時間：2023-03-23 15:13:54
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇藝術(shù)特征論文，愿這些內(nèi)容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
論文摘要：舒伯特藝術(shù)歌曲洋溢著溫馨、甜美，同時又感傷、優(yōu)郁，他的音樂賞心悅耳，旋律優(yōu)美，精雕細(xì)琢，充滿了純粹的美感。他第一次把歌曲創(chuàng)作提升到可與交響樂相提并論的歷史地位，奠定了浪漫主義音樂創(chuàng)作的基礎(chǔ)。
十九世紀(jì)初，歐洲文學(xué)藝術(shù)普遍形成了一種新的潮流、新的風(fēng)格，音樂的發(fā)展也出現(xiàn)了不同的特點并產(chǎn)生了許多民族作曲家、音樂活動家，像羅西尼、柏遼茲、舒伯特等等。他們一方面汲取浪漫主義思潮中有益的部分，另一方面，在民間藝術(shù)中尋取創(chuàng)作素材，在作品中重視和反映民族的特點，用幻想的題材和形象來體現(xiàn)自己的愿望，并在創(chuàng)作手法上做了許多革新，在主題的音調(diào)上加強(qiáng)了抒情的因素，在器樂作品主題中貫穿了歌曲的音調(diào)，在聲樂作品器樂伴奏里也增加了詩意的形象刻畫，在音調(diào)中突出了民族民間因素的聯(lián)系，加強(qiáng)和聲和調(diào)性關(guān)系的色彩變化。如三度的調(diào)性關(guān)系、同主音大小調(diào)的轉(zhuǎn)換等，特別是在創(chuàng)作手法和形式上做了大膽的革新，豐富和發(fā)展了古典的傳統(tǒng)。奧地利作曲家舒伯特則是這個時期浪漫主義最突出的代表人物之一。他在短暫的一生中，創(chuàng)作了六百三十四首藝術(shù)歌曲，八首交響曲，大量的弦樂四重奏，鋼琴奏鳴曲和為數(shù)不多的室內(nèi)樂，此外還有多首彌撒曲和價值影響均不大的歌劇。
一、主要作品
舒伯特對藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作靈感像泉水一樣，不停地噴涌。這和貝多芬有很大的不同，貝多芬的創(chuàng)作構(gòu)思十分辛苦，不斷琢磨和修飾且經(jīng)常改動，甚至放棄原來的計劃。舒伯特卻從不做長時間的推敲，經(jīng)常是一揮而就，一氣呵成。傳說他的那首著名的《聽聽!那云雀》就是在咖啡館內(nèi)的菜單上畫上五線譜寫出來的，他的譜曲十分神速，據(jù)創(chuàng)作年度統(tǒng)計，在1815年8月這一個月內(nèi)，他一口氣寫出了二十九首藝術(shù)歌曲，兩首交響曲，一首四重奏，四首奏鳴曲，兩首彌撒曲和五部歌劇。有朋友問他是怎樣作曲的，他只是說:“我寫完一首樂曲，就開始寫下一首。”然而，這決不是粗制濫造，每一首樂曲都是他心血的結(jié)晶，都產(chǎn)生自他的感時傷世的浪漫主義偉懷。他說過:“我的音樂是我的才能和悲慘境地的產(chǎn)物，世人最喜愛的，正是我以最大的痛苦寫成的音樂。”
以下是在我國流行廣泛、燴炙人口的作品:
聲樂套曲《美麗的磨坊女》(1823年)，這部聲樂套曲和另一部聲樂套曲(冬之旅》都是根據(jù)大詩人威廉?繆勒的名詩譜成。兩部套曲的創(chuàng)作相距四年，但其風(fēng)格氣質(zhì)和內(nèi)心感受卻有一脈相承的相似之處，像是姊妹篇，也具有很大的自傳性成份。
《美麗的磨坊女》是一部愛情悲歌，它的內(nèi)容大意是一位青年磨工偷偷愛上了磨坊主美麗的女兒，他每天向女孩傾訴他心里的秘密，把姑娘的名字刻在樹枝上，把鮮花種植在姑娘的窗前。然而姑娘讓一位英俊的獵手帶走了，痛苦的小磨工只能與奔流著的小河作伴，最后在碧澈的河水中埋葬了他痛苦的靈魂。
聲樂套曲《冬之旅》(1827年)是舒伯特去世前一年里的最后一部聲樂套曲。它的悲劇色彩比前一首強(qiáng)烈很多，在音樂手法上也有更多的變化和發(fā)展，描寫一個在生活中備受折磨，經(jīng)歷了種種痛苦的流浪者，在漫漫的冬夜踏上凄涼的旅途，四周是一片黑暗與冷酷，他追憶著過去的幸福，明媚的春天，企圖作奮力的掙扎，然而現(xiàn)實無情，他萬念俱灰，失去了一切希望。只有不斷地祈求死亡，以得到最后的解脫。整個套曲的基調(diào)是消沉的，舒伯特自己也稱這些歌曲是“可怕的歌”。這部套曲共由二十四首小曲組成，它們的標(biāo)題是:晚安、風(fēng)標(biāo)、凍淚、凍僵，菩提樹、淚泉、在河上、回顧、鬼火、睡息、、孤獨(dú)、郵車、白發(fā)、烏鴉、最后的希望、在村中、風(fēng)雨的早晨、迷惘、路標(biāo)、旅店、勇氣、虛幻的太陽、街頭藝人。從這些標(biāo)題中可以看出，這位冬日的流浪者的心境是多么的寂寞，生活是多么的坎坷。它的第五首菩提樹是我們最熟悉的一首，也是最具有代表性一首，他情景交融，委婉動人，通過流浪者對家鄉(xiāng)屋前菩提樹的回憶，顯示了他對昔日的美好生活的眷戀和旅途寂寞憂傷心情的對照。音樂含蓄樸實，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、勻稱，常用同名大小調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)的手法來對比不同的心情。
二、創(chuàng)作特征及藝術(shù)表現(xiàn)
號稱“歌曲之王”的奧地利作曲家舒伯特，在同時代的作曲家中其作品更為敏感和細(xì)膩。他的一生雖然沒有貝多芬的地位顯赫，但翻開舒伯特創(chuàng)作的作品，就能摸索到他頭腦中大量美麗歌曲的源泉。舒伯特的藝術(shù)歌曲以優(yōu)美的旋律，樸素的織體，溫暖而富于色彩的和聲打動人心，作品突出音樂性、家庭性、通俗性，音樂形象鮮明。尤為突出的是他作品中超越時代的和聲、開放式的調(diào)式變異、一體化多層次的樂隊結(jié)構(gòu)和他無比非凡的奇思異想。在舒伯特的藝術(shù)歌曲中，不僅具有橫向、細(xì)膩、歌唱性的旋律，還伴有意想不到的，突如其來的和聲變化，而每一個和聲又暗示著聲部的不斷進(jìn)行，在看似平凡的外表下隱藏著一顆敏感、豐富、脆弱的心靈。
舒伯特善于在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中經(jīng)常采用一種結(jié)構(gòu)形式—分節(jié)歌，即:詩歌的每一段或每一節(jié)都重復(fù)使用相同的旋律。如旋律輕松、歡暢的《野玫瑰》和在清澈小溪中暢游的《縛魚》及具有沉思般樂句所闡感又仿佛讓人進(jìn)人凝重的《小夜曲》等等。他善于沖破古典和聲的嚴(yán)格束縛，達(dá)到完全自由的和聲走向，沖出調(diào)式遠(yuǎn)近關(guān)系的限制，運(yùn)用多聲部、多線條的立體和聲與復(fù)調(diào)、技法來表現(xiàn)旋律色彩的不斷變化。從調(diào)式、聲音、和弦到節(jié)奏的不斷改變，達(dá)到音響色彩和諧而有規(guī)則的效果。這一切正是舒伯特音樂的強(qiáng)大藝術(shù)力量所在，這種強(qiáng)大的藝術(shù)力量能夠體現(xiàn)出作曲家內(nèi)心的祈求與掙扎。長期緊迫的生活壓力和內(nèi)心孤獨(dú)感交織在一起，處處充滿了希望與絕望、黑暗與光明、生命與死亡的抗?fàn)帲瑥亩@得一種活下去的堅強(qiáng)信念。舒伯特深信:一支動人的曲調(diào)本身就蘊(yùn)藏著無窮的樂趣和魅力，它的經(jīng)常出現(xiàn)無疑會令聽者感到無比親切和滿足。“舒伯特的音樂用平易近人的語言訴說的不是后來浪漫主義者那種孤僻的主觀世界，而是大家所熟悉的普遍存在的事物”。在敘述事物時，音調(diào)的直率和表現(xiàn)事物時音調(diào)的內(nèi)在氣質(zhì)正包含著今天音樂所有的品質(zhì)—和諧、美妙、高尚。
在舒伯特的藝術(shù)歌曲中，他不僅善于創(chuàng)作優(yōu)美的充滿內(nèi)在激情的旋律，而且還有意識地把和聲及器樂伴奏等其它音樂因素提高到詩和旋律同等重要的地位，在詩的旋律的主體周圍創(chuàng)造出一個均衡完整的音樂機(jī)體，使歌聲與器樂伴奏水融。他的藝術(shù)歌曲的伴奏，既不是象往昔的歌曲那樣只是簡單的和聲上的輔助，也不是象現(xiàn)代某些作曲家那樣，只是從管弦樂的角度設(shè)想，把聲樂部分納人一個類似交響樂那樣的結(jié)構(gòu)中。他在伴奏樂器上所作的感情烘托，色彩和氣氛刻劃，包括對大自然、對心理上的刻劃都是無以倫比的。“他的著名藝術(shù)歌曲《縛魚》伴奏中的魚躍與和聲;他的《小夜曲》伴奏中對六弦琴分解如弦的音響模擬;他為歌德敘事詩《魔王》中的音樂氣氛的心理描寫，都是十分卓越的”。比如:在歌曲《魔王》一開始，鋼琴伴奏就以持續(xù)不斷的三連音和低音區(qū)簡短的音階走向，既模仿了急促的馬蹄聲和呼嘯的風(fēng)聲，又渲染著毛骨驚然的陰森的氣氛，音樂形象極為鮮明。它至今仍然是歌曲伴奏上難以涉及的典范。貝多芬當(dāng)年也準(zhǔn)備為歌德的這首詩譜曲，留下了一份草稿，他對這首詩的戲劇性有深刻的理解，但是卻放過了歌德詩作中那種神奇的幻境。“舒伯特的《魔王》具有同樣的戲劇性，然而卻進(jìn)一步用奇幻的音樂手法來捕捉他的意境，表現(xiàn)出十分生動的心理刻畫和氣氛刻畫，產(chǎn)生出非常富于想象力的神秘幻覺。”岡他在古典主義沃土里培育出浪漫主義花朵，并使它具有強(qiáng)大的生命力，正如哈多爵士這樣評價舒伯特的藝術(shù)成就:“就樂思與體裁的明晰度而言，他不如莫扎特的成就;就音樂的結(jié)構(gòu)而言，他遠(yuǎn)遜于貝多芬;但就詩意的表現(xiàn)力及暗示力而言，卻是前兩者所不能及的”。的確，舒伯特的音樂既有浪漫主義的詩意，又有古典主義的光明。他是音樂史上浪漫與古典交替時期承上啟下的人物。從他明確的思維和采用風(fēng)俗色彩的寫作手法來看，他屬于古典樂派的作曲家;但從他的處世態(tài)度、對大自然的特殊愛好、以及音樂的歌唱性、抒情性和富于多變的舞曲性來看，他屬于一個浪漫主義作曲家，他的交響性風(fēng)格繼承的是古典傳統(tǒng)，但他的歌曲和鋼琴曲完全是浪漫主義的。
三、歷史貢獻(xiàn)
舒伯特在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作上確實有著杰出的貢獻(xiàn)，他第一次把歌曲創(chuàng)作提升到可與交響樂相提并論的歷史地位，取得了非常卓越的杰出成就。在他創(chuàng)作的六百多首藝術(shù)歌曲中，其中有一百多首是以歌德的詩所譜寫，其余的則采用席勒、海涅、繆勒等著名詩人的詩歌。舒伯特在旋律寫作上有著極高的才能，尤其是歌曲的創(chuàng)作，幾乎是不費(fèi)吹灰之力。他寫歌曲總是那么輕而易舉，提起筆來不家思索。對于寫成的東西，他從不再去反復(fù)推敲與修改，一切順其自然，水到渠成。在這一點上，他完全可與莫扎特相媲美。他常常手執(zhí)名家的詩集在室內(nèi)徘徊，然后突然伏案奮筆疾書，短短的幾分鐘又一首傳世佳作誕生在人間。難怪有人說他的歌曲不是“寫出來”的，而是“生出來”的。
伴隨著法國資產(chǎn)階級革命的爆發(fā)，浪漫主義思潮隨之席卷了整個歐州。他的實質(zhì)是理想主義，音樂創(chuàng)作的目的就是為了抒發(fā)具有個性的作曲家本人的思想感情。這種感情是復(fù)雜多樣的，對美好生活的憧憬，對大自然的贊美，找不到出路的困惑及逃避現(xiàn)實的自我陶醉等等。
為了表達(dá)如此豐富復(fù)雜的思想感情，古典時期樸素的功能和聲語言顯然是難以勝任了。正是由于這樣的表現(xiàn)要求，在浪漫主義初期的作品中，半音化和聲，遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)，各種變音及不協(xié)和和弦的使用開始頻繁起來。作為在創(chuàng)作上承前啟后的過渡，舒伯特的作品不可避免地流露出某些浪漫派和聲的端倪。他和其他浪漫主義藝術(shù)家一樣打破古典的規(guī)矩、追求個性、自由和熱情。其中，副三和弦的連續(xù)進(jìn)行及副屬和弦的廣泛應(yīng)用是一個重要的標(biāo)志。這些不穩(wěn)定和弦的使用，正是作曲家刻畫心理變化的手段，和聲—這一重要的音樂表現(xiàn)方式，在此已雖然不像古典時期僅為加強(qiáng)和聲動力而用，他已作為一種純粹的表現(xiàn)因素，恰當(dāng)?shù)睾嫱谐鍪娌匾庥麅A吐的復(fù)雜情緒，極大地豐富了樂曲的抒情性。我們可以從舒伯特的作品中看出浪漫主義藝術(shù)家的這一追求，是他奠定了浪漫主義音樂創(chuàng)作的基礎(chǔ)。“他的音樂所表現(xiàn)出的隨意性、自發(fā)性和意料不到的魅力都成了浪漫主義藝術(shù)的要素。因此無論是以統(tǒng)一為主題，還是以變化為主體，在舒伯特的藝術(shù)歌曲中都為更好的抒發(fā)豐富多彩的內(nèi)在情感，都以“抒情”為最終的主旨和目的。他還十分巧妙地把抒情性和戲劇性的情緒安排在一個緊密的結(jié)構(gòu)空間里，從民間音樂史詩的寶庫里吸取養(yǎng)料，繼承前人的高超技巧對它們進(jìn)行梳理、提煉、概括和集中，創(chuàng)造性地將濃郁的個人情感和崇高的社會精神水融為一體，既表現(xiàn)了歌曲中難以表達(dá)的思想內(nèi)涵，又保留了富有個人特征的抒情風(fēng)格，他遵循古典主義時期崇尚理性的美學(xué)原則，要求創(chuàng)作的規(guī)范化和程式化及作品形式上的完美統(tǒng)一。在這種美學(xué)思想的指導(dǎo)下，古典時期的音樂掘棄華麗與復(fù)雜的技巧，和聲上以嚴(yán)格的功能邏輯為組織手段，這種音樂也可歸納為以大小調(diào)自然音樂為主體，以嚴(yán)格、簡單、質(zhì)樸的功能邏輯為基礎(chǔ)的主調(diào)音樂。這一特征在舒伯特的許多作品中都有所發(fā)映。
通過欣賞中國古代陶器，讓學(xué)生了解我國制陶工藝的悠久歷史、藝術(shù)成就。學(xué)會運(yùn)用正確的方法去觀賞陶器，客觀地評價古代藝術(shù)作品。培養(yǎng)學(xué)生熱愛中華民族傳統(tǒng)文化的情趣。
教學(xué)重點：
1.不同文化類型陶器的造型特點。
2.彩陶紋飾的藝術(shù)特征。
教學(xué)難點：
主要是專業(yè)名詞較多同時涉及到中國古代陶器工藝史，有關(guān)歷史知識和歷史背景，除了在教學(xué)內(nèi)容資料作些簡要介紹外一些專業(yè)名詞和有關(guān)的歷史文化知識。
教學(xué)時間：1課時
教具準(zhǔn)備：教材、多媒體課件、錄象帶(L50)
教學(xué)過程：
一.組織教學(xué)：（常規(guī)）
二.引入新課：
第一講—第四講是中國工藝美術(shù)欣賞。
工藝美術(shù)通常是指美化生活用品和生活環(huán)境的造型藝術(shù)。它既是物質(zhì)產(chǎn)品，又具有不同程度的審美屬性。作為物質(zhì)產(chǎn)品，它反映著一定時代、社會的物質(zhì)生產(chǎn)水平；作為精神產(chǎn)品，它的視覺形象又體現(xiàn)了一定時代的審美時尚。
工藝美術(shù)分為實用工藝美術(shù)和觀賞工藝美術(shù)兩大類。實用的工藝美術(shù)是其主流。為什么實用物品也屬于工藝美術(shù)品呢？因為人們除了要求滿足生活的需要之外，還要求造型上的美觀。當(dāng)買手表時，不是要在同樣價格的手表中挑選造型美觀、顏色合意的那只嗎？誰都希望穿一身既合體舒適，又美觀大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以顯示身份、性格、修養(yǎng)和向上的精神面貌。人們的這種審美要求，制約著生活用品的設(shè)計與制作，必須依照適用的尺度和美的規(guī)律設(shè)計生產(chǎn)，使其既有實用性、又具美觀性。因此，工藝美術(shù)屬于美術(shù)門類中既特殊又與人們生活息息相關(guān)的藝術(shù)，是美化生活用品和生活環(huán)境的美術(shù)。
這種實用與審美相統(tǒng)一的特點，正是工藝美術(shù)的本質(zhì)特點。
中國傳統(tǒng)工藝品大多是歷代工匠藝人的手工制作。我們欣賞時，要結(jié)合實用功能領(lǐng)略其造型美、裝飾紋樣的韻律美、材料質(zhì)地的肌理美和制作工藝的精致美，并通過這些美的感受去理解中華民族的文化精神和審美意蘊(yùn)。
今天我們就來欣賞傳統(tǒng)工藝中的陶器。（出示課題）
1.陶器的產(chǎn)生：
陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。不論中國還是外國，都是先有陶器，后有瓷器。
人類制造陶器始于新石器時代，約有八九千年的歷史。它是人類進(jìn)化過程中具有劃時代意義的偉大創(chuàng)造。
這是因為，這是人類第一次利用水和火，改變了黏土的形狀，改變了黏土的性質(zhì)，創(chuàng)造了一種新的物質(zhì)產(chǎn)品，揭開了科學(xué)技術(shù)史上的第一頁。人類從實踐中認(rèn)識到黏土摻水后具有可塑性，從而可能塑造一定的形狀。同時，人類在長期用火的實踐中，必然得到成型的黏土經(jīng)火燒之后可變成硬塊的認(rèn)識，這些都是產(chǎn)生陶器的先決條件。至于陶器是怎樣發(fā)明的，目前還缺乏確鑿的證據(jù)。一般的說法，可能是由于沾有黏土的籃子經(jīng)過火燒之后，形成不易透水的容器，從而得到了進(jìn)一步的啟發(fā)。不久之后，便開始出現(xiàn)了塑造成型并經(jīng)燒制的陶器。特別是隨著人類農(nóng)業(yè)經(jīng)濟(jì)和定居生活的發(fā)展，飲水的搬運(yùn)和谷物的儲藏，都需要這種新興的容器——陶器，于是它們就大量出現(xiàn)，成為新石器時代的重要特征，在人類生活史上開辟了新的紀(jì)元。
制陶技術(shù)有捏塑法、貼敷法和泥條盤筑法等。后來又發(fā)明了輪制成形的制陶技術(shù)，借助稱為陶車的簡單機(jī)械對陶胚進(jìn)行修整，制造出造型優(yōu)美的陶胚。
另外，陶器的燒制溫度也有要求，早期陶器的燒制溫度較低，一般在600—800C左右。
2.陶器的造型：
陶器的造型可分為以下幾大類。
汲水器：如《漩渦紋尖底瓶》；
炊器：有罐、鼎、鬲等；
飲器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；
食器：有碗、缽盤等；
盛貯器：有壺、罐、甕、瓶、尊、盆、缸等。
工藝美術(shù)的實用與審美相統(tǒng)一的本質(zhì)特征，在陶器中已得到了生動的體現(xiàn)。例如，當(dāng)時的陶器中最常見的陶罐與陶缽，它們作為一種盛器，為了使其具有盡量大的容積，它們在造型上都具有鼓腹的特點。但是，陶罐與陶缽的用途不完全相同，陶罐一般用于儲水和運(yùn)水，陶缽主要用于炊煮。為了適應(yīng)這種不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的還有較長的頸，目的是便于運(yùn)水、儲水、倒水；而陶缽則無肩、無頸、大口，這樣便于炊煮和飲食。
3.彩陶藝術(shù)：
中國古代的陶器，以彩陶最為著名。這些彩陶或是以造型優(yōu)美見長，或是以紋飾豐富引人喜愛，或者是造型和紋飾都很優(yōu)美。這些陶器，可以使我們清楚地看到，人類在制作這些最早的生活用器時，就已經(jīng)根據(jù)美的法則在創(chuàng)造。在使用各種裝飾紋樣時，當(dāng)時的人們已經(jīng)能夠熟練地運(yùn)用重復(fù)與多樣、虛與實、節(jié)奏與韻律等形式美法則。
中國的彩陶圖案由最簡單的點、線、面組成幾何形紋樣，來代表某種被描繪的對象，也就是說用最簡潔的平面圖案來造型或示意。例如有的魚形只用一個圓點和兩條方向相反的弧線來示意。這種具有簡明的標(biāo)志性的特點，反映出中國先民善于從復(fù)雜的事物現(xiàn)象中抓住本質(zhì)作高度的概括，并用最簡單而明確的藝術(shù)語言來表現(xiàn)出事物的特征及與周圍事物的聯(lián)系，從而提煉出標(biāo)志性很強(qiáng)的紋樣。
中國的彩陶藝術(shù)不是單純地模擬自然形象，而是充分發(fā)揮創(chuàng)造者的想象力，以意寫形，使圖案靈活多變。譬如先民們可以將天上的飛鳥、水中的游魚和人面以意融合成象，表達(dá)出鮮明的意境，展現(xiàn)出氣象萬千的藝術(shù)風(fēng)格。
關(guān)鍵詞：歌唱藝術(shù)審美特征
探尋歌唱藝術(shù)的審美特征，展示歌唱藝術(shù)的獨(dú)特魅力和美好感受，體現(xiàn)歌唱情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與需求，塑造感人的歌唱藝術(shù)形象，構(gòu)筑理想的藝術(shù)境界，追求震撼人心的藝術(shù)效果，對于歌唱藝術(shù)的發(fā)展具有十分重要的意義。
一、對歌唱藝術(shù)審美的認(rèn)識。
在音樂藝術(shù)中，歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術(shù)美的一種感受和體驗。任何人對現(xiàn)實生活中美的生活、美的事物以及對美的藝術(shù)的欣賞都是一種審美活動。相比較之下，歌唱藝術(shù)在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨(dú)特而富有魅力的。因為歌唱藝術(shù)美的構(gòu)成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價值上，而且還在于它充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。從美學(xué)角度來看,無論西方美學(xué)強(qiáng)調(diào)音樂形式屬性的“聽覺藝術(shù)”、“情感藝術(shù)”，還是中國古典美學(xué)的“心聲結(jié)合”與“心物結(jié)合”、“聽覺——心覺”藝術(shù)，作為藝術(shù)審美對象，歌唱藝術(shù)其審美價值都存在于整個審美活動過程——審美感受和審美體驗中。也就是說，聲樂藝術(shù)作品不是離開主體獨(dú)立存在的，它的價值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導(dǎo)了主體審美的自由創(chuàng)造”。“它在本質(zhì)上是一個問題，一句向起反應(yīng)的心弦所說的話，一種向情感所發(fā)出的呼吁”。歌唱藝術(shù)正是這樣一種人類心靈對世界感應(yīng)的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術(shù)以它獨(dú)有的魅力，從審美創(chuàng)造到精神愉悅，在廣闊無垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚(yáng)、細(xì)膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動聽的聲音。沒有哪一種藝術(shù)能像歌唱藝術(shù)一樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗，歌唱者只有在歌唱時把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現(xiàn)給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。
歌唱藝術(shù)作為人聲音響的美，它是以文學(xué)作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動作的形態(tài)美和樂器的伴奏美為基本構(gòu)成要素。在一般的音樂審美活動中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是一個優(yōu)秀的審美者，同時又是美的聲音的創(chuàng)造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創(chuàng)造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受。可見，歌唱藝術(shù)的審美感受和體驗是具有一定審美態(tài)度和超越意識的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經(jīng)過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應(yīng)過程。它包括了生理和心理兩個方面的因素，是美感經(jīng)驗的基礎(chǔ)和出發(fā)點。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當(dāng)你聽到某一位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時，就已經(jīng)被他那明亮清脆、悅耳動聽的聲音深深地感動了，當(dāng)你聽到某種不同的聲音時，就會產(chǎn)生不同的感覺，有些聲音會使人產(chǎn)生興奮或輕松的感覺，有些聲音會使人產(chǎn)生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風(fēng)拂面，十分美妙，并在很短時間內(nèi)就可以激發(fā)我們對歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對于一個歌唱者來說是十分重要的，應(yīng)當(dāng)引起廣大聲樂教師和歌唱學(xué)習(xí)者的高度重視。
二、歌唱聲音的審美特征。
根據(jù)多年的教學(xué)實踐，筆者認(rèn)為，學(xué)習(xí)歌唱的人，首先要充分認(rèn)識歌唱聲音審美的重要性，應(yīng)當(dāng)從一開始就要注意形成正確的聲音審美感受。歌唱者對聲音的審美感受，實際上是根據(jù)自己以往形成的聽覺經(jīng)驗，依靠長期積累的聲音形象，在內(nèi)心構(gòu)想出實際的藝術(shù)形象，并產(chǎn)生一種愉快的心理體驗。實踐證明，“如果單純追求生理方面的感覺，歌唱的聲音就會缺乏美感，似乎只是一些純技巧性的肌肉聲，是一種沒有任何表現(xiàn)力的聲音”。這樣的聲音是毫無價值的，是不會打動人的心靈的，更不會使聽眾得到美的感受和享受。因此，歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把聲樂作品深刻的思想內(nèi)涵和美好情感融入到自己的歌聲之中，他的歌唱才能具有美感，才能產(chǎn)生更強(qiáng)的藝術(shù)感染力，才能引起聽眾的共鳴，打動聽眾的心弦。
筆者認(rèn)為，對歌唱聲音的審美，不能僅僅局限于聽覺與情感方面，還要進(jìn)一步從歌唱者的視覺、味覺、觸覺等方面的美的感受上去把握。因為歌唱審美心理要通過想象和聯(lián)想，它不僅要讓耳朵聽到美的聲音，似乎還要讓眼睛也能看到美的聲音的色彩，讓味覺感受到美的聲音的味道，讓觸覺感受到美的聲音的力度和分量。如通過視覺看到美麗的景色，感覺很好看，進(jìn)而引發(fā)賞心悅目的美感感受和體驗，然后再通過歌聲把這種情感表現(xiàn)出來。又如當(dāng)你聽了某一位歌唱家的演唱后評價說：“他的歌唱聲音很甜美”等等。這說明人的感知系統(tǒng)的味覺器官對聲音產(chǎn)生了美的感受，如同你通過味覺嘗到了蜜糖一樣，感覺很甜蜜，進(jìn)而引發(fā)了愉悅的情感體驗。再如當(dāng)你聽到“她的聲音很柔和、細(xì)膩、富有彈性”等等。這種評價是來自人的觸覺器官對歌聲的一種審美感受。無論那一種感官的審美感受，就其實質(zhì)來說，都是對聲音的審美評價。聲音美感的構(gòu)建和培養(yǎng)除了聲樂教師的悉心指導(dǎo)之外，主要應(yīng)通過歌唱者自己的心理感覺去細(xì)心體會和領(lǐng)悟，應(yīng)充分發(fā)揮和調(diào)動人體各種感覺器官的作用，感受和體驗聲音的美感。雖然說人體各種感知覺器官是來自大腦的不同反應(yīng)，但在歌唱藝術(shù)審美中，各種感官卻可以打通，交互作用，即產(chǎn)生文學(xué)上所說的“通感”現(xiàn)象。所以說,歌唱者的聲音審美應(yīng)該是“通感”現(xiàn)象的產(chǎn)物。如當(dāng)你看到白色和聽到明朗的聲音時，會感到一種淡雅、純潔的情緒和情感；看到黃色和聽到明亮的聲音時,使人產(chǎn)生活躍、歡快的情緒和情感；撫摸柔軟的物品和聽到輕柔的聲音時,使人產(chǎn)生柔和、細(xì)膩的感覺等等。
在歌唱聲音的審美中，對歌唱聲音的波音技巧的運(yùn)用也是一個極其重要的因素。歌唱聲音的波音技巧是歌唱的生命線，缺乏波音的歌唱聲音是沒有生命力的聲音。大家都有過這樣的感受，當(dāng)你聆聽了一個沒有歌唱方法者的演唱以后，總會認(rèn)為他的聲音生硬、僵直、淺白，喊叫的成分較多，顯得很刺耳、很難聽，其原因是他的歌聲里嚴(yán)重缺乏波音。“從歌唱聲音的藝術(shù)角度來講，沒有波音的歌唱聲音就不是樂音，其歌聲也就不具有美感”。自然、良好的波音技巧是在正確的發(fā)聲基礎(chǔ)上形成的，掌握了科學(xué)的發(fā)聲方法，就能獲得美好奇妙的波音，使歌唱的聲音增添異彩，魅力無窮。曾經(jīng)有人認(rèn)為“歌唱的波音是天生的，不可訓(xùn)練”，實踐證明這種觀點是不科學(xué)的，波音完全可以經(jīng)過科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練來獲得。歌唱的波音是通過母音振動表現(xiàn)出來的，波音的產(chǎn)生離不開母音頻率的快速振動，這種振動能夠超出歌唱者本身有意識控制的范圍。歌唱聲音的波音振動頻率與歌唱聲音的高低有著直接的關(guān)系，音高頻率則高，（振動次數(shù)越高）；否則相反。歌唱聲音的波音振動頻率不能過快，也不能過慢，振動次數(shù)過快就會產(chǎn)生尖細(xì)、刺耳的聲音，振動次數(shù)過慢就會產(chǎn)生一種慢速的、大波浪曲線感的聲音，猶如電壓不穩(wěn)，忽高忽低，也很難聽。歌唱的波音振動頻率只有適度，才能使歌唱出來的聲音具有美感。
此外，對歌唱聲音音色的審美也是歌唱聲音審美中不可忽視的又一重要因素，應(yīng)值得每一個歌唱者積極探索和潛心研究。因為，歌唱的音色是歌唱者心理上的思維反映，漂亮的音色能為歌唱的聲音帶來金子般的光輝，沒有漂亮的歌唱音色，就不可能生動地表現(xiàn)聲樂作品的情感內(nèi)涵，那種失去光澤的歌唱聲音是毫無價值的，絕對不會產(chǎn)生任何美感。
三、歌唱音樂感覺的審美特征。
在歌唱藝術(shù)的表演中，音樂感覺的美感是歌唱審美的重要方面。歌唱藝術(shù)的審美愉悅和審美情感是靠歌唱者的心理感覺而感受的。一個成功的歌唱家和演奏家在演唱、演奏時，都會有一種獨(dú)特而奇妙的感覺，這種感覺就是對音樂的審美感覺。它不僅能使歌唱者充分地表達(dá)聲樂作品，而且更能打動聽眾的心靈，并同時喚起聽眾與歌唱者同樣的審美感受。歌唱者的音樂美感除了良好的天資以外，主要應(yīng)在長期的音樂學(xué)習(xí)和實踐中逐步養(yǎng)成，不斷提高。對于歌唱者而言，不但要注重音樂審美感覺的培養(yǎng)，而且要重視音樂的音準(zhǔn)、節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度等基礎(chǔ)訓(xùn)練,還要注意體驗生活，觀察日常生活中人們說話時的情緒、語調(diào)和心理狀態(tài),觀察動人的景色和美麗的風(fēng)光，體驗大自然的美感,觀看著名歌唱家、演奏家的藝術(shù)表演，傾聽美的音樂，從中領(lǐng)略聲音與語言的美感、韻味與風(fēng)格的美感、情感與形象的美感等等。還可以通過閱讀小說、朗誦詩歌、觀看電影、電視等途徑，加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)，體驗不同人物的性格和內(nèi)在的情感活動，豐富音樂感覺的美感性。
四、歌唱情感的審美特征。
歌唱是最富有情感的藝術(shù)，而情感審美又是歌唱藝術(shù)的重要因素之一。歌唱情感的審美是一種心理反映，包括了聲音技巧和情感表現(xiàn)兩個方面。在歌唱中，聲音的美感是重要的，但歌唱情感審美也不能輕視，二者聯(lián)系緊密，相輔相成，互相補(bǔ)充，互相促進(jìn)。歌唱時不但要追求聲音的美感，而且要注意聲音的情感表現(xiàn)，只有做到聲情并茂，才能達(dá)到歌唱藝術(shù)的最高境界。情感是歌唱藝術(shù)的核心，歌唱又是情感的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而藝術(shù)的魅力就在于表現(xiàn)情感。歌唱是情感的美化和升華，要想把審美情感正切地表達(dá)出來，就必須“進(jìn)入角色”，全身心地投入到聲樂作品所表現(xiàn)的情境之中，才能賦予歌唱以感人的魅力。聲樂作品能否產(chǎn)生震撼人心的藝術(shù)效果，讓聽眾得到美的情感的感受，關(guān)鍵就在于歌唱者需要準(zhǔn)確表達(dá)作品的內(nèi)涵，從心靈深處爆發(fā)出一種把自己美的情感表達(dá)出來的強(qiáng)烈愿望。
筆者認(rèn)為，歌唱的情感審美具有三個方面的表現(xiàn)特征。
一是情感審美表現(xiàn)與情感審美價值標(biāo)準(zhǔn)的制約。人不但有情感，而且是豐富多彩的，只是對情感的表現(xiàn)方式及程度不同，但不論是哪一種情感都要受到社會環(huán)境與歷史條件的規(guī)范和制約，都要受到理智的支配。情感審美標(biāo)準(zhǔn)實際上就是對是非、利害的評價，如大家都喜歡美的情感，討厭丑惡的情感。這說明歌唱藝術(shù)美作為生活美的反映，作為一種觀念和形態(tài)的美，本身就存在著采取哪種審美態(tài)度，反映怎樣的客觀內(nèi)容，表達(dá)什么思想感情的問題。成功的歌唱在體現(xiàn)社會意義、時代精神、聽眾的愿望和理想時，都表達(dá)著歌唱者美的心靈感受，傾注著歌唱者的愛憎情感，這是感染聽眾，引起共鳴的原因所在。例如抒情優(yōu)美的《牧歌》，它是一首蒙族民歌，歌詞兩句一番，共四句，藝術(shù)形象純樸、富有詩意，作品處處都流露出對草原和生活的熱愛。音樂旋律悠揚(yáng)、飄逸、婉轉(zhuǎn)，充滿著濃郁的情感，十分動人，充分展現(xiàn)出草原牧區(qū)美麗、壯闊的自然景象。詞曲結(jié)合恰當(dāng)、巧妙，互為一體，準(zhǔn)確反映了詞曲作家的藝術(shù)情思和情感審美態(tài)度。歌唱者在演唱此歌時，也同樣要蘊(yùn)涵著詞曲作家的情感審美感受。聽眾在欣賞這首佳作的演唱時，也同樣要契合心境，感思。
二是情感審美表現(xiàn)要力求真實性。也就是說歌唱要有真情實感，所謂真情實感就是要極力拋棄虛情假意和矯揉造作的東西，使歌唱所表現(xiàn)出來的喜怒哀樂等情感的輕重、強(qiáng)弱、深淺及準(zhǔn)確程度，都要與音樂作品中產(chǎn)生的各種情感刺激物相互對應(yīng)。例如愛的感情，戀人之間的愛與夫妻的愛不同，朋友之間的愛與情愛不同，父子之間的愛與師生的愛不同等等。因此，歌唱者一定要注意挖掘作品的思想內(nèi)涵，把握好歌唱的表現(xiàn)分寸，使歌唱充滿真實的情感，保持很強(qiáng)的藝術(shù)感染力，喚起廣大聽眾的情感共鳴。歌唱中所強(qiáng)調(diào)的真情實感的表現(xiàn)，生活不是簡單的真實再現(xiàn)，而是源于生活又高于生活，以現(xiàn)實生活為情感基礎(chǔ)，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，刻畫和塑造出感人的藝術(shù)形象。
三是情感審美是心靈的直接語言。歌唱藝術(shù)表演之所以能廣為流傳，并深受大家的喜愛，其關(guān)鍵就在于它富有感人的情感力量。每當(dāng)人們聽到優(yōu)美的歌聲和動人的旋律時，在心理上就會產(chǎn)生一種精神愉悅的感覺，得到歌唱的審美愉快。例如人們聽到活潑、歡樂的歌聲，就會情不自禁地快樂起來，聽到悲哀、痛苦的歌聲，就會產(chǎn)生悲傷的情緒等等。只有聽眾的精神活動擁有了審美愉快，才是他們所獲得的真正意義上的審美感受，只有當(dāng)歌唱者對于聽眾的審美感受是有知的，他的歌唱才可能有效地作用于聽眾的思想。從藝術(shù)影響的有效性來講，一個出色的歌唱者，不但有著極好的歌唱能力和審美感受能力，而且具有極高的歌唱審美與欣賞水平，他既是一個歌唱家，又是一個審美家。
五、歌唱藝術(shù)形象的審美特征。
歌唱者在塑造感人的藝術(shù)形象時，主要應(yīng)以人為表現(xiàn)主體來塑造歌唱藝術(shù)形象。因此，必須對聲樂作品的藝術(shù)形象充滿強(qiáng)烈的審美感受。人既有理智，又富有感情，在塑造藝術(shù)形象的過程中，應(yīng)以表現(xiàn)人的思想感情為核心，要注意把人的情感與理智緊密結(jié)合起來。因為，歌唱在表現(xiàn)以人為主體的藝術(shù)形象時，無論是反映什么主題和什么內(nèi)容的聲樂作品，實際上都是在表現(xiàn)人和人的思想感情。
筆者認(rèn)為，在歌唱藝術(shù)形象審美方面應(yīng)注意這樣幾個問題：一是要突出歌唱藝術(shù)形象的個性特征。這是因為，歌唱者所表現(xiàn)的藝術(shù)形象個性特征越突出，其藝術(shù)魅力和藝術(shù)風(fēng)格就越具有獨(dú)特性，它所產(chǎn)生的藝術(shù)感染力就更加強(qiáng)烈，展現(xiàn)給聽眾的藝術(shù)形象就越動人。人都有喜怒哀樂之感情，但在對待生活中的任何事物中，其內(nèi)心活動和感情的表現(xiàn)方式大不相同，而歌唱者的情感表現(xiàn)則更為深刻、更為豐富、更為生動，對待生活的愛憎情感更加分明、強(qiáng)烈。他們能在歌唱時把自己的感情融入到藝術(shù)形象中去，使表現(xiàn)的藝術(shù)形象有血有肉，鮮活逼真，生動感人，更具美感。可以說，在歌唱家的心中始終都燃燒著熾烈的感情火焰，一直都在注意著藝術(shù)形象的內(nèi)心活動和內(nèi)在性格，并運(yùn)用一切技術(shù)手段刻畫具有獨(dú)特個性的藝術(shù)形象。因此，聲樂作品的表現(xiàn)，一定要注意表現(xiàn)人物形象的鮮明個性，要特別注意在對比中突出地刻畫不同形象和不同個性。
二是要突出歌唱藝術(shù)形象的典型性。因為，具有獨(dú)特、鮮明的個性形象并不等于是典型的歌唱藝術(shù)形象。只有當(dāng)獨(dú)特鮮明的個性充分地體現(xiàn)了社會生活的本質(zhì)和規(guī)律時，它才具有典型性，才能成為典型的藝術(shù)形象。相比而言，典型的藝術(shù)形象比一般的藝術(shù)形象有著更高的概括性，因而,它反映社會生活會更集中、更全面、更深刻、更具有普遍性。
三是要突出歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)創(chuàng)性。別林斯基認(rèn)為:“在真正的藝術(shù)作品里,所有的形象都是新鮮的、獨(dú)創(chuàng)的,每一個形象都憑自己的獨(dú)有的生命活著。”歌唱藝術(shù)形象也如此。這就要求歌唱者不僅要深入生活、體驗生活，而且要有內(nèi)心的獨(dú)特感受，感受越獨(dú)特，情感的個性就越鮮明、生動。歌唱者對歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)創(chuàng)性和獨(dú)特感受，與本人的音樂、文化素養(yǎng)及心理素質(zhì)有著密切的聯(lián)系。歌唱者必須借助對人和事物的感覺和知覺，去突破一般人的心理定勢，在聲樂作品情感的激發(fā)下，產(chǎn)生豐富的想象和聯(lián)想，從而使自己的歌唱獨(dú)放異彩。歌唱者在塑造美的歌唱藝術(shù)形象時，要具有創(chuàng)造性的思維方式和表演意識，善于表現(xiàn)歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)特個性，揭示歌唱藝術(shù)形象的內(nèi)在活動特點，克服歌唱藝術(shù)形象表現(xiàn)的雷同化現(xiàn)象。
四是要突出藝術(shù)形象的美感性。歌唱者要用美的觀念去塑造聲樂作品的藝術(shù)形象，按照歌唱藝術(shù)美的要求進(jìn)行性格變化和情緒發(fā)展，依照美的法則進(jìn)行歌唱表演，運(yùn)用外形美的藝術(shù)表現(xiàn)，揭示形象的內(nèi)在美，使塑造出來的聲樂作品藝術(shù)形象符合美感的要求，讓聽眾最終得到美的享受。
總之，歌唱藝術(shù)的審美特征是多方面的，它包括歌唱的審美認(rèn)識，審美觀念，審美感受，以及對歌唱音樂感覺的審美、聲音的審美、情感的審美、藝術(shù)形象的審美。這些都是歌唱藝術(shù)審美的重要因素，都有其獨(dú)特的審美特征和奇妙的審美感受，只要我們每一個歌唱者積極探尋，潛心研究，才能使我們的歌唱感覺更好，聲音更漂亮，表現(xiàn)的情感更豐富，塑造的形象更典型、更完美、更動人。
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摘要：對攝影與美術(shù)比較、攝影藝術(shù)的本體性及邊緣性的美學(xué)理論探討，更新數(shù)碼攝影理論與教學(xué)知識結(jié)構(gòu)等，都是這門學(xué)科在教研中所面臨的新課題。
在藝術(shù)高職院校里，攝影作為一門素質(zhì)教育的課程，起著培養(yǎng)美學(xué)品味、提高審美水平的作用。要想達(dá)到更好的教學(xué)效果，可從數(shù)碼攝影理論與實踐、攝影美學(xué)與攝影教學(xué)結(jié)合等方面予以加強(qiáng)。
一、攝形與美術(shù)的橫向比較
在橫向與美術(shù)比較，縱向與攝影歷史發(fā)展比較的基礎(chǔ)上，探討攝影藝術(shù)的自律性及與兄弟藝術(shù)的聯(lián)系性，能促使攝影眼光、品味和美學(xué)理論修養(yǎng)的提高。
美術(shù)的特性具有造型性、視覺性和空間性，在平面或三維空間塑造形體、創(chuàng)造可視性的藝術(shù)圖象。論文百事通繪畫雕塑具有瞬間凝固或靜態(tài)的特性，與攝影關(guān)系最近。所不同的是媒介材料。美術(shù)思潮的寫實技法、流派在攝影發(fā)明后，趨向更為主觀的風(fēng)格和流派的發(fā)展，甚至有意與攝影拉開語言距離。攝影以紀(jì)實性語言特性見長，深受美術(shù)的現(xiàn)實主義、寫實風(fēng)格等影響。
從媒介材料上看，攝影是光與影的色彩交響的瞬間組合。攝影通過光化學(xué)、數(shù)碼等成像，極具感性特征，是主體和客體的空間交融。
以當(dāng)今電腦技術(shù)數(shù)碼影像占主導(dǎo)和統(tǒng)治地位的高科技為后盾的映像藝術(shù)(電視、攝影、計算機(jī))昌形成規(guī)模，科學(xué)技術(shù)所產(chǎn)生的視覺藝術(shù)形象，不僅意味著它從根本上制約著設(shè)計藝術(shù)的更迭和演化(手繪、噴繪等手法己逐步被攝影圖像、計算機(jī)輔助設(shè)計等現(xiàn)代高新技術(shù)所代替)，反作用于美術(shù)、設(shè)計藝術(shù)，而且還對人的思維模式和情感體驗產(chǎn)生了不容忽視的影響。數(shù)字圖像后期處理的方便，顛覆了傳統(tǒng)暗房復(fù)雜繁瑣的工藝。美術(shù)構(gòu)成了新的設(shè)計藝術(shù)形成的技術(shù)基礎(chǔ)，數(shù)碼影像則是新的藝術(shù)形成產(chǎn)生的審美心理基礎(chǔ)。
在這一單元中，結(jié)合美術(shù)與攝影的共同點，重點講授構(gòu)思構(gòu)圖、色調(diào)構(gòu)圖、風(fēng)景人物靜物等專題:同時，將美術(shù)與攝影碰撞交融所產(chǎn)生的流派風(fēng)格等，融合在純粹的技法傳授中，使學(xué)生具有更開闊的眼界。
二、攝影藝術(shù)的本體性
攝影與美術(shù)既有聯(lián)系也有區(qū)別。對攝影自身語言特性及其藝術(shù)規(guī)律的研究，屬于攝影美學(xué)的范圍。
隨著藝術(shù)思潮的發(fā)展和數(shù)字時代的來臨，典型性的瞬間藝術(shù)，已成為傳統(tǒng)藝術(shù)或一種流派風(fēng)格的代名詞，藝術(shù)圖像越來越多元化了。攝影象美術(shù)那樣，可以表達(dá)類似超現(xiàn)實主義、結(jié)構(gòu)主義、解構(gòu)主義等多種圖象，可以先設(shè)計構(gòu)思，再擺放物體來攝影和后期進(jìn)行特別加工。電腦數(shù)字軟件使這類攝影變得越來越可行，更具有視覺傳達(dá)效果上的陌生感。這類觀念性圖象的特征，是具有可計劃性和可預(yù)見性；而且，攝影也可以象現(xiàn)代美術(shù)那樣，表達(dá)一種多義化的“有意味的形式”。僅靠“紀(jì)實性”、“典型性”已遠(yuǎn)不能解釋攝影的本體性了。因此，藝術(shù)攝影是包含著具有藝術(shù)真實的紀(jì)實性或觀念性的圖象信息，具有鮮明生動的藝術(shù)形象。
攝影具有自己所特有的靜態(tài)的二維圖象性。攝影作為靜態(tài)的圖象，與動態(tài)攝像、三維雕塑區(qū)別開來；二維空間的繪畫盡管也是一種決定性的瞬間來形成靜態(tài)的二維圖象，但它的完成并非是瞬間成像的。而且媒介材料根本不同。從攝影的媒介方式上看，前期有銀鹽化學(xué)媒介感光、電子感應(yīng)技術(shù)數(shù)字成像兩種；后期是傳統(tǒng)暗房沖印技術(shù)、豐富多彩的電腦數(shù)字軟件加工。用“畫筆”—各種照相機(jī)進(jìn)行前期拍攝和后期暗房(數(shù)碼暗房)加工，實現(xiàn)圖象的產(chǎn)生。
消費(fèi)時代的藝術(shù)變化
視覺藝術(shù)在消費(fèi)時代的變化主要表現(xiàn)在三個方面：一是視覺消費(fèi)化，二是泛媒介化，三是消解藝術(shù)生產(chǎn)者與藝術(shù)消費(fèi)者的界限。
1、視覺消費(fèi)化
視覺消費(fèi)化，隱含了視覺藝術(shù)經(jīng)典語言在消費(fèi)時代的“白話化”和視覺圖像刷新的快節(jié)奏性特質(zhì)。在消費(fèi)時代，消費(fèi)文化的視覺可感性在不斷刷新受眾的視覺印象，追逐刺激暴烈的圖像逐漸成為視覺藝術(shù)家的創(chuàng)作目的。wwW.lw881.com從消費(fèi)信息的營銷理念出發(fā)，藝術(shù)比任何時候都強(qiáng)調(diào)它的視覺感受。特別是非常態(tài)美感的視覺沖撞，語言和媒材由此從表述的功能中獨(dú)立出來，顯示出視覺藝術(shù)家在文化營銷中強(qiáng)化感官刺激的企劃策略。
在這個消費(fèi)時代，傳統(tǒng)繪畫的文化敘述也常常演變?yōu)橐曈X快餐。比如傳統(tǒng)文人畫的荷花是“文化符號”的荷花，不論的荷花還是老缶的荷花，他們的作品并不在于表現(xiàn)荷花的真實性，而在于用個性化的筆墨表達(dá)荷花“出污泥而不染”的人格寓意或文化隱喻。在消費(fèi)時代，這個“文化符號”的荷花卻逐漸演變成“視覺符號”的荷花。如在張桂銘的作品中，不論荷葉、蓮蓬還是水鳥、游魚都被平面化地切割分離，作品像色彩分割派那樣將碧綠、粉綠、中黃、土黃、普藍(lán)、土紅填涂在分割的塊面中，以顯示對象中本不存在的斑斕的色彩。這種以草書用筆編織的線與色塊的構(gòu)成，已無關(guān)荷花本體形象的表達(dá)，重要的是能否產(chǎn)生新的視覺沖撞。
作為傳統(tǒng)中國畫的媒介語言，筆墨是傳達(dá)藝術(shù)主體精神和情感的重要載體。但進(jìn)入視覺消費(fèi)時代，傳統(tǒng)文人畫筆墨不僅被還原到?jīng)]有文化身份的“水墨”和“彩墨”，而且追求畫面外在形式感的新鮮刺激，由此把“圖式個性”作為當(dāng)代中國畫最重要的創(chuàng)新課題。所謂圖式個性，是指畫面整體的結(jié)構(gòu)、造型、空間、視角、色調(diào)、氛圍、意境上顯現(xiàn)出的個性區(qū)別，它強(qiáng)調(diào)視覺感官上的節(jié)奏、韻律、張力和錯覺。①圖式個性所呈現(xiàn)的藝術(shù)主體的個性往往是隱蔽的，它呈現(xiàn)的是視角與視覺的獨(dú)特性以及由此而引發(fā)的審美體驗的獨(dú)特性。周韶華就曾說：“沒有藝術(shù)語言的震驚力量，就不能震撼人們的視覺神經(jīng)；沒有超常的現(xiàn)代結(jié)構(gòu)語言，就談不上藝術(shù)語言的現(xiàn)代化。”②在這里，作為傳統(tǒng)藝術(shù)規(guī)范和標(biāo)準(zhǔn)的“筆墨”失去了以往的效力。
2、泛媒介化
泛媒介化，一方面指視覺藝術(shù)從主流意識形態(tài)的制約性轉(zhuǎn)變?yōu)榧夹g(shù)意識形態(tài)的操控性，由此將當(dāng)代一切視覺信息技術(shù)的媒介都作為藝術(shù)媒介；另一方面則是傳統(tǒng)視覺藝術(shù)的分類邊界瓦解，各種媒介藝術(shù)特質(zhì)的換位與整合。泛媒介化是消費(fèi)時代藝術(shù)對媒介資源最大化利用，從現(xiàn)成品到人的軀體，幾乎沒有什么媒介不可以作為藝術(shù)的載體。
新時期以來，視覺藝術(shù)的發(fā)展就體現(xiàn)為由主流意識形態(tài)制約性向技術(shù)意識形態(tài)操控性的轉(zhuǎn)變，即由政治意識形態(tài)到媒介意識形態(tài)的轉(zhuǎn)換。在’85新潮美術(shù)之前，美術(shù)的發(fā)展與繁榮除了以往所注意到的諸多因素之外，還有一個至關(guān)重要卻又常常被忽略的因素，這就是權(quán)力話語與主流意識形態(tài)掌控下的美術(shù)體制的功能對美術(shù)創(chuàng)作的巨大影響。這種美術(shù)體制的運(yùn)作模式，首先要處理的是美術(shù)創(chuàng)作與政治的關(guān)系問題，美術(shù)的政治化自然就成為這種政治社會美術(shù)的主要特征。’85新潮美術(shù)之后，特別是90年代以來，隨著中國市場經(jīng)濟(jì)的建立及藝術(shù)市場的繁榮，美術(shù)的意識形態(tài)性逐漸淡化，而其商業(yè)性逐漸增強(qiáng)，原有的高度意識形態(tài)化的美術(shù)體制漸漸失去了獨(dú)尊的地位，市場化、商業(yè)化的運(yùn)作模式開始發(fā)揮巨大的作用。在這樣的經(jīng)濟(jì)社會，一切視覺信息技術(shù)的媒介既是連接藝術(shù)與社會、實現(xiàn)藝術(shù)的社會價值和推動藝術(shù)不斷刷新的手段與動力，也是藝術(shù)本體不斷超越的載體。
非物質(zhì)消費(fèi)的“民主化”意識，還促使藝術(shù)內(nèi)部的界限消失，藝術(shù)變成一種無限擴(kuò)大媒介的混合體。美術(shù)，已不再是國、油、版、雕唱主角，連、年、宣唱配角的媒介尊卑性；已不再單純是架上經(jīng)典藝術(shù)的形象塑造性，而是模糊不同藝術(shù)語言的邊界、創(chuàng)造個性化的媒材乃至利用大眾媒體或日常物品形成的泛圖像性。獲第二屆北京國際美術(shù)雙年展金獎的劉俐蘊(yùn)的《山水圖卷》，用棉花和白絲綢將中國傳統(tǒng)山水畫的圖式和意境闡釋為具有現(xiàn)代燈光和空間的一種場景。這個從經(jīng)典藝術(shù)的角度既不能歸類中國畫，也不屬于雕塑的作品，正是利用大眾性的媒介營構(gòu)了幽雅、恬靜、神秘而獨(dú)特的空間審美境界。這個可以讓普通觀眾自由進(jìn)出的空間裝置，正體現(xiàn)了消費(fèi)時代藝術(shù)媒介無限擴(kuò)展的可能性。作為一個巖彩畫家，胡明哲參加第二屆北京國際美術(shù)雙年展的作品卻是《自然痕跡》裝置，作品將不同質(zhì)地的織物和纖維營構(gòu)在獨(dú)特的空間中，展現(xiàn)了作為女性特有的敏感和細(xì)膩。裝置作為新興的藝術(shù)種類，改變了人們觀賞雕塑時環(huán)繞作品的被動性，而是讓人們直接進(jìn)入空間。在某種意義上，裝置是介于環(huán)境和雕塑之間的藝術(shù)，是雕塑的環(huán)境化，是有觀念和意蘊(yùn)表達(dá)的環(huán)境藝術(shù)。走向媒介綜合，正是技術(shù)信息化對傳統(tǒng)架上藝術(shù)的整合。因為沒有數(shù)碼成像技術(shù)、沒有電子影像，行為、裝置、錄影便難以廣泛傳播，甚至也不足以成為藝術(shù)。在某種意義上，這些新媒介藝術(shù)就是現(xiàn)代傳媒的產(chǎn)物，超大型社會傳媒機(jī)器和國際互聯(lián)網(wǎng)既是這些新興藝術(shù)的載體，又是它們的消費(fèi)對象。也正是科學(xué)技術(shù)的支撐，才加速了新媒介藝術(shù)的生產(chǎn)速度，加速了新媒介藝術(shù)的消費(fèi)速度。
3、藝術(shù)生產(chǎn)者與藝術(shù)消費(fèi)者界限的消解
藝術(shù)生產(chǎn)者與藝術(shù)消費(fèi)者界限的消解，既是非物質(zhì)消費(fèi)“民主化”意識的深化，也是非物質(zhì)消費(fèi)“民主化”引發(fā)大眾文化化的必然。大眾文化的本質(zhì)，是文化大眾化的平等參與性，而大眾的參與性和平等意識，必然會引導(dǎo)文化消費(fèi)者成為文化生產(chǎn)者；或者說，文化生產(chǎn)者也成為自身文化產(chǎn)品的消費(fèi)者。具有快餐消費(fèi)特征的當(dāng)代藝術(shù)，為每個普通人提供了平等的藝術(shù)參與、藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)消費(fèi)的機(jī)會。那些在生產(chǎn)型社會中需要高難度專業(yè)訓(xùn)練和學(xué)養(yǎng)修煉的架上藝術(shù)，日益減少了它們的文化影響力，而專業(yè)技術(shù)含量少或者根本不需專業(yè)技術(shù)的裝置、觀念、行為、影像日漸顯出其普及性。特別是數(shù)碼相機(jī)、dv和拍照手機(jī)已成為大眾日常消費(fèi)的時候，普通人就可以完成一個畫家的夙愿、一個導(dǎo)演的夢想、一個藝術(shù)家的名利。因此，當(dāng)代藝術(shù)已疏離了人文塑造的技藝，而把具象、實物和現(xiàn)場作為圖像的人文觀念。這種文化理念正是物質(zhì)消費(fèi)的“民主化”模式帶來的文化平等意識，不僅非物質(zhì)的消費(fèi)是平等的，而且非物質(zhì)的生產(chǎn)也是平等的。“人人都是藝術(shù)家”，是消費(fèi)時代對藝術(shù)家作為社會文化貴族身份的消解。藝術(shù)與非藝術(shù)區(qū)別的消失和藝術(shù)與生活界限的消失，最終抹平精英與大眾文化的兩極。
消費(fèi)時代的藝術(shù)人文特征
從鄉(xiāng)土大地的詩意到都市人文景觀的時尚，這種作為視覺快餐式的消費(fèi)時代藝術(shù)的轉(zhuǎn)換，無疑都以都市文化和都市人文為主要觀照對象，它所面對的文化命題，也極大地區(qū)別于農(nóng)耕文明和工業(yè)文明的文化理念。中國的城鄉(xiāng)關(guān)系由原來的農(nóng)村包圍城市和農(nóng)村供養(yǎng)城市的關(guān)系，轉(zhuǎn)變?yōu)槌鞘薪?jīng)濟(jì)輻射農(nóng)村，城市文明帶動農(nóng)村這樣的新型關(guān)系。③與鄉(xiāng)村相比較，當(dāng)下中國城市是一種更為活躍的多元價值世界。
消費(fèi)時代視覺藝術(shù)所轉(zhuǎn)換的文化視野，在審美意象上，往往以都市人物和現(xiàn)代化的人文景觀為觀照對象；在審美角度上，往往從原來的“城市作為惡之象征”的批判性姿態(tài)轉(zhuǎn)換為日常生存狀態(tài)的描寫和揭示。李孝萱，劉慶和、田黎明、周京新和何家英所表現(xiàn)的都市人物，都不再是從物質(zhì)生活上否定都市文明的概念。劉小東、忻東旺、毛焰、石沖的作品注重以當(dāng)下都市人物形象為表現(xiàn)對象，他們以平凡、本真、貼切和自然的視點審美凡俗人生。“他們不是英雄，雖然不過是平庸的凡人，但正是這些凡人比英雄更能代表這時代的總量。”他們的作品以庸常生活為關(guān)注焦點，不是描繪飛揚(yáng)的人生，而是表述安逸和勞作的永恒。他們的作品關(guān)懷和欣賞那些都市普通人，特別是城市新型階層農(nóng)民工的生存努力和為了生活所作的退讓，即使這種努力是瑣碎的，這種退讓是陰暗的。喻紅、申玲、劉曼文的作品還以性別生存為文化命題，切入女性在當(dāng)代社會性別生存的真實境遇與艱難處境。生活在當(dāng)下都市的女性，表面看來已擁有更多的權(quán)益，可以接受教育、豐富思想，也有獲得工作、自立的機(jī)會。可她們的真實境遇仍處于劣勢，在沒有獲得真實的性別平等地位以前，她們不過是“有美的軀體以身體悅?cè)耍忻赖乃枷胍运枷霅側(cè)说谋粍诱摺薄?/p>
消費(fèi)時代這種藝術(shù)觀照對象和受眾主體的變化所形成的新的文化命題，自然也造就了消費(fèi)時代的藝術(shù)人文特征。這些特征主要表現(xiàn)在審美認(rèn)識的游戲化轉(zhuǎn)向、精神俯視的物欲化轉(zhuǎn)向和類關(guān)懷的個體性轉(zhuǎn)向等方面。
1、審美認(rèn)識的游戲化轉(zhuǎn)向
審美認(rèn)識的游戲化轉(zhuǎn)向，是美術(shù)在消費(fèi)時代從審美教育的認(rèn)識關(guān)懷，轉(zhuǎn)向?qū)徝佬蓍e的娛樂性關(guān)懷。
一個不容忽視的歷史現(xiàn)實是：’85新潮美術(shù)之后，美術(shù)從政治的美術(shù)、社會的美術(shù)、文學(xué)的美術(shù)、責(zé)任與工具的美術(shù)，回到形式的美術(shù)、語言的美術(shù)、本體的美術(shù)和文化的美術(shù)。90年代以來，隨著中國消費(fèi)社會的逐漸顯形，美術(shù)創(chuàng)作逐漸走向大美術(shù)的媒介整合，逐漸顯露出追逐視覺消費(fèi)的休閑娛樂性。這種意識形態(tài)工具角色和文學(xué)角色的淡化，意味著美術(shù)已演變?yōu)橐庾R形態(tài)的邊緣而成為大眾消費(fèi)市場的商品。④它不必再負(fù)載傳統(tǒng)的重壓，因襲沉重的歷史包袱，扮演認(rèn)知說教的角色，而以一種輕松游戲的心態(tài)并通過與金錢交換的方式來實現(xiàn)藝術(shù)的價值。
因此，作為文化消費(fèi)的視覺藝術(shù)，在通過消費(fèi)實現(xiàn)社會價值時所表現(xiàn)出的人文關(guān)懷，更多的是與受眾的親和性與娛樂性。消費(fèi)時代最典型的藝術(shù)，都不是那些被動性的經(jīng)典藝術(shù)種類，而是具有強(qiáng)烈參與性、互動性的裝置、影像和行為藝術(shù)。這種人文關(guān)懷的目的，也是游戲化大于審美教育化。正是從消費(fèi)文化的游戲化角度，你才能在威尼斯異域情調(diào)的文化之旅中，解讀蔡國強(qiáng)獲威尼斯第48屆雙年展國際獎的《威尼斯收租院》時空錯置與文化錯置所形成的游戲性的沖突和對比；你才能在歐美休閑一族的女士們中，體驗在異質(zhì)文化圈書寫出一種跨越文化差異“新語言”的趣味性；你才能在宗教信仰與儀式最濃郁的國土，闡釋谷文達(dá)人發(fā)裝置《聯(lián)合國》在不同的種族和地區(qū)產(chǎn)生的游戲圖騰的文化反響。這些作品無關(guān)于生活、情感，無關(guān)于個性、風(fēng)格，也無關(guān)于形式和美感，它們運(yùn)用的修辭手法，諸如復(fù)制、挪用、戲仿、反諷，幾乎是諷刺與幽默綜藝晚會最常見的娛樂手段。由此可見，這些作品的非審美性，更多的是站在漫畫化、喜劇式的游戲角度，把重大的、嚴(yán)肅的、甚至是深刻的社會、人生和文化問題化解在幽默的戲謔與機(jī)智的娛樂中。社會、人生和文化問題，本來是沉重的，但消費(fèi)時代的這些新媒介藝術(shù)卻把它變得像相聲、小品里的段子似的輕松和愉悅。這正是消費(fèi)文化大眾化的典型表征。
2、精神俯視的物欲化
精神俯視的物欲化，使消費(fèi)時代的人文關(guān)懷失去了悲壯的意味。如果說，消費(fèi)時代的視覺藝術(shù)是“欲望的感性顯現(xiàn)”，那么，它所體現(xiàn)的人文關(guān)懷，是用精神的“低姿態(tài)”與生活對話。世俗的一切從來沒有像現(xiàn)在這樣顯得那么重要。
審美認(rèn)識的游戲化轉(zhuǎn)向，導(dǎo)致了以往社會那種精神詩意與神圣的失落。它所體現(xiàn)的人文特征，往往是忽視或者放棄精神、情感的訴求，消解生產(chǎn)型社會藝術(shù)的道德感召和現(xiàn)實批判。羅丹（auguste rodin）的雕塑《老婦》（又名《歐米哀爾》）以藝術(shù)的嚴(yán)肅性表達(dá)了悲劇性的人文關(guān)懷。在這個用凝固性的雕塑語言表達(dá)的真、善、美的道德批判中，“老婦”形象通過創(chuàng)作主體的“精神俯視”所呈現(xiàn)的憂患意識反而獲得了精神凈化。而參加首屆北京國際美術(shù)雙年展的瞿廣慈的《英雄》，把本是“英雄”的形象日常化，那里已沒有“英雄”非凡的氣概和崇高的精神，只有挾裹在詼諧戲謔中的玩世不恭。羅丹的《老婦》和瞿廣慈的《英雄》所表現(xiàn)出的審美變化，揭示出消費(fèi)時代的藝術(shù)人文特征，已發(fā)生了從理想、憂患、崇高的精神悲劇性，向?qū)嵗⒃溨C和休閑的精神玩偶性的轉(zhuǎn)換。
被商業(yè)殖民化的視覺審美，把“美”作為欲望的感性顯現(xiàn)。精神俯視之所以物欲化，是和現(xiàn)實生活的審美化或藝術(shù)化分不開的。在生產(chǎn)型社會，人們一方面更多關(guān)注產(chǎn)品的物性特征、使用與實用價值，另一方面也因清貧的物質(zhì)困窘而用豐贍的精神作為補(bǔ)償。如果說，生產(chǎn)型社會強(qiáng)調(diào)的往往是藝術(shù)的生活化，在強(qiáng)調(diào)藝術(shù)與生活聯(lián)系的同時，因現(xiàn)實社會物質(zhì)的困窘而使藝術(shù)與生活分離、生活不等于藝術(shù)，生活只有通過藝術(shù)的“超越與理想化”，才能達(dá)到逼近而超越生活的一種藝術(shù)審美境界；那么，在消費(fèi)型社會，藝術(shù)與生活的關(guān)系已發(fā)生了某種變化，即生活的審美化。在這種新型的關(guān)系中，因物質(zhì)產(chǎn)品的消費(fèi)性特征而強(qiáng)調(diào)藝術(shù)對生活的“進(jìn)入與現(xiàn)實化”，追求的是一種生活酷似藝術(shù)審美的人生境界。⑤可見，精神俯視的物欲化是生活審美化的結(jié)果：人們一方面更多地關(guān)注商品的符號價值、文化特性與形象價值，另一方面則是這種“詩意”的物質(zhì)和審美化生活消解了整個社會的精神維度，當(dāng)審美化成為消費(fèi)時代衡量生活質(zhì)量的尺度與杠桿時，物質(zhì)困窘社會的藝術(shù)人文關(guān)懷，就從精神俯視轉(zhuǎn)化為精神的“低姿態(tài)”。
3、類關(guān)懷的個體性轉(zhuǎn)向
類關(guān)懷的個體性轉(zhuǎn)向，是以社會生產(chǎn)的相對過剩為基礎(chǔ)的。馬克思曾在為創(chuàng)作《資本論》而寫下的《1857—1858年經(jīng)濟(jì)學(xué)手稿》中把“以物的信賴性為基礎(chǔ)的人的獨(dú)立性”作為人類社會發(fā)展的第二大形態(tài)。他認(rèn)為：“在這種形態(tài)下，才形成普遍的社會物質(zhì)變換，全面的關(guān)系，多方面的需求以及全面的能力體系。” ⑥顯然，類關(guān)懷的個體性轉(zhuǎn)向，是社會物質(zhì)文明高度發(fā)展的結(jié)果，是社會精神文明的進(jìn)步。
“英雄”和“理想”在消費(fèi)時代的失落，揭示出“個體關(guān)懷”在現(xiàn)代文明中凸現(xiàn)的社會價值。在生產(chǎn)型社會中，物質(zhì)尚不能完全滿足個體生活的消費(fèi)，因物質(zhì)貧困而產(chǎn)生對富裕生活與社會平等意識的向往，因物質(zhì)貧困也使得個體與個體之間相互依存，類意識是生產(chǎn)持續(xù)性發(fā)展的必要社會意識，“精神俯視”的憂患意識也是生產(chǎn)型社會最典型的人文關(guān)懷。只有物質(zhì)的貧困，才有精神的苦難；只有精神的苦難，才有理想和英雄。可以說，類意識和精神俯視都是“英雄主義”和“理想主義”的思想根源。群體利益，形成群體倫理的道德規(guī)范，建立在這種道德規(guī)范之上的人文關(guān)懷，也以道德批判作為主要的審美價值。現(xiàn)實主義所表達(dá)的人文關(guān)懷，實質(zhì)上是生產(chǎn)型社會以“真”和“善”為道德批判的審美判斷。當(dāng)社會進(jìn)入消費(fèi)時代后，因社會物質(zhì)的變化而發(fā)生社會意識的某些轉(zhuǎn)化，物質(zhì)文明的高度發(fā)展使個人消費(fèi)獲得極大的滿足，“人”從群體的物質(zhì)依賴中獨(dú)立出來，物質(zhì)的豐贍使個體消費(fèi)成為可能。而消費(fèi)的實質(zhì)，是個體欲望的實現(xiàn)。因此，消費(fèi)時代的人文關(guān)懷更多地是從類關(guān)懷到個體關(guān)懷，作為類意識象征的英雄主義與理想主義在消費(fèi)時代失去了語境，個體意識、普通人的思想情感成為藝術(shù)表述的主題。
消費(fèi)時代是一個藝術(shù)個體關(guān)懷和個人化時代。藝術(shù)創(chuàng)作被各種個性獨(dú)特的創(chuàng)作理念所包圍，成為藝術(shù)家實驗新的創(chuàng)作載體與形式的跑馬場。錄像、攝影和數(shù)碼技術(shù)在記錄與表達(dá)個人感受時所具有的直接性，和年輕一代藝術(shù)家的知識結(jié)構(gòu)、生活背景與心理需求十分吻合，他們以紀(jì)錄、拼貼、復(fù)制數(shù)字處理等不同方式構(gòu)筑的圖像世界，既捕捉了外部世界的變化，也營構(gòu)了自我滿足的空間。他們的作品所顯示的人文關(guān)懷，往往不是對公共人文精神或人文問題的切入，而是“自我視角”的“個體關(guān)懷”。正像波伊于斯（joseph beuys）的許多作品一樣，他的《油脂椅》顯然不會產(chǎn)生公共性的人文意義，那“黃油”和“毛氈”所產(chǎn)生的人性溫暖，只屬于他個人的經(jīng)歷和體驗。因為越是個人化、個性化的東西，越需要新的表現(xiàn)形式來支撐。為把個人獨(dú)特的生命體驗、人性感悟方式表現(xiàn)出來，個性化的觀念與語言追求便再所難免。而個性化觀念與語言追求，也將賦予藝術(shù)以全新的面貌，給人全新的視覺審美體驗。這種對于都市人的個體意識關(guān)懷和全新的個體表達(dá)方式，更適應(yīng)與符合消費(fèi)時代人們的視覺心理。
這種不是以人類命運(yùn)拯救者的“精神俯視”面目出現(xiàn)，而是以各自個體的平等性身份（包括性別身份）生發(fā)的一種“自我視角”的“個體關(guān)懷”，所顯現(xiàn)的消費(fèi)時代的藝術(shù)人文特征，是和科學(xué)技術(shù)，特別是現(xiàn)代傳媒與網(wǎng)絡(luò)所擴(kuò)大的私密空間的信息傳播、所提供的全球共享的個體終端聯(lián)系在一起的。現(xiàn)代傳媒與網(wǎng)絡(luò)在擴(kuò)大“自我視角”的同時，也復(fù)制著“自我視角”。電腦晶片的大規(guī)模標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)，已預(yù)示了這個充分享有“個性”和“民主”的時代，恰恰因高度的標(biāo)準(zhǔn)化物質(zhì)消費(fèi)而釀制行為方式與思維模式的某種類型化。即物質(zhì)消費(fèi)的標(biāo)準(zhǔn)化導(dǎo)致非物質(zhì)消費(fèi)的標(biāo)準(zhǔn)化。唯其如此，消費(fèi)時代所呈現(xiàn)的“自我視角”的“個體關(guān)懷”，才具有藝術(shù)人文特征的現(xiàn)實意義。實際上，這種“自我視角”的人文意識，是對人類命運(yùn)“精神俯視”的消費(fèi)化，而藝術(shù)的人文關(guān)懷作為人性的內(nèi)核并沒有徹底消解。
在消費(fèi)時代，藝術(shù)的人文關(guān)懷還轉(zhuǎn)化為文化關(guān)懷。文化問題之所以成為藝術(shù)問題，一方面是由于經(jīng)濟(jì)全球化引發(fā)的世界范圍的文化碰撞與沖突，成為隱藏在全球性市場經(jīng)濟(jì)背后最重要的社會現(xiàn)象；另一方面則是國際間的物質(zhì)與非物質(zhì)的消費(fèi)市場流通日益頻繁和緊密，不同地區(qū)、不同民族、不同背景的人文關(guān)懷，都共同面臨著文化錯置與文化解讀問題。因此，藝術(shù)與人的關(guān)系也轉(zhuǎn)換為藝術(shù)與文化的關(guān)系。在科學(xué)技術(shù)、商品經(jīng)濟(jì)及其市場化、傳播媒介、大眾階層的形成等綜合因素作用下，“藝術(shù)”已經(jīng)成為“藝術(shù)文化”，一種適應(yīng)當(dāng)代社會的意義符號的生產(chǎn)與消費(fèi)系列。藝術(shù)文化性成為關(guān)注的焦點，藝術(shù)不是獨(dú)立的語言作品或?qū)徝缹ο螅且环N文化形態(tài)。蔡國強(qiáng)的《文化大混浴》以不同膚色的人在中藥浴缸的混浴，所表達(dá)的是不同膚色的種族文化在當(dāng)代全球化語境中的交互作用，如果說這個行為裝置也存在自己的藝術(shù)“語言”，那么這個“語言”是作品在西方文化語境的復(fù)雜作用下的產(chǎn)物，而作品凸顯的意義，也是在西方特定的文化語境中的公眾閱讀行為。像我們不能單純地從審美上解讀蔡國強(qiáng)的《文化大混浴》一樣，當(dāng)藝術(shù)的人文關(guān)懷轉(zhuǎn)化為文化關(guān)懷時，藝術(shù)作品既有審美因素，也有非審美因素，不存在單純的“藝術(shù)”或“文化”，而是一體化的實存。當(dāng)代藝術(shù)的概念也因此演變?yōu)椤八囆g(shù)文化”概念，并與其他因素諸如政治、經(jīng)濟(jì)、非藝術(shù)文化之大文化語境構(gòu)成互動關(guān)系。
總之，當(dāng)下中國藝術(shù)體現(xiàn)了中國在全球化市場經(jīng)濟(jì)中，因消費(fèi)型社會的形成而發(fā)生的藝術(shù)人文特征的某種變化。這種新型的人文特征，既具有全球化消費(fèi)時代的共同性，顯示出中國在世界多元藝術(shù)格局中占有的份額，又具有消費(fèi)時代藝術(shù)的中國文化特征，呈現(xiàn)出中國文化的當(dāng)代性和時代性。
①見尚輝《從筆墨個性走向圖式個性——20世紀(jì)中國山水畫的演變歷程及價值觀念的重構(gòu)》,《文藝研究》2002年第二期｡
②周韶華《上官超英的特寫意象結(jié)構(gòu)》,《美術(shù)》2000年第4期｡
③參見楊揚(yáng)《城市化進(jìn)程與文學(xué)寫作的改變》,《文藝報》2004年1月31日｡
④參閱寧逸《消費(fèi)社會的文學(xué)轉(zhuǎn)向》,《文藝報》2003年10月14日｡
由《春天》《九月》《入睡之時》《在夕陽中》4首歌組成，女高音聲部演唱，交響樂隊伴奏。《春天》完成于1948年7月，《九月》完成于1948年5月，《入睡之時》完成于1948年9月，《在夕陽中》完成于1948年8月，4首歌曲的順序雖然與作者實際完成的時間相同，但整個主題的構(gòu)思是在同一時段內(nèi)進(jìn)行，作品中的歌曲順序是后來學(xué)者們的安排。《最后四首歌》創(chuàng)作于1946—1948年間，作曲家歷經(jīng)了漫長而又騷動的職業(yè)生涯，正值人生苦悶與晚年之秋。詩人艾辛多夫的同名詩歌《在夕陽中》所描寫的一對老人家面對近在眼前的死亡所表現(xiàn)的沉思與作曲家的個人處境形成強(qiáng)烈的共鳴，引發(fā)了作曲家的創(chuàng)作靈感。這是一部極具價值的音樂文獻(xiàn)，作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格和寫作手法在以往德、奧藝術(shù)歌曲的基礎(chǔ)上有了新的發(fā)展，可以說這部作品完美地表達(dá)了作者對事物終結(jié)、生命即將消亡的哲理性思考。《最后四首歌》于1950年5月22日在皇家阿爾伯特音樂廳進(jìn)行了首次演出，擔(dān)任這首歌曲獨(dú)唱的是弗拉格施塔特•魏爾海姆，富特文格勒指揮愛樂樂團(tuán)伴奏。《最后四首歌》每首歌曲中至少都有一個“主導(dǎo)動機(jī)”穿插在聲樂和樂隊的聲部中，其中由一個忐忑不安情緒的主導(dǎo)動機(jī)，把前三首歌曲聯(lián)系在一起，第四首歌是套曲的和總結(jié)，通過前三個階段后，逐步地描繪出一個美滿而又靜止與安息的意境；同時，套曲在4首樂曲的結(jié)束處，都運(yùn)用了施特勞斯最寵愛的法國號的獨(dú)奏旋律作為結(jié)束，使整部套曲在創(chuàng)作上既有統(tǒng)一又有對比。《最后四首歌》的調(diào)式、音色自然和諧，極富意象描繪功能；音樂織體和諧統(tǒng)一、清澈透明，表現(xiàn)了四季的更始復(fù)新、愛情、沉睡與死亡；管弦樂配器安排周密細(xì)致，特別是弦樂為女高音聲部提供了明晰的背景又與之有機(jī)融合在一起；為每首歌曲伴奏的管弦樂以縹緲不定、起伏錯落的經(jīng)過句為背景，伴隨著節(jié)奏的徐緩急馳與對比，同整部作品一道，在夕陽的余暉中、在懷舊的冥思中、在莊嚴(yán)的訣別中逐步消退。《最后四首歌》曲式結(jié)構(gòu)非常自由，兩段歌詞也會時常連接在一起，樂隊間奏時常在段落的中間部分穿插。歌曲樂句的長度也有長有短，長短分布的情況也極不規(guī)則和極不均衡。從宏觀上來看，《最后四首歌》的序奏部分是第一首《春天》，第二首與第三首歌《九月》《入睡之時》是兩個相對來說比較抒情性的段落，第四首《在夕陽中》則是終曲。因此，演唱者在演唱時尤其要注意作品情感的整體性與一致性。
1.《春天》：選自海曼•赫瑟詩歌，Andante（行板），套曲的前奏曲。歌詞大意如下：在那陰暗潮濕的地方，我會經(jīng)常這樣夢想著，你就是那些叢林與晴空的微風(fēng)，你就是那些花朵的芬芳與嬌艷，是那雀鳥般的歌聲。在燦爛的盛裝中，你彰顯出了自己。在明亮的光輝的照耀下，你竟然奇跡般地來到我面前。我已經(jīng)認(rèn)出了那就是你，并在不斷地溫柔地向我招手。這時我的四肢都不由自主地激動地顫抖。那是因為我知道幸福就要來臨。這首《春天》一直貫穿著一種憂郁與不安的情緒和沉思與暗淡的音響，所喚起的是對春天的懷念。但是，聽起來卻沒有春天的氣息，可以理解為作曲家暮年對春即將離去的感受。全曲開頭部分的調(diào)中心不穩(wěn)定，沒有調(diào)號標(biāo)記。統(tǒng)一的和聲基礎(chǔ)為c小調(diào)的主和弦與降a小調(diào)的主和弦組成的琶音音型，通過這一推動力的音型，給全曲奠定了比較堅實的基礎(chǔ)，歌者演唱時可以自由地、瀟灑地縱情歌唱。歌曲第一、四行詩的最后一個字總共長5小節(jié)，作曲家在處理旋律與歌詞之間的關(guān)系上突破了傳統(tǒng)的處理方式，引導(dǎo)我們從整體的音響與聲部線條中去思考。歌曲中采用的主導(dǎo)動機(jī)多次變型，調(diào)性復(fù)雜、變化音較多。這是一首調(diào)性相對來說比較復(fù)雜，需要變化的音節(jié)比較多的現(xiàn)代藝術(shù)歌曲，所以歌唱者在演唱這首歌之前，一定要相當(dāng)熟悉這首歌的旋律，充分感受旋律的方向，使其成為一個完整的整體。再一個就是要嚴(yán)格按照節(jié)拍朗誦歌詞，發(fā)音一定要正確，這些都是歌唱前必須要做到的、不可缺少的預(yù)習(xí)工作。這首歌在演唱時可以較為自由地發(fā)揮想象，演唱者要從傳統(tǒng)的對稱、呼應(yīng)等關(guān)系中解脫出來。歌曲的最后，歌聲在悠揚(yáng)的威尼斯船歌的伴奏下要與寬廣的音程一道，和著圓號的響應(yīng)完美地結(jié)束全曲。
2.《九月》：選自海曼•赫瑟詩歌，套曲的抒情樂章。歌詞大意如下：雨水是無情的，它冰冷地灑落在嬌艷的花朵上，就連花園都在悲傷。夏天的明媚陽光也在不由自主地戰(zhàn)栗，非常安靜地走到了盡頭。金黃色的葉子無力地低著它的頭，就這樣從高大的洋槐樹上無奈地落下。夏日帶著驚奇的笑容，在那將近毀滅的夢境中一點一點地耗盡自己。但它仍然逗留在玫瑰花叢中，慢慢地逝去。雙眼也慢慢地閉上了，因為它太乏了。《九月》將詩中金色樹葉的下落與滴雨渲染得栩栩如生，而晚夏后虛弱的微笑、“閉上了雙眼”的描寫等都是對生命逐漸消失的一種象征，也是留給人們一種“一切即將終結(jié)”的印象。演唱者在演唱時一定要注意對歌中情緒的表達(dá)，注意在較為穩(wěn)定的調(diào)性中平靜地歌唱，力求突出女聲部的歌唱性與抒情性特點。《九月》1—4小節(jié)樂隊部分中的裝飾音，高聲部中由三個音組成的和弦組，都是歌曲中最重要的主導(dǎo)動機(jī)或音型組，以此貫穿全曲而引申到《入睡之時》中，這樣的效果是不僅旋律優(yōu)美動聽而且具有戲劇性。樂曲最末的圓號獨(dú)奏部分是全曲最的部分，曲中主導(dǎo)動機(jī)最后由一支安慰性的獨(dú)奏圓號封住這朦朧的氣氛，求得與整部套曲的和諧與統(tǒng)一。
3.《入睡之時》：選自海曼•赫瑟詩歌，套曲的抒情樂章。《入睡之時》這首歌詞的形象鮮明、詩意濃厚。作曲家借描寫孩童的天真暗示歷經(jīng)坎坷的自己，渴望、期待著卸掉所有的重?fù)?dān)去尋得安歇。歌聲在一聲疲憊的嘆息中進(jìn)入，刻畫的是一種精神恍惚的狀態(tài)；隨后小提琴獨(dú)奏將人們帶到臨睡時刻，用動人心弦的旋律來替代靈魂在太空中自由飛翔的情景，這是全曲情感最濃郁的部位，也是全曲的。歌者演唱時要唱出心靈隨著令人神往的歌聲而放飛的情景，唱出讓人感到片刻的安息、無比的滿足又不得不回到現(xiàn)實生活中的矛盾心理。這里的心理表達(dá)，要運(yùn)用稍有變化的音色，唱出矛盾的戲劇性，同時也要借助第二段與第三段歌之間的小提琴獨(dú)奏段落的抒情力量，唱出獨(dú)奏之后最為激動人心的樂段。要注意旋律部位從降a與降g推至最高點降b的過程，這樣的旋律我們稱為模進(jìn)，它與下面聲部的和聲充分地結(jié)合在一起，構(gòu)成了全曲極為輝煌的。所以，演唱、演奏時更要注意用歌聲與樂聲互為表達(dá)，藝術(shù)地再現(xiàn)歌曲的抒情性與交響性情景。
【關(guān)鍵詞】“互動”觀念；互動電視；技巧的“互動”；觀念的“互動”
20世紀(jì)80年代流行起來的一句用語——“沙發(fā)里的土豆”形象地描述了那種逃避人際交往、整天埋在沙發(fā)里、在電視機(jī)前打發(fā)日子的人。而今，我們不得不承認(rèn)在這個信息時代，不加選擇的“沙發(fā)土豆”越來越少了，人們需要快樂、刺激、實用，而更重要的是——需要演給自己看的電視！近年來，因特網(wǎng)作為繼報紙、廣播、電視之后的“第四媒體”已經(jīng)登堂入室了，而它最大的優(yōu)勢之一就是互動。陸地在《美國在線兼并時代華納的啟示》一文中寫道：“由于因特網(wǎng)對傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)的整合是由數(shù)字技術(shù)的革命引起的，并不具有政治的或者意識形態(tài)的特性色彩，因而具有無差別的普遍性意義。即是說，在發(fā)達(dá)國家發(fā)生的這場由信息技術(shù)引發(fā)的傳播形態(tài)和社會生活方式的變革，遲早也會在中國發(fā)生。這就意味著中國電視業(yè)被因特網(wǎng)整合、收編，也不無可能，甚至已不太遙遠(yuǎn)。”也許這番預(yù)言有些“危言聳聽”，但是人無遠(yuǎn)慮，必有近憂。第四媒體的崛起給電視提了個醒，要與網(wǎng)絡(luò)競爭、拓展電視媒體的生存空間，就需要在“互動”上下工夫。
一、理解“互動”
“互動”是英語單詞“interactive”的意譯。Inter是拉丁語前綴，意思是“相互的”。“active”是“積極的,能起作用的,現(xiàn)行的”。近年來由于網(wǎng)絡(luò)媒體的迅猛發(fā)展，“互動”這個詞也隨之熱了起來。實際上，很多人使用的只是“互動”的一部分含義，或者是在現(xiàn)代語言環(huán)境中延伸出來的意義。從對“互動”一詞在語源和語意上的追究，我們可以得出這樣一個結(jié)論：“互動”是隨著現(xiàn)代電子計算機(jī)科技的發(fā)展而形成的。從抽象層面上來講，“互動”就是發(fā)生在兩者之間的行為或行為的可能；而具體地來說，“互動”已經(jīng)由一種計算機(jī)程序語言發(fā)展成為電視娛樂的一種形式，它最大的特點就是能夠影響電視屏幕上發(fā)生的事件。
理論上當(dāng)信息由傳播者出發(fā)，單向地流往受傳者時是沒有形成“互動”；只有當(dāng)受傳者在接受了傳播者發(fā)出的信息后，作出反應(yīng)，并反饋（回傳）給傳播者時，這個信息的回路才得以形成。可見，“互動”產(chǎn)生的首要條件就是在傳播者與受傳者之間形成一個信息流動的回路。此外，傳播者與受傳者之間的“互動”關(guān)系，決不僅僅是交流溝通的關(guān)系，而是一種更為即時的反饋，它盡可能多地讓觀眾參與到節(jié)目中間，并盡量多地使觀眾獲得“內(nèi)容”以便對電視節(jié)目產(chǎn)生影響作用。
二、“互動”觀念產(chǎn)生的根源
所謂“觀念”是思想意識或者客觀事物在人腦里留下的概括的形象（有時指表象）。要理解“互動”觀念產(chǎn)生的歷史必然性就需要從社會、文化等各方面來進(jìn)行考察。
1.心理動因
受眾是否具有“主動”的心理需求，是“互動”能否成立的心理動因。長期以來，人們都直覺地認(rèn)為看電視是一個消極接受的過程，這個行為的認(rèn)知卷入程度很低。在理論界，反應(yīng)性理論一派認(rèn)為觀看電視是一種消極被動的活動，觀眾的意圖、計劃、策略以及選擇性在觀看電視時很少起作用；而主動性理論一派則認(rèn)為觀看電視是一種主動的認(rèn)知活動，它是觀眾、節(jié)目以及觀看情境之間的一種主動的認(rèn)識轉(zhuǎn)換過程。結(jié)果是后者占據(jù)了上峰。后者通過研究腦電波入手，觀察人腦的電活動與看電視之間的關(guān)系。最終證明了，“看電視和閱讀相比，前者并不比后者在認(rèn)知程度上被卷入的程度降低，就是說，看電視也是一個積極的認(rèn)知過程”。
事實上，受眾對媒介信息的認(rèn)知是主動與被動的辯證統(tǒng)一。隨著時代的進(jìn)步，人們的主體意識也日益增強(qiáng)，受眾認(rèn)知的主動性和被動性的比例發(fā)生了變化，而主體趨勢是從被動性向主動性發(fā)展。此外，互聯(lián)網(wǎng)上的交互式傳播方式對人們的認(rèn)知活動趨向主動性方面也起到了一定的推動作用。在網(wǎng)上任何人都有可能參與到傳播系統(tǒng)中來成為信息的主角，從而適應(yīng)了現(xiàn)代人崇尚自主、渴望參與的心理要求。現(xiàn)代人的這種心理要求也同樣反映在電視傳播中間。
2.技術(shù)動因
“電視”——“Television”來自希臘語，意思是“從遠(yuǎn)處看”，電視的誕生正是源于“能使處于甲地的物體在任意一處乙地被看到”的設(shè)想。在電視從無線到有線，從黑白到彩色，從直播到錄播再到直播的發(fā)展道路上，每一個前進(jìn)的步伐都伴隨著技術(shù)的完美配合。中國的廣播電視技術(shù)也正逐漸與國際靠攏。當(dāng)“互動電視”的風(fēng)潮在歐洲、美國等地掀起時，中國也不甘示弱。現(xiàn)在，基于有線電視的網(wǎng)絡(luò)雙向改造已經(jīng)在中國如火如荼地開展起來了。2000年，國家級基礎(chǔ)骨干網(wǎng)絡(luò)一期工程提前完成，共建設(shè)國家級基礎(chǔ)干線網(wǎng)22950公里，連接了24個省（市、自治區(qū)），從而將全國70%左右的用戶連接入了一個大網(wǎng)，為多種增值業(yè)務(wù)的開展奠定了基礎(chǔ)。中央電視臺也于2001年11月成立了“互動電視組”，九運(yùn)會和冬奧會的某些賽事已經(jīng)實現(xiàn)了“互動”播出。當(dāng)技術(shù)與觀念在現(xiàn)實中相互滲透、融合時，“互動”已經(jīng)離我們不遠(yuǎn)了！
3.美學(xué)動因
接受美學(xué)的重要貢獻(xiàn)是對讀者主體意識的充分承認(rèn)，在這一點上，電視傳播中對受眾主體意識的認(rèn)識過程可謂與之“心有戚戚”。正如美國學(xué)者戴安娜·克蘭所說，“接受理論修正了對于大眾文化理論來說至關(guān)重要的心靈操縱假說——文本意識形態(tài)含義被公眾不加質(zhì)疑地接受。公眾成員沒有被概念化為文化的傀儡，而是被概念化為能夠重新闡釋主導(dǎo)意識形態(tài)話語以滿足自身需要的積極主體。”觀眾主體意識的增強(qiáng)，使得他們對電視傳播的期待趨向多樣化、復(fù)雜化。現(xiàn)代傳播者也越來越意識到觀眾的積極、主動的收視與其期待視野能否兌現(xiàn)之間的密切關(guān)系。因為只有觀眾自覺地、主動地接受，電視節(jié)目的意義和價值才能實現(xiàn)。電視傳播的價值實現(xiàn)是由傳受雙方共同創(chuàng)作完成的。在文學(xué)作品中，作者的創(chuàng)作與讀者的“再創(chuàng)造”這兩個創(chuàng)作過程是相對獨(dú)立和完整的。而電視傳播的價值實現(xiàn)中，這兩個創(chuàng)作過程卻是可以同時進(jìn)行的，它們互為因果、循環(huán)往復(fù)。國內(nèi)有些學(xué)者將其命名為“期待介入”，“指的是電視觀眾在電視節(jié)目創(chuàng)造過程中完全處于主動地位，由于電視觀眾的介入，極大地影響著電視節(jié)目的創(chuàng)制及傳播效果的情形。”事實上，這里所說的受眾完全處于主動的地位，并不是一種絕對意義上的“主動”，因為傳播價值的形成是傳受雙方相互作用的產(chǎn)物，即是一種“互動”的結(jié)果。
4.經(jīng)濟(jì)動因
在經(jīng)濟(jì)上，把觀眾作為電視業(yè)的中心，表面上看來是“以人為本”的傳播理念的體現(xiàn)，其實也是消費(fèi)社會的一個重要特征。消費(fèi)社會與農(nóng)業(yè)社會、工業(yè)社會的一個根本區(qū)別就在于以消費(fèi)者為中心，消費(fèi)行為是最重要的社會行為。而這一切，又都是為了獲得經(jīng)濟(jì)利益，所以收視率才成為了電視節(jié)目的一道生命線。正如喻國明教授所形容的那樣：“‘傳播’一詞很容易使人以為它是單方面付出的一種行為——像陽光一樣，只是給予，沒有回收。其實，它一直是帶著一根看不見的‘倒鉤刺’的。它所回收的就是受眾的注意力。”⑺
2002年2月《世界廣播電視參考》雜志的《國際傳播環(huán)境的新變化》一文中，分析總結(jié)了當(dāng)今國外受眾的信息消費(fèi)特征：一是受眾的主動選擇性大大提高，二是受眾對媒介的需求結(jié)構(gòu)發(fā)生變化。主要表現(xiàn)為：“個性化信息為主，一般性公共信息為輔”、“對付費(fèi)的信息服務(wù)和節(jié)目的需求逐步上升”、“通過媒介傳播個人思想、觀點的意識越來越強(qiáng)；通過媒介及其特定信息服務(wù)渠道履行知察權(quán)或知情權(quán)的意識越來越強(qiáng)；要求媒介對受眾開放，積極參與節(jié)目的策劃、制作和播出的意識越來越強(qiáng)。”等等。盡管這是作者總結(jié)的當(dāng)今國外受眾的信息消費(fèi)特征，但其實這些特征在我國的一些發(fā)展較快的大城市中也同樣存在，而且隨著我國傳媒事業(yè)改革的進(jìn)一步發(fā)展，這些消費(fèi)特征在不久的將來也會在我國受眾中間出現(xiàn)并普及。
5.社會文化動因
“互動”作為一種觀念來說，它的產(chǎn)生與社會文化背景及其對人們的思想意識產(chǎn)生的影響有著密不可分的關(guān)系。印刷時代下的媒體地位來源于對文化的壟斷。在這一時期，媒體與受眾的關(guān)系事實上是一種文化的掌握者與接受者之間的關(guān)系，媒體承載著啟蒙的責(zé)任。于是，媒體本身就蘊(yùn)涵著對文化的占有。隨著這一意識，媒體積累下了被人們承認(rèn)的話語權(quán)力，具有文化上的霸權(quán)地位。而到了電視媒體的時代，媒體的這種地位卻遭到了挑戰(zhàn)。電視對觀眾的文化層次要求不高，只要具備最基礎(chǔ)的生理機(jī)能都能接受電視所傳遞的信息。于是電視實現(xiàn)了對媒體的信息壟斷的顛覆，因而電視媒體并不蘊(yùn)涵著印刷媒體所具有的文化權(quán)力，而更多的是一個話語的平臺，為各種文化的交融創(chuàng)造交流的機(jī)會。在電視媒體的時代，媒體與受眾之間的區(qū)別也不再是過去的文化人與非文化人之間的區(qū)別而僅僅是專業(yè)人士與非專業(yè)人士的區(qū)別。媒體本身不再蘊(yùn)涵著啟蒙的作用，于是觀眾對媒體的景仰也必然隨之消退。人們開始把媒體視為日常生活中的一個組成部分，不再是神圣的。
當(dāng)代社會的現(xiàn)代化進(jìn)程中，人們的價值觀轉(zhuǎn)變的同時，社會心理和社會行為也在不斷地發(fā)生著變化和更新。人們具有了更多的社會參與意識和社會責(zé)任感，民主意識、法制意識，以及對日常生活中的一些自的要求也在進(jìn)一步強(qiáng)化。而就電視文化的社會審美取向來說，也呈現(xiàn)出“由一元向多元、由單純教化模式向自主選擇的消費(fèi)模式、由社會活動空間向私人娛樂空間的轉(zhuǎn)換”。在這種文化背景下，觀眾通過媒體來反映自己的思想也顯得十分自然。觀眾與媒體互動關(guān)系的產(chǎn)生，首先就產(chǎn)自于觀眾與媒體之間的平等關(guān)系得以產(chǎn)生。而這種平等，是直到電視時代才出現(xiàn)的。
電視觀念的變革除了要受到社會生活環(huán)境變革和社會文化觀念的沖擊與影響之外，其自身也必然會進(jìn)行著觀念的變革。“盡管與物質(zhì)層面的變革相比，觀念層面的變革要艱難、緩慢得多，但物質(zhì)層面與制度層面的變革，終究要極大地刺激、影響著觀念層面的變革。而影視一旦在觀念層面發(fā)生劇變，勢必極大地反作用于影視的物質(zhì)層面與制度層面，使其相應(yīng)發(fā)生劇變。”
三、“互動”觀念下的應(yīng)用形式
“互動”是依賴現(xiàn)代科技實現(xiàn)即時信息交流的傳播活動，“互動”是觀眾通過使用媒介獲得“內(nèi)容”的手段，而“互動”作為一種觀念則是對于觀眾主體地位的確立，這種主體性在淺層次上表現(xiàn)為觀眾對于電視節(jié)目的個性化需求，在深層次上則體現(xiàn)為實現(xiàn)觀眾對于節(jié)目的主導(dǎo)權(quán)利。
1.互動電視——個性化需求的范例
互動電視作為一種新興的電視娛樂和信息服務(wù)形式，可以說是一個極佳的個性化需求的范例。它將使被動的電視收看體驗變成真正的交互式體驗，在接收復(fù)雜的用戶命令的同時，可以按照觀眾的要求提供多種形式的媒體內(nèi)容：
·互動節(jié)目向?qū)В卜Q為電子節(jié)目向?qū)В华?/p>
·點播電視，可提供儲存在頭端視頻服務(wù)器里的電影和其他節(jié)目；
·通過電視實現(xiàn)互聯(lián)網(wǎng)功能，包括電子郵件和網(wǎng)絡(luò)瀏覽；
·按需提供“珍藏”的內(nèi)容，這些內(nèi)容可以是互動電視業(yè)務(wù)提供者儲存的信息或其他內(nèi)容，并通過特定的網(wǎng)絡(luò)提供給用戶；
·互動電視應(yīng)用，比如：在收看比賽的同時，允許觀眾選擇不同的攝像機(jī)角度；
互動電視的魅力就在于它是一個“個性化”的電視（無論是對節(jié)目內(nèi)容的個性化需求，還是對收視時間、方式上的個性化需求）。這些需求，對于電視節(jié)目的制作和播出都會產(chǎn)生一些影響。
(1)傳統(tǒng)電視關(guān)于節(jié)目單的概念
相信大家都有過這樣的經(jīng)驗，每個禮拜買回了廣播電視報之后，就要好好研讀一下下周電視節(jié)目的列表，并且在自己要看的節(jié)目上劃上記號，以防忘記。然后我們會根據(jù)這個時間表安排看自己想看的節(jié)目，或者決定是不是要把它錄下來。這種感覺有點像趕火車的感覺，你必須在規(guī)定的時間內(nèi)到達(dá)，否則你就錯過了。在這里，電視報扮演的是一張節(jié)目單的角色，這些節(jié)目都是為觀眾事前設(shè)置好的，但是互動電視就更像是一個超市，你可以按照自己的喜好組織你的購物單，以及你的購物時間。當(dāng)你在選擇所要觀看的節(jié)目時，互動電視甚至還提供關(guān)鍵詞搜索的功能。例如，你今天想要看恐怖片，在你輸入“恐怖片”之后，你就可以安心地等待搜索結(jié)果了。最后要做的就是在搜索結(jié)果中挑出你想要看的一部或幾部影片來。
(2)傳統(tǒng)電視關(guān)于“黃金時間”的概念
傳統(tǒng)電視“黃金時間”的概念，在互動電視中演變成了“我的時間就是黃金時間”。這一概念的實質(zhì)是電視從點對面的傳播走向點對點的傳播。
互動電視改變了人們傳統(tǒng)意義上關(guān)于節(jié)目單的概念和關(guān)于“黃金時間”的概念，對于觀眾來說，當(dāng)然是一個方便的舉措，但是對于電視節(jié)目本身來說，是福是禍就很難說清楚了。現(xiàn)在的電視節(jié)目編排并不是隨意而為的結(jié)果，節(jié)目的預(yù)先安排，是涉及到一個節(jié)目的成功與否的重要因素之一。比如有新節(jié)目上了新的時間檔，但是怎樣向觀眾推廣這個節(jié)目呢？可能最好的安排就是把它放在兩個舊的收視率還不錯的節(jié)目當(dāng)中，這樣，就會有更多的觀眾來嘗試一下這個節(jié)目。有人曾經(jīng)提出未來電視臺就是一個大的節(jié)目庫，觀眾要看什么就點什么。但是如果僅僅是這樣的話，當(dāng)要推出新節(jié)目時，或者當(dāng)想要改變一個節(jié)目的命運(yùn)的時候，互動電視顯然不是一個首要選擇。互動電視方便了觀眾，但是對于從業(yè)者來說，這中間可能還有許多有待解決的問題。也就是說我們必須在給觀眾更大的選擇余地的同時，也為自己留下發(fā)展的可行道路。我想互動電視并不會完全取代單向播出的電視節(jié)目，在我們推出一個新節(jié)目時，我們的首要選擇仍然是在傳統(tǒng)電視播出，當(dāng)它造成一定影響之后，再移到互動電視中去，于是同時移植的是一個成熟節(jié)目的品牌效應(yīng)和收視慣性。這樣才能夠為互動電視和傳統(tǒng)電視節(jié)目創(chuàng)造一個雙贏的模式。
(3)傳統(tǒng)電視一次性消費(fèi)的概念
雖然電視的傳播范圍很廣，傳播速度很快，卻是一次性的、不可保留的。電視每天每時每刻都需要有新鮮的東西，而正是因為電視在內(nèi)容上的大容量需求，加上電視臺自己的制作力量跟不上，于是就造成了現(xiàn)在電視上大量充斥著信息量不大、內(nèi)容上只為湊數(shù)、填充時段的節(jié)目，這些節(jié)目雖然也投入了人力物力，但是不具備再次消費(fèi)的可能。互動電視則向電視節(jié)目制作人員提出了一個新的要求：充分考慮節(jié)目的深度、廣度和再利用的可能性。為了互動電視業(yè)務(wù)的開展，電視臺必須要有豐富的、精彩的存量資源。所以隨著互動電視業(yè)務(wù)的發(fā)展，精品意識將越來越強(qiáng)烈。
(4)傳統(tǒng)電視家庭式的收視習(xí)慣如今電視機(jī)已經(jīng)成了家里不可缺少的家具之一，收看電視也曾經(jīng)是一種日常的家庭式收視行為。然而，現(xiàn)在這種家庭式的收視行為卻正在漸漸消失，取而代之的是更加個人化的收視習(xí)慣。家庭電視普及率在一些大城市中已經(jīng)可以約等于100%，在北京465%的家庭擁有兩臺電視機(jī)，有5臺的甚至超過了1%。電視機(jī)家庭擁有量的增加，不僅是因為現(xiàn)在電視機(jī)價格的降低，更重要的是因為人們有此需要。也許這樣的情景在你家中同樣存在：晚上，父親在電視機(jī)前收看新聞，母親在另一個房間看著言情電視劇，而你則在自己的房間里收看足球比賽。甚至，現(xiàn)在越來越多的年輕人會在業(yè)余時間同時開著電視機(jī)和電腦。于是，現(xiàn)在很難再看到一家人聚集在電視機(jī)前共同收看一個節(jié)目的情景，而互動電視的出現(xiàn)則正是滿足了人們的這種個性化收看的需要。
“互動電視”是傳統(tǒng)電視在電視概念的邊緣延伸，它并不是一種新的媒介，而只是一種新的樣式。不過這種新形式必定會給電視帶來巨大的變化，就像衛(wèi)星電視造就了CNN、HBO、DISNEY等等家喻戶曉的電視臺和電視機(jī)構(gòu)一樣，互動電視也將給電視業(yè)帶來新鮮血液。雖然互動電視帶給傳統(tǒng)電視業(yè)的并不是全盤否定式的顛覆，但互動電視帶來的一些新觀念必將對整個電視行業(yè)帶來不小的影響。它促使我們電視從業(yè)人員去對以上這些原先所熟悉的一些概念進(jìn)行重新考量和修整。
2.觀眾操縱下的電視節(jié)目——節(jié)目主導(dǎo)權(quán)的實現(xiàn)
所謂“觀眾操縱下的電視節(jié)目”并不是說觀眾操縱整個節(jié)目的制作、播出過程，而是觀眾參與到傳播的環(huán)節(jié)中，成為節(jié)目創(chuàng)作的一個成員，而且對于節(jié)目的最終結(jié)果產(chǎn)生了一定的影響。多分支劇情電視劇（例如：日本的互動電視劇《抉擇》、浙江衛(wèi)視的《人生AB劇》）是這類節(jié)目的一種。它可以很好地將觀眾的意見收入劇情發(fā)展之中，它也可以提供不同的敘事角度，給觀眾更多的思考空間。這實際上是借用了網(wǎng)絡(luò)中“超文本鏈接”⑽的概念。這種鏈接關(guān)系和人們的思維方式和工作方式是比較接近的。從敘事方式上講，多分支劇情的電視劇突破了線性敘事的方式。劇作家可以在文本的任何一個地方打斷、撕開，開辟新的敘事路徑；也可以在文本的任何地方進(jìn)行縫補(bǔ)、接續(xù)，保持文本敘事上的完整性；從敘事主體上，這種方式打破了劇作家對敘事權(quán)的壟斷，有限度地將敘事權(quán)渡讓給觀眾。觀眾可以有限度地決定情節(jié)的發(fā)展方向，盡管這種操縱感能給人帶來極大的滿足，事實上它仍然只是傳播者制造的一種幻覺。因為所有的選項內(nèi)容是確定的，觀眾能夠改變的只是它們的組合方式和結(jié)果，但對于各個既定內(nèi)容選項仍然是沒有主導(dǎo)權(quán)的。觀眾就好像在導(dǎo)演設(shè)定的游戲情節(jié)內(nèi)自娛自樂了一回。
另一個例子是南京電視臺的《對抗俱樂部》。制作方安排幾個富有對抗性質(zhì)的游戲，節(jié)目開始時，電視機(jī)前的觀眾就可以撥打節(jié)目的熱線電話，當(dāng)你撥打的電話與電視節(jié)目現(xiàn)場連通后，電話鍵盤就成了一個游戲遙控鍵盤，作為參賽一方，你可以在家中遙控電視屏幕上的游戲，跟另一位撥通熱線電話的觀眾進(jìn)行實時的比賽。這種參與方式跟以往的熱線電話最大的不同就在于場外的觀眾通過這樣方式的參與成了節(jié)目的主角。他雖然不在現(xiàn)場，但是現(xiàn)場的所有注意力都集中在他身上，他得到了所有人的關(guān)注。而且正因為他不在場，也更增加了現(xiàn)場和電視機(jī)前的觀眾對他的一種神秘感。就這個節(jié)目而言，它給我們的啟示就是：“互動”不僅是參與，互動是使場外的觀眾成為節(jié)目的主角，他跟節(jié)目的發(fā)展休戚相關(guān)，他可以部分控制節(jié)目的進(jìn)程和結(jié)果。
四、作為技巧的“互動”與作為觀念的“互動”
“互動”的本意中“雙向”、“交互”是其重要特征。我們現(xiàn)在所說的“互動”，主要都是在強(qiáng)調(diào)觀眾由被動到主動的一種態(tài)度轉(zhuǎn)變。關(guān)于觀眾是否能夠真正擁有主動這個問題上存在著爭議。例如，王岳川教授在《當(dāng)代傳媒的“后現(xiàn)代”盲點》一文中曾經(jīng)說道：“大眾傳播的播出是單向度的，不像對話那樣有情感心性的交流回應(yīng)，這種‘無回應(yīng)’的播出缺乏溝通，使大眾傳媒成為‘為了溝通’的‘不溝通系統(tǒng)’……當(dāng)然，現(xiàn)實中的觀眾也可以轉(zhuǎn)換頻道或關(guān)掉電視機(jī)而行使自己的選擇權(quán)，這似乎也可以算是一種回應(yīng)，但這僅僅是對施予的接受或不接受而已，仍然沒有足夠的權(quán)力運(yùn)作方式給施予者以對等的回應(yīng)。就這一關(guān)鍵性問題而言，傳播是對接受者自由選擇的限定，因為說到底，大眾傳媒的受眾只有收看或不收看的自由，而沒有對答回應(yīng)這種平等交流對話的自由。”如果我們換個角度來看這個問題：正是由于受眾擁有這種看還是不看的權(quán)力，才使得媒體不得不通過給予受眾更多的對答回應(yīng)、創(chuàng)造平等交流對話的自由來留住受眾手中的遙控器。現(xiàn)代社會中，媒介競爭已經(jīng)愈演愈烈，而目前的競爭也不僅僅是媒介與媒介之間的競爭，更擴(kuò)大到了媒介與人們各種生活娛樂方式的競爭。媒介傳播者與受眾之間是有明確的社會分工的，試圖完全改變兩者之間的分工關(guān)系是徒勞的，更有意義的應(yīng)當(dāng)是考慮怎樣在現(xiàn)實情況下，去改善這種傳播關(guān)系，讓受眾擁有更多的平等交流權(quán)力，讓媒體能夠留住更多的受眾。事實上，“互動”是傳受雙方的一種傳播關(guān)系，必須由傳受雙方共同作用完成的。缺少任何一方的努力，“互動”都只能是孤掌難鳴。
作為技巧的“互動”能夠?qū)崿F(xiàn)的是更為及時的信息雙向交流，能夠讓盡可能多的觀眾參與到節(jié)目中來，盡可能多地對節(jié)目產(chǎn)生影響。而這種功能的實現(xiàn)最終都體現(xiàn)為電視傳媒所提供的信息質(zhì)量的提高——不僅表現(xiàn)為信息內(nèi)容的高質(zhì)量，同時也應(yīng)該表現(xiàn)為受眾獲取信息方式的高度便捷。
但若是將“互動”僅僅作為一種技巧來使用的話，由于這種技巧是先于觀念而存在，就常常會造成為了互動而互動。于是觀眾進(jìn)入了節(jié)目當(dāng)中，卻并沒有得到相應(yīng)的平等的地位。表面上看來電視觀眾似乎成了節(jié)目的主體，但由于傳播者是這個“傳播游戲”中的規(guī)則制定者，于是這種主體便只能是傳播者營造出來的假象或者幻覺，于是便有人疾呼：“觀眾，到底是游戲者，還是被游戲者？！”其結(jié)果是造成節(jié)目將庸俗化等同于通俗化，致使廣大知識階層觀眾與電視節(jié)目的脫離現(xiàn)象日益嚴(yán)重。傳播者若非抱著平等的“互動”觀念，就不會將觀眾視為節(jié)目的主人之一，也就不能給予觀眾真正開放、自由的空間。于是技巧便會流于形式，而內(nèi)容則仍然是一片空白！
作為技巧的互動，提供給觀眾的是直觀的各類反饋方式，或者是呈現(xiàn)在屏幕上的多種信息的選擇按鈕；作為觀念的互動，提供給觀眾的是主動選擇的愉悅感，是一種個性得到張揚(yáng)的滿足感。它會使觀眾產(chǎn)生自己是媒介主人的意識，畢竟媒介本身就是一種工具，而對于這種工具，傳受雙方都應(yīng)當(dāng)具有同等的使用權(quán)。
參考文獻(xiàn)：
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關(guān)鍵詞：環(huán)境藝術(shù)設(shè)計快速表現(xiàn)藝術(shù)語言
在科技迅猛發(fā)展的信息時代，計算機(jī)繪制環(huán)境藝術(shù)設(shè)計效果圖得到了快速的普及和發(fā)展。隨著科技的進(jìn)步，計算機(jī)效果圖的真實性和準(zhǔn)確性日益提高，計算機(jī)逐步代替了設(shè)計中繪圖的一部分工作。將設(shè)計師從繁雜而重復(fù)性的工作中解放出來；為環(huán)境藝術(shù)設(shè)計表達(dá)開辟了一個新天地。可以說，計算機(jī)效果圖已經(jīng)取代了過去手繪效果圖的傳統(tǒng)地位。但是，過分夸大計算機(jī)繪制效果圖的功能亦使事物走向另一個極端。由于計算機(jī)繪圖在設(shè)計及設(shè)計教育領(lǐng)域的普及和推廣，設(shè)計草圖相對遭到冷落甚至忽視。目前環(huán)境藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學(xué)生在徒手快速表現(xiàn)能力普遍下降；導(dǎo)致方案設(shè)計水平的下降。從環(huán)境藝術(shù)設(shè)計師長遠(yuǎn)的發(fā)展來看，掌握環(huán)境藝術(shù)設(shè)計快速表現(xiàn)在當(dāng)今環(huán)境藝術(shù)設(shè)計研究與教育中顯得尤為重要。
一、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計快速表現(xiàn)的意義及作用
1.設(shè)計師的藝術(shù)語言
環(huán)境藝術(shù)設(shè)計師的設(shè)計構(gòu)思不是純藝術(shù)的幻想，而是虛擬滿足人類功能及審美要求的理想空間。這就需要把設(shè)計構(gòu)思先加以形象化，這種把想象轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實的過程，就是運(yùn)用環(huán)境藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的特殊藝術(shù)語言，把虛擬形象表現(xiàn)在圖紙上的過程。所以，設(shè)計師必須具備良好的造型能力和一定的立體空間想象力，只有具備扎實的造型能力，才能在快速表現(xiàn)中得心應(yīng)手，才會充分地表現(xiàn)空間的透視、形、色、質(zhì)感，引起人們是視覺上的共鳴。設(shè)計師面對抽象的概念和構(gòu)想時，必須經(jīng)過提純具體的過程，也就是化抽象概念為具象的形體，才能把腦中所構(gòu)思的形象、色彩、質(zhì)感和感覺化為具有真實感的空間。
2.環(huán)境藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域的溝通工具
在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計師思考的領(lǐng)域里，部分采用的是集體思考的方式來解決問題。互相啟發(fā)，互相提出合理性建議，現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計不同于傳統(tǒng)的建筑裝修設(shè)計和制作同出一人之手。現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計和施工經(jīng)常是一種群體性的工作。因此，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計師在構(gòu)想空間之前，就必須和甲方、工程技術(shù)人員等進(jìn)行實際交流和探討。無論是獨(dú)立的設(shè)計，還是推銷你的設(shè)計，面對客戶推銷設(shè)計創(chuàng)意時，必須互相提出建議，把客戶的建議記錄下來或以圖形表示出來。快速的描繪技巧便會成為非常重要的手段。這一系列的說明和表現(xiàn)工作構(gòu)成了設(shè)計快速表現(xiàn)的基本。
3.設(shè)計快速表現(xiàn)的優(yōu)勢
表現(xiàn)圖具有高度的說明性。設(shè)計表現(xiàn)是設(shè)計行業(yè)的重要技能，其設(shè)計表現(xiàn)力的優(yōu)劣直接影響設(shè)計的深度和廣度，設(shè)計作品的表達(dá)是否合理、準(zhǔn)確。計算機(jī)制圖技術(shù)的發(fā)展為設(shè)計表現(xiàn)提供了不少捷徑。正是這種便利麻痹了許多年輕的設(shè)計師，依賴計算機(jī)而喪失了最基本的手繪能力。這對整個設(shè)計行業(yè)的發(fā)展不利。從世界范圍看，設(shè)計大師的設(shè)計思想大多是通過手繪的方式表達(dá)出來的。設(shè)計過程中，設(shè)計快速表現(xiàn)是十分有效的推動設(shè)計思維不斷深化的途徑。而計算機(jī)在此階段是被動的。因此，加強(qiáng)手繪能力的培養(yǎng)，甚至強(qiáng)調(diào)在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計學(xué)習(xí)初期應(yīng)盡量避免使用計算機(jī)表現(xiàn)是具有長遠(yuǎn)發(fā)展觀的體現(xiàn)。同時，作為一門藝術(shù)，手繪的表現(xiàn)圖因表現(xiàn)者的藝術(shù)情趣、審美取向的不同而呈現(xiàn)出豐富多彩的藝術(shù)感染力。并能在設(shè)計實踐中快速修改方案及在設(shè)計探討時快速表現(xiàn)設(shè)計思維。這是用計算機(jī)繪制的效果圖無法比擬的。
二、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計快速表現(xiàn)的練習(xí)方法
1.造型能力的訓(xùn)練
造型能力是一切藝術(shù)表現(xiàn)的基礎(chǔ)，要提高設(shè)計快速表現(xiàn)能力就必須提高造型能力；而造型能力的提高可通過大量的速寫來達(dá)到。一開始可進(jìn)行速寫寫生訓(xùn)練，把現(xiàn)實里的對象提純表現(xiàn)；重點是掌握用線條來塑造形體的技能。在這個訓(xùn)練過程中還可以臨摹一些優(yōu)秀的設(shè)計作品，速度可以放慢點，以達(dá)到造型準(zhǔn)確為目的。完成這一階段的訓(xùn)練之后可以在臨摹一些的實景圖片，這個階段的訓(xùn)練不僅能訓(xùn)練造型能力，還可以接觸到新潮的設(shè)計理念。
2.表現(xiàn)技法形式感的訓(xùn)練
設(shè)計表現(xiàn)圖在作為一種表達(dá)設(shè)計意念的手段之外，還有其自身的藝術(shù)性，所以就決定了它本身對形式感的追求。在作品的形式表現(xiàn)方式方面應(yīng)該根據(jù)設(shè)計師的藝術(shù)個性、審美情趣來選擇表現(xiàn)形式。所以一張優(yōu)秀的設(shè)計表現(xiàn)圖就是一副優(yōu)秀的繪畫作品。其所擁有的藝術(shù)特性可以和純繪畫媲美。在設(shè)計快速表現(xiàn)的訓(xùn)練中，應(yīng)自覺地提高設(shè)計者本身的審美情趣，以達(dá)到一種適合自己的個性表達(dá)，追求獨(dú)特的形式感。環(huán)境藝術(shù)設(shè)計快速表現(xiàn)的主要方式有：線條、素描表現(xiàn)、彩色鉛筆表現(xiàn)、馬克筆表現(xiàn)、水彩表現(xiàn)、綜合技法表現(xiàn)等等。往往一幅設(shè)計表現(xiàn)作品并非用單一的表現(xiàn)技法進(jìn)行創(chuàng)作；而是使用兩種以上的表現(xiàn)方式來表現(xiàn)不同的空間構(gòu)件。以達(dá)到質(zhì)感表現(xiàn)的真實性。在訓(xùn)練中注重畫面的形式美感處理，畫面的用色、布局、整體氛圍；注重產(chǎn)品的美感形式，線條的曲直，線與線、面與面的交接、轉(zhuǎn)折關(guān)系，產(chǎn)品整體氛圍的營造等。在訓(xùn)練的臨摹階段應(yīng)該有意識的選擇一些形式感好，美感強(qiáng)，有設(shè)計意味的作品來練習(xí)，用審美的眼光來分析這些好的設(shè)計是如何通過點、線、面，形、色、質(zhì)來表達(dá)的。例如對形式美感的把握應(yīng)用均衡、對稱、對比、協(xié)調(diào)、呼應(yīng)、漸變、韻律、節(jié)奏等的處理方法；將產(chǎn)品分成幾個視圖來平面化，在平面化的視圖上運(yùn)用形式美原則來處理造型，在此基礎(chǔ)上再分析產(chǎn)品的空間關(guān)系，處理好構(gòu)成產(chǎn)品的各元素空間構(gòu)成是否協(xié)調(diào)具有美感。更重要的是要去感受，效果圖的訓(xùn)練應(yīng)該提高我們對美的敏銳的感覺能力，作業(yè)練習(xí)時自己的作品會不會令自己感動是不應(yīng)該忽視的，只有感動了自己才可能去感動別人，才能達(dá)到傳情達(dá)意的目的。臨摹只是學(xué)習(xí)的過程，但并不能成為目的，更多的應(yīng)該從日常生活中常見事物去感受美，發(fā)現(xiàn)美，捕捉美再運(yùn)用到具體的訓(xùn)練中，這才是新鮮的、才是具有生命力的、才能真正啟發(fā)我們的設(shè)計原創(chuàng)力。:
3.創(chuàng)意靈感的捕捉及表現(xiàn)
這是對設(shè)計快速表現(xiàn)練習(xí)者的更高要求；也是一個必要的過程。作為一種表現(xiàn)手段，其最終的任務(wù)是表達(dá)設(shè)計意念。但往往這種表現(xiàn)手段又會對設(shè)計意念進(jìn)行一定的修正。因為在腦海中形成的效果直觀地表現(xiàn)出來時可能會不太理想，可以在設(shè)計快速表現(xiàn)(草圖)階段進(jìn)行必要的修正，所以說設(shè)計快速表現(xiàn)的過程并不是一個單純的表現(xiàn)過程，還是一個設(shè)計過程。而且所有初步設(shè)計的構(gòu)思并不是完全合理的，是要在快速表現(xiàn)中不斷修改完善的，設(shè)計快速表現(xiàn)是捕捉創(chuàng)意靈感最直觀的一種手段。再訓(xùn)練時隨手涂畫的方案經(jīng)過一番合理性的修改，可能就成為一件優(yōu)秀的設(shè)計作品。往往一件世界著名的設(shè)計作品就是在草圖中完成的。
參考文獻(xiàn)：
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