時間：2022-09-25 05:13:58
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在小學音樂課的教學中，學生音樂學習習慣的培養是非常重要的。良好的音樂課堂學習習慣可使學生在音樂課上有效互動，認真聽講，有效地提高音樂素質。那么如何培養小學生的音樂學習習慣，是每一位小學音樂教師都應該認真思考的問題。
一、音樂課課堂常規的訓練
每年新接手一個班級時，我都要對學生進行音樂課堂常規的訓練。音樂課堂常規的訓練包括學生站、立、坐以及排隊、進出教室的訓練，同時教師要注意這些相關的訓練要和音樂結合在一起。根據教學內容的安排隨時對學生進行學習習慣的培養。如，用上下音節表示師生互相問好，用某一個固定的和弦音響學生表示要“安靜”。隨著訓練的深入，隨著動作、音樂性的深入音樂課課堂常規就建立起來了。
二、采用音樂游戲的形式培養學生的音樂學習習慣
小學生的天性就是喜歡游戲。當孩子在游戲中獲得快樂時，就會對游戲產生喜愛之情。因此，教師可以根據教學內容，設計一些音樂游戲，讓學生在游戲中聆聽，大膽創造。當學生在游戲中積極表現的時候，學生音樂習慣的培養也就在潛移默化中形成了。
三、培養學生調動多種感官去“傾聽”
小學音樂課堂需要學生養成聆聽的學習習慣。教師在這個過程中要建立起學生與音樂的密切聯系。
1.靜態地聽
在音樂課欣賞音樂的時候，從學習習慣的角度教師就要對學生提出要聆聽音樂的方法。如，要學會做音樂的好朋友，用自己的耳、眼、口、手等多種感官來感受音樂，以便在其他教學環節能夠表現和創作音樂。此時可以閉上眼睛認真傾聽，邊聽邊思考音樂的不同風格。通過發展學生的聽覺，培養他們良好的音樂感覺。
2.動態地聽
這種欣賞音樂的方法可以讓學生在聽的同時，用眼睛有意識地隨音樂看書上的歌詞，或者可以通過對多媒體的欣賞，感知音樂形象；另外，還可以一面觀察老師和同學的表演，一面用手做出相應的旋律走向、模仿律動等；或者學生可以隨著音樂旋律哼唱，無聲地隨音樂進行小幅律動等。
初等教育中的音樂
在最近幾年的初等教育中，瑞士教育部長理事會至少已經基本統一了教育體系。小學階段主要是6年（少部分州是4年或5年）。中學階段通常分為普通中學和綜合學校兩條線。高中通常從第9學年開始。
首先，讓我們來看看瑞士的第1至第9學年義務教育中的音樂教育。
音樂在瑞士學校中仍處于附屬科目的地位。但在初等學校的課程安排中已經可以看到一些令人欣喜的現象（即在幼兒園、小學和初中）。其教學的整體性得到了強調，而且邏輯分析、情感和藝術能力方面的發展也同樣受到關注。但實際上，傳統的主科――數學、語文和自然學科仍占有更重要的位置，因為在考試、選拔中，只看這些科目的成績。
我們可以把音樂課的教學時間作為衡量該學科重要性的指標。在許多州，全學年仍是1周兩節音樂課，而少數州某些學年，甚至整個學年中音樂課的數量被減為1周1節，還有在高年級完全取消音樂課的現象。因此，我們可以對各州音樂課的設置這樣分類：有進步的和發展不足的。
然而，最重要的卻是教師的資質。在此，我們必須區分幼兒園教師和初中教師：前者教授所有的課程，而后者是某一科目的專業教師。前者通常持有綜合教學證書，而各州和教育中心所頒發的這類證書對音樂課教學的要求則大為不同。因此，相比較而言，他們中的許多人并不能完全勝任音樂學科的教學，也不能真正上好音樂課。而另一些則資質很高，工作富有熱情。
瑞士的教師培訓現在已經標準化，有幾個州在義務教育階段后（即在第10年時）仍設有師范學院。在師范學院的5年中，這些學院開設相當于高中水平的普通課程和培養小學教師所需要的專業課程。這些學院總是要求學生掌握音樂知識和技能并對音樂特別關注，所以其培養的年輕教師中很多人都能夠教授音樂課。
但教育部長理事會現在已經要求各州在今后的9年中要取消這類師范學院，而代之以教育學院（Padagogische Hochschule）。要成為被認可的教育學院，學校需要具備授予畢業證書的資格。學前和小學水平（從幼兒園到6年級）的教師應被培養為全能教師，因為畢業后他們將成為主科教師并能夠教授所有課程。他們不僅要能夠輕松地講授如數學和語文等主要科目，還要勝任如繪畫、手工和音樂這樣的藝術課程。而音樂課不僅意味著要有一雙好耳朵、一副好嗓音，還要精通基本樂理，知道許多歌曲、音樂片段和舞蹈，并能較高水平地演奏一種樂器。無論如何，在早期和初中階段必須為學生打好藝術基礎。因為在以后的專業培訓期間是不可能建立這樣的基礎的――教育學院的經驗已清楚地證明了這一點。
正如前面所述，做好準備――也就是在師范學院的學習將是至關重要的。師范學院應承擔起目前還由教師培訓學院承擔的培訓教師的責任，即從藝術角度為專業教師做好準備，并隨時提醒他們所肩負的職責。任何教師認證課程都不應把音樂排除在藝術創作之外，反過來也是一樣。對于那些喜愛教師職業并了解教育學院的入學標準或中級考試的高中學生，應積極引導他們充分利用學院或各類音樂學校提供的各種機會。瑞士音樂教育協調委員會也把這些意見轉達給教育部長們。
除一些特例外，在瑞士的公立學校中教授器樂還做不到，但是有一批成熟的、具有器樂培訓資格的音樂學校。遺憾的是，政府的津貼在一些地區被削減了，因此只有極少的家長能夠支付起他們孩子學習器樂的費用。
音樂教育的實驗
瑞士音樂教育的迅猛發展趨勢源于學校深化音樂教育的實驗。1988至1991年，在50所學校的1―9年級中，都進行了這樣的實驗。同時，還有相同數目的參照班參加了研究。實驗組每周上5次音樂課代替現有的1周2課時。但是這并不意味著給那些班級的學生增加了課業負擔。增加的課時是通過減少數學、語文和另外一門主科的課時來得到的。
該實驗的結論總結如下：
盡管減少了20％―25％的主科課時，但學生的學習成績并沒有下降。與參照班相比，實驗班學生在一些方面的表達能力還有所進步：在語言方面取得了積極的發展；在社交方面的成果非常明顯，雖然社交氛圍在各個班級都有所提高，但實驗班比參照班的進步更明顯，實驗班的學生更加團結；在學習動機方面，實驗班比參照班也有明顯的收獲。這具有雙重意義：第一，學校體現得更加積極，尤其是在音樂教育上；第二，普遍來講，學校對于音樂課的態度更加積極。
學校實驗的結果表明：學習音樂（通過唱歌、演奏音樂、跳舞以及讀樂譜和傾聽音樂的教育）將會有助于發展注意力、記憶力、語言能力和整體表達能力，并給生命注入活力。所有的這些都會對學生的學習動機產生影響。因此，在所有的科目中，學生都會有一個正常甚至更好的表現。
擴展音樂教育的實驗引起了公眾極大的興趣和討論。但是，已經被驗證了的音樂教育在音樂課之外產生的影響并不是加強公立學校音樂教育的惟一根據，而是音樂本身，以及音樂對人類和文明價值的重要性。1994年以來，在“瑞士教師培訓課程”的大綱中增加了每學期1周的深化音樂教育課程。在標題為“音樂作為一種教學原理”的思想指導下，教學效果已充分地顯示：和普通課程相比，音樂課的局限性越來越小。音樂在學校里已轉化為一種教學語言，成為許多不同特色的工具中的一種。
1997年1月，音樂教學法研討會在盧塞恩召開，主題為“通過音樂教育發展個性”。人們從瑞士學校的實驗中受到鼓舞，很多國家的代表也出席了這次會議。在這次大會上，上面提到過的在瑞士發展起來的思想、理念在理論和實踐兩個層面上都得到了充分的闡述。
高中附屬于各州教育部，因此呈現出多種不同的結構。為了使瑞士的綜合大學承認各州自己的畢業證書，一些必要的條件需要得到統一。1995年，有關畢業證書的新認證法開始實施，各州有10年的時間來調整各自的規定。經過這些變化后，高中持續4年，提供7個基本科目，其中一門必須為音樂或藝術，占到了課程總數的5％―10％。
一個州的課程設置
以瑞士中心州在1993年1―9學年的音樂課程為例。它的組成框架是：指導思想、一系列總體目標和教學法。
A部分：指導思想
一、 課程的意義
音樂有意識或無意識地存在于每個人的生活中。它具有重要的不可缺少的價值。
在我們的社會中，學生是在一個幾乎連續的聽覺環境的影響下認識自己的。他們感受音樂的社會化力量，這種力量有積極的影響，也有操縱性或破壞性的影響。
音樂作為表達和交流的一種方式，是與人類的基本需求相一致的。
每個孩子都有權利在一個完整的教育體系中喚醒、培養和發展他們的音樂天賦、能力和技巧。
音樂教育已經擴大了其領域，從歌唱到其他活動。所有的音樂活動皆可幫助培養人的整體發展，它提供了把通常是分開的智力、心靈和身體等不同領域緊緊結合在一起的可能性。在音樂教育中所形成的氣質、獲得的經驗和創造力在這個過程發揮了很大的作用。
共同演奏音樂培養了孩子們和年輕人的社會化發展和人格發展。
音樂教學訓練了聽覺的感官能力和智力方面的創造力，培養了想像力、記憶力、學習注意力和整體思維能力。
二、 目標
1． 感受音樂感知覺存在于人的態度和思維狀態的綜合體中，它是外部對主觀感受造成的印象。內心的開放、思想的寬容和所有感受的整合是形成不同感知覺的條件。
2． 了解音樂的世界雖然音樂的形象是不斷改變的，但其基本結構幾乎保持不變。為了了解這些基本結構，音樂經驗要通過審視、對比、命名、分析、分類、合并和評估來獲得。
3． 表達音樂音樂的經驗和觀點需要相應形式的表達，如唱歌、說話、運動、舞蹈、演奏音樂。
三、 教學實踐
1． 總體教學音樂課應考慮到孩子的總體個性（思想狀態、身體狀態、感受狀態和理解狀態）。因此，在教學中各個方面都要得到不斷的、均衡的培養。
2． 從經驗和操作中學習音樂教育必須要以操作和體驗為方向。實踐活動應排在第一位。文字和書面是鏈條的最后一環，以鞏固學到的知識。但操作和經驗必須在第一位。
3． 讓學生自己變得積極學生應該（自己或在小組中）獨立地唱歌、演奏、試聽、用樂器伴奏、演奏簡單的片段、再現或找到節奏和動作形式。
4． 從聽力開始有意識地聽是理解的基礎，也是進行任何音樂教育活動的基礎。它通過感知、體驗、認知和語言，形成對音樂經驗更深刻的理解。
5． 思考音樂音樂在社會環境中影響個人，應反映出各種不同的交流形式。
6． 把音樂作為一個相互作用的原則音樂不僅僅被視為獨立的科目，而且還可作用于其他各個科目。它的社會化作用、培養注意力以及發展德智體的力量尤其使它能夠影響人的性格。教學中應該充分利用這些特點。
B部分總目標
訓練內容
對音樂教育而言，5個訓練內容是重要的：歌唱、聽力、音樂演奏、動作和音樂基礎。
歌唱：歌唱包括各種聲音的訓練，如唱歌、模仿、發音。雖然歌唱只代表了音樂教育的一部分，但它可能還是處于中心地位。歌唱是一個完整、全面的過程。因此，歌唱就要包括一些其他的方面：
聽呼吸語言注意力
旋律姿態節奏精神狀態
在這個過程中，對耳朵和嗓音的訓練是最重要的。正確運用聲音是有意識地聽的能力和對聲音清晰認識的能力，對嗓音的特別訓練可以培養一個人在歌唱和表演時的自信。班級群體的歌唱能力應該通過獨唱或在小群體里演唱得到提高。歌曲選擇的標準要遵從學生的生活體驗和音樂風格、形式的多樣性。
訓練內容――聽：
在我們的5個感官中，聽覺是首先發展的，也是最重要、最準確的。由于聽覺的多樣化，學生可以發展其基本功能，如對空間和時間的感覺。有意識的聽覺教育和發展，是各種音樂活動的中心和出發點。通過對環境的有意識的感知，孩子們和青年人通過積極地分析他們聽到的東西去體驗音樂的多種作用。
有意識地體驗沉默和安靜的能力對聆聽音樂來說是很重要的先決條件。聽是指吸納（積極的）和被吸納（被動的）；聽應包括思想狀態、理解和行動。理解之前先有積極體驗。對耳朵的持續訓練可通過定期的音樂實踐而達到。在這里，音樂形式的選擇起著次要作用，但是對于喚醒和保留孩子們的好奇心則非常重要。
引導學生在他們的內心思想中想像音樂是很重要的。在聽到聲音之前呈現的圖像、文字、音樂效果促使對聲音的判斷越來越準確，這是通過多次試聽達到的。在音樂學校，只要孩子決定學習樂器演奏，那么在各個年級都應該提供樂器學習的機會。
訓練內容――音樂演奏：
積極的音樂教育一方面需要自發的和即興的創作活動，另一方面需要演奏已有的音樂（為歌曲伴唱、合奏）。為了滿足這些活動和創造力的條件，有可能要利用旋律、和聲和節奏樂器（身體樂器和自制的樂器等）。
樂器合奏表演也為聽覺能力、社會行為、良好動機和加深音樂基礎的發展提供了可能。
訓練內容――動作：
每一種文化的起源都從某種程度上證明了音樂和動作之間有著密切的聯系。動作是人類的一種基本需要。作為一種基本體驗，對動作的體驗先于耳和眼的體驗。
在音樂教育中，動作總是與唱歌、音樂演奏、音樂聽力或音樂基礎相聯系。它不僅僅有利于兒童和年輕人動作的協調并刺激其動機，而且還與其他學科建立了必要的平衡和聯系。
在我們所說的動作中，不同時期、形式的游戲和舞蹈，即興動作都扮演著重要的角色。讓學生感受到他們的身體是個人表達音樂的載體。
訓練內容――音樂基礎：
音樂基礎的訓練包括學習音樂，了解音樂世界的所有活動。這種基礎將幫助學生在接觸音樂時建立一定的獨立性。學生可以以自己的行為和實踐經驗為基礎來開始訓練。
節奏訓練總是與語言、動作、歌唱和演奏相關聯，并在大多數情況下用節奏器引導（基本時間或拍子）。在這里，節奏語言起著輔助作用。旋律訓練可以幫助學生對曲調的想像和音調的準確把握。
1.貼近生活，靈活滲透，激發學習興趣
如何體現音樂教學方式的靈活性，筆者認為，音樂教學要貼近生活，教學要從生活中汲取--模仿--演繹，要有計劃、有目的地加以引導.要將集中教學轉為適時滲透，根據學生已有的認知規律，在教學過程中有機地滲透音樂知識，適當安排課堂活動，使學生在興趣濃厚的氛圍中邊玩邊學，激發學習興趣.達到掌握知識，多角度理解知識，增強應用知識的能力.
1.1以審美教育為核心，激發學生學習興趣
著名教育家蘇霍姆林斯基說過：”對美的感知和理解是審美教育的核心，是審美教育的要點”.所以，筆者把以審美教育為核心放在教學的首位，培養學生感知、理解、感受、體驗、評價、鑒賞、表現和創造音樂美的能力，并使學生在其中受到美的陶冶和思想教育，進而激發他們學習音樂的興趣.
1.2注重發揮學生的主體作用，促進學生主動學習
教案設計的每個教學環節都應注重引導學生參與教學活動，讓學生在課堂上”動”起來，隨著音樂樂曲的流動，調動學生聽覺的動、視覺的動、手動、腳動、腦動、全身動、讓學生在動中感受到了音樂，在動中找到了情趣，在動中發展了想象，在動中愉悅了身心，充分發揮學生的主體作用，使每個學生成為活動的主人.
1.3注重學生想象力和創造力的培養，把開啟學生音樂想象力作為提高教學質量的重要手段
在教學中，要善于抓住學生的個性，給他們想象的空間，充分發揮其想象力和創造力.音樂不僅是課本上的符號，它無時不在人們的身邊.
教師應指導學生在生活中學習，在創新中學習，使學生成為音樂學習的真正主人，使學生積極地去發現、去探索、去創造，增強音樂學習的實踐意識、創新意識，使音樂教學煥發無限生機.
生活化的音樂教學讓學生放松、主動、投入，最大限度的發揮其想象力和創造力，逐步獲得感受與鑒賞音樂的能力，實現讓音樂課堂教學充滿生命活力的目標，提高學生音樂素質，培養高尚的審美情趣，最終達到育人的目的.二、創設音樂情境，引導學生參與體驗
”讓學生在生動的情境中學習”是新課標的一個重要理念，該理念要求知識的引入和情感體驗等問題的提出、解決都要在一定的情境中展開.情境教學是提高教學有效性的催化劑，教師要善于將教材資源與學生的生活實際進行整合，創設出有利于學生學習和欣賞音樂的教學情境.例如，在安靜、嚴肅的課堂氣氛中讓學生欣賞《中華人民共和國國歌》，啟發學生從那雄壯的旋律、鏗鏘有力的節奏聲中，聯想中國人民萬眾一心，為爭取民族獨立、解放，冒著敵人的炮火，前赴后繼與敵人戰斗的情景.通過聽、唱來讓學生感受歌曲激昂、振奮具有感召力的進行曲特點，使學生受到音樂的熏陶與感染.再通過國歌創作背景的介紹，使學生更深一步的了解到號召人民站起來的《義勇軍進行曲》在當時的社會背景下所產生的巨大影響，激發學生愛國主義熱情及對革命先輩的崇敬之情，讓學生在欣賞中潛移默化的接受愛國情感的教育.教學應在目標明確的前提下，用最優美的方法、多樣的手段，指導學生從歌曲的藝術本體出發，挖掘歌曲的內涵，有步驟地解決重點難點，最后達到對歌曲形象有較為完整的展現.
2.教學方式多樣化，充分利用多媒體技術提高教學效果
中學音樂教學方法是多種多樣的，但是卻沒有一種是普遍適用的，這就是常說的”教學有法、教無定法”.不同的教學方法所適用的情況和取得的效果是不同的，為了達到最佳的教學效果，就必須以現代的教學思想為指導、從實際情況出發，根據各種教學方法的特征，選擇一種或幾種教學方法，綜合加以運用.就像廚師要烹制一道道美味可口的佳肴，會用到蒸、炒、煮、炸等不同的方法，還會加上不同的調料一樣，要想讓一堂課既有知識性，又兼具有趣味性，既能讓學生掌握知識與技能，又能提高能力，教師在教學方法上的選擇和靈活運用很關鍵.通過多媒體輔助教學，教師用生動、形象、富有表情的講解和范唱來引導學生積極參與欣賞、演唱、討論和創作.多媒體輔助教學，充分調動學生學習音樂的興趣，使學生更直觀、更形象地感受、體驗音樂的情感，從而達到”學中樂、樂中學”的教學目的.
3.把握從音樂欣賞到音樂鑒賞的教學轉變
3.1始終以聽覺體驗為先導
音樂是聲音的藝術，是聽覺的藝術.聽覺體驗是學習、感受和理解音樂的基礎和先決條件.音樂的內涵都滲透在其鳴響著的聲音里，只要會聽，就能與自己的心靈產生對應和共鳴，就能享受到音樂的愉悅感和美感.教師始終不要忘記，自己的責任就是要引導學生從聽覺的渠道接近音樂、走進音樂，進而感受和理解音樂.
3.2始終以審美體驗為核心
音樂教育本身就是一個發掘美、創造美的審美過程.離開了審美這一核心內容，音樂教育就失去了目標，因而也就失去了其特有的作用.在音樂作品中總是滲透著”真、善、美 “的內質與外構，音樂教師的作用就是要把這些”美 “的東西展現給學生.
3.3始終以情感體驗為主導
音樂是情感的藝術.音樂作為一種音響形式，付諸于人們的聽覺，但其真正的意義在于通過人們的聽覺思維，并逐步轉換為聽覺表象和視覺意象，進而激起內在的情緒體驗.音樂教育只有通過音樂情感的導入及音樂情感的體驗，才能達到 “以美感人、以美育人 “的目的 .在教學中，有三種情緒一定要注意：一是教師自身對音樂、對音樂教學、對學生的熱情和真情的流露；二是教師對內含于音樂作品本身的深情與激情的發掘和演示；三是教師對學生音樂興趣與愛好的動情與愉悅的激發和調動.這三種情緒的融合與滲透，必將產生相互間的情感共鳴，必然引發整體音樂氛圍與教學氛圍的互動.
3.4始終以鑒賞感悟為目的
關鍵詞：新課改；素質教育；小學音樂教學；因材施教
因材施教方法的運用是針對小學學生個體之間存在的差異，綜合考慮學生的實際學習能力、音樂知識以及對音樂課程的喜愛程度，實施針對性和差異性教學，這是小學音樂教學發展的必然趨勢。
一、因材施教的必要性
（一）基本素質方面的差異
不同的學生智力發展狀況不同，學生智力方面的差異屬于先天性差異，這種差異是無法改變的。學生基本素質方面存在的差異在音樂上表現的很明顯，比如說有些學生先天唱歌就很好聽，有些學生唱歌則跑調。表現在音樂素養上就是音樂素養的高低。以上所提及的先天性差異是無法改變的。
（二）基本能力方面的差異
小學音樂教學過程中是以不同形式的教學活動作為載體的，要求學生具備的一定的能力才能夠有效參與到活動中來，小學生需要具備的能力有接受、鑒賞以及分析和聽辨能力，在這些能力方面不同的學生之間或多或少會存在差異。
（三）音樂學習興趣方面
每一個學生對音樂的愛好程度程度不同，因此對音樂課程的興趣也就不相同。小學生學習音樂知識最好的導師就是興趣，小學學生對音樂知識的喜好程度直接影響到小學音樂教學效果。
二、因材施教的方法
（一）課堂教學法
現階段很多中小學開展音樂教學的方法是課堂教學法，課堂教學法作為一種傳統的教學方法在中小學音樂教學方面發揮著重要作用，占據著不可替代的地位。其不僅不可以取消，而且需要進一步加強。
（二）實踐活動教育法
實踐活動教育法就是在實踐活動中對小學生進行音樂教育，教育者要積極引導小學生參與到自己設計的活動中來。
（三）隱性滲透教育法
隱形滲透教育法核心在于感染和感召小學生，小學生在接受音樂教育的過程中并沒有感覺自己是在接受教育。
（四）互動交流教育法
互動交流教育法的核心在于受教育者與教育者之間進行平等交流，受教育者的學習環境變得輕松和愉快。互動交流教育法注重的是對每一個個體的尊重，尊重他們的意見，尊重他們的個性，使受教育者與教育者之間，受教育者與受教育者之間能夠進行心與心的溝通。
（五）情感溝通教育法
情感溝通教育法注重的是學生個體思想，以了解學生個體思想作為基礎，與學生進行感情溝通，建立起平等的師生關系，實現對學生進行音樂教育的目的。
三、根據小學生年齡實施不同的教學方案
小學音樂教學可以分為兩個階段，第一階段為1-2年，這一年齡的階段的小學生形象思維能力比較強，對很多事物很好奇，活潑好動，善于模仿，小學音樂教師應該結合這一階段小學生的特點在教學過程中采用圖片以及游戲相結合的教學手段設計教學方案，對學生進行直觀教學。第二階段為3-6年級，這一年齡段的學生認知領域在進一步擴展，學生的探索能力以及體驗感受能力增強。這一階段5-6年級的小學生開始進入變聲期，在這一階段對小學生開展音樂教學應該逐漸滲透變聲期噪音保護知識。對小學音樂教學的這兩個階段進行分析時，教師除了考慮學生的心理以及生理特點之外，還要考慮到自己所帶班級學生個體之間存在的差異，對學生的身心健康狀況進行細心觀察和了解，設計實施有針對性的教學方案。
四、根據小學生實際能力設計教學目標
小學音樂教學過程中，每個學生在音樂方面的資質、天賦以及愛好存在差異，因此從這點考慮，要對不同的學生提出不同的要求，采取不同的教學策略。小學音樂教師采取因材施教教學方法進行教學的過程中，要正確理解“材”，從學生的角度來理解“材”，“材”就是以上所敘述的資質、天賦以及愛好，不能從學生的家庭背景或者學生的學習成績來考慮。小學音樂教師在音樂教學過程中要尊重學生的資質、天賦以及愛好，做到以學生為本，促進學生全面發展，區別對待音樂資質、天賦以及愛好程度不同的學生，不搞“一刀切”。比如教師對于一些具有音樂特長的學生，應該給予適當引導，為其進一步提供施展音樂才能的空間，讓他們在音樂教學過程中起到帶動作用，調動其他學生學習音樂知識的積極性。對于對音樂知識不感興趣的學生，要通過開展活動的方式，激發他們學習音樂知識的興趣。
五、根據小學階段學生實際情況進行教學準備
（一）熟悉教材
教師在音樂教學之前要對音樂作品反復聆聽、演唱，將音樂教材中所具有的人文性、審美性以及實踐性分析出來，創造行地將音樂文化知識與音樂創編活動結合起來。比如人民音樂出版社、四川教育出版社出版的義務教育教科書《音樂》，這兩種版本教材都是依據新課標來編寫的，新版教材的實踐活動主線就是引導學生感受、體驗以及表現和創造音樂美，在實踐活動中采取聆聽、演唱的方式，幫助小學生掌握音樂知識，提高小學生音樂技能，培養小學生創編能力，這就要求小學音樂教師在每一堂課程進行之前都要創編一個音樂主題活動，對教材進行充分挖掘。
（二）明確教學重難點
小學音樂課程的重難點內容基本音樂節拍和節奏，注重的是對小學生歌曲演唱過程中音準、歌詞處理以及歌曲表現能力培養，在音樂欣賞課中培養小學生的聯想以及創造力。比如教師在教授《春天》這首歌曲時，教師可以將教學活動分四個課時來安排，該首歌曲的教學重點是聆聽和演唱等，讓小學生在聆聽和演唱中表達出對春天的贊美之情，教學的難點在于能夠讓小學生放松、清晰地進行歌曲演唱。
（三）合理創設教學情境
小學音樂課堂教學效果受到學生個人情緒以及學生參與音樂課程積極性的影響，因此有必要創設良好的教學情境，激發學生參與音樂課程的積極性，幫助學生改善主觀情緒。小學教師在教學過程中創設的教學情境要盡可能真實、自然、接近生活，采取多種方式創設教學情境。考慮到小學1-2年級學生的成長特點，創設的教學情境要采取游戲、表演以及故事和生活方式，讓小學生能夠輕松愉快地參與到音樂教學活動中來，對于小學3-6年級創設教學情境除了采用上述1-2年的方式外，還應該創設問題、推理或者聯想情境。總而言之，教學情境的創設要綜合考慮音樂教學內容、目標以及學生的實際情況。
【總結】
總而言之，小學音樂教師應該在新課標不斷深入的背景下，從小學生的心理和生理成長特點出發，突破傳統的教學方法，在教學過程中對小學生因材施教，在尊重學生個體差異的同時又能夠充分調動學生學習音樂知識的積極性。因此，作為一名優秀的小學音樂教師應該應該將尊重學生的個體差異同因材施教教學方法進行有效結合，才能夠取得最佳教學效果，從一定程度上來講，因材施教教學方法在小學音樂教學過程中起著非常重要的作用。
參考文獻：
[1]石琳.提高小學音樂課堂教學質量的幾個途徑[J].赤峰學院學報（自然科學版），2013（02）：10-12.
關鍵詞：新課程；小學音樂；教學方式
一、豐富教學設計，提高課堂教學效率
傳統的音樂教育，主要注重的是教師對孩子的教育，而實際教學過程中老師過度依賴于練習發聲、歌譜以及節奏訓練等。學生在這種教學模式下逐漸失去了自行發展的空間，長此以往就使得教學過程缺乏自主性。因此現在的音樂教育要通過合理的教學手段來豐富教學設計，提高課堂教學的效率，轉變學生的學習觀念。根據學生的個體特點，設計全新的音樂教學模式。在新型的音樂教育中要多次聆聽，讓學生根據歌曲的音調和旋律來掌握樂曲的特點。
二、合理使用音樂范唱
發聲教育過程中，要靈活運用范唱這一教學手段，通過運用這種教學手段激發學生的學習興趣，提高學生的自信心，讓學生在日常學習中感受、理解和表現音樂。傳統的范唱形式主要包括：錄音范唱與教師范唱。教師范唱是指在唱歌時，教師將樂曲的風格、音準、節奏進行全面展現，在表演時，學生對老師表演的方式、風格進行觀察，在學習范唱中產生共鳴。通過一種先入為主的意識形態進行新歌的教學，讓學生對于新的學習內容有一個較為直觀和感性的認識，學生在正式學習歌曲之前就能夠體驗音樂的風格，這就為學生的進一步學習奠定了基礎。音樂的學習過程就是了解聽覺藝術的過程，學生在通過錄音范唱學習音樂時，在范唱中體會歌曲的各方面特點，從而對歌曲有一個更加深入的認識。
三、鼓勵學生，培養學生自信心
在進行音樂課堂的實際教學中要對學生進行鼓勵，學生受到表揚后會對學習產生更加積極的態度，從而更加熱情地參與到學習活動中。在小學音樂教學中，教師要從學生的角度看待教學內容，善于發現孩子們在學習過程中的每一次進步，同時進行積極正面的評價，特別是對于一些性格比較內向，不善于表現自我的學生，要在音樂的集體教育方式上加強對這種學生的鍛煉，提高他們在教學中的自信心。
在新課程教育中，學生逐漸成為了教育的主體，關注學生的教育就是注重學生的個體發展。本文以學生為基本出發點，探討了小學音樂的有效教學方式，相信會對未來的音樂教學方面提供一些啟示。
參考文獻：
我校有個分校，在市郊，那里農村孩子很多，還有很多住宿生，他們很少參加過音樂方面的培訓，這讓他們的音樂素養和市內學校的學生有了很大的差別。課上課下我一直在思考，在探索，在實踐，經過一個學年的努力，這些孩子終于能一道輕松地視譜、和諧地歌唱了。
一、音樂教育提高學生的音樂素養
我主要從兩個方面入手，即課上和課下。在音樂課堂上，我摒棄了城市學校的音樂教學法，更加詳盡地把一些初級的樂理知識教給學生，讓他們從最淺顯、最基礎的開始學起。比如他們不識譜，可以把歌曲先聽會，然后再練唱曲譜，一句一句地“套用”，一段一段地模唱，直到唱熟為止。這種方法很管用，尤其適用他們熟悉的歌曲。在課下，我隨時隨地向他們講解音樂理論，灌輸音樂知識。我把錄音機、音響設備遍布食堂、宿舍，弄得到處都是音樂聲，吃飯聽音樂，睡前聽音樂，音樂游戲中的獲勝者還可以得到我個人獎勵的磁帶，CD，U盤和MP3……這大大激發了同學們學習音樂的積極性，使他們學習音樂的興趣明顯增強，自主學習的習慣全面建立。
二、音樂教育培養了學生積極向上的情感
音樂是情感的藝術，鮮明的音樂形象生動地反映和影響著人的思想感情，音樂美感的強烈的藝術感染力，進入孩子們的內心世界，通過審美體驗的積淀，產生巨大的行為力量。音樂教育不僅可以對學生進行熱愛祖國、熱愛生活、樹立理想、陶冶情操的教育，而且對社會主義核心價值觀的建設、科學發展觀的實施，都有著深遠的意義。古希臘哲學家柏拉圖說過：“音樂有最強烈的力量深入心靈的最深處，如果教育的方式適合，他們就會用美來浸潤心靈，使它因此美化;如果沒有這種適合的教育，心靈也就因此而丑化。”可見，良好的音樂教育對于培養學生美好的心靈是多么重要。“教育的最終目的在于辨識善惡真偽，并使人傾向于真與善，排斥惡與偽。”（塞繆爾?約翰遜），音樂教育又何嘗不是如此，作為音樂教師，應充分利用音樂教育的特殊功能，培養學生的美好心靈，使學生成為國家的棟梁之才。
三、音樂教育培養學生積極向上的精神
很多學生沉迷于網絡游戲、網絡聊天等虛擬世界中不能自拔，嚴重影響了他們的身心健康和學習生活，我的音樂教學和音樂活動的開展，極大地激發了他們對音樂的興趣，使他們感受到了音樂的無窮魅力，以前總聽學生說“過關、升級”等游戲內容，而現在則更多地看到了他們如醉如癡地傾聽著音樂，身心都在其中。人的各種情緒需要宣泄，唱歌即正常的宣泄，唱歌是促進身心健康的重要手段。侗族有句諺語“飯養身，歌養心。”由此可見，多唱歌是純凈心靈、優化人生的佳法。
四、音樂教育培養學生的競爭意識
好勝心理是中學生的鮮明特點，音樂大賽、歌詠比賽、各種測試及評分等，都為培養學生的競爭意識創造了大量的機會和良好的條件。音樂是表演的藝術，給學生實踐的舞臺，充分展示他們的才華，不斷提高學生的藝術修養。在藝術節、合唱節比賽中，同學們不但在藝術水平上有所提高，而且也體驗到了成功要付出心血，不具備優秀的意志品質、競爭意識是無法取得好成績的。
五、音樂教育促進學生綜合能力的發展又培養了學生的個性
摘要:為什么中小學的音樂課總是沒什么孩子愿意上呢?作者針對這一問題進行研究，發現很多老師缺乏對教學模式的理解和運用。本文就此問題對教學模式進行了歸納總結。
高校畢業后，音樂專業的畢業生大部分走上了中小學音樂教師的崗位，他們在教學的過程中遇上最多的問題就是學生對音樂課缺乏興趣，使得他們的課程很難開展下去。經過我的一番了解，發現他們大多數是不會運用教學模式而導致的，因此我總結了一些教學模式與大家分享。
一、趣味模式
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。
其特點是:激發學生興趣，使學生在玩中學，并樂于學習。
基本過程:引趣一激情~愉悅~主動學習
這類模式在中、小學各年級都能運用，尤其在小學唱游教學中。對低段的孩子在音樂教學中主要是激發興趣，讓學生喜愛學音樂。例如在《小雞的故事中》，樂曲很簡單，學生一唱就會，但學習的要點顯然沒有理解;于是老師可以一邊繪聲繪色地講著小雞的故事，一邊惟妙惟肖地表演著雞媽媽、小雞、老鷹的各種動作，在一個愉快和諧、師生互動的教學過程中，這堂課的重點—四種音樂情緒的轉換(雄壯地—歡快地—緊張地—抒情地)，就這樣自然而然地伴著小雞的故事被孩子們感受到了;感受得那樣輕松，那樣有趣。
二、和諧模式
特點:師生之間互相溝通，融洽合作，和諧、輕松。
基本過程:誘導~共鳴~探討一獲得共識
這類教學模式在每個年級段都可以運用，使教學中各種關系密切，和諧的人際關系與人文環境是使教學成功的重要條件。
初中一年級欣賞課((二泉映月)}，老師刻意尋找貼近學生生活的音樂素材—通俗歌曲《二泉吟》，在引入新課時播放，讓生欣賞，極大地激發了學生的學習興趣。學生在課前欣賞到那熟悉而又喜歡的通俗歌曲《二泉吟》，不由得和著音樂唱了起來:“風悠悠，云悠悠，滿懷的不平在小路上走……”那凄美的歌聲唱出了阿炳的情、阿炳的夢、阿炳的恨、阿炳的愁、阿炳的憂，歌曲與畫面營造了與樂曲《二泉映月》相融的一種特定的情境，一下子就把學生帶入音樂描寫的意境中……
三、合作模式
特點:學生間互教互學，技能知識互補，潛在目標是培養樂于助人及團結合作的集體主義精神。
基本過程:引導~討論~演示~共同評價
適用于創造性較強的音樂教學環節或有點難度的知識性教學中，通過學生互助解決疑難及共同演示唱、奏、演的創造成果，能極大調動學生學習積極性。
在教學《小燕子》中，教師用鋼琴演奏《小燕子》主題旋律，學生聽后老師出示八張音樂卡片，(這八張卡片上有八小節曲譜，是歌曲《小燕子》的前八小節曲調，每張卡片上一小節，四個小組每組分配兩張卡片)請孩子們分小組討論，把這八張卡片自由組合，編成新的旋律來贊美小燕子。看看誰送給小燕子的音樂最美。這節課孩子們在聽聽、唱唱、跳跳、玩玩中結束了慶功會，并嘗試了自己創編音樂，培養了學生的音樂想象力和創造力。在課中，尤其是全小組的同學一起討論，把優美的曲調創編出來，體現了一種合作學習的氣氛，學生也能從中體會到創編曲譜的成功感。
四、探索模式
特點:啟發學生積極思維，‘在思考與研究中學習知識，提高能力。
基本過程:設疑~自由探索~引導探索~答疑
指導—發現就是學生在教師的指導下，通過研究、探討、總結事物運行的一般規律，并以這種規律為基礎，反過來去解釋與發現與之相關的各種現象。
有一例是識譜方法的探討。上海有一位老師打破了傳統的先識譜后唱歌的教學模式，反其道而行之地采用先唱歌后識譜的方法收到了較好的教學效果。對這一方法，他總結了四點:一是先唱歌后識譜與先識譜后唱歌的教學目標并不矛盾;二是可以激發學生的學習興趣;三是可以降低識譜難度;四是可以提高教學效率。在上唱歌課時，他不急于馬上解決歌曲的創作背景及識譜知識問題，而是先讓學生聽錄音或聽教師范唱，讓學生完整地感受歌曲的旋律和節奏美并逐漸熟悉后，再讓學生回過頭來識譜，這時學生就有了似曾相似的感覺，識譜就順暢多了。
一堂成功的音樂課，不管是欣賞課還是唱歌課，對學生來說，都是一種美的熏陶、享受，是一種典型的美育教育，學生或沉浸在優美的旋律中，任思緒自由飄飛；或通過歌唱有深遠含義的歌詞，跳風格各異的舞蹈，來表達自己內心豐富的情感、心聲……總之，學生們可以在音樂課上，感受音樂所創造的美，理解音樂所創造的美，在潛移默化中，受到音樂的熏陶，不但可以提高自己的音樂鑒賞力、表現力、編創能力，還可以讓自己的品行、修養有一個質的提升。那么如何在小學音樂教學中來實施美育教育，我認為有以下幾點：
一、首先教師要創設情境，讓學生在音樂課堂上充分地感受音樂之美
教師可以把音樂教室美化一下，讓音樂教室有一種音樂氣息。如張貼音樂家頭像、生平介紹，掛一些音樂掛圖在墻上，讓學生感覺來音樂教室上課真的是走入了音樂的殿堂，和普通教室明顯不一樣；座位形式也可以不拘一格；在教學中可常用多媒體設備，調動學生學習音樂和參與音樂實踐活動的積極性，讓學生充分地感受音樂之美。
二、讓學生通過視唱來感受音樂的旋律美
在音樂課中，不管是演唱歌曲，還是聆聽歌曲或樂曲，學生都必須具有一定的視唱基礎，否則就不能深入地理解音樂、感悟音樂。所以，視唱教學在音樂教學中，變得尤為重要。所謂的視唱能力，也就是培養學生獨立地把樂譜轉化成有聲的歌唱的能力，讓那些空洞平凡的音符變成一曲美麗的旋律。視唱教學一定要以音樂審美為核心，通過節奏、節拍、音準、識譜四個方面循序漸進地進行訓練。
（一）要利用游戲，對學生進行節奏訓練
所有的音樂都有自己的節奏，無節奏或節奏混亂，只能是噪音，而不是音樂。要讓學生有節奏感，首先得激發他們感知節奏的興趣，從簡單的游戲開始。
記得教一年級音樂時，有一次上課，我讓學生感受音樂的快慢，并不是讓學生簡單地聽兩段音樂，來分辨他們的快慢、時值的長短，而是在課件上做成了游戲，哪個同學答對了，課件中的小人就會笑起來，如果答錯了，課件中的小人就會哭，學生參與這個游戲的積極性一下子就被調動起來了。
還有在教學一年級第一首歌《你的名字叫什么》時，單讓學生跟著音樂唱，有些學生興趣就不濃厚了，但是讓他們拍著手走到自己喜歡的同學跟前唱時，他們唱得就特別起勁。
所以說，把感知節奏融入到游戲當中，采用游戲化的方法和手段，確實能激發學生學習的興趣，使他們逐漸地感知節奏、掌握節奏。
（二）音準訓練是提高音樂視唱能力的重要手段
對于一個沒有音高概念的學生來說，音樂再美，也是對牛彈琴，因為他感知不到，體會不到，更創造不出音樂的美。所以，我們對學生，必須要加強音準訓練。
1.首先要進行音階練習，把握音準。在課堂上，每次唱歌前要稍微練一練聲，讓學生學會用正確的口型、換氣方法來唱上行的音階r、m、f、s、l、t、d′，唱完再反過來唱下行的音階，讓學生學會用科爾文手勢來找音高。
2.其次對學生要進行識譜訓練。只有學生的識譜能力提高了，才可以去感知音樂、鑒賞音樂、理解音樂，讓學生受到美的陶冶。所以，讓學生全面掌握樂理，能識別各種音樂符號、標記，并了解它們的意義，準確辨認出樂譜的調與拍子、音高與時值、音的強弱等，就很重要了。
例如，教唱《兩只老虎》這首歌，在反復聆聽中學生已建立了初步的音高感，教師再讓他們看歌譜，說說歌譜中的數字要唱成哪些音名，學生再把記住的這些音名隨著伴奏套到歌曲里唱，慢慢地，學生就能自己視唱歌譜了。識譜訓練沒有好的辦法，只有多聽多練，熟能生巧。
三、教師在課堂上的示范可以引導學生欣賞音樂之美
音樂教師在課堂上必須要自我示范，榜樣的作用最大，學生模仿力來源于教師，教師足夠優秀才能培養出優秀的學生。教師的示范要貫穿整個音樂課堂。課堂導入后，教師的示范可以激發學生的學習興趣；中間部分的示范是對學生錯誤的糾正和指導；末尾部分的示范是對學生學習效果的強化和總結。
四、讓學生通過朗讀歌詞來感受音樂中滲透的文學之美
一首歌詞就是一首好詩，節奏鮮明，朗朗上口，講求聲律和格律，富有深遠的意境、詩意，有獨立的藝術價值。小學音樂課本里的歌曲不僅具有容易為兒童感知的音樂形象，而且歌詞達到了內容美、文學美、聲韻美、節奏美和意境美的統一。有感情地朗誦歌詞，深入細致地分析、體會、吟誦，可以使學生充分展開想象，加深學生對音樂的理解，學起來也會變得輕松。
例如，教學一年級歌曲《跳繩》時，我發現歌詞內容豐富，形象生動，讀起來很帶勁，于是，我就引導學生先拍著手，按照節奏來反復朗讀歌詞，然后再讓學生進行一場朗讀比賽，結果，學生個個讀得繪聲繪色的，兩段那么長的歌詞很快就記住了，然后再反復聽幾遍歌曲伴奏，學生就能輕松地唱出此歌。我曾在同年級的一個班試了試不讀歌詞直接用聽唱法讓學生學唱歌會怎樣，結果效果不好，到下課還有不少學生不會唱，歌詞總也記不住。這就說明學生只有體會到了音樂的文學之美，學習音樂才能變得容易。
五、引導學生能夠利用肢體語言演唱，抒發音樂美
教師要給學生在課堂上盡情抒感的機會，使學生的情感在美的熏陶下，不斷深入。表演唱的形式可以多樣化，盡量尊重學生的想法，可以是小組、個人、男女生演唱或加入伴舞等形式，讓學生充分發揮自己的聰明才智。
六、讓學生在編創活動中體會音樂的創造美
心理學家認為：創造或創造活動，是提供首創的、具有社會意義的產物的思維和實踐活動，創造心理是人的心理結構中的較高層次，是心理結構趨向成熟的重要標志，進行創造性教學，開展創造性活動有助于優化人的心理結構。
所以，音樂教學中教師應十分注重鼓勵和指導學生運用已學的音樂知識，自己創編歌曲或樂曲（主要是打擊樂），通過表演、演奏等手段根據自己已掌握的音樂技能，對原有作品進行初步二度、三度創作的嘗試，或嘗試利用電腦等設備自己創作新的作品，盡可能地激發他們的創造欲，提高創編能力，享受音樂帶給自己的快樂。
我在平時的教學中，經常隨便給學生一個音樂主題，讓學生以小組為單位利用手頭有的任意的物品或樂器，合作創編打擊樂，結果收效顯著，五年級的學生，有的組甚至還把自己創編的打擊樂劃分好了段落，加入一些引子，有強有弱，有快有慢，有時聲勢浩大，有時如涓涓細流，他們演奏完，臉上的愉悅之情都溢于言表，可見，學生確實能夠通過創編活動體會出音樂的創造美。
