時間：2023-08-12 08:24:14
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網為您精選了8篇藝術活動基本特征，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
用彩墨畫魚
1、教學目標
教學目標：
1、知識目標：學習了解有關魚的一些基本知識和基本特征，初步學習用中國畫畫魚的基本方法，感受、體驗中國畫用筆、用墨、用色特點。
2、能力目標：通過學習畫魚的方法和步驟，能大膽運用作畫工具和方法，嘗試用國畫的方法表現(xiàn)生動、色彩鮮麗的魚的形象，培養(yǎng)學生的繪畫觀察能力和表現(xiàn)能力，以及組織畫面的能力。
3、情感目標：在筆情墨趣中，發(fā)現(xiàn)彩墨魅力，弘揚民族藝術，大膽地親近彩墨，表現(xiàn)魚的生命和美麗，并獲得歡愉和滿足。熱愛自然、熱愛生活和藝術。
2、學情分析
學情分析：
學生在上學期學過基本的彩墨知識和表現(xiàn)方法。在前一課又學習了“用彩墨畫鳥”，為本課學習奠定了基礎。學生能夠用彩墨技法進行繪畫，但用墨用色不夠大膽，特別是在造型上比較單一。所以本課重點要調動學生的學習積極性，在認知魚的特征的基礎上鼓勵學生大膽地用筆、用墨表現(xiàn)出具有造型獨特又富于彩墨變化的魚。
3、重點難點
教學重點：通過對作品欣賞、分析以及教師的演示和師生互動，調動學生主動性，了解魚的結構特征及用寫意形式概括表現(xiàn)的方法，感受、體驗中國畫藝術特色。
教學難點：寫意畫魚的筆墨技法，以及畫面的構圖。
4、
教學準備
學生準備：筆、墨、中國畫顏料、宣紙、調色盤、筆洗、報紙。
教師準備：筆、墨、中國畫顏料、宣紙、調色盤、筆洗、教學課件等。
5、教學過程
教學活動
活動1【導入】創(chuàng)設情境、激趣導入
一、課件演示，創(chuàng)設情境。
1、同學們，今天老師帶大家去游覽神奇的海底世界。播放《海底世界》的片段。
2、提出問題：
好，我們先欣賞到這里，海底世界中的魚美嗎？你能說出這些魚美在什么地方嗎？
同學們想不想用手中的畫筆，畫出這些美麗的水中精靈呢?這節(jié)課我們就來學習用彩墨畫魚。
活動2【講授】融入角色、主動探究
二、
融入角色、主動探究
1、了解魚的基本特征。
出示魚的圖片，帶領學生一起了解魚的基本特征。
魚的結構分為：頭部、軀干部、尾部；頭上有鰓，身上有背鰭，胸鰭，腹鰭，身上布滿鱗片。
2、欣賞各種魚的圖片，分析魚的外形與色彩特點。
想一想：這些花紋該如何表現(xiàn)？
3、
學習兩種彩墨畫魚的繪畫方法：勾染法
沒骨法(板書)
除了魚兒，水中還有什么呢？——海水、水草、珊瑚、礁石……
4、
欣賞學生作品
在繪畫方法上，哪些使用了“勾染法”？哪些使用了“沒骨法”？
你喜歡哪幅學生作品，這些作品哪些地方表現(xiàn)得好？說說你的感受。
2、
展示齊白石先生、韓美林先生的彩墨畫魚的作品，引導欣賞（課件）
對比兩位藝術家的彩墨魚的繪畫技法。
這幅彩墨魚是韓美林先生的作品，這幅畫主要是墨線勾勒魚的外形，再用墨和顏色進行渲染，結合的恰到好處。
同學們想不想看一看老師是怎么畫的？
3、
教師演示：講解并演示彩墨表現(xiàn)魚的方法步驟畫法
（1）用線勾畫：用墨線或彩線勾勒出魚的外形，然后畫出鰓、嘴、眼，再經墨線進行裝飾，最后用彩墨或淡色渲染。
（2）線面結合：用潑色的方法畫出魚的外形特征，再用墨線或彩線勾勒具體特征。
活動3【活動】滲透技法、創(chuàng)作表現(xiàn)
三、滲透技法、創(chuàng)作表現(xiàn)
1、作業(yè)要求：
（1）用你喜歡的彩墨技法，表現(xiàn)一幅奇妙的海底世界。
（2）彩墨要富于變化，體現(xiàn)出筆趣、墨趣、水趣、情趣。
特別提示：? 調色后可以在試筆紙上試
一試墨色的濃淡，水份的多少。
? 染色后如果水份過多，可用廢宣紙將水吸干。
? 畫面構圖要疏密得當。
2、學生實踐，教師巡視指導
⑴、重點指導筆墨的運用，畫面的構圖
⑵、注意學生養(yǎng)成習慣的培養(yǎng)，如坐姿、畫姿，及時提醒。
活動4【練習】作品評價、收獲快樂
四、作品評價、收獲快樂
采用學生自評、互評、教師總結的方式進行。
同學們的作品都很精彩，現(xiàn)在把我們的畫舉起來。同學們互相欣賞一下。你能說出你的畫是怎樣畫的嗎？你喜歡誰的作品？為什么？
五、拓展延伸、分享快樂
魚在中國的傳統(tǒng)文化中，魚還有吉祥的寓意。欣賞清代《五彩魚藻紋盤》、剪紙《連年有余》等表現(xiàn)魚的不同藝術形式。
附：板書設計
第9課
用彩墨畫魚
1.“揚州八怪”是指____朝活躍在揚州的8位風格相近的革新派畫家。「
A.宋 B.元 C.明 D.清
2.《自由女神引導人民》是法國____繪畫垢代表作品。「
A.古典主義 B.浪漫主義 C.現(xiàn)實主義 D.印象主義
3.《藍色多瑙河圓舞曲》是奧地利作曲家____的代表。「
A.貝多芬 B.巴赫 C.約翰？施特勞斯 D.李斯特
4.漢末魏晉時期出現(xiàn)的____名曲《廣陵散》、《梅花三弄》已經達到了相當高的藝術水平。「
A.古琴 B.古箏 C.揚琴 D.二胡
5.由些可夫斯基作曲的古典芭蕾舞劇____達到了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點。「
A.《天鵝湖》 B.《天鵝之死》 C.《羅密歐與朱麗葉》 D.《浮士德》
6.梅特林克的《青鳥》、《不速之客》等作品是____戲劇的典型之作。「
A.荒誕派 B.象征派 C.寫實派 D.印象派
7.影片《偷自行車的人》是20世紀50年代____影片。「
A.法國 B.意大利 C.英國 D.日本
8.影片《城南舊事》由____導演，曾獲金雞獎。「
A.謝添 B.謝晉 C.吳貽弓 D.滕文驥
9.《紅字》是美國作家____的代表作。「
A.奧尼爾 B.霍桑 C.愛默生 D.福克納
10.席勒在____中首次提出了“美育”這一概念。「
A.《美育書簡》 B.《詩藝》 C.《藝術哲學》 D.《美學》
11.宋代米芾、米友仁父子的“米派”以____最為。「
A.山水畫 B.花鳥畫 C.人物畫 D.墨竹畫
12.提出“風格即人格”的法國文學理論家是____.「
A.莫里哀 B.布封 C.福樓拜 D.丹納
13.柏拉圖在《理想國》中要驅除____.「
A.詩人 B.政治家 C.工匠 D.軍人
14.康德最的學論著是____.「
A.《美學》 B.《判斷力批判》 C.《漢堡劇評》 D.《拉奧在孔》
二、填空題：本大題共9個小題22個空，每空1分，共22分。把答案填在題中橫線上。
15.魏晉六朝時期的______、______、______三位畫家被稱為“六朝三杰”。
16.20世紀20年代，蕭友梅在的支持下籌建了我國第一所音樂學校______。
17.最早的舞蹈是______、______、______三位一體的。
18.我國戲曲種類繁多，其中起源于江蘇昆山的______是最古老的劇種之一，而京劇是在______多年前______進京演出后逐漸形成發(fā)展起來的。
19.工藝藝術的基本特征有______、______和______三點。
20.藝術創(chuàng)造的過程為______、______和______三步。
21.與藝術風格體現(xiàn)藝術家的創(chuàng)造個性特征相比較，藝術流派則體現(xiàn)了風格相似、相近的藝術家們的______.
22.審美效應包括______、______和______三種情形。
23.藝術語言除了自身的______價值之外，還有更重要的功能即______。
三、簡答題：本大題共5個小題，每小題10分，共50分。
24.簡述三種以上關于藝術起源的重要學說。
25.簡述審美想像的特征。
26.簡述藝術作品中感性與理性的關系。
27.簡述一下藝術鑒賞中的主體性。
28.簡述攝影藝術的基本特征。
四、論述題：本大題共2小題，每小題25分，共50分。
29.請結合某一門具體藝術，談談你對鄭板橋“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”創(chuàng)作過程的理解。
30.什么是典型？試結合某一具體作品闡述一下你對藝術典型的個性與共性特征的認識。
參考答案
一、選擇題
1.D 2.B 3.C 4.A 5.A 6.B 7.B 8.C 9.B 10.A 11.A 12.B 13.A 14.B
二、填空題
15.顧愷之 陸探微 張僧繇
16.國立音樂院
17.詩 樂 舞
18.昆曲 200 四大徽班
19.實用與審美 物質與精神 技能與創(chuàng)造
20.藝術體驗 藝術構思 藝術傳達
21.藝術派別
22.共鳴 凈化 領悟
23.審美 塑造藝術形象
三、簡答題
24.（選擇三種即可）
（1）摹仿說。這是一種最古老的藝術起源理論，認為藝術起源于人類對自然或現(xiàn)實生活的摹仿，柏拉圖、蘇格拉底均持此說。
（2）游戲說。德國的席勒、英國學者斯賓塞等人認為，藝術起源于人類具有的游戲本能，人類具有過剩的精力，可以運用于沒功利性的活動中，體現(xiàn)為自由的游戲。
（3）表現(xiàn)說。克羅齊、柯林伍德等人認為，藝術起源于人類情感情現(xiàn)和交流的需要。
（4）勞動說。俄國者普列漢諾夫認為，藝術產生的根本動力和原因在人類實踐活動，尤其是占主導地位的物質生產實踐中。
25.審美想像是在記憶表象基礎上，經過有目的的組織和改造，創(chuàng)造新的藝術形象和情境的過程，它是藝術家從事創(chuàng)造活動及獲得審美經驗過程中最重要的因素之一。其特征有：
（1）審美想像離不開表象記憶；
（2）審美想像是積極能動和創(chuàng)造性的（審美想象要符合生活邏輯和情感邏輯）。
26.（1）在藝術作品中，感性更多的是指蘊含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。
（2）在藝術作品中，理性是指通過作品的形象情境及意境所凸現(xiàn)出的理性內涵。
（3）在藝術作品中，感性與理性統(tǒng)一于文化。一方面藝術作品表現(xiàn)為感性形式和理性內容的統(tǒng)一；另一方面藝術作品還表現(xiàn)為情感因素和理性精神的統(tǒng)一。
27.藝術鑒賞的主體性體現(xiàn)為：
（1）對藝術作品審美娛樂屬性的享用。
（2）對藝術作品審美認知屬性的認知。
（3）對藝術作品文化價值的闡釋。
（4）對藝術作品形象或意境的再創(chuàng)造。
28.攝影藝術的基本特征：
（1）高度的紀實性；（2）主題的創(chuàng)造性；（3）光與影的結合。
四、論述題
29.答案要點：
鄭板橋的這三個詞非常形象、恰當?shù)孛枋隽怂囆g創(chuàng)造所經歷的三個階段，回答時須用具體藝術實踐對此加以描述。
（1）“眼中之竹”——藝術體驗。是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進審視、體味和理解。
（2）“胸中之竹”——藝術構思。藝術家在藝術體驗和藝術發(fā)現(xiàn)的基礎上，以特定的創(chuàng)造動機為引導，以各種心理活動和藝術表現(xiàn)方式為中介，使得藝術意象得以創(chuàng)造和成熟。通過藝術整合、變形、移情從而凝結藝術意蘊，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象融合，并以一定的藝術表現(xiàn)方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術意象。
（3）“手中之竹”——藝術表現(xiàn)。藝術家將自己的藝術構思中已經基本形成的藝術意象轉化為藝術符號，并以物化形態(tài)使之得以顯現(xiàn)，成為具體可感的藝術形象、情境或形象體系。然后在藝術意象物化與表現(xiàn)之后，將藝術內涵進一步深化，主體在物化過程中呈現(xiàn)出鮮明的審美傾向，不斷進行藝術語言的鍛煉，提升藝術意蘊，最后形象、意境、典型建成，形成于文本。
30.答案要點：
（1）藝術典型是藝術作品中具有一定社會本質概括性的具性化的藝術形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。它既具有鮮明的個性色彩，又反映了社會生活本質規(guī)律；是個性和共性的統(tǒng)一。
（2）藝術典型的具性是指形象的獨一無二、不可重復性。藝術典型的個性問題就是個性鮮明和獨特性問題。以阿Q而論，其形象的鮮明性是他的愛看熱鬧、賭錢，而主導性性格則是“精神勝利法”。阿Q這個典型所以能夠令人難忘，就在于魯迅先生集中筆墨描繪了阿Q性格中“精神勝利法”的種種鮮明表現(xiàn)。這一點無疑具有一種活生生的、不可重復的特征。他具有獨特的外表、行為、生活習慣和性格、情感和獨特的內心世界。
關鍵詞：發(fā)散思維 流暢性 變通性 獨特性 多感官性
發(fā)散思維又稱輻射思維，是指從一個目標出發(fā)，沿著各種不同的途徑去思考，探求多種答案的思維。不少心理學家認為，發(fā)散思維是創(chuàng)造性思維的最主要的特點，是測定創(chuàng)造力的主要標志之一，它具有四個特征：流暢性、變通性、獨特性、多感官性。
《數(shù)學課程標準》在總體目標中提出，通過義務教育階段的數(shù)學學習,學生能夠：具有初步的創(chuàng)新精神和實踐能力。因此,作為初中階段的數(shù)學教學活動,不僅要教會學生學習知識、掌握技能,同時還應注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和思維能力。而發(fā)散思維正好反映了創(chuàng)造性思維“盡快聯(lián)想、盡多作出假設和提出多種解決問題方案”的特點,其是創(chuàng)造性思維的核心。如果教師能在初中數(shù)學教學中有意識地抓住發(fā)散思維的特性進行訓練與培養(yǎng)，既能提高學生的發(fā)散思維能力，又能提高初中數(shù)學教學質量。現(xiàn)從發(fā)散思維的特征出發(fā)，結合初中數(shù)學教學特點談談發(fā)散思維的培養(yǎng)。
一、營造良好的數(shù)學課堂氛圍, 給學生提供發(fā)散思維的機會
任何課堂，沒有良好的氛圍是不可能有良好的效果的，數(shù)學課堂尤其如此。“數(shù)學乃思維的體操”，一套沒有節(jié)奏感、沒有藝術性、沒有氣氛的體操，誰都不會有激情做，只會懶洋洋的昏昏欲睡——這樣的數(shù)學課，學生連想問題的興趣都沒有，更不用說發(fā)散思維、創(chuàng)造性思維了。
發(fā)散思維的基本特征一是它的流暢性。流暢性就是觀點的自由發(fā)揮。是指能產生大量念頭的能力特征。
這就需要教師營造一個平等的、民主的、和諧的課堂氛圍，不要搞一言堂。要允許學生發(fā)表意見、允許學生發(fā)表各種不同的意見，要在學生發(fā)表不同意見時給以支持和鼓勵，在學生發(fā)表錯誤意見時不要打擊學生，還要引導學生在別人發(fā)表意見時認真聆聽、不要嘲笑諷刺他人的錯誤。同時，教師必須摒棄“滿堂灌”、“面面俱到”、“細致入微”等教學習慣，要給學生留出足夠的時間和空間讓他們分析和思考。只有這樣，才能使學生愿意想、敢于想、有時間想；才能使學生愿意發(fā)表意見、敢于發(fā)表意見、有時間發(fā)表意見，從而調動、激發(fā)學生的積極性，使學生思路活躍，思維敏捷，盡可能地提出大量可供選擇的方案、辦法或建議，提出一些新穎的甚至別出心裁的、完全出于意料的新鮮見解，使問題奇跡般地得到解決。只有營造一個良好的課堂氛圍,才能給學生提供發(fā)散思維的機會，從而培養(yǎng)學生的發(fā)散思維能力。
二、從不同的角度看問題,訓練學生思維的求異性
發(fā)散思維的基本特征二是它的變通性。變通性就是克服人們頭腦中某種固有的僵化的思維模式，按照某一新的方向來思索問題。是指改變思維方向的能力特征。
變通性需要借助類比、轉化、遷移，使思維沿著不同的方面和方向擴散，表現(xiàn)出極其豐富的多樣性和多面性。因此，發(fā)散思維活動的展開, 有一點很重要：那就是改變習慣了的思維定勢,學會從新的思維角度去思考問題。這就需要培養(yǎng)學生思維的求異性，使學生在學習中逐漸形成多角度、多方位思考問題的習慣和能力,幫助他們克服思維定勢的影響,開闊思維的廣度和深度。初中數(shù)學教學為此提供了一個很好的平臺，數(shù)學教師可以根據(jù)不同的教學內容和學生的實際狀況，采取多種形式的教學和訓練，以達到此目的。
比如“一題多變”，對某題目中的條件、問題等作各種變化，可以使學生在變化的情境中，多角度考察、認識所要探討的題目、提出不同的問題，培養(yǎng)學生舉一反三的能力和習慣；比如“一題多解”，在條件、問題都不變的情況下，教師盡可能多的讓學生從多種角度、多個側面進行分析和思考，力求不同的解題方式和方法，培養(yǎng)學生多向思維的習慣和能力；又諸如空間圖形中的“從不同角度看”，代數(shù)中的“變式訓練”，還有“逆向思維”等都是能夠打破學生思維定勢、培養(yǎng)學生多向思考問題的能力和習慣、培養(yǎng)學生思維的求異性的有效途徑。這些也是數(shù)學教學活動特有的得天獨厚的培養(yǎng)學生發(fā)散思維的有利條件。
三、創(chuàng)設探究問題的情景，激發(fā)學生的獨創(chuàng)欲望
發(fā)散思維的基本特征三是它的獨特性。獨特性指人們在發(fā)散思維中做出不同尋常的異于他人的新奇反應的能力。是指能夠產生不同尋常的新念頭的能力特征。
要培養(yǎng)學生“能夠產生不同尋常的新念頭”的能力，也就是培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和能力，這是“新課標”對初中數(shù)學教學的目的要求。“不同尋常的新念頭”的產生依賴于問題“意識”，依賴于分析、解決問題過程中思維獨特性的培養(yǎng)。因此，教師在數(shù)學教學活動中，首先，要深入研究課題，認真設置“恰當?shù)膯栴}情境”（比如：教科書中的有些問題適合城里的學生但不適合農村的學生，就需要教師取舍，不能都照本宣科。），激發(fā)學生的探究興趣、好奇心和求知欲，增強學生的思維內驅力，解決好學生“產生新念頭”的動機。其次，教師在教學活動中要充分愛護和尊重學生的問題意識，營造一個融洽、寬松、平等、合作的民主平臺，積極評價學生的獨特思維和創(chuàng)新活動，鞏固和鼓勵學生的創(chuàng)新愿望。其三，培養(yǎng)學生的探究意識和質疑精神，在質疑和探究的過程中培養(yǎng)學生思維的獨特性，不斷提高他們的創(chuàng)新思維能力，是需要教師的正確引導，長期堅持和不懈地努力才能實現(xiàn)的，切不可急于求成，半途而廢。
四、提高課堂教學藝術，使學生“全方位”專注課堂
發(fā)散思維的基本特征四是它的多感官性。其不僅運用視覺和聽覺，也充分利用其它感官接收并加工信息。另外，發(fā)散思維還與情感有密切關系。如果教師的課堂藝術造詣高，能夠充分吸引學生的注意力，全方位調動學生的感官，賦予信息以感彩，使學生產生激情，把信息情緒化，則會提高發(fā)散思維的速度與效果，更好地培養(yǎng)學生的發(fā)散思維。
總之，在初中數(shù)學教學活動中，根據(jù)發(fā)散思維的特征，培養(yǎng)學生的發(fā)散思維，教師要充分利用數(shù)學學科的特點，從學生的實際情況出發(fā)，尊重學生、以學生為主體，不斷提高教學藝術，引導學生長期堅持和不懈努力才能實現(xiàn)。
參考文獻：
[1]殷智新主編.初中教學研究[M].2005年3月版
[2]黎大致主編.現(xiàn)代教育技術[M].南京大學出版社
誕生于兩千年前西漢的皮影戲，是一種用燈光照射獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間藝術形態(tài)，主要使用紅、黃、青、綠、黑等五種純色，它是中國漢族民間的一門古老傳統(tǒng)藝術，具有較強的中國傳統(tǒng)特色，簡潔、樸實地反映民間生活。民間藝術源于生活，所以生活美是民間藝術的基本特征，是民間藝術的審美之源。
2傳統(tǒng)的造型———形態(tài)美
形態(tài)是藝術表現(xiàn)與存在的重要因素，藝術造型具有典型性和形象性的特征，造型是民間藝術形式美的基礎。民間藝術作為民間文化觀念和意識形態(tài)的物化形態(tài)，代表著大眾的審美習性，它具有很強的裝飾性，是按照民間藝術特有的形式美法則的邏輯去造型。所以民間藝術在審美形式上也表現(xiàn)出其特殊的形式美，這種形式美主要體現(xiàn)在其造型和色彩上，如年畫、剪紙、泥塑、民間木雕等，它們在造型上都具有很形象的模擬性和傳統(tǒng)性，在色彩上多運用紅、黃、青、黑、白五行色，由于民間文化觀念的意識形態(tài)的傳承性和穩(wěn)定性，所以不同品類的民間藝術遵循著共同的創(chuàng)作審美的一般規(guī)律，這是民間藝術形式美的基礎。我國民間藝術種類繁多，在其淵源流傳的過程中逐漸形成了自己的風格體系，通常采用表現(xiàn)我國傳統(tǒng)審美習性，民間藝術在色彩上與造型一樣受民間文化觀念的影響，陰陽五行是中國特有的宇宙時空觀念，因此主要以陰陽五行為基礎的觀念色彩體系，紅、黃、青、黑、白五行色成為民間藝術的基本色彩；在造型上多采用梅花、蓮花、壽桃、仙鶴、公雞、鯉魚、飛龍等吉祥物做造型原本，這些都成為民間文化的觀念性造型符號，它蘊含著人們的內心理想與審美愿望。如作品《福壽圖》是一幅典型的祝福性年畫，圖中老壽星手持掛著裝有長壽仙丹葫蘆的手杖，跟著兩個捧著大壽桃的仙童，面帶祥和的笑容，其藝術造型體現(xiàn)了民間藝術特殊的形式美。在民間藝術中多子的石榴、葫蘆、南瓜、葡萄等常看作多子多孫的象征。這就是中國本原哲學觀及其觀物取向所決定的藝術形態(tài)，是中國民間藝術造型的基本特征，也是民間藝術特殊的形式美。
3服務于大眾———實用性
民間藝術的形式雖然相對簡單，但簡單中又不失其實用性，實用性是民間藝術的基本特性，它也是民間藝術生存和發(fā)展的重要原因之一，因為人們創(chuàng)作民間藝術的初衷也正是為了更好地服務于生活，所以還是比較強調其自身的實用性的。民間藝術的實用性是大眾的，它雖然具有普遍性的特征，但有些也具有一定的層次性和針對性，不同的藝術品產生于不同的生活環(huán)境，它的產生受到人們的生活習性和信仰的影響，不同的生活群體形成了形態(tài)各異的民間藝術，它自然也服務于不同的生活群體，在一定的空間內具有普遍性。民間藝術的實用性不僅體現(xiàn)在物質方面，它也是人們精神的需求。當時的勞動人民在進行相關物質基礎上的藝術創(chuàng)造的時候，也是為了處于一個實用性的考慮，人民為了在勞動時能夠更好地省時、省力而去對那些原本就已經存在的勞動工具進行一個相關的技術上的或者是外形上的一個改良，這不僅使它在外觀上更具有美觀的特征，也使這些工具在使用上更加順手了。隨著人們審美需求的發(fā)展，產生了一些脫胎于民間現(xiàn)實物品的純藝術品，這是人們審美創(chuàng)造的創(chuàng)新與發(fā)展，它具有著滿足人們審美心理需求的實用性。不管是什么形態(tài)下的民間藝術，它們都可以算得上是民間藝術的一種瑰寶，既有助于勞動人民更加省時省力地去完成各種農業(yè)活動，又能滿足人們對其審美外觀上的需要。
4精湛的技藝———工藝美
【關鍵詞】戲曲；旦角；表演藝術；藝術特征
在戲曲藝術蓬勃發(fā)展的今天，行當藝術發(fā)展日益成熟，如京劇四大行當中的表演角色具有各自不同的表演特征，人物的個性與性格也各不相同。這些多樣化的戲曲行當角色共同成就了別樣的戲曲表演藝術風格。為了從整體上提升戲曲表演的藝術效果，就必須要結合某一行當角色特征，做好其表演藝術的專項研討。
一、旦角在戲曲表演藝術中的重要地位
在整個戲曲表演藝術當中，旦角這一行當角色占有非常重要的地位，同時在提升整體藝術表現(xiàn)效果方面發(fā)揮著非常關鍵的作用，其本身具有各具特色的表演風格以及多樣化的表演流派，相應的表演演唱技藝也多種多樣，既可以展現(xiàn)出大眾化、生活化的花旦人物形象，也可以將悲劇和喜劇等不同類型的戲曲藝術都表達得淋漓盡致、生動形象，這樣更有利于提升整體的戲曲表演藝術效果。由此可知，旦角在戲曲表演當中占有非常重要的地位。
二、戲曲旦角表演藝術中的基本特征
（一）臺步技巧的藝術特征臺步是戲劇領域當中最基本的一種程式，也就是所謂的“走身架”，是旦角等不同行當角色表演中最基本的一種腳步行動藝術。在戲曲人物形象塑造期間，臺步技巧的運用是否得當會對形象塑造以及整體表演效果產生直接影響。但是不同行當角色人物形象的臺步具有不同的表演特征，并且旦角人物的性格、年齡與環(huán)境等相關因素也會對臺步的具體表現(xiàn)產生直接影響。比如，正旦這個角色，以中年女性表現(xiàn)為主，相應的臺步要展現(xiàn)出穩(wěn)健這一表演特征；閨門旦角則以年輕少女形象為主，臺步表演中需要展現(xiàn)出溫柔、細膩的藝術特征，并且本身的步距也相對比較小；武旦角色以女將角色為主，臺步表演中需要展現(xiàn)出流暢、迅捷、靈敏、剛勁等基本特征。此外，在不同地區(qū)的戲曲表演中，旦角臺步也會展現(xiàn)出不同的表演特色，如瓊劇當中旦角臺步中包含著南方地區(qū)的一些風格與特色。基于此，對于戲曲旦角表演者而言，需要對相應戲曲項目本身的社會環(huán)境特征以及人物角色的性格特征等進行充分分析，在此基礎上科學地確定臺步，展現(xiàn)臺步表演藝術特色，力求可以更加生動地展現(xiàn)戲曲藝術魅力。
成招藝術類專升本專業(yè)考試中，藝術概論是除外語、政治2門公共課外，需要加考的專業(yè)課。2011年版大綱和2007年版相比沒有變化，共有藝術活動、藝術種類等7部分內容要求考生掌握，同時，大綱還給出了需要考生掌握的11類73個作品名稱。
相關成考輔導教師介紹，大綱的總要求規(guī)定，《藝術概論》要求考生了解該學科的基本構成，包括藝術活動、藝術種類、藝術創(chuàng)作、藝術作品、藝術接受等，并要理解藝術活動的性質、各門類藝術的主要特征，掌握藝術創(chuàng)作、藝術作品及藝術接受的基本理論。同時，考生還要能運用所學的基本理論，觀察和分析藝術現(xiàn)象與藝術家，對于藝術作品能夠予以科學的評析。
大綱列出了試卷涉及的7部分內容，分別是緒論、藝術活動、藝術種類、藝術創(chuàng)作、藝術作品、藝術接受和中外優(yōu)秀作品賞析篇目。對于不同的內容，大綱都給出了明確的要求，考生復習時可對照要求展開：其中，緒論部分要求考生了解研究對象、學科性質、學科發(fā)展以及學科人物、研究方法等；藝術活動部分要求考生了解藝術活動的構成，理解藝術活動發(fā)生和發(fā)展的狀況，掌握藝術活動的基本特征和性質，對藝術的功能有基本的了解；藝術種類部分要求考生理解和掌握藝術分類的基本原則和方法，理解各藝術種類的特性，了解不同藝術種類題材的區(qū)分，熟悉中外藝術重要藝術家和藝術作品；藝術創(chuàng)作部分要求考生了解藝術家的含義，了解藝術創(chuàng)作是特殊的精神生產，理解藝術家的修養(yǎng)和能力，以及創(chuàng)作中主體與客體的關系，掌握藝術創(chuàng)作的基本過程及其各環(huán)節(jié)的主要特點，理解創(chuàng)作活動中藝術家的心理機制和藝術思維狀況。
在藝術作品部分，要求考生理解藝術作品的主要構成，掌握藝術作品語言、形象、意蘊3個層次的內涵，深刻理解典型和意境的意義，對于藝術風格、藝術流派和藝術思潮有基本的了解。
考試大綱還附錄了中外優(yōu)秀藝術作品賞析篇目，要求考生能夠陳述這些作品的作者及其國別（或地區(qū)）、時代，結合個人所學理論和審美體驗能夠闡述其基本內容，分析其形式特點和風格。這些作品分為繪畫藝術、書法藝術、園林藝術等11類，繪畫《清明上河圖》、雕塑《思想者》、舞劇《絲路花雨》等經典作品都名列其中。
關鍵詞：藏族舞蹈；基本特征；創(chuàng)新發(fā)展
藏族舞蹈是在藏族人民的生產實踐活動中逐漸形成的。不僅具有強烈的審美特征，而且蘊含了藏族豐富的文化。例如，藏族人們的生活歷史、性格特征、審美情感等等。我們在欣賞藏族舞蹈的同時，不僅可以獲得美的享受，還可以感受到藏族人們的生活氣息。對藏族舞蹈的基本特征進行探討，并分析它的發(fā)展路徑，具有很強的社會意義。
1 藏族舞蹈相關概念及其分類
（1）藏族舞蹈的含義。我國民間性的舞蹈，大致可分為“諧”和“卓”兩種類型。藏族舞蹈就是一種以“諧”的形式流傳在藏族民間的一種集體式的歌舞。藏族舞蹈的類型主要又分為四種，即《果諧》《果卓》《堆諧》和《諧》。后來藏族舞蹈在此基礎上，又增加了一些簡單的上肢動作、原地旋轉以及隊形變換等內容。在這些新形勢下，藏族舞蹈逐漸發(fā)展成了一種男女交替、載歌載舞的，以勞動形式展現(xiàn)出來的歌舞。這種勞動式的歌舞形式發(fā)展至今，已經被表演者們搬上了舞臺，并逐漸演變成了我國歷史上紀念生產勞動的一種藝術形式。
（2）藏族舞蹈的分類。從總體上來看，藏族舞蹈大致可劃分為兩種類型，一類是以自娛自樂為主的民間性舞蹈；另一類就是帶有宗教性質的舞蹈。例如，《羌姆》，是寺院用來祭祀的舞蹈，這種類型的舞蹈就是宗教舞蹈的典型代表。這兩種類型的舞蹈，有著部分共同的特性，也有著許多不同之處。無論是自娛自樂性的舞蹈，還是帶有宗教性質的舞蹈，都蘊含了豐富的文化，并且這兩種類型的舞蹈在表演過程中，都能體現(xiàn)出一種優(yōu)美而瀟灑的姿態(tài)。但是這兩者類型的舞蹈又有著許多不同之處。例如，《羌姆》和《果諧》中的圓圈歌舞或者《堆諧》中的踢踏舞，在舞蹈的表演形式上、道具的使用上以及表演者的裝束等方面，都有著很大的差異。
2 藏族舞蹈的基本特征
有位著名的藏族舞蹈家，用“顫、開、順、左、繞”這五個字概括出了藏族舞蹈的動律以及形態(tài)特征。
（1）藏族舞蹈的基本動作特征。藏族人民生活在青藏高原地區(qū)，高原地區(qū)屬于一種高海拔、低氧氣的環(huán)境，藏族人們在高原上生活著，就免不了要背著重物上山、下山。眾所周知，背著重物上下山是需要很大的力氣，時間長了，藏族人們就習慣性地膝關節(jié)發(fā)力。因此，藏族人們在跳舞的過程中，通過膝關節(jié)有韌性、有節(jié)奏地上下顫動，給人帶來一種強烈的顫動感和韻律感。觀眾在欣賞這種形式的舞蹈時，會發(fā)自內心地體會到一種看似不緊不慢，卻又綿綿不斷、有條不紊的感覺。這種一張一弛的舞蹈形式，帶給人不一樣的美的感受。例如，藏族人們通過腳和膝蓋的迅速顫動而表演的踢踏步，在給觀眾帶來無限樂趣的同時，也使人輕松自在，頓感身心舒暢。
（2）藏族舞蹈的基本形態(tài)特征。藏族人們在跳舞的時候，無論是落腳還是出腿動作，都以外開為美。例如，藏族舞蹈中的抬腿、踢腿以及跨腿、拋腿等動作，都會出現(xiàn)外開的腳型。另外，除了外開美，藏族舞蹈還具有很強的協(xié)調美。例如，在藏族舞蹈中，有不少動作是通過同手同腳來完成的。也就是說，藏族舞蹈的表演者在跳舞過程中，會經常使用手和腳順邊的運動。如果不從舞蹈的審美角度出來，我們會認為同手、同腳是一種很別扭的動作，但實際上，我們從另一個角度來看，順邊的運動是藏族人們在跳舞時用來保持協(xié)調感的一種方式。另外，在藏族舞蹈的表演過程中，女子比較注重前傾、垂臂等形態(tài)特征，力求通過肢體動作語言來給人一種典雅含蓄的美感。而男子則比較注重用懈胯、垂臂等體態(tài)特征，來表現(xiàn)一種豪放、粗獷之美。從以上這些特征中，我們可以感受到藏族人們豁達開朗以及充滿自信的性格。
3 藏族舞蹈的創(chuàng)新發(fā)展的路徑研究
（1）藏族傳統(tǒng)舞蹈與現(xiàn)代舞相融合。隨著我國社會的發(fā)展，新的舞蹈形式不斷地產生。藏族舞蹈作為一種傳統(tǒng)的舞蹈形式，是我國傳統(tǒng)文化的典型代表。在新時期，我國傳統(tǒng)文化想要獲得更大的發(fā)展，就應該與現(xiàn)代文化相結合。因此，藏族傳統(tǒng)舞蹈就應該與時俱進，與現(xiàn)代舞相結合，吸收現(xiàn)代舞中的優(yōu)秀成分，不斷地進行自我完善，從而滿足現(xiàn)代人們的審美需求。另外，藏族傳統(tǒng)舞蹈與現(xiàn)代舞相融合，讓現(xiàn)代舞繼承藏族舞蹈中的精華部分，這不僅能夠彌補現(xiàn)代舞中所缺失的文化內涵，還可以使藏族傳統(tǒng)舞蹈中的優(yōu)秀文化得到繼承與發(fā)展。總之，藏族傳統(tǒng)舞蹈與現(xiàn)代舞相融合，可以幫助藏族舞蹈吸引更多現(xiàn)代人的眼球，從而推動藏族舞蹈的可持續(xù)發(fā)展。
（2）藏族傳統(tǒng)舞蹈與市場經濟發(fā)展形勢相融合。藏族舞蹈作為一種有韻味的形式，需要審美者的關注。在當今的物質經濟時代，藏族舞蹈要想吸引觀眾的眼球，就一定要符合市場經濟的發(fā)展形勢以及人們的審美情感。舞蹈的可持續(xù)發(fā)展也需要物質條件來支持，但值得注意的是，在藏族傳統(tǒng)舞蹈與市場經濟發(fā)展形勢相融合的過程中，一定要處理好藝術需求與市場需求之間的關系，不能一味地追求市場需要而忽略藝術本身的韻味，但也不能將關注的審美情感置之度外。因此，將藏族傳統(tǒng)舞蹈與市場經濟發(fā)展形勢相融合時，一定要把握好尺度。
4 推動藏族傳統(tǒng)舞蹈創(chuàng)新發(fā)展的主要措施
（1）加大對藏族舞蹈團體的扶持力度，培養(yǎng)專業(yè)的舞蹈人才。藏族舞蹈表演出來，就需要專業(yè)的舞蹈人員，而這些高素質的舞蹈人員都需要通過專業(yè)的訓練培養(yǎng)出來，培養(yǎng)這些舞蹈人才需要耗費大量人力和物力。因此，要想培養(yǎng)出更多專業(yè)的舞蹈人才，首先要做的就是加大對藏族舞蹈團的資金投入。其次，要擴大藏族舞蹈的影響力。例如，在各大高校積極開展藏族舞蹈課程教學，采用多種教學方式，運用全新的教學理念，將藏族舞蹈教授給學生。
（2）借助各種媒介，加強對藏族舞蹈的宣傳力度。藏族舞蹈作為一種文化形式，是藏民族人們生產勞動的智慧結晶。藏族人們通過舞蹈來表達內心的情感以及傳承藏民族的文化。與漢族舞蹈以及其他少數(shù)民族舞蹈相比，藏族舞蹈具有其獨有的特征，象征著我國豐富多彩的民族文化。因此，我們應該加大對藏族舞蹈的宣傳力度，增強公眾影響力，讓藏族文化能夠繼續(xù)發(fā)揚光大。例如，借助網絡、電視、報紙、廣播等傳播媒介，讓更多的人了解并感受到藏族舞蹈的藝術魅力。
5 結語
藏族舞蹈是我們中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，我們可以從藏族舞蹈的基本特征中，感受到藏民族人們的生活狀況。因此，我們應該采取措施推動藏族舞蹈的可持續(xù)發(fā)展，從而推動我國舞蹈文化獲得更大的進步。
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關鍵詞： 直覺 兒童美術教育 傳統(tǒng)美術教育 視覺訓練視覺表達
一、直覺在兒童美術教育中的地位
直觀知覺和理智分析路人類的兩種認識程序，兩者相互配合發(fā)揮作用。直覺是一種為感性活動所專有的認 識能力，兒童的認識主要靠直覺發(fā)展，尤其在藝術活動中，感性的智慧占主導地位。兒童依靠直觀知覺作畫有 以下特點：
（一）兒童依靠直覺把握物象基本特征 兒童觀察物象時眼睛最先接觸到的并不是可度量的現(xiàn)象，而是接 受視覺刺激后得到的直接的、原初的感染力，他們把吸引了他們注意力的東西加以選擇和強調，從而表現(xiàn)出對 象的特征。從審美的角度看，被感知的意象就是感知物的本質。比如4歲幼兒看一輛車，他知道車身近似方形， 車輪是圓形， 這是車的基本特征，盡管有時他們在一個方形下面畫許多圓，但仍能看出這些圓是代表滾動的車輪，在這里數(shù)量并不重要；兒童畫鳥時畫一個橢圓代表身體，在圓的一端有時用三角形，有時用線代表喙，在圓的上下兩側畫兩條線或畫兩個三角形代表翅膀。可見，兒童年齡越小造型越抽象、概括。隨著兒童年齡增加 ，他們的觀察記憶力增強了，所表現(xiàn)的物象也越復雜，越接近真實。他們表現(xiàn)形的能力由簡單到復雜，這是他們認識發(fā)展的自然過程。
人類認識生活的一個重要途徑是通過感覺器官。通過直觀感受發(fā)展認識是兒童認識發(fā)展的重要方面。藝術 要求兒童注意世界的具體特征，不僅表現(xiàn)共性，更重要的是表現(xiàn)個性。藝術表現(xiàn)要求不是畫物象的概念，而是具體的有個性特征的物象，是這個物象和那個物象的區(qū)別。因此，在藝術教育中不斷啟發(fā)和引導兒童去注意觀 察和區(qū)別各種物象的具體特征，通過直觀感受發(fā)展認識，提高藝術表達能力，把兒童從概念化的表現(xiàn)中解放出 來，起十分重要的任務。
（二）兒童依靠直覺能創(chuàng)造性地表現(xiàn)視覺意象兒童的早期藝術形式，含有高度抽象的幾何圖形，它們并 不是對大自然的復制，而足對大自然本質特征的反應，有人認為這樣的概念不可能產生于觀察過程本身，它只可能是更高級的、非觀察性的層次上推敲的結果，他們認為兒童對現(xiàn)實情況的思維不是靠直接的感覺，而是靠 非感性的智力的升華。其實，兒童與成人的藝術概括相反，是非理智的思維活動。概括在所有的知覺中都會自 動發(fā)生，因為簡化的形象是被記住的形象，兒童所表現(xiàn)的視覺意象，更多的是把注意力放在主觀需要上。比如 ，兒童畫一條公路上行駛著的車輛時，運用折式構圖，在一條線的上下畫出兩個天空，來往的車輛和行人上下 顛倒地畫在這條線上。再如，兒童畫一個人在洗頭發(fā)，他把伸進盆里的頭和地面用俯視表現(xiàn)，以便讓人看清洗 頭發(fā)的情景，把人的身體用平視表現(xiàn)，以表示人站立的動態(tài)。所以，兒童在表現(xiàn)世界的根本性結構特征方面， 具有非同尋常的創(chuàng)造力。
（三）兒童依靠直覺能體現(xiàn)美的自然法則 對自然中存在的平衡、秩序、和諧等現(xiàn)象的體驗和追求，是人 類的審美本能。在兒童的繪畫中，均能得到自然顯現(xiàn)。如兒童在線畫中能自由運用各種形態(tài)的線通過疏密、繁簡變化表現(xiàn)節(jié)奏和韻律，他們用直線、曲線、圓形、方形、三角形在人物、動物、植物上自由組合裝飾，做到 繁而不亂，繁簡有序；在線描寫生畫中，能把復雜的景物組織得井井有條。兒童在色彩畫 中，常用補色對比表現(xiàn)強烈而和諧的色彩關系，依靠直覺他們能感覺出一塊紅背景前的人臉是綠色的；在黃色背景前把人臉面成紫色；他們還可以根據(jù)物象受光的影響所產生的明暗變化，用不同的明度和純度的色塊進行 表現(xiàn)，這些并不是在理性知識指導下的藝術表達，而是靠直觀感受，靠主觀感情支配所做的自然表達。教學中 教師只需要把兒童畫中表現(xiàn)出的這些優(yōu)點加以肯定，并有意識地加以引導，使兒童由無意識的顯現(xiàn)發(fā)展為藝術 表現(xiàn)，認識就會得到升華。
人的直覺不是少數(shù)超人和藝術家才有的特質，直覺是人所共有的天賦，依靠直覺進行的美術教育活動，可 以開啟人的智慧，促進人的直覺發(fā)展。
二、我國傳統(tǒng)兒童美術教育中存在的問題
傳統(tǒng)的兒童美術教育只重視理性知識和技能傳授，把傳授專業(yè)技能技巧作為掌握知識、發(fā)展理智的根本途 徑，在教學中教師向兒童灌輸知識，兒童只能被動接受一套死的表現(xiàn)方法，從而抵消和壓抑了直覺的認識作用 ，也抹殺了兒童的靈感和天賦。我從許多兒童在不同的狀態(tài)中所畫的截然不同的圖畫中，驚訝地發(fā)現(xiàn)了不同的 教育對兒童發(fā)展認識所起的不同作用，證明用不同的教育方法既可以培養(yǎng)人的能力，也可以阻礙人發(fā)展才能。
（一）傳統(tǒng)美術教學，注重臨摹，忽視兒童的個性表現(xiàn)常用簡化了的圖形做為形象表現(xiàn)的模式，通過臨 摹灌輸給兒童，把學簡筆畫稱為讓兒童掌握繪畫“詞語”。兒童在成長中，模仿是他們的天性，如果成人先入 為主地教他們畫一些模式化的東西，就會使兒童形成定勢，兒童學會了這些形象公式，套用在自己的畫里，就 出現(xiàn)了所有兒童畫一個模子的太陽、大雁、花、樹……。比如常見幼兒園的孩子用一條折線畫大雁，他們從老師那值得到一個錯誤的概念，認為這個符號代表鳥，他們不知道繪畫形象來源于生活，他們不懂得通過自己觀察發(fā)現(xiàn)各種形態(tài)特征的鳥長得是不一樣的，臨摹教學使兒童對生活中的美無動于衷，對生動有趣的物象不會畫 也不敢畫，每個孩子的畫沒有個性，沒有心靈感受。
（二）傳統(tǒng)的美術教育忽視兒童成長的歷程，教材內容脫離兒童實際 如教材內容由簡到繁，從成人的眼 光看兒童的造型能力發(fā)展，認為：物象的形狀越簡單，兒童越容易掌握和接受，所以教材從簡單形到復雜形安 排，以體現(xiàn)由淺入深的認識過程，所以教材規(guī)定由平面形開始：圓形、方形、三角形、組合形……看來這種安 排似平是符合由淺入深、循序漸進的原則，實際上兒童生來認識世界并不以形的繁簡來發(fā)展認識，他們喜歡畫 自己熟悉的、感興趣的人和事，他們一開始拿筆畫畫就先會畫人。兒童在成長中的思維常常產生掌握世界、了 解世界，并證明世界神奇的沖動，兒童圖畫常表現(xiàn)了人類發(fā)展中各階段的創(chuàng)造力，他們能把大千世界中變化萬千的事物，自由地以自己特有的方式表現(xiàn)出來。實踐證明兒童繪畫題材并不存在繁簡問題，我通過教學實踐了 解到，富于變化的復雜形反而易于被兒童接受，如，中學教材中的旅游鞋、自行乍、古建筑……，都是兒童寫 生的好題材，我還實驗讓各年齡段的兒童畫藤椅、畫成組的蔬菜、畫成組人物，不同的年齡階段，都創(chuàng)作出了 表現(xiàn)各階段繪畫能力的優(yōu)秀范例，成功地達到了教學的預期效果。
