時間：2023-10-15 15:36:21
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇民間傳統技藝，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
關鍵詞： 傳統工藝 市場開發 挑花 營銷策略
望江挑花是流傳在望江縣境內的一種家庭手工技藝，源于唐代，用麻與發為材料，制作祭祀供品。至晚唐始用本地棉花為原料制作，用于生產衣飾及家庭器用裝飾制品，并逐漸形成每家每戶女性必須精通的手工技藝。
一、文化背景
古皖民間挑花藝術相傳始于唐代，最興盛的要數合肥、蕪湖、望江和懷寧等地。最早人們以發繡作為敬神佛的敬褡，后逐漸形成以人物、動物、花卉、風景、圖騰紋樣、當地的民俗為主題的組成圖案，再現于經緯，應用于生活容藝術性與實用性于一體。望江挑花始于唐、興于今，具有獨特的藝術魅力和較高的藝術成就。2008年，望江挑花被列入國家非物質文化遺產保護名錄。作為一種獨特的民間工藝品，1979年、1981年、2000年三度進京裝飾人民大會堂，并多次作為禮品贈送國內外友人。近年來，望江挑花工藝品先后參加了1992年中國旅游產品交易會、1992年中國黃山工藝美術品博覽會、1999年廣州工藝品博覽會、2000年蕪湖旅游工藝品博覽會等并多次獲得名特優新產品獎。
二、“挑花”針法簡介
古皖民間挑花的傳統操作技法分“挑、鉆、游、織”四種，《中國風俗辭典》記載：挑花，亦稱“十字花”，漢族民間傳統手工藝，流行于江南部分地區。挑法也稱“十”字針分單面“十”字針和雙面“十”字針，單面“十”字一面以“十”字交叉進行組合，另一面以“一”字連線進行組合。雙面“十”字針則以雙面“十”字交叉線進行組合，且每針所跨的經緯紗一致，俗稱“架花”。鉆針即在經緯布上，沿著經向或緯向，根據圖案的需要正反密鋪而成，成形后的圖案色彩正好兩面相反，似提花效果，規范而厚重，每針所跨紗數視圖案的需要而定。游針是以雙勾和游線的方式形成圖案，兩面完全一致，沒有什么區別，每針所跨紗數一致，淡雅、清爽。織針是將同色或多色經線梳理好，用另一種顏色作緯線以梭挑織，形成的效果與提花一致，圖案正好兩面顏色相反，一面清新，一面厚重。
三、市場SWOT分析
1.內部優勢。望江挑花工藝有她的群眾性民族性，世代相傳的民風民俗培育了成千上萬的挑花織女，勞動力資源豐富。開發挑花工藝品，是解決婦女農民工創收就業，為社會和經濟發展創造先進文化的特殊產業。挑花工藝純手工挑織，非機械所能代替，純情、質樸，給人回歸自然之感。挑花工藝創意獨特，寓意深沉，集藝術性與實用性于一體，服飾、領帶及居室裝飾等開發市場空間廣闊。
2.內部劣勢。純手工制作導致單個產品生產時間過長，是產量受到極大的限制，最終導致產品的成本過大，價格上處于劣勢。沒有新興科學技術的支撐，手工生產必然趕不上科技的速度，純手工生產給挑花工藝品的生產帶來諸多方面的阻礙。缺乏新鮮血液的加入，使這項技藝難以很好的傳承下去，要想在這項技術上取得更大的進步就更加困難。
3.外部機會。隨著城鄉居民物質生活的不斷提高，人們對居室、服飾、旅游產品、饋贈禮品等的審美具有更高的需求，特別是國外友人對中國傳統藝術的贊賞，致民間工藝望江挑花有可觀的開發前景。望江是優質棉基地，優質棉花是望江挑花、印花、鉤花取之不盡的原料。有了優質的原材料是有了優質產品生產的保障。挑花點疊可帶動印花，又可與鉤花配套，形成與本地資源相關的產業鏈。除此外將部分婦女培訓成挑花工藝人，不但可以充分利用人力資源，還可以將這項技術傳遞給下一代。
4.外部威脅。生產地經濟發展有限，人們的消費水平發展有限，盡管已經有一些小型的企業發展起來，但是現有企業規模較小，資金不夠充足，企業難以迅速的擴張，目前發展狀況不佳，并沒有形成良好的發展趨勢，而同類產品發展很好。而且目前望江挑花的消費群體僅限于美術家和學者群體，普通大眾對挑花了解較少，此外，隨著老一輩人的去世，挑花工藝逐漸失傳。新科技發展下，質優價廉的產品的沖擊，增加了進入這一行業的困難。同時新興事物的沖擊，使這類工藝品發展艱難。
四、4Ps策略
1.產品策略。目前挑花藝術品處于產品生命周期的成長期，目標顧客群體對產品比較了解，企業需要進一步的提高產品的品質，增加挑花的觀賞性與藝術性。此外，企業要加大對企業和產品的宣傳，把廣告的宣傳重點從向目標顧客介紹挑花轉移到 樹立挑花質高物美的特定形象，從而在目標顧客心中留下深刻印象。另外需要針對各種使用場合，各個細分市場生產不同的挑花藝術品，增加產品內容豐富度，來滿足高檔市場不同消費需求。
2.定價策略。采用需求為導向的定價策略，根據消費者的需求，設置高檔、中檔和低檔不同的價格，以滿足不同消費者需求。在市場開發期間，我們可以選擇一部分產品以促銷價進行銷售，讓低價格吸引一部分消費者，對于高檔產品，我們會給予一定的價格折扣，或者附贈一些小禮品、給顧客辦理VIP客戶，讓顧客在之后消費給予優惠，以此來吸引顧客和留住顧客。
3.渠道策略。挑花作為特色的藝術品，目標顧客群體都比較特殊，針對政府市場需要采取直式分銷策略，不經過任何中間商，把產品直接從企業轉移給政府。針對美術家和學者及海外友人市場則可以采用電子銷售渠道，發展電子商務。另外，可以尋找一些家具商場將“挑花”工藝品作為一個贈品來銷售，當顧客購買符合商家條件的商品時，作為贈品來銷售給消費者。
4.促銷策略。政府市場是組織市場，因而對政府市場主要采用人員推銷的促銷策略。利用挑花工藝品入選人民大會堂成為安徽廳古樸典雅，美觀大方的靠墊、手扶墊等優勢，企業的銷售人員可以尋找組織市場合適的顧客，為一些會議場所提供裝飾。而對其他的消費群體主要以最為經濟的廣告宣傳為主要促銷工具，加大目標顧客對挑花的了解和認識，在顧客心中樹立高檔典雅的產品形象。
五、促進市場化之措施
1.加大宣傳力度。既然望江挑花在國內外享有聲譽，政府部門應抓住契機，借助電視、廣播、報紙、網絡等途徑擴大宣傳效果，讓更多地人了解望江挑花。政府舉辦“挑花”文化節，舉辦一個挑花工藝品比賽，可以舉行一個賽前培訓，培訓后比賽，一方面可以挑選一部分優秀的工藝人員，另一方面可以宣傳挑花技藝，擴大挑花在本地人們心中的影響力和知名度，呼吁大家學習傳統技術，為挑花企業篩選和提供精湛的技藝人員。
2.發展文化旅游。據了解，關于望江有許多的民間故事，有很多文化名人。“不敢越雷池一步”這個成語，出自于東晉明帝司馬昭。望江的“三孝子”與“三孝祠”、“王祥臥冰”、“孟宗哭竹”、“仲源泣墓”。還有香茗山的優美自然景觀，省內很多高校建立試驗基地的候鳥棲息地——武昌湖。這些自然、人文景觀資源如果能夠得到合理而有效的開發，一定會吸引眾多的旅客踏訪名人遺跡，感悟文化氣息和觀光旅游。
3.興辦挑花企業。基于前面的努力，興辦挑花企業活力也就成為了可能。現在，縣委、縣政府以撥款進行工業園和道路交通建設，并進一步抓好落實以吸引更多地廠商來投資興辦企業。如果縣委、縣政府能積極正確的引導和推動形成挑花生產、加工、銷售產業鏈，一定能創造一個望江特色產業。
六、思考與建議
若僅從欣賞價值出發是很難打開市場，讓其走進尋常百姓的生活，才能更好地發展，而“挑花”工藝品本身也是生活必需品，由于諸多因素導致現在的一幅挑花作品的價格昂貴，高價格成為挑花工藝品走向普通群眾的藩籬之一。相比之下，“十字繡”沒有“挑花”那么精湛，但是大眾熟悉度卻更高。在市場上，我們可以看到很多“十字繡”，如客廳布藝、抱枕、手機包等。它的繡法很簡單，易學習，圖案豐富。十字繡的工具有：水溶筆芯、繡架、繡框、繡繃等。在科技迅速發展情況下，十字繡機械配件有十字繡打印機、繡花機、裝裱機等，看到此處我們不得不反思，為什么挑花走不進現代市場呢？挑花工藝品不僅在技藝上要創新，還要在圖案上要融合新時代的元素，與時俱進才能滿足群眾日益變化的需要。進行合理化的市場開發，美麗的挑花工藝品可以再次飛進尋常百姓家。
參考文獻：
[1]郭國慶.《市場營銷學通論（第四版）》[M].北京：中國人民大學出版社，2011.
關鍵詞:傳統民間美術;當代藝術設計;發展取向;文化意涵
一、對民間美術的再認知
作為一種相對固定的文化形態,在人類文明的進程中,民間美術的發展延續是一個漫長的過程,但其豐富的種類、多樣的風格、精湛的技藝和具有原質特色的文化意涵卻為今天的藝術設計積累了豐厚的資源,這座富裕的寶藏,向我們展現出一個深廣的文化延展空間。民間美術的“現代價值”可從兩方面來看:一方面具有表層的普及性意義,如一些視覺符號可以為現代設計所直接化合引用;另一層意義則需要深入到文化精神本質中去研究,索尋其有益于啟迪現代藝術設計的隱性義理內涵。具有吉慶性、寓意性、完整性、裝飾性的民間美術作為一種世代相傳的文化行為方式,在生成與結構、穩定性與變異性、傳承性與創造性以及價值判斷等方面均有不容被忽視的風格特征,是人類文化的重要構成因素。民間美術既從全文化的視界彰昭出自身留存文明、傳承文明的生命活力,更以其豐厚的哲學理念、美學內蘊等綜合特質成為構筑現代文明尤其是當代藝術設計所不可或缺的啟動平臺。對于這些特點的認識,無疑是當代設計藝術學科與高校藝術設計教育的重要研究內容。對傳統民間美術的學習、研究和借鑒,不但是繼承優秀民族精神的重要方式,而且還是弘揚華夏文化、形成中國設計藝術民族化特色的重要途徑。
二、當代藝術設計的境況與發展取向
應當承認,現代藝術設計活動的繁盛的確把我們帶入一個全新的立體化審美域境。經濟的發展、現代技術的提高使藝術設計也在不斷延伸。可以說,藝術設計正以其旺盛的活力而成為當代文明機體的一個重要組成部分,它一經出現,便迅速蔓延到我們生活的各個層面,新的材料、新的技術、新的結構、新的形式、新的功能、新的理念……使我們在新的生活秩序中獲擷到前所未有的近乎奢侈的新體驗。
盡管如此,當代中國的藝術設計依然遭遇著別樣的尷尬。“瞻前顧后,現代設計的結論幾乎都是別國的模式。而當代設計文化的引入和發展的時間還很短,中國特色的設計思想還沒有形成,尋找和確立中國現代設計之路便是一個重要課題。”[1]具有現代概念涵義的設計藝術學科的出現是近幾年間的事,這一新學科對民間美術的學習研究基礎更為薄弱,可以說,發掘傳統文化中民間美術的文化資源以創造現時代的中國設計藝術依然任重而道遠。
目前,中國藝術設計所面臨的一個首要問題是,當代中國文化在國際性的文化交流和全球一體化的文化發展中,如何能作為獨特的一元獲取認同,如何構筑與世界整體文化相關聯,同時還要具有獨特而鮮明個性的現代中國文化事業,是時代向我們提出的一個新文化課題。緣于此,我們是否可以把探討當代藝術設計發展取向的訴求點,從設計事象的客觀存在與設計師的主觀意識層面轉移到把設計本體置于文化領域內,以宏觀的文化價值形態體系來進行審視和解析呢?
筆者認為,解決方案理所當然要從中國傳統文化的獨特性中去找尋。在這一方面,當代一些設計師已然邁著堅實的步伐彳亍于傳統文化與現代設計藝術之間并初步取得了較為卓著的成就:世界公認的建筑大師貝聿銘先生在設計北京香山飯店時,借鑒運用江南水鄉青磚、黛瓦、粉墻等元素格調,使該現代建筑融入了傳統文化情愫;世界優秀華人平面設計師靳埭強先生在其系列招貼設計作品中,更是把中國傳統的造型紋樣和水墨氣韻發揮得淋漓盡致……歷史上各個時期的文化都具有承前啟后的意義,設計作為文化的一個領域同樣也是如此。作為在中華五千年文明沃土中滋生繁衍的中華本土文化之一的中國民間文化――民間美術,給我們提供了一個啟動新文化課題的難得契機和切入點。
三、文化意涵的共通與衍生
1.人文精神的回歸
無所不在的人文觀念貫穿在民間美術的各類活動事象之中,原始信仰、宇宙哲理、生命價值、人生理想、生活習俗等交匯成一個立體的本元文化時空。人們珍愛生命、熱愛生活,祈望美好現實生活的意識觀念通過不同的藝術手法和形式表現出來。我國傳統民間美術中蘊積著大量的民俗意涵,可以說是民俗人文景觀的一個形象世界。具有濃烈民族性的民間美術煥發出的獨具風采的人文情懷,“鼓舞著我們的民族精神,弘揚著東方傳統文化,更重要的是,它把人文主義思想帶進了現代化、高科技的時代。”[2]
現實生活中,以微電子為代表的“數字化”技術的推進使人們的生活方式日益“格式化”,絕對抽象和理性的機器工業所生發出的強勁力量使設計品愈加背離人類屬性的軌跡,現代設計在為我們創造出極端富足的產品形態和近乎奢侈的物欲滿足背后,又如影隨形般地留下了些許冷漠、孤寂和悵然若失的余味。高技術還需高情感來平衡,人們在享受極其豐富的物質生活的同時,又渴望得到人文關懷,希冀既充分展現個性,又能獲取精神審美的體驗。事實上,原本應該回歸人文、“以人為本”的現代藝術設計不但沒能給人類以終極關懷,相反卻在日益剝蝕和疏遠著人類的靈性天賦。
回眸靜思,民間美術的造物原則恰如一片純凈的精神家園,讓我們可以從中尋繹正在離我們漸行漸遠的人文思想。民藝學博士潘魯生對這一問題有著頗為深刻的認識:“民藝的科學特征,即它那浸潤著人類倫理和審美情感的,被各種人文觀念光芒所籠罩的、和自然及人類靈性相接近的經驗理性卻為現代設計藝術提供著有益的啟示和人文主義思想之源。”[3]直面傳統民間美術給我們提供的大量優秀范例,在藝術和技術相結合的平臺上,現代藝術設計還應該切實關注人類自身合理、和諧發展的因素,以謀求與人文觀念新層面的綜合與提升。無論是從空間觀念還是從時間觀念上,民間美術體現的人文意蘊所昭彰出的內在巨大價值力,正是形成今天中國設計藝術多元屬性(兼具傳統性和現代性、民族性和世界性、物質性和精神性等)的向心力量。
2.自然觀念的升華
對于民間美術的造物而言,特定的地理環境和物質資源是其先決條件,中國博大的地域和豐富的物產熔鑄出璀璨多姿的民間美術的工藝和形態。民間美術較多地保留了人類初始時期藝術發生的基本原發性特質――生活與藝術渾然一體。民間美術創作對待材料不拘一格,人們直接利用身邊普通的材料和簡單的工具來創造作品,并表現為簡約純樸、質拙淳厚、自由率真的藝術審美意趣,充溢著生命的活力。黃泥和土布、石頭和竹木、紙張和皮革、面粉和紗麻、藤條和棕草……民間美術選用生活中這些簡易普通、俯拾皆得的自然物質,借助其肌理、光澤、紋飾等自然形態特征和材料性能,通過一定的工藝制作,幻化成心中最理想的超越于自然屬性之上的藝術造型。
與自然始終保持著絕對和諧的民間美術的造物觀恰如一座聳然的燈塔,以獨具著哲學思辯的東方智慧導引出一條現代藝術設計的航行之軌。民間美術造物的自然觀對于日顯弊端的現代設計不失為一劑滋補良方。設計造物應該在遵循客觀自然規律和能動得益于自然環境間保持一個動態化的平衡格局,關注生存環境,發揚樸素的傳統自然觀,力求以合乎自然規律的設計來話語人與物的關系,以本真的原則消解人類和自然心靈之間日趨頑固的壁壘。
3.民族圖式的延展
民間美術作品審美的特殊性首先表現在外在的涵括造型和色彩等視覺要素在內的顯性形態之中。在傳統民間文化觀念和集體意識的規限下,在歷史圖景和現實情境的交融中,伴隨著民間美術創作實踐的深入,逐漸形成了一些約定俗成的通用造型語匯,這些語匯進而鑄塑成具有高度程式化、集體趨同性、承傳穩定性的民間美術獨特的視覺語言。在長期的流變過程中,這種民間文化觀念演構成民間美術中相對穩定的富含著某些歷史先驗性象征涵義的觀念性造型符號。
千變萬化的民間美術造型一方面為我們直接提供了用之不竭的圖庫寶藏,另一方面所蘊涵的氣韻態勢等深層文化心理結構則更加值得借鑒。我們首先可以在學習、消化的基礎上,從傳統民間美術圖式中提取形的元素并將之解構,然后再結合現代設計形態的編排組合規律予以設計重建并使賦予新的形式意義。即立足民間美術傳統圖式本體,對其原態內涵進行有機的分化、提取、轉接,以重構、衍生出既能留存傳統民間美術神韻又能凸顯鮮明時代精神、傳達現代設計理念與個性的具有新的視覺表達動力的設計藝術。更為重要的是,透過這些民間美術圖形圖式的外在視覺表征,我們還要發掘其所蘊藏著的更深層的文化意涵,進而在現代設計中延伸出更新、更深的精神理念以及審美象征意義,使設計作品更具有文化性和社會性。
具有強悍視覺穿透力的民間美術的色彩體系完整、特質鮮明,亦屬于民間美術的外在顯性形態范疇。對色彩象征性的崇尚成為民間美術的一個審美共性。對民間美術色彩的認知、吸收和發展當然不能停留在現象的描述上。從民間美術色彩的整體觀念和特征來看,既重視呈現斑斕多彩的景象以訴諸于視知覺,同時還受到社會環境和文化觀念的影響。受民間美術色彩觀的啟發,色彩作為現代藝術設計的重要視知覺因素,在遵照文化歷史觀念的前提下,要進一步探究其視覺意境,即依據民藝色彩的象征性、寓意性傳統,注重揭示色彩傳達的外在視覺表意和內在視覺心理美感效應,使色彩的情調與深層文化觀念相疊映。即色彩首先是一種基本的感性視知覺形式,同時我們又可以把色彩運用成一種主觀的圖式符號,以闡釋、比附、象征某些特定的信息、情感和文化理念,以傳達現時代的思維方式和生活準則。
總之,具有多元復合文化意涵和價值的民間美術再次受到應有的矚視是時展的必然需求。在更為宏闊的文化生態背景下把握民間美術歷史發展的文脈和潛在的民族精神結構,以新的角度和眼光審視中國豐富獨特的民間美術,解構其造型圖式并發掘其蘊含的文化歷史內容和觀念性涵義以塑建具有國際性的新民族圖式,是發展我國現代設計藝術文化的必由之路。
我們還應該看到,盡管民間美術對現代藝術設計的啟迪是多層面的,其自身所蘊涵的母體文化寶藏是我們進行藝術設計創造的源泉和動力,但文化的融合與發展提升是全方位的,現時代精神所匯煉出來的代表著現代人生存特征的設計原則和思想依然是發展的主流,設計審美應是一個多元架構,現代設計的表達形式亦應是多姿多態的。
參考文獻:
[1] 趙農.設計概論[M].西安:陜西人民美術出版社,2000:46.
關鍵詞:民族民間傳統藝術；展演化；發展；趨向；影響
中圖分類號：J022文獻標識碼：A
文化是不同民族之間相互區別的重要標志，每個民族都因擁有自身獨特的文化而獲得內源的族群認同及外源的地位確認。民族民間的傳統藝術則是各民族文化中的重要組成部分，因而在某種程度上說也常常成為民族的標志和特色所在。
一、民族民間傳統藝術的展演化
各民族民間的傳統藝術依托于本民族特殊的生態文化系統而生存，在長期的歷史發展過程中，大多也一直未脫離本民族獨有的生態文化環境。然而，隨著現代化和全球化浪潮的席卷、旅游業的發展、文化產業的勃興等多方面的原因，各民族民間傳統藝術的生存狀態發生著前所未有的改變。很多民族民間的傳統藝術不再象以前那樣是相對封閉型的發展，而是以開放性的勢態接納著外來者的體驗和審視；也有很多民族民間的傳統藝術其生存的空間不再是以前那樣狹小的民族本土，而是走出家門，甚至走出國門，走向更廣闊的外界。在這種“迎進來”和“向外走”的趨勢當中，民族民間傳統藝術的存在方式也發生了極大變化，從原本的儀式性、日常性和自娛性走向了展演化、市場化和舞臺化。
本文所謂的“展演化”，不僅僅指傳統民間藝術生存空間上的變化，即從生活走向舞臺，同時也指民族民間傳統藝術形式上的改變，即從嵌合于民眾自我走向展現給外界他者，當然也包括了諸如手工藝品之類的民間傳統藝術的商品化現象。歸納起來，當前民族民間傳統藝術的展演化傾向大致表現在以下方面：
其一，旅游發展將民族民間傳統藝術推向展演舞臺。
有的民族提出在當地建立民俗旅游村、生態文化村、民俗文化村等建設目標，利用當地豐富的民族文化資源吸引游客前來旅游觀光，以旅游帶動經濟發展。在這個過程中，多數地區所利用的傳統文化資源中都不會缺少民間傳統藝術的內容，但這些傳統藝術的內容、生存狀態和發展模式也無疑會隨著旅游活動而發生改變。一些歌舞類的動態藝術多朝著展演、表演的方向發展，而一些傳統手工藝類的藝術其中的工藝制作過程可能會向展演化和游客參與體驗式轉變，其中的工藝成品則往往向市場化、商品化靠攏。
以云南近年來旅游發展迅速的幾個地區或村寨為例，瀘沽湖畔的落水村，摩梭村民每晚定時舉辦篝火晚會，表演傳統的歌舞，游客可以欣賞也可以參與其中；紅河元陽箐口村的哈尼人民在村中建成展廳，展出傳統服飾等民族文化內容，并定時在廣場上表演民族歌舞，供游人欣賞，甚至傳統的紡織工藝也被再現于游人經過的地方，但其目的是吸引游客拍照后收取一定的費用；大理鶴慶的新華村，幾乎每家都有私人作坊，置身村中，可以聽到藝人們敲擊制作銀銅器的叮當聲，可以看到藝人們拿著工具專心工作的情景，每家每戶的手工作坊也不拒絕游客的參觀，村中沿路的民居還被改造成店鋪，廣場處修有停車場、購物商場，所有的這些都是為了最大程度地將手工藝品展示并出售給游客，來獲得最大化的經濟收入；石林地區彝族的支系撒尼人，擁有傳統的刺繡手工藝，在石林旅游持續發展的過程中，這一傳統工藝也逐漸發生變化，為了吸引游客，撒尼人制作了更多樣化、更輕便和便于攜帶的工藝品，刺繡工藝品的出售成為當地居民經濟來源中的重要部分。在當下的環境中，類似的例子不勝枚舉。
其二，開放的環境中民族民間傳統藝術不斷走向外界和展演化生存。
在一些地區，民族民間的傳統藝術不再局限于本村寨、本地區的本土范圍內，也不再是與、神圣儀式或者世俗生活、自娛自樂相關聯，隨著外界關注的增多，這些藝術活動走出了世代生活的本土空間，到了更廣闊的空間和舞臺上展示自已，也就自然而然地成為了一種展演性的藝術活動。這種現象出現的原因，一方面是民族本土有著對該種傳統藝術的深厚浸潤和養育，使得其具備了為更多的人所接受的基礎條件；另一方面是現階段普遍存在的關注民族文化、發展文化產業的政策導向和現代社會鼓勵多元、渴望多元的民眾需求，當下的社會語境為民族本土傳統藝術走向外界提供了更多的機會，使得那些鄉民的藝術走向更多的大眾。
這方面的個案同樣很多，2006年第12屆CCTV全國青年歌手電視大獎賽上，云南省紅河州石屏縣的李懷秀、李懷福姐弟就將當地彝族傳統的海菜腔帶給了全國的觀眾，也征服了評委和觀眾，最終手捧原生態唱法的金獎而歸。麗江的納西古樂“走出去”的嘗試就更早了，1980年在宣科等人的努力下麗江中國大研納西古樂會重建，一批老藝人被集中起來演奏傳統音樂，后來古樂會開始對外公演，再后來，那些原本在各個鄉村與儀式和日常生活相關的古老音樂，在宣科的帶領下走出國門，到英國、挪威、芬蘭、丹麥、法國、瑞士、意大利、德國、葡萄牙、西班牙、日本等世界各地演出，這或許是那些頭發稀白、耄耋之年的老者們從來都沒有想到過的。大理州劍川縣石寶山中的石龍村，一直以來有唱白族調的傳統，當地唱的白族調，種類豐富，有傳統的本子曲，有情歌（又分為有情曲和無情曲），還有節日慶賀曲、迎賓曲、敬酒歌等，一般情況下多為男女二人對唱。每一首調子一般有八句，格式為三七七五、七七七五的山花體式，當然在對唱的時候，你八句、我八句，就可能會不斷地延伸下去，調子也就越唱越長，但八句可以說是一個單位。歌詞多是即興的，要求押韻，押的不是平仄韻，而是以高低諧律，稱為高低律。唱時，有專用的伴奏樂器龍頭三弦。過去，石龍村民祖祖輩輩唱白族調，但都是在山間地頭干活之余自我調劑，或者是在民族節日中民眾自娛自樂的形式之一。比如每年的農歷七月底石寶山歌會節，三天的會期內，劍川各地、洱源、大理、麗江、蘭坪等地的白族群眾相約聚集在石寶山對歌。石龍村離歌會的主會場寶相寺僅25公里，村里的群眾幾乎都要來參加歌會。即興的對唱，誰都不愿服輸，往往對上了就停都停不下來，有時候要對通宵達旦。石龍村民唱白族調所發生的改變，應該說也和石寶山的旅游開發聯系在一起的。石寶山內石鐘寺石窟早在晚唐時期便已開始開鑿，距今已有1000多年，但由于地處深山、交通封閉，一直未能引起足夠的重視，石龍村這個居于石寶山腹地的小山村同樣如此。1961年，石寶山的石鐘寺石窟于被國務院公布為全國第一批重點文物保護單位，1982年，石寶山被國務院列為全國第一批重點風景名勝區，[注:參見云南省劍川縣志編纂委員會編《劍川縣志》，云南民族出版社，1999年版，第763頁。]1985年，石寶山旅游公路開通，[注:參見云南省劍川縣志編纂委員會編《劍川縣志》，云南民族出版社，1999年版，第267頁。]伴隨著石寶山旅游開發的展開，越來越多的游客涌入景區，石龍村與外界的交流也日益增多。當地政府和文化部門注意到石龍村歌手較多的情況，將一些著名的歌手吸收到石寶山管委會工作，主要讓他們參與旅游和政府接待，為游客和考察者演唱白族調。20世紀80年代初，劍川縣文化部門在石寶山設對歌臺，開展賽歌活動，為獲勝者頒獎，強化了白族調對唱中的競技性和榮譽感，這時的白族調演唱應該說已經和過去有所不同。而石龍村的著名歌手和在對歌臺上展露實力的人們又不斷地參與了更大范圍的比賽活動，并最終成長為當地小有名氣的大理州“歌王”、“歌后”。其中大理州的“歌后”李寶妹就是在石龍村出生和長大的。此外，石龍村的李根繁、李福元等歌手也已名聲在外。在文化部門的支持下，很多歌手都出唱片、VCD，越來越像明星。現在，每到過年過節，劍川縣的其他村寨甚至大理州的其他縣市，以及麗江、怒江蘭坪等地都不斷有人邀請他們前往演唱，支付給他們的酬金也越來越高。姜續昌、董繼蘭等10多歲的小歌手還被著名舞蹈家楊麗萍選中，將他們帶到昆明進行培訓和演出。所有的這一切，都表征著石龍村的白族調已經從傳統的自娛轉向了更具商業價值的展演，而其舞臺也已經不再是小山村的鄉野山間，而是走向了更廣闊的空間。
二、民族民間傳統藝術展演化的影響
作為當下民族文化領域出現的一種重要現象，民族民間傳統藝術的展演化無疑對各民族產生了極大影響，這種影響既表現在民間傳統藝術本身的生存和發展方面，也表現在民間傳統藝術的所有者也就是文化持有者的身上；這種影響既有對民間傳統藝術保護和傳承的促進，也有對民間傳統藝術的改變和置換，值得我們關注和探討。
1、對民間傳統藝術的影響
民族民間傳統藝術的展演化，給民間傳統藝術本身帶來了極大影響。具體表現為：
其一，民族民間傳統藝術的展演化改變了民間藝術的生存環境和存在方式。由于是展演化的民間藝術，所以傳統藝術生存的環境已經從原來的相對封閉、有限改變為更加開放、廣闊。在很多地區，傳統藝術已經不再局限于原來的生存范圍，而是不斷走向外界，即使是那些沒有改變演出的具體環境，依然在本土演出的藝術形式，其觀眾已經發生了極大變化，外來者和游客成為了其觀眾的主要來源和構成，而本土的觀眾則很少參與到此類展演性演出的觀看中。
從存在方式而言，傳統的民間藝術往往與儀式活動和村民日常生活共生共存，而展演化傾向使得傳統的民間藝術脫離了宗教儀式和日常生活，成為單純地外向型展示和演出。很多民族傳統的民間藝術在過去或者與有關，或者是含有神圣意味的儀式行為，其舉行的時間、地點、程序、主持者都有嚴格的規定和要求。然而，隨著時間的推移和展演化傾向的出現，多數傳統藝術和神圣信仰、嚴密儀式相分離，完全成為展演性的文化。比如過去很多民族對神話、史詩等本民族“根譜”性的文藝內容懷有神圣態度，只能由民族首領、宗教祭司等在本民族重大節日等場合才能演唱，有時甚至對觀眾的構成也要加以規定，但現在，在一些地方，由于旅游開發的影響和游客對此類文藝現象觀賞的需求，逐漸出現了將這些神圣性的活動與宗教儀式分離的現象，活動內容、程序不再嚴格按照古規執行，其目的僅只是為了滿足游客的需要。在另外的一些地方，其傳統的民間藝術與宗教儀式并無關系，傳統藝術主要是和民眾的日常生活交織在一起，是村民日常生活的一個組成部分，是他們調節生活節奏、自我娛樂的一種方式和手段，但在現代化條件下，卻也發生了不小的轉變，這些傳統的民間藝術也不再是村民日常生活中的自娛的方式，而是成為特意為游客或外界表演的、娛悅他人的藝術展演。這同樣意味著傳統藝術的存在方式發生了很大改變。比如上述石龍村的村民唱白族調，過去是在生產生活的過程當中，隨心所欲地歌唱，是為了自我娛樂。即使是有很多觀眾時的對唱，演唱者的目的也可以說只是“興之所至”而已，因為此時并無經濟利益的驅動。然而，在展演性的演唱中，或者是為了滿足外來的游客，或者是歌手親自到外地演出來征服當地的觀眾，無不是以經濟利益即演出報酬為最主要的源動力。
其二，民間傳統藝術的展演化使得民間藝術在形式和內容上出現了一定的變異和置換。由于民間傳統藝術的展演化要求藝術的表演面對的對象是單純以“欣賞者”、“觀眾”身份存在的游客或本土以外人群，所以很多時候就需要依據他們的審美需要來對傳統藝術進行一定的改變。比如納西族過去表演納西古樂的均為中老年男性，但隨著時代的發展，納西古樂的商業演出中，組織者加入了一些新鮮的元素，一些年輕的女性在經過培訓后也加入到了演出的隊伍中，這樣一來，給以游客的視覺沖擊力就大大加強了。再以石龍村的白族調為例，過去，白族調或者是村民上山下地時自己放開嗓門唱上一段，或者是在節日和平常生活中采取對唱的形式進行，但這種對唱主要是即興的，當然也有一些經典的唱段已經深深地浸烙在歌手的腦海里，但他們在運用這些經典唱詞、曲子的時候也往往要加上自己的創造，靈活運用。而現階段，為了展演的需要，在文化部門和歌手的努力下，創造出了迎賓曲、敬酒曲等相對模式化的曲子，運用的場合也較為單一，主要是一些迎來送往的場合。紅河元陽縣的箐口村和彌勒縣的可邑村都在發展民俗文化旅游，在兩個村寨我們都可以看到歌舞表演，但是表演的內容當中卻有很多變異和新的創造。
其三，民族民間傳統藝術的展演化使得民間藝術的生存空間更為廣闊。盡管很多學者關注的是民族民間傳統藝術的展演化帶來的負面影響，認為被舞臺化的傳統藝術已經脫離了民眾日常的實際生活，展演化趨勢甚至催生了大量的“偽民俗”，但筆者認為，對這個問題還是應該看到它的另一方面。完全脫離實際生造的“偽民俗”當然不足取，但舞臺化的民族民間傳統藝術卻并不能說就完全與民眾現實生活無關，更不能和“偽民俗”劃等號，各民族的民間傳統藝術并不是完全封閉的，也不可能是一成不變的，誰又能肯定在時間的推移下舞臺化、展演化的民族民間傳統藝術不會成為人們日常生活“常態”的組成部分呢？中山大學葉春生教授指出，在現代社會中，辨別民俗的真偽并不重要，傳統的“真”民俗為了適應現代生活的需要很容易就淪為二手民俗，而“偽”民俗經過包裝，也會得到族群的認同而轉化為“真”民俗。[注:參見關昕《“文化空間：節日與社會生活的公共性”國際學術研討會綜述》一文，《民俗研究》，2007年第2期。]因而，我們在看到展演化趨勢帶來的諸多問題的同時，也要看到它所帶來的一些積極因素。由于現階段本土群眾自娛之外更大需要的出現，使得民族民間傳統藝術的觀眾范圍不斷擴大，對傳統藝術的需求也越來越多。此外，展演性的民間藝術和傳統的民間藝術最大的不同就在于它與經濟利益發生了聯系，這種經濟上的獲得會反過來促使鄉民更加關注自己所擁有的傳統藝術，從而使傳統藝術獲得更大的發展。
2、對文化持有者的影響
民族民間傳統藝術的展演化趨勢除了對傳統藝術本身產生極大影響外，也會對文化持有者即傳統藝術的擁有者產生重要影響。
首先，民間傳統藝術的展演化會給當地人帶來更多的經濟收益，在一定程度上改變他們的生存境遇。傳統藝術的展演化為文化持有者吸引和容納了更多的觀眾，更多的觀眾也就意味著更大的市場需求，當然也就意味著將有更多的經濟收益。這對于很多生活在山區、半山區較為封閉的村落中的鄉民而言無疑至關重要，因為傳統的藝術有可能改變他們的生存狀況，提高他們的生活質量。
其次，民間傳統藝術的展演化會提供給文化持有者更多的機遇和發展空間。在傳統藝術從本土走向外界，從自娛走向娛人，從沒有觀眾或很少的本土觀眾走向大量的觀眾和外界的關注，這其中，除了顯而易見的改變外還蘊藏著更多的內容，那就是這種“向外”的發展所帶來的更多的機會和更廣闊的空間。一些文化持有者正是抓住機遇而成為了村寨中最先從傳統藝術的展演化當中受益的人，他們不僅在經濟上大有改觀，而且成為當地人羨慕的對象和外界的關注中心。大理鶴慶新華村世世代代打制銀銅器，古老的手工藝傳承了不知多少年，雖然每一代人當中都可能涌現出技藝超群的人物，但他們從來沒有能夠獲得更大的聲名。而今天，在當地發展旅游、發展民族手工藝的背景下，很多人出了名，成為工藝大師，這樣的殊榮是他們的先輩無法擁有的。如藝人寸發標，從小就跟隨父輩走鄉串寨打制銀器，但他的成功是和新華村的開發分不開的，在新華村民族工藝的開發過程中，他因自身的積累和技藝涌現出來，1999年，他被云南省文化廳授予“云南省民族民間高級美術師”稱號，2000年，他被云南民族學院聘請為客座教授，2004年，又被云南大學旅游文化學院聘為客座教授。2004年，獲得了聯合國教科文組織授予的“民間工藝大師”稱號，他設計的“標祥牌”系列酒具還注冊了商標并于1998年申請了國家專利。而石龍村歌手李寶妹，在不斷的表演和比賽的過程中，得到了大理州“歌后”的美譽，并且在更多的地區演唱白族調，獲得報酬，在此過程中，不僅在經濟方面有所收益，而且也為了贏得了更大的名聲。現在，“歌后”的名聲不僅僅局限于大理地區，而是已經遠播到相鄰的怒江蘭坪、麗江等地。紅河石屏的李懷秀、李懷福姐弟就更不用多說，盡管她們參加青歌大賽并非簡單的對游客的展演，但她們在參賽并獲獎之前其實已經有了大量的展演作為鋪墊，也可以說正是先前無數的展演活動讓她們積累了經驗、提高了技藝并最終在大賽中取得了成功。不管怎么說，這些事例本身給予村民的最大啟示，是讓村民看到了通過自已擁有的傳統藝術走出大山、改變命運的希望。村民們沒有想到，原來祖祖輩輩上山放羊、下地干活的時候唱的山歌調子，在今天會如此受到外界的關注，會成為改變他們命運的契機。在很多人看來，這些歌手、藝人已經成功了，而這種成功，源自于傳統。
最后，民間傳統藝術的展演化又促使文化持有者更加關注和重視自己所擁有的傳統藝術。伴隨著民間傳統藝術的展演化，文化持有者得到了許多的實惠，這無疑會讓文化持有者本身反過來更加關注自己的技藝，更加重視從傳統中繼承下來的藝術，并力圖使之更好地傳承和發展下去。同時，一些文化持有者受益于傳統藝術的展演化所起到的示范帶頭作用，將引導更多的文化持有者參與到對民間傳統藝術的承襲和展演當中。不管文化持有者對傳統藝術的關注其最主要的動因為何，在與外界的比對中，他們都會更加關注和珍視自己的傳統，更加自愿自覺地去傳承傳統藝術，這或許是民間傳統藝術展演化最大的功勞。
三、對民族民間傳統藝術展演化的思考
本文所討論的民族民間傳統藝術展演化現象不僅僅存在于現代旅游之中，這種現象已經波及到了更廣闊的領域，但旅游中的文化商品化、展演化及其相關討論無疑值得我們關注。事實上，在旅游人類學的研究中，學者們早已注意到了旅游所引發的文化變遷問題。美國人類學家歐文?錢伯指出，當地人過去為自己生產的藝術品，現已被變成旅游紀念品被拿到市場上出售，原旅游地的傳統文化如歌舞、儀式等被搬上了舞臺向游客進行表演，這樣的文化商品化現象無處不在，并已成為現代旅游業中的一個重要部分。[注:參見張曉萍主編《民族旅游的人類學透視――中西旅游人類學研究論叢》，云南大學出版社，2005年版，第128頁。]東道主地區為吸引游客而設計的“舞臺真實”到底是好是壞，引起了廣泛的爭論。有的認為，舞臺真實是“偽民俗”，舞臺表演會破壞文化的真實性，格林伍德在《文化能用金錢來衡量嗎？》一文中對文化商品化進行了猛烈抨擊。有的認為舞臺真實并非壞事，舞臺表演及其獲利增強了東道主對傳統文化的自信和保持。[注:參見張曉萍主編《民族旅游的人類學透視――中西旅游人類學研究論叢》，云南大學出版社，2005年版，第130頁、131頁。]在民俗學界，也有與旅游人類學中“舞臺真實”相類似的問題，20世紀60年代德國民俗學家漢斯?莫塞爾提出了“民俗主義”的概念，主要指民俗文化脫離其原本的生存空間，被第三者利用，為了新的目的，以新的功能加以演繹的現象。[注:參見關昕《“文化空間：節日與社會生活的公共性”國際學術研討會綜述》一文，《民俗研究》，2007年第2期。]
對于民族民間傳統藝術在現階段所產生的變異，學者們所持的態度也還不太一致。有的認為展演化使得民間傳統藝術變味，在某些方面不再保有傳統的特征，甚至出現了一味只為迎合消費者需要而改變傳統藝術本來面目和制造新的藝術形式的情況，這種現象對于傳統藝術的保存和傳承非常不利，會加速傳統藝術的變遷。也有學者認為民間傳統藝術的展演化雖然在某些方面改變了傳統面貌，但總體而言是繼承了傳統特色的，而且展演化拓寬了傳統藝術的生存空間，也使得民眾對傳統藝術更為關注，因而最終會促使傳統藝術更好地發展，使傳統藝術的生存和發展進入新的良性循環。當然，也有學者對上述兩種觀點采取折衷的態度，認為上述兩種情況在民間傳統藝術的展演化中都可能會存在。筆者并不想一味調和兩種觀點，但也認為我們必須客觀地看待民間傳統藝術的展演化現象。我們不能否認民間傳統藝術展演化的過程中，既有對其生存和發展有利的促進因素，當然也有對其保護和傳承不利的消極內容。為了更好地達到其間的平衡，我們應該堅持以下原則：
第一，盡量保持民間藝術的傳統性。盡管民間傳統藝術在展演化的過程中面對的是外界和觀眾，受到市場需求的影響和制約，但文化持有者不應該只是一味地迎合市場和外界，要記住我們要向外界展示的是我們最具特色的傳統藝術，而不是外界希望看到的藝術形式和內容。只有這樣，文化持有者才不會迷失在外界的希望和市場的需求中，而是保持傳統與自我。如果我們一味僅以市場為導向，可能會陷入市場需求假象的泥淖并喪失自我特色和對外界的吸引力、競爭力。當然，由于民間藝術已經進入了展演化的層面，其生存的環境已經和過去相比發生了極大改變，因而，在盡可能保有傳統特色的同時也應該考慮適當創新的問題，這也是保持民間藝術的生命力所不得不正視的問題。
第二，建立起民間傳統藝術生存發展的良性循環系統。我們需要部分民間傳統藝術的展演化發展以獲取更多的資金，改善文化持有者的生存狀況，我們也需要將更多的資金、人力、物力重新投入到民間傳統藝術的保護和傳承當中，保障民間傳統藝術生存發展的良好環境。如果能在展演收益和傳統藝術生存發展之間建立起有效的聯系和規范的機制，也就意味著建立起了民間傳統藝術生存發展的良性循環系統，這不管是對文化持有者而言還是對民間傳統藝術本身而言都具有重要的意義。
關鍵詞： 包裝設計 傳統文化 民間藝術 藝術傳承
在當今社會的經濟發展浪潮之下，產品若想取得市場競爭中的優勢，則單靠性能的優異是難以取勝的。現代化的包裝設計是商品同藝術品的統一體。當全世界的目光都關注到中國的環境背景之際，把中國民間傳統藝術運用到包裝設計中來，是包裝設計改革的一種必然趨勢。而現代包裝設計中可以容納哪些傳統民間藝術文化元素，怎樣使這些藝術文化元素得到升華，是當前研究的一項非常重要的課題。
一、包裝材料是傳統民間藝術的優良載體
包裝材料的類型有很多種，原生型自然材料及人工再生材料在包裝設計中都得到了美的展現。包裝從自然而來，從生活而來，利用自然里面的原生材料及人工合成的再生材料，給產品以合適的包裝，這在產品尤其是傳統型產品的包裝運用過程中經常可以見到，比如有著長久歷史的酒文化里面，人們以壇子盛裝酒類，再以草紙對其進行封口，最后加蓋印章，這是酒類產品最早的包裝樣式。再比如大家比較熟知的粽子，糯米里面夾入各種品味的餡芯，接下來用植物葉子包裹成型，再用各式捆扎辦法將其進行精巧包裝，此類包裝是人們在生活實踐中創造出來的優良結晶，而且可以讓人享受到包裝葉子本身帶來的自然材料的原味清香。再比如，純米酒用稻草進行包裝，軟質的稻草不但能夠給米酒玻璃瓶以必要的保護，而且展示出米酒醇香的特質，草繩編就的提手位置，似乎不經意留下的未脫稻米，更可以起到暗示酒是純糧食成分釀成。用稻草包裝而成的雞蛋，客觀效果也是如此。這樣的例子非常多，有些從自然中取材的竹子、木料、泥土、稻草、莖葉，還有在此基礎之上衍生出來的紙張、陶瓷、紡織材料等，在包裝設計的運用中層出不窮，裝白酒的瓷瓶、裝果酒的木盒都是包裝的精品。此種靈性設計的根源是人類的生活實踐與傳統質樸的審美觀點，其中反映出來的是一種近于完美的傳統民間藝術文化。
二、傳統民間藝術在包裝設計表現上構思
（一）從包裝材料的造型與使用中，考慮到包裝材料需要應用更多的天然物品。比如麻、藤、木、竹、葫蘆、貝殼、茶葉、蘆葦葉等，把它們設計成具有返璞歸真意味的并且富含地方特點的包裝設計，在包裝設計的結構與造型上可以大量借用傳統文化內涵中的建筑、家具、娛樂用品、生活用品、交通工具、宗教用品、文具用品等，設計時要讓包裝物與被包裝對象產生緊密的聯系，體現出被包裝物的內在特征，還要注意造型的精巧、別致、美觀，注意包裝物的牢固度和科學性。
（二）在包裝的形式上，要更多地考慮到視覺效果良好的傳統藝術圖形。比如國畫、書法、剪紙、雕刻、刺繡等類型的工藝品，還有服飾、戲劇、兵器、道具、臉譜、紡織印染品等紋樣、圖案、色彩等，再比如民間傳說、古典文學、神話故事之類的作品場景、裝幀形式等，只要形成與被包裝產品的內在聯系，且可以被合理處理，就可以拿來為產品包裝設計所用。
（三）在包裝的平面編排設計過程中，讓富有視覺效果的圖形、文字、色彩等藝術元素有機結合。各種藝術元素有機結合，讓包裝平面展現出獨特的造型感覺，編排設計人員應當在美學規律限制之下，使包裝達到形式和內容的相互協調統一，讓視覺變化更具規律性，更符合消費者的審美觀點。
（四）書法藝術是傳統民間藝術中的瑰寶。漢字是一種文字，更是一種藝術，在數千年的發展過程中，凝結了中華民族數不清的創造力和想象力，是文明與文化的標志性內容，也很典型地出現在民間藝術之中，同其他民族的文字相比，更具形象思維觀念，屬于語言的圖畫。在包裝設計上應用書法藝術，是普遍應用的方法，還可以利用更加純熟的技術，如文山包種茶在包裝上，淡化了圖形和國畫之間的界限，用寫意的形式把文化地區的茶山帶過，簡約含蓄，又不失美感，非常值得借鑒。
基于以上幾點考慮，我們應該在多層次多角度上發展延伸包裝設計的傳統審美意味，讓傳統民間藝術文化在新形勢下得到傳承，在理解精髓的基礎上留其形、融其意、傳其神。把握住傳統藝術圖形的內涵和精神實質，并讓這樣的文化氣韻在自然的流露中充分展現，讓民族文化精神同世界共通的包裝設計語言達到和諧共通，整合成為現代藝術設計的主流趨勢，促進民族性、社會性與文化性的更好交融。
三、傳統民間藝術應用于現代包裝設計之實例
（一）剪紙。剪紙藝術從中國起源，是一種獨立存在的藝術種類，它的思維方式與造型方式都顯現出與眾不同之處，比如陜西省的剪紙藝術就極具民間特色，不管是春節窗花，還是元宵燈花，抑或是婚禮喜花，都來源于自然生活，是用心去觀察，而非單純用眼睛去摹寫。每幅剪紙都是一件藝術品，表現出濃郁的地方特色和喜慶氣氛。陜西的剪紙藝術的主色調為吉祥的紅色，它給人留下興奮的感覺和深刻的印象，具有非常良好的視覺效果。如果把剪紙藝術的內在魅力應用到包裝設計之中，就會讓包裝的文化品位更高，使消費者可以在享受產品本身的同時，感受到民間藝術的多姿多彩。以某食品禮盒為例，外盒里面包括四個卷筒式包裝，里面分別裝有韓成熏雞、西安羊肉、西方牛肉、鳳翔臘驢等名食，對于食品包裝而言，在設計的時候也必須把食品當做主要的包裝設計元素，用直觀形象的方式讓消費者感受到產品特色。這款食品包裝中包括驢、羊、牛、雞等四種動物的剪紙藝術形象，這樣既表現出了鮮明的地域特色，又讓形象更加貼切、造型更加生動，極具鄉土氣息。剪紙藝術通常以紅色為主，會顯得非常喜慶吉祥。在應用剪紙類藝術圖形時，應重點體現造型的優勢，使構圖充滿變化，如此才能達到預期效果。
（二）刺繡。在民間，刺繡工藝流傳在少數民族地區比較多，尤其以西南的苗、壯、瑤等族代表性最為突出，當地的織繡圖案生動、精美，不管是在構圖上還是在造型上都顯現出靈活多變的特點。總體來講，刺繡品種繁多、形式多樣，圖形色彩秀麗，紋理絲路清晰，主要內容有：牡丹鳳凰、人物戲曲、吉祥詞句、走獸山水、翠鳥蓮花等。能夠準確表情達意是民間刺繡藝術的優勢，在包裝藝術里面適當地添加刺繡藝術也可以起到維系銷售者與消費者之間感情的作用。比如曾經出過的一套民間刺繡特色火柴，就將挑花手帕、繡花荷包、織花背帶等刺繡藝術融入到包裝盒上，傳遞出民族地區獨有的戀愛情懷，也間接地隱喻著火柴的產品屬性。而刺繡被藝術地應用到食品包裝中，也是比較常見的案例。
四、結語
商品同時代的發展聯系越來越緊密之際，人們對于傳統藝術文化卻更加依戀，這是由于人們身處高科技快信息的時代，工業文明不能讓人們覺得溫暖所致，傳統民間藝術的溫馨感讓人們充滿了向往。中國有著悠久而燦爛的文明，積累了很多藝術文化精華，只有把握住這份精華，才能讓包裝形象更好地為商品服務。所以不管是哪種創新設計形式，都應當同本民族的傳統文化相結合，讓人的情感、商品形象、消費文化形成有效的溝通。
參考文獻：
［1］徐慧麗.淺談食品包裝設計［J］.現代企業文化，2010（14）.
［2］孫炳新.創新型思維在食品包裝設計中的應用［J］.沈陽農業大學學報（社會科學版），2009（03）.
［3］吳藝華.來自東京銀座的食品包裝設計［J］.包裝&設計，2011（02）.
［4］蔡新元.食品包裝設計的味覺心理［J］.包裝工程，2004（03）.
【關鍵詞】現代工業；中國傳統民藝；實用性；功能；利潤
從工業革命開始后，科技極速發展，人們對生活用品的數量和質量的要求也不斷提高。但利用科技不斷向自然索取資源的方式終有盡頭。從19 世紀開始，很多學者就意識到這個問題，并且試圖尋求答案。19 世紀莫里斯試圖用工藝美術運動改良工業革命；本文則想通過對工業生產和中國傳統民間工藝的比較，來尋找問題的答案。
一、主導現代工業設計生產的原動力
現代工業生產是利用現代科技為人類提供更多、更好的生產生活用品。但單純依靠欲望推動的發展，和人性一樣有著兩面性。因而主導現代工業設計生產的原動力也有兩個方面。
（一）基于使用的生產
在追求美好生活、戰勝自然的自我實現、悲天憫人的濟世情懷下，誕生的產品代表著現代工業的本心，有基本的實用性標準。產品能否實現核心使用功能；用什么樣的技術和成本實現；外觀盡可能地符合審美。標準圍繞功能、以技術為保障，也盡可能考慮美觀。在這樣的原則指引下，我們創造、生產了越來越多改善人類生活的產品。
（二）生產行為伴生的利益驅使
依靠欲望推動的進步決定了生產的原動力不是單純的，包含著對利潤的渴望。這就導致大眾的物質需求基本滿足情況下，為繼續得到生產利潤，出現違背實用原則的生產。代表性的有如下幾種。第一，有害但持續生產的產品。此類產品數量不多，但對人類有害無益。如煙草制品、一些明令禁止的有毒有害產品，因為豐碩的利潤存在，始終沒有辦法停止生產和銷售。第二，附加值遠超使用價值的產品。產量不大，但單體利潤很高。如基于畸形消費觀的奢侈品，說不清明確作用的養生、化妝品等。有一部分奢侈品的功能、外觀確實高于普通產品，但從技術和經濟指標來看并不成比例。其附加值往往來自于宣傳誘導。第三，依靠大量生產創造利潤的產品。如大量的一次性使用品、浮夸的包裝盒、限定使用次數或時間的產品。表面上危害不如第一類，但其利潤的獲取建立在大量生產的基礎上，對環境的影響實際上更大。一次性用品為現代快節奏生活帶來了便利，但其中很多原本是可以避免使用的。
二、傳統中國民間工藝的概念和特點
（一）中國傳統民藝的概念
民藝從字面看，“民”理解為“平民”“民間”“人民”，“藝”引申為“工藝”或“藝術”。合起來解釋成“民間工藝”“民間藝術”。“民間藝術”和“民間工藝”很難割裂，因“民藝”應該是二者的疊加，甚至包涵更大的范疇。本文重點研究現代工業設計與傳統民藝產品之間的關系，側重點偏向“民間工藝”。民間工藝指在某一地區或時段，人民群眾在未經組織的情況下使用相對統一的生產工藝手段，自發生產制造的、功能和造型相對固定的生產、生活用品。研究范圍包括生產工藝手段及其產品的功能、造型，乃至文化內涵等。中國傳統民間工藝不勝枚舉，以江蘇為例有蘇工櫸木家具、南通蠟染藍印花布、宜興紫砂等。
（二）中國傳統民藝的特點
由于依托的是尋常百姓家的日常生活，中國傳統民藝有如下一些特點。第一，功能至上，產品出自淳樸的實用本源。民間工藝非常單純，老百姓需要什么就設計制作什么。華而不實、徒有其表的會被自然淘汰。同樣，原料選擇廉價、易得的，工藝會選擇容易的方式。第二，歷史長，設計和制作反復改良。民間產品剛剛產生的時候也許有很多不盡如人意，但只要這個產品有用，會不斷有人改進其設計和工藝。在群體智慧下直到非常成熟合理后，制式會相對固定。科技進步的加快致使現代工業化產品的更新換代頻率倍增，很多創造尚未成熟就已然淘汰，談不上改良。第三，受眾數量大。傳統民間工藝的服務對象是人民群眾，這就決定了其擁有者和使用者是一個龐大的群體。這個特點和當前的工業化生產是一致的。
三、現代工業與中國傳統民藝的異同
（一）生產目標的變化
傳統民間工藝產品基于生活必需品展開，較少涉足脫離生活的用品。現代工業時代背景下基本生活需要的生產已經基本成熟，當代從業者必須創造更高級的產品，或者引導消費從而創造利潤。
（二）從業群體的變化
社會進步，工作領域細分。當代從業人員更專業化，其優勢是可以完成比傳統民間更細致復雜的設計和制作；缺點是群體受到管理者的影響。傳統工藝中出自皇家造辦處的，一般精工細作、科學合理，但易受統治者喜好影響。同理，現代工業設計者受制于財團利益左右，更容易出現前文所述畸形的產品。
（三）生產條件的變化
現代工業化生產有更多的材料選擇，機械化生產的高精度、大規模生產，使得產品數量、質量都遠超過去。傳統民間工藝產品材料一般取自天然，加工依賴操作者的技巧而精度無法保證，無法實現大規模生產。
四、結語
如果把科技和文化比作人類向前發展的兩翼，現代科技已經足夠健碩，但刺激科技發展的精神已經不能制約和平衡它。這正是出現問題的原因。利潤原本是生產行為的伴生，現在很多情況下卻成為主導。反觀傳統民間產品確實有很多不足，但前人已經盡可能做到最好，尤其是很多傳統工藝制作的用品，結構合理、造型優美、耐久性甚至超過現代，這正是得益于傳統民藝正確的出發點。將傳統民藝與現代工業放在一起，傳統民藝在技術上顯然落后，我們也不能抱殘守缺、故步自封。傳統民藝很多已經淘汰，這非常正常；但是可以學習的是功能至上、尊重自然資源、尊重勞動本身等方面的精神。
[參考文獻]
[1]錢穆.晚學盲言[M].2004 年6 月第1 版.廣西：廣西師范大學出版社，2004 年：52-59 ．
[2]梁漱溟.東西文化及其哲學[M].2005 年5 月第1 版.上海:世紀出版集團，2005 年:10-11 ．
[3]柳宗悅.工藝文化[M].2006 年1 月第1 版.廣西：廣西師范大學出版社，2006 年：68-79.
[4]林語堂.談中西文化[M].2011 年6 月第3 版.北京：華夏出版社，2011 年：268-275.
[5]濮安國.明清蘇式家具[M].2009 年10 月第1 版.湖南：湖南美術出版社，2009 年:9-18 ．
【關鍵詞】分析；傳統民間藝術；動漫設計作品；表現
當前我國的動漫事業發展步陷入了瓶頸。在計算機網絡技術盛行的時代下，我國的動漫藝術設計必須進行新的探索與改革。其中利用中國傳統的民間藝術元素的挖掘進而拓展動漫設計道路的重要形式。首先要更新設計的理念，再對于傳統的民間藝術進行探索，以及和當代動漫藝術設計作品的交匯點，以帶動動漫設計相關的變革與創新，如中國的動漫《秦時明月》，就是有效利用民間的傳統藝術和動漫相結合的重要案例，是一次包含民間藝術韻味的全新探索[1]。
1對于我國傳統民間藝術的認識
中國的歷史悠久，中國的文化藝術博大精深。提及我國的傳統民間藝術，最先想到的就是“琴棋書畫”、民間剪紙、泥塑藝術、編織、風箏、雜技以及戲曲藝術等。據統計約有數百種民間傳統的藝術形式。僅從“琴棋書畫”方面就有巨大的研究價值。這里的琴指的是民間流傳的古體琴，是古代眾多詩詞文人喜愛的器具，棋指的是圍棋，是陶冶情智的重要方式。書無疑是我國傳統的書法藝術，如王羲之、顏真卿的書法得到廣泛的傳承。畫指的是國畫，表達的是對于祖國山河雄偉壯麗的頌揚與熱愛之情懷。還有民間的剪紙、戲曲等藝術更是多種多樣，還形成了鮮明的地方風格與流派。不僅帶來視覺的美感或是聽覺的享受，還包含了很多的經典故事與人文祝福，濃縮了我國傳統的民族文化精髓[2]。
2中國傳統的民間藝術在當代動漫作品里的重要表現
2.1中國傳統的民間藝術形式和動漫設計的結合
我國的民間藝術里的功夫、樂曲、禮儀、民風、服飾等皆可以為當代的動漫藝術設計作品提供創作靈感。《功夫熊貓》就屬于將中國民間藝術形式與動漫設計良好整合的精典例子，如塑造主要角色熊貓阿寶的形象時，以憨態可掬的形態增添了活潑可愛之感，其武功的動作把中國傳統的民間藝術表現得十分到位。此外，在這部作品中還應用于傳統的音樂、服裝等形式，對于中國的影迷起到了強烈的感染力。因此，我國在創作動漫作品的時候，也應當借鑒這樣的藝術手法的展現。首先，動漫設計可以創編樂曲。如在設計過程中融入主題音樂、背景音樂、配音等相關的音樂元素，起到渲染動漫作品主題的作用，使故事發展的情節起伏得當，對于人物角色的設計也會更為真切。其次，把中國的傳統民間藝術里的服裝有效地運用于動漫作品里。為不同的角色加以打扮，展現我國民間服飾的個性化特征，使得動漫的角色得到更多國民觀眾的共鳴[3]。
2.2中國民間藝術的題材與表述和動漫設計的結合
我國傳統的民間藝術里有很多歷史的題材與相關內容的表述可以作為當代動漫藝術設計里重要的元素。因此，應當把以上的內容進行組合與串聯，構成一個完全的整體。首先，重視傳統民間的藝術里相關表述和動漫設計的結合。在中國的民間傳統藝術里，很多的表述都帶有極強的中國氣息，這樣別具一格的民間傳統表達方式可以更好地展現中國文化的韻味，若是和當代動漫相結合的話，則對于動漫主題的深化會起到點睛作用。其次，重視傳統的民間藝術重要的歷史題材和動漫藝術設計的結合。中國的傳統民間傳說里包含眾多的精典歷史題材，這樣的藝術歷史可為動漫設計帶來多樣化的構思。在現階段我國的動漫設計過程中，很多人提倡西方的故事加上中國畫的形式，借助西方的神魔故事進行動漫的設計工作。然而，在著名的國家如美、日等動漫強國，卻充分利用了中國的故事或者小說為題材，對動漫進行編輯創作，并推出了世界級的大型動畫作品。如《功夫熊貓》、《龍狼傳》等。
2.3中國民間的文化和動漫設計的結合
我國是一個擁有悠久歷史與文化的大國。因此，對于文化的傳承與發揚向來是一項重要的國民義務。正是為了更好地傳承我國的傳統文化，才形成了各式各樣傳統的民間藝術形式，如國畫、木雕、剪紙、皮影等，皆是對于民族文化的藝術展現。而動漫事業自從上世紀六十年代后對于中國的民間藝術的文化進行了創造，形成動漫里的中國流派，如中式的皮影戲、剪紙藝術。在《豬八戒吃西瓜》的動漫作品里就融進了一些民間的剪紙工藝，而且還利用了皮影戲的方式進行表達，可謂在動漫藝術設計里創先之筆。現階段，人類進入了信息時代，因此我國的動漫作品里應當有效地引進先進的信息技術，同時，注意和傳統的民間藝術文化的結合，進而形成既包含中國特色的民風，且體現時代特征的動漫產品。
2.4中國民間的倫理道德和動漫設計的結合
實質上，動漫作品的主題重點是對我國民間傳統的美德與精神加以傳頌和繼承，進而影響與感染廣大的觀眾，對其優秀品德的塑造發揮作用。因此，動漫藝術設計里恰當地融進我國傳統美德的“真善美”，也充分展現了我國民間道德的育人理念。第一，傳統的民間美德里的真和動漫藝術設計的結合。動漫設計師要以藝術的角度，應用獨特的藝術形式對現代的人事現象加以映射。如對于生命珍愛、倫理道德、愛情觀念、精忠報國等精神的傳揚可以作為當代動漫藝術設計里永恒的主題。第二，傳統的民間美德里的“善”和動漫設計的結合。善作為人們的共同心理訴求。因此，動漫設計里把“善”的思想加以深化，可以促進眾多的觀者從動漫作品中得到靈魂的慰藉。最后，動漫設計中要重視對于人性“美”的表達。總之，我國的動漫設計里不能忽視對傳統文化道德的滲透。
3結束語
我國具有豐富的傳統民間藝術形式與內涵，隨著時代的不斷發展，動漫企業創作者也應當在緊跟科學技術的同時，注重對中國傳統藝術文化的傳播與滲透。從選材到塑造角色、場景設計、文字表述等相關內容的設計皆可有效利用與借鑒我國傳統的民間藝術，在動漫事業的改革創新過程中，促進民間藝術和動漫設計的完美結合，讓我國當代的動漫作品再上新的階梯。
參考文獻
[1]趙亮.關于中國畫元素在動漫設計中的應用分析[J].知音勵志,2016,(12):227-227.
[2]景仲龍.傳統民間藝術在動漫設計作品中的表現與分析[J].室內設計與裝修,2016,(05):195-195.
（一）旅游產品設計的自身特征
旅游產品的設計，是旅游開發中一個最重要的環節。一個成功的旅游產品設計需要具備四條標準：定位準確、核心吸引力凸顯、游玩方式適應游客需求、投入產出合理。在同樣的資源與市場要素的條件下，通過旅游產品設計，可以產生多種多樣的結果。例如以自然資源為對象，進行產品設計，其獨特的自然資源本身就可以給人以美感，能夠作為觀賞對象；也可以以資源為背景，進行產品設計，打造度假村、高爾夫球場等；還可以完全“無中生有”，打造主題公園等。對旅游產品設計而言，最重要的是確定游玩方式，即“玩法”。但它的最高境界是創造全新的生活體驗，形成人們向往的生活方式。
（二）當代人的生活方式轉變
在社會生活節奏日益加快的同時，回歸傳統已經成為人們的普遍渴望。經歷了19世紀的工業化，走過了20世紀的信息化，現代人的生活節奏普遍加快，忙碌單調的工作使得當代人身心俱疲，向往先輩們田園牧歌式的生活。回歸傳統成為世界各地工業化國家居民的普遍訴求，人們希望能在忙碌之余，體驗更多的傳統。這種傳統，包括傳統民間藝術和傳統生活方式。傳統生活方式的復制需要很大的成本和特殊條件，它的制約因素很多，可行性在當代并不是很大。所以傳統民間藝術成為人們回味傳統的主要媒介，它成為人們精神文化生活的一種寄托。在我國，隨著改革開放以來人民生活水平的普遍提高和精神文化生活需求的不斷擴大，傳統民間藝術的市場也不斷擴大。各種由傳統民間藝術衍生出來的旅游產品紛紛被開發出來。比如河北省張家口市蔚縣本是遠離市區、交通不便的偏僻小縣，經濟發展嚴重依賴煤炭等資源。蔚縣傳統民間藝術的代表作品是蔚縣剪紙，這些年來，當地著力發展以蔚縣特色剪紙藝術為核心的旅游產業，在剪紙不斷暢銷的同時，更是帶動了當地的蔚州古城文化游和大南山生態游等旅游產品的發展。簡而言之，人民生活水平提高了，他們有愿望并且有能力來體驗富于傳統民間藝術氣息的新生活方式。
（三）國外先進經驗的啟示
任何一個國家、一個民族，在當代國際社會、世界大市場中，要想真正樹立自己的品牌，長期處于不敗之位，就必須深入挖掘自己民族的文化精髓，用最深刻的民族優秀傳統去贏得競爭。當代國家之間的競爭是綜合實力的競爭，而綜合實力的競爭在很大程度上是精神文化等軟實力的競爭。傳統民間藝術是民族精神文化的一個重要組成方面，各國在競爭中已經有了成熟的典范。這些寶貴經驗是值得我們在旅游產品設計中借鑒和學習的。我們以英國作為一個正面典型。英國是現代工業文明的發源地，同時也誕生了莎士比亞、華茲華斯、約翰•列儂等舉世聞名的大藝術家，二戰以后，英國社會各界就開始逐步探索發掘滲透不列顛民族傳統民間藝術的旅游產品。例如產生了舉世聞名的莎士比亞故居游，集莎士比亞故居參觀、莎士比亞主題公園游覽、莎士比亞代表劇目欣賞等環節為一體，在深刻發掘和突出以莎士比亞為代表的英國傳統民間藝術，展示英國精神文化精髓的同時，也吸引了世界各地的游客慕名前來，增加了英國的旅游收入。英國傳統民間藝術在旅游產品設計中能夠取得成功，就在于定位準確，定位于國際和國內各個階層，服務質量和價格水平適應性口徑比較寬；核心吸引力凸顯，彰顯不列顛傳統文化的主旨突出，難于復制；游玩方式適應游客需求，散步觀覽、互助互動等形式多樣；投入產出合理，景區管理部門制定的規劃長遠并且科學，可持續性較強，景區普遍極少依賴政府，依靠科學方法不斷改進經營管理，提高自身的經濟效益。
二、傳統民間藝術滲透進旅游產品設計的要素
（一）準確定位
定位事關旅游產品的設計質量和它以后的運營管理、長期良性發展，準確的定位是旅游產品發展的基礎和重中之重。
1.選準傳統民間藝術的切入點
我們在設計旅游產品過程中，要明確可以運用的傳統民間藝術內容和形式。內容上，我們要注意取其精華棄其糟粕，對于傳統民間藝術中存在的低俗內容、與社會主義核心價值觀相抵觸的要堅決擯棄。對于傳統民間藝術，我們要堅持全面立體的發掘，杜絕斷章取義，堅持實事求是的原則，最大限度地保證傳統民間藝術的完整和生動。形式上，要注意把握當代人的心理特質和生活習慣，使得傳統與現代可以實現比較好的對接，促使滲透進傳統民間藝術的旅游產品能夠被更多群眾所接受。例如，在圓明園遺址景區，設置著3D電影院，采用先進的3D電影技術為游客生動展示立體的、壯美的圓明園，廣大游客在新的表現形式下，直觀生動地認識這一民族瑰寶曾經的輝煌，提高了他們的愛國主義情懷。
2.選準傳統民間藝術的市場定位
首先，應該通過前期市場調研，搞清楚將要開發的旅游產品面對的是哪些人群。如果是中老年群體，那么根據中老年群體的心理特征，設計的旅游產品在表現形式上要盡可能地突出傳統民間藝術的本色，旅游產品的游玩方式、價格定位也要相應地作出較為合理的設定。而如果是青年群體，要以傳統民間藝術的展示和興趣培養為主旨，多采用一些直觀的技術吸引廣大游客。其次，應該在設計初期明確旅游產品面向的是哪些區域。近年來，在各級政府的引導下，不少“家家樂”旅游項目興起。這種旅游產品普遍能夠很好地突出傳統民間藝術，地域性極強。但是由于這種產品的設計和實施主體多為一家一戶的普通居民，風險承擔能力較低，所以必須明確面向的區域范圍，作出合理的投資決策。河北省張家口市堡子里景區是2000年左右開發的明張家口堡戍城遺址公園，隨后周邊居民以這個景區為依托，紛紛辦起“家家樂”，集塞北特色飲食文化、塞北農牧過渡帶居住方式、蔚縣剪紙為代表的張市各縣民間手工藝術為一體，著力吸引張家口市以及附近北京、山西和內蒙古部分地區的游客。現如今，堡子里民俗藝術景區已經在整個京西北地區取得很好的聲譽，正在循序漸進，努力爭取打開整個華北地區市場。
（二）凸顯核心吸引力
核心吸引力是一個旅游產品最為吸引人的地方，核心吸引力就是旅游產品的核心競爭力，決定著一個產品的成長。傳統民間藝術滲透進入旅游產品設計中，必須加強對產品主旨的宣傳力度。每一種傳統民間藝術都有它們吸引人的地方，但開發出來的旅游產品的影響卻相距甚遠。最重要的原因就是有沒有進行很好的產品包裝。首先要突出地方特色，既凸顯傳統民間藝術，又突破原有模式創出新意，突出“獨”“特”意識，讓廣大旅游愛好者形成“惟其獨有”“惟其獨優”的觀念。其次是要有文化內涵，充分將傳統民間藝術的精神文化本質凸顯出來。福建客家土樓的宣傳標語是一句閩南語的歌詞“愛拼才會贏”，這就極為生動地凸顯了客家土樓傳統民居藝術背后滲透的客家人拼搏進取、奮發圖強的精神品質，給各地游客留下深刻印象。最后是要注意包裝的簡潔方便性，過分冗雜的宣傳很難給游客留下深刻印象。應當甄選最能突出傳統民間藝術的宣傳形式，概括而生動地闡釋出旅游產品中滲透的傳統民間藝術精神實質。此外，完善旅游產品配套服務、加大旅游產品衍生商品的推介等手段，都能進一步從基礎上凸顯融入傳統民間藝術的旅游產品的核心競爭力。
（三）游玩方式適應游客需求
傳統民間藝術種類各有不同，有的實用，有的便于觀賞，有的適于把玩。我們要根據這些藝術不同的特質屬性，制定不同的游玩方式，使得游玩方式最大限度適應游客需求。例如傳統飲食和民居藝術，這些傳統民間藝術是可以運用的，并且只有在實際運用中才能讓游客最大程度地體驗傳統民間藝術的魅力。這些藝術中，比重最大的應當是觀賞性藝術了。我們前面說到蔚縣剪紙的例子，剪紙、書畫、戲劇、雜技這一類藝術形式主要是用于觀賞，通過觀賞給人以美的體驗。對于這類藝術，要善于發掘它們的商業價值，積極開發衍生旅游商品，運用這些商品為載體，擴大旅游產品的市場影響。最后我們來說適于把玩的民間藝術，比如各種手工雕塑、編織作品，各種形制的古代建筑。這些包含傳統民間藝術的旅游產品，在設計時要格外注意保護與開發相結合，注意繼承與弘揚相結合，通過設計游客與產品無距離的接觸，讓更多的人體會到傳統民間藝術的博大精深，增強我們的民族自豪感。
（四）投入產出合理
在產品設計中，必須注意投入產出的科學合理性，才能保證產品的可持續發展。要合理安排資本、人力資源等投入要素，根據先期定位確定總投入規模。投入重點要放在跟傳統民間藝術保護、發掘、創新相關的各個領域，保證傳統民間藝術在創造效益的過程中始終保持足夠的動力。投入產出始終要有一個平衡，盡可能減少對國家對政府的依賴性，運用市場手段來決定和解決各種經營問題，以市場來拉動旅游產品發展，給傳統民間藝術注入新鮮血液和新的活力因子。
三、總結展望
我國傳統民間美術具有著悠久的發展歷史，是在我國歷史文化的醞釀下，由多民族美術文化相融合產生的，具有獨特的民族性以及地域性特點。隨著近年來我國居民對現代環境設計要求越來越高，傳統民間美術得到了廣泛的應用。本文從傳統民間美術的文化內涵入手，對其在現代環境藝術設計中的應用進行了探討。
關鍵詞：
傳統民間美術；現代環境藝術設計；應用
現代環境藝術設計的根本目標是為居民提供符合生理需求以及心理需求的高品質生存空間，現代環境藝術設計作為一種精神文化產物，在很大程度上指導著我國居民的審美取向與行為方式。因此對如何將傳統民間美術中蘊含的文化精髓以及民族情感，融入到現代環境技術設計中去具有一定的現實意義。
一、傳統民間美術的文化內涵
傳統民間美術與現代環境藝術設計存在著相互滲透、相互融合的關系，隨著西方文化逐漸對我國藝術思想以及思維方式造成影響，對我國傳統民間美術的文化內涵進行挖掘具有一定的必要性[1]。傳統民間美術經歷了漫長的歷史發展過程以及融合過程，是我國民族文化中的重要組成部分，傳統民間美術從民間衍生而來又根植于民間。傳統民間美術是我國藝術設計理念的基礎以及源泉，是藝術心理的發端。傳統民間美術作為中華民族傳統文化的根源部分，不僅包含了我國傳統藝術語言以及文化符號，而且凝聚了我國人民最為純粹最為質樸的藝術思想。傳統民間美術作為一種造型藝術形態，具有多變性以及獨特性的特點，其美術造型風格多樣、造型各異，且自身藝術思維方式較為獨特，審美意識具有我國的民族特點。面臨著現階段中國傳統本土文化逐漸迷失的問題，對傳統民間美術中的精華元素、人文精神以及民族情感進行挖掘與提煉，并與現代環境藝術設計進行融合，可以有效地豐富現代環境藝術設計語言，從而創造出更具民族特色的高品質生活空間，滿足我國居民的心理需求以及生理需求。
二、現代環境藝術設計概述
1、現代環境藝術設計的概念
現代環境藝術設計作為一門建立在環境科學研究基礎上的邊緣性新型學科，具有較大的發展潛力與發展空間。環境藝術主要指的是構成人類生存空間并進行美化的系統化設計，是對生活環境進行規劃的設計過程。現代環境藝術設計涵蓋了人文、生態、經濟、藝術等多個方面[2]。現階段環境藝術設計逐漸被社會所重視，對于推進我國城市現代化建設進程也有著較為特殊的意義。現代環境藝術設計的根本目的主要在于為居民的日常生活提供符合生理需求與心理需求的高品質生存空間，這就需要現代環境藝術設計工作不僅要尊重文化傳統，還應當順應時展趨勢。
2、現代環境藝術設計的特征
1）藝術化特征。改革開放以來，隨著我國國民生活水平逐漸提高，我國居民對精神文化提出了相應的需求，要求社會環境中各種物件體現出相應的整體美。現代環境藝術設計是整體性藝術，對空間關系、形體關系以及色彩關系都有所把握，具有統一性藝術化特征。
2）現代化特征。隨著現代化科學技術的發展，傳統單一性的設計方式已經難以滿足現代環境藝術設計的需求，因此絕大多數設計師在開始將現代化信息技術與環境藝術設計進行融合，在賦予現代環境技術設計一定的聲光設計效果的基礎上，為現代藝術設計賦予了現代化特征。
3）情感化特征。現階段國際環境藝術設計發展方向逐漸向情感化設計偏移，簡單來講就是在現代藝術設計理念的基礎上，關注居民實際需求，集中力量進行人性化設計。在情感設計基礎上對設計手法進行探索與創新，使現代環境藝術設計在符合時代需求的同時，設計出人性化的生活空間。
4）民族化特征。在現代環境藝術設計的過程中，單方面強調設計的現代化雖然可以在一定程度上提高居民的生活質量，但也導致我國居民失去相應的民族文化寄托。因此現階段設計師在進行環境藝術設計過程中，逐漸開始將我國悠久的民族文化與現代設計進行融合，為現代環境藝術設計賦予相應的民族化特征[3]。
三、傳統民間美術在現代環境藝術設計中的應用
1、在現代環境藝術設計造型上的應用
傳統民間美術的造型元素主要起源于我國人民的生產活動與日常生活，是人們通過對生活進行總結從而繪制出的圖形與圖案，從日常生活中提煉出來并服務于人們的精神需求。從傳統民間美術的視角進行分析，造型運用是較為重要的表現形式，不同的造型與圖案可以滿足人們差異性的觀賞與使用需求。在現代環境藝術設計中，傳統民間美術的造型運營可以有效地提高設計水平，保證藝術設計可以在對傳統民間美術藝術進行創新的同時，結合實際設計需求，從而推動傳統民間美術與現代環境藝術設計的發展。傳統民間美術講究意形融合，這在很大程度上對現代環境藝術設計造成了積極性的影響，現代環境藝術設計與傳統民間美術的融合，可以有效地拓寬其現實作用與歷史意義。與此同時，傳統民間美術中的各種意象與符號也都具有深刻蘊味與意義，這種意象與符號也在現代環境藝術設計中得到了廣泛的應用[4]。
2、在現代環境藝術設計形式上的應用
傳統民間美術在現代環境藝術設計形式上的應用是二者相融合的核心內容，主要體現設計作品紋樣、色彩等傳統民間美術方面的視覺傳達。現代環境藝術設計首先應當建立在尊重藝術精神基礎上，在融合的過程中既應當考慮傳統民間美術色彩、造型上的視覺表達，尊重原有藝術形式的秩序與韻律，也應當深入考慮對藝術設計氣韻的營造。在融合過程中不能僅僅停留在形象上的拷貝與復制，而應當借由傳統民間美術創造出現代環境藝術設計有意味的形式。在現代環境藝術設計創作過程中，應當對整體設計的韻味與氣質進行把握，在設計中融入傳統民間美術的靈魂，從而提升現代環境藝術設計作品的靈動性。
3、對傳統民間美術元素進行創新運用
現代環境藝術設計中主要通過對傳統民間美術元素符號進行提取、轉化與重構，從而突破傳統環境藝術設計的思維定式，對傳統民間美術元素進行演繹。盡管傳統民間美術是我國民族文化的象征，但其在審美情趣等方面仍與現代元素有所差異，因此在現代環境藝術設計與傳統民間美術進行融合的過程中，應注意取其精華、去其糟粕，對傳統民間美術元素進行合理的加工。并通過對傳統民族美術元素進行解構與重塑，使其成為現代環境藝術設計的重要組成部分[5]。對傳統民間美術元素的應用應當結合現代化元素進行合理的改變與創新，從而有效地符合現代人的審美觀。當傳統民間美術元素同現代化設計元素在一定程度上發生沖突時，應當明確傳統民間美術元素的滯后性，在有機運用的過程中將優秀的傳統民間美術元素與現代化先進設計理念進行融合，從而有效地提升現代環境藝術設計水平。
4、在現代環境藝術設計中應用地域元素
地域性與民族性是我國傳統民間美術最為顯著的特征，因此在現代環境藝術設計的過程中，必須對獨特的地域文化進行考慮，通過將傳統民間美術元素與現代環境藝術設計進行融合，創造出具有地域特色且符合區域性文化環境的設計作品，從而豐富現代環境藝術設計作品的表現形式[6]。在現代環境藝術設計過程中，不僅應當體現出地域性的風格與特色，還應當對地域歷史文化的傳承進行考慮。將地域性元素應用于現代環境藝術設計，可以塑造出既符合傳統民間美術審美觀，又富有地域特色的現代環境藝術設計產物。傳統民間美術的地域性元素經歷了悠久的發展歷程，已經形成了一種獨特的文化形式，演化為一種地域性的文化認知，因此，在現代環境藝術設計過程中應將傳統民間美術的地域元素加以應用，在充分聯系設計實際的基礎上，對地域性的風土人情、文化內涵進行融合。
5、在現代環境藝術設計材質上的應用
現代環境藝術設計的根本目的主要在于為居民的日常生活提供符合生理需求與心理需求的高品質生存空間，環境設計工作的主要矛盾就是人工環境與自然環境間的沖突。因此在設計過程中如何提高原有資源的資源利用率，創造具有自然性特征的新空間是設計師的重要研究課題。在選取設計材質上，可以借鑒傳統民間美術的造物造景經驗，充分利用設計材質的自然屬性，對設計材料的自然美感進行有效地提煉[7]。這就要求現代環境藝術設計師在設計過程中盡可能采取當地特有的材料以及人工資源，在尊重地域性地理特征的基礎上對特有資源進行有意識的開發與創造，從而拓寬環境藝術設計的多樣性。
四、結論
總而言之，隨著時代的發展，我國國民對現代環境藝術設計的文化藝術內涵需求越發強烈，將傳統民間美術與現代環境藝術設計進行融合，可以為民眾的藝術情感帶來寄托，并實現對中國傳統文化的傳承，提升現代環境藝術設計的設計水平。
作者：李蓋 單位：渤海大學藝術與傳媒學
參考文獻
[1]李沙,喬薇.傳統民間美術在現代環境藝術設計中的運用[J].中國建筑裝飾裝修,2011,04:226-227.
[2]皮佳.傳統民間美術在現代環境藝術設計中的運用[J].現代園藝,2015,22:137-138.
[3]袁磊.民間美術的構成元素在現代藝術設計中的應用[J].赤峰學院學報(自然科學版),2015,22:184-186.
[4]胡悅.藝術設計對民間美術元素的吸收與應用[D].河北師范大學,2014.
[5]何靜.民間美術在現代藝術設計中的應用探析[J].大眾文藝,2014,02:87.
