時間：2022-12-26 20:32:44
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關鍵詞： 美術高考 速寫 教學目標 教學內容 教學方式
一
隨著美術高考人數的不斷增加，各高等藝術院校的擴招，全國各省的美術高考制度也在不斷改革。以廣東省美術聯考為例，其自2003年開始就已經將速寫從素描中分離出來成為獨立的考試科目，取代了創作、設計，和素描、色彩成為美術聯考的三大考試科目。這是美術高考的一次改革，而其中一個原因是隨著高等藝術院校專業教育的發展，越來越多的院校逐年增設了相關的藝術設計類專業，藝術設計類專業的教學目標，著重培養學生對形體的準確描繪能力，對形體色調的表現，以及對形體的結構、解構和重構能力。所以，獨立出來的速寫自然成為院校招生錄取的一項考試科目。這也說明了美術高考制度的改革，越來越注重考查考生的美術專業綜合能力。
素描考試主要是考查考生的造型基礎能力，包括構圖、形體比例、透視、結構及體積的準確理解和把握能力，以及對形體的明暗、質感、空間進行深入刻畫的表現能力；色彩考試主要是考查考生對色彩的認識理解、造型能力、表達能力；速寫考試主要是考查學生在短時間內以簡練的筆法對物體的形體比例、結構、動態的敏銳觀察力、分析理解能力和概括表現能力。
近十年來，廣東美術聯考的速寫考試以人物速寫為考試主要內容，以速寫人物場景、多人物組合速寫、默寫人物動態三種形式為主。這三種形式的共同點是考查考生對人物結構、比例、透視，以及運動規律的理解掌握程度；運用快速、概括的手法表現人物動態特征的熟練掌握程度和表現形式的藝術性。區別在于，速寫人物場景和多人物組合速寫主要考查考生在某一環境中相互關系的一群人的動態、神態，人與物的相互關系，畫面要求主題突出、自然生動、主次分明、節奏感強，不能缺乏對比、呼應。默寫人物動態注重考生對人物形體結構的記憶能力、造型能力，以及畫面組織能力和表現能力，更重于考查考生綜合藝術修養能力。
二
正是由于美術聯考速寫考試難度的增加，考生越來越重視速寫的正確訓練方法和專業能力提高，也使教師在輔導考生速寫訓練中，針對聯考中速寫考試大綱要求，不斷完善教學指導工作，讓速寫備考教學目標更有明確性，教學內容更有針對性、教學手段更多樣性。
1.教學目標的明確性，是指應緊扣美術聯考速寫考試大綱，根據所執教學生的綜合基礎水平制定出明確的教學目標。
如在2012年廣東省美術聯考的速寫考試大綱中，考試范圍是人物動態、人物動態的組合、人物與環境的組合。考試形式是寫生，表現由考場提供的圖片或相關資料規定的內容、默寫文字材料描述的內容。考試內容是默寫一個蹲著的拿相機拍照和一個站著背包的人物動態。當然，個別院校單考速寫試題內容和聯考速寫試題相比較略有不同。一般來說，考試內容是依考試大綱的要求而設的，只有緊扣大綱的要求進行教學，才能準確地制定教學目標。
2.教學內容的針對性，是指針對教學目標設置的教學內容。
速寫是繪畫線條在畫面對所要表現對象的一種快速寫生形式或是將內心想到的形象快速描繪的一種表現形式。一般來說，速寫在寫生過程中，描繪的是生活中周圍的人物、動植物、靜物和景物。根據高考速寫教學目標，教師指導學生在練習速寫中，應側重于人物的訓練，理解并掌握人物的動態、比例、透視和結構，如五官結構、發型特點、人體結構、性別和年齡特征等。還要學習速寫中的“慢寫”和“快寫”兩種表現形式。“慢寫”一般是指在速寫練習過程中，對象寫生描繪時間相對較長，要求深入刻畫，注重光影、空間、體積，以及畫面的藝術處理效果。“快寫”一般是以簡單的線條，快速、準確、肯定地勾勒出大體動態，帶有一定的藝術表現效果。
3.教學方式的多樣性，是指教師在進行速寫專業指導時，應采取多樣的教學手段。
隨著每年美術高考速寫試題難度的增大，教師應在速寫教學過程中，采取多樣的教學方式促進學生的專業知識和藝術修養。在此，我根據教學經驗談談幾種教學方式。
（1）以指導學生進行寫生訓練為主的教學方式
現場寫生是速寫訓練的重要教學方式，寫生教學方式能提高學生的觀察理解能力、思維創造能力和速寫表現能力。教師在教學之前要說明寫生訓練知識要點、寫生訓練的重點和會在訓練過程中出現的難點。然后組織學生進行練習，一般要求學生在規定的時間內，用簡潔的線條，將大體結構形態勾畫出來，注意結構、比例、透視、大小關系，能表現一定的明暗、質感、空間關系，以及畫面藝術表現手法。教師在學生練習過程中，應及時糾正學生出現的錯誤現象。如學生用筆開始描繪時，沒有大的形體進行描繪，而僅是對局部的細節進行深入刻畫，忽略了整體感。這種觀察方法和表現方法對學生來說是一種錯誤現象，教師需要及時指導糾正。
（2）以教師現場示范為主的教學方式
繪畫藝術是一種視覺藝術，而繪畫過程也是一種直觀的藝術表現過程。就繪畫專業水平來說，教師和學生專業水平的差別在于對所描繪對象是否有正確的觀察方法、構思方法、作畫方法，以及專業理論知識、審美能力和個人的藝術修養。
所以，讓學生觀看教師作畫示范，能讓學生親身學習到教師的觀察方法、構思方法、作畫步驟、用筆手法、畫面處理。這種教學方式的特點是“可以一邊示范、一邊講解”，讓學生更清楚、更理解地在速寫作畫過程中思考“要怎樣畫”“為什么要這樣畫”“畫面要怎樣處理”等問題。如以人物速寫寫生為例，教師一般會在示范過程中講解畫面構圖方法、作畫步驟、對象整體關系、形體和結構、大小和透視、人物特征，以及畫面的表現形式等相關知識。這種教學方法能直觀地把正確的作畫方法呈現在學生眼前，加之教師在示范過程中對知識點的講解，這種教學方式能加深學生在訓練中作畫方法的準確性、訓練要求的明確性。
（3）以欣賞和臨摹美術大師速寫作品為主的教學方式
隨著科技的高速發展，多媒體教學已經成為教師的重要教學手段。在速寫教學過程中，教師應搜索、收集網絡資源中有關速寫的優秀范畫、著名畫家速寫或速寫教學案例，并加以整理，通過多媒體演示進行教學。或者指導學生通過閱覽校園圖書館和市場中的畫冊書籍，參觀美術展覽，拓寬藝術視野，增長藝術見識。
東方的吳冠中、林庸、何家英，西方的門采爾、丟勒、席勒等都是繪畫藝術大師，也是速寫大師。組織學生臨摹國內外美術大師的速寫作品，認識和了解大師作品表達的藝術精神、表現手法、畫面的藝術處理方法、個人獨特的藝術風格，也是提高速寫專業水平和藝術修養的重要途徑。
以上是我對廣東省美術聯考中的速寫考試，以及有關速寫教學的幾點體會。專業教師、在備考階段的教學中應緊扣美術聯考大綱，密切關注大綱變化，及時調整和完善教學的相關計劃，才能幫助學生更好地掌握速寫知識，取得優異的成績。
[關鍵詞] 美術 高考 教學
美術高考有著特殊的要求，那就是發現符合藝術培養要求的考生。往年都有一大批考生因各種原因，未能達到符合高考標準的要求而落榜。分析因果關系，基礎教學是與其有著必然的聯系。現在我們就談談對美術高考教學的認識。
一、建立系統科學的教學體系，促進學生學習全面諧調發展
美術高考近幾年主要以三大項為考試指標，（1）素描；（2）色彩；（3）速寫。這三大項實際就是現實美術教學中的方向。對于高中美術教學的高考要求來說，如何合理的安排調整學習內容，使學生掌握應試知識是至關重要的一步。那么，如何做到這一步呢？首先是要抓好應試技巧方面的傳授工作，二是要抓好基礎理論與實踐知識的輔導。同時，也要意識到學生是學習的主體，教學要以調動學生的主動性為主。為了搞好高考應試教學，我們要建立一套有規律的教學形式，比如，教學要從基礎抓起，而基礎要從低年級開始。在對學生的指導上，即要安排一些自學的內容給學生，也要安排一些課堂教學內容，自學與教學之間相為互補。學習內容既可以是難度大一點的，也可以是避重就輕的適度引導。教學體系是傳授知識的體系，方式方法很重要。所謂知識體系就是知識的系統性，其教學上是有主次之分的，步驟也是循序漸進的。一般屬于基礎性的內容，如結構性素描，構圖原理等應擺在教學的前列，而形體塑造，色彩練習應擺在稍后，創意設計穿行。切不可一開始就將難度擺在前面，如人物頭像寫生等，這樣會本末倒置，欲速則不達。為了體現教學的科學性，將學習內容劃成大綱，列出知識點，各彰其能，其系統的理論知識必顯其然。美術教學中的素描、色彩、速寫、創作，幾方面的學習內容都是很不同的。但其相互聯系性卻也很強。因而，把學習內容進行科學性的條理性管理，有其必要性，并適時對知識點采取量化考核，是打開學生學習成長的一把鑰匙。
二、建立梯次結構，分階段發展
美術學習是系統性很強的技能學習，也是發展形象思維的有利形式。由于知識面龐大，不能一時都學，因此，將學習內容分階段的突破，是非常有效而又切實可行的方法，有利于集中精力解決難題，就像手指收攏握成拳再打出去一樣。當然，教學的規律還在于計劃性，在對素描，速寫、色彩的教學把握上，首先是要明確教學目的，然后是通過各種形式或手段來達到目的。比如，為了不把難度與輕度混為一談，可以建立學習性的梯次結構關系。拿素描教學來說，學素描，就要從幾何形體及基本形體著手，了解一些結構關系，什么是結構，簡單地說結構就是框架，就好像建房子，不打好架子，就不能建好房子一樣的道理。學生通過對結構的認識，并掌握它，下一步就是“沏墻”了。在掌握了一定的素描造型基礎之后，用色彩來表現就是運用最完美的表現形式表達繪畫語言了。學習色彩，剛開始也是要從基礎著眼，把色的相貌、冷曖色、三原色、灰色等搞清楚。在做法上，初級階段采取以調色練習，和以鋪大塊色為主。在學生取得了突破性的經驗之后，再安排學生面對實物色彩寫生，寫生階段要以明快的色彩，簡單的蔬果，以及便于刻劃的陶器為描繪學習對象。同時，為了更便于掌握色彩，適當的增加學生作業的臨摹量，讓學生汲取有關他人優秀的色彩造型，構圖表現技巧等。以提高自己的認識能力，擴展知識面。鍛煉學生的敏銳觀察力，最好不過的還是學習速寫，因為，轉眼既逝的自然現象，只有快速的捕捉它，才能增強繪畫力，同時，速寫也是提高反應速度，提高解決問題能力的有效方法。速寫學習從哪開始呢？由于速寫時間短，適宜速寫的方式只有線條可以解決。因此可以讓學生先摸一摸線條的味道，用線條時先慢寫，或對幾個部位反復練，實戰與臨摹相結合，效果終會在實踐中凸現。由于速寫在培養人的綜合能力方面尤其重要，因此，速寫成了高考必考科目。
關鍵詞:美術高考 合理教學 專業訓練 文化課水平
隨著社會對美術應用型人才需求的不斷擴大,各大高校藝術類專業的招生規模也日益壯大。如何提高美術高考的教學水平,幫助學生考出理想的成績,進入夢寐以求的大學成為當前美術高考教學中的熱點探究問題。為了全面提高美術考生的整體素質,輸送更多的美術人才,我們必須進行科學有效的美術教學管理,整體提高美術高考的錄取水平。
一、美術高考的現狀及存在的問題
目前,國家現行的高考制度較為注重學生智力水平的測評,而忽視了學生藝術方面的教育,嚴重阻礙了高中素質教育全面發展目標的實現。大多數學校對藝術類教學的重視程度不夠,大幅壓縮藝術教學課程,使學生的審美能力得不到提高。此外,目前的美術高考制度對學生審美能力和創造能力的考查較少,過多偏向于對美術基礎技能的檢測,考試形式多年以來以石膏、靜物和人物寫生為主,很難考查學生的整體藝術水平。從學生的角度來說,相當數量的美術考生想考上大學但因文化課水平較差,才開始學美術專業,他們對美術缺乏足夠的認識和理解,經過考前幾個月的“強化訓練”便開始應考,把美術當做大學的一塊敲門磚,并且在畢業之后因社會需用量大而容易就業,造成了許多學生和家長趨之若鶩的現象發生。
部分高校受經濟利益的驅使,對美術考生的專業水平把關不嚴,只要家長能拿出所謂的“贊助費”,便可放寬對考生專業考試的測評,使專業考試形同虛設,考生只需通過文化課考試便可錄取,導致部分素質較差的考生輕松錄取,而把許多優秀學生拒之門外。另外,由于高考美術試卷評分標準的差異性較大,同等水平的考生在不同學校的評價不同,導致學生在學習過程中急功近利,嚴重制約自身藝術素質的提高。
二、高考形勢下美術教學的探索實踐
1.加強美術教學配套設施建設。在美術高考的教學過程中要配備足夠的畫室和繪畫工具,為學生提供良好的學習環境。專業課教師也要勤與其他學校的教師進行交流,豐富教學經驗,進一步提高自身的專業素質。在完善美術教學配套設施的同時,還要同時加強對美術考生的教育和管理,由于美術考生專業學習時間安排的原因,決定了美術考生不能按常規方式來管理,必須對其進行科學有序的管理。在教學過程中要明確規定美術考生的專業學習時間,進一步嚴格外出學習考試制度,在外出學習、考試之前須經班主任、專業任課教師、家長的允許,實現美術考生的學習規律化、規范化管理。
2.因材施教,充分挖掘學生的藝術潛力。要進一步重視對美術特長生的選材工作,在中考的招生過程中對應考美術特長的考生要進行嚴格的專業水平測試,在通過文化課考試后擇優按美術特長生錄取,但要嚴格控制錄取數量。同時,充分利用學校藝術節等活動中的選材機會,通過書畫展覽中學生作品的表現展示,發掘美術素質較高的學生,然后通過對其進行專業測試、文化課水平和思想品德等多方面的測評后,選擇藝術潛能較高和可塑性較強的學生,征求學校和學生家長的意見后可吸收為美術特長生,在高中階段對其進行一定的專業訓練,使其美術才能得到進一步發揮和展示。
3.科學合理地安排課程設置及學習時間。在課程設置上,高一課程主要以素描為主,夯實基礎,加強美術造型能力的培養和訓練,為高二增設高考專業科目做好鋪墊。在高一基礎教育的基礎上要逐步進行基礎技能的鞏固訓練,進一步轉入全面綜合訓練,并根據學生所報專業及專業學習程度的不同進行分類培養。在課程的訓練過程中要適當加入對考生應考能力的培養,并安排專門時間進行強化練習。
對于不同年級的美術專業學生,要科學合理地安排學習時間。高一階段要特別重視美術專業考生文化課的學習,告誡美術考生不能以特殊考生自居,并根據課程的不斷深入適當增加美術考生的文化課學習時間,保證學生的文化課達到錄取水平。下午的課外活動及晚自習時間可用來進行專業訓練,將時間進行合理劃分。
4.充分發揮教師的監督督促作用,保證專業文化課同時發展。由于美術考生在專業學習中還不能有效地進行自身及時間控制,因此專業課教師在學生的訓練過程中一定要跟緊督促,充分發揮監督作用,防止學生自由散漫等不良習慣的養成。在教學過程中,教師也要隨時根據不同學生專業學習的不同程度進行輔導,利用科學的教學方式對學生的弱項進行鞏固訓練,充分挖掘學生潛能,并時刻關注學生的情緒起伏和心理狀態變化,耐心細致地調節學生心理狀態,保證專業學習的良好效果。因為學生年齡較小,而且缺乏考試經驗,心理狀態失衡的狀態時有發生,要專門組織專業教師隊伍負責學生的住宿飲食等生活問題,從高中開始就逐步培養學生學會進入最佳的考試狀態。
因為對美術考生的文化課水平要求不高,導致部分美術考生容易放松對文化課的學習態度,忽視文化課的學習,過多注重專業學習。針對此類現象班主任及專業教師不能放松對學生專業文化課并進的要求,若在模考過程中發現文化課成績不理想的現象出現,必須加強對文化課的集中學習,在保證文化課的基礎上再進行專業訓練。雖然對文化課的要求較低,但每年因文化課成績達不到要求而考不上大學的人也大有人在,因此必須雙管齊下,專業課和文化課并進。
5.重視專業訓練方法。作為美術專業考生,專業學習理所當然是重中之重,要保證學生在考試的時候能取得專業合格證書,必須增加專業課的學習時間,運用科學方法進行專業訓練。美術學科所學科目較多,而且學生報考專業各不相同,必須根據學生報考的專業進行分類指導。如對專業藝術院校的考生要通過范作欣賞開闊眼界,加強命題創作能力的訓練培養;對工藝院校的考生要增加工藝科目訓練,提高其色彩調和能力及做工熟練水平;對師范院校的考生要增強基礎科目的強化訓練等,因材施教,不斷提高學生的心理素質和考試經驗。
參考文獻:
[1]王永琪.對中學美術色彩教學的一點體會[J].甘肅教育,2010.
[2]伊少淳.美術好課之我見[J].中國美術教育,2007.
［論文摘要］當前師范院校美術教育仍存在著一些誤區：過于注重美術專業知識和技能培訓，忽視人文精神培養等。應該明確高師美術教育的定位是培養能勝任基礎教育的美術教師，而不是培養專業畫家的專業教育，因此要轉變高師美術教學觀念，把教學重點放在學生的教師技能和職業素質的培養上，重視教師雙職業技能的培養，通過改善教學促進高師美術教育的長足發展。
新世紀的中國高師美術教育，越來越顯現出它在整個國民素質教育中的重要性。但是長期以來形成的一些舊教育觀念和不能適應時代要求的課程體系等，已嚴重影響著該專業教學質量的進一步提高，這是亟待解決的突出問題。
一、師范院校美術教育與非師范院校美術教育的區別
師范美術教育作為一種重要的文化教育，以培養能勝任基礎教育的美術教師為目標，是以教育取向的美術教育，因此應改變以往重技輕道的教學方法，重視審美素質教育和培養學生的人文精神。
非師范院校美術教育是以美術取向的美術教育，其著眼點為美術本身，其教育目的是培養專門的美術人才，通過運用豐富有效的教學方法，使學生掌握美術知識與技能，培養學生創造性的思維以及創造美的能力，推進美術文化向更高的水平發展，更好地為社會服務。
高師美術教育就其性質而言，既有高等教育性質又有師范教育的性質，它是“高”與“師”的有效融合。“師范性”是高師美術教育區別于非師范美術教育的一個主要標志，其師范性決定了不僅要傳授給學生專業美術技能知識、專業理論知識，而且還要重視對其進行教學法、教育理論的傳授，使其具備高水平的教育教學能力。
二、高師美術教育教學中存在的問題
(一)師院美術教育效仿美院
“古代人們并沒有認識到教師需要經過專門的培養過程，而認為凡是有知識、有文化的人都可以任教師。”事實上至今仍有不少人認為只要有高學歷、畫得好，就能勝任美術教師的工作，這完全是一種偏見。這種偏見正是影響落實師范性的關鍵。
“師院是培養美術教師的基地，美院則是培養畫家的搖籃。雖然都是以繪畫實踐為主，但卻是兩股道上跑的車。近年來，師院向美院看齊的傾向有增無減。從教學計劃、課程安排、理論指導到畢業創作，無不是縮小了的美院。師范特點與面貌被淹沒了，培養目標被淹沒了，學生偏科現象嚴重，助長了當畫家而不愿做教師的思想，教學內容也與中學實際差距較遠。工藝手工課、美術欣賞課、美學、心理學、教育學、美術理論以及教材教法課都是薄弱環節。另外，示范美術門類多而全，要求教師不僅會教技法和藝術，而且能為人師表，以廣博的學識和藝術的全能吸引學生。總之，師范美術的任務是發展學生的全面素質，而不是單打一。”
(二)重技能技巧輕理論
不能否認美術技能教育是師范美術教育中的重要組成部分，但絕不能任意夸大美術技能教育，甚至把技能教育誤認為是美術教育的全部。我們應該明確，師范美術教育培養的是美術教師，他們所需要的綜合素質和修養要遠遠高于其對畫種技能的掌握。然而事實上，技能課占據了絕大多數課時，而理論課則開設很少，這已經背離師范教育的航線。學生如果只對素描、國畫、油畫創作情有獨鐘而對應用設計領域、民間美術以及人文學科的課程少有興趣，或者知之甚少就會此造成知識結構單一狹窄等先天不足與現實需要的“一專為主，兼學多樣”的高師美術要求存在著巨大差距。
(三)教師二個投入不足
由于種種原因，有的教師對美術教學投入很少，使得美術教學缺少活力，大致存在二方面的投入不足：
1.精力投入不足
由于受到商品經濟大潮的沖擊，部分美術教師疏于本專業的研究而把很多精力用在開辦高考補習班上，或者把自己的作品商品化；還有一些教師主次顛倒、顧此失彼為職稱所牽絆，為提高“教學”而“教學”，雖然發表了不少文章，但教學水平和專業技能卻沒有得到實質性的進步。這種只注重形式，急功近利的風氣影響了美術教育研究的深入，給高師美術教育產生了一定的負面影響。
2.科研投入不足
回顧高師美術教育發展的20年，之所以出現種種有悖于師范性的弊端，并延續至今，其主要原因是科研的方向沒有對準師范教育和中小學教育。美術教育科研是對美術教育實踐全方位的認識、研究及駕馭過程。然而高師美術教師把美術教育科研有意無意地誤導為發表美術作品、參加美術展覽、美術作品獲獎等，致使高師的科研陷入誤區，從而嚴重影響了我國高等師范院校美術教育的正常發展。
三、改善高師美術教育教學的對策
高師美術教育有機地綜合了美術與教育兩大學科，有其特有的本質、規律和特征，是一個涉及面廣博，充滿活力的系統的學科體系。人們研究、實施美術教育需要科學的態度和正確的教育思想。
(一)高師美術教育功能應進行整合
首先，應實現美術教師教育體系一體化。聯合國教科文組織第35屆國際教育大會明確提出：“由于知識的更新和變革發展，師范教育不可能為師范生提供終生職業生活需要的知識技能，需要一種綜合性政策來確保把教師教育重新組成一個持續的過程，從職前準備開始并繼續于教育的整個職業生涯。”高師美術教育必須用終身教育理念關照美術教師教育全程，以促進教師專業教育持續發展。
其次，應對中小學校功能進行重新定位。毋庸置疑學習化社會的來臨必將使“工場型學校”逐步解體。學校將從一個“告訴性組織”發展成為一種“學習型組織”。這標志著中小學校將逐步發展成為知識傳遞、交流、融合和研究創新的文化中心，教師和學生共同發展的場所。
(二)充分發揮師范大學和綜合性大學的美術教育專業優勢
高師美術教育大都設置在綜合性師范大學或師范院校，所以應該充分發揮其教育、人文學科的優勢，橫向展開跨學科的教學和研究。除了學習美術專業知識技能，通過選修等方式學習人文學科的知識，并能接受教育專業訓練，擴大了學生的知識面，全面提高學生的綜合素質，引導學生趨向復合型通才的目標發展，這將是專業美術院校無法與之相比的。
(三)改進高師美術教學的方法
從現代的教學觀點看，教師的任務不僅僅是傳授知識，更重要的是指導學生的學習，培養學生形成各種能力。因此，過去的教學方法已不適應現代教學的要求，應該探索新的美術教學方法更有效地進行美術教育。
1.采用多種教學方法。隨著基礎課改的推進，教學方法也隨之發生了巨大的變革，傳統的單純的講授式教學方法已無法滿足當前的教學需要，因此教師在教學中應以一種教學方法為主，同時結合多種方法，達到多種方法的有機結合。通過教學方法的改革，使學生積極主動地進行學習，達到教學目標的要求；通過言傳身教對學生進行潛移默化的教育，使學生在學習時就接觸多種教學方法。
2.加強實踐活動。實踐證明，單純傳授理論而不加強實踐與理論的有效結合的教學方法，不能解決學生能力培養的問題，能力的提高只有在實踐訓練活動中才能實現。訓練中要注意把理論講解、相互研討與實際練習有機結合起來。
高師美術教育是美術教育的關鍵環節，只有實現作為我國學校美術教育基礎的高師美術教學改革和發展的目標，我國美術教育才能真正肩負完成為21世紀的基礎教育和素質教育服務的歷史使命。
［參考文獻］
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［5］石中英：《知識轉型與教育改革》，教育科學出版社2001年2月。
眾所周知，在縣城高中中，美術學科幾乎是一門“可有可無”的。雖然它存在的意義對于高中教育是不言而喻的，但在社會教育的實踐中，教育的執行機構以及受教育者對于“教育教學”表面的功利追求，于是她――高中美術教學被陷入了一種尷尬的境地。這一狀況下，廣大的縣域美術教師在從業時，許多人迷茫了，仿徨了，不置可否了。其實，大可不必。每一個踏入社會的人，無論他身處何處，從事何種職業，都有一種實現自我價值的內在訴求，它是人存在和發展的基礎，是其社會價值的組成部分。馬克思說：“任何人如果不同時為了自己的某種需要和為了這種需要的器官而做事，他就什么不能做”。所以既然選擇并進入了高中美術教學行業，我們就應該努力在自己的工作領域立足于現狀實現自我的價值，實現自己專業化成長，而不是蹉跎歲月，虛耗生命。每一位縣城高中美術教師，應盡量利用和拓展目前的平臺，來謀求作為美術教師的專業化發展之路。因為我們的專業化發展的過程也就是我們作為縣城美術教師的價值的實現過程，是在認識我們職業工作的教育意義基礎上，不斷提升精神追求。增強職業道德，掌握教育規律，拓展學科知識，強化專業技能和提高教育教學水平的過程。
縣域高中的美術教學，目前面臨怎樣的現狀的呢？它對于美術教師的專業成長有怎樣的利弊呢？
普通高中的主要任務是升學預備教育，這是舉國如此。在我們這樣經濟相對落后的蘇北縣城來說，學生通過高考謀求人生的改變，教育教學機構也以此為中心工作，就導致了美術、音樂、體育等非高考科目被邊緣化了。因為不被社會、機構所重視，不少美術教師自己心里也妄自菲薄了。其實不必如此，我們也可以看到兩點，第一，在學生心中，他們對于美術的藝術享受還是有發自內心的本能的向往的，實踐證明只要教師重視并認真認真準備每一課，絕大部分學生還是可以被吸引進我們的“殿堂”的，這也應該成為每一位縣城高中美術教師努力奮斗，完成專業成長的動力，其次，由于被邊緣化而得到大量寶貴時間，恰好可以被教師利用，完成自我的專業化提升。
縣域高中美術教師的專業化發展，可以從以下幾個方面入手。
一、以教研組為單位，積極營造氛圍，呼喚高中美術教師成長的內趨力
組內通過交流與溝通，宣傳教師專業化成長的重要性，使每位美術教師明確，美術教師的專業化成長色抬美術的理論與技能知識水平，同時包涵教育教學的能力。只有具備這樣的專業化水準，才能突出自己的專業的獨特和個性魅力，體現出美術教師的職業是不可替代的，讓每位美術教師專業化發展自我重視起來，消除他們的“惰性”。這樣在校內的教研組，以點帶面讓它動起來，將能重不斷衍射，把整組人的思想激活起來。每位美術教師明確教師專業發展的意義，內容，要求，使每位美術教師自覺樹立自我專業發展理想，朝著理想與目標自我塑造，自我壓力，自我跟進，最后不斷實現自我專業發展。美術教師的專業水平的專業化成長。
二、縣域高中美術教師專業化的前提是教學的專業化
教學在密切結合課標，逐步提高教學水平。我們是從美術教師為終身職業的一個群體。教學是我們的首要工作，我們要跟上時代的節奏，要把新課程標準的理念落實到具體的每堂課里。縣域高中美術教師的專業化首先是教學水平專業成長。
首先，要認真上好每一節課，這就要求我們認真備課，研究教案，做好教學設計，引導學生去探究和享受藝術之美，促進他們健康成長，激發他們對美術的興趣，培養學生形成健全的人格。藝術是開放的，美術教師要關注學生個體差異，承認他們對美術的不同認知，并給予積極健康的導引。
其次，要能夠輕松而嚴謹地組織教學駕馭課堂，要想迅速有效地上好課，就要及時向有經驗的同行們請教，選擇性吸引同行們的成功之處，為我所用不要一味模仿。雖然模仿是提高教學水平的捷徑，但在模仿中要不斷調整演化逐步形成自己的風格，并結合自己的創新，使自己的教學能獨樹一幟。
再次，美術教師要重視教學反思的撰寫。教學反思是教師對每次具體課堂的總結，找到課堂問題會癥結，進行糾正在修正中前行，這不僅是美術教學，其實各學科教師教學進步，無不如是。教師反思作為對教學實踐及其成敗得失進行反思，有利于教師及時總結教學中的得與失。而且寫教學反思，不僅是實踐的小結，同時又開啟了理論與實踐相結合之門，激活了教師的智慧。
最后，美術教師認真上好公開課，以后開課的教案構思到實際上課這一過程，對提高教學水平大有裨益。公開課都要做好充足的準備，要試上反饋，修正，磨合，最終才能得心應手，游刃有余。而經歷了這個“痛苦的過程后，常常會覺得自己的教學水平會有一個不小的提升。
三、縣域高中美術教師專業成長重點要落在美術理論與技能水平上的提高
“學高為師，身正為范”，沒有比較精深的專業理論和技能，根本無法勝任不斷發展的美術教學，所謂美術教師專業發展，則更是無從談起了。
首先，縣域的美術教師應注意通過閱讀美術理論，美術史，美學等方面的理論著作或學術論文等，以提高自己對美術學科的較深認識。一般的縣城由于經濟等因素的限制，較大城市來說缺少美術館、博物館等，相對而言，縣級的學生在美術鑒賞方面的能力相對較弱。美術教師要想上好高中美術欣賞課，就必須自己先博覽群書，廣泛涉獵，到大城市辦事、旅游時，多看看美術館、博物館，以獲取最新的美術咨詢，開闊自身的藝術視野，這樣就能在教學中，肆意縱橫、旁征博引，學生也就會被深深的吸引，從而慢慢的跨進藝術殿堂的大門。
其次，作為高中美術教師專業技能必須得過硬。縣級高中，或多或少都會有一些美術專業高考生，一般縣城專業畫室較少，學生多在學校學，當美術老師面對學生，而不敢出手示范，那就是笑話。在教學之余，美術教師還要堅持自己的美術實踐，筆耕不輟，不斷提高自己的美術創作能力。只有堅持理論與創作相結合，才能更加有效地拓展美術教師對于美術學科知識理解的深度與廣度，才能既會“講”又能“畫”，教學就能充分體現美術學科的獨特魅力。當自己的創作成果得到社會認可，有機會參加了社會專業團體，如書協、美協，這將使美術教師對自我價值的認可，也有了一個專業交流、學習的平臺，使他們能更堅定地進行自己鐘愛的美術教學工作。
四、美術教師要充分利用各級活動平臺，使其成為教師專業化的外推力
在學校教育中要努力貫徹落實素質教育的要求雖然早已深入人心，但由于美術學科不是高考科目（美術類專業院校除外），加上一些學校片面追求升學率，從而導致許多學校的領導、教師、學生及家長，不把美術學科當回事，從思想和行動上都不夠重視，課程表上的美術課也是形同虛設，只是為了應付上級部門的檢查。或者是美術課上教師很少教學有關美術方面的知識，而是變成了自習課、作業課。有的學校索性將美術這門課程扔掉了，認為上不上無所謂，時間一久，美術這門課程也就逐漸地淡出了許多高中生的視線，只有極少部分的美術特長生還在學習。殊不知，這種情況如果任其繼續發展下去，將會對我們的高中生在審視美、理解美、把握美、分享美等方面產生很大的影響，嚴重的話還會影響到一代代高中生的審美觀、價值觀、人生觀。因此，對這種不夠重視美術教育教學的現象，美術教師要有清醒的認識，并要竭盡全力地努力改變這種不正常、不正確的現狀，以期實現讓高中生具有正確的審美觀、價值觀、人生觀的目標。要實現這一目標，需要學校領導、美術教師、在校學生及家長的協調統一和共同合作。
首先，學校領導要從培養有良好素質的社會好公民的認識角度出發，不以升學率為唯一目標，從課程開設、教師配備、資源支持、美術課所需硬件建設、輿論引導等方面，統籌安排，科學布置，努力營造出適于高中美術教育教學順利開展的教與學的氛圍，配足配齊開展高中美術教育教學所用的教學用品，為高中美術教師有條件上好美術課和學生學好美術課創造條件、提供便利。而不能以美術課不是高考科目為借口，找種種理由為其他高考科目讓路，降低甚至取消美術課及其在學生發展中的作用。
其次，高中美術教育教學工作主要執行者的美術教師，一定要充分發揮在高中美術教育教學的中流砥柱作用，從思想認識和工作態度、方法等方面入手，切實推進高中美術教育教學工作的順利進行。在思想認識方面，美術教師一定不能妄自菲薄，與社會上的那些不了解美術教育的作用和功能的人一般見識，自身不重視美術教學工作，采取敷衍了事，馬馬虎虎的態度和做法；也一定不能有知音難遇式的想法，而獨自沉浸在自己所認為的美術的高雅藝術境界里孤芳自賞。若有上述做法和想法，只能使我們的美術教育教學越來越偏離正常軌道，越來越受到廣大師生的青睞。筆者以為，作為高中美術教育教學工作者，應該從提高高中生的道德修養、審美水平、鑒賞美術作品的能力、以及陶冶學生的情操等方面的認識高度，精心備好每一節課，扎實上好每一堂課，運用靈活多樣的教學方法，引導高中生學習美術、欣賞美術、熱愛美術。并且讓學生通過學習美術，能夠掌握一些基本的繪畫方法和技巧，了解一些與美術有關的常識，懂得一些鑒賞、評價美術作品的知識，提高學生的美術素養，培養學生熱愛祖國和世界的文化的習慣。在此過程中，美術教師一定要充分發揮好“課堂現場示范”這一教學手段的作用，在課堂教學中通過教師的現場示范，讓學生直觀地了解和認識諸如中國畫的用線、用墨、用筆的方法以及構圖、色彩、水分的控制、皴、擦、點、染等技法，這一方面可以展示我們美術教師的基本功，另一方面，又可以讓學生零距離地感受到中國畫運筆、用墨的神趣，潛移默化地影響學生。教師通過徒手直觀為學生演示，不僅會讓學生羨慕教師的繪畫本領和扎實功力，更能使學生信服并進而效仿，即我們常說的“言教不如身教”。在教師示范的過程中，學生通過欣賞、觀察、思考進而模仿，師生相互交流，就很容易掌握基本的方法，達到一定的水平，學會表現事物，在表現的過程和結果中獲得一定的成就感。如果教師不進行現場示范，只是空洞地講解如何如何畫，或是利用多媒體讓學生看看圖片，那么，學生就不會知道運筆的方法、動勢、速度等。
最后，還要做好學生和家長對美術學科認識方面的引導和宣傳工作。造成目前不少高中學校對美術教育教學重視程度不夠的原因，除了上述學校和教師方面的因素外，學生和家長對美術學科的認識方面的誤區和偏差也是一個很重要的因素。學生和家長之所以對美術學科不重視，是因為現今的高考仍舊是采用一考定終身的較傳統的考試模式。許多學生為了高考不惜舍棄許多休息娛樂的時間而去學習課本知識，所以一提起美術，不少學生自己就沒有了興趣，認為反正我也不是美術專業的學生，學習它還不如利用這一節課的時間去做兩道試題，說不定考試的時候能派上用場。不少家長也是這種觀點，所以對孩子的上述行為不僅不反對，還大力支持。針對這一現狀，學校和教師要多引導、多宣傳，并通過一些制度保障機制或是硬性的規定來扭轉學生和家長的對待美術課的認識，讓他們從思想上重視美術學科的學習，久而久之，情況就會好轉的。
[論文關鍵詞]高考 素描 幾何形體
美術高考已經成為廣東省乃至全國高考的重要組成部分。也是各級中學提高升學率的重要手段之一，甚至有不少高級中學已經把美術備考當成特色教學，涌現出一大批專門輔導美術考生的教師和培訓機構。為了最大限度地提高升學率，輔導老師組織美術考生在短期內集訓，利用近乎公式化的教學模式，讓考生熟練地掌握并使用繪畫技巧；背誦式地畫出日常所見的各種水果、瓶罐、花卉等，從而忽視了最重要的也是最基礎的幾何形體教學。
達·芬奇畫雞蛋的故事對每一個學畫畫的人來說并不陌生，但是相信很多人已經把它當作是一個好玩的童話故事了。恰恰相反，它告訴我們幾何形體的訓練在美術學習中取著舉足輕重的作用：
一、啟發興趣，激發學生的學習動機
大多數的美術考生之所以報考美術并不是他們愛好美術，而是考生本身文化水平比較差，又想考入較好的大學學府，報考美術是一條捷徑。這給美術教師帶來的首要難題就是如何培養考生的繪畫興趣。而要解決這一難題的最有效的方法就是進行石膏幾何形體的訓練。高中三年，美術高考生通過熏陶的方法提高對美術學習的興趣可能性已經不大了。考生們的首要目標就要參加美術高考，所以美術課技能的訓練更能吸引他們的目光。更多的考生關心自己是否能學得好，成績是否跟得上。所以在技能的教學中只要能讓學生感覺到簡單、易學，好玩，就能更大地激發學生的學習興趣，素描幾何體的訓練就是能完全體現出這一教學過程。
二、點、線、面是基本單位
素描幾何體的訓練最大限度地體現為素描教學的點、線、面的基本單位，只要我們做到正確的握筆方法和作畫姿勢，不用任何輔助工具就可以輕松地畫出很漂亮線條（直線）。我們用幾條不同方向的直線合理地組合在一起，就可以表現出如正方體、長方體等不同幾何體。在平面的紙張上畫出立體的物體是一件很容易的事情：
線條是點運動的延續。素描是由無數線的組合而成的。線是素描造型中的關鍵要素。輪廓線： ①外輪廓線，比如畫一面紅旗時，我們會畫成三角形或長方形。畫氣球，會畫出一個圓形，這些線表達出了形的基本觀念和物體與物體的外形差別，這些線叫做外輪廓線。②內輪廓線，一個物體除了具備外輪廓線，還有一些內輪廓線，如多面體除了外輪廓線還有內輪廓線，它們是形體中面與面的銜接線。
輔助線：輔助線能幫助我們正確打形，還能幫助我們檢查畫面中各物體間的位置比例是否正確。在畫素描時，一般采用垂直線、水平線、斜線等作為造型的輔助線。確定物體重心時，畫垂直線；檢查物體是否穩定，如畫對稱物體時，先畫一根中軸線，再畫兩邊對稱形狀的外輪廓線，并檢查物體的左右關系。畫水平線是測量物體與物體之間的聯系，比如哪個高些哪個低些；同樣也能測量同一個物體各個組成部分的上下差異；而斜線則測量物體與物體之間或一個物體本身的傾斜程度。
我們由右上方向左下方往返把無數線條相對平行進行排列起來，線條要求兩頭輕，方向一致，疏密均勻，就形成面。灰白深淺層次不同的面，可以表現出豐富的調子層次和各種物體的質感。顯然，我們只要畫好線條，就一定能畫好畫的。從線條出發，可以啟發學生的興趣，增強考生的自信，樹立堅定的信念。
三、能提高學生敏銳的觀察能力，有高度的概括性
觀察力就是對一件事物的留心程度，對我們所看到的每一個事物都要細心地去觀察，去比較，無論它是多么的常見與平凡，都要認真觀察對比，區分它們之間的異同點，從而達到提高我們的觀察能力。達·芬奇剛學畫畫的時候老師整天要他畫雞蛋，剛開始還可以，但是后來就想不通了，當老師告訴他只要他認真觀察，每一個雞蛋都不一樣，就是同一個雞蛋，不同的角度也不相同的。他認真觀察比較后，果然如此，這更大地激發他的學習勁頭，也極大的提高他敏銳的觀察能力，后來畫出了《蒙娜麗莎的微笑》等不朽之作。教師可以教會學生畫好一個雞蛋，但不可能把世界上所有的雞蛋都教會給學生，蘋果、雪梨等也是如此。教師應該教會學生如何觀察對比，找物體間的差異，要從我們身邊作起。看一個事物時，除了仔細觀察之外，還要從多個角度去思考，不要忽視微小的差異，如果我們不仔細觀察，也許永遠區分不開物體間的差異。比如，當老師同時擺放兩個石膏球體讓學生畫時，學生能區分出它們的異同點嗎？上午老師擺出一個球體，下午又擺出一個球體，學生能告訴老師上午畫的和下午畫的是否是同一個球體呢？所以，通過對簡單的立體幾何形體的訓練可以培養學生的敏銳的觀察力。
從美術的角度出發，世界萬物都由方、圓形組成：在素描幾何體的訓練中，我們練習正、長方體，而現實生活中我們所看到的如電視、冰箱、衣柜等等都是方體，各種酒瓶、杯具都和柱體有關，各類瓜果都和球體有關。當我們畫到這些東西時，就可以把它們概括成基本的幾何形體去畫，就不難表現。再復雜的物體也能運用幾何體基本形去概括，就如：人物的頭部是球體，嘴巴是半圓柱體等。
四、能掌握全面的素描基礎知識
幾何形體的訓練是素描訓練的初級階段。幾何形體為簡潔概括的抽象形體，對初學者來說是研習素描最容易掌握的基本方法。幾何形體的基礎是方形體和圓形體，其他的幾何形體都是派生形體，如多面體和穿插體等。學畫幾何形體素描應先畫方形體和圓形體，再畫其他的幾何形體就容易多了。如畫準形的方法及透視原理、明暗色調排列規律、明暗的強弱對比排列規律等，在方形體、圓形體上都可以學到素描的基本原理和表現方法。幾何形體素描包括以下兩個部分：一，幾何形體結構素描，主要是研究畫準形及透視規律。用線或線與面畫出形體結構。二，幾何形體調子素描，主要研究在幾何形體上由于光線照射而產生的光影變化規律，以及色調深淺排列的規律。幾何形體素描是以臨摹、寫生、默寫三結合的學習方法進行基本訓練。臨摹：臨摹是寫生前必須進行的練習步驟。通過臨摹學會判斷比例與目測形狀的能力，并學會素描的基本造型方法。寫生：寫生是繪畫最基本的方法。通過寫生，培養學生的觀察判斷力和目測的準確力。在寫生中訓練學生正確的觀察方法和表現方法。默寫：默寫往往被學習者忽略。其實質是加強理解并總結規律，掌握正確的觀察方法和表現方法。寫生、臨摹、默寫三種方法要交替進行。在寫生之前應先進行臨摹，以后再進行寫生練習，用臨摹學到的方法去寫生。默寫就是鞏固所學的觀察方法和表現方法。
學習素描是繪畫基本功訓練的過程，必須由淺入深、由簡到繁，循序漸進，不能急于求成。學習的每一步都要認真理解素描的規律，并在素描練習中體現規律性，畫出完整的素描作品。再高難度的素描也離不開基礎素描，只有在幾何形體訓練過程中掌握了素描的基本規律，如明暗、線條、形準、虛實、透視、空間、色調等。才能在以后的靜物、石膏像、人像乃至人體素描中輕松面對，揮灑自如。
關鍵詞：基本能力；高考；美術；教學策略
今年是山東省實施高考改革的第六個年頭了，從開始時的步履維艱，摸著石頭過河，到現在的輕車熟路，其中的行程可謂一波三折。因為基本能力學科范圍寬泛包羅萬象，所以也就要求教師時刻關注時化，注重各科積累，保持與時俱進。下面，以美術學科為例，談談針對基本能力學科的特點采用的一些教學策略：
一、注重教師自身能力提高是提高美術教學有效性的前提
目前，縱觀各種版本的美術教材，無不蘊含著新課程所賦予的以提升人文素養、培養審美情趣、培養創新型人才為目標的主旨。因而，對高中美術教師而言，要樹立終身學習的意識，努力提升自己的專業素質，與時俱進。例如，我們要利用一切可以學習的機會，經常觀摩同行的課堂教學，珍惜每次外出學習的機會，了解當前高中美術課堂教學的新動向。與此同時，還應該借助網絡媒體的巨大功能，搜集優秀的高中美術教學教案和課件，借鑒吸收一些美術名師的教學經驗和具體做法，不斷地充實自己，這是提高高中美術教學有效性的基礎。
二、重視集體備課是提高美術課堂教學有效性的基礎
基本能力是山東高考的特色科目，也是新課改中出現的新生事物。俗話說“眾人拾柴火焰高”，教師應充分發揮集體的力量，群策群力，共同提高。例如，采取“包班”的形式組織基本能力學科的教學。所謂“包班”，并不是包教所有科目的教學，而是針對基本能力的特點，進行包督促，包反饋，也就是督促學生學好基本能力，督促各科教師要充分發揮本學科的專業優勢，并將學生遇到的疑難問題反饋給各科教師，充分發揮集體的力量，群策群力，進行集體攻堅，為提高“基本能力”課堂教學的有效性夯實了堅定的基礎。
三、優化教學過程是提高美術課堂教學有效性的關鍵
針對高三學生時間緊、課業多、分秒必爭的特點，提高基本能力課堂教學的效率，成為提高基本能力有效性的關鍵。為此，我們主要做了以下幾方面的工作：
1.立足教材。認真梳理美術基礎知識和技能，加強對重點基礎知識和基本概念的訓練和應用方面的訓練。
2.聯系熱點。注意時事熱點與古今中外美術作品、知識的聯系，注重美術知識的時代性、生活性和實踐性，理清其系統知識的框架，提高學生對不同知識的綜合能力。
3.精選習題，適度練習。以市編教材為載體，既要避免“光說不練”，又要避免過度練習，既不能讓學生無題可做，也不能讓學生深陷題海。
4.精心講評，注重積累。講評時，既要講知識，又要講方法，達到一題多練的效果，同時，要求每個學生一定要注重日常知識積累，總結經驗，建立錯題集，避免重復犯錯。
5.加強日常規范教學，凸顯良好的答題習慣。由于網上閱卷對學生的書寫提出了更高的要求，清晰工整的書寫，能給人以賞心悅目的感覺，力爭杜絕書寫潦草，亂勾亂畫，以及用涂改液涂改等不規范的書寫，告訴學生要從閱卷的角度去考慮，讓自己養成良好的書寫習慣，決不能掉以輕心。
6.多用贊揚激勵的話語，做學生的貼心朋友。高三學生面對高考，難免心事重重，壓力也隨著高考的來臨而日趨加大。此時，我們應該視學生為朋友，嘗試做學生的知己，多用贊揚、激勵的語言，增強他們學習的信心，切忌用粗暴的語言，打擊學生學習的積極性。
四、齊心協力互幫互助是提高美術課堂教學有效性的保證
由于基本能力考試的范圍涉及高中新課程的技術、藝術、體育與健康、綜合實踐活動、人文與社會、科學六個學習領域的必修內容，因此，各學科教師必須在發揮自身優勢的同時，還必須齊心協力、互幫互助共同提高。我們嘗試著從以下三個方面做起，收到了明顯的效果：
1.精心領會新課程標準的內涵，準確把握課程標準的性質和要求，努力做到讓新的課程標準真正成為指導教師教學和學生學習的唯一依據，而不是盲從跟風，人云亦云。
2.認真推敲和梳理，讓各科教師自覺達成共識。我們本著基礎性、整合性、導向性、開放性、多樣性和時代性的六原則，提煉出最有價值的學習內容，力爭達到把握重點，以點帶面的目的。
