時間：2023-08-28 09:22:27
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇藝術作品的審美特征，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
（一）數字媒體藝術的審美體驗更加大眾化
在傳統藝術創作中，創作者主要是具有一定藝術水準的專業人士，這些文化水平較高的創作者給普通民眾帶來一種神秘感和距離感，傳統藝術作品不夠貼近普通民眾的生活，給普通民眾傳達了一種只有欣賞水平高的人才能欣賞藝術作品的審美體驗。隨著科技的進步和數字化技術的不斷發展，數字媒體藝術為普通大眾提供了更多欣賞藝術作品的機會，簡單易操作的數字媒體技術為普通民眾進行藝術創作提供了強有力的支持，大眾化的創作模式和大眾化的審美特點使得數字媒體藝術更加貼近人們生活，更加大眾化，促進了藝術作品發展的多樣化，豐富了大眾的審美體驗。
（二）數字媒體藝術具有開放性的美感
數字媒體藝術的創作過程與傳統藝術相比具有非常大的開放性，在傳統藝術中創作者所創作的作品具有完整性，創作的終結也意味著作品的完成，而數字媒體藝術可以進行復制和刪改，除創作者之外的觀賞者可以根據自己的喜好對藝術作品進行重新修改和再創作。數字媒體藝術作品可以根據不同作者的不同創作思路進行修改，數字媒體藝術會隨著科技的發展而不斷發展，不斷豐富自身的藝術意蘊，滿足人們更高層次的審美體驗和審美需求，推動現代藝術的發展。
（三）數字媒體藝術具有非邏輯性的審美特征
不同于傳統藝術的邏輯性審美特征，數字媒體藝術具有非邏輯性的審美特征，數字媒體藝術的發展改變了人們的審美邏輯。創作者可以盡情構思使用非邏輯性思維進行天馬行空的創作，在創作中運用了較多倒敘、跳接、反轉等技術，因此人們欣賞數字媒體藝術作品時，不能僅憑借慣有的邏輯思維進行賞析，而是應該從現代人的思維和創作者的創作意圖角度進行藝術賞析，從而獲得更豐富的審美體驗。
（四）數字媒體藝術具有超現實的審美體驗
數字媒體藝術的發展依托于數字化技術，傳統藝術創作是以現實中的事物為原型進行再加工和創作，因科學技術水平有限，傳統藝術創作靈感來源于現實生活，數字媒體藝術與傳統藝術相比，具有超現實的審美體驗。數字媒體藝術中展現的恐龍、生化危機、外星人等題材具有超現實性，數字媒體藝術可以運用多種現代技術進行聲音和圖像的模擬，能給觀賞者帶來極強的感官沖擊和震撼的視聽效果，豐富了人們的審美體驗。
二、總結
【關鍵詞】舞蹈藝術；審美特征
中圖分類號：J701 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0142-01
舞蹈表演結合了肢體語言、音樂節奏的變化以及豐富的情感因素，因此使得舞蹈藝術的展現豐富多樣，也使得舞蹈藝術得以廣泛傳播。舞蹈藝術的審美特征體現了舞蹈作品的藝術高低，而為了更好展現舞蹈藝術的審美特征，就要增強對藝術創作的創新力，無論是題材主題的選取，還是情感因素的融入，都需要標新立異，給予舞蹈藝術絕佳闡釋。
一、舞蹈藝術的獨創性
獨創性是舞蹈藝術的一個重要審美特征，同時獨創性也賦予整個舞蹈作品獨立空間，要求舞蹈藝術的題材以及主題都必須能夠展現出與眾不同，能夠體現出舞蹈藝術的新意。這就要求作者在舞蹈藝術創作構思環節必須要重視創新，改變原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈藝術創作模式，只有創新才是舞蹈藝術得以永存的條件，并讓舞蹈藝術獲得更多人的欣賞，使得欣賞者獲得良好的審美感受。
另外，獨創性還賦予舞蹈作品極強的延伸力。站在舞蹈藝術本質的角度對美感進行分析，主要體現在舞蹈藝術新作品必須要在意料之外和情理之中，這樣才能夠讓廣大觀眾對這一新作品產生良好的審美感受。在一個舞蹈作品當中，主題思想是十分關鍵的，而在舞蹈創作手法的切入之下也更加真實而感人。廣大舞蹈工作者必須要秉承舞蹈藝術的創新精神，無論是在創作還是演繹方面都要體現出舞蹈藝術審美特征當中的獨創性，讓舞蹈的魅力真正綻放。
二、舞蹈藝術的抒情性
抒情性是舞蹈藝術審美特征的一個關鍵點，也是拓寬舞蹈藝術范圍的有效手段，無論是舞蹈的創作還是表演都要融入抒情性特征，這樣才能夠使得舞蹈藝術形式更加生動和獨特。舞蹈藝術的支撐是人體的動作，但同時也會對舞蹈情感的表現產生一定束縛，因為舞蹈和語言及表演是大不相同的。人體動作需要跟著音樂節奏的變化進行規律性的變化，在這一過程當中必須要融入真實動人的情感，運用肢體動作來表現內心感情，并將舞蹈藝術作品當中的情感用動作的形式傳遞給觀眾，這樣觀眾才能夠獲得美的享受。肢體語言是舞蹈藝術表演特征的絕佳體現，而音樂節奏以及韻律又能讓舞蹈藝術能夠連貫表達，不斷美化肢體動作才能夠促使情感的融入。舞蹈藝術的表演形式主要是通過音樂節奏來營造，并通過設置的相應場景為舞蹈提供自由發揮的舞臺，為了避免臺詞缺失對舞蹈情感的束縛，要求舞蹈工作者需要對舞蹈作品進行多層次的揣摩和反復演繹，用肢體語言為觀眾帶來舞蹈藝術的審美魅力。
三、舞蹈藝術的技藝性
舞蹈藝術主要是通過肢體語言進行闡述的，而且目前舞蹈題材以及主題數量都大大增加，這就要求舞蹈藝術能夠全面提高，從而更好地滿足觀眾的審美需求，而舞蹈藝術的技藝性就是實現舞蹈藝術蛻變的關鍵因素。舞蹈作品的內容往往是日常生活以及神話傳說，而舞蹈主題的突出和表現就需要高難度的舞蹈技藝對其進行升華。舞蹈的技藝性需要通過表演者完成，這就要求表演者掌握高超的舞蹈技巧，尤其是在表現高難度動作時更要體現其技藝性。同時，舞蹈動作的設計以及場景的布置也要體現出舞蹈藝術的技藝性，細致全面地展示舞蹈藝術結構，突出人物的主要特征，從而有效地塑造藝術形象，不斷提高舞蹈藝術的美感。隨著舞蹈作品技藝性的提高，給觀眾帶來的震撼效果也會增加。
四、舞蹈藝術的綜合性
舞蹈藝術不是一門獨立的藝術形式，并不能脫離其他藝術而存在，舞蹈藝術的發展已經逐步演變成綜合性的藝術門類。舞蹈藝術的審美特征突出和強調了綜合性，主要原因在于舞蹈藝術源于生活，而它的美也體現于生活中各式各樣的事物。在體現舞蹈藝術的綜合性時，不單單要結合不同的藝術形式，更主要的是要將音樂元素、文學元素等變成舞蹈藝術不可或缺的內容，在舞蹈本身結構的基礎之上，通過多種藝術形式的融合使得舞蹈藝術獲得質的飛躍。舞蹈作品的內容、人物等都會影響到舞蹈藝術風格，而且形成的綜合性也會有高有低，只有全面了解舞蹈作品藝術構成，才能真正展現出舞蹈藝術的綜合審美特征。
舞蹈藝術之所以能夠得到廣泛傳播，究其原因，在于舞蹈藝術具有極強的審美特征和極佳的藝術表現形式，舞蹈藝術能夠充分滿足人們的審美需求，同時也能給人的心靈帶來震撼。舞蹈藝術的審美特征是決定其是否成功的主要因素，這就要求舞蹈創作者和表演者需要牢牢把握住作品的審美特征，讓舞蹈藝術完美綻放。
參考文獻：
關鍵詞 現代環境藝術設計 審美特征
中圖分類號：J505 文獻標識碼：A
經濟的發展推動藝術的革新。物質生活不斷得到滿足的同時，人們更加注重文化和藝術的精神需求。現代環境藝術設計是一個較為貼近百姓生活的領域，它不僅能使人們的生活方式更加快捷、方便、舒適，更能豐富人們的精神世界，提高了文化修養和藝術修養，當代社會究竟對現代環境藝術的審美特征有怎樣的要求。本文針對現代環境藝術設計的審美特征分析具有一定的理論意義和現實意義。
1現代環境藝術設計審美特征革新的時代背景
當代社會，信息化、全球化的浪潮洶涌澎湃，已影響到社會生活的方方面面。在這一浪潮的沖擊下，人們的審美觀念也發生了急劇的改變。所謂審美觀念是指在一定時期、社會群體和地區環境中所形成的對美的基本認識和看法，以及由此指導下的審美意識、審美趣味、審美心理特征等。審美觀念和社會的其它觀念形態一樣，受到社會生產發展水平的影響，同時它又對社會的整體意識形態產生作用。
在后現代哲學思潮的影響下，當代設計理念發生了很大的變化。后現代設計的強調藝術性和審美內涵的同時，更注重和生活的關系，傳統藝術的概念在這里也被顛覆和打破了。如藝術的形式和內容的問題，在后現代藝術家看來，藝術的內容和形式本來就沒有任何區分，形式本身就是內容，內容也就在形式之中。所以，要探討和研究現代設計的藝術審美特征，就必須對現代審美觀念要有一個宏觀的認識和把握，更需要對現代環境藝術設計審美特征革新的時代背景有準確的把握。
2現代環境藝術設計的基本特征
2.1實用性與審美性的統一
現代環境藝術需要滿足人們的生理需要，即環境藝術設計完成后，需要達到使人們的物質生活更加完備或者更加便利的目的，這是現代環境藝術設計實用性的體現。但是現代環境藝術設計與人們生活中的其他生活系統設施的不同點在于，環境藝術設計需要滿足人們的審美需求，即環境藝術設計的審美性是建立在實用性的基礎上，同時也是對適應性的延伸，它需要通過構造意境或者氛圍來給予人們更好的審美體驗。
2.2人文性與自然性的統一
現代環境藝術設計是一種實用性的藝術，它本身具備服務性的功能，所以在現代環境藝術設計中完成一個作品的過程是一個必須要尊重人的根本利益的過程，應該具有的人文性，主要體現在方便人、愛護人、關心人。而環境藝術設計的審美創作只有做到具有人文性，才能夠滿足人們追求良好的生活環境的目的。同時環境藝術設計離不開對自然的依賴，環境藝術設計本身需要對自然中的物質進行合理充分的利用，認識到自然對環境藝術設計的重要性并尊重自然才能夠使環境藝術作品體現出應有的審美性。
2.3多樣性與整體性的統一
環境藝術設計是一門交叉學科，涉及的學科主要有：建筑學、城市設計、園林設計、城市規劃、建筑室內外設計、美術以及工程結構技術。正是因為多學科的交叉與融合，才構成了環境藝術的廣泛外延和豐富內涵。
在對象與人群的局限性下，現代環境藝術設計需要滿足不同對象或者人群的需要，環境藝術設計作品以及設計思路和設計風格會呈現出多樣性的特點。同時現代環境藝術設計又具有整體性，即在面對各類人群或者應用不同的材料，環境藝術尤其自身的設計魅麗并且需要具有統一的、科學合理的設計理念。
2.4積極性與無害性的統一
現代環境藝術設計的積極性是指現代環境藝術作品需要表現出正面的、肯定的以及歌頌的主體，所以現代環境藝術設計在積極性的要求下需要突出自然環境的純潔與和諧，同時在設計中挖掘更深層次的含義來滿足人們精神上對美好的向往，在這個過程中，現代環境藝術設計必須要體現出來的是抵制低俗與丑陋，體現高尚與純凈。現代環境藝術設計的無害性主要體現為環境藝術設計應當是一種科學的規劃以及對審美的創造，它能夠實現自然環境與人類之間的和諧，無論對自然還是對人類都是有利無害的。
3現代環境藝術設計的審美特征
3.1實用性之美
環境設計必須首先滿足人們的基本使用功能，既功能要求。用一定的物質實現構成特定的環境。在使用上有著便利、安全、舒適、美觀、經濟的要求。比如臥室設計，需要良好的日照和通風，色彩也需柔和，這樣才方便人休息；而城市廣場則需根據其使用性質確定硬質景觀的材質與面積、植物配置和造景。設計對象不同，設計要求和方法也不同。體現出來的實用性也截然不同。
3.2多樣性之美
環境設計要滿足人們創造優美舒適的感官要求，包括視覺、嗅覺和觸覺等關系環境感覺等要素。人體視覺最為敏銳，接受信息量最大。所以在設計中應首先強調物體造型和點、線、面關系及色彩搭配，其次必須注重整體環境的風格情調，同時考慮觀賞者距離與角度。要視設計風格的不同與業主的要求而選擇相應的裝飾材料。當人身臨其境，置身于環境中，常有一種超乎各種感覺的體驗，即對于環境的直接綜合體驗，這種體驗因人而異，取決于個人的學識和修養。
3.3動態之美
現代環境藝術的社會服務性要求環境藝術設計作品體現出特定人群的生活特性，環境藝術是靜止的狀態，但是這種靜止是相對的，因為環境藝術存在于人類生活的環境中，所以它并不是孤立靜止的，比如在一個環境藝術作品創作的過程中，隨著時間和空間變化，環境藝術作品美感會產生變化。而即使是在同一時間、同一地點和同一空間下，不同的人欣賞同樣一個環境藝術作品會具有不同的效果，而同一個人通過不同角度來看同一件環境藝術作品也能夠看到不同的效果，所以現代環境藝術設計具有動態美，但是受到不同審美能力以及審美角度的局限。
參考文獻
[1] 趙書健.對環境藝術設計與色彩的研究[J].農家科技，2011（4）.
通過攝影機鏡頭形成的光學圖像，最初產生的動因并非是平面設計的要求，然而隨著科學技術的進步和社會的發展，它與平面設計的關系越來越緊密，并最終與圖形融合，形成了一種重構的審美形式，對平面設計的進步起到了推波助瀾的作用。
攝影的誕生對平面設計也產生了一定程度的沖擊，兩者之間逐漸實現了越來越緊密的融合。這種融合似乎是一種必然的趨勢，毋庸置疑，這種融合也是需要一個過程的。
早期的攝影器材雖然簡陋，卻已然具備了較好的瞬間捕獲場景和事物的功能，大量真實的社會生活圖片及優秀的攝影作品與攝影術誕生之前的平面設計圖形相比，更加真實、生動和準確。而這些特征也正是近代雜志、報紙、書籍插圖設計所需要的。于是，攝影和平面設計在以上這些領域開始了必然的結合。這些結合多數是具有實用性目的的，即使其藝術性還不盡如人意。真正使攝影和平面設計在藝術層面上的結合，應該是20 世紀 20 年代在前蘇聯與德國享譽一時的“至上主義”和“構成主義”的設計師們。他們將現代繪畫的造型和空間概念運用到平面設計之中，版面中綜合運用照片疊印、拼貼等技法，結合幾何圖形的線條與強烈的對比色彩造成非常剛正有力的視覺沖擊，因此作品就具有十分獨特的藝術魅力（見圖 1）。
20 世紀 50 年代，美國的平面設計進入發展，攝影技術在平面設計中越來越廣泛地得以應用。五六十年代期間，美國涌現出新一代設計師，他們更注重個體觀念的形象表達，注重平面設計的感性效果，并大量運用了攝影和插圖結合的設計手法（見圖 2），自此，攝影與平面設計的結合得以全面推廣[1]。通過歷史事實的梳理可以看出，攝影與圖形的結合是一個自然而然、循序漸進的過程，是由兩種藝術語言自身自覺的藝術訴求決定的，這種結合是一種歷史的必然。在將來平面設計的發展進程中也必將繼續得到廣泛的應用與合理的發展。
二、 攝影與圖形的審美特性比較
作為兩種不同的藝術語言，攝影與圖形各具審美特性。這兩者的審美特性既有共通之處，也有一些差別。正因如此，才使得這兩種藝術語言的重構成為可能。在研究這兩者以何種形式重構之前，我們有必要首先認識一下它們的審美共性和審美差別。
1．攝影與圖形的審美共性攝影與圖形雖各具特點，但其審美特性卻具有一定的共通性。這一點是兩者重構的前提條件。攝影與圖形的共通性主要體現在以下幾個方面：
第一，攝影與圖形都具有捕捉事物基本特征的審美特性。阿恩海姆在《藝術與視知覺》一書中講到：“所謂‘觀看’，就意味著捕捉眼前事物的某幾個最突出的特征。”[2]而“形狀，是被眼睛把握到的物體的基本特征之一”[2]56。攝影和圖形都屬于平面造型的藝術語言，它們都能夠以自己獨特的方式準確地把握物體的形狀，也即事物的基本特征。
第二，攝影與圖形都具有較強的審美表現能力。作為平面造型的藝術語言，攝影和圖形都能夠以自己的方式在二維空間中實現三維空間的再現或模仿。
第三，從審美功能上講，攝影與圖形都具有大眾傳播的特性。攝影和平面圖形設計自誕生之日起，沒有一天離開過書籍、雜志、報紙等大眾傳媒方式，即使是被用在純藝術創作之中，這些藝術作品無論如何也都逃脫不了大眾的審美與評判。因此，不論是攝影還是圖形，二者都是集信息傳達與藝術性于一體的，并且只有當信息傳達的任務被充分完成的時候，它們自身的審美價值才能夠真正地得到確立。
2．攝影與圖形的審美差別
作為兩種不同的藝術語言，攝影與圖形還是具有比較明顯的審美差別的。
首先，雖然兩者都具有在二維空間再現或模仿三維空間的能力，但是，其模仿的程度顯然是存在著差別的。圖形的設計是構成空間的設計，它對于三維空間的模仿具有一定的抽象性或不準確性，而攝影則是三維空間的直接反映與再現，這種模仿的準確性比較高，是圖形語言無法實現的。
其次，攝影與圖形雖然都融匯著藝術家們的審美理想、審美創意及審美情感，但是這些審美觀念在兩種藝術語言中融匯的自由度是不相同的。圖形語言的運用比較自由，因為圖形的設計可以源于某個概念、某種認知抑或某個形象。設計師可以自由地發揮著自己的想象力，不受限制于約束。然而攝影的創作卻沒有那么自由，它一般要以三維空間作為創作依據，要靠攝影師獨立的思考與操作將這個三維空間提煉或轉換成二維空間，在瞬間把握事物的本質特征。因此，其創作的自由度明顯低于圖形的設計。
三、 攝影與圖形重構后的審美構成形式
攝影與圖形的審美特性各有千秋，因此，這兩種藝術語言重構在一起時，如能做到取長補短，，那就必將帶來卓越的審美效果。許多設計師在如何將兩者重構這一問題上都進行了孜孜不倦地藝術探索，其所探索出的兩者重建的審美構成形式也是多種多樣的，如李西斯基大量地使用攝影蒙太奇手法，將攝影與圖形重構在一起，造成視覺的沖擊力；再如羅德琴科在為馬雅可夫的詩集創作插圖時 ( 見圖 3)，運用攝影蒙太奇的手法將各種不同的照片素材統一在一個圖形空間之中，使它們產生相互碰撞的可能性，從而制造出新的視覺及心理含義的畫面空間等。
在各種重構方式中，意大利平面設計師和插畫家阿爾貝托 塞韋索的創意頗具特色。他在作品中大量運用了計算機技術，通過圖形設計將原本的數碼攝影進行解構，并再組合，所以一些作品頗具立體主義的風范（見圖 4）。
這種解構與重組打破了攝影的原有模式，造成攝影與圖形間的一種視覺矛盾，成功地挑戰了傳統的視覺方式。形成解構的圖形設計無論從線條上還是色彩上都極具現代感與裝飾感，與解構之后的攝影恰如其分地重構之后，形成了兼具現代特色與裝飾效果的藝術作品。阿爾貝托 塞韋索的作品多以暗色調為主，許多作品常常以配以大面積的黑色作為背景（見圖 5）。這種暗色調與大面積的黑色背景恰恰使得畫面不會因為圖形設計的裝飾感過強而顯得繁亂喧鬧，反而讓背景與前景的解構和裝飾效果形成了強烈的對比，帶來更為震撼的視覺沖擊。
在當代的平面設計中，致力于攝影與圖形重構形式探索的設計師不乏其人，此處不再一一贅述。而需要明確的是，藝術是一條永無止境的道路，攝影與圖形的重構也不會止于當今的各種重構形式。設計師們將會不斷地探索，找出更多的重構構成形式，創作出更多優秀的設計作品。
四、 攝影與圖形重構的審美意義及其價值
對于任何一件藝術作品來說，審美屬性在其眾多屬性中無疑是最為重要的。一件藝術品如果不具有審美價值，那我們就不得不質疑其存在的合理性和可能性。對于平面設計這一藝術門類而言也是如此。如果一件設計作品、一種設計形式不具備任何審美意義和審美價值，那么對于它的任何討論和探索都將是徒勞無功的。根據設計美學理論的說法，設計美可分為材料美、結構美、形式美和功能美等構成要素，而針對攝影和圖形這種重構形式，我們將從結構美與形式美兩個方面來分析它的審美意義及審美價值。
1. 攝影與圖形重構的結構審美意義及其價值
“所謂‘結構’，是指物質系統內部各組成要素之間相互聯系、相互作用的方式。”[3]美學家 M 李普曼曾經說過，“結構是一切意思和意義的基礎”，“沒有結構，任何東西都不存在，都不可設想”。由此可見，結構美是一切審美，包括整個設計美的基礎，而攝影與圖形的重構則豐富了結構美的構成方式，對設計作品的結構審美具有重要的意義。它們以兩種不同的藝術語言形式相組合，擴充了設計作品的結構組成，使得設計作品的結構更具層次感，畫面也更加豐富。例如阿爾貝托 塞韋索的設計作品，如果只具有單一的攝影或圖形，其作品結構就顯得單調而乏味，但當設計師用藝術的手段將兩者重構之后，作品的結構立即呈現出驚艷的效果，其結構美瞬間就能打動人心。
2. 攝影與圖形重構的形式審美意義及其價值
對于藝術作品來說，形式美是具有相對獨立性的審美對象，它指的是構成事物的物質材料的自然屬性，如色彩、形狀、線條和聲音等，及其組合規律，如整齊一律、對稱與均衡等，而所呈現出來的審美特性。其平面設計作品中的形式美則指各種設計素材按照一定規律組合起來的色彩、線條和形體等形式因素本身所具有的那種被高度概括化、抽象化了的美。歌德曾經說過：“題材與表現它的方式必須與明顯的藝術規律有聯系，那就是和諧、清晰、勻稱與對比等，這樣的藝術作品看上去就會覺得美麗。”因此，形式美是審美創造和審美接受的重要環節。毫無疑問，攝影與圖形的重構對設計作品的形式美具有重要的審美意義與審美價值。
首先，從形式上講，這種重構形式符合形式美的審美規律。形式美的審美規律是抽象的，這些抽象的規律是圖形這種藝術語言本身就已經具備了的，當它與攝影重構之后，這些形式美不僅沒有被削弱，反而被加強、被突出了。例如在阿爾貝托 塞韋索的作品中，其圖形本身便具有強烈的形式美感，是一種富有節奏性、具有不對稱特征及強烈對比性的形式美。當它與攝影重構之后，這種節奏感、不對稱感及強烈對比就被放在更為突出的位置，它的形式美感被強化了。兩者的重構既在審美形式上顯得矛盾對立，又在最高審美層面上達到了和諧統一。這種形式美感是單獨的攝影或圖形都無法實現的[4]。
其次，這種重構形式在形式美的意義上實現了兩種藝術語言審美特性的互補。攝影的審美特征是具體、詳細而缺乏概括性、抽象性的，而圖形的審美特征是抽象、概括卻缺乏準確性的。將兩者的藝術語言重構在一起則實現了兩種審美特征的互補，使得設計作品的形式美既具有抽象美、概括美的簡潔，又不乏具象美的細膩，從而達到了形式美的又一新的高度。
（一）人性化理念
傳統的環境設計受到科學技術滯后以及落后觀念的制約，人們難以真切享受藝術之美，而今隨著人類進入到高科技的信息化時代中，互聯網的樞紐日益顯現，人們的環境意識與生活方式也隨之經歷了一次大范圍的改革，對居住環境的重視也使得人們真正步入以人為本的時代之中。環境藝術設計中的人性化理念需要設計師在追求審美理想的同時更應尊重地方歷史背景、文化風俗以及人文環境。因此，對于環境藝術設計理念的認識不應該只停留于傳統的、純粹單調的人機工程之中，而應引入人性化的設計理念，將人類本身的生理需求、社會需求及其與自然社會之間的共享關系置于重要的位置上。
（二）集思廣益理念
作為一門跨學科的綜合性社會活動，環境藝術設計需要依靠雕塑、建筑、環境設計以及規劃等各相關行業人員的共同合作，因此，組織多學科的團結協作進行集思廣益是環境藝術設計在實際操作之中的重點之一。環境藝術設計中集思廣益理念的進步性在于能夠有效地改變了以往傳統設計師、規劃師、建筑師以及環境設計師各行其是的想法與行為。在為環境設計集思廣益的過程中，通過多方之間的合作與交流，可以有效地避免因差異較大而混亂不堪、魚龍混雜的藝術設計作品，并且可以實現去糙取精、取長補短的目的，從而為環境藝術設計的發展注入新的血液。
（三）可持續發展理念
環境藝術設計的可持續發展理念是生態化、綠色化設計的表現之一，其內涵是對自然環境中資源的加以關注以及加強對環境環保問題的重視，它是新時代背景之下人與自然之間和諧共處的環境觀。人文與自然環境以及人類生存質量水平的全面優化需要將環境設計的可持續發展觀念作為主要的依托點，生態城市建設規劃的五項原則分別是建立生態基礎設施、制定生態保護戰略、將自然融入城市、重建居民生活標準以及重視歷史文化的保護。環境藝術中可持續發展理念的目標是改善人類的居住環境以及身體健康的質量水平，其要求科學合理地將陽光、氣候、植物、動物、水體、土壤等自然材料與人工材料相互融合加工，并在此基礎上依據自然界生物學的原理來設計創造出人與自然和諧發展的良好環境藝術設計作品。
二、環境藝術設計的審美特征
（一）風格美
不同的環境藝術設計作品之中都蘊含著設計師的審美思想與審美觀念，因此每一個環境藝術設計作品都富有其自身獨特的風格。環境藝術設計中風格個性化的審美特征要求設計師們重視人文與環境之間的相互融合，針對不同的環境背景設計出別具一格的環境藝術作品。例如，在城市化的環境藝術設計之中，北京、青島、西安等城市是我國境內富有典型特色的城市代表，而巴黎、威尼斯、羅馬、雅典等則是歐美城市之中具有獨特風格的代表，其各自的風格都以濃厚的自然風情與人文內涵作為鋪墊，從此可看出城市環境藝術設計的審美特征主要建立于人類歷史背景、文化風俗的基礎之上。
（二）動態美
由于環境藝術設計來源于人類日常的生活環境，因此環境藝術一直處于運動的狀態之中，而并非孤立靜止的，設計師則需要根據特定環境與人群的生活特征、審美心理來進行符合動態審美的藝術設計。由于受到審美角度與審美觀念的制約，環境藝術設計動態美的審美特征在主觀以及客觀之中都會有著不同的表現：首先，隨著空間與時間的逐漸變化，環境藝術設計作品會使人產生不同的審美看法；其次，即便處于相同的空間、時間與地點之中，不同的人對于相同的藝術作品也會有著一定程度上差異的審美觀念；再者，同一個人若通過不同角度來觀賞同一件藝術作品也會有著不同的審美效果。
（三）和諧美
新時代的背景之下，現代環境藝術的設計無法脫離整體的意識，設計素材之間的和諧關系是藝術設計表現力的重要保證之一。無論是一個大城市還是一個小型的藝術館，其環境藝術的設計都需要建立在實現整體和諧美的基礎之上，盡量避免混亂無章、差異沖突藝術設計作品的出現。例如，在廣場的設計之中需要考慮到草坪、樹木、座椅、花壇以及周圍建筑等各個個體與廣場整體之間相互的審美協調以及相得益彰，從而使得每個個體都能成為整體之中不可缺少的一個部分。通過環境藝術設計和諧美的審美特征，可以進一步地使人們體會到整體與個體之間的和諧美，從而賦予現代環境藝術作品更具審美特征的表現力。
三、結語
關鍵詞：藝術作品；造型藝術；經典藝術；美學特征
中圖分類號：J01？搖 文獻標志碼：A？搖 文章編號：1674-9324（2013）41-0162-02
在當今，人們在物質需求得到滿足后，越來越多地開始重視精神層面的享受，而藝術作為精神層面的及大成者，必然會受到大眾的重視，經典藝術的重要性尤為突出。古往今來，以有不少的人在這方面做研究。杜書瀛先生在他的《論藝術的特性》一書中曾寫到：一個真正的藝術家，“在再現客觀世界的同時，也表現自己的主觀世界，對生活做出自己的評價；藝術家在對生活作理智認識的同時，還貫注進自己的感情”。黑格爾在他的《美學》一書中寫到：“形成真正的美和藝術的中心和內容的是有關人類的東西”，“只有人的形象才能以感性方式把精神的東西表現出來”。正確認識經典藝術作品的美學特征對解決經典藝術作品之所以流傳長久并受到關注有著重要的意義，對于藝術的整體發展和人們審美提高有著重要的作用。筆者對經典藝術內涵和判斷標準進行研究，從案例中得出經典藝術作品所共有的美學特征。
一、經典藝術作品的內涵
1.經典的內涵。“經典”一詞在中國自古有之，初被意為“縱向的紋路”。許慎在《說文》中記載：“經，織也”。“典”本義為標準、法則。在《四角號碼詞典》中“典”有“作為依據或準則的書籍等含義。將“經典”合并在一起解釋與《辭海》和《現代漢語詞典》的解釋大體相同，即“傳統的權威性著作”和“宗教教義的典籍，著作具有權威性”。在西方“經典”canon，譯為“原則”、“準則”或“標準、真作、精品”。
2.經典藝術作品的內涵。所謂經典藝術，“是指具有超越時空的精神文化價值”的藝術作品。通俗的說就是在藝術這個門類中的經典藝術作品。藝術家們創作的作品屬于藝術品，但是卻不都是經典藝術作品。一幅真正經典的作品是能夠反映出作品創作時期的審美文化，它體現了作品當時創作的理念、審美想象、價值取向、創作風格、流派特征。它們含有豐富的文化內涵，具有非常強大的社會影響力。經典的藝術作品能夠有效地體現出創作者的本性。從時間上講，它將人們生活的歷史與文化通過作品展現，作品作為一種歷史資料可以完好地保存；在地域上，它體現著該地區的民族文化觀念，是民族特色的標志。可見，經典藝術不單單指一幅簡單的藝術品，它擁有比一般藝術作品更深刻的內涵。
3.經典藝術作品的評價標準。經典藝術作品能成為經典，我認為第一點應取決于藝術創作者的創作目的與情感投人程度。杜書瀛先生在他的《論藝術的特性》一書中曾寫到：一個真正的藝術家，“在再現客觀世界的同時，也表現自己的主觀世界，對生活作出自己的評價；藝術家在對生活作理智認識的同時，還貫注進自己的感情”。經典藝術作品在創作時應有思想、有情感，從自我的視角去關注大千世界、蕓蕓眾生，其內涵才會深刻。荷蘭作家凡·高在1888年創作的《向日葵》的畫面中深刻地表達了畫家內心強烈的情感，充滿了對生命的愛。使每一位欣賞者同樣可以從畫中感受到畫家對于生命的熱愛。經典藝術作品能夠成為經典，第二點應該取決于在作品中體現出的對于社會和人生深度與廣度的描寫。就拿文藝復興時期的繪畫作品來說，我們從繪畫作品中可以深刻地觀察出畫家對于人性的關注和描繪，出現了大量的肖像畫，讓人們欣賞畫作之余，也感覺到人文主義思想的光輝。所以，當我們每一次重新欣賞文藝復興時期的繪畫作品時，仍然可以感受到來自于當時社會的最強音。經典藝術作品可以讓欣賞者從藝術作品中認識生活、認識社會，從而認識自我。經典藝術作品能成為經典，還因為經典藝術作品是具有延續性的作品。經典藝術作品是具有延續性的，一部偉大的作品之所以偉大，是它給后世留下了深遠的影響。讓每個人從作品中看到自己、認識自己、解剖自己，從而成為一個完美的人。
二、經典藝術作品的美學特征
經典藝術作品擁有藝術作品所共有的美學特征，同時還擁有自身獨特的美學特征，即人性美、形式美及其使人產生共鳴，震撼和打動人的心靈。
1.經典藝術作品是具有人性美特征的。在黑格爾看來，“形成真正的美和藝術的中心和內容的是有關人類的東西”，“只有人的形象才能以感性方式把精神的東西表現出來”。《蒙娜·麗莎》，是意大利文藝復興時期著名畫家達·芬奇的肖像畫代表作，它代表了達·芬奇的最高藝術成就，創作于1503—1506年。這幅肖像畫的特點可以用“和諧”來概括，它體現了人外在和內在美的統一。因此，不應該僅僅把這幅作品看作是一個人的肖像畫，它代表了整整一個時代，作品中閃耀著人文主義思想的光輝。畫面上的蒙娜麗莎神態安詳端莊，眼神寧靜溫柔，身體微側，肩披輕紗。達·芬奇把蒙娜·麗莎這個人物的豐富的內心感情和漂亮的外形巧妙的結合起來，使觀賞者僅僅通過人物面部的表情而去體驗人性美。達·芬奇創作的《蒙娜·麗莎》之所以如此迷人，是因為她完美的表達了文藝復興時期人文主義的理想。經歷了中世紀長期的宗教束縛和封建壓迫，在人性遭到長期壓抑之后，創作者們都十分向往真實的活生生的人物形象，《蒙娜·麗莎》正是完美地表達了這種人性美的特征（見圖1所示），在許多的經典建筑設計中也同時體現出人性美的特征。安東尼·高迪創作的米拉公寓，充分地體現出關注人性美的特征。高迪在設計米拉公寓時充分的運用到人體工程學的理論，根據人平時的行為習慣、心理因素、思維方式等等，在滿足整個建筑功能的基礎上，對建筑的設計風格進行藝術化處理，使人們居住和使用非常方便和舒適。“對米拉公寓整個建筑外立面、頂部都大量運用波浪形曲，到處可見蜿蜒起伏的曲線，這種曲線的運用使得整體設計中對人的心理生理需求和精神追求得到尊重和滿足，是設計中的人文關懷，是對人性的充分尊重”。
2.經典藝術作品是具有形式美特征的。形式美的特征可以說體現在每幅藝術作品中，尤其凸顯在經典藝術作品當中。不論經典的繪畫作品或是建筑作品都可以從中體會到。從達·芬奇的《蒙娜·麗莎》到高迪的《米拉公寓》，可以從不同的藝術種類中顯現。文藝復興時期的著名建筑家帕拉迪奧在談到建筑的形式美時，他認為“美產生于形式，產生于整體和各個部分之間的協調”。安東尼·高迪創作的《米拉公寓》，在建筑史上被稱作最前衛、最瘋狂，于1984年被評為“世界文化遺產”，它以其獨有的曲線設計特點吸引了全世界觀賞者的目光，被后世人所稱贊！（見圖2所示）。高迪極力塑造建筑的形式美特征，從米拉公寓建筑外立面可以看到高迪把點、線、面、體有機地結合在一起，整體建筑外立面沿線是彎曲的，但中間穿孔般的窗口卻是規則的。體現出多樣統一的組合規律，通過這種新型的組合吸引人們的眼球。整個建筑的內部空間設計同樣獨具匠心，每個房間的內部形狀幾乎是都是圓型的，包括頂面的天花板、立面的窗戶、走廊，其中最有特色的設計部分就是米拉公寓在建筑立面的窗戶上雙面采光，光線是由中庭和外面街道照射進來。在色彩方面的運用同樣奇特，外立面是淺色的，遠看像海浪，但是在內部設計確大膽運用一些綠色或黃色，充滿生機。可以說，米拉公寓是形式美特征的集中體現。
3.經典藝術作品使人產生共鳴，震撼和打動人的心靈的美學特征。凡是經典的藝術作品都可以使人產生共鳴，它能觸動每個人心靈的善良，使欣賞者和創作者同聲相應，同氣相求。經典藝術作品從表達的內涵、畫面到它的精神特質，都是和受眾群體能產生共鳴的藝術，它會超越時間、空間，也會跨越國界、地區。《蒙娜·麗莎》之所以可以流傳500多年還被人們品評和研究，《米拉公寓》之所以獲得那么崇高的榮譽，都是因為它們震撼、觸動每個人的心靈。人們從可以從他們作品的內涵、形式中找尋共鳴點，令自己在享受美感。同時這些作品也留給我們無盡的聯想和猜測，激發我們達到欣賞的最高峰。
正確認識經典藝術作品及其美學特征對于我們藝術的整體發展和人們審美意識的提高有著重要的作用。經典藝術作品以其獨特的人性美、形式美、共鳴感觸動著人們的心靈，以其優越的審美形式體現我們的審美理想，同樣它也是提高大眾自身審美能力，實現人性自由，創造完美人格的重要途徑。
參考文獻：
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具體而言，美術的審美特征，可以分為以下三大層面行解讀。“美術”一詞，又稱為“造型藝術”，可見造型性是美術的最基本的審美特征。所謂“造型性”，是指藝術家運用一定的物質材料，塑造出欣賞者通過感官直接感受到的藝術形象。”例如繪畫，就用線條、色彩等藝術語言，在二維空間（平面）里塑造形象：書法也是在二維空間（平面）運用筆墨、布白、結構、章法等藝術語言，塑造文字形象，表現神采、氣韻;攝影也用影調、色調、構圖等藝術語言，同樣在二維（平面）空間塑造藝術形象;雕塑則用泥、石、木、金屬等材料，在三維（立體）空間塑造形象。所有的造型藝術，無不通過具體形象的造型來塑造藝術形象的基本手段和基本審美特征。
美術的造型審美特征，要求美術家要注意觀察生活，善于捕捉生動感人的人物或事物的外部特征，在此基礎上，以表現人物或事物的外形為自己的特長，并做到“以形寫神”、“形神兼備”。成功的典范：意大利畫家達?芬奇的油畫《蒙娜麗莎》。又如我國清末畫家任頤，就有驚人的形象觀察力、記憶力、表現力，在他年僅10歲時，一次他單獨在家，適逢父親的一個朋友來訪，因見不到任頤父親，便很快告辭，任頤就用紙筆把來客的模樣畫下來，他父親歸家看到畫后，立刻認出了來訪者是誰。造型性作為美術的審美特征，至關重要。
美術的另一大審美特征，是它的永固性。
美術必須采用物質材料與藝術語言，將事物發展變化的瞬間固定下來，可以供人們多次、永久性欣賞，甚至流傳百年千年。這些美術品成為人類文化史上的瑰寶。例如西班牙、法國等西方國家舊石器時代的洞穴壁畫。史前時代的雕塑品《奧林多夫的裸女》、《持獸角杯的婦女》等，距今有上萬年的歷史。我國內蒙陰山地區發現的巖畫，距今也有上萬年的歷史。
當然，世間的萬物都是一分為二、辯證統一的整體。美術的永固性審美特征，是與它的瞬間性密不可分的，也就是說，美術作品是選取人物或事物的瞬間形態而被固定下來的，這就要求美術家以靜顯動、以不變顯萬變，善于尋找恰當的表現方式，在動靜的交叉點上，抓住客觀事物發展變化的某種瞬間形象，然后再將其固定下來。例如古希臘阿格桑德羅斯、波利多羅斯、阿塔諾多羅斯聯合創作的雕塑作品《拉奧孔》，取材于古希臘詩歌《荷馬史詩》中的故事。雕塑《拉奧孔》選擇的恰恰是拉奧孔父子三人瀕臨死亡痛苦掙扎的最后一瞬的形象，表現出入物激情的頂點，達到了“寓動于靜”、“寓瞬間于永固”的至高境地。又如我國畫家羅中立創作的《父親》，也選取了勤奮、慈祥的父親的瞬間形象，創造出震撼人心的永恒的藝術形象。可見，永固性作為美術的審美特征，既是重要的，又是辯證的。
美術的基本特征是再現空間（平面或立體）形象，因此再現性自然也是美術的重要審美特征之一。美術家都十分注重再現生活中的形象，并以寫生、速寫作為素材的積累，這無疑都是正確的。
許多成功的美術作品，也的確以再現性為基本審美特征。例如董希文的油畫《開國大典》，就再現了開國大典時天安門城樓上莊嚴神圣的歷史瞬間，成為史詩性作品。又如攝影作品中《二次大戰時的邱吉爾》、《》等，更凸顯出美術作品再現性的審美特征。
當然，這種再現性也是與表現性辯證統一的，即通過再現性體現表現性內涵一表現美術家主觀的思想、情感、意愿。正如德國美學家黑格爾所說：“藝術作品比起任何未經心靈滲透的自然產品要高一層。例如一幅風景畫是根據藝術家的情感和識見描繪出來的，因此，這樣出自心靈的作品就是要高于本來的自然風景。”例如我國國畫中的梅、蘭、竹、菊“四君子”，就分別寄托了畫家的情感、情操、志向、志趣，達到了客觀與主觀，再現與表現的完美結合。
伴隨著當前科學技術的全面發展，可以說我們的藝術創作形式已經進入到了數字化的時代。藝術創作者們的藝術創作理念在向數字化的方向過渡，他們的藝術創作手段也開始漸漸具有了數字化的特征。這樣一種新生代的藝術風格樣式的出現，為我們提供了新的審美特征。
1關于數字媒體藝術
數字媒體藝術指的是傳統藝術與計算機圖形圖像數字化技術的融合。新一代的數字媒體技術包括傳統的影視、廣播、電視媒體向數字視音頻、數字電影方向的快速發展，也包括日益普及的虛擬現實技術、計算機動畫技術等。簡單來說，就是利用計算機對圖形和圖像進行的創作、設計和制作，從而產生能讓人們感到無比真實的立體動畫和場景。數字媒體藝術包含了聽覺和視覺上的感受，它是一種動態的藝術。數字媒體藝術審美主體涉及到了三維虛擬場景、動態構圖、角色形象、運動規律、音效、燈光照明等多個方面，這些審美主體所包含的內容比傳統藝術要多很多。具體來說，數字媒體藝術包括著以下的領域：數字圖像（數字圖形圖像藝術創作、數字二維繪畫）；數字動畫（數字影視后期藝術創作、數字三維動畫）；數字音頻藝術（電腦合成音樂、聲波藝術、數字音樂創作等）；網絡數字藝術作品的創作；虛擬現實藝術；電影、舞蹈、戲劇與數字技術相結合的綜合數字媒體藝術。在數字媒體藝術看來，即使是同一件數字媒體藝術作品，如果不同的藝術家來賦予它不同的藝術審美特征，那么創作出來的作品風格也就迥然不同了。
2數字媒體藝術審美
在來談數字媒體藝術審美之前，我們先來看看審美的概念。審美，指的是領悟和感受客觀事物或者現象本身呈現出來的美，它是人在參與實踐的過程中與客觀事物或現象所構建起的一種特殊的表現性關系。審美成為了人類認識和掌握世界的一種特殊方式，它做到了主觀與客觀的具體統一，理智與情感的具體統一，從而能夠追求發展，追求真理。具體到數字媒體藝術的審美，指的是人們通過觀賞藝術家們根據數字媒體藝術理念和數字媒體藝術創作方式創造出來的數字媒體藝術作品，從而感受到和領悟到數字媒體所帶來的一種別樣的藝術之美。它的審美對象便是動態的或者靜態的二、三維數字化圖像作品。在高度的信息化社會里，以計算機為主要代表的數字媒體藝術，將會對當前的藝術審美產生革命性的、顛覆性的、深遠的影響。在數字媒體藝術審美與一般審美的關系問題上，我們先要看到它們的差異性。由于審美對象的不同，一般審美是對現實美的感受，審美對象為現實的自然物和社會物，它們并不是專門為了審美而存在的。而數字媒體藝術審美對象為藝術作品，它們的存在則以審美價值為體現。不過數字媒體審美藝術和一般審美在實質上卻是相同的，它們的審美都歸根結底的指向了人類的審美精神，都歸根結底的來源于現實。
3數字媒體藝術的美學特征
3.1數字媒體藝術表現著技術之美
技術的發展是數字媒體藝術的最大特點，技術與藝術作品融合，形成了特有的技能美。計算機軟硬件技術的發展直接決定了數字媒體藝術的發展，技術環境為審美價值提供了很大的幫助。每一次新技術的采用，都造成了新的視覺上的沖擊。因此，與傳統藝術相比，數字媒體藝術審美價值更多表現為技術之美。如著名導演卡梅隆創作的熱播影片《阿凡達》，從它驚人的票房業績就可以看出此片高超的藝術與科技價值。在全新的3D數字特效的支撐下，人們在影院中享受到了漂浮在云中的山巒、旋轉飛行的蜥蜴、夜間發光的森林、一落千丈的飛流瀑布，這些拍攝手法和特技效果在以往的影視作品中都是不可想象的。在這些真實而脫俗的美妙視覺的背后，有著眾多數字媒體技術手段的支持，他們搭配著全新5.1聲道AC—3音響環繞的聲音效果，給電影增添了巨大的震撼力。另外，先進的動作捕捉設備、自主研發的數字拍攝系統和強大的CG制作團隊都支撐了這一完美藝術作品的出現。
3.2數字媒體藝術表現著動態之美
數字媒體藝術體現著視覺元素在空間中的不斷變化和運動，與傳統藝術的靜態畫面相比，它不僅包含了光影、構圖、色彩等要素，而且還具有空間、時間、運動等數字媒體所特有的藝術特點。它的藝術元素并不是固定某點，而是隨著時間的變化不斷的在移動，時而加速運動，時而減速運動，有著豐富的變速運動，這就構成了一種動態的秩序，表現著數字媒體藝術的動態之美。
3.3數字媒體藝術表現著互動之美
數字化的藝術作品，在作者和觀眾之間、創作者與受眾之間是一種共同參與、溝通互動、角色換位、共同分享的藝術模式。在網絡藝術的互動性數字平臺上，不管你是任何人，處在何地，只要進入到數字網絡系統中，就可以找到你感興趣的藝術作品驚醒補充、修改和再創造，他們可以對這些“開放式”的作品進行多次的再創造，不斷注入新的想法和內容，在這個互動過程中，原創者和藝術家們扮演者向導的服務角色，每一個參與者都品嘗著藝術參與的和藝術家的榮耀，在此，每一個觀眾都能夠找到與自己有著共同點的藝術作品，他們享有更大的修改權和選擇權，形成了藝術家與非藝術家之間的互動，使藝術創作得到了換位思考和真誠的對話機會，因此，數字媒體藝術表現著互動之美，人們得到精神和情感上的陶冶和滿足。
3.4數字媒體藝術表現著未完成之美
在傳統意義上，一件藝術作品，如果在一定程度上達到了創作者的目的，作者就會對作品進行收筆，而數字媒體藝術正在改變著這一局限，開放式的作品結構使得作品在共同參與和互動中可以隨時刪改、剪切和復制，這樣就無限延續了它的創作動機和創作期盼，在這種大眾化的創作鏈接中，你很難看到終結，只要有人欣賞和接受，作品就會在互聯網中無限創作，無限傳播，永不會結束和停息，藝術家們永遠在期待著意想不到的藝術奇觀的產生。
4結語
在數字媒體時代，傳統的藝術形式得到了無比廣闊的延伸，傳統的藝術審美理念也被重新定義和詮釋著。只有力圖把握住數字媒體藝術的美學特征，才能進行深入的探索，從而對現代藝術進行正確和科學的定位。
參考文獻：
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