時間：2022-09-29 12:10:09
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇高中美術生自我總結，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
高中美術是一門必修課，在我從教的這幾年中，深感高中美術教育的尷尬和艱難。在課時安排上，學校能給美術老師的課時都極其緊張，這就要求我們美術教師要在極其有限的課時內盡最大可能的完成教學目標。尤其是新課改的提出，給我們帶來了更大的挑戰。在這樣的前提下。我總結出一套適合自己和本地學生實情的教育教學方法。
一、深讀教科書，合理把握教材
現如今的高中美術教材涵蓋范圍非常廣，更多的突出學生的活動與表達，教學內容也有所拓展，這就增加了教學的難度，對老師和學生都提出了更高的要求。以人教版高中美術教材為例，分為欣賞、繪畫、雕塑、工藝、設計、書法、篆刻、電腦繪畫/電腦設計、攝影/攝像九個模塊編寫。教師必須吃透教材。合理把握教材。
1.以學生為本，內容選擇以學生生活及需要為出發點，方式方法也力求符合高中學生的心理和生理的特點。
2.教學互動，改變以往的單純授課、滿堂灌的模式。提倡給學生以表達的空間。充分考慮學生的主動陸，尤其在作業設計中，強調學生動腦、動手。
3.以提高審美能力、鑒別能力為重要目標。無論是欣賞還是表現，設計、手工，都作為審美活動，培養“眼力”，提高“品味”。
4.強調實踐能力的培養。即使在欣賞模塊，也有資料查詢，信息處理，討論表達，藝術實踐等環節與活動。
二、在美術欣賞課上，教師要合理的引導
美術作為一門學科之所以能夠存在，就是因為它有完整的知識和技能體系，而且在人格完善方面有著不可替代的作用，但是，在實施這種“綜合”教學中，確有著一些操作上的偏差，全拋棄美術學科性的東西而成為其他的學科附屬課。學科自身的本質特征都被“綜合”得沒有了，“綜合”也就失去了意義。“那是荒了自己的田去種人家的地。”美術課中涉及到的綜合應依托視覺藝術的思維和表達特征，基于對社會、生活、對自然感受經驗。在美術學習中，學生會有很多產生疑問的地方。作為老師，就應該有意識地結合教學內容設置矛盾情境，使學生在“疑”中思。“思”中學。引導學生通過廣泛地了解社會、文化背景，認識人的情感、態度、價值觀的差異性，領悟人類社會和生活的豐富性。通過引導學生對一些美術或跨越美術學科的課題進行綜合與探索性的學習，從而使學生真正成為學習的主體。達到發展創造能力的目標。
三、轉變觀念，突出學生的主體地位
學生是學習活動的主人，教師的教學以學生主動學習為基礎，并取得預期的效果。學生的觀察力、想象力和創造能力是無限的，給他們以無限展示自己才能的空間，充分發揮他們的潛力，學會與他人合作與交流的能力，促進知識、技能的提高，創造力和想象力得到最大限度的發揮，是美術教學的重心。單向的填鴨式的教育模式以及注重技能的訓練已不再是新時代的教育理念了。美術是視覺形象的藝術，是一種無需翻譯的圖形化語言，通過圖像傳播信息，交流情感。所以，要進行欣賞與創作，營造一個輕松愉快、民主互動、擁有豐富信息資源、自主活動形式并能高度激發課堂學習的情境非常重要。在這個環境中，變個體的學習為小組的學習，變被動接受為主動參與；變課堂知識為生活經驗；變技能訓練為能力培養。一旦課堂變成表達自己的思想、情感并與他人分享和交流的場所，學生很自然地會認為他們是學習的主人，這也是藝術教育應該達到的目的，也是我們所期盼的。
四、轉變評價方式，以贊賞代替批評，樹立學生創作的信心和勇氣
習慣了具象作品的欣賞和評價。對于抽象作品學生有些一籌莫展，不知所措。特別是對于自己的作品更是缺乏自信心。
新課改非常重視這一問題，提出多角度評價方式。讓學生學會對名畫、名作評價，對自己學習行為和自己作業的評價，學會對同學作品的評價，以及對教師教學的評價等。教學中還應加入了《學生自我評價表》，讓學生能夠形成自我反思意識和評價意識，這是讓學生學會反思、學會學習以及形成“可持續發展”學力的必要條件。
所以，在教學實踐中，我注重用贊賞代替批評的方式進行評價。面對學生們絞盡腦汁，苦思冥想創作出的作品，我往往表現出非常驚喜的神態，并用贊賞的口吻稱贊道：真不錯!非常漂亮!很有創意!……教師于萬不能吝嗇自己的表揚，要知道，你的這一句看似平淡的話語，會增加學生多大的自信和勇氣，而這恰恰是現代人應有的品質。學生有了自信和勇氣，就呢面對現實。他們會毫無顧忌地評價自己、同學甚至畫家的作品。要讓別人心服口服，必須言之有物、以理服人，這樣在評價過程中，學生的綜合運用知識的能力，審美能力，評價能力都得到了進一步的提高。
五、示范與現代教學手段相結合
美術教學就是要讓學生把自己的情感轉變為可見的一種線條、形狀、色彩、造型。因此，教學中要通過教師有目的的誘導、引導、啟發，圍繞教學任務來展開，促使學生全身心地主動參與到教學活動中去，并且能基本上形成一個新的教學模式，但同時也使不少老師“遺忘”了美術教學中的一個最基本的、最直觀的教學方法——示范法。示范，是老師與學生是面對面的交流，是心與心的溝通，通過示范，可以給學生一種心境，可以創造一種氛圍，可以產生一種情緒，可以激發一份沖動。通過示范，學生對知識的理解、對技能的認識和由此帶來的愉悅感是非常重要的。
現如今美術課堂教學形式多樣化，教學手段也越來越新穎，但是沒有一定的美術基本功還是難以上好美術課的。隨著多媒體的使用，無論多難技法可以事先在動畫軟件中準備好，電腦完全可以實現直觀的演示。電腦作為教學手段是輔助教學的工具，合理的運用現代教學工具是為了更好的、更充分的將美術教學發揮得更完善，讓美術課更引人人勝、更精彩；但不能濫用多媒體。自從有了電腦，美術老師課上的所有的徒手演示就變換成了電腦演示，只要老師輕點鍵盤，只要會使用課件，方法步驟盡收眼底，沒有美術基本功同樣也能上美術課。教師只會“動口”而不“動手”，黑板上不寫一個字、不畫一筆畫，老師不用筆、不用紙、不用帶任何工具，就可以面對學生和聽課的老師們將一堂課“說”完。這樣一來，美術課“技術性強”的特征缺失了，“美術味兒”沖淡了。
因此，現代化的教學手段和傳統的技法演示相互結合，能夠在課堂教學中發揮巨大的優勢。
六，開發本土教材，弘揚民間藝術
進入中學階段的學生，對獲取的知識有明顯的選擇性和主動性，喜歡新穎、刺激、對自己胃口的。特別是高中生，在升學壓力大、各學科課業重負之下，僅靠課標教材上的內容，已不能吸引他們。其教學活動顯得疲勞乏味，教學效果也會顯得蒼白無力。我們知道本土美術文化記錄和再現了本地域文化和思想的發生、發展。先輩們運用美術這種形式傳遞著情感和思想。子是我根據本校所處地理位置和一些優越條件，充分利用本土的美術遺存——鳳畫，經過收集、整理、篩選、編印校本教材，結合新課標教材教學，培養學生跨學科探究、欣賞、學習。通過美術與文化的聯系，可以使學生了解不同地域文化背景，學會尊重本土藝術文化。
高中手繪課程有助于培養學生創造力及表現能力。本文介紹了手繪課程的一種模型，分析了將手繪海報、手繪服飾、墻繪作為三個主體項目納入手繪課程的可行性及操作方式。
關鍵詞
高中手繪；課程設計；可行性分析
近年頒布的高中美術課程改革為高中美術教學提供了更多樣的選擇空間。新課改后的高中美術課程目標具有更強的綜合性，從以往單一地提高學生審美情趣與鑒賞能力擴展到創造能力、鑒賞能力、跨學科美術學習能力、美術評論能力等全方位綜合提升。相應地，高中美術課程也做出了調整，從單一的美術鑒賞拓展為四大模板，包括：設計•應用、造型•表現、欣賞•評述、綜合•探索。普遍認知的手繪是指現代設計中借助繪畫工具手工完成設計作品，近年來隨著建筑設計和室內設計專業的興起而為人熟知，常被歸為設計和應用板塊的重要部分。本研究中手繪的概念有所不同，不僅僅指作為設計輔助技巧的手繪草圖、效果圖、表現圖等，更多地作為一種完整的藝術形式而存在，涵蓋以手工繪制為表現形式的石繪、墻繪、布繪等藝術形式，強調創意、造型與視覺表現。后現代美術教育理論認為，“學生的心靈是生長著的有機體”。4R學說提出，教育者在課程和教學領域應重視創造性，鼓勵學生思維多元化，注重課程的豐富性、元素的多元性、教育與文化的關聯性、美術思維的嚴密性。手繪作為美術基礎項目之一，對培養學生繪畫和表現能力有著至關重要的作用，也為美術課程四大板塊的學習與創新奠定基礎。所謂“靈感在筆端”，培養學生的創造性思維、提高學生的美術表現能力正是高中手繪課程的意義所在。與專業設計學院普遍開設手繪設計課程的情況不同，在高中美術教育中手繪課程開發仍處于探索階段。本論文根據筆者多年的教學經驗列出了手繪課程的一種設計模式，旨在探索高中手繪課程開發的可行性，為以后的高中美術教育創新課程開發提供一點參考。
1手繪課程內容設置原則
開發新課程首先要進行課程資源篩選，在所有可能中選擇能夠豐富課程發展、符合教學目標的資源，摒除華而不實甚至對課程有干擾作用的資源；其次是目標受眾分析，選擇符合高中生興趣點、思維特點，以及與學生當前進行的其他學科有聯系的課程；最后是教學主體（即教師）分析，考量現有教師自身特長是否符合新課程的發展、教師的人脈資源是否滿足課程開設需求等。手繪包括手繪設計圖、手繪海報、手繪服飾、手繪墻、手繪裝飾畫等，考慮高中生尚不具備專業設計能力，本課程設計以開發學生創意能力與表現能力的項目為主。考慮項目之間的連續性，選擇手繪海報、手繪服飾、墻繪三個項目，在20~21周學期期間內合理分配各個項目，以期達成高中手繪教學目的。
2課程導入：手繪海報
高中手繪課程可從最易入手的手繪海報開始。海報及產品包裝在日常生活中非常常見，教師可提前收集電影海報、食品包裝，并制作海報設計基礎理論多媒體課件，課堂上首先讓學生自主選擇自己最喜歡的海報或產品包裝進行討論，引起學生興趣。通過師生交流和小組討論引導學生發掘自己喜愛的海報特點，適時補充海報設計相關的基礎知識。在講解過程中可通過系列實物展示促進學生思維發展，如，觀察不同內容的海報采取的設計風格各異的字體、排版方式對整體感覺的影響、體會不同色彩傳達的情感等。理論講解基本完成后，教師可安排課程相關的作業，結合校園活動布置海報設計任務，引導學生在審美性和實用性的雙重前提下，通過色彩、圖形、文字設計一張足以準確表達自己情感的手繪海報。手繪海報課程時間可安排3~5周甚至更長時間，目的在于通過基礎的紙質平面手繪練習訓練學生的手繪表達技巧，包括線條的運用、色彩情感傳達、版面設計等，并通過實際操作了解不同紙張、不同繪圖工具的特點。手繪海報是一項為其他各項目的開展奠定技術基礎的項目，教學者應在課程開始之初明確這一目標以便引起學生們的足夠重視。
3課程延展：手繪服飾
手繪海報對學生創意能力的要求是多方面的，但由于手繪介質（紙張）的單一性和日常性，對學生的吸引力相對較小較短暫。相對而言，手繪服飾有更強的實用性，更易于引發學生興趣。有了前期的鋪墊，學生對手繪中線條及色彩的運用已有了一定的理解，手繪服飾恰好可以滿足學生“完成自己作品”的需求。不同的顏料碰上不同材質的布料會產生風格迥異的效果，由于課程時間和課程經費限制，一般手繪課程所用的服飾常采用普通棉質T恤。但在前期手繪服飾理論教學中，教師可首先通過實物或圖片展示引導學生發現布料和顏料碰撞后產生的別致的藝術效果，使學生形成正確的美術邏輯觀念及深化自身的審美能力。所有的課程教學都應具有強烈的目的性，在手繪服飾環節教師可將手繪的實用性置于更重要的位置，從一開始就制訂目標，將學生分為3~5人的手繪小組，學生需在3周左右的學習和練習之后自行設計手繪服飾，并在廣場或其他公眾場合擺設攤位當場繪制手繪T恤，售賣自己的作品。手繪服飾課程時間可安排5周左右，利用3周時間進行小組練習，最后2周通過現場繪制及售賣檢驗學習成果。手繪T恤對大眾而言具有普遍性，對設計者自身而言具有私人性，學生如果想在最終課程檢驗環節贏得成績，需要在大眾審美基礎上充分發揮自身特色，發散思維，做出滿足大眾需求又具有個人特色的作品。本項目旨在開發學生的美術創意能力和實踐能力，同時引導學生正確認識美術設計的實用性，在作品中合理處理個人情感與大眾需求的關系。這對于學生今后的個人價值觀及素質養成是極其重要的。
4課程深化：墻繪
墻繪具有很長的歷史淵源，人類歷史上最早發現的繪畫形式之一即包括墻繪壁畫。墻繪是通過繪畫、雕塑等造型手段在墻壁面上繪制的圖畫，對環境具有很強的裝飾性。與手繪海報、手繪服飾相比，墻繪對學生造型能力的要求更為復雜。由于墻繪相對耗時較長、作品較大型、作品保存時間較長，因而更容易引起學生的認真對待，可作為從手繪習作到真正的作品之間的轉換形式納入手繪課程。墻繪項目綜合囊括了基礎美術造型教學的許多方面，學生需要掌握從打形、透視到明暗表現、色彩表現等各方面的造型能力。墻繪繪畫內容豐富，從簡易幾何圖案到卡通漫畫直至花卉、動物甚至寫實的風景人物等均可入畫。高中美術中的墻繪課程僅作基礎了解，可以不要求學生運用太復雜的繪畫技巧，在前兩個項目的基礎上稍作深化即可。教師應首先布置最終教學任務，將學生分成各個實踐小組，引導學生在了解墻繪基礎知識的基礎上制訂墻繪計劃。墻繪的主體可以是學生自己的臥室或符合條件的咖啡店、書店等商業場所（視教師資源而定）。墻繪課程需要循序漸進，制訂繪圖計劃后教師需引導學生小組進行現場勘測，確定墻繪主體的材質、墻繪面積、墻繪主題等；全部確定完成后進入草圖設計階段，草圖作為墻繪作品的框架應引起教師的足夠重視，教師應在此階段及時糾正學生錯誤，以便后續工作順利進行；草圖設計完成到上墻期間，教師應對學生繪圖材料的選擇、上色先后步驟、造型表現技巧等方面給予指導。需要一提的是，墻繪等大型作品創作過程中難免會出現意料之外的“錯誤”，教師應教導學生形成一種思維方式，即，意外往往造就超乎意料的美，幫助學生以合理的方式修正創作過程中出現的各種意外。墻繪課程時間可安排7~8周，根據計劃逐一完成項目的各個步驟。墻繪項目很容易激發學生的學習熱情、培養學生的創新能力和創作能力，對學生的團隊協作能力也有極高的促進作用，是一個實踐性極強的項目，對學生的美術能力、造型能力、綜合運用能力均有較好的鍛煉作用。
5課程創新：其他手繪形式
手繪課程的最后1~2周，教師可引導學生了解除本課程主體項目之外的其他手繪形式，如布繪、石繪、磚繪等，提高學生自主學習的熱情。學生可自由選擇課程項目或課程項目之外的其他手繪形式完成一個小型作品。自由手繪的設置旨在鼓勵學生嘗試不同的美術表達形式，了解不同藝術形式之美，并找到最適合自己的表達介質。
6課程檢驗：家長、學生、教師全方位評價
在以上高中手繪課程模型中，教學效果檢驗由平時項目作品成績和個人素質成績兩項構成。學期末教師可安排一場學生作品展覽，引導學生對自己和同學的作品進行評價和自我總結，提高學生的自我認知；同時邀請學生家長、其他班級學生參觀展覽，全面了解自身的教學成果并在以后的教學中做出修正。
7總結
以上手繪課程安排是筆者依照一般的課程設計原則做出的一種實驗性課程模型，具體到運用中需要根據各個學校資源、教學能力做個性化調整。需要強調的是，教師在教學過程中要正確認識教學目標。短短一個學期的教學不可能透徹地講出手繪藝術的精妙，更無法培養出一個手繪大師，該課程設置的意義在于培養學生的觀察能力，開發學生的審美意識，使學生發現生活中的藝術之美并逐步喜歡上手繪藝術，進而自發地進行創作和創造，最終促進學生的個性發展。由于能力有限，本文列出的課程模式還存在著種種局限，更多手繪課程設計方式仍需進一步探討。
作者：蔣其芳 單位：浙江省義烏市第五中學
參考文獻
[1]劉明.淺述“墻繪”作為項目課程引入中職美術課程的可行性[J].科技視界,2011,10(28):53-54.
高中手繪課程有助于培養學生創造力及表現能力。本文介紹了手繪課程的一種模型，分析了將手繪海報、手繪服飾、墻繪作為三個主體項目納入手繪課程的可行性及操作方式。
關鍵詞
高中手繪；課程設計；可行性分析
近年頒布的高中美術課程改革為高中美術教學提供了更多樣的選擇空間。新課改后的高中美術課程目標具有更強的綜合性，從以往單一地提高學生審美情趣與鑒賞能力擴展到創造能力、鑒賞能力、跨學科美術學習能力、美術評論能力等全方位綜合提升。相應地，高中美術課程也做出了調整，從單一的美術鑒賞拓展為四大模板，包括：設計•應用、造型•表現、欣賞•評述、綜合•探索。普遍認知的手繪是指現代設計中借助繪畫工具手工完成設計作品，近年來隨著建筑設計和室內設計專業的興起而為人熟知，常被歸為設計和應用板塊的重要部分。本研究中手繪的概念有所不同，不僅僅指作為設計輔助技巧的手繪草圖、效果圖、表現圖等，更多地作為一種完整的藝術形式而存在，涵蓋以手工繪制為表現形式的石繪、墻繪、布繪等藝術形式，強調創意、造型與視覺表現。后現代美術教育理論認為“，學生的心靈是生長著的有機體”。4R學說提出，教育者在課程和教學領域應重視創造性，鼓勵學生思維多元化，注重課程的豐富性、元素的多元性、教育與文化的關聯性、美術思維的嚴密性。手繪作為美術基礎項目之一，對培養學生繪畫和表現能力有著至關重要的作用，也為美術課程四大板塊的學習與創新奠定基礎。所謂“靈感在筆端”，培養學生的創造性思維、提高學生的美術表現能力正是高中手繪課程的意義所在。與專業設計學院普遍開設手繪設計課程的情況不同，在高中美術教育中手繪課程開發仍處于探索階段。本論文根據筆者多年的教學經驗列出了手繪課程的一種設計模式，旨在探索高中手繪課程開發的可行性，為以后的高中美術教育創新課程開發提供一點參考。
1手繪課程內容設置原則
開發新課程首先要進行課程資源篩選，在所有可能中選擇能夠豐富課程發展、符合教學目標的資源，摒除華而不實甚至對課程有干擾作用的資源；其次是目標受眾分析，選擇符合高中生興趣點、思維特點，以及與學生當前進行的其他學科有聯系的課程；最后是教學主體（即教師）分析，考量現有教師自身特長是否符合新課程的發展、教師的人脈資源是否滿足課程開設需求等。手繪包括手繪設計圖、手繪海報、手繪服飾、手繪墻、手繪裝飾畫等，考慮高中生尚不具備專業設計能力，本課程設計以開發學生創意能力與表現能力的項目為主。考慮項目之間的連續性，選擇手繪海報、手繪服飾、墻繪三個項目，在20~21周學期期間內合理分配各個項目，以期達成高中手繪教學目的。
2課程導入：手繪海報
高中手繪課程可從最易入手的手繪海報開始。海報及產品包裝在日常生活中非常常見，教師可提前收集電影海報、食品包裝，并制作海報設計基礎理論多媒體課件，課堂上首先讓學生自主選擇自己最喜歡的海報或產品包裝進行討論，引起學生興趣。通過師生交流和小組討論引導學生發掘自己喜愛的海報特點，適時補充海報設計相關的基礎知識。在講解過程中可通過系列實物展示促進學生思維發展，如，觀察不同內容的海報采取的設計風格各異的字體、排版方式對整體感覺的影響、體會不同色彩傳達的情感等。理論講解基本完成后，教師可安排課程相關的作業，結合校園活動布置海報設計任務，引導學生在審美性和實用性的雙重前提下，通過色彩、圖形、文字設計一張足以準確表達自己情感的手繪海報。手繪海報課程時間可安排3~5周甚至更長時間，目的在于通過基礎的紙質平面手繪練習訓練學生的手繪表達技巧，包括線條的運用、色彩情感傳達、版面設計等，并通過實際操作了解不同紙張、不同繪圖工具的特點。手繪海報是一項為其他各項目的開展奠定技術基礎的項目，教學者應在課程開始之初明確這一目標以便引起學生們的足夠重視。
3課程延展：手繪服飾
手繪海報對學生創意能力的要求是多方面的，但由于手繪介質（紙張）的單一性和日常性，對學生的吸引力相對較小較短暫。相對而言，手繪服飾有更強的實用性，更易于引發學生興趣。有了前期的鋪墊，學生對手繪中線條及色彩的運用已有了一定的理解，手繪服飾恰好可以滿足學生“完成自己作品”的需求。不同的顏料碰上不同材質的布料會產生風格迥異的效果，由于課程時間和課程經費限制，一般手繪課程所用的服飾常采用普通棉質T恤。但在前期手繪服飾理論教學中，教師可首先通過實物或圖片展示引導學生發現布料和顏料碰撞后產生的別致的藝術效果，使學生形成正確的美術邏輯觀念及深化自身的審美能力。所有的課程教學都應具有強烈的目的性，在手繪服飾環節教師可將手繪的實用性置于更重要的位置，從一開始就制訂目標，將學生分為3~5人的手繪小組，學生需在3周左右的學習和練習之后自行設計手繪服飾，并在廣場或其他公眾場合擺設攤位當場繪制手繪T恤，售賣自己的作品。手繪服飾課程時間可安排5周左右，利用3周時間進行小組練習，最后2周通過現場繪制及售賣檢驗學習成果。手繪T恤對大眾而言具有普遍性，對設計者自身而言具有私人性，學生如果想在最終課程檢驗環節贏得成績，需要在大眾審美基礎上充分發揮自身特色，發散思維，做出滿足大眾需求又具有個人特色的作品。本項目旨在開發學生的美術創意能力和實踐能力，同時引導學生正確認識美術設計的實用性，在作品中合理處理個人情感與大眾需求的關系。這對于學生今后的個人價值觀及素質養成是極其重要的。
4課程深化：墻繪
墻繪具有很長的歷史淵源，人類歷史上最早發現的繪畫形式之一即包括墻繪壁畫。墻繪是通過繪畫、雕塑等造型手段在墻壁面上繪制的圖畫，對環境具有很強的裝飾性。與手繪海報、手繪服飾相比，墻繪對學生造型能力的要求更為復雜。由于墻繪相對耗時較長、作品較大型、作品保存時間較長，因而更容易引起學生的認真對待，可作為從手繪習作到真正的作品之間的轉換形式納入手繪課程。墻繪項目綜合囊括了基礎美術造型教學的許多方面，學生需要掌握從打形、透視到明暗表現、色彩表現等各方面的造型能力。墻繪繪畫內容豐富，從簡易幾何圖案到卡通漫畫直至花卉、動物甚至寫實的風景人物等均可入畫。高中美術中的墻繪課程僅作基礎了解，可以不要求學生運用太復雜的繪畫技巧，在前兩個項目的基礎上稍作深化即可。教師應首先布置最終教學任務，將學生分成各個實踐小組，引導學生在了解墻繪基礎知識的基礎上制訂墻繪計劃。墻繪的主體可以是學生自己的臥室或符合條件的咖啡店、書店等商業場所（視教師資源而定）。墻繪課程需要循序漸進，制訂繪圖計劃后教師需引導學生小組進行現場勘測，確定墻繪主體的材質、墻繪面積、墻繪主題等；全部確定完成后進入草圖設計階段，草圖作為墻繪作品的框架應引起教師的足夠重視，教師應在此階段及時糾正學生錯誤，以便后續工作順利進行；草圖設計完成到上墻期間，教師應對學生繪圖材料的選擇、上色先后步驟、造型表現技巧等方面給予指導。需要一提的是，墻繪等大型作品創作過程中難免會出現意料之外的“錯誤”，教師應教導學生形成一種思維方式，即，意外往往造就超乎意料的美，幫助學生以合理的方式修正創作過程中出現的各種意外。墻繪課程時間可安排7~8周，根據計劃逐一完成項目的各個步驟。墻繪項目很容易激發學生的學習熱情、培養學生的創新能力和創作能力，對學生的團隊協作能力也有極高的促進作用，是一個實踐性極強的項目，對學生的美術能力、造型能力、綜合運用能力均有較好的鍛煉作用。
5課程創新：其他手繪形式
手繪課程的最后1~2周，教師可引導學生了解除本課程主體項目之外的其他手繪形式，如布繪、石繪、磚繪等，提高學生自主學習的熱情。學生可自由選擇課程項目或課程項目之外的其他手繪形式完成一個小型作品。自由手繪的設置旨在鼓勵學生嘗試不同的美術表達形式，了解不同藝術形式之美，并找到最適合自己的表達介質。
6課程檢驗：家長、學生、教師全方位評價
在以上高中手繪課程模型中，教學效果檢驗由平時項目作品成績和個人素質成績兩項構成。學期末教師可安排一場學生作品展覽，引導學生對自己和同學的作品進行評價和自我總結，提高學生的自我認知；同時邀請學生家長、其他班級學生參觀展覽，全面了解自身的教學成果并在以后的教學中做出修正。以上手繪課程安排是筆者依照一般的課程設計原則做出的一種實驗性課程模型，具體到運用中需要根據各個學校資源、教學能力做個性化調整。需要強調的是，教師在教學過程中要正確認識教學目標。短短一個學期的教學不可能透徹地講出手繪藝術的精妙，更無法培養出一個手繪大師，該課程設置的意義在于培養學生的觀察能力，開發學生的審美意識，使學生發現生活中的藝術之美并逐步喜歡上手繪藝術，進而自發地進行創作和創造，最終促進學生的個性發展。由于能力有限，本文列出的課程模式還存在著種種局限，更多手繪課程設計方式仍需進一步探討。
作者：蔣其芳 單位：浙江省義烏市第五中學
參考文獻
[1]劉明.淺述“墻繪”作為項目課程引入中職美術課程的可行性[J].科技視界,2011,10(28):53-54.
在現在的美術課堂教學中，我們需要組織學生進行小組合作學習，但在平常的合作學習中，有時效果并不太好，如：在課上討論交流時，有些學生不認真，討論一些與學習內容無關的事，發言時有的隨意打亂別人的發言，在畫鋼筆畫創作時經常有些同學亂畫，同學之間互評作業時不尊重他人，不負責任地亂講……針對平常教學中出現的這些突出問題和各班學生的學習情況，作為美術教師，作為學生學習活動的引導者，我們首要的任務就是設法調動學生的學習積極性和主動性，讓各個小組的合作學習變為課堂上有效的美術學習活動。那么怎樣才能讓學生自覺主動地參與到小組合作活動中來，避免小組合作無效呢？
二、解決問題的方式和方法
合作學習由于在改善課堂內的社會心理氣氛、大面積提高學生的學業成績、促進學生形成良好的非認知品質等方面實效顯著，很快引起了世界各國的關注，并成為當代主流教學理論與策略之一，被人們譽為“近十幾年來最重要和最成功的教學改革”。這也是新一輪課程改革所倡導的自主、探索與合作的學習方式。所以我在美術教學中針對以上問題采用了以下的解決方法：
1.加強美術課前資料的收集與整理。我們現在的湘版教材相對知識面廣，知識結構相對松散，所以學習新課時對課前相關知識的收集與整理就顯得更重要。在學習過程中，有些小組的討論正是由于學生對課前相關資料準備不足而無法深入全面地展開。資料的收集可以是告訴學生相應的網址，引導他們查詢，更重要的是指導學生觀察生活，收集生活中的小知識。加強對相關資料的收集使小組討論更加活躍，并且在資料整理過程中也加強了小組成員間的交流。
2.學習小組組織形式多樣化。要把學生分成若干小組，每個小組可由5～7名不同能力、性別、性格、文化背景的學生組成，以小組合作的形式，在教師的指導下，通過組內學生的探究和互助活動共同完成學習任務，同時會對學生的認知、情感、自信心、同伴關系等產生積極影響。在學習中，小組中有一個主發言人，類似于教師備課有一個主備人，其余的同學共同討論之后由主發言人發表意見或回答問題。
3.增強小組成員的自我管理。
如何加強小組成員的管理呢？我認為應從以下幾方面著手：（a）小組活動前明確目的，在討論或制作中圍繞“目的”有的放矢地去做，避免因目的不明確而造成小組合作混亂。（b）提出確切要求，目的是學生將要達到的終點，要求就是達到終點的步驟與方法。我在教授高中美術課本第一單元第二課《圖像與眼睛》時就要求學生小組合作學習，根據課前搜集的資料來了解具象、意象、抽象這三種藝術語言形式，然后把沒有弄明白的問題提出來讓其余的同學回答，在別的小組會的情況下就由學生自己解決，最后由有我總結。對于學生討論中的爭執，教師要發揮指導者和督促者的作用，加入他們的討論并提出具體要求。例如：考慮周圍正在專心致志學習的同學的感受；有什么更好的辦法可用來綜合爭執中各方的優點，并提出更好的想法。這樣學生就能根據要求更好地管理自己。
4.重新定義小組學習中的互幫互助。首先，小組學習中的互幫互助體現在師生間的互幫互助。如今的學生已是學習的主體和學習的探索者，學生間的討論和制作有時也會出乎教師意料，并啟發教師的思維。小組合作學習中教師對學生解決不了的問題要進行啟發性幫助。如學生在學習抽象美術的時候有很多問題不能立即理解，我就通過書法這一抽象語言來進行講解，學生很快就明白了。
其次，體現為學生間的互幫互助。（a）針對學生忘帶工具的問題，加強小組團結教育。引導學生想一想：你如果沒帶工具時希望別人怎么做？他現在沒帶工具我能做些什么？這樣學生會換個角度設身處地地為他人著想，去幫助別人。(b）小組討論過程中，能力強的學生多做些，能力弱的學生少做些，人人都動手做。遇到自己不懂的問題可請教別人，教的學生只講自己的理解，而不替對方做。為了完成共同的任務，為了集體的榮譽，學生會齊心協力形成一個整體，在這種全員參與中學生的知識技能都會有所提高。
5.強化小組合作中的評價。學生在小組合作中，不可忽視的是同組人對自己的評價，每個人都希望得到別人的肯定與贊揚。評價時先自我介紹作品，使同組學生對作品的創作構想有更好的理解。小組成員可對作品進行整體評價，如這件作品給了我什么感覺、我覺得這件作品好在哪里等。還可對其中突出的一點進行評價，如作品的構思、色彩、制作等，并在評價中交流對作品的改進意見。這樣被評價者既得到了集體的肯定，建立了自信，又在別人的建議中拓寬了設計制作的思路。
關鍵詞： 美術培訓 素描 速寫 色彩
普通高中美術新課程標準指出：“美術教育要面向學生的生活和發展，引導學生學會運用藝術的方法認識世界，逐步形成敏銳的洞察力和樂于探究的精神，鼓勵想象、創造和勇于實踐，用美術或美術與其他學科相聯系的方法表達與交流自己的思想和情感，培養解決問題的能力。”這對高考美術培訓提出了更高要求，傳統的美術培訓模式已跟不上時代的發展，精英化的教學模式應該為更先進的培訓模式所取代。結合這一新理念及多年教學培訓經驗，聯系培訓中的教學重難點，我有如下認識。
一、結合新課程標準，培訓要突出要點
對于高考美術教學培訓來說，進行高效課堂建設，首先要突出培訓的重點要點，瞄準改革中的突出問題，在學習研究中不斷探索，結合實際，努力尋找科學思路。
素描頭像教學既是學生參加美術高考的內容，又是美術培訓中投入時間精力較多的科目，但很多時候教學效果并不理想。因為人的面部形象最生動完美，又富于動態、表情和個性特點的變化。根據多年素描頭像培訓教學經驗，我探索出一套行之有效的方法，即根據學生實際水平深入淺出，課堂練習反復實踐，教學內容環環相扣，讓學生在活潑愉悅的繪畫氣氛中輕松掌握素描頭像，提高學習效率。根據多年培訓，我總結出以下素描培訓要點。
（一）構圖注意整體性
構圖是作畫的前提，全局領會后才能動手作畫，因為從整體出局，然后到局部的鏈接，這樣點連點、線連線才可以順利完成一個滿意的作品。一個整體是由若干個局部組成的，沒有局部的整體，是空洞的不真實的。因為素描的目的，不僅是練就一雙好手，更重要的是培養藝術思維，離開了這兩點，素描練習就失去了意義。很多情況下，缺乏整體性，再精彩、深入的局部也是毫無意義的。
（二）輪廓勾勒要細心觀察
在素描中，用線條勾勒出事物輪廓是最關鍵的一步，沒有輪廓就沒有形狀，繪畫就沒有美感可言。培訓中，有的同學面對素描物體，不耐心細致地觀察其外在表象，只是機械地抄襲，造成繪畫表象化、機械化。素描中學生要重點研究輪廓的表現形式和表現力，從多方位觀察事物。
（三）入畫前要理性分析
事物的形式和表現力的設計是入畫的前提，也是素描首要明確的。局部與局部、局部與整體的關系都是作畫前必須理性分析的內容，如何處理這種關系，靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。如果在沒有清楚事物的結構和形狀關系的情況下就入畫，那么作品一定是失敗的。這樣只會令創作陷入迷茫。
二、美術培訓要注重因材施教、循序漸進
在美術課堂上，進行美術素描的技法訓練時，有的同學基本功扎實，從線條、角度及整體體現的精神都可圈可點，但有的同學由于基本功較差，可能在布局、透視等方面存在問題。教師在面對這些作品時，就要正確評價，分層次評價，要充分肯定每一位同學的優點，不要用一個標準衡量。這樣既照顧了學生的自尊心，又提高了他們積極參與課堂學習的能力。
在教學中要注重循序漸進，比如，在速寫教學中，要先了解人物的基本結構與比例，認識人體體塊的分布，將人體復雜的結構用體塊的方式進行概括，這樣能幫助我們更深刻地理解記憶人體結構。速寫講究的是形神兼備，無論形體還是神態都應當兼而有之，初學者對形體與神態要分階段練習，在不同時期解決不同的問題才是行之有效的。另外，線條在速寫繪畫中是十分重要的要素，線描訓練是速寫初期訓練必不可少的，一幅速寫作品的好壞與線條表達效果的優劣有十分密切的關系。在中期階段，色調的使用也很重要，色調對增強速寫畫面的藝術效果不可忽視，它具有表現體積，拉開空間和層次的作用。學會概括與歸納，學會對復雜形體進行歸納與整理，要善于取舍。最后要做到熟能生巧，要下苦工夫，在大量地速寫中訓練，在不斷地訓練中提高，做到胸有成竹。總之，練習速寫要有合理的步驟，逐步進行，這樣才能取得事半功倍的效果。
三、高考美術培訓要突出理性解讀
在教學控制上，教師應該有所為有所不為。在新的教學理念下，學生有了自我控制的權利，教師不再需要全面控制，只需對教學內容進行宏觀層面的把握，比如對教學目標、教學計劃、教學容量、教學進度等要有比較全面的把握和控制，保證教學任務的完成。
基于美術培訓的緊迫性、專業性，培訓教師應該在培訓中通過引導實踐，多給學生進行理性專業解讀，比方說，對于色彩的教學培訓，我一直強調以下四點的理解和把握：一是色調，這是色彩技巧中的基礎，很多美術考生對這個“基礎”不太得心應手；二是色彩明度，這是表現色澤明暗、對比的，色彩明度的合理搭配會讓畫面更有層次感；三是色彩的冷暖關系，這一點如果運用好，區分出它們的冷暖和不同的色彩屬性，就能創作出一幅絕佳的作品；四是色彩純度，它決定畫面的整體效果。色彩教學中，做好了這種教學內容的理性解讀，就能讓學生對教學內容有較深層的認識，便于他們理解掌握。
總之，新課程改革，最終要在培訓教學中實踐，追求培訓教學的合理化、智慧化、精確化，不但會改善師生關系，激發學生的創作激情，而且能增強學生自信心。
參考文獻：
【關鍵詞】中師 美術 鑒賞 教學
【中圖分類號】G65 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）03-0227-02
美術新課程標準非常注重對學生美術鑒賞能力的培養。據相關的調查和了解，很多美術教師不重視鑒賞部分的教學，他們認為美術主要是培養學生的繪畫能力。我則不這樣認為，繪畫能力是建立在鑒賞能力的基礎之上的，但凡是一個優秀的畫家都具備很高的鑒賞水平。因此，培養學生的鑒賞能力和水平是相當重要的。那么，究竟如何進行中師美術的鑒賞教學呢？下面，我總結其中的幾點論述如下：
一、運用比較分析法提高學生的美術鑒賞能力
比較分析法是美術鑒賞教學的常用方法，這種教學方法的運用可以在很大程度上提高學生的美術鑒賞能力。
例如，在讓學生欣賞美術作品形式美的時候，如果不能很好地聯系其它美術作品進行比較，學生往往很難對作品的形式美進行很好的認識。所以，在教學當中我經常會選擇一個類似的美術作品讓學生進行比較分析，讓他們感受不同美術之間的形式美以及畫家是如何經營畫面的。比如，《靜物》（林風眠作品）這幅畫中的玻璃水壺與水中的魚、畫面背景中的橙與綠之間都存在著鮮明的對比，這種鮮明的對比讓《靜物》這幅畫充滿著很強的感染力；而《水仙》（潘天壽作品）這幅畫中雖然花叢的造型和方向在整體構建上非常和諧，但是我們又看到花叢的大小和位置、水仙葉的交插與題字卻又充滿變化。通過這兩幅美術作品的比較鑒賞，可以有效加深同學們對美術作品形式美的基本認識。
再如，在組織學生對十七、十八世紀的歐洲繪畫進行欣賞的時候，同學們往往很難理解這一時期主要代表人物的藝術風格和繪畫特點，為了突破這一教學難點，我選擇了一些典型的美術作品讓學生進行比較鑒賞。比如，在對《瓶花》（姜布魯各作品）進行鑒賞的時候，我找到了《向日葵》（梵高作品）這幅美術作品與之相對比，雖然兩幅作品在題材上極其相似，但是通過對比同學們很容易就可以發現兩幅作品在用筆、造型技法上的差別，從而進一步了解不同畫家的繪畫特點和藝術風格。
鑒賞能力的提高需要比較分析，沒有比較分析學生的美術鑒賞能力就很難提高。因此，我們教師在進行美術鑒賞教學的時候，應該精心進行課前預設，給學生安排科學、合理的比較分析對象。只有這樣學生的美術鑒賞能力才可能真正提高。
二、運用演講辯論法提高學生的美術鑒賞能力
在進行美術鑒賞教學的時候，雖然更多的是運用比較分析法進行鑒賞，但是適當地運用演講辯論法引導學生對美術作品進行鑒賞也是非常必要的。演講辯論法可以在一定程度上調節美術課堂氛圍，激發同學們學習美術的興趣。演講辯論法主要是讓同學們在課堂上可以自由表達自己對美術作品的觀點，讓各個觀點之間產生碰撞，形成一種激烈的辯論氛圍。讓學生在辯論的過程中不斷提高自身的美術鑒賞能力。同時也鍛煉了他們的美術語言表達能力。但是這種教學方法并不適用于所有的美術作品中，更多地適用于一些在社會上引起廣泛爭論的美術作品。
在具體進行課堂組織的時候，教師需要讓同學們明確演講辯論的主題。與此同時，教師還要對這一主題進行必要的背景知識介紹。例如，教師可以粗略的談談社會上對該美術作品的看法，給同學們短暫的思考時間之后，就可以邀請部分學生上臺進行演講，表達自己的觀點。例如，對《蒙娜麗莎》（達芬奇作品）這幅美術作品進行鑒賞的時候就可以運用演講辯論的方法。世界各地很多藝術家都對蒙娜麗莎的微笑感到好奇，很多年過去了對于這幅美術作品的研究從來沒有間斷過。藝術家們的觀點始終沒有達成一致：有人說蒙娜麗莎的微笑是神秘的微笑，有人說蒙娜麗莎的微笑是溫柔的微笑，有人說蒙娜麗莎的微笑是詭異的微笑等等。而對于夢娜麗莎的年齡及身世的猜測就更加的眾說紛紜了。可以這樣說，《蒙娜麗莎》這幅肖像畫的背后隱藏著很多不為人知的秘密。基于此種情況，學生在演講辯論的過程中才有話可說、有題可論。大家各自闡述著自己的觀點，并試圖給自己的觀點找到力證和理由。就這樣，在學生激烈的辯論當中，無形中完成了對《蒙娜麗莎》這幅曠世作品的鑒賞。比教師單純的進行教授效果要好很多。
雖然演講辯論法對提高學生的美術鑒賞能力很有幫助，但是需要注意的是：學生在演講辯論的過程中，教師需要進行合理的引導，把學生引導到正確的演講和辯論方向上來，讓其不能偏離正確的軌道。只有這樣，學生的美術鑒賞能力才能夠真正得到提高，才能真正達到事半功倍的效果。
三、運用探究釋疑法提高學生的美術鑒賞能力
在進行美術鑒賞教學的時候，我最常用的一種教學方法就是探究釋疑法。這種教學方法主要是引導學生對美術作品進行自我鉆研，讓學生在自我鉆研的過程中提高自身的美術鑒賞能力和水平。但是需要注意的是，在這個過程中教師的作用是舉足輕重的，教師需要精心預設所要提出的問題，并在學生解決問題的過程中給予一定的指導，幫助學生沿著正確的探究方向前進。
例如，在組織學生欣賞《吶喊》（蒙克作品）這幅美術作品的時候，我僅僅簡單對作品創作的時代背景以及蒙克的情況進行了介紹。介紹完之后，我要求學生自己欣賞作品，感受作品中所呈現出的藝術特點。然后，我在黑板上提出下面這幾個問題：第一，作品中所畫的是什么？第二，畫中所運用的色彩和造型技法有何特點？第三，這幅作品對你的內心有所觸動嗎？如果有，到底是作品中的哪個方面對你有所觸動？通過這一系列的問題，立即把學生引入到探究的軌道中來。在給學生短暫的思考時間之后，很多同學都提出了自己的看法：有的同學體會到了生命的壓抑，由于無奈才所出的吶喊；有的同學感受到了畫中的恐懼感和人性的扭曲；有的同學則看到了單一卻對比強烈的色彩……聽到學生的回答，我深感欣慰，看來他們對該幅美術作品已經有了一個初步的認識。在接下來的時間里，我又對所提問題的答案進行了有效的補充和釋疑，幫助學生進一步理解和把握作品中所反映出的藝術特點，有效提高了學生的審美能力。
新課程對于學生的探究能力培養非常重視，而探究釋疑法正是符合了新課程的精神。只要我們合理的、抓準時機的運用探究釋疑法，學生的美術鑒賞能力一定會得到大幅的提升。
四、運用多媒體呈現法提高學生的美術鑒賞能力
隨著現代教育技術的快速發展，多媒體已經逐步融入到我們的課堂教學中來。多媒體為新課程改革提供了重要的輔助作用，可以說多媒體的運用為實現中師美術教學目標起到了有效的推進作用。與此同時，教學實踐亦表明：中師學生對于運用多媒體進行教學是非常感興趣的。因此，我們也完全可以運用多媒體進行鑒賞教學，增強美術作品呈現的直觀性，激發學生進行美術鑒賞的興趣。
例如，在執教《中國民間美術鑒賞》一課的時候，我首先用多媒體給同學們呈現出一組剪紙作品。大家看到這一幅幅精美的剪紙作品之后都感覺非常驚奇，贊嘆它的精致和美妙。看到大家的表現，我并沒有多說什么，而是繼續播放視頻：視頻中有一個滿頭白發的老人正在以嫻熟的手法剪紙，一會兒工夫就剪出了很多剪紙作品。此時教室里已經鴉雀無聲，大家似乎都被老人精湛的剪紙手法給征服了。視頻播放完畢之后，我告訴大家，剛才所呈現的所有作品都是這位老人剪出來的。同學們眼中充滿了羨慕。趁此機會，我鼓舞同學們：“既然這位老奶奶年紀這么大都能剪出如此好的作品，只要你們肯努力，就一定也能做到。”最后，我又把剪紙的歷史和現在的發展狀況進行了介紹，還與大家欣賞了很多剪紙作品。在這個過程中，同學們不僅對我國的剪紙藝術有了深入的了解，更激發了他們熱愛我國民間藝術的熱情。鑒賞能力也在不知不覺中得到了提高。
從上述案例中我們可以看出，運用多媒體輔助教學有利于提高學生的美術鑒賞能力。以多媒體技術為主的現代教育技術與新課程整合能夠使學生傳統的學習方式發生改變。通過將多媒體引進課堂，學生學習的內容更加具有時代性，既豐富多彩又充實完整。但是需要注意的是：我們在制作多媒體課件的時候，需要進行精心的預設，制作出的多媒體課件應該符合課堂教學的要求。只有這樣，才能真正有效地提高學生的美術鑒賞能力。
五、結語
除了上述教學方法之外，我們還可以運用微博、論壇等網絡平臺來提高學生的美術鑒賞能力。但是需要注意的是：學生美術鑒賞能力的提高不是一朝一夕就可以完成的，它需要一個長期的過程才能得以實現。因此，在這一過程中我們教師必須要采取多種方法提高學生的美術鑒賞能力。相信只要教師肯下功夫，學生美術鑒賞能力的提高就指日可待了。
參考文獻：
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