時間：2023-08-25 09:09:07
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電視藝術本身存在一定的理性目的訴求和情感表達，在這兩種重要特性的相互作用下，能夠對社會大眾的日常生活進行詩化轉述，不斷發現和展現生活中的審美元素，對社會大眾的日常生活產生著特定的影響，值得進行深入的研究和探索，下面本文就對電視藝術的審美生成和審美特征進行具體研究。
一、電視藝術的審美生成
電視藝術在發展過程中能夠產生一定的理性目的訴求和情感傳達，并且這兩種特性之間具有相互作用關系，能夠通過對日常生產生活的詩化傳達，獲得一定的審美生成。電視藝術是近現代社會人類步入到電子媒介時代，電子媒介與現代藝術相結合所形成的具有一定特殊性的藝術表現形式，是電視這一媒介傳播形式的新藝術樣態[1]。電視藝術在發展過程中形成了個性化的語言系統和美學特質，其作為信息傳播載體，將畫面語言作為本體性語言。同時，區別于眾多的傳統藝術形式，電視藝術語言鮮明的個性不在于其單一的語言形式，而是在發展過程中逐漸構成了復合式、多元化并且具有較高科學技術含量的電子語言系統。電視的藝術語言表現手段具有多元化的特征，一般不會以單一的手段維護電視藝術作用的發揮，而是通過對其他藝術語言和精神傳統進行融合和變異，逐步促使電視藝術更為豐富和完善，最終形成較為系統的電視藝術審美，并進一步推動詩化電視藝術審美的生成和發展。
二、電視藝術的審美特征
電視藝術的審美特征是藝術本體論相關研究中必須深入探索的問題。對于電視藝術來說，受到其自身個各項特質的影響，其審美特征主要表現在傳播性和逼真性的統一、同時具有兼容性和選擇性、能夠實現大社會與小家庭的結合、重視留白的藝術性、客觀具有物的尺度存在完善性、受眾群體存在針對性、能夠實現形式和內容的統一等多個方面，下面本文就選取其中幾點進行具體分析。
1、傳播方面具有逼真性和假定性
電視藝術的逼真性和假定性是自然存在的，電視藝術在向受眾群體傳播相關藝術信息時，可以借助圖像和音頻的形式保證傳播的逼真性，促使電視藝術對受眾群體的藝術吸引力逐步加強，獲得良好的藝術傳播效果。同時，電視藝術也具有一定的假定性。主要表現在敘事時間和空間的假定兩個主要方面。實質上，電視屏幕本身就具有一定的假定性，其通過屏幕展現出一個四維聲畫世界，是將審美幻象世界以藝術的形式表現出來，因此可以說電視敘事藝術是一種建立在審美影像性、假定性基礎上的藝術形式[2]。在電視藝術中，其敘事時間與現實的時間不能夠等同，電視藝術時間可以結合藝術創作需求進行自由的加快和倒流，假定性較為明顯。而在空間層面上，電視藝術表現出的空間與現實生活中的空間也具有一定的差異性，其通過對各種鏡頭的搭配和組合，營造出一種新的虛擬環境，與人們正常生活中的空間規則存在一定的差異。
2、電視藝術具有兼容性和選擇性
兼容并蓄，結合實際情況適當的提取藝術精華并且具有因人而異的可選擇性，是電視藝術的另一項重要審美特征。電視藝術是我國現代電子科學技術與多種藝術形式的有結合體，能夠向人們展現出一種多樣化的視聽綜合形式。從綜合視聽藝術的感知角度和審美關照角度進行分析，這種藝術形式最為基本的構成要素指人、影、光、色、聲等等，任何一種元素一旦進入到電視整體藝術中，就會獲得一種新的存在形式，得到新的發展，因此其具有兼容性。同時，基于電視藝術在藝術形式選擇方面兼容性，其能夠將不同形式的藝術進行整合處理，產生新的藝術效果，被更多的受眾所接受，在一定程度上為其選擇性的實現創造了條件。簡單的說就是電視藝術在發展過程中為社會大眾提供了多種多樣的藝術需求，保證人們能夠根據自身需求選擇不同的藝術形式，滿足人們多樣化的藝術追求。
3、美的對象符合人的審美尺度
美的對象與人的審美尺度相符合是電視藝術的另一項審美特征。電視藝術作為審美對象在傳播過程中能夠表現出鮮明的時代性和對歷史的傳承和弘揚，并且其從產生之初就受到社會大眾的廣泛關注，各項藝術形式的表現能夠滿足人的審美需求，從人們的生活中挖掘藝術，并將利用更為高級的藝術形式反作用于人們的生產生活，因此可以說其藝術美的對象能夠達到與人的審美尺度吻合[3]。電視藝術的這一審美特征不僅促使其在大眾生活主流價值的引導方面發揮著極其重要的作用，也能夠對受眾群體產生強大的吸引力，為電視藝術在現代社會獲得更好的發展奠定堅實的基礎。
三、結語
電視藝術作為上世紀新興的藝術表現形式，其不僅帶有鮮明的時代特征，也與歷史存在一定的聯系，其能夠深入到人們生產生活的方方面面，對人們精神生活的構建產生著一定的積極影響，對我國傳統文化和現代文化的融合發展起到相應的促進作用，因此一直受到社會的廣泛關注。并且當電視藝術在發展過程中不斷的走向成熟時，其作為根本性的審美對象自然也會成為具有時代性質美學范本，能夠進一步推動時代精神的構建。
作者:谷丹 單位:成都電視臺第二頻道
參考文獻:
[1]劉恩.接受美學視域下電視藝術的審美特征[J].西部廣播電視,2013(14):4,6.
一、藝術的審美特征
審美就是對美的欣賞。審美是人類掌握世界的一種特殊形式，指人與自然界形成一種無功利的、形象的和情感的關系狀態。自然界的美是無限豐富、千姿百態的。凡是對感官知覺或想象力，具有個性表現力，同時又具有抽象的表現力的東西就是美。
藝術美不同于自然美。雖然，任何藝術作品都必須是人們所創造的，凝聚著人類勞動和智慧的結晶。然而，我們又必須注意到，并不是人類一切勞動和智慧的創造物都可以稱之為藝術品。我們經常說藝術美高于生活美，就是因為真正的藝術品，必須對生活進行提煉、概括，把分散、隱蔽在生活中的自然形態的美集中起來，突現出來。只有那些能夠給人以精神上的愉悅和，也就是具有審美價值的人類創造物，才能稱之為藝術品。藝術家如果沒有進步的審美觀，就不可能對生活中美的和丑的事物作出正確的審美判斷，不可能創造出真正的藝術品。
其實，從審美活動開始，每一個環節上都有情感的作用，整個審美的過程最終也凝結為情感的享受和重鑄，正是在這個意義上，人們愿意把審美關系看成情感關系。人類的一切認知活動，都離不開人對客觀事物的情感反應。但是，人在認知不同對象的時候，他所經歷的心理過程并不是完全一樣的，貫穿在審美特征里的主要是人們的審美心理，這些心理與人們的藝術鑒賞能力息息相關，相互作用，相互滲透。它是以感知為基礎的，通過聯想和想象，產生情感，從而為人們所理解，并引起人們的重視。
在審美活動中，對生活與生產勞動過程及其結果的把握，更多是從感性形式方面進行的。換句話說，審美活動是一種人類特殊的精神活動，它具有精神愉悅性、強烈的主體性和鮮活的情感性等特征。審美是對人自身本質力量的肯定，是人的心理潛能得到自由釋放的情感體驗，是人的感性生命力的自由表現。當人在生產勞動中形成的審美形式感逐漸走向成熟，并與人改造世界的本質力量相統一時，便標志著審美意識成為人類精神世界中的一種重要形式，這時，審美活動得以從人類其他活動中分離出來，開始以其獨立形式審視和指導人的生活與生產勞動。
所以，審美活動是一種體驗式的高級精神活動，它必然擺脫不了情緒因素的參與，尤其是情緒具有的對人類心理活動的驅使、調配作用，以及情緒本身所具有的肯定或否定性質，它能左右審美活動的效果。審美活動不僅能導致審美評價和審美欲望，而且通過審美活動還會產生更深遠的效果，即提高審美鑒賞能力。人的審美鑒賞能力作為一種人的個性心理特征不是生來就有的，而是后天習得的，是在多次審美活動過程中逐步形成并不斷提高的。
總之，從藝術的審美特征這個角度來說，藝術是人對社會生活的審美判斷的集中表現，也是美的集中表現。藝術家塑造藝術形象，應當體現他本人的審美理想和個性風格，并能給群眾以美感享受和審美教育。作品沒有審美意義，也就喪失了藝術價值。
二、藝術的情感特征
藝術家塑造形象時，離不開審美活動，而人的審美活動，又總是和情感活動緊密聯系在一起的。在審美活動中，美的客觀對象作用于人這個審美主體，引起美感，這美感就是美的具體形象所喚起的一種情感反應，所以富有情感是美感最顯著最突出的特征。生活中的真情實感是藝術創造的源泉，但生活不等于藝術。藝術家在創作一件作品時，是基于對現實生活的體驗，最終達到感性與理性的結合，藝術家貫注于藝術作品中的情感，是一種再創造。沒有自己的個性情感的發揮，單純從形象等來演繹情感，是不能獲得很高的欣賞趣味的，藝術往往是言有盡而意無窮。
長期以來，有人把形象性當作藝術的根本特征，并把“藝術形象”規定為一種具體的、客觀實體性的、能反映某種生活本質的東西。這種理論忽視了情感因素在藝術中應有的地位和作用。它簡單地認為，用形象還是用概念來反映生活，是藝術與科學的根本區別，這種觀點是片面的。形象性確實是再現藝術中一個普遍的、重要的外部特征，但它不是藝術的根本特征。藝術的根本特征是情感的傳達，而形象性則是情感傳達的一個重要媒介。是否能具體、有效地傳達人的情感，是藝術與非藝術的根本區別。科學活動雖然有時也有某種情感的激動，但這些情感沒有通過其創造物傳達出來。藝術活動以情感為出發點，以情感為動力，遵循著情感的邏輯，以情感為生命的支撐點，其創造品必然傳達著人的某種情感。任何不同類型的情感，只要通過一定的信息載體獨特、具體、有效地傳達出來，就能構成藝術品。較淺露、簡單的情感的傳達，構成低級藝術，如原始藝術；較深邃復雜的情感的傳達，構成高級藝術，如貝多芬的交響樂曲。
情感的產生，又取決于人的生理基礎、社會環境及其主觀的意志和愿望。它根源于人類對極其多樣的自然和文化的需要，并植根于社會生活之中。任何情感都是在社會生活中產生發展的，完全離開社會生活的情感是不存在的。情感是個人的，但它離不開社會，離開客觀的人類社會，一切主觀個人情感都會枯萎。
關鍵詞 建筑藝術 工業設計 審美特征
建筑藝術是一門與人的生活息息相關的藝術。但建筑藝術只是為我們創造一個美的空間形象。它真正的“價值”來源于欣賞主體和建筑形象相互作用的體驗與鑒賞活動。它是欣賞主體在審美過程中體驗到的一種主觀心里意緒。所以，人要是自己居住的環境空間更加藝術化，就必須能夠發現、感受建筑藝術的美，能通過自己的鑒賞活動去充分領略它的魅力。而這里建筑藝術的審美特征就十分的重要了，它對人在欣賞建筑藝術的過程中扮演著非常重要的作用。
首先，建筑藝術是一種實用藝術，它是實用與審美的統一
它運用一定的物質材料和技術手段，根據物質材料的性能和規律，并按照一定的美學原則去造型，創造出一個既適宜居住和活動，又具有一定觀賞性的空間環境的實用藝術。它一方面具有實用功能，是一種技術活動，在適合物質材料的性質和規律的情況下，改變物質材料的面貌，使它適合人類物質生活需要。另一方面。它又具有審美功能，是一種藝術創造活動，它在按照美的規律造型的過程中，積淀著人類的審美感受。物化著人類的精神體驗。建筑藝術的實用性。一方面表現在建筑的內部空間適用于主體的活動需要。另一方面還表現在建筑的外部形式適應于材料的結構功能。建筑藝術直觀的形式美，往往都是形式與功能、藝術與技術的統一。
其次，建筑藝術是一種空間創造藝術，它的審美特性常常直接表現在它自身所具有的造型美以及和周圍環境的和諧關系
建筑藝術雖然始終是適用于審美、形式與功能的統一，但如果建筑造型缺乏形式美和表現力，建筑也就不可能成為一門藝術。所以，建筑藝術通過綜合運用空間、形體、比例、尺度、質地、色彩、裝飾等建筑語言，根據對比、同一、均衡、節奏韻律等造型規律，創造出可視的三維空間藝術形象。總之，建筑藝術的審美特征首先集中體現在建筑的造型上。而不同的建筑形式。又會給人不同的審美感受，或是形式美的愉悅，或是精神的震撼，或崇高、或優美、或獨特、或怪誕。但建筑作為一種空間造型藝術，它的審美特征出了與它自身的空間形式有關外。還體現在它與周圍環境的和諧關系中。建筑是一種藝術，更是一種固定的工程形態。它一旦建成，就不可避免地成為整個環境集體的一個部件，因而處理好建筑物與周圍環境的關系，是構成它的審美屬性的重要條件。如果建筑能與周圍環境協調一致、建筑與環境相得益彰，就會拓展建筑的意境，增強它的審美特性。
第三，建筑藝術還是“凝固的音樂”
建筑與音樂的確存在相類似和關聯的地方，建筑物質材料合乎規律的組合，能給人以類似音樂的節奏和韻律的美感。同時，建筑藝術與音樂的關聯還表現在二者都運用數比率。所以我們說，建筑具有音樂的某些審美特性。
第四，建筑是用石頭寫成的史書
由于建筑既是一種物質生產，又是一種藝術創作。它所選用的物質材料、結構方式、建筑造型和藝術風格，不僅直接體現著一定社會、時代的物質技術水平和政治、經濟情況，而且也凝聚著一定的階級、民族、時代的心理情緒、精神風貌和審美理想。積淀著社會歷史文化的記憶。因此，人們把建筑稱作用“石頭寫成的歷史”。欣賞建筑藝術。就像是閱讀用石頭寫成的史書。
第五，建筑藝術具有反映生活的抽象性和象征性的特點
建筑藝術與其它藝術形式一樣，也是一種特殊的社會意識形式，是對一定政治、經濟、文化狀況的反映，但它不是一種直接的、具體的描摹、再現客觀生活，它通過抽象的線、面、體的表現手法去隱喻、象征的表現精神觀念和社會生活的某些本質真實。總的說來，抽象性、象征性是建筑藝術的重要特征，象征、隱喻的運用使建筑藝術具有更強的表現力和精神功能。但這種象征應該自然的從建筑本身中流露出來，而不是刻意的加以修飾的表達和擺弄，可以說，建筑的象征愈抽象，它的魅力就愈永恒。
總之，建筑藝術的審美特征在人們欣賞建筑是起著非常重要的作用，只有人們充分地掌握建筑藝術的審美特征才能充分的感受建筑的魅力。另外，無論我們身處室外還是走在大街上，始終不能擺脫那些分割的建筑空間與巨大觸目的建筑形象，這也要求我們必須學會對建筑藝術進行鑒賞和審美。
那么建筑藝術與工業設計相結合，工業設計的審美特征又是什么呢?
工業設計發展的歷史形象地反映了人類文明的演進，綜合的體現了不同歷史階段的社會經濟、文化和科學技術的特征。工業設計是在人類社會文明高度發展過程中，伴隨著大工業生產的技術、藝術和經濟相結合的產物。工業設計從威廉?莫里斯發起的“工藝美術運動”算起，經過包豪斯的設計革命到現在。已經有一百余年的歷史了。世界各先進工業國家，由于普遍的重視工業設計，極大地推動了工業和經濟的發展與生產水平的提高。尤其是近幾十年來，工業設計已遠遠超過工業生產活動的范圍。形成為一種文化形式。它不僅在市場競爭中起著決定性的作用，而且對人類的生活的各方面產生著巨大的影響。工業設計還反映著人類社會現實與未來的問題，引導著人類健康的工作和生活。
一、書法藝術中優美的線條
1、矛盾的立體感用立體感來形容書法藝術，本身就是比較矛盾的。因為書法藝術屬于是一種平面藝術，本身沒有立體感。但是擁有優美線條的書法作品，卻給人以形象的立體感。通過這種形象感，讓人感受到了優美線條中的豐富內涵。對于書法藝術來說，需要很強的中鋒技巧側鋒則需要與之相互替補。書法的立體感不是簡單通過改變筆法就能達到的，因為實際上這就是一個關于美的問題。
2、節奏感在書法的形式中，我們不難發現其節奏。因為在書法的家走中，又有一種生命的活力的感覺。通過墨跡在白紙上的行云流水，使得這兩種鮮明的對比組成了一種節奏。通過筆的一松一緊、一輕一重、一快一慢造就了線條節奏的不同。正是有了不同之處的對比，才有了不同性質的節奏。
二、書法藝術的結構美
1、平正美書法美的基本要素就是平正，只有讓人感覺到穩定和舒適，才能夠讓人感受到書法的平正美。由于書法出自人的手，所以書法的審美心理與人也是一樣的，在不斷的實踐過程中，形成了固定的審美觀念。整齊有序的才是美。所以從古至今的書法家在作品中都比較注重平正美。《四體書勢》中對于隸書就有這樣的說法：“修短相副，異體同勢，奮筆輕舉，離而不絕”。正是說出了書法對于結構中平正美的要求。
2、勻稱美書法要勻稱在結構中也是非常重要的。首先，字的筆畫之間要勻稱適中，形成各個部分之間基本的整齊感。也就是說在書法的時候，應該注重實線的樞密程度，從而更好地保證勻稱。有的時候，書法家比較重視沒有實線的空白處來著手，形成具有美感的黑白勻稱。尤其是在篆書中，特別注重書法的勻稱和黑白適中。
3、參差美參差不齊之中方顯事物之美。山峰之所以美，正是因為峰頂的參差不齊；海浪之美，正是由于浪花的參差所帶來的美感；而云彩的秀麗之美，也是因為參差所帶來的美感。所以在書法方面，有了結構上的參差，就出現了錯落的美感。無論是在楷書還是隸書中，在構字和布局上都比較注重參差錯落，這樣也正是為了能夠形成這種獨特的美感。
三、書法藝術中優美的章法
1、貫通和承接談到書法的章法美，首先應該涉及到其貫通和承接。因為只有書法的字句行篇中有秩序的貫通和承接，才會出現體勢的美。正是在貫通處和承接處，我們才看到了書法的章法美。例如在《臨池管見》中就說過“古人作書，于聯絡處見章法，于灑落處見意境”。說的正是章法美在聯絡處的最好體現。
2、虛實相成在書法中，虛實相成體現的比較明顯。首先，有線條和字的地方就是書法中的實；字間或者其他空白處就是虛。通過這種虛實相成的章法，來更好地體現出書法的虛實相成美。作者通過手眼結合來確定黑與白的平衡布局，中間也體現出了作者書法藝術的高超。題識作為書法作品中的重要組成部分，既是正文的補充和發展，同時也起到了襯托虛實相成章法美的重要作用。虛實相成有的時候也會體現在題款上字體的不斷變化，使書法的章法美好假充分地體現了出來。
3、錯落有致錯落有致屬于一種比較奇特的美。首先，在字之間產生一定程度的錯位，可以是中軸線和中線重合，也可以存在一定的角度。通過這樣錯位的方式，能夠體現出字李行間的不爭氣和不平衡。有的時候還會有作者刻意地進行一些修繕。這樣就會使書法中的錯落有致的美感更加淋漓盡致地體現出來。把錯落有致章法運用的爐火純青的人物當屬唐代懷素，在其代表作《自敘貼》就有錯落有致的變化美。
四、結語
關鍵詞:電視節目 藝術性 電視時空 電視形態
電視藝術的審美價值
電視藝術是十分寬泛的含義。有一些學者反對電視是藝術,比如認為電視中的新聞不是藝術,電視中的一些科普知識介紹不是藝術,還有的認為一些電視綜藝節目不是藝術等。“電視文藝中的藝術性是極其微弱的,我們需要重新認識電視的本性所在”。“電視最主要的功能是社會文化的交流――接受者從電視屏幕的反光鏡中建立自我個體與社會群體的認同;而略具藝術性的低度娛樂只是電視的一個附屬功能。”有的則簡單地認為電視等同于藝術,“電視是藝術,而且是很純的藝術”。很多論者容易將“電視”、“電視節目”、“電視藝術”三個概念混淆運用和理解,是造成觀念分歧的重要原因。
一般而言,電視指運用電子信號傳送、轉換、接收視聽節目的傳播媒介系統,有時僅指電視節目接收機,有時也指電視節目,如“看電視”。電視節目指通過電視媒介系統傳送、轉換、接收的視聽節目。而電視藝術的概念更是復雜,學界有許多種說法。電視藝術是新興的藝術門類,被視為繼電影之后的第九藝術,電視藝術與電影藝術一樣融會了如文學、音樂、舞蹈、美術、攝影、戲劇等藝術的精華,并且還融入了電影藝術本身的元素,運用鏡頭、蒙太奇、特效等藝術表現手段,塑造逼真的、運動的生活形象,完成其表現功能,電視藝術是各種藝術的集大成者,是綜合性最顯著的藝術門類。電視藝術審美也是最重要、最廣泛的審美形式。
電視審美文化現象具有獨特的審美內涵和美學意義。分析電視美學與電影美學等姊妹美學學科的聯系與區別,分析中國現代電視藝術與技術、電視創作與接受等電視審美文化現象,就能探索其獨特的審美內涵和美學意義,總結出其基本特征和一般規律,從而引導電視工作者和廣大電視藝術接受者提高對電視藝術審美的創造能力、鑒別能力、感受能力和欣賞能力,更好地推動電視藝術事業的發展。
電視時空審美特征
電視藝術由于其屏幕形態、播放時間的影響,具有獨特的時空特性。電視藝術創作周期短,耗資少。因電視節目錄制完畢即可播放,可以迅速反映人們普遍關注的社會熱點問題和現實生活。電視藝術具有多元化大規模輸出、傳播者遠距離輸出、接受者近距離輸入等特征,電視藝術受眾具有很強的輸入信息的選擇性。
電視藝術時空關系可以有多種藝術處理,如時間的推移、流轉、停頓、回溯、延伸、壓縮、虛擬等,空間的轉換、選擇、暗示、強調、錯位、多元等。電視時空既指電視屏幕的物理構成即電視屏幕的時間與空間,又指電視節目流所表現的生活時空,指頻道播放的時空選擇。
電視藝術具有獨特的時間特性。電視節目在放映時間上不像電影那樣受到限制。如電視劇,短的可在十多分鐘播完,長的連續劇則可以拍成幾十集甚至上百集,可以完全根據內容表現的需要來制作,非常靈活自由。
電視藝術也具有獨特空間特征。現實空間是漫無邊際的,而屏幕空間卻可以任意分割、選擇、調整、組合、重構、再現。屏幕空間往往需要把不同空間的場景、事件組接在一起,表現它們之間的聯系,揭示事物發生、發展的規律性。它可以將現實空間進行擴充,也可以將其加以壓縮。屏幕空間是以二維形式表現的,但它顯示的影像形態卻具有三維的特性;屏幕空間是有限的,但它既可以展現宏觀宇宙,又可以表現微觀纖毫,屏幕空間具有超強的表現功能。
電視藝術的時間因素與空間因素是相互配合、有機統一的,每一個電視節目畫面,既是一個反映時間的單位,也是一個表現空間的單位。在屏幕世界中,屏幕時間結構表現著空間運動,屏幕空間結構中蘊涵著時間運動。電視藝術時空既是現實生活時空的再現與表現,又是現實生活時空的復制和虛擬,是經過不同程度藝術化了的時空關系。
電視形態審美特征
電視藝術是典型的家庭化藝術,這限制了電視屏幕的大小,其屏幕所占空間必須是家庭能容許的,小屏幕的審美媒介構成了電視藝術審美本質的重要因素。正是電視小屏幕的傳達媒介,才使得電視藝術快速、普遍地進入千家萬戶,并推動了接受、欣賞方式的革新。
電視藝術最具綜合性。它既表現藝術信息又表現非藝術信息,既表現聽覺文化又表現視覺文化,它將文字藝術、圖形藝術、影像藝術、聲音藝術、表演藝術、網絡藝術等依賴現代高新技術熔為一爐。“‘混雜的雜交狀態’是對電視節目類型與樣式的一個恰如其分的稱謂”。
電視藝術受傳達媒介的制約,屏幕解像力差,電子掃描必然的頻閃現象在一定程度上會降低對畫面精細度的要求。電視節目受到電視屏幕限制,拍攝角度相對單一,場面相對集中,多采用近景和特寫鏡頭,并因此突破局限獲得了優勢。由于屏幕相對較小,電視藝術不適合過多地去表現人物的外部活動,而將鏡頭對準人物的面部及眼睛,以便傳達他們的情感變化和內心世界,逼真地表現人物的心理活動。總之,電視藝術的特寫鏡頭拉近了屏幕人物與觀眾的距離,增強了交流的氣氛,產生了極強的審美效果。“使人的臉部在空間上同我們更加接近了,而且使它超越了空間進入另外一個新的領域,心靈的領域――微相世界。”朱漢生這段話精當地說明了電視藝術多用特寫鏡頭表現的特點。
電視接受美學特征
受眾特點等方面的特殊性,決定了電視藝術即使與其最具親緣性的電影美學相比,也具有明顯的差異,具有自身獨特的美學品格和審美追求。
電視藝術的傳播方式是非強制性的,電視藝術信息既屬于統一的大規模的群體化傳輸,又具有非群體化觀賞家庭動態影像的特性。電視藝術的接受條件十分寬泛,沒有規定性的欣賞環境,沒有固定的時間要求,也沒有固定的觀眾群。電視節目收視方便,其受眾人數眾多,遠遠超過電影,亦遠遠超過其他藝術門類。在電視藝術面前,不分老幼,不分文化水平高低,都會經常性地欣賞。因之電視節目的語言尤其需要活潑、生動、口語化、大眾化,老少皆宜,雅俗共賞。
電視藝術受眾具有不同的審美需要,他們既是最具親緣關系的家庭群體,又是具有高度選擇自由接受的大眾群體。在電視節目的觀賞活動中,其外在姿態或內在人際聯系,都不受任何制約。從產生觀賞意愿,確定觀賞節目(或頻道),到鑒賞具體進行,都可以隨意為之,自由選擇。電視藝術是極具參與性的藝術,受眾可以在觀賞的過程中,根據自己的需要、愛好加以選擇、交互甚至評價。
電視藝術審美感知具有動靜結合、視聽融會的特點。在審美感知的過程中,受眾密切聯系自己的生活經驗,在接收的藝術信息中融注自己的情感,從而充實和豐富自己的藝術體驗。受眾在動靜統一、視聽相融、人機交流或受眾的相互交流中達到更高層次的審美理解和體驗。
受眾對電視藝術的審美感知是積極的和能動的。電視藝術通過屏幕形象對受眾產生影響,引導受眾按照電視節目的既定思路去思考消化,在欣賞感知的過程中產生情感共鳴。但是電視受眾不是被動的觀賞主體,他們不僅是電視藝術的接受者,而且是創作者,不僅接受而且參與電視藝術的再生產和再創作,他們會根據自己的生活經驗,聯系社會實際去理解和把握節目內涵,在感知電視藝術創造的基礎上,進行能動的再創造、再評價,加上自己的認知、判斷、期待、聯想與加工,豐富電視節目屏幕形象,從而完成電視藝術的整個創作過程。
電視藝術滿足了受眾在信息時代快速、大量接觸社會信息,快速、隨意進行藝術欣賞的審美心理,幾秒鐘的廣告,幾分鐘的專題報道,十來分鐘的動漫節目,幾十分鐘的電視劇目,豐富多彩的藝術信息和非藝術信息,包裹著藝術性,源源不斷地作用于受眾的視聽系統,電視受眾在近距離的直觀中面對面地感受藝術形象,不會受到環境及條件的制約,隨時進行針對藝術形象的交流和評價,獲得入乎其里出乎其表的高層次享受,受到賞心悅目的藝術熏陶。
電視發展美學特征
電視不管是接收機、傳輸系統,還是拍攝制作平臺、創作手法,從它誕生的那一天起就與高新技術結下了不解之緣,技術的每一次進步都毫無例外地促進了電視的更新換代,從而推動電視藝術表現手法的創新、電視藝術欣賞和評論標準的變革、電視受眾欣賞品位的提高、電視文化含義和內蘊的不斷豐厚、電視生活品位的不斷繁復和提升。電視美學在數字化時代將開掘出許多新領域、新境界。
手機電視及移動電視。手機電視及移動電視的面世,使得電視審美呈現最大程度隨身化、便捷化的趨勢。手機的移動化、交互化和多媒體化,為手機電視的發展提供了絕好的條件。它“已經不是一個簡單的通信工具的概念,而成為具有通信、娛樂、支付等多種功能于一體,與工作、生活密切相關的終端設備。手機的作用越來越多,功能也越來越強大。手機正在演化成多媒體設備,手機媒體正在從單向媒體向雙向新媒體轉化,手機電視將進一步與互聯網融合發展演化成為未來個性化的移動新媒體終端”。將來,人們在任何時間任何地方都可以通過手機或移動電視收看電視節目,欣賞電視藝術,感受電視藝術隨身化、便捷化所帶來的美感。
數字高清電視。數字高清電視的圖像分辨率與清晰度成倍提高,可以獲得清晰、明亮、具有立體感和真實感的圖像,接近甚至超過電影畫面質量。數字高清電視的聲音系統為立體聲、環繞立體聲的伴音,聲音效果和質量也大大提高。數字高清電視的普及大大提升了人們對電視節目高品質的追求,甚至顛覆了電視視覺效果永不如電影的觀念。
網絡電視。網絡電視又稱IPTV,是一種新型的視音頻節目傳輸形態,它依托寬帶網絡和互聯網技術,以互動的方式向用戶提供各種視音頻節目,并提供相應的增值服務。網絡電視最大的優勢在于:一是互動性,徹底改變了傳統電視單向傳播的特點,借助互聯網資源使電視節目的觀賞實現高度的交互性。二是按需觀看,它改變電視節目的觀賞只能選頻道的狀況,借助移時和回看功能,受眾可以真正根據自己的需要進行選擇,既可以選擇頻道,還可以選擇時間,可以通過快進跳過不愿看的片斷,可以將沒有看清楚的細節倒回來反復看、仔細看,可以“回看”兩到三天的節目,實現像網絡電視的廣告詞里說的那樣“昨天的電視今天看,漏掉的節目倒回看”。三是海量資料庫,在網絡中存放了大量的影視節目可供選擇點播,有各種各樣的資訊可供查閱。“網絡電視作為新型網絡媒體,不僅在一定程度上改變了人們的生活方式,而且打破了過去不同類型媒體之間的傳播模式”,網絡電視的出現則將電視與互聯網各自的優勢發揮到極致。
“隨著數字技術、通信技術的發展,IPTV、網絡電視、手機電視、移動電視、戶外大屏等新媒體樣式相繼出現,我們已經處在一個新媒體所營造的語境中”。可以預見,隨著科學技術的日益進步和電視發展的日新月異,電視美學會具有更多可供不懈探索的嶄新領域。
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1、在聲樂演唱中“情”和“聲”是辯證的統一
在“情”和“聲”這一對矛盾中，“情”根源于歌曲的內容。“情”是首要的，起主導作用的，也是聲樂美感的核心。而“聲”是傳情的手段，是為情服務的。聲樂演唱時要以“情”帶“聲”，使用氣息，共鳴發聲、咬字、吐字等技巧服從于傳“情”。但在聲樂演唱中，“聲”決不是無關緊要的。把“情”擺在歌唱的主導地位，并不是不重視聲樂演唱技巧，相反，聲樂演唱技巧是表達歌曲思想內容不可缺少的重要手段。“情”只有通過“聲”才得以表達，所以“情”和“聲”是緊密相關的，相輔相成的決不可忽視的聲樂演唱技巧。只有當“情”與“聲”有機融合并充分洋溢于歌曲演唱時，唱歌才可能轉化為聲樂演唱藝術。因此，聲情并茂是聲樂藝術演唱中最高的審美原則。
2、精確、清晰的歌唱語言，是達到聲情并茂的重要因素
歌唱自誕生之日起，就與語言相伴，語言是感情的具體體現，語言是歌唱藝術的造型基礎和創作核心。《禮記?樂記》中云：“歌之為言也，長言之也；說之故言之，言之不足，故長言也。”這深刻地揭示了語言與歌唱的關系。如勞動號子能帶動集體一起來投入某種勞動，協調行動。校歌代表著學校精神風貌等，音樂以其情緒變化影響人們的精神活動，以其情感的傾向影響人的行為傾向。如郭淑珍教授在《黃河怨》中唱到“寶貝”的“貝”字那催人淚下的效果，她十分巧妙地動用了“噴口”的力量，力度十分準確，并加上哭腔。這就是運用了技巧，將情感傳給了人們，細膩準確地表達了作品的感情，使聲音有了很深的感染力。因此，演唱者在演唱聲樂作品時，只有唱清、唱準字，才能將聲樂作品所要表達的思想感情準確無誤地表達出來。
3、藝術地處理和完美的布局，是達到聲情并茂的重要途徑
一、字的韻味
字是構成民族聲樂藝術的最基本條件，也是形成民族聲樂藝術韻味的基礎，只有掌握好字，才能體現出民族聲樂藝術的韻味。我國的民族聲樂歌唱家、作曲家有很多，在進行民族聲樂作品創作、表演過程中，這些歌唱家、作曲家十分注重中國戲曲的吐字清晰韻味，因此，從這一角度看，中國戲曲藝術的“重字”韻味不僅為當代民族聲樂演唱打下了良好的基礎，還明確了民族聲樂藝術獨特的美學特征。字的韻味即咬字的標準，在民族聲樂藝術中，最基本的技術要求就是咬字清晰，對于字韻，必須通過民族聲樂作品的在語言規律，將字的首、腹、尾體現出來，這樣才能保證觀眾了解歌詞的意思，所以民族聲樂藝術的字韻審美特征主要體現在清晰、曉義上面。在民族聲樂藝術中，咬字藝術是最基本的審美原則，以漢語歌詞為例，在進行歌曲演唱時，表演者需要將漢語的聲、韻、調等特征準確的唱出來，這樣才可以讓觀眾體會到聲樂藝術中的韻味。
二、聲音的韻味
在分析民族聲樂藝術的審美特征時，僅僅做到咬字準確是遠遠不夠的，還需要做到聲韻美。在我國的民族聲樂藝術中，經常會發現，一字發出以后，字和聲音需要延長很長時間，而字和聲的延長必須用歌唱技術進行修飾，這樣才能使得吐字清晰，聲音優美，這樣才能表現出民族聲樂藝術中的聲韻美。對于民族聲樂藝術聲韻美，可以從字重聲輕、以字帶聲、字聲流動、字正腔圓等幾個方面進行分析。
1.字重聲輕字重聲輕是指在進行民族聲樂演唱時，強調字開頭的力度，從而維持呼吸的穩定，帶動呼吸、聲音的良好結合。字重聲輕要求咬字在口，喉嚨發聲，字前聲后，通過喉、齒、唇，交代清楚字音。民族聲樂教育家金鐵霖曾說：對于字頭，可以在嘴唇的任何部位，而聲音需要引導在通道里，隨后放松嘴巴。其本意就是說字重聲輕、字前聲后需要緊密結合起來，這樣才能保證民族聲樂表演中，字音準確、聲音連貫。
2.以字帶聲以字帶聲通俗的講就是音樂化語言，表演者在進行歌曲演唱時，通過唱明字頭，帶動聲音進行音律快慢、強弱等的變化。在民族聲樂藝術表演中，聲音會將歌詞韻律、音樂旋律的有機結合體直觀的展現出來，這也是表演者實現“以字行腔”的重要環節，表演者需要對歌詞語調、語氣、情感等進行細膩的處理，將字詞因素和音樂旋律的韻律更加細膩的表現出來，以字帶聲，用聲傳義，實現字、曲、聲的有機結合，讓觀眾在字、曲、聲中理解民族聲樂作品的情感，并從中得到審美感受，這樣才能體現出民族聲樂藝術的韻味美。
3.字聲流動對于聲樂藝術，必須保證字聲能隨著音樂旋律起伏流動，這樣才能使得表演者在演唱過程中與觀眾形成良好的互動，并產生特殊的美學特征。對于同一首歌，有的表演者演唱出來十分單調，但有的表演者演唱出來則韻味十足，其主要原因就是表演者在音腔變化掌握方面有差異，表演者必須加強日常訓練，掌握多種民族聲樂藝術的審美特征，并加強中國傳統文化的修養，從而輕松的實現字聲流動。
4.字正腔圓對于民族聲樂藝術，最基礎的常識就是字正腔圓，但是字正未必就是聲美，咬字清晰與歌聲的美妙之間沒有必然的聯系，在觀眾看來，美妙的歌聲，不僅僅是咬字清晰，還需要有優美動聽的旋律。這就需要在民族聲樂藝術表演中，充分運用音樂旋律、節奏及表演技巧，優美動聽的將曲調唱出來，實現字正腔圓，這樣才能將民族聲樂作品中的情感特色形象的展現出來。在創造民族聲樂藝術的韻味時，最關鍵的就是保證行腔美、音質美、表情美，對觀眾來說，只有通過優美的聲音、表情，才能深入體會民族聲樂藝術的韻味。
三、情的韻味
字的韻味和聲音的韻味是實現民族聲樂藝術韻味的重要基石，而情的韻味則能是民族聲樂藝術更加完整、動人，因此，要想體現出民族聲樂藝術的韻味，還需要做到字、聲、情的全面結合。在民族聲樂表演中，只有利用情感來體現字韻、聲韻，才可以將技巧、感情、韻味融為一體，才能達到動人的效果。在民族聲樂藝術中，有“動人先有情”的說法，這就是說只有融入感情的民族聲樂作品才能打動觀眾，表演者必須對作品有深入的理解，并結合自身的情感體驗，對作品進行演繹，才會激起觀眾的情感，才能達到“百聽不厭、繞梁三日”的聲樂藝術美學特征。
四、總結
中國藝術審美有著柔婉、中和與內斂的特征。它源于西方美學上的優美。也是陰柔之美，但中國藝術審美并不是沒有陽剛之美，也不是悲劇美。中國藝術審美有著突出的特點，其中親歷美是中國藝術審美中的一個重要的特點，藝術的創作過程離不開藝術家的經歷，藝術家的“觸毫而出”離不開對周圍事物的運動和變化的觀察，離不開對生活的體驗。一個藝術家要表現出感人的形象，一定要把描繪的對象放到自己的閱歷，自己的人整個精神生活里加以反復揣摩、提煉。才能創造出具有美感的作品。
親歷美也稱為品味美。李可染將西方的寫生方法融入山水畫創作中，從1954年起，多次外出寫生，足跡遍布大半個中國，行程數萬里。他從長期的觀察研究中充分體悟，發現了光線對物體的影響，進而用中國畫的表現手法表現逆光的山和樹，拓寬了中國畫的表現領域，建立了現代的觀察方法，創造出以整體、博大、深密、厚重為形式特色的山水畫審美品味。
美與自然、與生活是不可分的，只有符合生活并與藝術家的心靈感悟息息相通，才能達到“物”“我”一體而產生美。中國藝術審美之親歷美特征能夠通過藝術作品得到完美體現。
例如著名山水畫家龔賢所取得的偉大成就就跟他生活經歷以及創作的地域密不可分。龔賢（1618-1689）字半千、野遺，號豈賢，半畝居人和江東布衣。龔賢的山水畫有著鮮明的個性，他的作品無論是大幅還是冊頁小品，都有一種山嵐水氣撲面而來的感覺，仿佛是置身在“天晴嶂猶濕，霧散霧還存”的江南典型的環境中，不由得能讓人吟出“山中原無雨，空翠濕人衣”的詩句來。圖中雖然沒有出現小舟與漁夫，那種“青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸”的景象仿佛也會出現在我們眼前。他的這種山水畫魅力的由來，我們必須從作者的江南人與江南魂的因果關系中去尋找，作為生于江南昆山，長期生活于金陵，客游于揚州的江南人，他的一生都是浸在水氣氤氳的江南山光水色之中。可以說是“斯人即為江南雨，江南煙雨即斯人”的那種生于斯，長于斯的天人合一的關系。面對這楊美麗的環境，作為山水畫家的他，怎能不為之心動？這種由作者內心的感悟出發的創作激情，必然會反映到他的作品、流露在他的筆墨之中。
在他的不少的山水作品中，都很真實動人地把元氣淋漓的江南山川呈現在人們的眼前。例如在他的作品《高隱圖》中，他運用了獨創的反復點、染、皴擦的方法，使蘇南那種既陽光明媚，又大氣籠罩，既草木蔥蘢又雨露滋潤的這種既清晰又迷蒙的韻味躍然紙上。這對于金陵丘陵地帶的山光水色動態特征，給予了恰到好處的傳神寫照。他用自己獨特的繪畫語言活靈活現地展現了大自然生機蓬勃的美，從而使他的作品中充滿了光感、質感、大氣感與濕漉漉的潮氣感。畫中的山石、林木，筆墨的純熟雨精到，是令人嘆為觀止的。在這幅作品當中，樹冠的頂端由于受到陽光的照射而形成較大的明暗對比，他在點畫中往往是用濃墨與重墨來詮釋，而樹干和根部在其周圍景物的映襯下，素描關系就顯得亮一些，他就用蒼勁而又靈動的淡筆去畫，在根部，龔賢偶爾會流出少許空白，使作品顯得更
加真實生動而富有變化。他用或虛或實、或濃或淡的點、線、皴、染的方法，將山中的小溪流水，顫動的繁茂樹葉，透明的輕薄大氣，層疊的空間都在作品中亦真亦幻地盡情展現。山石明暗對比組合天成，樹木的婀娜多姿穿插有致，景物在他豐富的筆墨以及筆墨的隨心所欲熟練變化中，被出神入化地表現出來，組成了富有音樂節奏的韻律起伏的樂章，形成了一個光感、質感、空間感和水氣蒸騰的大合唱。最珍貴的是龔賢在表現這些生動的筆墨時，能恰到好處地做到兼顧整體畫面的效果，這也應了他曾用過的一個詞語——“渾滄”的那種渾然一體的整體境界效果。
龔賢極其推崇大山大水，大丘大壑，醉心于大自然的重巒疊嶂，高山流水。因此在他的作品當中，尤其是那些鴻篇巨制的大幅作品中，大氣泱泱，浩氣逼人。沒有那種殘山剩水的小丘小壑，更沒有那種概念化、單薄的平庸之作。獨特的生活經歷，與他的胸襟膽識，筆墨休養的綜合因素一起創造出屬于龔賢的獨特的品味美。他志存高遠，胸懷磊落。在晚明的青年時代，他即追隨憂國憂民的東林、復社的名士。即使在明亡之際，他始終關心天下興亡。這些也反映在他的很多作品中，很大程度脫離了文人野逸的清趣，而賦予畫中一種深層次情懷的浩然之氣。
