時間：2023-03-23 15:10:52
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇教育與音樂論文，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
西周時期宮廷建立了完備的禮樂制度，雅樂盛行于祭祀與典禮等各種活動中。這時期的音樂高度發達，有確切文獻可考的樂器就多達70多種，此外還建立了我國最早的樂器分類法——“八音”。周平王東遷以后，雅樂得到了進一步的發展，進而造就了我國音樂發展的第一次繁榮。但隨著中央政權的衰落和禮樂制度的崩潰，雅樂的地位逐漸衰微，新樂逐漸興盛起來，音樂由官方向民間轉變趨勢的日益明顯。例如，當時社會下層流行的地方音樂地位逐漸上升，并出現了《詩經》這樣的歌詩總集，其中的“國風”記載了北方15個地區的民歌。由于音樂水平的進一步提高，樂器、音樂理論都有了重大的突破，同時涌現出了一批優秀的音樂家。值得一提的是，這一時期的樂器更加精美，音律更為準確，誕生了箏、笛、筑等一些新的樂器。在眾多樂器當中，尤以琴的運用最為廣泛，著名的演奏家有師曠、師文、伯牙等。器樂演奏的形式也不再只是局限于獨奏，而是出現了規模較大的合奏，其中以編鐘和鼓為主的“鐘鼓之樂”就是具有代表性的一種。
歌唱藝術在春秋戰國時期得到了更進一步的發展，出現了專門進行歌舞表演的歌人。隨著俗樂的發展，還出現了一些出色的民間歌唱家，如：韓娥、王豹、綿駒，以及歌唱教師秦青等。
音樂理論在這一時期也有了新的突破，出現了最早的樂律計算方法——“三分損益法”。戰國時代的文獻也明確提出了旋宮的理論，《禮記·禮運》篇中說：“五聲、六律、十二管，旋相為宮也。”①儒家音樂思想的代表著作《樂記》中記載：“故歌者，上如抗，下如墜，曲如折，止如槁木，倨中矩，句中拘，累累乎端如貫珠。”②這一時期音樂理論取得了重大成就，對后世的音樂發展產生了深遠影響。
二、春秋戰國時期的音樂教育特征
春秋戰國時期的音樂教育處于重大的變革時期，其內容正逐步由禮樂教育轉為適應于娛樂需求的技藝傳教。從形式上看，當時的音樂教育具有官學和私學兩種。
1.官學衰退
最初的禮樂教育都屬于官學。但是到了春秋戰國時期，私學興起，其原因在于王權的散失，使社會上出現了“天子失官，學在四夷”的局面。即便如此，官學還是存在的，且由于文化中心的轉移，官學中所傳授的知識和技能逐漸向民間傳播，這在客觀上擴大了官學中音樂教育的范圍。東周以后，官學中音樂教育的內容已經隨著文化學術的轉移傳到了民間，民間有了更多的通曉官樂的人。這說明在春秋戰國時期，周禮樂文化沒有消失，反而傳播更加廣泛。
西周可謂官學發展的鼎盛時期，當時的奴隸主貴族完全壟斷了學校教育。但是在春秋戰國的官學中，禮樂教育雖仍是主要內容，但與西周的禮教相比就沒有那么系統嚴格了。隨著禮樂制度的衰落，官學中樂師、樂工的地位也在發生著改變。由他們的音樂傳習構成的那一部分音樂教育，在藝術形式方面更加豐富，其音樂技能也更加高超。這一時期的師曠是樂師的代表，師曠在琴的演奏方面有著精湛的演奏技巧，民間流傳著很多描述他高超琴技的小故事。隨著時間的推移，官學中的音樂教育已向技能型方向發展，音樂教育產生了一些相應的改革，就連宮廷中的音樂教育也有了一些私學的性質。樂師教授的對象不再只是貴族子弟，且樂師有的也是來自于民間，這樣官私兩者便融合在了一起。
2.私學興起
隨著奴隸制向封建制轉變，陳舊的“禮樂”制度逐漸失去了控制力。各諸侯國以強欺弱，展開了激烈的兼并戰爭。在此背景下，各國需求的是適應新形式發展的管理人才，奴隸制教育已不合時宜。新興地主階級需要提高自己的地位，培養出本階級的人才，所以他們要改革，私學承擔了這一方面的歷史任務。這一時期“士”成了促使私學快速發展的主力軍。他們聚徒講學，進一步擴大了私學的規模，為私學的盛行拓寬了道路。相對于官學來說，私學的音樂教育更加適合社會的發展，教學方式也更加靈活，音樂教育自此進入了一個全新的發展階段。
私學的興起對于音樂教育的發展起到了促進作用，使更多階層的人們有機會接受到音樂教育。在西周，官學受教的對象只是王孫貴族，而私學受教的對象則很廣泛，既有服務于宮廷中的專業樂人，又有文士階層的人員，還有一部分人是來自民間的藝人。由于私學具有專門的教學場所，因此教育形式上更多樣化，內容也更加豐富多彩。春秋戰國時期私學中的音樂教育主要是指在民間存在的音樂活動，傳教的方式則是設學教徒，其目的是傳授技藝和提高文化素養。
三、春秋戰國時期儒家的音樂教育思想
眾所周知，春秋戰國時期，在“禮崩樂壞”的社會環境下，一元文化被多元文化所代替，這一時期出現了諸子蓬起、百家爭鳴的局面。不少音樂教育家提出了自己獨特的見解，其中對當時的音樂教育和后世音樂的發展起到深刻影響的便是兩位儒家思想的代表人物——孔子和荀子。
1.孔子的音樂教育思想
孔子把音樂作為“六藝”中的一部分加以傳授，他認為“樂”是生活中的重要構成部分，是人整體素質的體現。孔子所說的“樂”不僅僅指單純的音樂，還包括禮樂制度在內的整個國家音樂體系。所謂“樂”不僅僅指聲音的和諧，更重要的是內心的愉悅，它所強調的是個人對社會規范即“禮”的發自內心的認可，正所謂：“言而履之，禮也。行而樂之，樂也。”在《禮記·仲尼燕居》中，從孔子提出的“興于詩，利于禮，成于樂”的教育方針中便可以看出他崇尚禮樂、重視禮樂的教化功能，他認為音樂應和“禮”積極配合，共同來規范人的行為。孔子禮樂思想的核心是“仁”。他說：“人而不仁，如禮何？人而不仁，如樂何？”③孔子期望用禮樂的結合達到“仁”，實現他所追求的理想社會制度。在孔子看來，音樂作為陶冶人、感染人的藝術，其內容與形式一定要統一，外在的藝術形式應服從于音樂思想內容本身。孔子評價音樂的標準是“盡善盡美”，他認為韶樂才符合這一標準，所以他極力推崇韶樂。
孔子把這些音樂思想融入到教學中去，使音樂教育得到了快速的發展。他重視“樂”，但不是為“樂”而“樂”，而是通過樂對人們思想教育起到感化、調節的作用。他認為音樂可以陶冶情操，培養人們良好的道德觀念，是教化人民的工具。這種音樂思想，促使他提出了新的“樂教”的主張。他把音樂有意識地貫徹到詩、禮中去，把樂教與詩教、禮教結合起來，甚至把樂教看成塑造完美人格的重要手段。我們從他的“興于詩，立于禮，成于樂”這句話中可以看出他的這一觀點。孔子認為人們都要接受音樂教育，只有進一步實施樂教人們的修養才能得到提高。他的“有教無類”的教育改革方針打破了貴族壟斷音樂的局面，使更多的人接受到音樂的教育，培養出了如公孫尼子這樣的音樂家。公孫尼子繼承了孔子的音樂思想，寫下了我國古代最早的音樂理論著作《樂記》。在這本書中公孫尼子提出，對人們進行音樂教育不是為了滿足人們的欲望，而是為了教育人們“平好惡”，使人們成為統治階級所需求的人才。這一音樂思想的提出在客觀上對音樂教育的發展起到了促進作用。
2.荀子的音樂教育思想
荀子是戰國后期著名的思想家，是先秦諸子中的最后一位大師，也是儒家學派音樂思想的集大成者。荀子以儒家思想為基礎，同時兼收百家，最終形成自己的音樂思想體系。荀子的音樂理論是最系統的，其音樂思想在《樂論》中有詳細記載。荀子肯定了人們的日常音樂活動，認為音樂是人類感情所需要的，因為音樂可以使人向上。荀子看到了音樂的巨大社會功能，認為音樂能夠教化人的內心，還能教化政治，從而達到“和”的目的，這一點在他的音樂教育思想中得到了充分體現。荀子主張用音樂引導人，使人的心靈變得純潔，他發現音樂能起到感動人心，陶冶性情，使社會關系和睦的作用。所以荀子十分重視后天的禮樂道德教育，他實施音樂教育的目的就是為了移風易俗，所論教的內容也是“雅頌之聲”。在音樂教學內容上，荀子主張學習雅樂，因為“中和”為禮樂的基本特性。“和”要求平和，反對過與不及，“中”而“不”就是“平和”，這就是他的“中和”音樂思想。荀子和孔子一樣，也主張禮、樂配合治人治國。
荀子對音樂很重視，但并非一味強調娛樂，他認為推崇音樂的前提是“重己輕物”，也就是說要把個人的修養放在首位，不要被感官享樂所左右，否則將適得其反。他在音樂教學中所論教的內容是“雅頌之聲”，而這種以道德為核心的音樂教育思想，使當時音樂教育的內容和形式得到了極大的豐富，并為后世音樂教育的發展起到了一定的引導作用。
四、儒家音樂教育思想的當代意義
當代音樂教育在世界各國都呈現出了蓬勃發展的勢頭。音樂通過教學活動，潛移默化地向學生進行道德品質的教育，培養學生良好的審美觀及正確的人生觀。通過對春秋戰國時期音樂教育的研究，我們發現該時期的儒家音樂教育思想對后世音樂教育產生了深遠影響。早在春秋戰國時期，孔子就意識到音樂教育在全面素質教育中不可或缺的作用。而在現階段，更是要“以中華文化為母語”，充分發揮音樂教育在國民素質教育中的積極作用。令人遺憾的是，長期以來音樂教育受重視不夠的問題始終存在，對于音樂教育者而言可謂是任重道遠。
春秋戰國時期的音樂教育是與德育緊密結合的，儒家學派非常重視音樂的“教化”功能。到了現代社會，這種以規范教育與審美教育為一體的音樂教育得到了進一步的發展。在教學實踐中，儒家的音樂教育思想強調對音樂盡善盡美的追求，注重音樂對審美能力的培養。這種教育思想對于進行音樂教學，培養學生積極向上的品質起著極大的促進作用。
由此看來，春秋戰國時期儒家音樂教育思想對后世音樂教育發展的方向起到了引導作用，我們在當代音樂教育發展中絕不能忽視古代音樂教育留給我們的文化財富。
注釋：
①孫繼南，周柱栓.中國音樂通史簡編.山東教育出版社，1993，37.
②孫繼南，周柱栓.中國音樂通史簡編.山東教育出版社，1993，29.
③吳曉明.淺談先秦時期百家爭鳴的音樂思想.邢臺職業技術學院學報，2003，（1）.
參考文獻：
專著：
［1］金文達.中國古代音樂史.人民音樂出版社，1994.
［2］陳四海.中國古代音樂史.國際文化出版社，1995.
［3］修海林.中國古代音樂教育.上海教育出版社，1997.
［4］揚蔭瀏.中國古代音樂史稿.人民音樂出版社，1981.
［5］李福順，劉曉路.中國春秋戰國藝術史.人民出版社，1994.
［6］朱啟新.中國春秋戰國教育史.人民出版社，1983.
［7］蔡仲德.論中國音樂美學史及其他.上海音樂出版社，2003.
［8］劉繼南，周柱栓.中國音樂通史簡編.山東教育出版社，1993.
［9］毛禮銳，翟菊農，邵鶴亭.中國古代教育史.人民教育出版社，1983.
論文：
［1］陳艷.略談老子“大音希聲”的音樂審美觀.鄭州大學學報，2003.
［2］朱志德.孔子的音樂思想.武陵學刊，1995.
［3］金尚理.先秦音樂與儒家的禮樂理想.孔子研究，2003.
［4］吳曉明.淺論先秦時期百家爭鳴中的音樂思想.邢臺職業技術學院學報，2003.
［5］薛雷.先秦時期的宮廷音樂探微.藝術百家，2001.
發展前景，從資料和已掌握的信息來看，年輕而富有生命力的新體系具有無限的發展空間和廣闊的未來。
1.政府主管部門的高度重視和國家政策的全力支持2010年中央音樂學院音樂教育學院的《改革音樂素質教育，創新學校音樂教育體系》已被列為《國家教育改革與發展綱要》的國家級試點項目。并于2011年開始，分期分批面向全國普通音樂教育師資進行音樂教育新體系的培訓和推廣工程。自2012年1月起，該培訓項目因成效卓著被正式納入《教育部、財政部中小學教師國家級培訓計劃》（國培計劃），2014年8月還增添了高校骨干教師培訓班，全面、系統、有計劃地進行師資培訓，以便不斷完善音樂教育教學新體系，為國家培養更多優秀創新型音樂教育人才。由此可以看到國家的改革決心和投入力度。
2.新教材的編寫情況
已經出版發行并試用的教材有：
（1）高建進編寫的《高等院校音樂教育專業實習課程》（小學一年級上、下冊）該套教材由淺入深，循序漸進，從童謠、兒歌等簡單音樂元素和簡單音樂情緒、音樂情感入手，逐漸過渡到民歌、名曲，直至情感更為豐富、強烈，有審美深度的較復雜樂曲。
（2）匈牙利的凱特琳•柯斯編著的《歌唱基本素養教材1》，該教材的核心在于培養未來的音樂教師，目前供普通大學生和音樂學院的學生使用。雖然教材只編寫了一小部分，但他們仍在夜以繼日地按計劃、分步驟地編寫供各個年級使用的新教材。3.課程設置的改革和完善中央音樂學院音樂教育學院已開設了多門國內空缺的音樂教育與教學法的新課程，填補了我國音樂教育專業必修課程的空白。如《鋼琴即興演奏》《兒童音樂劇》《音樂的讀與寫》《音樂與動作》等在初步認識和了解了新體系的相關理論知識后，當務之急是如何靈活應用的問題？我想課堂實踐是最好的途徑之一。
二、音樂律動的應用
音樂律動是音樂的體態動作表現，是音樂活動中最基本的聯動，其主要教學功能是通過對音樂節奏的動作顯化，加強學生對節奏的情感體驗。音樂律動是與音樂運動同形同構的身體運動，學生容易掌握。這兩種運動都是處在顯現的，一個能聽見，一個能看見，不像情感運動是主體內在的。既看不見也聽不到，學生不容易掌握。由于律動除了能引起視覺還能引起主體動覺，而主體律動動覺可以和主體音樂聽覺一樣同形同構地引起主體的情感律動，所以律動可以與音樂共同產生主體的情感體驗，這種情感體驗比單獨由音樂聽覺引發的體驗要強烈。音樂律動經常作為實現和強化學生音樂體驗的教學手段。在強調學生情感體驗的新體系教學中，往往把音樂律動作為音樂教學的入門內容。愛國歌曲《十送》的律動教學內容如下：
1.聆聽音樂，建立音樂律動基礎經驗
在律動教學中，音樂起到了誘導與激緒的作用。學生要做富有表現力的律動，必須首先學會注意聆聽音樂。這種注意包括兩個方面：一是對所聽音樂音響的注意；二是對自身肢體運動的注意。也就是說，律動者要注意聆聽音樂的音高、節奏、旋律、速度、樂句、音色等。要能熟悉這些音樂要素的基本特征，同時還要注意自己的身體運動，要在感知音樂要素的時候做出走、跑、及拍手、搖擺等動作。《十送》的音樂給人以抽噎的感覺，在情緒上難脫壓抑、沉重的印象。其音樂情感是留戀、期盼、祝福、深情等多種情緒融為一體。全曲共分為六大段，其中有三段是采用相同的旋律寫成的。六段的結構是一致的，每段分別由六個小分句組成，結構呈方整性。旋律音高分別在中、低、高三個聲區逐一呈現，起伏而有變化。全曲都采用二四拍，強弱富有規律，并以十六分音符節奏和附點節奏為主。特別要引起注意的是樂句中的間奏音樂，其實那是休止符節奏的填充，此處要做到心中有數，把穩節奏，找準強拍。歌曲的速度雖然很慢，但蘊含的節奏律動感還是很明顯的，教師應啟發和引導學生去完成最初級的律動經驗。如：穩定拍、重音的周期與轉換、舞線、樂句、呼吸、空間與方向感、能量釋放與控制等。
2.打開身體，進行音樂律動表達
“聞歌起舞”是人隨著音樂律動的本能反應，要多鼓勵學生積極參與，克服膽怯和自卑的心理障礙，引導他們學會用肢體對音樂音響作出快速反應；同時進行身體各部分的有效配合，并把握住身體的緊張與放松，最后達到對身體的控制，使自己整個身體融入音樂的緊張與放松的節律中去。《十送》的律動設計：教學對象是具有初級舞蹈基礎的大學生，采用的是舞蹈性律動教學，但編排的動作難度不大，類似于廣場舞，遵循的是易學、好記的原則。主體音樂共有六段，每段都是24個小節，其中以四個小節為一個八拍，因此每段都要設計六個八拍的動作；并且要注意在每一個八拍之后稍作呼吸，此時可以變換動作或是方位，以免動作重復，加強音樂律動的靈活性和觀賞性。具體做法如下：在歌曲第一段中，先讓學生用雙腳隨節拍走動起來，然后加進雙手動作，包括托舉、揮手等動作，當手、腳能配合一致，就再加上頭部及臉部表情，盡量做到眼隨手動，有一定的表現力。“三送”那段中，因為音樂的音區有變化，是在中、低音區出現的，因此動作設計要稍作變化，并配合歌詞中的撒種子、拉手等內容，加進一些下蹲、屈膝動作。“五送”是女聲齊唱，可以加進一些體現女性柔美、溫婉的動作。如慢速的旋轉、扭腰等。“九送”那是一段男高音獨唱，在高音區的音調更加高亢、嘹亮，律動的幅度應適當加大一些，可采用十字步、扭秧歌動作，會使得情緒更加高漲、氣氛更熱烈。最后那段是混聲齊唱，動作要整齊、大方，末尾一句應逐漸放慢，最后做一個揮手的造型動作，讓人始終沉浸在依依不舍、難以忘懷的情節中。
三、即興表達的課堂實踐
所謂興是指人的情緒，即興的意思是指按人的情緒進行音樂活動。情緒的來源是主體的思想、心情、處境和客觀環境、事件、時機的影響。音樂活動包括：律動、歌唱、演奏、創作。新體系進行即興音樂教學的目的是培養學生用音樂來表達自己情感的能力。
四、結語
音樂教育學在注重實踐的基礎上達到了持續不斷地充實豐富研究內容的目的。另外，由于音樂教育學是從實踐中延伸出來的理論，這對音樂教育的實踐活動有著規范指導作用。伴隨著各類科目教學重點的轉移，具有近似研究方向的教育族群也參與到現代化教育學的發展進程中去，音樂教育學包含其中。音樂學科教育學差不多已是普通學校音樂教育學的同類說法，也是作為研究校園音樂學科本質、目標內容與方式的一門學科。音樂教學法重點是對音樂學科教學方法進行研究，側重于教學法則和理論指導。音樂教育學和音樂教學論，同屬于音樂教育族群研究范圍，但在一定程度上又有各自獨立的研究對象和方向，屬于一般與特殊的關系。
二、研究范圍
1.廣域型：它需要有跨學科的視角，對教學目標、內容進行規劃和組織，對教學過程采取的方法進行適時調整，在不斷地探索中對各類教學因素進行深刻的研究，達到以“實際論證”為基礎的理論體系。廣域型的音樂教育學是以音樂教育實踐活動作為基礎，由跟音樂教育學有關的音樂與教育、哲學、美學與社會心理、民族等各類學科的新近成果，進行多角度多層次及各種因素的體系研究，以利于形成統籌、完整、條理清晰的理論系統。音樂教育學的廣域不只體現在學科視角和理論層面，也包含教育哲學，重點體現在對音樂教育學中涉及的方法論、價值論、目的論的研究。
2.學科型：由于音樂教育學是從音樂教育的實踐中延伸出來的理論，故音樂教育學注重的是學科領域中的實踐教學方法。音樂教育學以達成高品質的教學內容為目標，成立“音樂教育教學方法和內容”的專題，具體細分到學科組織、教學理論、教學實踐三大領域。
3.專業型：當前較為全面系統地對專業音樂教育學問題的論述專著很少。
三、研究策略
音樂教育學的研究策略，可以由哲學、美學、心理學、歷史社會學等各類視角進行研究，通常還以文獻、調查、實驗、個案、分析、統計等研究法。具體實踐中常會將各領域進行綜合運用。而調查、個案及實驗研究方式極其受重視。伴隨著音樂教育學的研究漸漸深入，對學科之間的交叉研究、理論同實踐結合、跨文化比較、系統及其他各類有效的研究策略的綜合應用等，給予一定的重視，這也是音樂教育學的研究策略的發展方向。四、音樂教育學的形成音樂教育學源自音樂學與教育學，它們成為獨立學科時均為19世紀。現代音樂教育學的形成時期通常認為是在20世紀。20世紀早期，音樂學科教育的研究具備多樣性的特性。國外的一些較為著名的音樂教育系統與教學方法，譬如，達爾克羅茲、奧爾夫、柯達伊等，它們為音樂教育學的成型和延伸發展都有著積極而深遠的意義，為音樂學科教育的研究及音樂教育學的最終形成奠定了基石。德國的藝術教育與授課中心研究院自1921年到1927年，于柏林等地持續舉行七次以德國學校為主題的音樂周，這使得音樂教育家、教育學家、音樂學家之間加深了彼此的聯系，在增強了學術方面工作的同時又具備加強對教育心理學、美學與作品等方面的研究。1931年，美國的音樂教育家默賽爾與格林合著了《音樂教學心理學》，這是一部以音樂教育心理學學科指導和教學實踐為內容的專著，著作設計領域廣泛，觀點新穎，對美國及其他國家的音樂教育都有著極其重要的影響。
四、音樂教育學的發展
音樂教育學在不同的發展時期有著不同的發展勢態，這種現象持續至今。提到教育學的發展就應當針對國際音樂教育協會的作用進行研究，為了促進全世界音樂教育事業的發展，1953年由UNESCO國際音樂理事會建立起國際音樂教育協會。協會的主要任務是組織國際及專家會議，加強不同國度教育學專家之間的聯系，商討與音樂教育學相關的各領域學科的研究事項，解決音樂教育中存在的問題。從1953年起每兩年舉行一次國際音樂教育學會議，從1968年起每兩年舉行一次專家討論會議，其間也會舉辦大大小小具有針對性的專家討論會。從我國的發展史上看，20世紀80年代末期之前的一些年，乃是中國音樂教育學的萌芽時期。近10多年與音樂教育學息息相關的學科發生了質的飛躍，這種提高為音樂教育學的理論發展奠定了基礎。自改革伊始，我國引入國外各類音樂教育理論與教學系統，這極大地拓寬了國內音樂教育學工作者的視野，無論是思想層面還是實踐層面都大幅度轉變了音樂教育學工作者的教學理念。我國對音樂教育學工作者的培養十分重視，各高校也為音樂教育理論和實踐的研究培養了高素質的工作團隊，這里面不乏有長期從事音樂教材教法理論研究的集大成者，他們被視為我國音樂教育學建構的支撐者。
五、結語
以它強烈的藝術感染力發揮著獨特的育人功能，其作用是不可估量的。從先秦儒家諸子認為“樂教”可以“善民心”、“移風易俗”，到近代中國的有識之土把“歌樂”作為學校教育必不可少的學科之一，都說明了我們的先輩很早就意識到了音樂教育的育人功能。學校音樂教育發展至今，它的育人功能日趨成熟，歸納起來有以下三點：
一、以樂輔德
音樂是情感的藝術，它充分利用鮮明的節奏、優美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色來表情達意，因而能直接觸動學生的情感中樞，震撼學生的心靈，對學生的情感世界、思想情操、道德觀念的滲透和影響是很大的。所以，學校音樂教育能以樂輔德。如教唱革命歷史歌曲《義勇軍進行曲》、《長江之歌》等，能使學生愛憎分明，能喚起他們對敵人的仇恨、對祖國和人民的熱愛；教唱敘事歌曲《軍民大生產》、《讀書朗》、《歌唱二小放牛朗》、《小衛士賴寧》等能激發學生愛勞動、愛學習的熱情，能培養學生高尚的道德情操，能規范學生的行為習慣、凈化學生的心靈。
二、以樂促智
音樂教育可以促進學生智能的發展，古今中外許多高智能的名人如孔子、愛因斯坦、盧梭、歌德、列寧等大都酷愛音樂，可以說音樂對于他們的事業成就具有一定的影響。“科學的認識和借助藝術的認識”。學校音樂教育不僅幫助學生形象地認識客觀世界，擴大他們的知識視野，并且可以以樂促智，讓他們的智能得到多方面的發展，諸如思維、想象、情感體驗、審美感觀等。如在音樂欣賞和唱歌時，學生會產生注意、記憶、想象等一系列心理活動，這能促進學生注意力、記憶力、想象力的發展，讓其獲得活躍的思維能力；在器樂演奏中，學生手、腦、眼、耳并用，這能極大地開發他們的智力、鍛煉他們的創造能力，使他們成為全面發展的創造型人才。
三、以樂怡性
［關鍵詞］體育生;音樂教育;教學方式
體育學校的辦學宗旨是為國家培養優秀的體育專業型人才，但為了貫徹素質教育的整體教育理念，其他科目的輔助作用在體育學校中也是不可或缺的。音樂作為一門藝術類學科，旨在熏陶和啟發學生的藝術感知能力和音樂素養，填補學生在知識和技能的提升過程中所產生的情緒空白，對于體育生的綜合培養和健康成長具有明顯的幫襯作用。常言道：“音體美不分家”，體育學科與音樂學科之間有著微妙的聯系，在體育生中開展音樂教育可以產生意想不到的作用，但也會出現不可避免的問題，集中體現在體育生音樂基礎較差、對音樂學科不夠重視這兩方面，但也存在一定的有利因素，比如音樂藝術本身對情緒的作用可以幫助音樂學科與體育生的專業學習生活建立和諧的關系。本文針對相關問題展開思考并提出了相應的對策，最終提出音樂學科在體育學校中有效開展的理想方式，以供參考。
一、體育生音樂基礎較差，音樂教學難度大
體育生在音樂課堂上集中呈現出一個普遍的狀態——音樂基礎差。這大概是由于他們在以往的學習和成長過程中將主要精力放在體育專業的學習和體育技能的訓練上，無暇對音樂知識和音樂教學內容有所重視并進行掌握，因而給音樂課程教學造成了困難。針對這一情況，我采取的辦法是從基礎入手，重新系統地培養學生的音樂基礎。采取這一措施的原因在于，音樂學科在體育學校中的作用是輔助和幫襯學生在完成體育知識學習和技能訓練的基礎上進行綜合素養的提升，因而音樂教學的目的不能以培養音樂專業型人才為標準，而應以平穩有序的狀態熏陶和促進學生基本音樂素養的形成。所以我在教學實踐中首先重視對學生音樂基礎的培養。具體來說，就是使學生理解和掌握基本樂理。比如音名、唱名、音程的概念，音與音之間的具體關系等等。正常情況下，學生對于音樂是有個大體認識的，起碼知道do、re、mi、fa、sol、la、si在音高上的排列順序，在此基礎上，進一步使學生明白每個音之間的音程關系也就不那么吃力，但仍需耐心引導、詳細講授，保證學生可以做到真正的理解。完成了這部分工作就可以保證學生對音樂的基礎理論有了大致的理解，建立了初期的音樂基礎，為音樂教學的進一步展開做好了鋪墊。
二、體育生不重視音樂教育，教學效率難以提高
當教學內容逐漸豐富、難度逐漸加深，體育生在音樂教學過程中又出現了一個明顯的問題——對音樂教育不夠重視。這種情況是可以理解的，因為他們的學習重心是體育專業，音樂只是附屬學科而且未必會對他們以后的個人發展提供幫助，因此學生就會對音樂學科、抱著可有可無的態度，不愿投入精力。針對這一問題，我的態度是應該循序漸進地引導學生“走進”音樂課堂，而不是強硬地將他們“按”在課堂上。簡單來說，就是轉換思路，用音樂本身的藝術魅力吸引學生的興趣，并且不以教育性質來呈現音樂課的內容，而從接觸、理解藝術的角度來進行引導，使學生愿意將注意力放在音樂課上。比較簡單的做法是在每節課開始都提供一些音樂給學生來進行鑒賞和品咂，讓他們表達自己的感受和看法，“抓住”他們的興趣點。這些音樂的類型可以以流行音樂為主，契合學生的審美傾向，使他們認為進入音樂課堂是一件值得期待、頗有意思的事，如此，提高教學效率便是自然而然的事。
三、利用音樂對情緒的作用開展教學
音樂是與情緒相關的藝術，不同風格的音樂可以對人的情緒造成不同的影響，比如搖滾樂可以使人澎湃、輕音樂可以使人放松等等。立足于這一思考角度，我們可以利用音樂學科的這一特征來尋找最佳的教學方式。體育學校學生的日常生活大致以高強度的訓練為主，這種生活狀態不僅考驗他們的體力，更會磨練他們的意志和精神力量，一些意志力不夠強大的學生會對日復一日的訓練產生抵觸情緒，并出現灰心喪氣、提不起斗志的情況。此時通過音樂的力量來改變他們的情緒走向就顯得尤為關鍵。舉例來說，許多普通人在跑步鍛煉時都喜歡戴上耳機聽些節奏鮮明、有力量的音樂，一來豐富自己的運動感受，二來可以帶動情緒，使自己可以主動且積極地完成跑步這件事，不至于在中途感到疲憊和厭煩。這就是我們的切入角度，通過情緒昂揚的音樂來刺激學生的奮發精神，幫助他們在訓練中達到最佳的狀態、產生最好的效果。教師可以在授課時向學生推薦一些適當的音樂作品，并且做到定期更新，避免他們產生審美疲勞。同時應當注意的是，推薦音樂當以結合教學內容的方式展開，使學生在接受音樂的功用時不至于忽略了音樂教育本身的意義。
總的來說，在體育學校中開展音樂教育是很有必要且具備理想的實踐方式的，只要真正了解體育專業學生的特征和需求，從實際情況進行思考，就能解決既成的教學問題并達到最佳的教學效果。
參考文獻：
[1]曾麗萍.體育學校音樂教育之我見[J].體育科技,1992.
音樂教學通過對歌曲的時代背景的講解，詞曲作者創作背景的了解，使學生更深刻地體會到我們幸福生活的來之不易，更加珍惜現在的生活和學習機會，激發學生的愛國熱情。“總想對你表白，我的心情是多么豪邁，總想對你傾訴，我對生活是多么熱愛”歌曲《走進新時代》是一首抒情歌曲，它的旋律優美，歌詞質樸簡潔，朗朗上口，親切感人；它是一種情感的自然流露，也是人民發自肺腑的心聲。“勤勞勇敢的中國人，意氣風發走進新時代”，鏗鏘有力的歌詞，激昂的旋律，使學生在音樂教學當中，深刻體會到祖國上下萬眾一心，在潛移默化當中，學生將自己融入祖國的大家庭當中，激發出對祖國和人民的的無限熱愛，堅定了為祖國的偉大復興貢獻聰明才智的決心。
二、音樂教學有助于提高學生的團結合作，培養集體協作精神
在音樂當中個體與集體要相互配合，達到高度統一，和諧的旋律要靠大家的協同努力。在音樂教學當中，要有意識地培養學生的德育功能，集體主義協作精神。合唱與合奏最能體現出集體主義意識，大家要相互配合，整齊劃一。學校音樂活動的開展，為學生搭建了一個交流與合作的平臺。在歌詠比賽當中，參賽選手要時刻把集體利益放在首位，通過默契的合作才能達到完美的藝術效果。在多聲部音樂表演中，學生擔任的聲部在不斷的變化，一會兒是主旋律，一會兒是低音聲部，及時地調整自己配合整體的表演，集體榮譽感得到升華。
在歌舞表演當中，學生有的是演唱者、有的是舞蹈者、還有演奏者，更有指揮者，學生們充分展示各自的特長，更要有高度的默契，一場節目，要多次練習和彩排，大家要付出艱苦的努力，節目的成功與否，最能體現出集體主義的合作精神。在集體表演當中，不僅可以讓學生體會到合作的樂趣，還可以讓學生領悟到克制自己的表演欲望而服從集體的必要性。
三、音樂教學有助于豐富學生精神生活，樹立健康的人生觀
音樂教學通過音樂的審美欣賞過程，使學生產生共鳴，音樂作品傳遞的審美信息有助于學生人格的完善，健康情趣的培養。隨著計劃生育的普及，現在的學生獨生子女居多，由于從小嬌生慣養，任性驕縱，通過電影歌曲《世上只有媽媽好》的教學，德育功能使學生體會到母愛的偉大，克服自私心理，學會珍惜，學會感恩。
音樂教學以優美的旋律、感人的歌詞、豐富的和聲，營造出充滿想象力的藝術氛圍，陶冶了學生的情操，使學生在感情上產生共鳴，在音樂的熏陶下，培養學生積極樂觀的生活態度，樹立健康的人生觀。音樂本身來源于生活又高于生活，音樂開發想象，拓展思維，啟迪智慧，悅耳的音樂，使學生精神愉快，身心愉悅，使學生在緊張的學習當中，通過音樂教學釋放壓力，消除疲勞，對文化知識的學習起到了積極的促進作用，有助于提高學習效率。音樂教學使學生更具青春活力，精神生活更加豐富多彩。
四、結語
“音樂神童”，向來是人們津津樂道的話題。特別是“音樂神童”多發之“純粹器樂音樂”興起的近代， 這個話題更具有特別的魅力。
但是，象莫扎特這樣的“音樂神童”之燦爛光芒，卻眩暈了人們的心智。以至于人們很少、甚至從來也沒 有認真思考過“音樂神童何以可能出現？”這樣的問題。
實際上，所謂“音樂神童”，并不僅僅是“先天遺傳”的結果，而是兒童“特殊先天秉賦”與“早期音樂 教育”反饋互動的產物。
就此意義而言，“音樂神童何以可能出現？”這樣的問題，似乎應當使其轉型成為如下這樣一個更加科學 的問題：“兩歲至十一歲左右兒童之早期音樂教育何以往往取得較為成功的結果？”
與此對照的論題是：“數學、邏輯學、以及其它一些進行純粹抽象形式運演的學科，成才的一般年齡，似 乎相對較音樂成才的年齡要大”。
其中定有某種內在的原因可尋，其中一定有某種內在的機制可探。
本文之宗旨，就是在本文作者建構之“人文進化學”（牛龍菲，1985，1987，1989，199 0）（1）的理論框架之內，對與此有關的問題進行初步的理論探索。
一
根據“人文進化學”的研究，人類的進化，并不是一般意義上的單純的生物進化，而是人類生物進化、人 類社會進化、人類文明進化之共濟耦合的反饋協同進化（2）
在此“人文進化”過程中，人之行為能力的發育、成熟、增長，并非單純受先天遺傳之生命基因的控制， 而是與其生存的社會群體關系網絡中在其體外相對獨立存在的歷史文明密切相關。
不僅在族類的層面上，人類生物進化、人類社會進化、人類文明進化之間有一種復雜的共濟耦合、反饋協 同關系；其個體的發育、成熟，以及其能力的習得、增長，也受到機體、社會、文明這三個方面的制約、影響 。
具體而言，每一個體，自懷胎之日起，便開始置身于一個復雜的社會群體關系網絡之中，每日每時受到體 外文明的直接、間接刺激，并開始將其“內化”。只是在成熟到一定階段，此“內化”之“體文明”，才始成 為“習得能力”，才通過具體的行為實踐，作用于周圍的世界，“外化”為客體的“對象”，匯入人類體外文 明的大系統之中。此被卡爾·馬克思稱之為“人的本質的對象化”（3）的歷史文明，又將再次“內化”為某 一個體的“習得能力”。如此，“內化”之間，有一種“往復循環”（reycle）的反饋機制。此正如下圖所示 —一
就此“內化”與“外化”的反饋機制而言，人之童年是一個關鍵的時期。俗語說：“三歲看老”。人之童 年階段“內化”的“體外歷史文明”，將對其成熟之后一生的“外化”實踐，具有某種舉足輕重的作用和影響 。
這種“舉足輕重的作用和影響”，自“童年”的“史前期”—一“胎兒期”，便開始發生。
在胚胎發育期，就胚胎與母體的關系而言，是一個相對封閉的“生物進化重演系統”；但就處在復雜社會 群體關系網絡中，且存在于一定文明時空中的母體與周圍世界的關系而言，胚胎的發育仍在一個人類生物進化 、人類社會進化、人類文明進化之共濟耦合、反饋協同進化的人文進化系統之中。因此，就族類的層面而言， 以“胎教”形式進行的體外文明之“內化”，仍處在“外化”與“內化”的往復循環圈中。
正如日本詫摩武俊《兒童的性格與心理》一書所說：“在孩子出生之前就已經存在著一個有形無形的文化 圈子”（4）。但是，這個“有形無形的文化圈子”，是通過母體的中介對胎兒發生影響。正因如此，所謂“ 胎教”，說是“教子”，其實是通過“教母”以間接“教子”。漢代劉向在其《烈女傳·周室三母》中所提出 的“胎教”概念，正是因此而要求懷孕的母親“目不視邪色，耳不聽聲，夜則令瞽頌詩道正事”。
對于有自覺意識的成人社會而言，不僅對“胎教”給予了相當的重視，尤其更看重“兒童的早期教育”即 “幼教”。
明代孫志宏在其《簡明醫彀》一書中便曾言及：“古云：‘教婦初來，教子嬰孩’，一生人品善惡，高下 全看幼時。”正如西人弗蘭克·戈布爾在評述“馬斯洛心理學”時所說：“幼年時期是重要的時期—一在這一 點上，實際上心理的所有學派都殊途同歸。”（5）
之所以如此，是因為：人出生時，尚未完全發育成熟。“人類的孩子是在某一時代的某一家庭這樣的一個 社會文化的環境中度過相當于其它動物在胎內發展的時期。”（6）。在此，“子宮外的生長期”（7），“ 人類智力的形成是兒童正在成熟的神經結構、正在發育的智力結構和他們周圍的言語、行為之間相互作用的結 果”（8）。在此過程中，“體外文明”的信息刺激，不僅僅只是作用于兒童的心理發育，還將作用于兒童的 生理發育，并在“實體長入”的意義上“內化”于兒童的生理結構之中。
正因如此，皮亞杰才特別強調：“表現型是遺傳因素與環境因素之間從胚胎發生階段起就存在著的一種不 可分離的相互作用的產物，這就使得要在天賦的東西與獲得的東西之間找出一條固定的界限是不可能的，因為 在這兩者之間存在著發展所特有的自我調節區域；在認知性行為水平上，就更是這樣。”（9）。也正是基于 同樣的認識，《漢書·賈誼傳》早就言及：“孔子曰：‘少成若天性，習慣成自然’化與心成，故中道若性” 。西人馬斯洛所謂的“似本能”，正是這一類“若天性”、“中道若性”之“內化”與“外化”反饋循環機制 的產物。這里，根本沒有什么有些人所謂的“先天的似本能”（10）。
如果，更深入一步分析，我們將會發現，人類的行為，“乃是由于不同水平層面的三種行為圖式所決定的 。其一是‘刺激機體反應’（SOR）的‘本能’行為圖式；其二是‘刺激模仿反應’（SIR） 的‘仿能’行為圖式；其三是‘刺激文明反應’（SCR）和‘文化刺激反應’（HSCCESR）的 ‘智能’行為圖式”（11）。馬斯洛所謂的“似本能”，實質上，仍不過是對“少成若天性”、“中道若性 ”一類的“仿能”、“智能”的不精確描述。
正是在上述的理論框架中，我們發現，所謂“音樂神童”的出現，并沒有什么莫名的玄妙。質言之，所謂 “音樂神童”，乃是處在一定文明時空、一定社會關系、一定家庭環境中具有“某種特殊天賦”的兒童，接受 包括“胎教”在內的“早期音樂教育”的成功結果。其“少成若天性”、“中道若性”的音樂才能，并不僅僅 是由先天賦予，而是在期童年時期，人類人文進化之“內化”與“外化”往復循環反饋機制作用的結果。
只有在此本元層次的理論基礎上，我們才能更進一步地探索“兒童早期音樂教育為何往往取得較好的成果 ？”一類的有關問題問題。
二
根據“人文進化學”有關“人類進化乃是人類生物進化、人類社會進化、人類文明進化之共濟、耦合、反 饋、協同進行”的理論，我們在探討有關“兒童早期音樂教育”的具體問題時，必須同時關照兒童生理發育、 社會家庭環境、特定歷史文明這樣三個密切相關的方面。
就此三個方面比較而言，所謂“兒童生理發育節律以及兒童心理發育節律”的問題，特別值得我們注意。
從胚胎時期開始，個體的發育一直受一定發育“節律”的控制。正如恩斯特·海克爾所說：“胚胎發育是 一種重演性發生的遺傳現象”（12），其各個不同的階段，對應著族類生物進化歷史的各個不同的時期。
個體出生之后，其機體的生理發育，仍然有一定的“節律”。中國古典醫籍，早就有關于小兒“所以變蒸 者，皆是榮其血脈，改其五臟，故一變畢，輒覺情態忽有異也”（13）的發育節律理論。這里所說的“變蒸 ”，就其“情態”一語推敲，則不僅是對其生理發育節律的描述，而且也是對與生理發育節律密切相關之心理 發育節律的描述。
對此與兒童生理發育節律密切相關之兒童心理發育節律，當代瑞士“發生認識論”的創立者皮亞杰，已有 深入討論，皮亞杰認為，兒童自二歲至十一歲左右，經歷了一個從“前運演”到“具體運演”再到“形式運演 ”的生理一心理發育成熟歷程（14）。
其所謂“前運演”，是指兒童已經開始意識到“主客體之間的相互作用”，已經開始意識到自己（主體） 有別于在其體外“永久”存在著的一些客體，已經開始意識到自己發出動作之后，可以影響客體的位置、方向 等等。只是在此時，兒童尚不能很穩固地建立可逆的（可重復的）、守恒的運演模式，其每一個動作，都帶有 即興的、嘗試的意味。
所謂“具體運演”，是指兒童已經可以把一些具體的客體，當做某種運演模式的“算子”，來進行可逆的 （可重復的）、守恒的運演操作；并在此過程中，以自己的動作，賦予這些“客體算子”以某種運演的結構。
所謂“形式運演”，是指兒童已經超越了僅僅作用于“客體算子”的具體運演階段，開始使用抽象符號以 進行純粹形式的推演運算。
正是這個“從前運演到具體運演再到形式運演”的兒童生理—一心理發育節律，制約著體外歷史文明通過 社會關系網絡對兒童發生“文而化之”（牛龍菲，1987）作用的早期教育實踐。
在二至十一歲左右的兒童早期教育，除了“語言”之外，其它需要操作“抽象符號”之“形式運演”能力 的學科，如數學、邏輯等，都未能獲得圓滿的成功；而一些作用于“客體算子”之具有“具體運演”性質技藝 或游戲、運動，卻因其適應二至十一歲左右兒童“具體運演”的能力，取得了令人矚目的成績。近代“音樂神 童”以及“體育神童”多發的現象，正是一個典型。
對兒童的早期音樂教育，除了“胎孕期”以及“初生期”的“音樂信息刺激”之外，從兩歲開始，便可以 讓孩子玩弄一些諸如小鼓、小鈸等節奏樂器。由于生理的本能，由于生命本來具有的節奏律動，這些節奏樂器 的演奏，對于兒童來說，有一種“先天”的基礎。通過這些節奏樂器的演奏，孩子便可以意識到自己的動作與 有節奏的音響之間的“因果性關系”。而所謂“因果性關系”，正是人類認知能力特別是推理性能力的根本基 礎。通過“早期音樂教育”，使兒童直接的把握事物之間的“因果性關系”，對于兒童的智力開發具有奠定基 礎的重要作用。
對于大多數兒童而言，四至六歲之后，已經可以通過有律樂器的演奏，作用于其有“客體算子”性質的“ 樂響之音”；并在此演奏過程中，把一個一個的“樂響之音”組織成為一首一首的“優美樂曲”；換言之，在 此演奏過程中，以自己的動作，賦于這些具有“客體算子”性質的“樂響之音”以某種可逆的（可重復的）、 守恒的“運演結構”。
不僅如此。兒童在演奏有律樂器的過程中，通過自己的“動作”，把一個一個的“樂響之音”，組織成為 一首一首的“優美樂曲”，便感性直接地把握了“部分”（“樂響之音”）與“整體”（“優美樂曲”）的關 系。而所謂“部分”與“整體”的關系之中，“由部分到整體”正是所謂的“綜合”；“由整體到部分”，正 是所謂的“分析”。而“綜合”與“分析”，則是人類思維之最基本的兩種形式。兒童通過音樂藝術的實踐， 感性直接地把握“綜合”和“分析”這兩種最基本的人類思維運演形式，將對孩子一生的智力發展產生重要的 影響。
只是到了十一歲左右之后，孩子才可能憑空意想不發出實際音響的“抽象音符”。此時，兒童的音樂理論 學習才會有令人滿意的結果；由“即興演奏”到“紙上譜曲”的升華，也是一般處于這個階段。
正是由于以上兒童生理—一心理發育階段的制約，“音樂神童”中，大多為“演奏神童”或“演唱神童” ，而“作曲神童”則實屬鳳毛鱗角。而且，即使是“作曲神童”，也只是到了十一歲左右之后，才初步顯露其 “紙上譜曲”才能（牛案：而并非由他人對其“即興演奏”進行“記譜”）；真正的藝術杰作，則要在更晚一 些時候，才能創作成功。
從以上分析，我們可以看出，人文進化之人類生物進化、人類社會進化、人類文明進化之共濟、耦合、反 饋、協同的關系，在童年，主要地受到了人類生物進化之兒童生理發育節律的制約；兒童之心理發育節律，受 其制約，與其同步，有著固有的程序、步驟。
對此天道有常的發育節律，人類只能“道法自然”（15）。《素問》有言：“化不可代，時不可違”； “從之則治，逆之則亂”；“從之有福，逆之有咎”。《靈樞》更強調說：“未有逆而能治之也，夫惟順而已 矣！”在“兒童早期音樂教育”的過程中，貽誤時機和拔苗助長的做法，均不可取。
所謂“音樂神童”的多見，換言之所謂“兒童早期音樂教育往往取得較好成果”的歷史現象，雖然沒有什 么莫名的玄妙，卻實在是因為天道的神機。王充在《論衡·實知》中曾說“兒始生產，耳目始開。雖有圣性， 安能有知？項托七歲，【詰問孔子】（16），其三四歲，而受綱人言矣。”同樣，我們也可以說：“兒始生 產，耳目初開。雖有靈性，豈能知音？十歲左右，神童造就，其二、三歲，而學習音樂矣。”
只是在這個基礎，諸如“音樂世家”這樣的社會生態環境，“普遍富裕”這樣的歷史經濟條件，“明星效 應”這樣的特定信息刺激等等，才形成了一個相互作用的系統網絡，使得更多的音樂神童不斷涌現。
三
當代認知心理學的最新成果之一，就是人們發現：“任何一種認識都與動作有關”；“認識一個客體意味 著把它合并到動作圖式中”（17）。
極而言之，人類的一切思維形式，都是“動作思維”的衍化、抽象。可以說，“實踐”、“活動”、“動 作”，乃是人類一切智能、一切認知能力的發生之源。人類的“認知圖式”，并不僅僅是一般意義上的對物質 客體的靜觀反映，而是實踐活動過程中能動的施加于客體之上的主體自身“動作”的抽象。
舉例來說：“1＋1＝2”，起初不過是人們把一頭牛和另一頭牛牽到一起之后，發現它們比單獨的一頭 牛要“多”。在這里，把一頭牛和另一頭牛“牽”到一起的動作，起到了關鍵的作用。
就此意義而言，兒童早期音樂教育中，器樂演奏的訓練，具有開發兒童“動作思維能力”的特殊重要作用 。
在音樂藝術中“操而奏之”、“行而運之”的演奏實踐，不僅具有一般的“動作”特征，而且直接作用于 主體自身之外的樂器，并作用于具有“客體算子”性質的“樂音之響”使之成為“比音之樂”（18）的“優 美樂曲”，使之具有一定的、可逆的（可重復的）、守恒的“運演結構”。
因此，無論從“動作實踐”（演奏）自身，還是從“動作實踐”之“認知圖式”的成果（樂曲）而言，器 樂演奏都是兒童早期教育過程中，啟發兒童動作思維的最佳方式之一。
如果對此問題作更深一層的思考，我們可以發現：兒童的動作思維，與當代最新自然科學、科學哲學的某 些結論，恰有正相吻合之處。
當代自然科學、科學哲學業已指出：所有對實體的“測量操作都是由剛體之間的比較所組成，并通過觀察 重合關系而完成。所有空間性的命題僅僅只涉及物體的行為”（19）。因此，在當代自然科學、科學哲學的 文獻中，“時間”已經取代了“空間”，“運動”已經取代了“實體”而成為關鍵的詞匯。正如莫里茨·石里 克所說：“世上一切事件都已被解釋為運動了”（20）。
其實，幾千年來，人類的音樂藝術實踐，早就已經把世界萬物象征示為運動流行之“樂象”。通過音樂藝 術的實踐，人類早已引入了一種類似“向量場”的“參考系”，并在其實際演奏操作中，把握了萬事萬物之“ 運行動態”的“重演”或“自同態轉換”關系（21）。
就此而言，音樂藝術可以看成這樣一種“音響動態模型”（22），其“比音之樂”之“樂音關系”，可 以適當地模擬整個萬象世界之四維時空連續統的“運行動態”（23）。
兒童在接受早期音樂教育的過程中，盡管并不能真正理解如此深遠的理論意義，但在感性直觀上，已經通 過音樂藝術的演奏實踐，直接進入了“萬物同其節奏”（24）、“萬物同其態勢”（牛龍菲，1993）、 “大樂與天地同和”（25）之“天人合一”的境界；直觀把握了“宇宙萬象同其道行”的真諦。
但是，不能不強調指出，由于兒童生理—一心理發育節律的制約，這一切只能是感性直觀的潛移默化，而 不應是理性自覺的強制灌輸。換言之，在對兒童進行早期音樂教育的過程中，應提倡一種“游于藝（26）的 原則，而不要過多附加其它的目的，過多介入除“具體運演”之外的其它內容。
對兒童進行早期音樂教育，無非是使其具備一定的音樂修養，并發展兒童的音樂才能；當然，也可以為某 些兒童將來從事音樂專業打下良好的基礎。
但是，由于“攀比”，由于“競爭”，一些音樂藝術自身之外的某些目標，如“進步超人”、“考級順利 ”、“比賽成功”、甚至“求職如愿”等等，卻往往被有適當地過分強調，并造成了兒童、父母、老師不必要 的心理負擔。
除了這些附加的外在目的之外，在兒童早期音樂教育的過程中，還有一種傾向，就是過分地追求“解說音 樂形象”（牛案：本文無暇顧及對“音樂形象”概念的批評）而多余介入了“具體運演”之外的其它內容。
雖然不可否認，在整體音樂藝術中，的確存在某些諸如“歌詞”、“劇情”、“符號用法”（27）、“ 特定功能”等等的“他律”文明信息；但是，“比音之樂”之“自律信息”與“他律信息”之間，卻有著不同 性質、不同層面的相關聯系。某些“思想情感”、某些“視覺形象”與“比音之樂”的關聯，即使是對于成人 ，也并不容易把握，更不容易言傳；對于兒童而言，則困難尤甚。如果這方面要求過多，便會干擾兒童對音樂 藝術的感性直觀，誘導一些“幻想型”的兒童產生一些與“比音之樂”風馬牛不相及的任意聯想。反之，“聯 想”的不成功，又會使某些兒童產生“音樂難以理解”的錯覺，使某些兒童產生自卑的心理。
其實，對于兩歲至十二歲的兒童而言，“早期音樂教育”的重點應該是“具體運演”的器樂演奏，和“動 作思考”的潛移默化。除了演唱適宜的兒童歌曲之外，不應過多介入其它內容。
古往今來的歷史事實說明，不管是古代罕見的“音樂神童”，還是近代多發的“音樂神童”，大多是“器 樂演奏神童”、“歌曲演唱神童”。之所以如此，恰正是因為，“器樂演奏”、“歌曲演唱”之“具體運演” 的性質，完全適合于兒童的生理—一心理發育節律。
眾所周知，無論是遠古的“巫樂”、周秦的“禮樂”、漢唐的“宴樂”、明清的“劇樂”，都負載了音樂 藝術之“具體運演”、“形式運演”之“自律信息”之外的其它大量有關信息—一“他律信息”。因此，中國 古典音樂，大都以成熟的“巫覡”、“樂工”、“家奴”、“戲子”為其主體（28）。孔子所謂“立于禮， 成于樂”（29）者，對這種負載有大量“他律信息”的“禮樂”一類音樂藝術之“主體”，提出了最高的要 求。
只是在近代，相對“自律”、相對“純粹”的“器樂音樂”興起之后，才為“音樂神童”的出現，創造了 更為適宜的條件。相對于更加注重“他律”內涵的古代音樂而言，近代較少負載“他街”信息的“純粹器樂音 樂”，大大減輕了兒童的認知負擔。兒童早期音樂教育的理論研究，應當對此加以明晰的說明。
結語
“兒童早期音樂教育”，是一個可以“大做”的“小題”。
由于對“兒童早期音樂教育”的研究，我們不僅可以通過一個獨特的角度，更加明晰是透視音樂藝術的特 美本質，更加清楚地了解音樂藝術的審美機制，更加深入地把握“兒童早期音樂教育”與“兒童生理發育節律 —一兒童心理發育節律”的內在契合和反饋協同關系；同時也可以進一步討論不同時期、不同民族之不同內涵 、不同形式之不同音樂文明在“文化成人”過程的不同作用。
希望更多的同人關注于此，并有更加精到的論說面世。
注：
（1） 《有關“人與文化”的兩點思考》（署名：思之），載1985年第1期《蘭州學刊》，第82 －85頁；又載1985年第3期中國人民大學復印報刊資料《K1歷史學》，第53頁－56頁。
《人文進化學—一一個元文化學的研究札記》，甘肅科學技術出版社，1989年9月第1版。
《知識生態學—一對人類與知識實體關系的新探索》（與人合作，署名：牛龍菲、張一凱），載1990 年第1期《蘭州大學學報》，第13－17頁；又載1990年第3期中國人民大學復印報刊資料《B2自然辯 證法》，第65－69頁。
《Human-Culture-Civilization Evolutionology and General Evolution Theory》（《人文進化學與一 般進化論》）載1990年第30卷（紐約、倫敦、巴黎、蒙特勒、東京、墨爾本）《World Futures-The Jo urnal of General Evolution》（《世界未來—一一般進化論雜志》），第85－94頁。
《異質發生學與一般進化論》，載1992年第5期《哲學研究》，第69－75頁。
《“超循環的太極循環”—一人文進化與一般進化的根本內在機制》，載1992年第3期，《晉陽學刊 》，第60－66頁。
（2） 同注（1）。
（3） 卡爾·馬克思《1844經濟學—一哲學手稿》，人民出版社1979年6月第1版劉丕坤中譯 本，第80頁。
（4） ［日］詫摩武俊《兒童的性格與心理》天地圖書有限公司）？年版第55頁。
（5） ［美］弗蘭克·戈布爾《第三思潮：馬斯洛心理學》，上海譯文出版社，1987年2月第1版 ，第6頁。
（6） 同注（4），第67頁。
（7） 參歐陽光偉《現代哲學人類學》，遼寧人民出版社，1986年4月第1版，第138頁。
（8） 邱仁宗《認識的立體網絡模式》，載1985年第9期《百科知識》。
（9） ［瑞士］皮亞杰《發生認識論原理》，商務印書館，1981年9月第1版，第63頁。
（10） 參許金聲《人格三因素論—一一種關于健康人格問題的理論設想》（1985年油印稿）。
（11） 參牛龍菲《人文進化學—一一個元文化學的研究札記》，甘肅科學技術出版社，1989年9 月第1版，第191－192頁。
（12） ［德］恩斯特·海克爾《宇宙之謎》，上海人民出版社，1974年3月第1版，第65頁。
（13） 王燾《外臺秘要》卷三十五《小兒變蒸論》。轉引自趙璞珊《中國古代醫學》，中華書局19 83年3月第1版，第108頁。
（14） 參［瑞士］皮亞杰《發生認識論原理》，商務印書館，1981年9月第1版，第一章。
（15） 老子《道德經·二十五章》。
（16） 參敦煌卷子《孔子項托相問書》。
（17） ［瑞士］皮亞杰《生物學與認識》，生活·讀書·新知三聯書店，1989年3月版，第8頁 。
（18） 參《禮記·樂記》；另參牛龍菲《行象簡論》，載《（1991年）意象藝術國際研討會論文 集》，陜西人民美術出版社，1991年第8月第1版，第76頁。
（19） ［德］莫里茨·石里克《自然哲學》，商務印書，1984年11月第1版，第32頁。
（20） 同上，第83頁。
（21） 參牛龍菲《新的音樂藝術模型—一“自同態轉換群集”概說》，載1992年第2期《星海音 樂學院學報》，第48－54頁；又載1992年第8期中國人民大學復印報刊資料《J6音樂舞蹈研究》，第 14－20頁。
（22） 牛案，“音響動態模型”，是我在中央音樂學院1985年“《樂記》、《聲無哀樂論》學術 討論會”上提出的概念。參與嵫冉《愈辯愈明真理在—一〈樂記〉、〈聲無哀樂論〉學術討論會記略》，載1 985年第3期《中央音樂學院學報》。
（23） 同注（21）；另參［德］莫里茨·石里克《自然哲學》，商務印書館，1984年11月第 1版，第32頁。
（24） 宗白華《美學散步·中國詩畫中所表現的空間意識》，上海人民出版社1981年5月第1版 ，第95頁。
（25） 《禮記·樂記》。
（26） 《論語·述而》。
（27） 參［英］維特根斯坦《哲學研究》；另參牛龍菲《音樂哲學通信—一致蔡仲德》載1993年 第4期《人民音樂》。
通過實踐證明，不同的樂曲、速度、節奏可以引發人們不同的情緒，促使人們產生不同的情感變化和身體機能的反應。例如，輕緩的樂曲通常具有舒緩情緒、平復心態的作用，相對歡快的樂曲可以起到振奮人心的作用，因而，加強對音樂教學的重視，可以對學生的心理起到一定的輔導和促進作用。教師可以通過使用不同的音樂類型，建立不同的音樂藝術形象，不斷啟發學生的智慧，陶冶他們的情操，進而培養學生樂觀積極向上的情緒，使得他們在學校的學習過程中，體驗到學習的樂趣，這不僅是新世紀素質教育的要求，也是新世紀人才培養的需求。探究心理健康教育在音樂教學中的應用，具有重要的研究價值
2心理健康教育在音樂教學中的應用形式
(1)創設陽光課堂。
在進行音樂教學的過程中，首先應該將音樂課堂的教學目標進行合理的定位，要選擇適合學生心理健康發展的模式，為學生提供輕松愉快的學習氛圍，在一定程度上促進學生的學習積極性。由于音樂課堂與其他的教學課堂不同，它具有很強的開放性和動態效果，因而，教師要盡量將關愛帶入音樂課堂，將對生活的希望和熱愛帶入課堂，給學生創造一種和諧融洽的氛圍，使學生在體驗音樂的樂趣的同時，也能感受到生活的美好，在情感和尊嚴上得到極大的滿足。此外，教師還應該根據課堂教學的內容，以及學生自身的音樂基礎，合理創設情境，對于那些已經存在心理問題的學生，要采取靈活的教學方式，避免直接的、有針對性的心理輔導，加重學生自卑或者厭煩情緒，給學生的心理恢復造成更大的困擾。音樂教師要積極學習心理學知識，或者與心理學教師增進彼此之間的溝通和交流，為教學活動的展開奠定良好的基礎。
(2)以人為本的教學理念。
傳統的教學理念是提高學生的學習成績，重視教學的結果，教學的過程和方式往往被忽略，在新課改的教育要求下，學校和教師應該轉變教學理念，增強以人為本的教學理念，真正認識到學生才是教學的主體，培養學生全面發展的能力，才是教學的最終目標。音樂教學作為一門內容豐富、教學層次多樣化的課程，不僅要遵循教學的一般原則和要求，更要重視學生的情感態度和心理健康教育。音樂教學可以讓學生在歌聲和舞蹈中釋放自己的情感，表達自己內心的想法和需求，音樂教師要加強對這些細節的觀察和分析，對學生進行及時的引導，比如可以組織合唱比賽，《團結就是力量》這首歌可以引導學生意識到團結的重要性，逐漸培養自己的團隊合作意識，懂得維護集體的榮譽。在比如，音樂教師還可以設置舞蹈大賽，在《軍中姐妹》這個舞蹈中，學生可以模仿軍人進行出操、訓練等表演，不僅可以使學生感受到國家軍人的使命感和責任感，還可以培養學生吃苦耐勞的精神，增強個人意志力，促使學生的心理得以健康發展。
(3)陶冶學生情操。
音樂是一門感性最為強烈的藝術，不論是自己聆聽音樂，還是進行唱歌、跳舞、彈琴等活動，都能讓學生在音樂教學中感受到音樂藝術的獨特魅力，宣泄自己內心的情感，從學生追求和喜歡流行音樂這一方面就能看出音樂的獨特魅力。利用音樂這一獨特的作用，將心理健康教育滲透到其中，可以勝過傳統教育中的無數說教理論，不僅可以避免直接的心理輔導和治療，還能使學生欣然接受。音樂可以說是人們心靈的良藥，對于人們心理的影響是十分巨大的，在心理理療方面，利用音樂也取得了不少的成果。例如，在音樂教學中，器樂的教學也是音樂教學的主要組成部分，教師可以引導學生利用豎笛表演《深深的海洋》這一樂曲，由于這一曲子要求學生進行有效的合作，相互傾聽，及時有效地調整發音，最后達到演奏的和諧和統一，這不僅能夠使學生在演奏中找尋心靈的歸屬地，升華自己的情感，還能陶冶整個團隊的情操，培養集體榮譽感。
(4)延伸教學內容。
學生在產生心理障礙和困惑時，單靠心理教師傳授的心理學知識，往往是不能解決問題的，這還需要音樂教師的配合，在音樂教學中滲透心理健康教育。例如，在音樂鑒賞課堂上，可以將一些音樂家的生平故事介紹給學生，如貝多芬、海頓等，可以讓學生了解他們的音樂創造史和人生歷程，從音樂家的艱辛歷程中，感悟到人生成功的不易，促使學生的自己的生活中，培養吃苦耐勞的精神，學習音樂家們的創造精神，培養自己的創新意識和能力，敢于直面自己的人生，正確對待責任、情感和挫折，進而培養自己積極健康的心理。
3總結
