育課程結構在不同年級對設計方法的理解也有區分。大學一、二年級學生主要學習造型表現；三、四年級學生主要培養設計構想力。造型能力是創造形態的能力，包括頭腦中想象的能力和將想象傳達出去的能力。掌握材料的知識、了解材料特性后會發現造型的條件也會有所不同。在實際的設計中，由于形態是基于各種條件下被創造而出的，所以，在學習造型能力階段還要訓練靈活的思考方式和變通能力。通過文字、圖片來記述自己思考過程的能力和表現圖案或立體模型的視覺表現能力也是需要培養的。掌握記述能力和圖像表現能力后才能用具體的形態來設計造型。構想力是解決設計中發現問題、尋找靈感并將其形成圖像形態的能力。這要求設計師掌握對生活的觀察能力和分析能力。觀察生活是設計的基本出發點，也是利用設計師的視角去解決消費者和消費環境之間存在的問題。進一步理解，構想力是將生活中遇到的問題用設計的方式來解決的創意能力和技術材料及設計系統有關的具體知識獲取能力的綜合。
業內曾討論設計專業學生如何成為設計大師的問題。筆者認為，綜合性院校的藝術設計專業學生成為全面的設計師更為現實。加強其理論水平的培養，可以使其選擇不同的設計工作，就業相對也比較寬泛。在課程中要大量增加設計史、美學批評、傳媒學等藝術人文課程，此外還要安排一些本校的特色課程，從而讓學生融入跨學科設計的氛圍中。在平時的作業中也要多以論文寫作形式來分析設計作品，強調理論與實踐的統一。
三、教師方面
設計教育對教師的要求，首先，教師在設計各專業領域中的教育教學研究要追求特色，明確專業教育方向和范圍，準確明晰地向學生傳達對設計教育的見解。當然同時也要全身心投入設計研究活動。其次，需經常對如何提高教育效率的教育技術和方法進行論證。學校設計教育的課程設置最終會影響畢業生的工作能力，所以，在設計領域不斷擴大的同時，應該研究怎樣在有限的時間使多數學生能掌握設計的各種知識、技能表現力及電腦操作能力。再次，在學生面前，教師要經常對作品發表評價及觀點。設計教育不是有關自然科學領域的真理教育，設計基本是以滿足社會各種不同層次的物質需求為目的，其解決方法不會只有一種，所以要考慮實際運用中面臨的問題。這主要通過捕捉對象的方法、設計的觀點、設定條件的方法等來探索問題解決的方向。最后，教師要激勵學生努力學習。教師要將自己的研究成果向學生展示，讓學生參與研究效果會更好。作為教育的重要環節，研究課題是大學教育中常見的教學形式。學校具備適合教師帶領學生做學術研究的研究室、實驗室等硬件條件，讓教師能安心從事設計研究工作。
結語
設計的過程是將“白日做夢”變成“夢想成真”。用新的視點重新審視環境，該舍棄的舍棄，該添加的添加，生成新的空間和形態，依此循環下去，這才是設計的使命。遵從自然的規律，將物理的代謝與精神的傳承融為一體，誕生出新的設計。設計是一種永不結束的游戲，新的設計形式總是生存在社會活動中。
從設計專業長遠的發展來看，社會發展對藝術設計專業的客觀要求是輸送綜合能力強的復合型人才。無論是實踐能力的培養還是理論修養及其知識結構的合理搭建，在教學過程中都應該占有同等重要的地位。如何積極利用綜合性大學的優勢資源，結合社會發展的需求以及所在地區的經濟特點進行有效的策略調整和資源整合，是綜合性大學發展藝術設計教育的當務之急。國內大學藝術設計專業間的差別也同樣需要根據國情、省情、地域、市場等諸要素有意識地加以區別。院校辦學特色應在辦學實踐中強化教育思想意識，只有院校間設計教育思想拉開距離、各具特色，多元化的設計藝術教育格局才能形成。
論文摘要：隨著數字化時代的來臨，藝術學科與不同學科的相互交融，藝術設計也得到了一定發展。如何使藝術設計教育跟上藝術設計發展的步伐，這就要從高校藝術教育入手。本文針對當前民辦高校藝術設計教育的現狀，進行試探性的分析，為推動民辦高校藝術設計專業的發展提出一些建議。
藝術設計是一門以美學、技術等為一體的綜合性邊緣學科，是在經濟快速發展與轉型的歷史背景下發展起來的，起步較晚且尚未成熟和定型，并且隨著全球經濟文化的不斷融合，數字化技術的高速發展，以數碼技術支持的藝術作品已經成為主流，這給傳統的設計理念、設計方式帶來了巨大的沖擊。藝術設計教育正面臨著一個充滿機遇、挑戰和未知的時代。民辦高校如何對自身教育體制進行改革，建立與社會發展的相適應的教育體系，培養具有創新能力、人文精神、實踐能力的綜合設計人才是發展的關鍵。以下就民辦高校藝術設計教育的現狀，進行試探性的分析，為民辦高校藝術設計專業的尋求合理發展對策。
一、民辦高校藝術設計專業現狀分析
1、課程結構設置不完善
課程設置單一化。課程作為實現教育目的的手段，在教育教學中始終處于核心地位。我國的藝術設計專業起步較晚，而且都是在傳統工藝美術教育的思維模式下逐步建立起來的，課程結構設置單一，缺乏穩定性、更新性。
目前民辦高校藝術設計課程設置是由專業基礎課、專業課、理論課三部分組成，每一部分都設置若干自成體系的課程。雖然每個課程之間都有銜接，但是某種程度上也存在著課程之間的分割。學生很難將他們所學的知識整體的融入貫穿到藝術設計的系統性思考能力上。同時數字技術的迅猛發展，使課程設置上出現了重技術輕創造力培養的現象，過分重視技術的訓練，不能將創造力貫穿于設計中。
德國卡塞爾大學藝術學院教授馬蒂亞斯，在比較中德藝術教育專業課程時說，我國學生往往是先學了技術，再發現自己的想象力，而德國學生往往先有創意目標，再去為實現這一目標而學技術，努力實現自己的創意。中國學生看重的是技術，德國學生注重的是創意。
課程設置缺乏實踐性。藝術設計專業是一門創造性、實踐性很強的專業，設計實驗教學是鍛煉學生實踐能力的關鍵一步。但是，很多學校在實踐教學課程方面還無法滿足課程設置的需要。民辦高校在實踐課程方面也處于落后狀態，學生設計制作的基本是假設的課題，使設計與社會需求脫節，學生不能很好的掌握設計流程，無法真實的了解目前的市場需求。
2、師資構成不均衡
民辦高校藝術設計專業教師隊伍的建設在近幾年得到了較快的發展。逐步建立了一個素質較高、能力精干充滿活力的師資隊伍。整體素質有了較大的提高，但也存在著不足的地方。如：教師增長與學生增長不成比例；高學歷教師有限，研究生占藝術設計專業教師比例的不高，博士生更為緊缺；年齡斷層嚴重，職稱偏低；缺少“雙師型”的教師隊伍。
3、教學設施設備建設
教學設施設備是衡量一個學校辦學規模和水平的參考標準之一。尤其在現在各高校為創出自己的特色專業，紛紛加大了教學設施設備的建設力度。民辦高校在教學基本設施上形成了一定規模，擁有了一定的設備。并且有較高的使用頻率，對學生的技術能力培養起到了很好的作用，但是對學生專業實踐能力的培養還不夠。這就需要加大建立實習實訓基地。
二、對民辦高校藝術設計專業教育改革
1、更新課程設置，優化知識結構
系統性的課程設置。在現代社會，人們的文化與審美觀念不斷更新，藝術表現的傳媒與形式不斷改變。藝術設計課程的設置要不斷地完善與更新。既要體現人類知識的精華，又要能反應科學技術發展的最新信息，使學生的綜合素質得到培養。
藝術設計學科是一門綜合性學科，它需要其他的學科知識做基礎，來豐富設計者得修養。除了現有的課程設置外，還應該增加市場營銷類課程、心理學課程，甚至還可以增加組織培養類課程。公共理論課程中可以增加人文、地理、自然科學等交叉學科，使學生的綜合實力得到培養。同時還可以開設講座類課程，邀請一些教授、設計師、企業人員來校講學，通過一些案例、課題的分析，將一部分專業知識相互的融合，引導學生把所學的理論知識逐步的運用到為自己的設計當中，加強知識的運用能力，提高學生的創意思維。
增加實踐性教學的比重。根據專業課程的設置，增加市場調研課程的時間與內容，對設計的各個環節進行調研和實踐，讓學生有針對性的研究企業的實際個案，強調設計的程序與方法。使學生在過程當中熟悉掌握流程、工藝、材料、與客戶溝通等相關的知識，并且在實踐中消化吸收專業理論知識。這樣不但培養了學生的實踐能力還可以加強理論知識和其他學科知識的學習。培養出具有創新精神和實踐能力的高素質創造性人才。
2、建設結構合理的專職師資隊伍
進一步完善教師管理制度，引進一部分副教授以上的中青年骨干，還要從藝術企業中物色一些具有教學能力的技術性人員，來解決目前面臨的年齡斷層等問題。
加強專職教師的培養，聘請有能力的學科帶頭人，來加強教師在科學研究、教學改革、學科建設和創新等方面的研究。明確“雙師型”意識，每個教師應把“雙師型”教師作為自己不斷提高自我素質的目標。學校還可以定期面向企業、相關學校、培訓單位開展學術交流活動，來加強教師的技術實踐能力。
3、加強設施建設，合作校外企業
民辦高校是非財政撥款單位，資金來源有限，在這種情況下，可以將實訓實驗基地與工作室相結合。一，可以使學生將自己的的創意轉化為成品，鍛煉動手能力，培養獨立工作能力和群體工作能力，使其具備一定的社會適應能力。二，可以利用實驗實訓基地資源推動高校設計產業的發展。
民辦高校還可以與某企業合作，建立校外培訓基地。既彌補了校內基地的不足，也是學生在生產實踐的真實環境中得到了鍛煉。
當今藝術設計教育面臨著一個已經進入信息化數字化的時代，新事物、新理念的不斷出現，將設計帶入帶一個新的平臺。民辦高校藝術設計專業要不斷的改革與完善，合理調整結構，培養出更多的復合型人才。
參考文獻：
[1]趙曉明.藝術設計專業創新教學模式研究[j].湖南師范大學學報，2007.4
論文關鍵詞：藝術設計；民辦高校；教學模式；發展；問題
論文摘要：隨著數字化時代的來臨，藝術學科與不同學科的相互交融，藝術設計也得到了一定發展。如何使藝術設計教育跟上藝術設計發展的步伐，這就要從高校藝術教育入手。本文針對當前民辦高校藝術設計教育的現狀，進行試探性的分析，為推動民辦高校藝術設計專業的發展提出一些建議。
藝術設計是一門以美學、技術等為一體的綜合性邊緣學科，是在經濟快速發展與轉型的歷史背景下發展起來的，起步較晚且尚未成熟和定型，并且隨著全球經濟文化的不斷融合，數字化技術的高速發展，以數碼技術支持的藝術作品已經成為主流，這給傳統的設計理念、設計方式帶來了巨大的沖擊。藝術設計教育正面臨著一個充滿機遇、挑戰和未知的時代。民辦高校如何對自身教育體制進行改革，建立與社會發展的相適應的教育體系，培養具有創新能力、人文精神、實踐能力的綜合設計人才是發展的關鍵。以下就民辦高校藝術設計教育的現狀，進行試探性的分析，為民辦高校藝術設計專業的尋求合理發展對策。
一、民辦高校藝術設計專業現狀分析
1、課程結構設置不完善
課程設置單一化。課程作為實現教育目的的手段，在教育教學中始終處于核心地位。我國的藝術設計專業起步較晚，而且都是在傳統工藝美術教育的思維模式下逐步建立起來的，課程結構設置單一，缺乏穩定性、更新性。
目前民辦高校藝術設計課程設置是由專業基礎課、專業課、理論課三部分組成，每一部分都設置若干自成體系的課程。雖然每個課程之間都有銜接，但是某種程度上也存在著課程之間的分割。學生很難將他們所學的知識整體的融入貫穿到藝術設計的系統性思考能力上。同時數字技術的迅猛發展，使課程設置上出現了重技術輕創造力培養的現象，過分重視技術的訓練，不能將創造力貫穿于設計中。
德國卡塞爾大學藝術學院教授馬蒂亞斯，在比較中德藝術教育專業課程時說，我國學生往往是先學了技術，再發現自己的想象力，而德國學生往往先有創意目標，再去為實現這一目標而學技術，努力實現自己的創意。中國學生看重的是技術，德國學生注重的是創意。
課程設置缺乏實踐性。藝術設計專業是一門創造性、實踐性很強的專業，設計實驗教學是鍛煉學生實踐能力的關鍵一步。但是，很多學校在實踐教學課程方面還無法滿足課程設置的需要。民辦高校在實踐課程方面也處于落后狀態，學生設計制作的基本是假設的課題，使設計與社會需求脫節，學生不能很好的掌握設計流程，無法真實的了解目前的市場需求。
2、師資構成不均衡
民辦高校藝術設計專業教師隊伍的建設在近幾年得到了較快的發展。逐步建立了一個素質較高、能力精干充滿活力的師資隊伍。整體素質有了較大的提高，但也存在著不足的地方。如：教師增長與學生增長不成比例；高學歷教師有限，研究生占藝術設計專業教師比例的不高，博士生更為緊缺；年齡斷層嚴重，職稱偏低；缺少“雙師型”的教師隊伍。
3、教學設施設備建設
教學設施設備是衡量一個學校辦學規模和水平的參考標準之一。尤其在現在各高校為創出自己的特色專業，紛紛加大了教學設施設備的建設力度。民辦高校在教學基本設施上形成了一定規模，擁有了一定的設備。并且有較高的使用頻率，對學生的技術能力培養起到了很好的作用，但是對學生專業實踐能力的培養還不夠。這就需要加大建立實習實訓基地。
二、對民辦高校藝術設計專業教育改革
1、更新課程設置，優化知識結構
系統性的課程設置。在現代社會，人們的文化與審美觀念不斷更新，藝術表現的傳媒與形式不斷改變。藝術設計課程的設置要不斷地完善與更新。既要體現人類知識的精華，又要能反應科學技術發展的最新信息，使學生的綜合素質得到培養。
藝術設計學科是一門綜合性學科，它需要其他的學科知識做基礎，來豐富設計者得修養。除了現有的課程設置外，還應該增加市場營銷類課程、心理學課程，甚至還可以增加組織培養類課程。公共理論課程中可以增加人文、地理、自然科學等交叉學科，使學生的綜合實力得到培養。同時還可以開設講座類課程，邀請一些教授、設計師、企業人員來校講學，通過一些案例、課題的分析，將一部分專業知識相互的融合，引導學生把所學的理論知識逐步的運用到為自己的設計當中，加強知識的運用能力，提高學生的創意思維。
增加實踐性教學的比重。根據專業課程的設置，增加市場調研課程的時間與內容，對設計的各個環節進行調研和實踐，讓學生有針對性的研究企業的實際個案，強調設計的程序與方法。使學生在過程當中熟悉掌握流程、工藝、材料、與客戶溝通等相關的知識，并且在實踐中消化吸收專業理論知識。這樣不但培養了學生的實踐能力還可以加強理論知識和其他學科知識的學習。培養出具有創新精神和實踐能力的高素質創造性人才。
2、建設結構合理的專職師資隊伍
進一步完善教師管理制度，引進一部分副教授以上的中青年骨干，還要從藝術企業中物色一些具有教學能力的技術性人員，來解決目前面臨的年齡斷層等問題。
加強專職教師的培養，聘請有能力的學科帶頭人，來加強教師在科學研究、教學改革、學科建設和創新等方面的研究。明確“雙師型”意識，每個教師應把“雙師型”教師作為自己不斷提高自我素質的目標。學校還可以定期面向企業、相關學校、培訓單位開展學術交流活動，來加強教師的技術實踐能力。
3、加強設施建設，合作校外企業
民辦高校是非財政撥款單位，資金來源有限，在這種情況下，可以將實訓實驗基地與工作室相結合。一，可以使學生將自己的的創意轉化為成品，鍛煉動手能力，培養獨立工作能力和群體工作能力，使其具備一定的社會適應能力。二，可以利用實驗實訓基地資源推動高校設計產業的發展。
民辦高校還可以與某企業合作，建立校外培訓基地。既彌補了校內基地的不足，也是學生在生產實踐的真實環境中得到了鍛煉。
當今藝術設計教育面臨著一個已經進入信息化數字化的時代，新事物、新理念的不斷出現，將設計帶入帶一個新的平臺。民辦高校藝術設計專業要不斷的改革與完善，合理調整結構，培養出更多的復合型人才。
參考文獻
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工程技術能力是指以建筑設計工程技術為主體的技術能力，它是一個動態發展的概念。隨著現代科技的發展，工程技術能力除了建立在科學原理及其特有的經驗技能的基礎上，還包括技術組織化程度等重要因素。具體就環境設計專業而言，其與建筑學輔車相依，有著不解之緣。因此，與建筑設計相關的材料、預算以及施工技術等知識，便是對比其他藝術設計專業所特有的專長。多數學生在學習了建筑裝飾構造課程以后，對構造圖紙的制圖技能已經游刃有余，但將圖紙轉換為真實施工項目卻只停留在紙上談兵的地步，故而在此基礎上增進工程技術類實踐課程刻不容緩。如木工實習、模型實習等，通過動手實踐將課堂所述的設計理論更好地轉化為可操作的工程技術能力。
二、當今環境建筑設計專業畢業生“三重”
表達能力，缺一不可表達能力是指人通過一定的方式將自己的知識、見解與他人交流或公之于眾的能力，包括言語表達能力、文字表達能力、圖紙表達能力、數學表達能力等。其中，針對環境藝術設計專業的學生而言，所需強化訓練的主要包括圖紙表達能力、文字表達能力及口頭表達能力。此“三重”表達能力是學生所應掌握理論與實踐知識的對應體，更是應用型創新人才的必備條件。
1.圖紙表達能力是對所學藝術理論的直接實踐表達
就環境設計專業學生而言，繪制本專業各類圖紙的圖紙表達能力，是在學習期間要研習的基本能力，更是對所學藝術理論的直接實踐。目前，隨著科技的發展，計算機輔助設計繪制的效果圖越來越受到繪畫基礎薄弱學生的青睞，學生手繪圖紙的實踐表達能力是亟待突破的難點。目前，僅利用專業設計表達課程對效果圖進行理論講解與實踐訓練，無論從學生完成的作業水平還是在各系列設計課程的表現環節中，學生的實踐能力都顯得十分欠缺，這種情況隨處可見。實際上，設計草圖的推敲就是學生鍛煉快速表達的良機，徒手勾勒流暢線條是設計思維的直接表現，隨時都可激發學生的設計靈感。
2.文字表達能力是個人設計理論基礎的直接體現
文字表達能力即文字水平的能力，是個人設計理論基礎的直接體現。運用語言文字闡明自己的設計思想，使其更為系統化、科學化、條理化，無論是書寫設計說明還是撰寫相關論文及調研報告等，對于學生而言都是十分重要的。除了開設論文寫作課程以外，重要的是培養學生善于調查研究、積累材料、積極閱讀的習慣，從而加強理論修養，捕捉設計靈感。
3.口頭表達能力是創意理論與設計實踐的統一體
2010年9月18日至20日，由上海大學影視藝術技術學院、東南大學藝術學院、《藝術百家》雜志社聯合主辦的第六屆全國藝術學學術研討會暨第六屆中國藝術學學會年會在上海大學順利召開。會議共收到近百篇論文，來自全國各地的百余位專家出席了本次會議。本次研討會借勢2010上海世博會的召開，提出“藝術讓城市更美好”的主題，緊密聯系了2010年上海世博會，會議圍繞這一主題，將內容分為“創新：藝術學建設”、“展望：藝術與城市”、“意義：技術與藝術”、“價值：藝術產業”、“跨越：傳統與現代”、“碩士生、博士生、博士后論壇”等專題版塊分組展開討論，取得了一系列令人矚目的成果。
在大會開幕式上，國務院學位委員會藝術學科評議組成員、東南大學藝術學院學術委員會主席、全國藝術學學會會長凌繼堯教授，上海大學影視學院院長金冠軍教授，東南大學藝術學院院長王廷信教授，《藝術百家》雜志社楚小慶主編等分別代表主辦方致詞。開幕式之后，中國文聯原副主席、中國傳媒大學藝術研究院院長仲呈祥教授作了題為《藝術學現在的地位與現狀》的發言，他說這涉及到大家的安身立命之本，并且很佩服這次會議定的主題：藝術讓城市更美好，世博會集中了很多專家學者的智慧，它的主題是城市讓生活更美好，符合邏輯的推論是藝術讓生活更美好，更證明了藝術學的地位，人們生活的質量如何是由美來衡量的。他認為伴隨著人類自然科技的發展，信息時代的到來，人文生態環境遭到破壞，由于一味的重物質輕精神、重經濟輕文化、重個體輕群體，造成了人類的人文生態環境、道德倫理的滑坡。正因為如此我們要重視文化創意，創意之一根本上就是要加大文化的投入來儲存人類調控失衡了的自然和人文生態環境，但由于我們對藝術學學科建設、地位、作用的認識不到位，我們常常發生誤讀。因此我們要精心營造一種藝術人文得到提高的環境，更不要貶低藝術學的地位，要創造“有思想的藝術和有藝術的思想”。
武漢大學教授劉綱紀先生作了題為《大力發展藝術學》的報告，他分析了藝術學在中國的發展過程和當前的現狀以及對藝術學在未來的展望，尤其是世博會期間對藝術與城市關系的探討，他希望中國的藝術學能夠健康蓬勃地發展起來。
一、創新：藝術學建設
藝術學的學科建設的討論，一直是學界關注的重要課題。在本次研討會關于藝術學學科建設專題的討論中，國務院學位委員會藝術學科評議組成員、全國藝術學學會會長、東南大學凌繼堯教授提綱挈領地指出了在藝術學學科發展迅速的今天，更應當重視藝術批評與藝術學理論的學科建設，并且在論述中提到對藝術批評多層面、多角度的研究是一級學科藝術學理論的學科建設的需要。《藝術百家》雜志社楚小慶主編全面論述了藝術學在當代中國文化建設中的核心地位，特別是從構建中國特色社會主義核心價值觀的角度，結合當代中國文化建設的歷史進程和“兩大一新”、“四位一體”的社會發展現狀，明確提出了藝術學相對整個藝術門類可以承擔也必須承擔的對整個社會的引領作用。楚小慶特別強調，藝術學務必高舉“引領”當代中國文化建設的旗幟，以厚重的中華藝術精神為依托，在全球化的今天重建中國文化的主體性，鼓舞和重建我們對民族文化的自信，進而形成中國特色社會主義核心價值觀；如果做到這些，藝術學就真正發揮了其自身在當代葉1國文化建設中的核心作用。
上海大學藍凡教授在藝術學跨學科的研究中以《電影美學與美學電影的縫隙和粘合》為題，首先將作為藝術學二級學科的電影學做了概念層次上的厘清，接著指出了電影美學并不是電影學的一部分，而是哲學的一部分，繼而指出電影美學是哲學中的電影藝術問題。北京師范大學藝術與傳媒學院梁玖教授則非常有創建性地提出了“城市藝術學”的概念。東南大學藝術學院甘鋒博士則細致討論了藝術學學科建設的學科本體是以理性本體與實踐本體相結合的，以揭示藝術活動規律，創造充滿人文關懷的價值世界為目的的，而學科本性則是其科學性和人文性。東南大學藝術學院沈亞丹副教授提出了技術時代藝術學研究中存在的強調實證性以便為藝術學和美學劃界，而存在的實證主義傾向、及盲目的實證主義也將會給中國藝術學研究帶來困境。
二、展望：藝術與城市
本屆研討會的主題是“藝術讓城市更美好”，在“展望：藝術與城市”這一專題中，與會代表們都將討淪的重心放在了藝術與城市的關系上，提出很多頗有創見的論題。中國傳媒大學藝術研究院施旭升教授以上海世博園區“寶鋼大舞臺”門前一尊《城市意象》的雕塑為切入口，提出一系列與城市意象和詩意棲居有關的深層思考，指出城市化進程帶來的文明危機和現代城市文明的任務是如何重返“詩意的棲居”。中國藝術研究院李心峰教授則緊緊圍繞上海世博會“城市讓生活更美好”的主題展開討論，并結合本屆年會的主題“藝術讓城市更美好”提出“更好的城市，更好的藝術，更好的生活”的新主題。北京師范大學藝術與傳媒學院任也韻副教授則細致地做了關于“北京城市環境音樂調查問卷”的分析報告，并指出環境音樂的隨性理論通過反控制、松散創作觀念和方式實現環境音樂廣泛適應性要求，從而達到滿足各種人群需求，符合各種環境功能的目的。北京服裝學院藝術設計系楊道圣教授精妙地分析了藝術家與大都市之間的關系，指出了都市為藝術家提供生存空間，而藝術家則為大都市創造文化資本。北京語言大學尹成君教授則提出人文視野下城市審美文化的建構問題，認為應該從城市的文化走向文化的城市。中國戲曲學院劉三平副教授則深入探討了城市與自然的關系和交往方式，指出城市生活中同樣可以體味自然，當下即是云水，廟堂即是山林。哈爾濱師范大學音樂學院馬衛星副教授以《傳奇神韻，法到自然――藝術，將城市打扮的更美好》為題目，指出藝術可以鑄造炫亮的城市名片，同時譜寫和諧的城市環境并導演著城市文明的進化。吉林藝術學院戲劇影視學院潘薇老師提出高校校園規劃建設對城市特色彰顯和對城市產業發展的拉動以及對實現城市社會資源共享的輻射和帶動作用。
山東藝術學院文化管理學院院長田川流教授深入討論了藝術與城市文化精神的傳承，指出藝術是城市文化最具核心影響力的文化構成，傳承城市文化精神，必須正視當代文化發展的多元化現象和同質化現象。而人們高度的文化自覺，科學地推進城市文化進程則顯得非常必要。濟南大學藝術學院韓波博士提出城市化衍生的負面效應是人與自然的疏離、情感交往的危機、社會問題的增多和不可持續性，而公共空間的景觀建構思路是總體性設計、人性化設計、多學科參與景觀建構和汲取藝術語匯。山西大學美術學院劉維東副教授則以我國省會城市火車站站名呈現方式的考察和思考為切入點，深入探討了“城市名片”的文字表現，這是一個潛移默化、在大眾中形成的集體認知。河北大學田野副教授對城市景觀的發展方向做了一番論述，指出城市基礎生態系統的設計是城市景觀發展的根本，城市景觀是文化的反映，是文化的精神表征。 河北大學史愛兵副教授則以《城市藝術化和人生境界》為題目，細致地探討了城市、人、藝術三者之間的相互作用的關系。河南大學賈濤教授把目光放在我國中西部中小城鎮，并指出在中小城鎮的建設發展之際，具有藝術觀念和前瞻性審美意識有著非同尋常的價值意義。
廣西藝術學院人文學院盧志紅教授以廣西南寧市城市文化形象的塑造為模板，研究探討了城市形象的塑造問題，認為在不斷吸收、融匯、積聚文化的過程中，強調了在本地民眾中大力宣傳保護民族文化遺產的意義，并著力尋找南寧市歷史亮點的壯族文化遺產，打造具有地域特色的城市文化形象。廣西藝術學院人文學院劉健教授深入探討了藝術的審美功能對和諧人格形成的意義。杭州師范大學李榮有教授以藝術與生活的關系為題，對不同時期的藝術與生活關系作了全面梳理并探討了藝術發展演變的基本規律。杭州師范大學美術學院鄭立君副教授搜集了詳細的資料分析了近代世博會上中國參展藝術設計品類和設計獲獎情況，提出了世博會在近代中外藝術設計傳播與交流和促進近代中國西安的藝術設計發展中發揮了重要作用。上海體育學院體育休閑系古蘭丹姆教授通過展示世博演出的盛況，提出了同一世界，同一舞臺的美好展望。南京藝術學院藝術學研究所王謙博士分別以城市中的“技”與“藝”作為研究對象，一方面試圖去挖掘它們的本質，另一方面去探索城市發展與“技術”和“藝術”之間的關系。南京藝術學院藝術學研究所夏燕靖教授從城市雕塑與城市環境的有機塑造人手，提出作為“公共藝術”的城市雕塑具有歷史性、人文性、地域性、時代性、紀念性和景觀性的意義。
東南大學藝術學院尹文教授對比了古代城市的權力特征和現代城市的民生問題，同時對比了現代文明社會中迅速發展的城市和變化中的鄉村，指出了現代中國城市建設普遍存在的問題，并論述了藝術如何使城鄉人民生活更美好的主題。東南大學藝術學院長北教授以其特有的激情，闡述了什么樣的城市讓生活更美好的觀點，發人深省。
上海大學影視學院副院長張敏教授基于上海世博會文化理念，探討了藝術與城市發展中的問題，他提出了走向世界是藝術發展的內在要求，城市發展有賴于文化多樣化和美的文化理念。上海大學影視學院林少雄教授以《博物館的功能與藝術的觀念》為題，介紹了作為城市藝術公共會展場所的博物館的發展歷程，同時有創意地提出了博物館給藝術帶來的變化和藝術品觀賞與接收方式的變化。上海大學影視學院曲春景教授論述了哪些藝術可以讓哪些人生活更美好的問題。上海大學影視學院劉海波教授以上海方言節目《新老娘舅》的問卷調查情況為切入點，通過分析指出觀眾的上海印象受到《新老娘舅》節目的影響。上海大學影視學院趙偉平教授論述了視覺、環境與書畫創作形式之間的關系，而上海大學影視學院朱恒夫教授則較為深入地論述了現代城市藝術的功能。
三、意義：技術與藝術
在藝術學領域，技術與藝術一直是專家學者關注的熱點問題。清華大學美術學院陳池瑜教授深入討論了繪畫中的科學，指出繪畫同樣也是人們探討自然奧秘，進行空間、時間、數學等研究的直觀手段之一，從繪畫中我們看到了藝術與科學的相互關聯和相互啟發，二者相得益彰。魯迅美術學院文化傳播與管理系主任張偉教授深入討論了藝術與科學的文化共生性和互動性問題。東南大學藝術學院院長王廷信教授深入探索了現代技術變革與藝術觀念的變化。西安文理學院郭萌副教授通過分析日本現代藝術家野村仁《變化中的象――時間?場所?身體》的大型藝術創作活動回顧展的部分展品，探討了技術、藝術、自然三者之間的密切關系。河南大學藝術學院陳宗花副教授分析研究了現代技術手段對民族音樂學實地考察的影響。
四、價值：藝術產業
有關藝術和產業的關系問題也一直是專家學者的討論焦點之一。北京師范大學藝術與傳播學院郭必恒副教授分析研究了中國藝術的對外推廣狀況和存在的問題，以及應當采取的對外推廣策略。廣西藝術學院人文學院韋玲娜教授以南寧國際民歌藝術節為例，論述了廣西現代節慶文化品牌的營銷策略。深圳大學藝術設計學院黃永健教授提出了藝術價值解構中藝術原創的價值所在，論述了藝術原創與文化創意產業鏈的關系以及藝術原創帶來的經濟效益和社會效益。
東南大學藝術學院陶思炎教授以民俗藝術為出發點，深入且細致地討論其產業化道路。東南大學藝術學院張中波博士從藝術創意產業的角度出發，對山水實景演出的獨特創意進行了分析，并提出相應對策建議。東南大學藝術學院倪進副教授從藝術品證券、藝術品信托所、藝術品保險三個方面出發，提出發展中國藝術金融市場是中國藝術品與資本對接所作出的極為重要的一步，藝術品市場金融化也是改變當前藝術品市場結構的重要途徑之一。上海大學影視學院金丹元教授對于當下中國藝術產業政策滯后性提出了幾點思考。上海大學影視學院石川教授從關于中國電影是否施行分級制的討論熱點出發，提出了中國電影分眾化市場的必然趨勢和中國電影市場中存在的諸多問題。上海大學影視學院聶偉教授就上海電影發展中遇到的問題從歷史與現代兩個層面分析，并提出相應對策。河北大學劉桂榮副教授探討了數字藝術創意產業與傳統民間藝術的相融合的形式――民間藝術數字博物館對傳統民間藝術的保護性發展的作用，同時又指出民間藝術動漫產業化、數字游戲化和數字交互藝術的發展對民間傳統藝術的啟示。
五、跨越：傳統與現代
在“跨越：傳統與現代”專題的討論中，中國藝術研究圖書館數據中心孫曉霞博士對民眾藝術概念做了限定，并梳理了藝術語境的基本結構和民眾藝術活動的語境結構特征，并指出民眾藝術對發展城市文化的多重意義。北京服裝學院藝術設計學院張玉安博士從央視水墨創意《相信品牌的力量》談開，論述了傳統與現代的碰撞、交匯和融通。山東藝術學院科研處處長李丕宇教授通過分析當代藝術生存環境的變化，探討通俗文化的基本特征和傳媒策略，指出藝術傳播與藝術引導應該注意的問題。太原科技大學藝術系伊寶副教授、史宏蕾副教授對山西水陸寺觀壁畫中“五瘟神”的醫學文化精神和圖像進行了精心細致的考辨。南京藝術學院藝術學研究所張婷婷博士將南戲置于巴赫金文本理論視域之下進行討論研究，指出了社會公共空間與南戲狂歡精神的密切關系。
東南大學藝術學院劉凱博士通過對藝術發展的時代趨向的研究，指出藝術的通俗化與城市生活和城市生活的藝術化之間的關系。上海大學影視學院趙曉紅副教授細致全面深入地對工部局樂隊的分析研究后提出其對上海的顯著影響。上海大學影視學院程波博士以對中國當代城市底層喜劇電影的意識形態研究為基礎，將底層與喜劇的概念相結合，提出新的創見。《東南大學學報(哲學社會科學版)》主編徐子方教授提出中國藝術在元代完成了根本性轉型，建立在世俗化和多元化基礎上的元代藝術宣告了中國近古藝術時代的到來。東南大學藝術學院汪小洋教授全面論述了佛教美術的本土化藝術特征。東南大學方麗晗博士認為機械復制技術的重復性、保存性和批量性對現代藝術的觀念化產生了重要影響，其“批量性”作用于部分設計藝術，并促成了“時尚”概念的形成。
六、新論：碩士生、博士生、博士后論壇
在這一專題中，來自東南大學藝術學院和上海大學影視學院的碩士、博士生和博士后各抒己見，表達了自己對于藝術和城市關系的理解。
關鍵詞：高考美術培訓；藝術設計教育；文化素養；審美；創造力
近年來隨著高校美術類專業的擴招，在美術高考繁榮的社會大背景下，美術高考生源的數量也在逐年增長。以河南省為例，2007年美術類報考人數55107人，2008年65496人，2009年66992人，2010年66007人，與此相適應，大量的美術強化班、美術培訓學校如雨后春筍，規模龐大的藝考生在眾多良莠不齊的各類美術培訓機構中，接受著美術高考固化單一的應試教育，嚴重影響著美術類考生的審美素養、藝術素養，也帶給高等藝術教育太多的后遺癥。
一、高考美術培訓現狀
通過深入了解各類美術培訓機構發現，高考美術培訓作為正規教育的補充，主要是依賴私人投資發展起來的，因此行業的特殊性和缺乏規范化的市場機制，以及高考美術考試機制和內容的固化、單一，造成了目前高考美術培訓機構經營無序性，美術培訓教學模式程式化，課程內容單一化。
1．高考美術培訓機構經營無序性
面對近年來火爆的美術高考熱，各類美術培訓機構應運而生，在眾多的美術培訓機構中，不乏一些優秀的美術培訓機構，它們師資力量雄厚，教學內容及方法合理、新穎，不僅訓練培養美術技能，而且提高人的審美素養，對促進社會和諧發展起到了積極作用。然而，由于許多家長和考生懷有急功近利、急于求成的心態，加之巨額利潤的驅動，使得許多不具備辦學資歷、辦學能力和辦學實力的人和機構，把美術培訓當成贏利手段， 打著“速成班”、 “美院班”、 “精英班”“強化班”等各種極具誘惑力的旗號吸引生源，這些培訓機構師資狀況不容樂觀，有在職的大學教師、在校的大學生、兼職的藝術工作者甚至一些非專業人員等，美術培訓無科學、規范的教學計劃和管理機制，教學管理缺乏良性循環，加之政府監管不嚴，導致高考美術培訓良莠不齊，無序經營。
2．高考美術培訓教學模式程式化
眾多高考美術培訓機構為了提高考試“命中率”，追求最大的利益回報，投機取巧，想方設法猜測考試內容，研究各校往年考試特點、閱卷要求、教師喜好等，違背美術教學的基本原則和規律，給學生傳授專門應試的針對性套路，導致了教學模式的程式化。經過走訪河南省鄭州市數家高考美術培訓機構發現，大多美術培訓班都是按照石膏幾何體臨摹、寫生石膏像臨摹、寫生靜物臨摹、寫生真人頭像臨摹、寫生真人頭像臨摹、默寫這樣一個套路進行強化訓練，個別美術培訓班甚至不經過繪畫基礎教學，直接進行頭像臨摹、默寫，導致學生習慣于概念、習慣于定義，照葫蘆畫瓢，這種問題在學生的習作中大量存在。美術本是一門充滿創造性與心靈感悟的學科，如今卻變成了機械的背誦與臨摹。
3．高考美術培訓課程內容單一化
目前，中國美術高考考核方式過于滯后，考核內容過于單一。美術考試的科目基本上是素描、色彩、速寫。素描考試出題方式基本圍繞如下幾種：人物頭像寫生或頭像默寫，石膏頭像寫生或根據人像照片寫生；速寫考試的出題方式有：人物動態速寫，人物動態默寫，考場內的人物動態速寫組合；色彩考試的出題方式有：靜物色彩寫生，靜物色彩默寫，根據黑白靜物照片轉換為色彩寫生畫面，以河南省2008年以來的省聯考為例，見表1。
針對這種考核形式，美術培訓機構在教學思路上特別明確，其課程內容鎖定在狹窄的考試范圍，普遍設置素描、色彩、速寫，通過臨摹、默寫等機械手段的訓練，形成長期單一技法訓練現象。由此可見美術高考形式的滯后與高考內容的固化導致高考美術培訓課程內容設置的單一化，影響了生源質量，也影響了美術考生藝術綜合素質的培養。
4．高考美術培訓短期突擊速成化
2010年10月25日，在上海舉行的“2010高考美術專家高層論壇”會上，中國美術學院的朱衛東教授表示，參加美術高考的考生主要有以下特征：一是考生熱愛美術，想考上理想中的美術院校；二是考生其他學科成績不太理想，希望通過美術高考實現大學夢；三是考生感覺自己只能考上普通大學，希望通過美術高考實現“重點夢”。其實在藝考大軍中，相當一部分生源來自農村高中，他們從小沒有接觸過美術教育，之所以改行學美術，純粹是因為文化課較差。這批考生中大多數過去對美術毫無興趣，對美術專業知識缺乏認識和了解，只是把學美術當作進入大學的捷徑，他們經過短短幾個月的考前強化訓練，便匆忙應考。美術培訓班正是迎合了這部分考生的需求，開辦“強化班”、“速成班”，以投機取巧的形式在短時間內達到考試成功的目的。
二、對高等藝術設計教育的影響
1．文化素養薄弱
文化素養主要指人才成長所具備的廣博的知識積累、合理的知識結構和科學的學習方法，以及表現出來的氣質、視野和修養等。“如果一個人的文化素養缺乏，便難以領略經典之作的深刻趣味，也難以在創作上走得很遠。”北京師范大學藝術與傳媒學院副教授鄧寶劍說。藝術設計教育需以文化素養為基礎，已經成為藝術設計教育者的共識。
在高考升學壓力和“藝考熱”的影響下，一些學生是因文化課成績不甚理想，擔心考不上普通大學，才被動選擇報考美術類專業。許多考生為了獲得專業合格證，考前花費大量時間用于繪畫專業應試的突擊訓練，放棄了文化課的學習。對于美術培訓機構而言，專業課考試成績，是其賴以生存的根本，所以在美術培訓教學過程中，重專業訓練，輕文化課學習。偶爾有少數培訓機構開設文化課，也是形同虛設，考生的專業基礎和文化素養難免有欠缺，更不利于考察其綜合能力和專業潛質。因此，進入高校藝術設計專業的學生文化素養普遍薄弱，對專業認知模糊，不清楚所學專業，學習目的不明確；知識面狹窄，缺乏創新意識和設計觀念；語言表達能力差，缺乏分析問題能力，這些問題直接導致其在行為、思維與觀念上與現代藝術設計教育理念背道而馳，嚴重阻礙了藝術設計教育良性健康地發展。
2．缺乏想象力和創造力
現在高校藝術設計專業學生無論是專業的潛力還是文化修養都比較欠缺，在進行設計和創作時顯得捉襟見肘。他們的設計作品沒有思想、缺乏創意，究其原因主要是考前美術培訓模式的程式化、機械化，以及我國美術高考內容和體制的單一和固化。近幾年幾乎所有美術學和藝術設計學專業無論是視覺傳達設計、環境藝術設計、還是動畫設計、工業設計等，高考試題都是考察“素描”“色彩”“速寫”這三科，而這些考試內容僅僅能夠考察繪畫的基礎技法，而根本無法發掘學生的藝術修養和潛力。部分美術培訓機構為了追求專業培訓的速成化、高效化，在教學中，直接讓學生臨摹、默寫，在美術學習的初始階段就泯滅了學生的藝術感知力，培養的學生只會默寫，不會寫生；只會技術，不懂藝術，這種弊端在高等藝術設計教育中暴露無疑。學生在這樣的培訓模式下，喪失了蓬勃的想象力和創造力。
羅丹曾說:“什么是創造，創造就是發現。”世間萬物的美需要我們練就一雙善于創造性思維的眼睛去觀察，才能有所發現和有所創造。而目前的高考美術培訓只鼓勵考生在形體上作無休止的臨摹和默寫，使原本蓬勃的創造力和想象力在美術高考的指揮棒下消失殆盡。致使學生的獨立思考能力和創新思維能力得不到充分地發展，學生的作品缺乏獨創性、想象力和個性化的特點。
3．缺乏審美能力
通過調查發現，現在的美術考生有一些從來沒進過美術館和博物館，對中外藝術大師的作品也知之甚少，缺乏起碼的藝術審美能力和藝術鑒賞能力。鑒于目前高考美術培訓過分追求技巧訓練而忽視人文素質的培養，藝術設計類大學生普遍缺乏藝術內涵的積淀和對藝術理論的深層理解，其審美能力不足，審美情趣低下，審美境界不高，不知道什么是美，不知道怎樣欣賞美，更談不上怎樣去表現美、創造美。他們在創作和欣賞藝術作品時，缺少一種正確而恰當的途徑來欣賞美、表現美、創造美，對產生在中國本土的有著深厚人文精神及悠久歷史的中國傳統藝術茫然不知，這一切都制約著他們向高層次發展，進而影響了藝術設計教育的未來發展。
三、結論
藝術設計教育的蓬勃發展需要學生有蓬勃的想象力和創造力，需要高素質、高質量的藝術人才，而考前美術培訓將為藝考生提供通往藝術殿堂的平臺，因此我們應該辯證的看待高考美術培訓。一個優秀的美術培訓機構，需要具有專業美術教育水準，具有先進的教學理念和規范的管理制度，優化課程設置，“文”“美”并重，因材施教，強化和營造良好的藝術氛圍。同時政府部門也應加大監管力度，進一步規范高考美術培訓機構的經營秩序，改革美術考試制度，加強美術考試內容的靈活性，為高校輸送具有高品質、高素養、有藝術潛力的學子，促進高等藝術設計教育的良性發展，促使社會整體審美水平的提升與進步。
參考文獻
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