時間：2023-03-22 17:34:14
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇大學生美術鑒賞論文，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
關 鍵 詞：藝術審美教育 教學改革 教育創新 社會效益
“藝術教育的理論與實踐”工程，從1990年開始圍繞開拓學生視野、提高學生興趣而在泰山學院中文系進行藝術鑒賞講座，1995年面向中文系學生開設藝術哲學課，1998年3月成為泰山學院教學改革立項，目標是創建一門面向全校學生的人文素質類藝術鑒賞課，旨在通過藝術基本理論、知識的學習和藝術名作的鑒賞，培養大學生敏銳的感受力、積極的情感力、豐富的想象力、深刻的思考力、堅強的意志力、超常的創造力，造就心靈健康和諧的高素質人才。1998—2007年，在中文、歷史、政治、物理、化學等專業開設“美學與藝術鑒賞”“藝術鑒賞”兩門課。2002年3月，“藝術教育理論與實踐”研究被確立為山東省教育科學“十五”規劃課題，學校撥專款予以支持，并將藝術鑒賞確立為全校人文素質類公共選修課。2004年開始，成熟的藝術鑒賞公選課面向全校開課，深受學生歡迎。其間“藝術鑒賞”還曾應邀為多校開課，均受到熱烈歡迎。
我國自1957年將“美育”從教育方針中刪除之后，直到20世紀80年代美育類課程才逐漸恢復。到了90年代，北京大學、清華大學等高校才逐漸開設音樂鑒賞等藝術教育課程，但國內高校大都是進行部分門類的藝術教育，缺少藝術門類全面的以鑒賞陶冶為主的藝術審美教育。我們所實施的“藝術教育的理論與實踐”工程的特點是：針對當前大學生在中學階段專注應試教育、情感世界沒有得到陶冶、想象力普遍偏低、意志力普遍較弱、審美潛力沒有及時開發的實際，本工程重視藝術審美教育而淡化技能訓練。一邊授課，一邊進行教學方式的改革，理論與實踐相結合，課堂教學與實地教學相結合，綜合運用了啟發式教學、情境教學、異步教學、快樂教學等多種教學方法，收到了十分滿意的教學效果。
教學成果“藝術教育的理論與實踐”工程的基本內容包括：第一，兩門課程：（一）美學與藝術鑒賞。已在學校中文系各專業開設5年，所講內容主要包括美學基本理論和各門藝術基本理論與名作鑒賞。（二）藝術鑒賞。2004年被確定為全校選修課，所講內容為藝術教育與人的全面發展，藝術的本質與特征，以及建筑、園林、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、書法、戲曲、攝影、影視等藝術門類的中外藝術名作鑒賞。第二，兩種教材：（一）《美育概論》，李長風、姚傳志編著，山東人民出版社1998年版，由曾任全國高校美育學會會長的山東大學校長曾繁仁教授作序，被泰山學院、山東科技大學成教學院、山東電力學校等大中專學校作為美育課、藝術鑒賞課教材使用多年，獲得廣泛好評。（二）《美學與藝術鑒賞》，教育部確定的面向21世紀人文素質教育教材，首都師范大學出版社1999年版。中國人民大學金元浦教授主編，筆者也是主要編寫者之一。教育部領導作序推薦。第三，兩項教改實驗：（一）學校1998年教改改革立項“實施藝術教育，培養高素質人才”。已完成，得到省內專家評議組的好評。（二）2002年山東省教育科學“十五”規劃立項“藝術教育理論與實踐研究”。已完成，并有論文《論藝術審美教育在高校素質教育中的作用》獲山東省高校藝術教育科學優秀論文一等獎、全國高校藝術教育科學優秀論文三等獎。第四，一種綜合多種教學方法的素質教育教學模式。課堂教學中，我們沒有固守某一種教學方式，而是從學生的收益出發，綜合啟發式教學、異步教學、情境教學、討論教學等多種教學方式，教師主導，學生真正成為學習主體，極大地調動了學生的學習積極性，學習效率大大提高。第五，一套多媒體藝術鑒賞課件。耗費大量時間、精力，從網上下載各門類古今中外藝術名作，通過自拍藝術名作、反拍典籍中外名作，錄音、剪輯等手段，制成多媒體課件，并配以簡要講解、鑒賞。實踐證明，配合教學能夠“圖文并茂、情境真實、效果顯著”（學生評價）。第六，創建了多處審美（藝術）教育基地，實施多樣化的實地教學。筆者對泰山文化——特別是泰山的建筑、園林、書法、繪畫、雕塑、碑刻、民俗、詩歌、散文等門類的藝術有較多的觀察、體驗和研究，發表過許多有較大影響的論文。得到泰山風景名勝區管理委員會和岱廟、普照寺等景區的大力支持，我們將岱廟、普照寺等景區作為泰山學院學生的審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放的實地教學。方式有兩種：一種是教師親自帶領整班同學，實地觀賞，現場講解；一種是教師帶領“藝術教育學習興趣小組”的同學實地參觀、考察、研究、賞析，之后由“藝術教育學習興趣小組”的同學分頭帶領班內同學實地游覽、觀賞、學習。這種“把讀書與行路、做人與做事、游玩與學習、弘揚泰山地方文化與藝術審美教育有機結合的教育形式”深受學生歡迎，教育效果和社會影響都十分顯著。
“藝術教育的理論與實踐”工程的創新點：在我國的審美教育課、藝術鑒賞課中斷幾十年后，一線的教師異常缺乏的情況下，我們幾位教師在承擔文學理論、中國文化概論、藝術概論、西方美術史、西方音樂史等多門中文、美術、音樂課的同時，一邊在科研中提升自己，一邊為學生搞講座、開課。新開設的“美學與藝術鑒賞”（中文系）、“藝術鑒賞”（公選課），使黨的教育方針中的“美育”真正落到實處。這本身就是最大的創新。筆者參編的《美學與藝術鑒賞》教材被教育部確定為21世紀高校人文素質教育類教材，填補了我國美學教材建設方面的一項空白，編著的《美育概論》也屬于“創新簡明科學實用”、在全國范圍有較大影響的美育教材。具體課堂教學中，本項目沒有固守某一教學方法，而是根據教學實際綜合運用多種教學方法，還利用幻燈、錄音、錄像、多媒體課件、實物展示、實地觀摩測量體驗等多種教學手段，使教學形式多樣化、趣味化，學生學習藝術課的興趣和效率都大大提高。錄音剪輯合成、多媒體課件制作都具有較高的科技含量。而利用世界自然和文化雙遺產泰山所積淀的審美（藝術）資源進行富有地方特色的多層次開放式實地的審美（藝術）教育更具有創新意義。
“藝術教育的理論與實踐”工程的社會效益：以《美學與藝術鑒賞》《美育概論》為教材的藝術鑒賞課，得到泰山學院、國家公務員泰安培訓中心、山東科技大學、山東電力學校、山東新汶中學等多家院校、培訓機構的應用。聽課學生普遍反映，筆者所講的藝術鑒賞課、美育課形象生動、思路開闊、邏輯性強，加上幻燈、錄音、多媒體等現代化教學手段的廣泛而又恰當運用，大大激發了學生的學習熱情，學習效率大增。通過開設藝術鑒賞，學生的藝術修養得到迅速提高，審美能力大幅度提升，綜合素質顯著提高，取得的社會效益十分顯著。
“藝術教育理論與實踐”工程十幾年來一直得到泰山學院等學校和山東省的大力支持，已經取得了一系列富有創新且便于操作的成果。該成果2007年獲泰山學院優秀教學成果一等獎，其中總結教學效果的論文《論藝術審美教育在高校素質教育中的作用》，2005年獲得山東省高校藝術教育科學論文一等獎、全國高校藝術教育科學論文三等獎。該成果的進一步推廣應用，必將在更大范圍帶來更大的育人效益。
參考文獻
[1]曾繁仁.美育十講.山東教育出版社，1984年版.
[2]（美）霍華德·加德納.藝術與人的發展.光明日報出版社，1988年版.
[3]（美）霍華德·加德納.智能結構.光明日報出版社，1990年版.
[4]張志勇.情感教育論.北京師范大學出版社，1993年版.
[5]李長風，姚傳志主編.美育概論.山東人民出版社，1998年版.
當前高校有不少人文課程拘泥于專業知識的抽象傳授，缺乏形象生動的教學素材，尤其缺乏本土特色民族文化藝術素材，教材的內容和方法抽象、空洞、僵化、死板，很難激發民族地區大學生的創造靈感，因此，建設本土化的特色人文課程教材勢在必行。與此同時，受全球化及市場經濟的影響，許多少數民族民間藝術正在淡化、失傳，民間藝術人才發生嚴重斷層，因此及時挖掘和搶救民間藝術資源并建設成本土化的特色課程教材加以傳承發展之，已經成為一項十分緊迫的研究任務。
1．研究現狀
到目前為止，國內外尚未存在當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程及其教材，更未存在有關這方面建設的研究，然而，在挖掘、保護并發展少數民族文化資源已成為全球熱點和國家策略的大好形勢下，以少數民族文化資源為基礎的教學改革蔚然成風———如廣西藝術學院《美術教學論》課程負責教師長期深入研究并利用廣西民族美術方面的文化資源，形成具有民族特色的美術教學課程及其教材；廣西民族大學《民族傳統體育》課程負責教師也長期深入研究并利用廣西民族傳統體育文化資源，形成具有民族特色的體育教學課程及其教材。杭州師范學院美術學院董春雷在《文藝研究》（2005年第5期）上發表題為《民間美術與學校教育》的論文認為：民間美術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著民族精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的生命活力。然而，隨著歷史的變遷、社會的變革，特別是在信息技術突飛猛進的今天，人們的生活方式正在發生著根本性的變化，民間美術的原生態面臨嚴峻的挑戰。河南大學藝術學院設計系胡俊濤在《教育與職業》（2009年第2期）發表的論文《高校藝術設計專業民間美術課程教學研究》也持相同的觀點———民間美術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。但該文更進一步地指出，民間美術的藝術形態的內涵與本質越來越受到世人的關愛與重視，許多教育研究者也在不斷地探索研究這個領域。為了能更廣泛、更深遠地弘揚優秀民族文化，該文就民間美術的藝術特點，著重分析了課程設置意義、教學方法等問題，力求探索出一套較為合理的、適合藝術專業學生的民間美術課程的思路。
事實上，許多高校藝術類或人文類的教師都已經開始投入這一教學實踐中，就如何運用民間藝術資源（尤其是尚保持完整的邊遠地區少數民族民間藝術資源）來整合藝術類課程或人文類課程，掀起一股強勁的課程教學與教材改革創新之風。最為典型的成功范例是原任廣西師范大學中文系教授的王杰先生從1997年起，牽頭申報了廣西壯族自治區優秀教學改革項目“文藝學與少數民族文學的跨學科交融”，接著又組織文藝學、民俗學、民族學、少數民族文學等學科碩士點，聯合向自治區教育廳申請“審美人類學系列研究”，獲得立項后，他們便深入地對南寧國際民歌藝術節以及廣西少數民族地區（尤其是邊遠地區）的民間文化藝術資源進行審美人類學田野調查，基于廣西豐富的少數民族文化藝術資源來搞科研與教學，以審美人類學理論與實踐為一條紅線，把中文系相關的人文學科的研究貫穿成為相互關聯的學術整體。在他的帶動下，廣西師范大學中文系審美人類學課題組積極探討審美人類學學科建設的方案以及審美人類學的研究對象、方法、意義及其學理依據等等，自覺形成一門具有影響力的特色人文課程———審美人類學，該課程教學成果榮獲2005年國家級教學成果二等獎（排名第一）；很快，由王杰先生主編的《審美人類學概論》作為“十一五”國家級教材開始了立項建設。
2．研究內容及其方法
基于廣西豐富的少數民族文化藝術資源來開展高校民間藝術鑒賞課程教材建設研究，是一項具有時代性迫切要求的教學改革任務。然而，面對廣西11個少數民族許多不同族群或支系，分門別類地去挖掘、收集、整理其中的民間藝術資源，并形成一部當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材，實際上是一個十分龐大而繁難的教學改革“工程”。因此，在立項建設研究方面，必須選擇這樣的思路：從壯族開始，逐個對這11個少數民族民間藝術資源進行研究，并逐個形成相關的當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材。以壯族為例，具體研究內容為：整合并利用當代廣西壯族民間藝術資源———側重于壯族神話、山歌、舞蹈、戲曲（壯劇）、樂器、服飾、工藝美術等以及相關的研究成果，運用網絡及多媒體等現代教育技術，開展當代廣西壯族民間藝術鑒賞課程教材建設的研究。在具體的建設研究過程中，我們將采取以下的研究方法：
2．1以田野調查和文獻資料研究為基礎，展開多種學科理論及其方法的運用。課題組成員可以根據自己的學科研究理論及其方法，對適合自己研究的課題內容進行研究，但要求在嚴謹的調查研究———深入壯族村寨開展田野調查以及進行相應的文獻資料的收集、整理與研究———的基礎上，圍繞“民間藝術鑒賞”中的“鑒賞”來展開教材建設研究，這一“鑒賞”要求從起源、發展、演變等方面以及從政治、經濟或文化等方面，充分揭示該少數民族民間藝術（尤其是審美方面）的本質內涵及其特征意義。
2．2結合現代教育技術———影視、錄像、攝影、多媒體等，制作相應的課件，開展當代廣西壯族民間藝術鑒賞課程課堂教學實踐，在實踐中形成有效的教案或講義，在此基礎上，完成相應的教材內容的編撰工作。眾所周知，如果一門課程的教材在實踐中被證明是無效的，則說明這部教材并非從扎實的教學實踐中來，而是憑主觀想象得來，而適合教學實踐并能夠推動教學實踐的發展并產生良好的教學效益的教材，才是真正有效的教材，才能成為教學改革的豐碩成果。當前，我們必須學會以學生為主體，以人為本，運用現代教育技術制作相應的受學生喜愛的課件，在多媒體教室或通過網絡技術開展當代廣西壯族民間藝術鑒賞課程課堂教學實踐，這是與時俱進的表現，也是符合科學發展觀要求的表現。總之，以壯族為例，我們對當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材的建設研究，將會有一個好的開端，為以后的研究打下良好的基礎。
3．研究意義
在高科技和全球化迅猛發展的當代社會，人們越來越感覺到人類危機四伏———能源危機、生態危機、人的精神危機等等，造成人本身的許多焦慮和不安。人們開始追尋自己的精神家園，懷念過去，在無所適從的時候，這只能更增加精神的焦慮和不安。為了解決危機，人類學家們引導人們關注處于“文明的邊緣”的少數民族———那些還沒有被現代文明同化的原生態的少數民族族群，深入到其中開展人類學田野調查，以尋求解決人類危機的“原生態文化方案”。在這樣的情形下，當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材建設研究課題組通過田野調查，展開對當代廣西共計11個少數民族———壯、瑤、苗、侗、彝、水、回、京、仡佬、仫佬、毛南———民間文化藝術的比較研究，收集整理其中已經瀕臨消亡的民間藝術，經過提煉加工，形成民間藝術鑒賞課程教學內容，事實上，這是一種解決人類危機的“原生態文化方案”。因此，該課程所講授的“民間藝術”，專指“當代廣西少數民族民間藝術”，是指二十世紀中葉以來，存活于廣西少數民族地區的原生態的民間藝術。所謂“原生態”，是以自然生態之義喻指這些藝術均由該少數民族某一族群集體創造并世代傳承下來的尚保存完好的活態藝術，是非官方的、非現代的、非個人的元文化。其藝術表達可以變化發展，但其所蘊涵的該民族精神和基本話語結構沒有改變，比如作為壯族族群之一的那坡縣黑衣壯的山歌藝術中的“過山腔”，依然用黑衣壯話演唱，尚保留著古代完整的藝術表達方式和押韻風格，傳達著古代黑衣壯特有的精神風貌。#p#分頁標題#e#
毫無疑問，這些少數民族民間藝術一旦進入我們的研究視野，就明顯表現出兩大相互矛盾的特性———當代性和原生態性。所謂“當代性”是指這些少數民族民間藝術具有當代的特征，反映當今時代的個性和追求。所謂“原生態性”，是指這些少數民族民間藝術保持有自古以來的精神內涵和話語結構，由民間集體傳承著，具有原始原創性和集體傳承性，任何個人或官方都無法改變。之所以具有突出的“當代性”，是因為處于“文明的邊緣”的少數民族民間藝術，在市場經濟、高科技和全球化的浪潮沖擊下，或多或少地受到當代文化———尤其是西方文化和都市文化的“侵入”或“滲入”而產生了“當代性因素”，與此同時產生了“對抗性”因素———“原生態性”。“原生態性”“對抗性”的接納或反利用這些外來的“當代性因素”，在碰撞與交流中發生聚合性的“雜語共生”的文化景觀———“原生態性”和“當代性”矛盾統一而和諧地構成了當代廣西少數民族文化藝術事象。在這里，“當代性因素”獲得了另一種表達，而“原生態性因素”也逐漸發生了當代性轉型，當代性危機或原生態性危機因此而在一定程度上獲得了化解。正因為這樣，學習和研究當代廣西少數民族民間藝術以及開展當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材建設研究，便具有了以下意義：
3．1保存少數民族本土化的特色藝術的需要。在全球化浪潮沖擊下，保存少數民族本土化的特色藝術，有助于及時挖掘和搶救民間藝術資源，促進特色社會主義中華民族文化的建設。與此同時，在人類全面危機和異化爆勢下，提供給人類消除危機和異化的精神武器，抵制現代文明和工具理性的侵害。
關鍵詞：地方高校；公共藝術選修課；教學改革
中圖分類號：G420 文獻標識碼：A
文章編號：1005-913X（2012）09-0132-02
On The Reform of Classroom Teaching of Public Art Classes in Ordinary Universities
Liu-Jingke
（HuBei university of arts and science， fine art school，HuBei XiangYang 441053）
Abstract： The public art classes are generally opened in universities. They make an important role in integration of educational resources， improving students' art quality and shaping the perfect personality. This article shows that there are a series of problems in the public art classes in universities to be thoroughly studied and explored. This article puts forward the reform schemes in classroom teaching.
Key words： ordinary universities； the public art classes； the reform of classroom teaching
公共藝術選修課主要是在專業教師的指導下，初步了解與我們日常生活具有緊密聯系的幾種主要藝術表現形態，例如音樂、美術、書法等，對古今中外優秀的藝術作品進行學習和欣賞，把握不同藝術類型的特點和審美要求，從而達到提高學生的文化素養，促進學生素質發展的目的。所以，目前全國高校普遍都開設了公共藝術選修課，把開展藝術教育作為深化教育改革，全面推進素質教育的重要舉措之一，并且取得了很好的效果，藝術教育的重要性正逐步被全社會認可和接受。
但是，我們同時看到，目前高校中開設的選修課還存在一系列問題，需要進行深入研究。例如，相關教材缺乏，教學難易程度很難把握；教學手段單一，難以調動學生學習的積極性；教學監控體系不完善，教學效果難以保證等。尤其是對于地方高校來說，除了面臨上述問題之外，還存在著教材缺乏針對性、藝術教學中的地域性內容不突出等問題。而課堂是學生學習的主要場所，也是教育教學目標得以實現的主要陣地。要想解決目前地方高校公共藝術選修課中存在的問題，我們認為，可以從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑。
一、引導學生在輕松自由愉悅的狀態下感受藝術的魅力，提高審美修養
選修課與專業課的教學目的不同，選修課主要是針對非藝術專業的學生開設的，是通識教育，不注重專業技能的提高和訓練，主要為了擴大學生的知識面，滿足部分非專業學生的興趣愛好，或者發展他們某一方面的才能等。在現階段，很多高校公共藝術選修課的教學，普遍使用的是藝術史論方面的教材，這就造成了過于專業化而忽視了非專業學生的知識結構，影響到選修課的教學效果。所以，我們認為，公共藝術選修課應當以欣賞具體的中外經典藝術作品為主要內容，在老師的引導下，調動學生學習和了解藝術作品的興趣，使學生在輕松自由的狀態下深入領會藝術作品內在的文化精神和人文思想，獲得美的享受和感悟，提高審美修養。
二、廣泛運用現代多媒體手段，激發學生的學習興趣
公共藝術選修課的教學活動，必須要兼顧不同專業學生的心理特點，要切實調動學生學習的積極性和主動性，吸引學生主動參與到教學過程中。在這一過程中，僅憑老師枯燥的講解顯然無法實現上述目的，這就需要借助聲像資料等多媒體手段，對藝術作品或藝術現象進行全面而精準的展示和解讀，加深學生對藝術作品和藝術發展規律的理解。例如，在中國繪畫作品鑒賞中，采用幻燈片的形式進行講解，可以極大拉近學生與美術作品的距離，提高學生對于繪畫作品的興趣。
三、加強具有地方特色的民間文化藝術的普及和教育活動
目前，國內多數高校開設的公共藝術選修課程沿襲著專業藝術學科的教學模式，教學重點完全放在藝術史論上，具有本土化和地域特征的地方藝術資源沒有得到應有的重視。把公共藝術教育與地方特色藝術、民間藝術的發掘、整理和傳承結合起來，既是高校為地方經濟文化服務的必然要求，又是豐富公共藝術教學內容、提高教學質量的重要舉措。可以采取與本地政府文化部門、博物館、展覽館、文化藝術院（團）、風景名勝區等機構共建審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放式的實地教學，采取實地參觀、考察、研究、賞析等方式，加強本地民間文化藝術的普及和教育活動，豐富和擴大學生的視野。
四、通過撰寫論文、課堂討論等形式，培養學生學習的積極性，提高學生自主學習的能力
為保證教學效果，應重視對藝術作品欣賞的實踐能力的培養，注重對藝術作品和藝術現象的個性化解讀，充分激發學生的想象力和創造活力，要嘗試借助布置平時作業或者安排課堂討論等形式，努力調動學生的學習興趣和創造能力。在論文寫作和集體討論過程中，不追求標準答案，通過學生自己在課后收集相關資料，經過討論、辯論等形式，培養學生的審美感受力、鑒賞力和創造力。
五、注重學生想象力與創造力的培養，加強課堂教學內容與學生生活經驗、文化背景和專業技能等之間的聯系
要引導學生從不同角度分析藝術作品，尤其是從自身所學專業的角度來理解藝術和藝術作品，培養學生的想象能力和創造思維。作為跨專業選修課，上課的學生都分別來自不同的專業，在課堂上要調動學生的積極性，使學生把選修課知識與日常生活經驗，尤其是專業技能結合起來，使學生從不同的角度來欣賞藝術和藝術作品，鍛煉和提高他們的思維能力。例如，經濟學專業的同學可以從經濟的角度對于清代中期“揚州畫派”進行解讀，進而進一步明確政治環境和經濟條件與藝術市場之間的緊密聯系。
公共藝術選修課對于提高學生的綜合素質，樹立正確的審美觀念，培養創新精神和實踐能力具有十分重要的意義。因此，必須從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑，努力提升廣大學生的審美能力及鑒賞水平，完善知識結構，促進學生素質的全面發展。
參考文獻：
[1] 郭 原.高校美術教育現狀與改革的思考[J].藝術教育，2009（4）：46-47.
[2] 吳金銘.美術鑒賞教學之我見[J].教育探索，2007（8）：72-73.
【關鍵詞】書法教育 思想政治教育 大學生 文化
在高校各類課程中，書法教學作為一門傳統文化藝術教育，不但有著鮮明的藝術性和廣泛的實用性，而且自身還蘊藏著豐富的思想政治教育因素。在教學中如果注重挖掘這些因素，并恰當地將其融合、滲透在教學當中，發揮其思想政治教育功能，對提升大學生思想政治素質大有裨益。
一、大學生書寫危機
本文所指的寫字教育不同于語文教學中的識字、寫字教學，它重視寫字技能的傳授，更注重文化的傳承和對人全面發展的促進，是一門關于漢字書寫的藝術教育，是書法藝術教育的基礎。然而隨著信息化社會的來臨，電腦的普及，少年兒童從剛開始學習就步入了“鍵盤時代”，鍵盤敲擊取代了手寫漢字，手寫漢字的實用性逐漸降低，鍵盤敲擊的速度越來越快，學生的字卻越寫越難看，經常出現提筆忘字的現象。那些非常熟悉、一觸鍵盤立馬就會從屏幕上閃出來的漢字，竟然不知道怎么寫了。有的學生試卷答得很好，但書寫卻是橫七豎八，更不要說什么美觀了。這樣的情況在中考和高考試卷中比比皆是，甚至某些碩士生、博士生的字寫得也差強人意。
學生的書寫狀況和對待漢字書寫的態度明確地顯現了當前寫字教育所遭遇的尷尬處境――生存危機。寫字教育生存的危機導致的最終結果不僅是一種技能的缺失，更重要的是書寫文化的斷層和傳統文化的后繼無人。
有著幾千年優良傳統的寫字教育在漢字書寫進入了“鍵盤時代”后，已經失去原有的地位。無論是學校、老師、學生還是家長，普遍存在忽視和輕視寫字的現象，“寫字無用論”成為“共識”，寫字教育的生存、發展陷入了困境。
二、書法教育的現實意義
中國漢字源遠流長，書法更以其獨特的“形象意蘊”一直培育著中華文化，并形成獨特的視覺藝術，是中國傳統文化的重要組成部分，是“國學”的重要內容，具有豐富的文化內涵。梁啟超先生曾說過，“各種美術之中，以寫字為最高。旁的所沒有的優點，寫字能表現出來。”因此，書寫的意義已超過寫字本身，完全可以上升到對民族文化的認知了解和感情認同上去；書法教育的全過程，也就成為對中國優秀傳統文化的傳承過程，更是對學生進行愛國主義教育的過程。學生通過鑒賞能力的提高，進一步挖掘我國自古至今的優秀文化作品和研究文化內蘊，維護傳承祖國傳統文化的尊嚴，增強民族自信心和自豪感，從而引導大學生為國家的文化發展建設服務。
書法鑒賞包含著書法技法的練習和掌握。書法的練習首先是心手合一的有意識的行為活動，不但伴隨著注意、感知、記憶、思維、想象等心理過程，而且一個人的能力、氣質和性格、情緒等均會影響書寫過程，并在筆跡中有所反映。如被譽為“天下第一行書”的王羲之的《蘭亭序》，從《蘭亭序》的字里行間無不讓人感到書圣與好友相聚時的愉悅心情，“那歡快跳躍、瀟灑妍美的行書正是書圣的真情流露，那即興而賦的優美散文，讓人觀后更有心曠神怡、身臨其境之感”。而被譽為“天下第二行書”的《祭侄文稿》，是唐代著名書法家顏真卿為紀念在安史之亂中為國捐軀的侄兒所寫的祭文，祭文令人讀后心生悲愴之感，其書法更有大氣磅礴之勢，字字如石，更是一種悲憤之情的真實寫照。長期練習寫字可以逐漸免除這些毛病。現在的大學生大多為獨生子女，生活自理能力差、意志力和自我控制力較弱。練習書法是調節他們心理素質、規范行為的好辦法。古今無數書法家鐘情書藝，涵泳墨池，有著一股鍥而不舍、持之以恒的精神。所以，書法教育能使大學生克服浮躁和急功近利等不良習氣，養成刻苦耐勞的品質、堅韌不拔的意志，塑造良好的心理素質。
三、將書法教育融入大學生思想政治教育
（一）增強寫字教育的文化使命感
目前，寫字教育之所以得不到重視，其根源在于不能充分認識寫字教育的重要意義，普遍存在“寫字無用論”的觀念。因此，提高對寫字教育意義的認識、轉變錯誤觀念，增強寫字教育的文化使命感是寫字教育走出困境的前提。傳承文化是我們的責任義務，不論是各級教育主管部門，還是學校領導老師、家長都要對寫字教育的重要意義進行深刻理解，真正在思想上重視起來，把寫字教育提高到傳承文化，培養人的綜合素質的高度上認識，本著為學生負責、為國家負責、為子孫后代負責的態度，認清現狀，認識到改變這一現狀的使命感和責任感。
（二）培養大學生的書法興趣
書法教育講究寓書法的美應用于現實，并指導書寫實踐和高雅生活。學生在掌握了一定的書法欣賞能力和一定的書法技能之后，必定會盡力維護已獲得的這些能力，進而加以反復練習，進一步擴充知識，同時提升人文涵養，戒驕戒躁，力求穩重大方、舉止文明。清人沈宗騫認為“筆墨之道，本于性情。凡所以涵養性情者則存之，所以殘缺性情者則去之，自然俗日離而雅可日幾也。”學習書法“不可謂不苦，但都可以使人靜心、調養性情。當人身處喧囂之地，面臨繁雜之事時，習練書法絕不同于遁人山林，也不似一些民間信仰和玄學那樣給人以虛幻的安慰。”因此，書法教育一方面提升了大學生外在精神風貌，打造文明的氣質和形象，另一方面，有利地契合了大學生思想政治教育的科學實施和健康發展。
結束語
書法教育與大學生思想政治教育之間有著相互促進、相得益彰的辯證關系，借助書法獨特的文化內涵和審美構成理念，有機地與大學生的思想政治教育相契合，其契合點在乎學生的健康成長，培養學生的愛國意識，增強民族自信心，培養良好的心理品質，提升外在氣質與形象。學生在提高書法鑒賞能力和表現能力的同時，使其思想品德得到升華，如此，即有望達到教書育人的理想境界。
【參考資料】
［1］尹彥，劉春明. 淺談書法教學與大學生思想政治教育. 當代教育論壇，2009（2）.
〔論文摘要〕本文探討了工科大學開展藝術教育的必要性,即培養全面發展高素質人才、建設社會主義精神文明和發展市場經濟的需要;藝術教育應遵循的規律性,即以素質教育為核心,正確定性定位,尊重客觀規律;進行藝術教育的現實性,即采用科學方法安排教學,并優化教學課程。
21世紀是人才競爭的時代,如何提高全民族的文化素質,使中華民族立足于世界之巔,關鍵是人才,尤其是高級人才,而藝術教育對人的全面發展,有著不可低估的重要作用。早在本世紀初,我國教育家先生就指出,應當把美育列為國民教育的宗旨之一,并規劃了全民藝術教育的實施藍圖。[1]一個世紀過去了,國家對發展藝術教育高度重視,頒布了一系列綱領性文件以及實施辦法,如《全國學校藝術教育總體規劃》、《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》等,中國大學藝術教育有了長足的發展,藝術教育正迎來姹紫嫣紅的春天。
一、我國工科大學藝術教育的必要性
培養適應社會主義現代化建設需要的高素質人才,是工科院校教學改革的必然趨勢,而藝術教育作為高等教育的重要組成部分,對培養跨世紀的新一代大學生具有重要作用。對于工科大學的學生來說,感受藝術的魅力,了解藝術的內涵,也同樣是出自提高自身素質,全面發展的內心的渴望。國家“面向二十一世紀高校美育課程方案研究”的基礎性工作——問卷調查,于1998年初就在全國部分地區展開,以廣州地區為例,向廣東工業大學、中山大學、暨南大學、華南師范大學等七所高校部分大學生發出2900份問卷,回卷2376份。[2]從對工科院校回收問卷的分中大致可以得出這樣的結論:在日益注意自身綜合素質的當代大學生中,普遍表現出對藝術選修課的高度熱情,他們在對中外優秀傳統藝術表現了濃厚興趣的同時,也對中西方現代藝術表現出了強烈的求知欲;在重視藝術理論修養的同時,也積極從事藝術實踐活動。
因而,在工科大學開展藝術教育十分必要。它可以完善知識結構,提高藝術鑒賞能力,塑造良好的人格,培養全面發展的社會主義建設者和接班人,以適應未來市場經濟的殘酷競爭,具有其他學科所不能替代的重要作用。原國家教委副主任柳彬同志在1996年全國學校藝術教育工作會議上強調指出,在整個教育事業中,美育是非常重要的,美育是運用藝術學、自然美、創造美的能力的教育。美育不僅是自身,而且滲透在諸育之中,以美輔智,以美促勞,以美健體,美育對德、智、體各個方面都能發揮重要作用。
其次,工科大學開展藝術教育是建設社會主義精神文明的需要。一個社會的國民藝術素質不高,勢必會影響到精神文明的發展水平,而工科大學生作為大學生陣營的重要組成部分,是社會的文化代表,要提高全社會的藝術素養,首先必須提高他們的藝術素養。高等教育的本質就是素質教育,是為社會培養全面發展的人才,因而,當代大學生不僅應具有良好的心理素質、道德品質,過硬的專業技能、健康的體魄,還必須具備一定的藝術素養。通過培養一代又一代具有一定藝術素養的大學生群體,并通過他們帶動整個社會的藝術氛圍,以提高全社會的藝術素養。
再次,工科大學開展藝術教育是社會主義市場經濟發展的需要。市場經濟是一把雙刃劍,既對社會的發展起促進作用,也具有一些負面影響。它的趨利性往往使一些人急功近利、心態浮躁,工作的快節奏又使人們倍感勞頓、疲乏,很容易使人變成“經濟動物”。而藝術具有陶冶性情、凈化心靈、升華精神的作用,是人們煩躁時的鎮靜劑、勞累時的棲息地,是人生寧靜的港灣,是人免于淪為“經濟動物”的一大引力。市場經濟越發達,藝術在這方面的作用就越突出。而工科大學生一畢業,就將置身于市場經濟的最前沿,如果不具有一定的藝術精神,就很難能夠保持平靜的心態和旺盛的精力。此外,對他們而言,具有一定的藝術表現力和藝術創造力,培養一定的藝術素養,無疑更增強了他們在市場經濟中的競爭力。
二、我國工科大學藝術教育的規律性
由于種種原因,工科院校藝術教育發展水平與一些綜合類、師范類院校相比還存在差異,因而,工科院校必須充分認識藝術教育的重要性、必要性,并遵循教育規律,科學有效地開展藝術教育、教學活動。在教育的諸單元中,藝術教育自身的規律具備了“感染人類追尋美感的歡悅”的特點,因而具有巨大的靈魂感召力和震撼力。正如法國藝術家羅丹所說:“一幅美麗的風景畫,所以使人感動,不但因為它使人得到多少適意的感覺,實則因為它所驚起的思想”[3]可以說,藝術教育對培養人的人格素質、心理素質和審美素質具有關鍵作用。
從全國大學生藝術教育狀況的抽樣調查來看,一些狀況令人驚詫:許多人不知道中國當代藝術大師齊白石、徐悲鴻、梅蘭芳、蓋叫天是何許人也,不知道中國四大名著出自何時、何處、何人,不識五線譜者大有人在,更惶論國外的名家、名著,這其中工科大學生此種情況則更為突出。本來,有些是屬于中小學藝術教育中要解決的基本常識,到了大學,還要補這一課,很大程度上就是因為受到“應試教育”的不良影響。要提高藝術教育的水平,使藝術教育能夠適應新世紀的挑戰,就一定要徹底破除“應試教育”的思想,徹底消除“應試教育”的影響,走出一條以“素質教育”為主的道路。
由“應試教育”轉向“素質教育”,雖然是一種艱難的轉變,但已越來越引起廣大教育工作者的重視。“素質教育”是一種全面的教育,藝術教育要面向新世紀,就必須建立以“素質教育”為主的指導思想,只有堅持這一指導思想,藝術教育才有可能擺脫種種偏見,全面地、辯證地認識藝術學科的性質,進一步推動藝術教育的發展,形成一整套適應新世紀挑戰的藝術教育新體系。
工科大學藝術教育的本質是素質教育,是向所有在校大學生打開大門的藝術教育,是陶冶情操、提高修養、完善人格、塑造靈魂的藝術文化教育,而非以藝術中的某個門類為業,求其專、攀其高的專業技能教育或尖子教育。
工科大學開展藝術教育首先要遵循藝術教育本身的規律。藝術教育不同于其他一些類型的教育,古希臘哲學家亞里士多德認為,藝術具備三種功能:一是“教育”,二是“凈化”,三是“”。[4]藝術可以幫助人們獲得知識,陶冶性情,得到。藝術教育作為特有的審美教育,具有自己鮮明的特點。首先,藝術審美教育是“以情感人”。通過生動感人的藝術作品,使受育者受到強烈的感染和熏陶;從中得到教育:其次,藝術審美教育是一種“潛移默化”的教育,藝術作品對于人的教育,是在長期作用下使人的心靈得到凈化,從而形成高尚的思想情操,最后,藝術審美教育是“寓教于樂”,通過藝術欣賞活動,使人們的精神審美需要得到滿足,身心得到積極愉快的休息,而且從中受到教育和啟迪。
其次,藝術教育也要遵循人類素質形成發展的規律。藝術教育在人的素質形成過程中所具有的特殊作用是不可低估的,這不是哪個人的好惡,而是客觀規律。人的素質是分層次的,優秀素質需要多方面的滋養,需要長期細致深入的充分的培養過程。“素質教育”不是一門課,如果不溶于各門課程、不落實于教學過程之中,便不過是一句空話;同樣,離開了具體、生動的優秀藝術形式,以及與其相應同樣具體、生動的藝術課程的教學活動,藝術美育、藝術素質教育乃至全面的美育、素質教育的完成與實現,都是難以實現的。
藝術教育、教學活動作用于對象,逐步積累,潛移默化,形成素質的過程,是一個既連綿不斷、滲透融合、貫通始終的統一過程;又是一個相對有序、曲淺入深、由表及里的由不同環節組成,相銜遞進的過程。這個過程的序列是有規律的,這一規律同人的生理、心理、認識、實踐等方面的基本規律保持一致。由于工科院校藝術教育不僅取決于它的性質、目的,也會受到多方面因素影響下的素質形成規律和學生的認識規律的制約,因此,其開展藝術教育教學的安排和要求的基本順序是:
——使學生增強對高雅藝術、高文化含量的經典藝術的興趣與愛好;
——使學生了解、掌握一些基本的藝術知識;
——使學生提高感受、理解、鑒賞藝術作品和表演的實際能力;
——使學生養成欣賞美好藝術的生活需求和文明習慣;
——使學生積累起較豐富的藝術修養;
——使學生逐步形成高尚的藝術審美情趣,審美理想;
——達到促進學生身心和諧發展,提高全面素質的目的。
與藝術教育的規律及形成人的素質的基本過程相適應,藝術教育教學的原則歸納如下:
1、在與普通高等教育一般課程相應的水平上起步,以藝術作品和學生參預藝術審美實踐活動的由淺入深、由簡到繁、由易到難為順序安排教學的原則;
2、以加強和深化對藝術作品本身的藝術感受、理解、表現等審美實踐為主線組織教學的原則;
3、以對藝術作品整體特點的把握、評價、表現等為主要內容展開教學的原則;
4、以正確的觀點,按照揭示藝術作品的表現及其規律的實際需要,介紹、練習有關知識和技能的原則。
三、我國工科大學藝術教育的現實性
面對21世紀,藝術教育的地位和作用將越來越重要,如何運用科學的教育方法實現藝術教育的現代化,是探討高校藝術教育的重要途徑。在藝術教育過程中,運用理論與實踐相結合,科學而又系統的教學方法,優化整個教學過程,探索出一條符合工科院校的藝術教育的新模式,使藝術教育更科學、更合理、更具挑戰性。
首先,注重優秀的傳統教育方法。開展藝術教育,應注重繼承和學習中國優秀的文化藝術遺產:中國畫的氣韻軒昂、筆墨淋漓,中國民族音樂的悠揚、自然,中國文學的燦爛、輝煌,中國民間藝術的質樸、渾厚等,都是藝術教育的源泉。而中國傳統教育方法一向是提倡教學相長、由淺入深,傳統藝術教育也注重理論指導實踐活動,沿襲了中國傳統的師傅帶徒弟的學習教育方法,臨摹、模仿,學習前人的經驗是傳統教學中的一個重要方法。工科院校開展藝術教育離不開中國教育的大環境,更要積極吸收和借鑒傳統教育方法,即以講授理論為主,實踐為輔,循序漸進地開展藝術教學活動。
其次,學習借鑒國外先進的教育科學。國外一些先進國家的現代教育理論已經發展到較高水平,其共同的特點是運用現代系統論、現代心理學、現代信息學等最前沿學科和邊緣學科的成果作為科學基礎,從教育、文化、科學、審美等方面對現代教育的體系做出思考和重構。比如美國的《零點項目》的研究,就對未來人才素質的培養,對如何通過實施藝術教育來進一步完善人格作了深層次的研究,為美國21世紀的戰略決策提出重要的科學依據。
近年來,工科院校藝術教育在教育方法的科學化方面做出不少有益探索。比如,藝術教育主要以普及藝術知識為主,相對提高為輔的原則,在開展藝術教學課程的同時,結合課外藝術活動實踐,讓學生參與體驗藝術創造過程,提高其競爭意識和應變能力。這種開放性教學解決了工科院校藝術教育課時少、內容多,學生很少在課堂上直接參與藝術實踐活動的問題。課內課外相結合的辦法,不但進一步提高了理論與實踐的聯系,而且根據藝術教育的特點,進一步提高了學生從理性到感性的認識。總之,在如何實現藝術教育方法科學化的問題上,只要我們善于吸收和借鑒國外先進的教育科學并與中國優秀和傳統教育方法相結合,就一定能夠實現藝術教育方法的科學化。
藝術教育包括的內容比較廣泛,必須優化教學過程,即根據教學理論、教學內容以及教學方法所做出的最佳選擇,以期達到省時高效的目的。工科院校開展藝術教育,根據國家教委的相關規定,從大的方面分為美術、音樂和影視三大部分,美術方面又包含中國畫、書法、美術鑒賞、環境藝術賞析、商業美術賞析等課程內容;音樂方法包含了聲樂演唱藝術、器樂基礎、合唱與指揮、舞蹈、音樂欣賞等課程內容;影視方面則包含了影視劇作引論、電影學原理、電影名片賞析等課程內容。根據藝術教學的特點和規律,從教學方法出發,大致分為兩大部分:一理藝術鑒賞(即理論部分),二是藝術實踐(即技能、技巧的訓練)。作為藝術教育,理論與實踐是相輔相成的,是一個有機的整體。通過藝術教學,可以培養學生對藝術的濃厚興趣,擴大學生的藝術視野,發展學生的想象力和創造力,提高學生對藝術的感知能力。
1、藝術鑒賞
根據工科大學生的年齡差異、專業特點和文化層次,選擇中外優秀的美術、音樂、影視等藝術作品以及各個時期的代表作,以其不同的形式開展教學。
(1)賞析。教師從作品的思想內容、精神內涵、時代背景以及藝術手法等方面,貫徹美學原理,讓學生鑒別作品的優劣。通過大量的古今中外優秀藝術作品的展示,從而對不同國家、不同民族、不同流派、不同風格的藝術作品加以賞析,以增強學生審美能力的認知廣度和深度。
(2)課堂討論。藝術作品的賞析,采取課堂討論的方式進行,它不僅可以活躍課堂氣氛,而且通過互相切磋,進一步加深學生對作品的理解,舉一反三,觸類旁通,開啟學生的藝術想象力。這一教學方式,對于大學生層次的教學階段是非常需要的,它的目的是讓學生有更多的機會直接參與教學活動,使學生成為教學中的主體。
(3)提問。在教學中運用提問的方式來引起學生對藝術作品鑒賞的興趣以及對作品的思考。提問指的是雙向,即教師問學生、學生問教師。教師在提問題時,要注意到工科大學生對藝術理解的綜合起點,有針對性地提出問題,并讓學生充分思考;反之,學生向教師提問題,往往更尖銳、更深刻。這種雙向的提問,擺脫了傳統教學中只是“教師問,學生答的家長式教法,有利于調動教學積極因素,加深教與學之間的磨合和溝通。”
(4)現代教學媒體。根據藝術教育的特點,在教學過程中,利用現代教學媒體,是提高藝術教學課堂質量的有效途徑,因為藝術教育通常以藝術作品作業鑒賞對象,特別富有直觀性和生動性,通過視覺、聽覺和觸覺可以直接感受到。此外,采用媒體組合教學方式,有利于全面調動學生的學習積極性,教學場景聲情并茂,圖文并用,宏觀與微觀相結合,靜態與動態相結合,使課堂教學生動活潑,使藝術教育課程真正成為一門藝術,學生也可從中得到高品位的藝術熏陶。
2、藝術實踐
藝術教育是一門理論性、實踐性相結合的學科,因而,工科院校進行藝術教育,除了應提高學生的藝術鑒賞力之外,還應有意識地讓學生參與一定的藝術實踐,增強從理性到感性的認識,這對他們的全面發展很有必要。
(1)觀察法。蘇聯教育家馬申斯基認為:“沒有觀察就沒有明確的觀念,沒有明了清楚的觀念就沒有繪畫。”[6]觀察是人類知識的主要來源,是智力開發的基礎,知識的百分之八十源于觀察。這一點突出表現在藝術教學中的美術技法訓練。比如說要表現物象,不論是個體或組合物體,都必須從整體觀察出發,而表現整體的方法是從整體出發直線取形,局部深入,再回到整體。那么,在深入作畫過程中,就要不斷進行比較觀察,如形態的大小、寬窄,位置的高低、遠近,色彩的明暗、冷暖等,通過觀察對比,從中找到物體富有共性和個性的地方。在教學中,要根據繪畫的一般規律,引導學生通過反復的觀察、比較,找出形體、結構、虛實、光影等的變化。
(2)練習法。藝術實踐課中,技能、技巧的訓練是必不可少的一個重要環節,如“聲樂演唱藝術”、“舞蹈”、“器樂基礎”、“合唱與指揮”、“中國畫”、“書法”等,都是屬于實踐性很強的課程。“聲樂演唱藝術”除了讓學生了解歌唱器官的構造,正確的歌唱姿勢以及歌唱呼吸、共鳴、咬字等的基本知識以外,還要對學生進行聲樂基本技巧的訓練,通過訓練讓學生進一步得到感性上的認識,初步掌握聲樂演唱技巧,在今后的學習和工作中能夠參與組織一些演唱活動。又如“書法”,除要了解中國書法的基本知識和中國書法史綱要,理解書法何以為中國獨特的傳統藝術,結合欣賞歷代書法作品,提高書法審美能力之外,還要通過對歷代書法碑貼范本的臨摹練習,逐步掌握各種書體的寫法,為今后進一步創作書法作品打下一定的基礎。在練習時,教師始終處于輔導地位,應及時糾正學生在練習中出現的差錯。
(3)示范講評。藝術實踐本身是一種直觀性較強的課程,技能、技巧通常通過教師的示范表演、輔導來進行。比如中國畫的用筆、用墨以及各種技法,都離不開教師的示范表演。示范可以是課前準備好示范圖例,也可以在課堂即興示范表演,學生通過模仿、訓練,掌握基本的技能、技巧,所以,這種直觀教學,有利于激發學生學習藝術的興趣。另外,對學生所完成的作品進行講評,通過教學和學生的雙向交流,以達到調動學生積極思考的目的,收到事半功倍的教學效果。
(4)實習。實習是讓學生參加具體社會活動,把在課堂上掌握的基本理論和基本技能、技巧,應用到實踐中去。由于工科院校藝術選修課時有限,不可能安排太多的時間讓學生去實習,最好的方法就是教師可以根據所授的課程內容,結合社會、校園的熱點宣傳活動、文藝活動等,積極引導學生參與實踐,從中得到鍛煉。
(5)參觀博覽。藝術教育通常采用大量的視覺形象資料以及視聽材料,開闊學生的眼界。在教學中,有目的、有組織地讓學生到各類藝術館、博物院、音樂廳去參觀學習,百聞不如一見,實地參觀考察,有利于進一步加深對中外優秀文化藝術的了解和認識,從而提高他們的審美能力和藝術鑒賞能力,開拓藝術視野。
〔參考文獻〕
[1]·全集[M]·中國研究會編·杭州:浙江教育出版社,1998
[2]中國教育年鑒1998[M]·中國教育年鑒編輯部編·北京:人民教育出版社,1999
[3][法]羅丹·羅丹藝術論[M]·傅雷譯·北京:中國社會科學出版社,2001
〔論文摘要〕本文探討了工科大學開展藝術教育的必要性，即培養全面發展高素質人才、建設社會主義精神文明和發展市場經濟的需要;藝術教育應遵循的規律性，即以素質教育為核心，正確定性定位，尊重客觀規律;進行藝術教育的現實性，即采用科學方法安排教學，并優化教學課程。
21世紀是人才競爭的時代，如何提高全民族的文化素質，使中華民族立足于世界之巔，關鍵是人才，尤其是高級人才，而藝術教育對人的全面發展，有著不可低估的重要作用。早在本世紀初，我國教育家先生就指出，應當把美育列為國民教育的宗旨之一，并規劃了全民藝術教育的實施藍圖。[1]一個世紀過去了，國家對發展藝術教育高度重視，頒布了一系列綱領性文件以及實施辦法，如《全國學校藝術教育總體規劃》、《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》等，中國大學藝術教育有了長足的發展，藝術教育正迎來姹紫嫣紅的春天。
一、我國工科大學藝術教育的必要性
培養適應社會主義現代化建設需要的高素質人才，是工科院校教學改革的必然趨勢，而藝術教育作為高等教育的重要組成部分，對培養跨世紀的新一代大學生具有重要作用。對于工科大學的學生來說，感受藝術的魅力，了解藝術的內涵，也同樣是出自提高自身素質，全面發展的內心的渴望。國家“面向二十一世紀高校美育課程方案研究”的基礎性工作——問卷調查，于1998年初就在全國部分地區展開，以廣州地區為例，向廣東工業大學、中山大學、暨南大學、華南師范大學等七所高校部分大學生發出2900份問卷，回卷2376份。[2]從對工科院校回收問卷的分中大致可以得出這樣的結論:在日益注意自身綜合素質的當代大學生中，普遍表現出對藝術選修課的高度熱情，他們在對中外優秀傳統藝術表現了濃厚興趣的同時，也對中西方現代藝術表現出了強烈的求知欲;在重視藝術理論修養的同時，也積極從事藝術實踐活動。
因而，在工科大學開展藝術教育十分必要。它可以完善知識結構，提高藝術鑒賞能力，塑造良好的人格，培養全面發展的社會主義建設者和接班人，以適應未來市場經濟的殘酷競爭，具有其他學科所不能替代的重要作用。原國家教委副主任柳彬同志在1996年全國學校藝術教育工作會議上強調指出，在整個教育事業中，美育是非常重要的，美育是運用藝術學、自然美、創造美的能力的教育。美育不僅是自身，而且滲透在諸育之中，以美輔智，以美促勞，以美健體，美育對德、智、體各個方面都能發揮重要作用。
其次，工科大學開展藝術教育是建設社會主義精神文明的需要。一個社會的國民藝術素質不高，勢必會影響到精神文明的發展水平，而工科大學生作為大學生陣營的重要組成部分，是社會的文化代表，要提高全社會的藝術素養，首先必須提高他們的藝術素養。高等教育的本質就是素質教育，是為社會培養全面發展的人才，因而，當代大學生不僅應具有良好的心理素質、道德品質，過硬的專業技能、健康的體魄，還必須具備一定的藝術素養。通過培養一代又一代具有一定藝術素養的大學生群體，并通過他們帶動整個社會的藝術氛圍，以提高全社會的藝術素養。
再次，工科大學開展藝術教育是社會主義市場經濟發展的需要。市場經濟是一把雙刃劍，既對社會的發展起促進作用，也具有一些負面影響。它的趨利性往往使一些人急功近利、心態浮躁，工作的快節奏又使人們倍感勞頓、疲乏，很容易使人變成“經濟動物”。而藝術具有陶冶性情、凈化心靈、升華精神的作用，是人們煩躁時的鎮靜劑、勞累時的棲息地，是人生寧靜的港灣，是人免于淪為“經濟動物”的一大引力。市場經濟越發達，藝術在這方面的作用就越突出。而工科大學生一畢業，就將置身于市場經濟的最前沿，如果不具有一定的藝術精神，就很難能夠保持平靜的心態和旺盛的精力。此外，對他們而言，具有一定的藝術表現力和藝術創造力，培養一定的藝術素養，無疑更增強了他們在市場經濟中的競爭力。
二、我國工科大學藝術教育的規律性
由于種種原因，工科院校藝術教育發展水平與一些綜合類、師范類院校相比還存在差異，因而，工科院校必須充分認識藝術教育的重要性、必要性，并遵循教育規律，科學有效地開展藝術教育、教學活動。在教育的諸單元中，藝術教育自身的規律具備了“感染人類追尋美感的歡悅”的特點，因而具有巨大的靈魂感召力和震撼力。正如法國藝術家羅丹所說:“一幅美麗的風景畫，所以使人感動，不但因為它使人得到多少適意的感覺，實則因為它所驚起的思想”[3]可以說，藝術教育對培養人的人格素質、心理素質和審美素質具有關鍵作用。
從全國大學生藝術教育狀況的抽樣調查來看，一些狀況令人驚詫:許多人不知道中國當代藝術大師齊白石、徐悲鴻、梅蘭芳、蓋叫天是何許人也，不知道中國四大名著出自何時、何處、何人，不識五線譜者大有人在，更惶論國外的名家、名著，這其中工科大學生此種情況則更為突出。本來，有些是屬于中小學藝術教育中要解決的基本常識，到了大學，還要補這一課，很大程度上就是因為受到“應試教育”的不良影響。要提高藝術教育的水平，使藝術教育能夠適應新世紀的挑戰，就一定要徹底破除“應試教育”的思想，徹底消除“應試教育”的影響，走出一條以“素質教育”為主的道路。
由“應試教育”轉向“素質教育”，雖然是一種艱難的轉變，但已越來越引起廣大教育工作者的重視。“素質教育”是一種全面的教育，藝術教育要面向新世紀，就必須建立以“素質教育”為主的指導思想，只有堅持這一指導思想，藝術教育才有可能擺脫種種偏見，全面地、辯證地認識藝術學科的性質，進一步推動藝術教育的發展，形成一整套適應新世紀挑戰的藝術教育新體系。
工科大學藝術教育的本質是素質教育，是向所有在校大學生打開大門的藝術教育，是陶冶情操、提高修養、完善人格、塑造靈魂的藝術文化教育，而非以藝術中的某個門類為業，求其專、攀其高的專業技能教育或尖子教育。
工科大學開展藝術教育首先要遵循藝術教育本身的規律。藝術教育不同于其他一些類型的教育，古希臘哲學家亞里士多德認為，藝術具備三種功能:一是“教育”，二是“凈化”，三是“”。[4]藝術可以幫助人們獲得知識，陶冶性情，得到。藝術教育作為特有的審美教育，具有自己鮮明的特點。首先，藝術審美教育是“以情感人”。通過生動感人的藝術作品，使受育者受到強烈的感染和熏陶;從中得到教育:其次，藝術審美教育是一種“潛移默化”的教育，藝術作品對于人的教育，是在長期作用下使人的心靈得到凈化，從而形成高尚的思想情操，最后，藝術審美教育是“寓教于樂”，通過藝術欣賞活動，使人們的精神審美需要得到滿足，身心得到積極愉快的休息，而且從中受到教育和啟迪。
其次，藝術教育也要遵循人類素質形成發展的規律。藝術教育在人的素質形成過程中所具有的特殊作用是不可低估的，這不是哪個人的好惡，而是客觀規律。人的素質是分層次的，優秀素質需要多方面的滋養，需要長期細致深入的充分的培養過程。“素質教育”不是一門課，如果不溶于各門課程、不落實于教學過程之中，便不過是一句空話;同樣，離開了具體、生動的優秀藝術形式，以及與其相應同樣具體、生動的藝術課程的教學活動，藝術美育、藝術素質教育乃至全面的美育、素質教育的完成與實現，都是難以實現的。
藝術教育、教學活動作用于對象，逐步積累，潛移默化，形成素質的過程，是一個既連綿不斷、滲透融合、貫通始終的統一過程;又是一個相對有序、曲淺入深、由表及里的由不同環節組成，相銜遞進的過程。這個過程的序列是有規律的，這一規律同人的生理、心理、認識、實踐等方面的基本規律保持一致。由于工科院校藝術教育不僅取決于它的性質、目的，也會受到多方面因素影響下的素質形成規律和學生的認識規律的制約，因此，其開展藝術教育教學的安排和要求的基本順序是:
——使學生增強對高雅藝術、高文化含量的經典藝術的興趣與愛好;
——使學生了解、掌握一些基本的藝術知識;
——使學生提高感受、理解、鑒賞藝術作品和表演的實際能力;
——使學生養成欣賞美好藝術的生活需求和文明習慣;
——使學生積累起較豐富的藝術修養;
——使學生逐步形成高尚的藝術審美情趣，審美理想;
——達到促進學生身心和諧發展，提高全面素質的目的。
與藝術教育的規律及形成人的素質的基本過程相適應，藝術教育教學的原則歸納如下:
1、在與普通高等教育一般課程相應的水平上起步，以藝術作品和學生參預藝術審美實踐活動的由淺入深、由簡到繁、由易到難為順序安排教學的原則;
2、以加強和深化對藝術作品本身的藝術感受、理解、表現等審美實踐為主線組織教學的原則;
3、以對藝術作品整體特點的把握、評價、表現等為主要內容展開教學的原則;
4、以正確的觀點，按照揭示藝術作品的表現及其規律的實際需要，介紹、練習有關知識和技能的原則。
三、我國工科大學藝術教育的現實性
面對21世紀，藝術教育的地位和作用將越來越重要，如何運用科學的教育方法實現藝術教育的現代化，是探討高校藝術教育的重要途徑。在藝術教育過程中，運用理論與實踐相結合，科學而又系統的教學方法，優化整個教學過程，探索出一條符合工科院校的藝術教育的新模式，使藝術教育更科學、更合理、更具挑戰性。
首先，注重優秀的傳統教育方法。開展藝術教育，應注重繼承和學習中國優秀的文化藝術遺產:中國畫的氣韻軒昂、筆墨淋漓，中國民族音樂的悠揚、自然，中國文學的燦爛、輝煌，中國民間藝術的質樸、渾厚等，都是藝術教育的源泉。而中國傳統教育方法一向是提倡教學相長、由淺入深，傳統藝術教育也注重理論指導實踐活動，沿襲了中國傳統的師傅帶徒弟的學習教育方法，臨摹、模仿，學習前人的經驗是傳統教學中的一個重要方法。工科院校開展藝術教育離不開中國教育的大環境，更要積極吸收和借鑒傳統教育方法，即以講授理論為主，實踐為輔，循序漸進地開展藝術教學活動。
其次，學習借鑒國外先進的教育科學。國外一些先進國家的現代教育理論已經發展到較高水平，其共同的特點是運用現代系統論、現代心理學、現代信息學等最前沿學科和邊緣學科的成果作為科學基礎，從教育、文化、科學、審美等方面對現代教育的體系做出思考和重構。比如美國的《零點項目》的研究，就對未來人才素質的培養，對如何通過實施藝術教育來進一步完善人格作了深層次的研究，為美國21世紀的戰略決策提出重要的科學依據。
近年來，工科院校藝術教育在教育方法的科學化方面做出不少有益探索。比如，藝術教育主要以普及藝術知識為主，相對提高為輔的原則，在開展藝術教學課程的同時，結合課外藝術活動實踐，讓學生參與體驗藝術創造過程，提高其競爭意識和應變能力。這種開放性教學解決了工科院校藝術教育課時少、內容多，學生很少在課堂上直接參與藝術實踐活動的問題。課內課外相結合的辦法，不但進一步提高了理論與實踐的聯系，而且根據藝術教育的特點，進一步提高了學生從理性到感性的認識。總之，在如何實現藝術教育方法科學化的問題上，只要我們善于吸收和借鑒國外先進的教育科學并與中國優秀和傳統教育方法相結合，就一定能夠實現藝術教育方法的科學化。 轉貼于
藝術教育包括的內容比較廣泛，必須優化教學過程，即根據教學理論、教學內容以及教學方法所做出的最佳選擇，以期達到省時高效的目的。工科院校開展藝術教育，根據國家教委的相關規定，從大的方面分為美術、音樂和影視三大部分，美術方面又包含中國畫、書法、美術鑒賞、環境藝術賞析、商業美術賞析等課程內容;音樂方法包含了聲樂演唱藝術、器樂基礎、合唱與指揮、舞蹈、音樂欣賞等課程內容;影視方面則包含了影視劇作引論、電影學原理、電影名片賞析等課程內容。根據藝術教學的特點和規律，從教學方法出發，大致分為兩大部分:一理藝術鑒賞(即理論部分)，二是藝術實踐(即技能、技巧的訓練)。作為藝術教育，理論與實踐是相輔相成的，是一個有機的整體。通過藝術教學，可以培養學生對藝術的濃厚興趣，擴大學生的藝術視野，發展學生的想象力和創造力，提高學生對藝術的感知能力。
1、藝術鑒賞
根據工科大學生的年齡差異、專業特點和文化層次，選擇中外優秀的美術、音樂、影視等藝術作品以及各個時期的代表作，以其不同的形式開展教學。
(1)賞析。教師從作品的思想內容、精神內涵、時代背景以及藝術手法等方面，貫徹美學原理，讓學生鑒別作品的優劣。通過大量的古今中外優秀藝術作品的展示，從而對不同國家、不同民族、不同流派、不同風格的藝術作品加以賞析，以增強學生審美能力的認知廣度和深度。
(2)課堂討論。藝術作品的賞析，采取課堂討論的方式進行，它不僅可以活躍課堂氣氛，而且通過互相切磋，進一步加深學生對作品的理解，舉一反三，觸類旁通，開啟學生的藝術想象力。這一教學方式，對于大學生層次的教學階段是非常需要的，它的目的是讓學生有更多的機會直接參與教學活動，使學生成為教學中的主體。
(3)提問。在教學中運用提問的方式來引起學生對藝術作品鑒賞的興趣以及對作品的思考。提問指的是雙向，即教師問 學生、學生問教師。教師在提問題時，要注意到工科大學生對藝術理解的綜合起點，有針對性地提出問題，并讓學生充分思考;反之，學生向教師提問題，往往更尖銳、更深刻。這種雙向的提問，擺脫了傳統教學中只是“教師問，學生答的家長式教法，有利于調動教學積極因素，加深教與學之間的磨合和溝通。”
(4)現代教學媒體。根據藝術教育的特點，在教學過程中，利用現代教學媒體，是提高藝術教學課堂質量的有效途徑，因為藝術教育通常以藝術作品作業鑒賞對象，特別富有直觀性和生動性，通過視覺、聽覺和觸覺可以直接感受到。此外，采用媒體組合教學方式，有利于全面調動學生的學習積極性，教學場景聲情并茂，圖文并用，宏觀與微觀相結合，靜態與動態相結合，使課堂教學生動活潑，使藝術教育課程真正成為一門藝術，學生也可從中得到高品位的藝術熏陶。
2、藝術實踐
藝術教育是一門理論性、實踐性相結合的學科，因而，工科院校進行藝術教育，除了應提高學生的藝術鑒賞力之外，還應有意識地讓學生參與一定的藝術實踐，增強從理性到感性的認識，這對他們的全面發展很有必要。
(1)觀察法。蘇聯教育家馬申斯基認為:“沒有觀察就沒有明確的觀念，沒有明了清楚的觀念就沒有繪畫。”[6]觀察是人類知識的主要來源，是智力開發的基礎，知識的百分之八十源于觀察。這一點突出表現在藝術教學中的美術技法訓練。比如說要表現物象，不論是個體或組合物體，都必須從整體觀察出發，而表現整體的方法是從整體出發直線取形，局部深入，再回到整體。那么，在深入作畫過程中，就要不斷進行比較觀察，如形態的大小、寬窄，位置的高低、遠近，色彩的明暗、冷暖等，通過觀察對比，從中找到物體富有共性和個性的地方。在教學中，要根據繪畫的一般規律，引導學生通過反復的觀察、比較，找出形體、結構、虛實、光影等的變化。
(2)練習法。藝術實踐課中，技能、技巧的訓練是必不可少的一個重要環節，如“聲樂演唱藝術”、“舞蹈”、“器樂基礎”、“合唱與指揮”、“中國畫”、“書法”等，都是屬于實踐性很強的課程。“聲樂演唱藝術”除了讓學生了解歌唱器官的構造，正確的歌唱姿勢以及歌唱呼吸、共鳴、咬字等的基本知識以外，還要對學生進行聲樂基本技巧的訓練，通過訓練讓學生進一步得到感性上的認識，初步掌握聲樂演唱技巧，在今后的學習和工作中能夠參與組織一些演唱活動。又如“書法”，除要了解中國書法的基本知識和中國書法史綱要，理解書法何以為中國獨特的傳統藝術，結合欣賞歷代書法作品，提高書法審美能力之外，還要通過對歷代書法碑貼范本的臨摹練習，逐步掌握各種書體的寫法，為今后進一步創作書法作品打下一定的基礎。在練習時，教師始終處于輔導地位，應及時糾正學生在練習中出現的差錯。
(3)示范講評。藝術實踐本身是一種直觀性較強的課程，技能、技巧通常通過教師的示范表演、輔導來進行。比如中國畫的用筆、用墨以及各種技法，都離不開教師的示范表演。示范可以是課前準備好示范圖例，也可以在課堂即興示范表演，學生通過模仿、訓練，掌握基本的技能、技巧，所以，這種直觀教學，有利于激發學生學習藝術的興趣。另外，對學生所完成的作品進行講評，通過教學和學生的雙向交流，以達到調動學生積極思考的目的，收到事半功倍的教學效果。
(4)實習。實習是讓學生參加具體社會活動，把在課堂上掌握的基本理論和基本技能、技巧，應用到實踐中去。由于工科院校藝術選修課時有限，不可能安排太多的時間讓學生去實習，最好的方法就是教師可以根據所授的課程內容，結合社會、校園的熱點宣傳活動、文藝活動等，積極引導學生參與實踐，從中得到鍛煉。
(5)參觀博覽。藝術教育通常采用大量的視覺形象資料以及視聽材料，開闊學生的眼界。在教學中，有目的、有組織地讓學生到各類藝術館、博物院、音樂廳去參觀學習，百聞不如一見，實地參觀考察，有利于進一步加深對中外優秀文化藝術的了解和認識，從而提高他們的審美能力和藝術鑒賞能力，開拓藝術視野。
〔參考文獻〕
[1] ·全集[M]·中國研究會編·杭州:浙江教育出版社，1998
[2] 中國教育年鑒1998[M]·中國教育年鑒編輯部編·北京:人民教育出版社，1999
[3] [法]羅丹·羅丹藝術論[M]·傅雷譯·北京:中國社會科學出版社，2001
聯合國教科文組織1989年在面向21世紀教育國際研討會上曾提出《學會關心：21世紀的教育》。其中所謂“關心”是指關心人類、關心社會、關心他人。高校人才培養強調培養“人”，培養學生良好的品德、修養與內涵。
1.音樂欣賞課程有助提高大學生思想道德素質藝術來源于生活同時是社會生活的反映，而優秀的音樂作品往往體現著作者對現實世界的觀察與思考，飽含豐富的思想情感，或表達對祖國的熱愛，對老師的尊重，對父母的感激，亦或是對朋友的珍惜等等，這些作品能夠帶來思想上的鼓舞以及產生情感上的共鳴。電影《上甘嶺》中《我的祖國》，獨唱部分抒情委婉，一唱三嘆，合唱部分氣勢磅礴，增強獨唱部分情緒。聆聽這首歌曲，學生可以感受到歷史背景下人民對祖國的深情歌頌，對家鄉的美好回憶，以及保衛祖國的果敢決心。通過不同題材的作品欣賞，提高學生審美情趣，進而提高思想道德素質。
2.音樂欣賞課程有助豐富大學生人文知識音樂是人類文化傳承的重要載體，與文學、歷史、戲劇、舞蹈、繪畫等領域有著密切聯系。在多元文化教育視野下，引導學生欣賞分辨不同文化傳統下產生的世界音樂，認識不同民族的文化背景與不同文化形態下所產生的音樂，感受東西方音樂在文化上的差異，培養學生用“平等”與“差異”的人類學視角去看待不同民族的不同文化。如琵琶曲《十面埋伏》的楚漢之爭，古琴曲《廣陵散》是據《戰國策》及《史記》中記載的聶政刺殺韓相，這些作品都蘊含了大量的文學、歷史知識。
3.音樂欣賞課程有助拓寬學生思維上文中提到，通過欣賞不同民族的世界音樂，有助于培養學生建立起全新的文化研究視野，從多元文化視角多維的去看待世界。聆聽音樂的過程是人們在頭腦中對音樂形象的在塑造過程。每個人的先天遺傳情況不同，思維能力也具有一定的差異，大腦思維能力的形成和發展在很大程度上要靠后天學習與訓練。音樂欣賞在提高對音樂的感知能力的同時，也有益于人們對于運動控制、記憶能力和思維的發展，使大腦功能得到更廣泛地開發和利用。二胡曲《賽馬》中具有許多對現實世界的音響模仿，引導學生通過對不同音型的聽覺聯想，進而展開創造思維。李嵐清同志說：“音樂的美育功能還不是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發，特別是提高人的想象力和創意動力，鍛煉表達和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進步有著深遠的影響……我們能不能想個辦法對他們進行這方面普及的教育，給他們補上一課……使得這批跨世紀的青年知識分子能夠有這方面必要的修養……”音樂是情感的藝術，人們在欣賞音樂的過程中提高人的思想意境和高尚情操，給人以美的享受。
二、音樂欣賞課程教學改革思考
1.量化教學方法評價指標體系關于教學方法的評價指標，應該在教學改革與建設中作為重點。教師能否融匯本學科前沿知識、能否將跨學科知識貫通與課堂，實現教學多樣化、個性化等方面的評價指標較少。因此，增加教學方法評價標準的確定性、可操作性，能使教學評價體系制度化、標準化發展的同時，應進一步完善各層次評價體系的構建。
2.完善音樂教育的考核、評價系統構建完善的音樂教育考核評價系統，從課程教學工作量、學生課外藝術活動及參與社會藝術實踐活動指導、學生學習成果、學術研究水平等方面設立相應指標，更為符合音樂教育的本質特點，能夠進一步調動教師教學積極性，活躍豐富教學氣氛。
3.多元化教育與教學評價音樂教育具有其本身所特有的區別于其它人文學科的特殊性，在掌握一定的專業技能基礎上，更為側重于對學生審美能力的培養。而在多元文化教育理念下的高校音樂教育，應建立與21世紀人才培養相適應的教育與教學評價機制，側重對學生學習過程和學習態度的考察，可采用課堂問答、討論，學習調查問卷、單元作業、課程論文、筆試及相應的實地調查等形式完成，并進行形成性評價和終結性評價。將教學重點更多的關注于啟發學生獨立思考的能力上，以量化評價和質性評價相結合的方式對學生做出整體性評價。
關鍵詞：高校；公共藝術教育；剖析
一、高校公共藝術教育研究的意義
公共藝術教育是在學科綜合專業基礎和公共藝術專業方向基礎課學習內容的基礎上，分別對各種公共藝術理論知識、實踐知識進行研究和學習，涵蓋公共藝術本體形態、藝術形式、創作形式、創作觀念、方法、技巧及審美意識等綜合內容。自從我國教育部在2006年頒布的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》印發以來，公共藝術教育得到了前所未有的發展，很多高校陸續開設了以公共藝術教育課程為主的選修課，如《音樂欣賞》、《藝術導論》、《舞蹈賞析》、《影視鑒賞》等。同時藝術理論的研究也出現了百花齊放的現象。但是高校公共藝術教育開展至今尚存在很多不足，這就需要系統的對高校公共藝術教育進行深入研究，以解決現階段的問題，為今后的高校公共藝術教育提供有效的平臺。
二、期刊論文、學術論文研究內容現狀分析
（一）論文檢索結果統計分析
2015年4月20日，筆者在知網中通過對“公共藝術教育”為關鍵詞進行檢索，截止到2016年3月16日，共檢索到期刊論文1097篇；其中摘要中含有公共藝術教育的有317篇；關鍵詞含有公共藝術教育的有382篇；主題是公共藝術教育的有413篇。學位論文260篇；其中摘要中含有公共藝術教育的有33篇；關鍵詞含有公共藝術教育的有30篇；主題是公共藝術教育的有36篇。以同樣的方式在萬方數據資源系統進行檢索得出以下結論。
根據表二我們不難看出，高校公共藝術教育研究的論文在2012年處于高峰狀態，隨后的兩年研究數量有所下降，應該說在2010-2014這五年期間從對高校公共藝術教育研究從穩步上升到略有回落的現象，說明學術界的研究從狂熱的探索到進入思考的狀態，為迎來新的一次高校公共藝術教育改革做準備。
（三）公共藝術教育期刊論文和學術論文年度研究熱點主題詞統計
期刊和學術論文的研究的內容，主要是以主題詞所概括出來的，所以筆者檢索高頻率出現的四項主題詞來統計研究的熱點問題。
由表三可以看出，5年間高校公共藝術教育的研究著重在課程、功能、教學、改革四個方面。
（四）公共藝術教育期刊論文和學術論文研究分支學科的統計通過對高校藝術課程的開設情況統計，可以對研究者的研究領域有所了解。
通過表四可以看出，對于公共藝術教育中藝術教育的研究占有很大的比重達到66.3%，其次是音樂教育，占23%。對于美術、影視、舞蹈、書法的研究顯然較弱。這明顯說明普通高校學生對藝術教育和音樂教育更容易接受，對于美術、影視、舞蹈、書法的藝術門類接受能力也較弱。
三、2010年-2014年高校公共藝術教育研究現狀剖析
高校公共藝術教育從1995年研究至今已有20多年了，從最初的確定公共藝術教育概念，到近些年來的各項深入研究，無疑對高校公共藝術教育研究有了更深入的認識。但是發展的同時也有著不斷地嘗試、不斷的探索與不斷的創新。通過對2010年-2014年的高校公共藝術教育研究的統計分析，筆者總結出三個方面需要得到進一步的改善。
第一，高校公共藝術教育應在“美育”教育的功能方面的研究予以加強
邵陽學院姚武認為：全國的公共藝術教育大多還停留在提倡豐富學生文娛活動方面，對于藝術教育、審美教育的方法和途徑還有待進一步的探討。湖南理工學院徐振祥認為：高校公共藝術教育重在提高學生個體文化藝術素養和感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力。
第二，高校公共藝術課程開設的科目、教材和課程教學內容需得到統一；
中國美術學院教師曲琳琳認為：各普通高校一般都是根據學校自身的師資量、教學水平開設的公共藝術選修課程，增強了課程設置的隨意性。陜西警官職業學院仲晴晴認為：公共藝術課程設置，需要分層次、選修必修兼有、統編教材。河池學院曾宏華認為公共藝術課中音樂課程的教學內容過于專業化，沒有找好課程定位。南通職業大學唐勁松認為：公共藝術課程應該是藝術教育與實踐活動相結合，以增強知識性、趣味性、實用性為原則。
第三，高校公共藝術教育師資隊伍需加強。
河南大學王新認為：高校公共藝術課程教師應精通藝術理論和專業技能，掌握教育理論和教學技能同時具有深厚的文化底蘊和先進的文化價值觀。
鄭州師范學院韓若男認為：有很多非藝術專業領域的教師也由于種種原因承擔了藝術類課程，最終將導致藝術教育的嚴重偏差。阻礙了公共藝術教育的快速發展。
鹽城師范學院潘龍瑞認為：公共藝術教育專職教師少，教師的自身素質也同樣存在的不同的差異，這就嚴重影響了學生的受教育程度。
參考文獻：
[1]陳亞偉.陜西民辦高校公共藝術教育的現狀分析.[J]品牌.2014.12
