時(shí)間：2023-03-21 17:04:10
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（1）舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作與音樂在節(jié)奏互動上的訴求關(guān)系。舞蹈動作的安排必須是在一定的節(jié)奏行進(jìn)中進(jìn)行，同時(shí)為觀眾提供速度、節(jié)拍、風(fēng)格等信息，最能直接感染觀眾的情緒，啟迪觀眾的思想。不同的節(jié)奏，體現(xiàn)舞蹈作品不同的精神氣韻，舞者對于節(jié)奏把控力的好壞直接決定舞蹈的表現(xiàn)效果，決定舞蹈形象的準(zhǔn)確表達(dá)。每一部作品都有自己的節(jié)奏發(fā)展特點(diǎn)，舞者在揣摩作品的節(jié)奏性格時(shí)，要充分了解音樂的結(jié)構(gòu)、發(fā)展方向及內(nèi)心的節(jié)奏韻律。這種韻律是由若干的點(diǎn)貫穿起來的，是一種位于不同旋律位置的內(nèi)心動力。不同結(jié)構(gòu)層次的音樂將這種內(nèi)心動力集中發(fā)射到舞蹈演繹的動作中，使動作嫻熟連貫，充滿張力。同時(shí)，也能更好地幫助舞者正確去理解和記憶舞蹈動作的基本連線。因此，音樂與舞蹈必須相互依托，只有發(fā)生并具備了相互依存的訴求關(guān)系，才能共同挖掘舞蹈自身所要傳遞的內(nèi)心情感，才能很好地抓住心靈感受、極力渲染掀起絢麗多彩的情感波瀾。
（2）舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作與音樂在視覺和聽覺上的訴求關(guān)系。好的樂感能幫助舞者更好地理解音樂的內(nèi)在思想，提高自身的表現(xiàn)能力，通過舞感增加舞蹈的韻律美。樂感不好的人抓不住音樂上本質(zhì)的東西，當(dāng)然舞也肯定跳不好，往往表現(xiàn)為理解只停留在表面，進(jìn)不到更深層次，以至于扣不準(zhǔn)節(jié)奏，形似而非神似，或者動作上不夠靈巧。這就要求舞者必須熱愛音樂，學(xué)習(xí)音樂，懂得音樂語言的表現(xiàn)方式和基本規(guī)律，并學(xué)會從內(nèi)心去理解、感受音樂。這樣，音樂與舞蹈的通感就一定奏效，也可以感受到其情感發(fā)展脈絡(luò)。在音樂進(jìn)行的每個(gè)細(xì)節(jié)下想象與之對應(yīng)的舞蹈形象，進(jìn)而展開想象，運(yùn)用肢體語言準(zhǔn)確地把握作品的精髓。
2音樂作用于舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作
舞蹈作為一種綜合的藝術(shù)，音樂在其中所起的作用是顯而易見的，也是十分重要的。在舞蹈表演藝術(shù)中，優(yōu)美的音樂配合，可以幫助舞蹈在整個(gè)表演過程中表達(dá)情緒，體現(xiàn)個(gè)性，烘托氣氛，從而塑造完美的舞蹈形象。另一方面，音樂有助于舞蹈元素、舞蹈短句、舞蹈組合以及各種舞蹈語匯之間的連貫和流暢，增強(qiáng)舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力，這是音樂對舞蹈所產(chǎn)生的主體作用。從這個(gè)意義來講，決定了舞蹈創(chuàng)作本身是離不開音樂的，這就是舞蹈藝術(shù)中舞蹈對聲音本能的需要。就表現(xiàn)形式而言，在舞蹈的創(chuàng)作表演過程中，舞蹈所表現(xiàn)的肢體動作絕對從屬于舞蹈音樂。因此，我們可以這樣說：加強(qiáng)舞蹈音樂的作用只可能對舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生積極后果。一部優(yōu)秀的舞蹈或舞劇作品，必須要有好的音樂來與之配型，只有真正把握好這個(gè)前提，才能引起觀賞者的共鳴，才能被觀眾所認(rèn)可。因此，這就要求我們在從事舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作、表演時(shí)，或者是站在鑒賞者的角度，都必須去更深入地學(xué)習(xí)和認(rèn)識音樂，因?yàn)樵谖璧杆囆g(shù)中音樂永遠(yuǎn)是舞蹈的最佳搭檔。
3在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作中音樂與舞蹈的契合關(guān)系
音樂和舞蹈是一對相互配合的統(tǒng)一體，一曲好的音樂能夠使舞蹈語匯凝練、集中并富于情感，能夠提示舞蹈動作及情感的內(nèi)涵，使舞蹈的思想性和動作性更加豐富。舞蹈音樂不僅能給舞蹈以長度、節(jié)奏和速度，也能給舞蹈以情感的提示，音樂與舞蹈的有機(jī)結(jié)合才能塑造出完整的舞蹈形象。所以說在舞蹈作品中，舞蹈和音樂共同擔(dān)負(fù)著表現(xiàn)思想內(nèi)容、刻畫人物形象的任務(wù)。好的舞蹈作品能夠使音樂的內(nèi)涵和思想更加活躍起來，給人以音樂形象的流動美之感。其次，在以舞蹈為主要表現(xiàn)手段的作品中，音樂起著輔助的作用，音樂能夠淋漓盡致地表現(xiàn)舞蹈的主題和氛圍，一個(gè)舞蹈要表現(xiàn)什么樣的主題、內(nèi)容或者情緒，就應(yīng)該運(yùn)用什么樣的音樂。在舞蹈中音樂是為動作而存在的，而不是動作為了音樂。這可以從兩個(gè)方面來加以理解：一方面在舞蹈創(chuàng)作編排時(shí)，編導(dǎo)可以先構(gòu)思作品，做好立意，確定舞蹈本身所要表達(dá)的主題內(nèi)容，然后再構(gòu)思結(jié)構(gòu)和編排具體的舞蹈細(xì)節(jié)，最后才是為舞蹈編曲和選曲，在這個(gè)環(huán)節(jié)上要把握好舞蹈作品的內(nèi)容、情緒，構(gòu)思創(chuàng)作舞蹈契合的舞蹈音樂作品；另一方面，舞蹈編導(dǎo)可在事前先選定一個(gè)契合度相對不錯(cuò)的舞蹈音樂，提前感受一下音樂的感染力，并在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作編排出完整、優(yōu)秀的舞蹈作品。要達(dá)到這個(gè)效果和高度，我們的創(chuàng)作人就需要一定的專業(yè)水平了，就是要很好地把握住音樂的風(fēng)格，發(fā)揮想象，運(yùn)用編創(chuàng)技法，表現(xiàn)音樂所提示的內(nèi)容、情節(jié)以及感情。在舞蹈創(chuàng)作中，舞蹈與音樂共同擔(dān)負(fù)著表達(dá)思想情感、敘述情節(jié)內(nèi)容、刻畫人物形象的任務(wù)，所以說舞蹈與音樂兩者只有真正找到一個(gè)平衡的契合關(guān)系，才能夠塑造出完美的舞蹈藝術(shù)形象。俗話說“：音樂是舞蹈的靈魂”。實(shí)踐證明，舞蹈和音樂這兩個(gè)藝術(shù)表現(xiàn)形式不一的藝術(shù)，雖然有著各自不同的發(fā)展方向，但作為獨(dú)立的藝術(shù)類別，它們是永遠(yuǎn)分不開的。
4在舞蹈創(chuàng)作中音樂對舞蹈的啟發(fā)作用
（一）舞蹈內(nèi)容舞蹈是傳遞美的藝術(shù)，但并不意味著所有的舞蹈都能給觀眾帶來美的享受，美的舞蹈首先是內(nèi)容美，內(nèi)容是一個(gè)舞蹈審美客體的首要構(gòu)成因素。
1.舞蹈題材的選擇。藝術(shù)來源于生活，又高于生活。舞蹈題材來源于生活，并經(jīng)過精心提煉和加工才可以在舞臺上表現(xiàn)出來，舞蹈題材要具有積極的社會價(jià)值，弘揚(yáng)社會主旋律，能夠引起觀眾的共鳴，給現(xiàn)代人帶來精神鼓舞。同時(shí)舞蹈的題材還要適合舞臺表演，舞蹈演員通過優(yōu)美的動作和飽滿的感情演繹出來，給觀眾帶來美的享受和震撼。
2.舞蹈主題的選擇。主題是舞蹈藝術(shù)作品的升華，不僅要體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)價(jià)值，還要彰顯時(shí)代意義。以廣受觀眾喜愛的舞蹈《絲路花雨》為例，該舞蹈主題非常鮮明，舞者用千姿百態(tài)的舞姿將敦煌藝術(shù)的魅力重現(xiàn)展現(xiàn)出來，觀眾在欣賞的過程中，不僅獲得了舞蹈本身的美感享受，也不由得將國人偉大的藝術(shù)成就與中華民族的滄桑巨變聯(lián)系在一起，主題得到進(jìn)一步的升華。實(shí)際上，即便是同樣的題材，主題不同也會給觀眾帶來截然不同的美感，悲劇是舞蹈編劇常用的主題營造手段，正如魯迅先生所說，悲劇就是將美的東西毀滅來否定丑的存在，因此悲劇主題在舞劇中往往更能給觀眾帶來美的震撼感。
3.舞蹈意蘊(yùn)的營造，意蘊(yùn)是觀眾在欣賞舞蹈過程中所獲得的感官上的感受和反思，意蘊(yùn)的營造一方面依賴于舞蹈的題材和主題，另一方面與觀眾的審美能力息息相關(guān)。隨著現(xiàn)代社會生活節(jié)奏的加快和工作壓力的增大，觀眾對舞蹈的情節(jié)設(shè)計(jì)要求不高。再加上人們對舞蹈藝術(shù)的欣賞水平還很低下，因此較難理解舞蹈作品的意蘊(yùn)。隨著人們審美水平的提高，相信人們會更加注重舞蹈作品的內(nèi)涵和底蘊(yùn)。
（二）舞蹈形式舞蹈的形式豐富多彩，與社會生活的豐富多變之間存在著內(nèi)在聯(lián)系。舞者用多樣化的舞蹈形式將舞蹈的內(nèi)容充分展現(xiàn)出來，達(dá)到舞蹈內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。舞蹈形式包括人體、舞蹈動作等多個(gè)部分。
1.人體，人體是舞蹈藝術(shù)最基本的載體，觀眾在欣賞舞蹈藝術(shù)時(shí)，最先看到的就是舞蹈表演者，舞蹈表演者要有和諧的體形，男舞者身材修長、身軀矯健，女舞者曲線優(yōu)美、氣質(zhì)出眾，能給觀眾帶來美的視覺享受。
2.舞蹈動作，舞蹈動作是舞者在舞臺上呈現(xiàn)的人體動作的造型和旋律，一名優(yōu)秀的舞蹈表演人員必須經(jīng)過長時(shí)間、高強(qiáng)度的訓(xùn)練，才能掌握規(guī)范的舞蹈動作，舞蹈動作要體現(xiàn)美觀需要做到以下幾個(gè)方面：一是舞蹈動作要講究規(guī)范性，盡管舞蹈是藝術(shù)家某種藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn)，具有個(gè)性化的特征。但舞者并不能憑空來創(chuàng)作舞蹈動作，不同風(fēng)格的舞蹈具有一定的共性，體現(xiàn)某種特定風(fēng)格。例如舞者在表演時(shí)都要做到動作簡潔、干凈、利落，動作整體分明，不生硬板滯等規(guī)范要求。二是舞蹈動作要有節(jié)奏感。舞蹈動作的幅度大小、速度快慢等實(shí)際上都是節(jié)奏的掌控，所有舞蹈動作都需要通過一定的節(jié)奏來呈現(xiàn)出來。正如我們上文所敘述的那樣，舞蹈的題材主要來自于生活，舞蹈動作也從生活中的動作提煉出來，但生活中的節(jié)奏不太鮮明而且較為零散，為了增強(qiáng)舞蹈的節(jié)奏感、體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的魅力，舞者會將生活中的節(jié)奏進(jìn)行抽象化和形象化處理，使其更適合舞臺演出。例如中國古典舞《踏歌》，就是將生活的踏足動作進(jìn)行形象化處理，舞者用斂肩、含頜、掩臂、擺背、松膝、擰腰、傾胯等舞臺動作，創(chuàng)造出整體劃一的節(jié)奏感，帶給觀眾美的體驗(yàn)。
3.舞蹈語言，舞蹈語言是舞蹈動作的連綴。一般來說，舞蹈語言要有飽滿的感情，要和諧流暢，富有表現(xiàn)力，如陳愛蓮的《蛇舞》，那個(gè)平躺在地上，彎旁腰成一個(gè)圓圈纏著獵人，身體像蛇一樣慢慢蠕動的動作，形象十分生動，進(jìn)而揭示出像毒蛇一樣的惡人的陰險(xiǎn)性格，從而使舞蹈獲得了強(qiáng)大的藝術(shù)感染力。
（三）舞蹈情感情感是所有藝術(shù)形式的核心部分，藝術(shù)的根本特征就是情感的表現(xiàn)。一部舞蹈作品只有飽含情感，才能在深度和廣度有所突破，才能獲得長久不衰的藝術(shù)魅力。舞蹈表演本身并不僅僅是人體本身和舞蹈動作的展示，更主要的是通過人體和動作所表達(dá)出來的人物的內(nèi)心情感世界。一名優(yōu)秀的舞蹈表演者不僅要掌握熟練的舞蹈動作，還要充分體會藝術(shù)作品中人物的內(nèi)在情感，舞蹈演員不能離開舞臺角色去炫耀自己的舞蹈技巧，也不能在舞臺上隨性的展現(xiàn)自己的喜怒哀樂，而是要進(jìn)入到舞蹈作品的情境中去，以作品角色的定位去把握人物性格和情感變化，演員在舞臺上展現(xiàn)的不是自己的情感，而是所演繹角色的情感世界。例如舞蹈《祥林嫂》中，演員劉敏用整個(gè)心靈在體驗(yàn)角色的悲慘身世，在表演結(jié)束后，依然沉浸在人物的情感中不能自拔。需要指出的是，舞蹈的情離不開理的制約和規(guī)范。一個(gè)舞蹈作品只有以情感人，它才有藝術(shù)感染力，才能吸引廣大觀眾，但是，這個(gè)情又不能不以理作為準(zhǔn)則。理是對物的客觀規(guī)律性的認(rèn)識在人的主觀世界的反映，只有合乎理的情，才是舞蹈作品所需要的情。舞蹈作品不僅要以情感人，還要以理服人。
二、結(jié)語
一、什么是舞蹈？
舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯(lián)系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點(diǎn)在扭"秧歌"、有的跟著節(jié)奏鮮明的音樂跳"迪斯科"、還有的人在優(yōu)美的旋律中跳著自編的"健身舞"；晚間，在劇場可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯(lián)歡會去跳交誼舞；節(jié)日期間還可以在一些公園等旅游點(diǎn)舉力的"游園花會"看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓(xùn)練班學(xué)習(xí)芭蕾舞、民間舞、國標(biāo)舞……來提高自己的舞藝。
如果有人問：什么是舞蹈?我們將怎么回答呢?
用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動作的藝術(shù)。但是，這個(gè)人體動作，必須是經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動作--舞蹈化了的人體動作。另外，屬于人體動作范疇的藝術(shù)也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同于別的人體動作藝術(shù)的主要方面是：它是以舞蹈動作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段、著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段所難以表觀的人們的內(nèi)在深層的精神世界--細(xì)膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達(dá)舞蹈作者（舞蹈編導(dǎo)和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由于人體動作不停頓地流動變化的特點(diǎn)，它必須在一定的空間（舞臺或廣場）和一定的時(shí)間中存在；而在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時(shí)間性和綜合性的動態(tài)造型藝術(shù)。
二、舞蹈的特性--舞蹈和其他藝術(shù)有哪些共同性?又有哪些區(qū)別?
藝術(shù)是人類審美活動的大家族，它的成員有文學(xué)、美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個(gè)門類的藝術(shù)都是反映社會生活和表現(xiàn)人們思想感情的，但是藝術(shù)的反映和表現(xiàn)、不是一般的概念的抽象的反映和表現(xiàn)，而是個(gè)別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現(xiàn)、就是藝術(shù)家根據(jù)自己的審美情趣、審美理想，對社會生活進(jìn)行選擇、概括、加工、并根據(jù)藝術(shù)的特點(diǎn)和規(guī)律予以創(chuàng)造性的反映和表觀。
在社會的歷史發(fā)展中，人們創(chuàng)造了各種藝術(shù)形式、這些藝術(shù)形式的主要區(qū)別就是各有其獨(dú)自的物質(zhì)載體和不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段。文學(xué)的物質(zhì)載體是語言、文字；美術(shù)的物質(zhì)載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現(xiàn)手段是色彩、線條、構(gòu)圖和造型；音樂的物質(zhì)載體是聲音；戲劇的物質(zhì)載體是人們在舞臺上的行動（表演活動），除舞劇外，主要以語言、歌唱和動作為主要表現(xiàn)手段。電影的物質(zhì)載體是人們的表演通過科學(xué)技術(shù)的方法攝制在膠片上，用電光在銀幕上放映出來；曲藝的物質(zhì)載體是一至二、三人在舞臺上的表演、其主要表現(xiàn)手段是說和唱。雜技和舞蹈有著共同的物質(zhì)載體--人的身體是其主要的藝術(shù)表現(xiàn)工具，多數(shù)雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動作、姿態(tài)造型和構(gòu)圖變化為主要表現(xiàn)手段。雜技也是一種表演藝術(shù)，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣著重表現(xiàn)人物情感的發(fā)展過程，一般不具有情節(jié)事件，而是通過高難度的技巧表演，表現(xiàn)出一種概括性的勇敢、堅(jiān)毅、智慧的品格力量。因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂性。舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現(xiàn)人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現(xiàn)人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內(nèi)容出發(fā)采選取相應(yīng)的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發(fā)，那就會使舞蹈作品由于內(nèi)容和形式的脫節(jié)，或是缺乏藝術(shù)的完整性，而陷于失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術(shù)的基本品格。
三、舞蹈的起源--舞蹈藝術(shù)是從哪里來的?
據(jù)藝術(shù)史學(xué)家的考證，人類最早產(chǎn)生的藝術(shù)就是舞蹈。在遠(yuǎn)古人類尚未產(chǎn)生語言以前，人們就用動作、姿態(tài)的表情來傳達(dá)各種信息和進(jìn)行情感、思想的交流。以后由各種聲音發(fā)展成為語言和音調(diào)以后，才相繼產(chǎn)生了詩歌和音樂。在勞動中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進(jìn)化，思維能力和認(rèn)識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術(shù)才相繼被創(chuàng)造出來。那么，舞蹈作為一種最古老的藝術(shù)，它的源頭來自哪里呢?
我國古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那里學(xué)來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發(fā)才創(chuàng)造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對神和人的概念的理解，并不像現(xiàn)代的人分得那樣清楚。那時(shí)的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對于人類作出大較大貢獻(xiàn)的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。現(xiàn)在，我們知道，各種各樣的神都是人根據(jù)自己的影象為基礎(chǔ)，經(jīng)過想象而創(chuàng)造出來的。是神創(chuàng)造了舞蹈，歸根結(jié)底也就是我們?nèi)藙?chuàng)造了舞蹈。那么，人又是如何創(chuàng)造了舞蹈呢?
有的學(xué)者認(rèn)為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節(jié)奏的動作對各種野獸動作和習(xí)性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動態(tài)形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風(fēng)的飄蕩旋轉(zhuǎn)等等，人們都可以模仿它們進(jìn)行舞蹈。
也有學(xué)者認(rèn)為，在藝術(shù)的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術(shù)的起因是"游戲的沖動"，游戲是自白的人性的表現(xiàn)。游戲也是人類最終脫離動物界的標(biāo)志。這里的的游歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動物的舞蹈、就是通過這種假象的游戲來獲得快樂和宣泄自己的情感。
還有學(xué)者認(rèn)為，由于原始人的思維分不清主客觀的界線、認(rèn)為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產(chǎn)生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術(shù)祭祀等，而這些活動都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術(shù)活動的主要內(nèi)容和最主要的表現(xiàn)手段。因此，有人斷言"一切跳舞原來都是宗教的"。
不少學(xué)者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進(jìn)行情愛訓(xùn)練的主要方式和手段，因此認(rèn)為舞蹈起源于活動。而有的學(xué)者，認(rèn)為舞蹈不僅表現(xiàn)人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動，都會用舞蹈來表觀。再沒有別的藝術(shù)行為，能像舞蹈那樣的轉(zhuǎn)移和激動一切人類，我國古代樂舞理論中就有："清動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"這也生動地說明了舞蹈是表現(xiàn)人們最激動的情感的產(chǎn)物。
我國有很多學(xué)者主張舞蹈起源于勞動的理論，因?yàn)閯趧邮侨松婧桶l(fā)展的第一需要，也是勞動創(chuàng)造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，是勞動創(chuàng)造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現(xiàn)狩措和種植以及各種勞動生活的占有最大的比重。
我們認(rèn)為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因?yàn)槲璧富顒邮侨祟惿钪械囊环N社會現(xiàn)象，它的起源和世界上的一切事物的構(gòu)成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張"勞動綜合論"，即：舞蹈起源于人類求生存、求發(fā)展中勞動實(shí)踐和其他多種生活實(shí)踐的需要，如果再詳細(xì)一點(diǎn)來說，舞蹈起源于遠(yuǎn)古人類在求生存、求發(fā)展中勞動生產(chǎn)(狩措、農(nóng)耕)、、健身和戰(zhàn)斗操練等活動的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、巫術(shù)宗教祭祀活動和表現(xiàn)自身情感思想內(nèi)在沖動的需要。它和詩歌、音樂結(jié)合在一起、是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。
四、舞蹈有哪些種類?
藝術(shù)，是由各個(gè)不同的藝術(shù)品種所組成的。作為藝術(shù)之一的舞蹈，同樣是一個(gè)非常廣闊的天地，它也是由各個(gè)不同種類、不同樣式、不同風(fēng)格的舞蹈所組成的。根據(jù)舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M(jìn)行的舞蹈活動；藝術(shù)舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。
生活舞蹈包括有：習(xí)俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。
習(xí)俗舞蹈，又可稱為節(jié)慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節(jié)日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個(gè)民族的風(fēng)俗習(xí)慣、社會風(fēng)貌、文化傳統(tǒng)和民族性格特征。宗教、祭祀舞蹈，是進(jìn)行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災(zāi)去病、逢兇化吉、人畜興旺、五谷豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。
社交舞蹈，是人們進(jìn)行社會交往、增進(jìn)友誼、聯(lián)絡(luò)感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數(shù)民族在各種節(jié)日所進(jìn)行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進(jìn)行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。
自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發(fā)和宣泄自己內(nèi)在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。
體育舞蹈，是舞蹈和體育相結(jié)合，以藝術(shù)審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發(fā)展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我國傳統(tǒng)武術(shù)中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。
教育舞蹈，是指學(xué)校、幼兒園等進(jìn)行審美教育的舞蹈活動，以及開設(shè)的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養(yǎng)人的團(tuán)結(jié)友愛、加強(qiáng)禮儀，以及增進(jìn)身心健康、都能起到潛移默化的作用。
藝術(shù)舞蹈，是指由專業(yè)或業(yè)余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗(yàn)、分析、集中、概括和想象，進(jìn)行藝術(shù)的創(chuàng)造，從而創(chuàng)作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術(shù)形象，由少數(shù)人在舞臺或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由于藝術(shù)舞蹈品種繁多，根據(jù)各個(gè)不同的藝術(shù)特點(diǎn)、大致可分為三類。
第一類、根據(jù)舞蹈的不同風(fēng)格特點(diǎn)來區(qū)分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當(dāng)代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工創(chuàng)造，并經(jīng)過較長期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)，流傳下來的，被認(rèn)為是具有一定典范意義和古典風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨(dú)特風(fēng)格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進(jìn)程中集體創(chuàng)造，不斷積累、發(fā)展而形成的，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。由于各國家、各民族、各地區(qū)人民的生活勞動方式、歷史文化心態(tài)、風(fēng)俗習(xí)慣，以及自然環(huán)境的差異，因而形成了不同的民族風(fēng)格和地方特色。
現(xiàn)代舞蹈：是19世紀(jì)末和20世紀(jì)初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學(xué)觀點(diǎn)是反對當(dāng)時(shí)古典芭蕾的因循守舊、脫離現(xiàn)實(shí)生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運(yùn)動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實(shí)情感，強(qiáng)調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會生活。
當(dāng)代舞蹈(新創(chuàng)作舞蹈)：即不同于上述三種風(fēng)格的新風(fēng)格的舞蹈，它常常是根據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風(fēng)格、各種舞蹈表現(xiàn)手段和表現(xiàn)方法，兼收并蓄為我所用，從而創(chuàng)作出不同于已經(jīng)形成的各種舞蹈風(fēng)格的具有獨(dú)特新風(fēng)格的舞蹈。
芭蕾舞：是一種經(jīng)過宮廷的職業(yè)舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個(gè)詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運(yùn)動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們?yōu)榱酥亟ü畔＝杖谠姼琛⒁魳泛臀璧赣谝惑w的戲劇理想，創(chuàng)造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學(xué)臺本、舞臺燈光和布景等多種成份于一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術(shù)中占統(tǒng)治地位達(dá)300余年，至今已歷四個(gè)多世紀(jì)。1958年北京舞蹈學(xué)校建立引進(jìn)俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。
第二類，根據(jù)舞蹈表現(xiàn)形式的特點(diǎn)來區(qū)分，有：獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
獨(dú)舞，由一個(gè)人表演的完成一個(gè)主題的舞蹈，多用來直接抒發(fā)人物的思想感情和揭示人物的內(nèi)心世界。
雙人舞，由兩個(gè)人表演共同完成一個(gè)主題的舞蹈。多用來直接抒發(fā)人物的思想感情的交流和展現(xiàn)人物的關(guān)系。
三人舞，由三個(gè)人合作表演完成一個(gè)主題的舞。根據(jù)其內(nèi)容可分為表現(xiàn)單一情緒和表觀一定情節(jié)，以及表現(xiàn)人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現(xiàn)某種概括的情結(jié)或塑造群體的形象。通過舞蹈隊(duì)形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態(tài)、造型的發(fā)展，能夠創(chuàng)造出深邃的詩的意境，具有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力。
組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個(gè)舞蹈有相對的獨(dú)立性，但它們又都統(tǒng)一在共同的主題和完整的藝術(shù)構(gòu)思之中。
歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結(jié)合的藝術(shù)表演形式。其特點(diǎn)是載歌載舞既長于抒情，又善于敘事，能表觀人物復(fù)雜、細(xì)膩的思想感情和廣泛的生活內(nèi)容。
歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段來展觀戲劇性內(nèi)容的綜合性表演形式。
舞劇，以舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段，并綜合了音樂、舞臺美術(shù)(服裝、布景、燈光、道具)等，表現(xiàn)一定戲劇內(nèi)容的舞蹈作品。
有人說“藝術(shù)高于生活”，但是民間的藝術(shù)是“生活大于藝術(shù)”，民間藝人的成就在一定程度上不亞于藝術(shù)家。生活中的一草一木，甚至是無生命的事物，在民間藝人的眼中都具有生命的意識。
二、信仰的追隨
他們?yōu)榱诵叛龅淖冯S，把崇敬融入他們的舞蹈里，天地、太陽、白云、大山、樹木、水都是信仰的感化物。例如羌族尚白，以白為善，崇拜白石，傳統(tǒng)服飾是白色麻制百褶裙，頭纏白色包布。羌族舞蹈“沙朗”是在喜慶、節(jié)日等重要的盛況下，衣著白色調(diào)的傳統(tǒng)服飾，圍繞著白石跳的鍋莊舞。白石在羌族人民心中已成為信仰的象征，如同他們的生命一般不可褻瀆。在輕快、熱烈的鍋莊舞中，表達(dá)的是羌族對于信仰的追隨與崇拜。
三、祭祖的崇敬
安徽花鼓燈，在淮河流域的秧田間飄來的“系鼓互歌”，兼容南北文化之長，在長期的生產(chǎn)生活中發(fā)展出的舞蹈風(fēng)格和風(fēng)韻，表達(dá)的是安徽這塊土地上的人民的生命情調(diào)。他們有些是為了祭祖，為了疾病，為了生死，用花鼓燈他們最為熟悉、質(zhì)樸的表達(dá)方式迎生、送死。蓮花村的趙氏花鼓燈藝人離開世界時(shí)，全村的人輪流跳了7天7夜的花鼓燈，來表達(dá)他們最高的禮節(jié)。在村民的眼中，他們早把花鼓燈視為生命的象征，一個(gè)生命的逝去留下來的是花鼓燈起舞的身姿。又如海洋秧歌的齊眉扇，起初海洋秧歌的中心為祖先像，在圍繞時(shí)突顯的離心和向心的關(guān)系，是山東人民對祖先尊敬最質(zhì)樸的表現(xiàn)。
四、情感的交流
情感在民間舞中，就是“心聲”通過肢體和表情的流露。“情之所至，舞之蹈之”，一笑一顰、一舉一動之間，民間舞中情感自然流蕩。這種情感的交流，交流于村與村、人與人、人與物、人與自然之間，這也是舞蹈最廣泛的目的。花鼓燈中丑婆“丑”蘊(yùn)含著善良、堅(jiān)強(qiáng)，她與傻小子之間的動作交流是一個(gè)喜中帶哭的情感傳達(dá)。東北秧歌鬼扯腿男女面對面，男女間的動作，女生的羞澀神態(tài)是異于言語表達(dá)的直接，但全然將情愫娓娓道盡。
五、心中之竹的自我認(rèn)識
每個(gè)人的心中之竹都不同，比如高美蘭心中的傣族女人是柔美恬靜的，充滿這水性感；楊麗萍表現(xiàn)出的傣族是婀娜多姿的。“心中之竹”自我認(rèn)識的差異往往是出于對情感的把握。
六、文化傳承
我們對于“心中之竹”的情感把握首先來自于對文化的傳承，一個(gè)民族的人文情感是形成民間舞風(fēng)格特色的重要因素，它好比植物的“根”，如果失去了人文的養(yǎng)料就無法真正地吸收民間舞的精華。比如納西族是簡單、大氣的；而漢族在文化、社會的影響下形成了復(fù)雜、全面、豐富的特點(diǎn)。采風(fēng)是把握民間舞“根”很好的方式，在采風(fēng)的過程中，我們最有感的是環(huán)境，環(huán)境帶給我們力度和空間縱深感的強(qiáng)烈感受。例如舞蹈在蒙古的大草原上，遼闊帶來的空曠、大氣的感覺是完全不同于在教室中的學(xué)習(xí)的。同樣也深入地了解蒙古族人舞蹈的體態(tài)為什么會表現(xiàn)的那么大氣與圓潤，引導(dǎo)我們向蒙古族人的形象氣質(zhì)和風(fēng)格上靠近。由此可見，把握住文化根的來源對于一個(gè)舞種的詮釋是非常重要的。
七、身體繼承
其次，“心中之竹”的情感在身體的繼承中體現(xiàn)。民間舞從起舞于田間地頭發(fā)展到走進(jìn)了專業(yè)的教室，學(xué)院派與原生態(tài)相比，在身體的繼承上或多或少作出了調(diào)整。從田野氣息濃厚、不講究修飾的動作轉(zhuǎn)變?yōu)楸硌菪暂^強(qiáng)的舞臺化民間舞，動作變得復(fù)雜、美觀，組合不斷追求花樣翻新，同時(shí)增加了體力與技巧的訓(xùn)練。例如，海洋秧歌中齊眉扇這個(gè)舞姿，在民間的表演中舞姿幾乎都是流動的，很少有停頓的時(shí)間。而在如今教學(xué)中，這個(gè)舞姿被灌注了情感，它可以出現(xiàn)在課堂提沉的組合中，在靜止的舞姿上訓(xùn)練呼吸。在教師的教學(xué)中，老師的“心中之竹”也不相同，他們把各自心中感受到的東西審美化、形象化，所以在動作選擇、要求和解釋上都不同，律動自然有輕重緩急。
八、手中之竹的藝術(shù)個(gè)性
1.藝術(shù)再創(chuàng)造手中之竹來源對生活的感悟
并體現(xiàn)在藝術(shù)的再創(chuàng)造上。經(jīng)過親眼所見、心中所理解，到了“手中之竹”，對藝術(shù)的整體把握更具個(gè)性。民間集體舞與個(gè)體的民間藝人帶來的感受不徑相同。在海洋秧歌的集體舞蹈中可以感受集體舞的氣勢和激情，民間舞把個(gè)人凝聚成共呼吸、同肢體的集體，聯(lián)同他們像是串在一條線上的心勁兒。我想，正是民間藝人們擁有共同的藝術(shù)追求、共同的藝術(shù)信仰，他們舞蹈透露出的氣勢才能那么打動人。而每個(gè)民間藝人的個(gè)性風(fēng)格又十分鮮明，花鼓燈的老藝人陳敬芝“不瘋魔，不成活”的藝術(shù)態(tài)度、藝人馮國佩的言行中可以思考人的藝術(shù)心態(tài)。田露老師從村落采風(fēng)回來后，民族的不同特性讓她在潛移默化中提升了教育的圓潤性，包括怎樣更好地處理集體動作與獨(dú)舞動作，在給學(xué)生動作講解上更考究、更生動。
2.素材運(yùn)用“手中之竹”體現(xiàn)在作品
語言的素材運(yùn)用中，民族民間舞蹈作品要在所見“眼中之竹”的基礎(chǔ)上，把握住民族文化的實(shí)質(zhì)和風(fēng)格，從中提煉出素材，為作品中的人物形象服務(wù)。田露老師編創(chuàng)的海洋作品《翠狐》的民間原型是王大娘，而作品取材于蒲松齡著作中的狐貍精——小翠。小翠善良與人物的虛實(shí)結(jié)合與王大娘一驚一乍的特點(diǎn)相符合，田露老師將兩個(gè)人物巧妙結(jié)合，作品的人物風(fēng)格一下子豐滿起來。運(yùn)用海洋不正常的節(jié)奏特點(diǎn)，經(jīng)過藝術(shù)化的處理，以節(jié)奏的強(qiáng)弱、頓錯(cuò)變化來反映人物的心理情感意愿，突出人物的鮮明性格。
3.創(chuàng)作手段最后，“手中之竹”表現(xiàn)
在創(chuàng)作手段的藝術(shù)個(gè)性上。如創(chuàng)作由塔尼克民族舞蹈為元素的《花兒為什么這樣紅》的創(chuàng)作過程，“化形留意”“化形造意”“留律存質(zhì)”都是創(chuàng)作舞蹈作品的手段。編導(dǎo)在繼承和把握民族風(fēng)格的基礎(chǔ)上，同時(shí)給舞蹈作品注入了表演性、感染力的元素。紅色大擺裙子的運(yùn)用使整個(gè)舞蹈作品更加絢麗、奪目，也讓舞者擴(kuò)寬了動作的表達(dá)空間，舞臺氣場變得更加強(qiáng)大。從《花兒為什么這樣紅》中可以借鑒到藝術(shù)家創(chuàng)作手段需要創(chuàng)新，燈光服裝、道具、舞臺布景等都可以成為應(yīng)用的手段，并從自己的理解和體驗(yàn)出發(fā)，用別具一格的表現(xiàn)手段賦予作品更多的感染力。
九、總結(jié)
世界上的藝術(shù)形式都有其特殊的部分，而舞蹈技術(shù)正是舞蹈藝術(shù)最特殊的部分。舞蹈技術(shù)是在一定的特定情況下，通過正確對人體各個(gè)機(jī)能的訓(xùn)練——如肌肉的力量、韌帶拉伸等做出一些比一般舞蹈動作更復(fù)雜的動作。在舞蹈藝術(shù)歷史的長河中，舞蹈技術(shù)已經(jīng)有了相當(dāng)高的造詣。據(jù)漢代藝術(shù)文獻(xiàn)記載，在漢代盛行的《盤鼓舞》，舞者踏盤、踏鼓而舞，當(dāng)盤和鼓的數(shù)量不同，則舞名和表演形式有所差異。如今，舞蹈藝術(shù)以民族傳統(tǒng)為基礎(chǔ)汲取了許多其他姐妹藝術(shù)的技巧，如戲曲、武術(shù)、雜技、太極等，加以整理，便有了古典舞技巧（如串翻身、大跳、挺空等）、民族民間舞技術(shù)技巧（如手絹花、維吾爾族旋轉(zhuǎn)等）、芭蕾技巧（如平轉(zhuǎn)、單腿轉(zhuǎn)）等。舞蹈技術(shù)的發(fā)展與進(jìn)步使舞蹈作品變得更富有藝術(shù)特性及感染力、生命力。
二、如何正確練習(xí)舞蹈技術(shù)
舞蹈藝術(shù)發(fā)展至今，用技術(shù)技巧去表達(dá)舞蹈中的情感和人物已成為必不可少的部分。如何將舞蹈中的技術(shù)技巧表現(xiàn)得更精湛，這就要靠舞蹈演員平時(shí)的訓(xùn)練方式。舞蹈學(xué)校的學(xué)生一般在12至13歲時(shí)就開始進(jìn)入專業(yè)學(xué)習(xí)。首先訓(xùn)練的是學(xué)生的軟開度，包括前腿、旁腿、后腿、肩、腰等身體各部位；其次，當(dāng)學(xué)生的軟開度達(dá)到了一定的基礎(chǔ)以后，開始進(jìn)行力量練習(xí)，包括腹肌背肌、小腿力度、腿部力度等。在軟度和力度都較為成熟以后，便可以開始舞蹈技術(shù)技巧的練習(xí)。在練習(xí)技術(shù)技巧的時(shí)候要注意：1.放松神經(jīng)，不要過于緊張。緊張會使肌肉收縮，在練習(xí)技術(shù)技巧的時(shí)候，肌肉收縮緊繃很容易導(dǎo)致拉傷。2.在練習(xí)技巧前要將關(guān)節(jié)活動開，沒有熱身活動之前，人體的關(guān)節(jié)不夠靈活，很容易在練習(xí)時(shí)受到一系列關(guān)節(jié)的損傷。3.練習(xí)技巧的同時(shí)要將整個(gè)人收緊，肌肉的質(zhì)量是舞蹈技巧完成的最關(guān)鍵之一，如果隨意松散肌肉，很有可能在練習(xí)的過程中產(chǎn)生舞蹈事故的發(fā)生。4.練習(xí)技巧時(shí)要注意練習(xí)強(qiáng)度，不能為了速成技巧而過大加強(qiáng)練習(xí)。總之，欲速則不達(dá)，練習(xí)技巧一定要循序漸進(jìn)，太過強(qiáng)硬的練習(xí)只會給肌肉和關(guān)節(jié)造成更多負(fù)荷，使人身體出現(xiàn)不適和疼痛，更不利于技巧練習(xí)。
三、如何在舞蹈藝術(shù)中合理體現(xiàn)舞蹈技術(shù)
隨著社會的進(jìn)步，舞蹈體系在慢慢完善，舞蹈技術(shù)也日漸豐富多彩。在舞蹈藝術(shù)中，技巧合理運(yùn)用不僅可以顯現(xiàn)出舞者的專業(yè)水準(zhǔn)，更可以為舞蹈藝術(shù)增加完美的舞臺效果，為舞蹈作品增進(jìn)情感表達(dá)。然而，在近年來的舞蹈大賽中，舞蹈技術(shù)在舞蹈作品中占了很大比例，很多舞蹈作品成了舞者炫技的平臺，嚴(yán)重顛覆了舞蹈作品本身的藝術(shù)感，使舞蹈藝術(shù)進(jìn)入了瓶頸期。在這里，筆者要申明，舞蹈技術(shù)不是為了技術(shù)而技術(shù)，而是為了提升舞蹈藝術(shù)情感的一種表現(xiàn)手法。舞蹈技術(shù)的出現(xiàn)是對舞蹈藝術(shù)表達(dá)情感方式的著重處理，而不應(yīng)該為了取得比賽勝利在作品中一味添加技術(shù)技巧、喧賓得主、掩蓋舞蹈作品最真實(shí)的感情，這一點(diǎn)，要靠編導(dǎo)去把握衡量。在舞蹈編創(chuàng)作中，根據(jù)舞蹈作品所需要的角色、情感等幻化成舞蹈動作，融入音樂中，在作品發(fā)展到迭起或情感變化時(shí)融入一些適當(dāng)?shù)募夹g(shù)技巧，這樣才能將技術(shù)作為一種輔助手段起到增加舞蹈視覺效果的作用。
處于目前的時(shí)代背景之下,文化相互交融,人們的審美日趨多樣化,為舞蹈在積極汲取戲曲元素進(jìn)行創(chuàng)作提供了重要的前提條件.中國舞在進(jìn)行編創(chuàng)的過程中,對于戲曲故事中的時(shí)代背景、人物形象、主要故事情節(jié)、表演風(fēng)格都能夠有所借鑒,使其成為現(xiàn)代中國舞蹈的重要內(nèi)容[1].將戲曲元素應(yīng)用到中國舞的編創(chuàng)之中,能夠?yàn)橹袊璧陌l(fā)展注入新鮮的血液,使其具有豐富的生命力和活力,同時(shí)能夠在現(xiàn)代社會的發(fā)展中,對人們的審美水平不斷提高起到積極影響.
1戲曲元素的內(nèi)涵
1.1戲曲元素中包含著豐富的表演元素
中國戲曲在表演風(fēng)格上通常會以較為夸張的表演形式而進(jìn)行,夸張的唱腔、夸張的臉譜是給欣賞過戲曲的人留下的最為深刻的印象.中國戲曲在進(jìn)行表演的過程中,為了突出人物性格,會賦予人物特殊的形象風(fēng)格,人物臉譜化就是戲曲表演中的重要特點(diǎn)之一.
人們在觀賞戲曲表演時(shí),能夠鮮明地了解到戲曲所想要表達(dá)的愛憎情感,戲曲表演本來就是表達(dá)鮮明的思想情感,而觀看戲曲表演的人們通常對于戲曲表演的曲目形式都已經(jīng)有了大致的了解,人們所想要真正欣賞的并不單純是緊張的故事情境,更多地是由戲曲表演演員自身的演出所帶給觀眾的緊張感[2].
因而,戲曲表演突出人物形象,并不會使人感到厭煩,反而在很大程度上更能夠增添故事的生動性和形象性.戲曲表演中很多人物的各種生活狀態(tài)、人物性格都是通過戲曲表演演員的多種多樣具有特定形式的身段表演來進(jìn)行表現(xiàn)的,諸如,人物的生氣、憤怒、高興、哀傷都是通過人物的特點(diǎn)形式的表演來突出的,同時(shí),不同人物所代表的身份不同,進(jìn)行相同表演時(shí)所使用的方式也是不盡相同的.
戲曲表演的眾多元素中采用的是"取其意而棄其形"的方式,對于想要表現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)生活中的一些事物,在轉(zhuǎn)化為戲曲表演時(shí),通常都是對生活形式中這種行為方式的意義給予表現(xiàn)突出,而對于更多的動作形式本身卻是并不十分追求相似的.因而,在中國的戲曲中,戲曲表演演員能夠?qū)χ环叫⌒〉奶斓?就能夠盡情展現(xiàn)出所想要表達(dá)的眾多東西,無論是不存在的江河、還是滿園春色,透過戲曲表演多種元素的相互結(jié)合,我們都能夠看到生動的表演[3].
1.2戲曲元素中重點(diǎn)突出人物形象
人物是各種多姿多彩的故事進(jìn)行發(fā)展的線索,是任何舞臺表演的靈魂,沒有了人物的重要參與,任何表演形式都會失去它的魅力,戲曲表演更是如此.戲曲元素中最為出色也是最能夠打動人的是豐富多彩的人物形象.眾所周知,在我國的戲曲中,戲曲角色主要是分為生、旦、凈、末、丑,這幾種主要的人物類型幾乎涵蓋了我國戲曲中所有的人物形象,他們通過不同的服裝、唱詞、旁白、動作、表演方式來突出展現(xiàn)這個(gè)角色本身所想要表達(dá)的情感[4].
人物形象的千差外別,都是通過戲曲元素的不同表現(xiàn)方式來進(jìn)行傳遞的,觀眾在欣賞戲曲表演的時(shí)候,通過戲曲表演演員個(gè)人的特征,就能夠清楚地判斷出這個(gè)演員所代表的人物形象是善是惡、是喜是怒.戲曲表演中人物形象的多種元素,能將唱、念、做、打等多種表現(xiàn)形式相互融合為一體,營造了豐富多姿的舞臺形象,能夠?yàn)橛^眾帶來豐富的視覺享受[5].
2中國舞編創(chuàng)過程中對于戲曲元素的運(yùn)用
2.1融入戲曲元素中的表演元素和人物形象元素中國的戲曲中蘊(yùn)涵著豐富的元素,其中,表演元素和人物形象元素是主要的方面,對于中國戲曲表演的發(fā)展具有重要的影響意義.
中國舞在進(jìn)行編創(chuàng)的過程中,將戲曲元素中主要的表演元素和人物形象元素予以融合應(yīng)用,能夠?qū)⑽璧负蛻蚯鷥煞N藝術(shù)表現(xiàn)形式中所包含的豐富內(nèi)涵進(jìn)行有效貫通,使中國舞能夠以一種具有新鮮生命力的形式存在于現(xiàn)代社會的發(fā)展進(jìn)程中,增強(qiáng)中國舞的藝術(shù)表現(xiàn)力.
中國戲曲往往通過一些想象、夸張的浪漫主義手法,進(jìn)行塑造舞臺上眾多的人物形象,構(gòu)思奇特而具有表現(xiàn)力,同時(shí)還是對于現(xiàn)實(shí)生活的有效反映.將戲曲元素中的表演元素融入到中國舞的編創(chuàng)中,能夠使得中國舞在進(jìn)行表演的過程中,增強(qiáng)畫面感,給觀眾帶來一定的視覺沖突,能夠增強(qiáng)欣賞者的心理印象.將戲曲中突出的表演元素應(yīng)用到中國舞的編創(chuàng)中,可以將舞蹈的眾多動作,進(jìn)行分解,然后再進(jìn)行連貫性地編排,使其成為具有豐富藝術(shù)內(nèi)涵的形式[6].
2.2中國舞編創(chuàng)過程中注意考慮到舞臺效果中的戲曲元素。將戲曲表演元素中的豐富故事進(jìn)行重新整合,使其適應(yīng)中國舞的表演形式,這樣中國舞在進(jìn)行舞臺表演時(shí),就能夠形成一個(gè)具有完整意義的故事,從優(yōu)秀的故事情境中出發(fā),在舞蹈的編創(chuàng)中融入進(jìn)一些情感、情節(jié)的沖突,增強(qiáng)舞蹈的沖擊性,從而能夠更好提高舞蹈演員的表現(xiàn)力.
將戲曲表演中人物形象的豐富元素與中國舞的編創(chuàng)進(jìn)行結(jié)合,能夠在中國舞的實(shí)際演出中,增強(qiáng)舞蹈演員的個(gè)人舞臺表現(xiàn)力,逐步提升舞蹈演員的能力,增強(qiáng)他們對于舞蹈藝術(shù)的感知力,從而能夠更好地進(jìn)行藝術(shù)表演.真正能夠打動人心的舞蹈,必定是融入進(jìn)了舞蹈演員自身的思想情感的,舞蹈演員在進(jìn)行表演時(shí),能夠真正體會到他所代表形象本身所具有的豐富內(nèi)涵時(shí),才能夠在表演過程中進(jìn)行有效地展現(xiàn).
中國戲曲元素中對于人物形象的把握相當(dāng)?shù)轿?將這種人物形象的豐富元素融入到中國舞的編創(chuàng)中,會具有良好的舞臺效果.在進(jìn)行中國舞的編創(chuàng)過程中,將舞蹈所展現(xiàn)的完整故事情節(jié)進(jìn)行分割,將故事中所代表的每個(gè)人物形象都分配到相應(yīng)的舞蹈演員身上,促進(jìn)他們自身進(jìn)行仔細(xì)揣摩,同時(shí)還要能夠進(jìn)行舞蹈演員之間的相互配合工作,保證他們能夠在多次的練習(xí)表演過程中,增進(jìn)對于彼此人物形象的了解[7].
3總結(jié)
舞蹈的藝術(shù)形象來源于我們的實(shí)際社會生活，通過一系列的起乘回轉(zhuǎn)來表達(dá)所想表達(dá)的思想情感，世間萬物都可以融入舞蹈，由舞者不斷的琢磨與體味，形成一種絕美的意境把其他的事物擬人化，賦予它喜怒哀樂，給它人所具有的一切情感，把它所想、所知、所受都一一展現(xiàn)給觀眾。所以舞蹈是有生命的舞動，它所傳達(dá)出的，是一種靈活的靈魂傾訴，是再華麗的辭藻、再絕美的畫卷也表達(dá)不出來的。觀眾在舞者的跳動下，能逐漸看到舞者所跳主體的心，能走進(jìn)那個(gè)豐富的世界，說明他已經(jīng)被感動，被震撼。
二、舞蹈所呈現(xiàn)的感染力和絕佳舞蹈技術(shù)
舞蹈意境的美，需要舞者純熟的舞蹈技術(shù)來打造。舞者的技藝，是多年扎實(shí)的基本功和刻苦的訓(xùn)練才能達(dá)到的。高難度的演繹會使觀眾嘆為觀止，并且能更快地吸引人進(jìn)入舞蹈的意境之中，高難度的演繹，本身就是一種美的釋放與表達(dá)。其次，好的藝術(shù)舞蹈作品應(yīng)該具備強(qiáng)大的感染力，有一種獨(dú)特的渲染力去帶動人的靈魂，表演扣人心弦，有最別具一格的風(fēng)格。舞蹈是人表達(dá)內(nèi)心情感的一種優(yōu)美、狂野的方式，它是人內(nèi)在情感的迸發(fā)點(diǎn)。舞蹈意境的蘊(yùn)含思想，也是人的某種精神高度所需要的物質(zhì)。通過這種意境的展現(xiàn)，人們也獲得了某種達(dá)不到，求不得的，是一種心靈的滿足感。這就是舞蹈作品所呈現(xiàn)感染力所給予的。
三、意境的創(chuàng)造來源
（一）來源與自然的生活。舞蹈的所有動作，都是來自于生活的種種，千般變化，萬般無常，皆是以生活為基本，以生活中的動作來修改、加工，形成全新的舞蹈動作。當(dāng)然，舞者也必須以全情的姿態(tài)投入舞蹈中，古語說“工欲善其事，必先利其器”，所以對于舞蹈動作的琢磨，也一定占據(jù)你生活的大部分時(shí)間。生活中的情感豐富，古往今來，只要化身為人，都具有七情六欲，有滿胸的喜怒哀樂。倘若把其他事物做擬人看待，它也被賦予人所有的一切特征，有情有意，生活中的，無不是都是舞蹈創(chuàng)作的來源。
（二）藝術(shù)需要大氣的心境。舞蹈是一種藝術(shù)，在舞臺上，藝術(shù)需要大氣的心靈姿態(tài)。首先應(yīng)該選擇自己合適的舞種， 當(dāng)你能夠諳熟作品中主角的思想情感，你就已經(jīng)和他密不可分，你知道他的一切，是他的知己、戀人，這樣的舞蹈作品，則不是簡單的表演，而是復(fù)原故事主角的生命。再當(dāng)然，舞者臺上心態(tài)也是十分重要的，倘若在臺上的那幾分鐘太過緊張，動作就會顯得拘泥，無法融入進(jìn)作品主角的情感，所以舞者必須有很強(qiáng)大的內(nèi)心，能夠有很好的素養(yǎng)修為，在人生中為自己樹立很好的價(jià)值觀，那么在舞臺上就會比較輕車熟路，自然大方。
舞蹈藝術(shù)的理性形態(tài)如果說巫術(shù)是舞蹈藝術(shù)思想形成的標(biāo)志，是藝術(shù)思想的顯現(xiàn)，那么圖騰作為巫術(shù)的一種形式具有巫術(shù)的一切特征，是從巫術(shù)向神話邁進(jìn)的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。圖騰所強(qiáng)調(diào)的圖案的清晰性正是人類思維理性化和概念化的萌芽，是將他們的思想寓形于物。神喻實(shí)質(zhì)是人的經(jīng)驗(yàn)之談，或一種變遷中人類的歷史現(xiàn)象。神話也具有巫術(shù)的所有特征，是藝術(shù)思想的一種表達(dá)方式和人類認(rèn)識能力的顯現(xiàn)。可以說神話在某種程度上是一種語言式的巫術(shù)，隨著人類歷史的不斷向前發(fā)展，探究自然的奧秘，征服自然的愿望越來越強(qiáng)烈。智慧可以使他們成為傳授知識技能和制定律法的人，給人類帶來文明和法制的規(guī)律。巫術(shù)中神的形象恰恰符合人的心理需求，這些神已經(jīng)是懂得了駕馭自然、運(yùn)用自然去征服自然的英雄形象，其實(shí)質(zhì)是一些運(yùn)用自然規(guī)律和理性思維、理性思考來判斷事物的人。所以，這些神話的人物其實(shí)是具有了制定律法的理性思維特征的人。原始藝術(shù)是高度社會化的，人人都可以參與其中，人物關(guān)系簡單。神話的形成使人們開始對自然、對人和事物有了理性的思考。神話中的人物故事有神與神、神與人、人與人之間復(fù)雜的關(guān)系，階級的雛形已在此時(shí)逐漸形成。神話是帶有倫理意義的一種宗教式敘述，它雖然不是經(jīng)文卻與儀式有關(guān)。巫術(shù)中的面具等，祭祀儀式上所用的各種道具，在神話中則被概念性的形象所取代。從人類思維藝術(shù)性實(shí)質(zhì)來看，神話體現(xiàn)的是一種人的理想化的思維，而巫術(shù)體現(xiàn)的是人類思維藝術(shù)性實(shí)質(zhì)的體現(xiàn)，是人的真正思維形式，即人性化思維形式。巫術(shù)作為人類思維實(shí)質(zhì)的顯現(xiàn)是沒有時(shí)空限制的，而神話思維本身就是人類思維形成中的一種思維局部功能發(fā)展的特殊現(xiàn)象，它是具有時(shí)代特征。隨之而來，舞蹈的題材更加豐富，表現(xiàn)形式和內(nèi)容與神話融合，由原來巫師的單獨(dú)表演，發(fā)展為有人物關(guān)系、情節(jié)、邏輯等理性思維的多人表演；巫師的表演時(shí)為了表達(dá)對天地、神靈的敬仰與交流，情感單一，動機(jī)單純，而神話時(shí)期的舞蹈表演是向人類講述神的故事，即神喻，情節(jié)復(fù)雜，多種情感交疊，向著專業(yè)舞蹈藝術(shù)的方向發(fā)展。圖騰圖案文化的發(fā)展，使舞蹈的服裝、道具等的藝術(shù)性也得到了很大程度的提高，使之更加精美、形象、逼真。同時(shí)，圖騰具有很高精神象征意義，對于舞蹈的題材和思想具有很大影響。
二、舞蹈藝術(shù)思想的成熟化
從圖騰形成開始巫術(shù)便分裂成為神話兩種形式，人類最早的標(biāo)志就是圖騰。宗教是將巫術(shù)中人對自然的感悟經(jīng)驗(yàn)，概念化為教義的過程中形成的，是將人類自然化理解的開始。宗教的藝術(shù)思想性表現(xiàn)為運(yùn)用文學(xué)語言表達(dá)，是人的藝術(shù)思想基本概念，也是宇宙觀的概念性體現(xiàn)。藝術(shù)思想在理性思維的社會意識中轉(zhuǎn)變成為了倫理學(xué)，因?yàn)樗鼘θ诵泽w現(xiàn)的豐富性是理性思維無法一語盡言之的。在理性對藝術(shù)思想的局部把握中，人的行為被部分的規(guī)范為如倫理行為等的理性概念化行為。古代的中國禮和樂是一體的，這部分成為古代意識形態(tài)的基本內(nèi)容，倫理觀念便是其中之一。隨著人類理性思維的發(fā)展，宗教思想取代了人們的藝術(shù)思想。由于人類理性思維追求共性特征，所以人類經(jīng)驗(yàn)的同一性是宗教與政治思想意識形態(tài)的關(guān)系非常之密切。由于宗教對人類行為的規(guī)范與約束，使其往往與政治聯(lián)系在一起，成為統(tǒng)治者的工具。宗教強(qiáng)調(diào)鮮明的對與錯(cuò)、美與丑，一切行為都被冠以統(tǒng)一的評判標(biāo)準(zhǔn)，這一特質(zhì)同樣深切的影響著人們的審美觀念和藝術(shù)思想。在此影響下的舞蹈形式更具有儀式性和所謂的規(guī)范性。同時(shí)舞蹈受到階級思想的影響，出現(xiàn)了審美需求的多樣化，如宮廷樂舞講究對稱、唯美、整齊、統(tǒng)一、程式化，內(nèi)容多為贊頌統(tǒng)治者的功績，場面大多盛大，服裝華麗，顯示皇家威儀。而生活在底層的下層階級，他們的舞蹈與其生活息息相關(guān)，多體現(xiàn)勞動、現(xiàn)實(shí)生活及對美好生活的向往與追求，表現(xiàn)形式多樣，不拘泥于特定規(guī)范，帶有明顯的情緒宣泄，具有自娛性和地域性，服裝、道具也多為生活用品，如手絹、扇子等。祭祀、宗教舞蹈更，講究儀式性，程序化，更具規(guī)模。
三、總結(jié)
