時間：2023-03-20 16:15:10
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初中畢業生學業考試的科目設置根據教育部頒布的《義務教育課程設置實驗方案》規定的科目確定。學業考試科目分為考試科目、考查科目和考核科目。
考試科目為語文、數學、英語?？疾榭颇繛槲锢?、化學、思想品德、歷史、地理、生物、體育與健康。
語文、數學、英語實行閉卷考試，數學考試考生不得攜帶計算器，英語考試含有聽力測試;物理、化學合卷，實行閉卷考查;思想品德實行開卷考查，允許考生帶初中各年級教科書和平時上課所做的筆記。
地理、生物在初二年級結業，歷史在初三年級結業，由市統一命題、各區統一組織畢業考查和閱卷，其成績納入學生綜合素質評價之中。
體育與健康、理化生實驗技能操作組織全市統一考查(方案另發)。
考核科目為音樂、美術(或藝術)、綜合實踐活動、地方課程和學校開設的選修課程等，一般應在學科教學結束時隨堂進行?？己朔绞胶托问揭`活多樣，可結合學科特點和學校實際，采取紙筆測試、聽力測試、面試、實驗操作、作品展示、才藝表演、撰寫小論文等多種方式。考核成績納入學生的綜合素質評價之中。
2017年中考具體時間安排如下：
2020年武漢市中考具體時間是：7月20日，語文9：00至11：30，數學14：30至16：30，道德與法治17：00至17：40；7月21日，物理、化學9：00至11：00，英語14：30至16：30。
語文、數學、英語實行閉卷考試，數學考試考生不得攜帶計算器，英語考試含有聽力測試；物理、化學合卷，實行閉卷考查；道德與法治實行開卷考查，允許考生帶初中各年級教科書和平時上課所做的筆記。
鑒于疫情，體育與健康考查以學生初中三年平時成績為依據進行綜合評價，物理化學生物實驗操作考查暫停，歷史、地理、生物結業考試由各區統籌組織實施。
考核科目為音樂、美術(或藝術)、綜合實踐活動、地方課程和學校開設的選修課程等，一般應在學科教學結束時隨堂進行。考核方式和形式要靈活多樣，可結合學科特點和學校實際，采取紙筆測試、聽力測試、面試、實驗操作、作品展示、才藝表演、撰寫小論文等多種方式。
（來源：文章屋網 ）
一、 研究生教育“本科化傾向”的現狀分析
首先從觀念上，人們對研究生教育的認識僅僅理解為本科教育的自然延續，用本科生的教學模式來規劃研究生教育，用本科生的教育規范來管理研究生，用本科生的評價標準來評價研究生教育，如此種種使得研究生教育較多停留在本科水平上。過多追求基礎知識和技能的學習，對研究能力和創新能力重視不夠，形成研究生研究能力不強、創新能力不足、探索精神不夠，同本科生一樣只學技能，理論研究水平偏低的現狀。
筆者查看了幾所高校碩士研究生的課程設置，如“聲樂表演與教學”研究方向，其培養目標是“研究生應具有相當程度的歌唱示范能力，對中外聲樂藝術發展史、聲樂名作、歌唱教學理論、教材教法進行深入研究，并具有一定的寫作能力、科研能力和教學能力的高級人才”。課程設置有學位公共課、學位基礎課、學位專業課及選修課。學位公共課同本科一樣采用“大統一”的課程模式，無非就是政治理論課、外語課、計算機課等，課程門類過于單一，課程結構缺乏彈性和開放性，學生根據自己的情況進行選修的余地很小。學位基礎課同本科一樣，只有視唱、和聲、曲式、音樂史、聲樂藝術史、鋼琴藝術史、聲樂理論等基礎課，還有美學史、歌劇賞析等為數不多的選修課。基礎課深度不夠，選修課廣度不足，其中培養研究生演唱能力的實踐表演課、培養研究生研究能力的寫作課、培養研究生教學能力的教學課幾乎沒有，最多象征性地同本科一樣有幾周的教育實習。有關論文寫作和專題討論的課程更是少之又少。學生仍停留在技能學習的層面上，很難將技能與表演、學習與研究、研究與創新結合起來。
從教學模式上看，研究生課程雖然比本科生從數量上減少了，但在上課形式上，大部分學校依然沿用本科的集體授課或“一對一”技能課教學形式，教師把學生看作是知識的接受者，學生把教師看作是知識的傳授者，他們的關系是簡單的“教”與“學”。教師不與學生交流、溝通，而是發表自己的見解讓學生接受、記憶，教學變成一種單向的活動，因此學生的學習仍停留在被動接受的層面上。不能自主探索就很難有創新意識，當然更不利于培養研究生的研究能力和創新能力。另外，研究生缺乏統一編寫的教材。目前研究生用的教材多與本科通用，無論理論課用書還是各種專業用書大都沿用本科教材，這也是“本科化傾向”的一個表現。
在研究生招生管理體制和結業標準上，研究生教育也逐漸和本科相趨同。在招生管理體制上，為了應付日益增多的研究生數量，管理上更注重行政力量而不是學術力量的運用。在招生過程中行政參與很多，導師“有責無權”，和本科招生沒有更多區別。在結業標準上，只要學生考入校門就意味著取得學位證書。綜上所述，研究生教育已大部分等同于本科教育，成為本科教育的延續。研究生教育“本科化傾向”降低了研究生的創新性和研究性，忽略了研究生的學術性，勢必會降低研究生的質量。
二、 對研究生教育“本科化傾向”的反思
出現研究生教育“本科化傾向”就是從根本上忽略了研究生教育同本科生教育的區別，忽略了研究生教育的特殊要求和運行規律，因此，要想提高研究生教育質量，必須從根本上認清研究生教育的特殊性，認清研究生教育的研究特性和創新要求，只有這樣才能在研究生教育中遵循學術規律和人才成長規律，才能在研究生教育中培養出不同于本科生的高級專門人才。
在人才培養目標上，提高質量、培養創新精神和能力是研究生教育的核心。研究生教育的本質在于創新教育，是在繼承本科教育的基礎上，培養學生創新能力的教育。研究生教育擔負著培養高級專門音樂人才和發展音樂事業的雙重任務。一方面研究生教育在培養過程中直接產生知識和財富，培養出音樂領域的專門人才；另一重要方面是培養有創新精神并能夠產生新知識的人才，也就是說，研究生不僅繼承已有知識和財富，還要在理論研究或專業表演中創造出新的財富。
隨著研究生招生規模的擴大，面臨的首要問題是導師隊伍嚴重短缺。大部分學校出現一個導師一屆帶四五個研究生，這對于音樂專業來說，導師不僅要指導畢業論文而且要準備專業學位音樂會，任務太重。二是導師質量堪憂。如果用學歷層次來衡量，2000年全國普通高校專業教師中，具有碩士學位的教師比重23.4%，具有博士學位的僅有6.1%，而就音樂專業而言，學歷層次更是偏低。從另一個角度看導師隊伍質量，目前我國的導師制度仍以職稱為準則，只有正高或副高職稱才可以帶研究生，而在評職稱的過程中，多以論文的數量取勝，而不管其在某一科研領域的研究成果是否和其專業對口。同時，往往是剛剛晉升教授或副高職稱就開始帶研究生，無論教學和心理都準備不足，這也是造成導師質量下降的一個原因。
在人才選拔和程序上，研究生側重于教育的效益和高層次人才的質量。本科教育的目標是為國家培養大量的高素質人才，因而在人才選拔上更注重人才的數量，保證所有的高素質青年都可以接受高等教育。而研究生生源相對狹窄，必須是獲得本科學歷或具有同等學歷的人員。在人才標準上，研究生教育雖也參加國家統考，但僅限于英語和政治，專業內容則由各高校根據不同的專業要求和學校實際情況制定標準組織測試，因而高校具有最終的選擇權和決定權。研究生的選拔不僅要成績合格，更為重要的是該生具有所選專業的研究能力和發展潛力，也就是說，高校選拔研究生一定要在成績合格的基礎上關注學生的發展潛力、研究精神和治學態度。相對于音樂專業而言，目前公共課考試幾乎成了決定命運的關鍵因素，往往只要公共課符合國家統一分數線，該生就基本能跨入研究生行列，這是因為多年來音樂專業本科文化分太低而造成的。這一畸形模式導致專業好的文化差，多數不考研，而文化能過國家線的又寥寥無幾，為完成招生名額，只能按文化分招生，專業參差不齊，這是目前眾多高校所面臨的最為頭疼的一件事，是服從行政命令完成招生名額，還是選拔優秀人才？這給研究生招生工作帶來了很大的困難。
在培養原則上，研究生教育強調學術自由。本科教育雖也屬專業教育，但比研究生教育而言，屬于專業基礎教育階段，要求的是本專業基礎理論知識的掌握和基本技能的學習。而研究生教育在學生掌握本專業知識與技能的基礎上更關注學生對知識發展、問題解決的創新能力的培養和探索精神的形成，追求的不僅是學生對社會的使用價值，而且要求學生要創造新的價值，能給社會或本學科帶來更大的價值，這就要求學生不僅能解決常規問題，并且能夠通過研究和探索提出并解決新問題。
三、 對 策
其實導致研究生教育質量下降的原因，從相當程度上講，是研究生招生規模擴大造成的，這是一種政府的宏觀調控行為，也是導致研究生教育質量提高難的主要原因。而研究生教育的“本科化傾向”，則無疑是研究生教育質量不高的內在原因。因此，要提高研究生教育質量，目前還只能從內部改革，也就是必須改變研究生教育的本科化傾向。為此筆者提出以下幾個對策：
1.注意研究生招生數量和質量的協調統一。既要關注數量的增長，又要采用多元化的質量標準。對學術性研究生應實行彈性數量招生，采取寧缺勿濫的原則。采取單獨招生、聯合培養、委托培養等多種方式來擴大研究生招生規模，滿足社會需求和人才需求。
2.積極推行研究生教育教學改革。首先是加強導師隊伍建設，完善導師的評聘和競爭制度，提高導師的綜合素質，加強導師的責任意識，確保導師隊伍具有較高的業務水平和具有先見性的教育理念及創新思維，使研究生教育向創新性、科研型方向發展。目前，由于研究生的招生規模擴大，學生人數增多，教學任務增大，許多導師只顧教學沒有更多時間進行科研和教學改革，教學觀念不能和同期的教學理念相一致，有些導師甚至很難接受一些新的教學理念。其次，導師的知識結構不太合理。隨著現代社會科技的進步，專業設置和課程內容進行了相應的調整，一些適應實際需要的專業取代了不合時宜的舊課程，新的教學手段在教學中出現，因此要求導師必須加快知識結構的更新，適時把握理論前沿和學術動態，以便給學生以最新的知識，并引導學生進行有價值的理論和學術探討。
其次要深化研究生教育教學改革，突出創新能力的培養。研究生課程要有一定的廣度和深度，并具有前沿性和前瞻性。教學模式要打破以往的單一形式，提倡研究性教學和合作教學理念。
課程學習要注意理論和技能相結合、理論和實踐相結合、理論和研究相結合、實踐和研究相結合，在技能學習中找到理論的依據，從理論研究中受到啟發。導師不僅要“傳道、授業、解惑”，更要在知識傳授的同時向學生展示思維過程，并培養學生多種思維解決問題的能力，強化研究生創新性思維的培養。
在教育過程中，研究生教學應更有彈性和學術性。首先，研究生教學要學習、研究和實踐相結合。就拿聲樂課而言，研究生聲樂課要在聲樂理論的指導下進行教與學，課下導師之間要相互溝通，要定期開展專題討論和研究。聲樂是一門表演藝術，光在琴房唱是遠遠不夠的，一定要定期舞臺實踐，也要多參加社會實踐，導師或學院要多組織教學實踐。其次，研究生教學采取集中和分散相結合：課堂教學形式應具有伸縮性，不能拘于一格，有時是一對一的教學，有時是集中討論，有時是分頭查資料、找論據，導師應組織并策劃這樣的專題討論和學習。再次，研究生教學要提倡跨學科研究和創新性教學：無論導師還是學生，一定要打破傳統教育的桎梏，提倡跨學科研究，使學生的視野開闊，思維多元化。同時，研究生學習要突出自我學習、自我管理、自我負責性，以轉變妨礙學生創新精神和創造能力發展的教育觀念，這也是研究生創新能力培養的重要途徑。
3.完善健全研究生招生及教育評估制度。在選拔標準上，要遵循“寧缺勿濫”的原則，注重學術力量而不是行政控制。研究生招生數量的增長不能以損害質量為代價。因此，在選拔中既要重視學生的學科成績和專業基礎能力，更要重視學生的科學研究精神和能力。
畢業要求一定要嚴格貫徹“寬進嚴出”的原則?！皩挕笔鞘箤W生在較為寬松的學習環境下學習，“嚴”是指學生的學位論文質量和學位音樂會一定要把好關，嚴格把握學生的質量；質量不合格堅決不予畢業。
音樂專業的學生不僅要寫學位論文，而且要舉辦“畢業音樂會”，這也是衡量學生可否畢業的一個重要指標。音樂會既要體現學生的基本技能、表演才能、對作品的理解和詮釋程度，又要體現學術性，也就是說研究生音樂會必須有一定的主題或學術方向，不能像本科生開音樂會一樣，挑選各種各樣的歌曲組成一場“大雜燴”。研究生音樂會要從學術角度出發，有一定的專場性質，如“藝術歌曲專場”、“中國歌劇專場”等等，如音樂會能和論文研究題目相匹配，那就更加有價值了。
論文的評定是研究生教育與本科生教育最大的區別。本科生也要做論文，但論文是檢驗學生的基本寫作能力和學習基礎知識的情況，學生只需對某一方面進行綜述，而且論文只是學生學習成績的參考。而研究生則要求淡化學生的平時成績，更注重學生的學位論文。學位論文反映的是學生的創新精神和研究能力，學位論文質量不佳，則不予畢業。
【關鍵詞】大學 音樂教學 素質教育
【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2015）22-0055-02
大學教育不僅是對學生進行專業知識和技能教育，還要對學生進行個人素質教育，走出校門的大學生直接進入社會，他們的個人文化素養和社會公民素質決定了其在未來工作和生活中的發展狀態。因此，對大學生進行素質教育成為我國大學教育中的一項重要內容，美術、音樂、體育等藝術類教學是最適合對大學生進行素質教育的科目，也成為大學素質教育中的重要課程，值得我們進行探討。
一 大學音樂教學現狀
1.大學音樂教學有所發展
大學音樂教學一直以來作為高?；蛘咚囆g類院校的音樂專業教學存在，而隨著人口素質的不斷發展以及社會精神文明建設的腳步加快，高校也擔負起了對全校學生進行素質培養的任務，大多數學校也因此開設了針對非音樂專業學生的公共選修課，進行基本的音樂閱歷教學和音樂賞析教學；同時，適用于大學音樂公共課的教材和教學方法也在不斷發展之中。
2.大學音樂教學成為學生素質培養的重要課程
無論是作為大學公共課還是專業課的音樂教學，都越來越重視音樂對學生個人素質發展的積極作用。在大學公共課中，教師將教學的重點放在音樂欣賞教育方面，試圖提高學生的審美能力；而在專業課中，教師越來越重視對學生進行音樂文化教育，以此提高音樂專業人才的個人文化素養。可見，大學音樂教學已經成為學生素質培養過程中的重要課程。
3.大學音樂教學還存在一些問題
雖然大學音樂教學已經取得了一定的成就并展示出其對學生個人素質的教育作用，但還存在一些問題。首先，大學音樂教學對學生素質教育的方向比較模糊，大多數公共課教學關于素質教育的內容并不明顯，對學生的教育作用也是潛移默化式的，一旦學生離開課堂或者不接觸音樂，教育作用就很容易喪失；其次，無論是大學公共課還是專業課，音樂教學在教學評價方面都沒有體現出重視個人素質發展這一方面，通過結業論文或者學生個人能力考試，都不能有效地反映學生素質的發展程度，也使得素質教育的效果被忽視了。
二 在大學音樂教學中實施素質教育的關鍵
1.教學內容具有素質教育的指向性
學生的個人素質發展是以學生個人優秀品質的擴大或者對更多優秀品質的學習為主的，目前大學音樂教學中與素質教育相關的內容是進行簡單的名曲欣賞或者統一的音樂文化教育，使得音樂教學成為“一刀切”式的教學，并不符合學生素質發展的要求。因此，要使大學音樂對學生個人發展具有更積極的教育作用，就需要使教學內容具有素質教育的指向性。
2.教學方法滿足素質教育需要
將學生禁錮在教室當中，以教材和教師演示作為主要的教學方法始終是行不通的，目前大多數學校的音樂教學內容都較為沉悶，往往都是對中外名曲進行欣賞，已經不能滿足學生的個性化發展。素質教育實際上是個性化教育，是促進學生個人特征中的長處積極發展的教育，因此，大學音樂在教學方法方面也應該體現出個性化和多元化的特點。為學生提供更廣闊的學習環境，使學生能夠親身體驗音樂的魅力，是擴大大學音樂素質教育功效的可行途徑之一。
3.教學評價能突出素質教育結果
一種教學結果的產生應該通過教學評價表現出來，因此，無論是學校還是音樂教師，都有必要對教學評價的方法進行改善，這是實施素質教育的又一個關鍵。教學評價方法的確定與教學內容和教學方法的應用應該統一，對音樂專業學生的素質教育評價方法以及對參與大學音樂公共課的學生的評價方法應該有所區別，如果條件允許，則應該設置更多的教學評價方式，使素質教育結果凸現出來。
三 對大學音樂教學的建議
1.改進大學音樂教學的課程設置
作為高校方，要轉變音樂教學的觀念，改變過去僅僅靠書本傳授知識的模式。畢竟目前音樂教學的形式還是以公共音樂課或者選修課為主，對音樂專業學生的教學則是以專業素養訓練為主，這樣的課程設置方式禁錮了音樂教學內容的可變性，因此，要豐富大學音樂教學的內容，使其滿足素質教育的需要，就應該對課程設置進行改進。首先，對于音樂專業學生來說，應該開設專門的音樂素養教育課程，使素質教育獨立出來，以此提高學生對自身素質發展的重視程度，在音樂素養教育課程的教學過程中，教師可以不設置內容的細節，使學生以個人意見發表和集體討論的方式，建立一種對音樂文化素養和個人素質發展進行積極交流的氣氛，逐漸使素質教育成為音樂教學的一個必要環節；其次，對于參與大學音樂公共課的學生來說，教師可以將教學內容劃分為不同的等級和階段，請感興趣的學生自由參與學習，為非專業的學生提供充足的接觸樂器、接觸音樂文化的資源，甚至可以讓非專業的學生旁聽專業課程，通過浸入式的教學，達到滿足不同學生個人素質發展的需要。
2.重視音樂實踐教學
讓學生對音樂學習產生興趣是首要任務，要樹立起師生有了音樂的校園文化才是完整的觀念。學校還應該舉辦健康向上的音樂比賽，鼓勵學生參與藝術活動，使學生得到全面發展。在課堂教學中，將古典音樂、民族音樂、流行音樂進行融合，體現出百花齊放的效果，既能提高學生學習的興趣，也能滿足不同學生的個性化需求。同時要注重理論與實踐相結合，理論知識可以開設五線譜、樂理知識和音樂史等基礎知識，實踐課可以開設二胡、口琴、吉他等大眾化的樂器，滿足學生的不同愛好。要充分利用現代科學技術，比如在多媒體教學過程中，通過視頻、音頻和動畫的方式展現教學內容，既能更加直觀地讓學生理解到所學內容，又能增加學生的積極性，使他們主動地進行情感方面的交流，達到音樂的審美境界。
3.以音樂活動為教學評價的主要方式
大學生在音樂學習過程中所獲得的關于個人素質方面的發展，需要通過特殊的評價方式才能展現出來。因此，大學音樂教學的評價應該以音樂活動的方式為主，教師和學生都應該參與評價，才能達到展示學生個人素質的目的。建議學校在音樂課程結業時，以音樂素質展示為主題舉辦大型的音樂活動。我曾經組織非專業的音樂學生進行過一次音樂歷史展覽，在這次活動中，學生們提供了各種音樂文化圖片、資料以及個人的學習心得，還主動聯系音樂專業的學生為展覽配樂、進行cosplay等活動，從這次活動當中，學生們總結出了“音樂使人愉快、音樂也能承載社會發展歷史”這樣的結論，這也是學生個人素質發展的一個表現。通過這樣的活動，教師和學生都能夠充分觀察和體會到素質教育的結果，較之傳統的教學評價方式，音樂活動更適合音樂教學中的素質教育結果評價。
四 在大學音樂教學中實施素質教育應注意的問題
大學音樂教育的高效展開一定要有高素質的教師來參與，然而，目前大多數大學音樂教師的知識結構都比較單一，他們中的大多數都具有較高的音樂技巧素養，但對于教育學和心理學相關知識掌握得并不熟練，這成為制約大學音樂素質教育發展的一個因素。因此，在大學音樂教學中實施素質教育，一定要以大學音樂教師的教學水平和個人文化素養水平的提高為基礎，校方應該重視對音樂教師本身進行培養，才能夠真正實現素質教育的目的。
五 結語
綜上所述，大學音樂教學中的素質教育目的的達成，需要從教學課程設置、教學方法和教學評價三方面的整體改革入手，以提高教師個人文化素養為基礎，只有這樣，音樂教學才能充分發揮自身對學生的教育作用。
參考文獻
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民族漢族籍貫XxXx
出生日期19**.7婚姻狀況未婚
學歷本科體重65KG身高177CM、
專業小學教育（中文）健康情況健康
畢業院校XxXxXxXx郵箱Xx@
聯系電話XxXxXxXx郵編XxXxXxXxXxXx
個人知識結構以中文專業知識為主，擁有一定的美學，心理學，教育學，管理學，法律和關系學知識。
個人經歷學習經歷：
20**年9月
進入Xx學院教育系學習中文專業。先后參加黨課和團課的學習，并順利結業；通過CET4、計算機二級考試等。
20**年11月
進入學院記者團實習，期間寫作能力大有提升，培養了良好的信息接收、分析和處理能力。
20**年6月~8月
組織Xx區暑期支教活動（Xx縣Xx），向山區的家長傳授并講解了新近的教育方式和教育理念，并得到了他們的信任和尊敬。增強了交際能力和中文的應用能力。
20**年9月
參加青年志愿者協會宣傳部，在后來的工作中主要負責展板的制作和書寫。
20**年春節前
在Xx心理咨詢中心短期見習，了解并掌握了一些心理咨詢的方式和方法。
20**年底~20**年1月
準備研究生考試，先后學習了管理學，關系學，教育學和法律碩士的專業課。
創業經歷：
20**年3月~10月
與朋友在Xx市Xx社區（Xx小學對面）開辦‘Xx’小型服裝店積累了一些銷售經驗。與顧客的交流增強了判斷能力。
20**年4月~2009年4月
入股‘Xx’美發店，由于事前做了充分的調查分析，對工作的管理和要求也得到了廣大顧客的認同（大多數是在校大學生），轉讓前曾兩次創造月收入過萬的記錄。
個人能力
1：本人喜于寫作，書法，舞蹈。時常在博客和校內發表文章和詩篇，曾獲“挑戰杯”論文優秀獎，書法比賽二等獎。
2：本人精通國語，有做校園廣播臺主持人和實習記者的經歷，有短期的心理咨詢和實驗的見習經歷，善于交流。
3：本人曾在校創業，積累了一定的管理、銷售、協調利益和處理問題的能力，適應工作的能力強，能快速融入企業的工作環境和工作關系。
個人愛好擊劍，籃球，寫作，以及一些展現人類智慧和技巧的活動。
個人評價本人性格開朗、樂觀向上、興趣廣泛、為人和諧、擁有較強的組織能力和適應能力、并有較強的信息接收、處理和協調能力。
求職意向本人欲求一份文事部門的工作。另附：名校是社會共有的，經驗是工作積累的，適應能力才是自己的。希望貴集團能給我一個展現的平臺，也讓我為千億的效益使一份力。
大學所學課程專業課：
古代漢語、現代漢語、寫作，外國文學、中國古代文學、中國現當代文學、文學概論、大學美學，基礎心理學、教育心理學、學生心理輔導，課程與教學論、邏輯學。
舞蹈、繪畫、音樂等等。
【關鍵詞】普通高校；音樂專業學生；音樂會；舉辦研究
自2000年以來我國一些普通高校紛紛開辦了藝術專業，作為藝術專業中音樂專業在校生，參與一場音樂會的演出或是獨自舉辦一場音樂會都是必須要經歷的，也是得到藝術實踐學分的重要途徑，同時也給師生們提供了鍛煉的機會和展示自己、展示教學成果的平臺。那么如何在普通高等學校這個大環境里，藝術類專業學生成功的組織一場音樂會就是本文研究的內容。
一、音樂會的由來
音樂會這種藝術形式的形成并非是某個人或者某個集團在一朝一夕之間憑空臆造出來的，也不是音樂史的一個突然的巨變，它是隨著人類的發展，社會制度的進化，科學技術的進步，音樂美學觀念的變更，音樂受眾的改變，市場需求的逐步擴大，經過四個多世紀的發展和演變才慢慢形成的。 [1]
二、國內外音樂會演出項目市場運作模式
無論是國內還是國外，面向市場的音樂會都有專門的商業演出公司運作，運作模式已經很成熟。在保證演出質量的前提下，票房是最重要的。國內市場以北京為例：“打開音樂之門”――“高水準、低票價、帶講解”的演出品牌?！按蜷_音樂之門”是普及型的系列音樂會，旨在提高市民尤其是青少年的音樂素養品味。這一系列音樂會一經推出，立刻受到了普通市民的的熱捧。但低票價并未降低演出質量，它云集了中國水平最高的樂團、知名度最高的音樂家和最受尊敬的音樂教育家。同時在國家大劇院精心策劃了一系列藝術教育活動，主要內容有：周末音樂會、經典藝術講堂、走進唱片里的世界、大師會客廳、公開排練等，多層次多角度的滿足了觀眾的需求。[6]
三、我國高校音樂會演出的發展
蕭友梅，這位我國近代歷史第一所獨立的專業音樂院校――國立音樂學院（上海音樂學院前身）的創始人，他對音樂會的提倡，并積極組織音樂會，更是有著開創性的意義，對我國近現代音樂事業發展有著舉足輕重的作用。[2]
如今，各類型豐富多彩，形式各樣的音樂會演出形式已經很成熟，也已經被大眾所接受，特別是在有音樂專業的高校，對參加學生來說音樂會一是對自己多年學習的總結匯報，二是完成專業課程學習的必要環節，三是提高藝術實踐能力的重要途徑，四是檢驗專業水平的一種有效手段；對于觀看音樂會的專業學生來說，音樂會一是提供了相互學習的機會，二是對于不同研究方向的學生能夠起到觸類旁通的作用，三是從他人音樂會的不足中總結經驗，以便讓自己的音樂會順利舉辦；對于非音樂專業的學生來說，校園里的音樂會演出一是極大的豐富了學生的校園文化生活，二是通過音樂會來普及音樂知識，三是培養良好音樂會禮儀習慣。
四、高校藝術類專業音樂會演出組織實踐
1、音樂會演出項目的任務類型
目前在普通高校藝術類專業音樂會演出大致分為以下幾個類型，即匯報音樂會、學術交流音樂會、系列音樂會和其它形式的音樂會。其中匯報音樂會又分為學年學期匯報、畢業匯報、課程結業匯報、比賽獲獎匯報；學術交流音樂會根據專業和被邀請單位或人員的規格可以分為示范性學術交流、專家講學（大師課）、一般性學術交流；系列音樂會可以分為作曲家作品系列音樂會、畢業生系列音樂會、某個樂器系列音樂會、還有主題或專題音樂會；其他形式的音樂會應該包含對一些突發事件的義演、巡演等。
2、 音樂會演出項目組織流程
音樂會演出項目組織流程應該由項目開辦、實施、評價和項目的改進四個方面構成。具體表現為以下五個環節前期策劃、宣傳、會場布置及接待、正式演出、后期報道以及制作。（1）策劃。一個好的音樂會策劃是刺激觀眾需求的決定因素[6]，策劃整個流程，根據專業的不同要考慮服裝、舞臺布置、人員結構、邀請人員以及經費預算等等一切事宜；（2）宣傳。音樂會演出宣傳在整個組織流程中占有很重要的位置，開任何音樂會都要有觀眾，準備的再充分，沒有觀眾一切無從談起。宣傳工作主要包括海報、節目單的制作、張貼，請柬的送達，重要觀眾的通知以及音樂會各方面的報道等等；（3）會場的布置與接待。首先根據不同音樂會的需要裝飾舞臺，要注意風格要匹配，然后在觀眾席要區分開嘉賓席和普通觀眾席，調試好音響，安排禮儀接待以便觀眾有序入場，同時還可引導觀眾規范鼓掌；（4）演出。前面一切的工作都是為第四個環節演出而服務的，演出時的自我心理調適、與觀眾的互動與其他演員的配合、以及現場的發揮都是非常重要的，也很大程度都決定著音樂會演出的成敗；（5）后期制作。音樂是時間的藝術，現代科技的高速發展現在已經可以記錄下這種藝術形式，音樂會影像資料的錄制、編輯、整理以及制作都是音樂會演出結束要做的重要工作，同樣也為以后的學習留存寶貴的材料。
3、音樂會演出項目的控制點
成功的音樂會演出除了要有完整的流程以外，還要注意幾個重要的環節。（1）彩排的重要性。一臺綜合的文藝晚會演出之前的排練大致分為四個階段：單獨學練、連排、響排、彩排。[3]彩排是正式演出前的最后總排練，彩排時演員必須化妝、著正式服裝進行表演，所有要求與正式演出一樣，在彩排中發現問題可以及時糾正解決，以保證正式演出順利進行；（2）音樂會節目設置。音樂會節目的設置不能僅僅依靠個人喜好，要根據不同的情況遵循以下三個原則：一是要選擇符合并能夠發揮表演者自身水平的作品，二是要考慮到前來觀看音樂會觀眾的群體，是否能夠接受的作品，三是根據主辦者的要求選擇符合音樂會主題的作品；（3）音樂會主持。音樂會主持包括主持人和主持詞兩個內容，主持人為舞臺上的主角和臺下的觀眾搭建橋梁，起著穿針引線、調動觀眾情緒、控制演出節奏的作用。[4]因此，選擇一位合適的主持人值得認真思考。主持詞是音樂會演出主題的重要體現之一，它包括開場詞、串聯詞、結尾詞三部分，每一部分都有它相對固定的框架和內容；（4）演員的造型。音樂會的造型包括服裝、發型、飾品等，這些只有一個原則，依據音樂會的風格而定；（5）音樂會的成本控制。本文研究的音樂會演出均為無任何經濟收入的，故要考慮運行的成本，盡量滿足支出少效果好的原則。（6）各部門之間的協作類型。成功舉辦一場音樂會是需要多方通力協作的，無論是演員、后臺服務、禮儀接待、燈光攝影、舞臺監督等等缺一不可，所以承擔不同任務人員既要獨立完成，又要加強聯絡，以保證演出的順利完成。
五、普通高等學校藝術類專業音樂會演出制度保障
目前我國音樂專業教學本科階段的畢業匯報音樂會在課程設置上沒有作為必須完成的一個環節，那么學生舉辦音樂會純屬自
愿。還有我國高校音樂院系組織的交響樂團等表演團體，一般是有任務時學校才安排排練時間，沒有專門作為一門課程，這樣就影響了演出質量和學生表演水平的提高。普通高校音樂會演出項目的順利實施，從來就離不開學校的推動，無論是具體政策上，還是機制的建立上，學校起著決定性的作用。西安石油大學音樂系的畢業生匯報音樂會以及各種實踐性音樂會從2011年開始已經成為一項制度，與學生的課程以及藝術實踐學分相結合，從制度上保證音樂教師的專業素質不斷提高，音樂會演出質量不斷提高。
希望本文的撰寫對準備舉辦音樂會的單位和個人具有一定得借鑒意義，從而更為順利的、保質保量的圓滿舉辦。
【注釋】
[1]胡曉. 音樂會建制的起源與形成研究 .海音樂學院2006年碩士論文.
[2]潘家奎. 國立音專音樂會實踐研究 .中國藝術研究院，2011.
[3]王德彰 “彩排”前無須加“帶妝”. 咬文嚼字，2012.04.
[4]王榮榮. 畢業獨唱音樂會舉辦的研究.福建師范大學.2011年碩士論文.
【摘 要】最為著名的黎族本土音樂學者的代表王文華先生，為了黎族本土音樂的發展做出了巨大的貢獻。本文以王文華的求學之路為切入點，通過介紹其坎坷的音樂學習經歷，分析當前黎族本土音樂學者培養的斷層問題，并給出一些培養建議。 【關鍵詞】王文華；求學之路；黎族；本土音樂；學者中圖分類號：J602
文獻標志碼：A
文章編號：1007-0125（2016）06-0203-01一、王文華求學之路（一）王文華簡介。王文華，1944年出生于海南省保亭黎族苗族自治縣什玲鎮介村，是我國著名的少數民族音樂家。王文華是我國少數民族音樂學會會員，同時兼任海南省音樂家協會理事。王文華先生深入研究了黎族音樂典型特征，對海南黎族本土音樂的發展做出了巨大的貢獻。王文華著有《黎族音樂史》《黎族樂器集錦》等書籍，先后發表了《黎族竹管樂器――利咧》《黎族民歌特征》等大量的關于黎族本土音樂的論文，其先進事跡被《中國人物志》等文獻所收錄，并于1994年被評為海南省先進文化工作者，此后一直在瓊州大學音樂系做兼職教師。（二）王文華求學之路。王文華先生求學之路充滿坎坷，無論是孩提時代的學習，還是后來在歌舞劇團的實踐學習過程，以及中年時代的大學教育，王文華先生經歷了極不平凡的學習之路。王文華先生6歲時，跟隨王亞華（當地的音樂教師）學習黎族本土樂器演奏，13歲時考入海南黎族苗族自治州歌舞劇團，又師從潘家修以及韓應疇，比較系統地學習了樂理知識，通過不斷的實踐鍛煉，年少的王文華還學習了其他地區的黎族方言，并于1957年至1962年這幾年中，先后在莫斯科、越南以及赫爾辛基進行演出并屢次獲獎。為了進一步提升自身的音樂素養，王文華先生先后于1959年到廣州音樂學院進行學習，1961年到上海音樂學院民樂系學習（師從著名三弦演奏家李乙）。就是在這樣不斷的學習和實踐過程中，王文華先生的音樂素養逐步的提升，尤其是在1985年，年過40歲的王文華仍然參加了85屆中國函授音樂學院音樂教育系的學習，同時，王文華又于1990年在中國藝術研究院研究生進修班學習并結業。二、黎族本土音樂學者培養斷層危機分析上文通過簡述王文華先生的黎族本土音樂學習經歷，分析當前黎族本土音樂學者培養斷層危機，主要在語言問題以及傳承問題兩個方面進行分析。（一）黎族本土音樂學者培養語言問題。首先語言問題是黎族本土音樂學者培養過程中需要面臨的首要問題，一方面，本土的音樂學者，需要具備海南黎族方言能力，而黎族沒有本民族的文字，僅僅有發音，另外海南黎族聚集地的五大方言區也不盡相同，因此在本土的音樂者培養過程中，語言障礙往往成了其進行交流溝通的難以逾越的障礙；另一方面，黎族本土學者還需掌握漢語普通話的交流能力，積極吸取其他民族的音樂優勢，不斷完善和發展黎族本土音樂，這是黎族音樂發展的需求。（二）黎族本土音樂學者傳統繼承問題。除了語言問題，對于本土音樂學者音樂傳統繼承也是需要解決的重要問題。從上文中王文華的學習經歷過程中就可以看出，對于黎族本土音樂的學習，不僅僅是需要熱情，還需要幾年甚至于幾十年不斷的積累過程，這是一種對待黎族文化的興趣和堅韌不拔的毅力。在當前這個物欲橫流的時代，浮躁、金錢、青春、地位等都是巨大的誘惑力，這對于黎族本土音樂學者都是巨大的挑戰。對于黎族本土音樂文化的傳承不僅僅需要傳承人的培養、還需要社會的關心以及政府的重視。三、加強黎族本土音樂學者培養的建議結合海南省黎族的實際情況，本文建議可以加強與本省高校的合作，開設黎族音樂特色民族專業，并提供一定的崗位支持，全面提升本土音樂學者培養，努力形成人才供應鏈條，將黎族本土學生作為重點培養對象，結合黎族本土音樂特點，有針對性地展開語言方面、黎族文化、文化傳承方面的教育，使其能夠產生強烈的民族認同感，推動本土音樂學者的培養。另外，對于一些海南省黎族分布區域的民間藝人，應做好積極的引導工作，通過政府、社會提供一定的平臺，一方面加強其知識結構與音樂素養的培養，使得具備更為專業的音樂素養，在不失民間藝術特點的基礎上，加強其音樂能力，另一方面提升文化效應，提供民間藝人生存的空間。最后，應大力宣揚王文華先生為代表的黎族本土音樂人，有效地利用網絡平臺、電視平臺等媒體，將其對于本民族音樂的熱愛以及堅韌不拔的學習毅力大力推廣，使得越來越多的黎族人能夠喜愛民族音樂。參考文獻：[1]張睿，徐敦廣.管窺海南本土音樂文化教育傳承中的困境及解決方案――以海南黎族民歌為例[J].東北師大學報（哲學社會科學版），2015，（01）：54-57.[2]伊樂.試論海南本土音樂在海南高校教學中的應用[J].當代音樂，2015，（13）：108-109+115.[3]張艷軍.黎族音樂學者王文華生平研究[J].黃河之聲，2013，（11）：90-91.作者簡介：張艷軍（1973-），男，畢業于德國柏林藝術大學，博士，現在海南熱帶海洋學院藝術學院（海南省三亞市）工作，主要從事海南黎苗族音樂研究、音樂教育研究。
摘要:高師鋼琴教學的目的,是培養適合時代要求的高素質師資。鋼琴教學模式的改革,必須以新課程理念為指導,從大學生的培養目標出發,運用多元化的教學方式,從而全面提高教學質量。
關鍵詞:高職師專;鋼琴教學;多元化模式;探討
鋼琴教育作為基礎學科,是高師學生提高自身素質和修養的必備技能之一。適應教育形勢的發展需要,為基礎教育培養質量高、數量多的音樂教育人才,三年制專科高師音教專業的鋼琴教學該采用什么樣的教學模式適應日益發展的形勢呢?擯棄專業鋼琴教育單一化教學模式,建立起高師鋼琴教學體系和模式,則已成為音樂工作者的教改目標和任務。
一、高師鋼琴教學多元化模式的意義
1.高師鋼琴多元化教學模式是培養“人”的需要
著名學者錢學森談到“2l世紀我國高等教育應該培養出什么樣的人”這一問題時認為:21世紀的人才培養應該是全才,但又是專才,實現“全與?！钡霓q證統一。新時期的鋼琴教育,不是把“人”當作知識接受的容器,而是最大限度地發揮學生在學習中的主體作用和個性潛能,成為社會所需要的建設人才。因此,現代教育以培養人為根本、為存在依據,其教學模式也自然必須以“人”為中心。這就要求高師鋼琴教學對人才的培養,不僅是演奏技能的訓練,更要注重綜合素質(藝術修養、音樂創造才能)的培養,力求培養出均衡的、全面發展的人才,這樣才能使我們培養的人才很快適應社會的要求并具有一定的競爭能力。因此,選擇多元化的教學模式,才能更好地適應人才培養的需要。
2.多元化教學模式是多層次鋼琴教學改革的需要
教育部早在1995年《關于發展與改革藝術師范教育的若干意見》的文件中,就明確指出:“改革教學方法,使課程結構和教學內容向綜合性、應用性方向發展?！睋?“新方案”中提出了新時期的鋼琴教學內容,我們可歸納為三大部分:即鋼琴技能、理論與藝術實踐。鋼琴技能部分主要由鋼琴演奏課和鋼琴即興配奏課承擔,并將實用技能內容分別安排在這兩種課程中;鋼琴理論部分主要包括鋼琴技術基礎理論、鋼琴藝術發展史、鋼琴文獻、鋼琴教學法基礎與實習、鋼琴論文寫作等。藝術實踐主要是檢驗理論課與技能課的手段,它是前二者轉化為能力的“中介”。顯然,如果運用傳統的單一教學模式,是不能達到這一規定要求的。
3.多元化教學模式是現代科技發展對課堂教學手段變革的要求
運用先進的現代教育技術手段輔助和改進高師鋼琴教學,將使所培養的學生更加適應現代社會對音樂人才的需要,更加適應我國人才“素質教育”的需要。在信息技術高速發展的現代社會,多媒體教學技術用于音樂教學,對引發學生興趣,擴大學生知識領域,調動學生非智力因素,發揮學生主觀能動性,培養多方面的文化素質,從而提高教學效率、強化教學效果,具有重要的作用。多媒體教育技術的運用,對音樂教育產生的影響已越來越受到音樂教育界的重視。這種“科學與藝術”的結合,不僅為高師鋼琴教學提出了新的思路,而且也為采用多元化教學模式提供了條件,從而有利于人才培養模式的轉型,有利于培養出能夠勝任現代音樂教學的師資。
二、高師鋼琴教學多元化模式的探索
高師鋼琴傳統教學主要采用“一對一”的模式,注重學生技能訓練、彈奏技巧和表現力,而忽略對其進行多學科知識的傳授,造成學生理論修養不夠,綜合素質欠缺。多元化鋼琴教學模式變單一的傳統教學模式為立交式的鋼琴彈奏技能和實用技能、學與教相結合的多元化教學模式。
1.教學形式
(1)鋼琴個別課,又稱鋼琴小課。它是以“一對一“的形式來進行的一種鋼琴技能訓練課,主要是培養學生的鋼琴彈奏技能和技巧。由于是個別課,因而教學具有較強的針對性和靈活性,教學中能更細致、更深入的顧及到學生的個體特點,使他們的技術技能和藝術個性得到較大的提高。因此它的教學效果十分明顯,是鋼琴教學的主要形式。
(2)鋼琴小組課:這是一種鋼琴集體教學。鋼琴小組課主要以技能技巧訓練為主。對于高師音樂專業前兩年的學生來說,有利于在技能技巧基礎上的能力培養,使其在彈奏內容、瀏覽曲目和彈奏處理上提高效率,從而有利于教學資源和教學成本的節約。
(3)鋼琴理論課:又稱鋼琴理論大課。鋼琴理論課旨在擴大學生的音樂視野,使之對各國不同形式與風格的鋼琴音樂有基本的感受和了解,提高其對音樂藝術更廣泛的認識。
(4)即興伴奏課。歌曲即興伴奏是音樂教師必備的基本技能,是高師音教專業學生的主修課程。即興伴奏教學不僅要注重個人演奏能力的發展,而且還要重視在具體實踐中的運用,對于學生將來從事教學工作、第二課堂輔導、節目的排練、活動的開展,都起著舉足輕重的作用。
2.實施注意事項
根據學生彈奏水平和素質提高的實際情況,具體注意事項為:
(1)新生入學后,首先按學生的鋼琴基礎知識和能力進行評估,把條件好、基礎較強的學生作為鋼琴主修或選修層次的培養對象,并在前兩年主要實施個別課教學。其余的學生作為鋼琴小組課的教學對象,進行鋼琴普修層次的培養。這樣就形成兩種不同層次的培養,一類學生主要是鋼琴個別課為主,小組課為輔,一類學生主要是鋼琴小組課為主,個別課為輔,兩類學生都應進行鋼琴即興伴奏的必修和鋼琴理論課的選修。一般情況下,后一類學生兩年以后鋼琴大多結業了,但也有部分同學通過兩年的學習,鋼琴技能上有了很大的進步,因而,第三年鋼琴課也成了他們的必修課或選修課。
(2)根據個別授課和小組上課的不同層次,學生在鋼琴考試內容上要有所區別。三年級后繼續學習鋼琴的學生,全部實施鋼琴小課。可分主修和選修兩個層次,對鋼琴技能的要求,也應有所不同。
(3)鋼琴理論大課應單列,以班以年級為單位在三年級開設。
(4)在每一教師小組里,應既有個別課也有小組課的學生。教學中,教師還可根據本組學生的實際情況,對個別課和集體課的學生進行調整,使學生形成競爭機制。
(5)制定鋼琴小組課的教學工作量計算方法和教學評估的標準,鼓勵教師積極實施小組課,有效利用和節約教學資源。
參考文獻:
