時間：2023-04-18 17:46:22
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇小學美術教師論文，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
但是，教育尤其是今日中國的教育應該是充分前瞻的。它不僅僅是現代社會的產物，也應成為現代社會不斷自我更新的動力之一。與今天相比，面對21世紀的中國社會肯定還會有巨大的變化，中國的基礎教育也勢必會有不斷的改革和探索，美術教育當然不會例外。那么，美術教育改革的趨勢會是怎樣的呢？讓我們做一點推斷或透視，以更自覺地迎接新的世紀、新的挑戰和新的變革。
我們認為，我國未來的小學美術教育中，“表現”的因素將逐漸受到重視。這不僅是說繪畫教學中對“表現主義”作品、流派、技能與方法的介紹將占有一定比重，學生的“表現”能力將得到培養，而且是說教師教學中的一些基本著眼點、觀念和方法將發生明顯的變化。
所謂“表現”，我們指的是運用各種藝術形式要素表達個人內心意愿、情感、感受和思想過程的手段或方法。作為一種心理機制，“表現”或許是與生俱來的，而作為一種符號方式，雖然同樣是一種藝術手段，將內心“無形的”沖動、體驗、情緒甚至態度、評價轉換成一種外在的、可見的形象、象征或符號，要比“寫實地”描繪已是外在的、有形的事物或對象的表面特征更困難，也更重要（也正是在這個意義上，人們認為音樂更多是“表現的”）。需要說明的是，我們并不像某些極端的藝術流派的宣言者那樣，希望以某種觀念與技法取代以往的全部藝術實踐與技法，對于寫實的畫風與技法我們同樣重視，我們并不主張人們在二者間進行非此即彼的抉擇，但我們相信，“表現”作為日常的、甚至更一般的表達方式具有隨著歷史的發展而帶來的更多意義。
這種預期有什么根據呢？我們對這個問題的思考有如下幾個層面：首先，21世紀的中國社會無疑將進入現代化的階段，而現代化有其特有的屬性和形態；其次，現代化的中國將對其基礎教育提出相應的要求；然后才是逐漸增加“表現”因素的小學美術教育對整個基礎教育的重要意義。我們將依次討論這幾個方面的問題。
二
現代化曾是中國人長期的理想和奮斗方向。關于現代化人們也有不少相同、相似或不同的看法與希望。我們希望指出的是，從目前我國實行的“可持續性發展”的戰略及到20__年的發展規劃中，已經可以清晰地感覺到現代化觀念的合理轉變。在當初“四個現代化”的提法中人們著眼于科學技術的廣泛應用和物質生產手段的巨大發展。在不少人認識中以為現代化社會就等同于理想社會，這樣的看法顯然不切合實際。關于現代化，下述幾點認識也許是重要的。
其一，實際上現代化不過是一個歷史范疇，恐怕是人類社會各個民族總要經過的特定歷史階段。這時，科學技術的確有著長足的發展，但與此同時人們將更切身地經歷工業化、城市化和市場化的過程，經歷整個生產方式和生活方式的變革。在這時，不僅企業的規模、設備在擴大、更新，它的整個管理、營銷、分配模式必須作現代化的轉換。隨著社會富裕程度的提高，人們的消費方式、消費觀念也隨之變化。在現代化過程中，社會的民主化、法制化過程也勢在必行。
現代化將不僅給人們帶來福祉，同時會給現代人帶來問題甚至災難。無論在哪個國家或民族，從前現代社會向現代社會的轉變都不是在理想的條件下實現的，甚至不是在自覺的基礎上按部就班地實現的。因而一旦社會經濟迅速啟動并以較高速度持續發展而新的秩序又難以一下子建立時，就會面臨各種復雜問題，在社會生產規模迅速擴大時，自然資源和環境可能同時受到極大破壞；在社會總財富增加的同時，分配上的差異也在加大。甚至可以說，當一個社會的財富迅速增加時，社會環境和社會關系并不一定迅速改善。
第二，現代社會一方面使個人得到了空前的解放。以種種方式割斷了與血緣社會或地緣社會的關系，由于工業的發展和高新技術的應用，青年的就業同樣也更少能靠各種社會關系輕易獲得，企業要求的是具有更高專業技能和更高學歷的“白領”和“藍領”員工。在這個意義上說，現代社會是尊重個人的才能，而非他的身世。
另一方面，現代化社會又是在日益強化的競爭條件下實現的，不僅許多局面最終要靠個人獨自去面對，去控制，而且勢必使個人的壓力感增強，對每個個人來說，他不僅面對更多的幸運和機遇，也面對更多的風險和挑戰，這都要求他有更強的承受能力和特殊才能，而這些并不是一下子就可以具備的。
第三，19世紀以來，尤其是19世紀末20世紀初以后，西方社會出現了種種“后現代”的理論。“后現代”呼聲所表達的其實就是對工業化、城市化和市場化以后的西方現代社會的抨擊、批評、控訴以及校正的意向；是對人（這里指個人）在新的歷史條件下再一次“非人化”的抗議；是對人類理想和普遍價值的頑強追求。這些理論或意見對于我們這個發展中（或后發型）國家的現代化過程也提供了有益的借鑒。
第四，國內理論界已有人注意到，中國的現代化過程之不同于西方的現代化過程之處，就在于她抓物質文明建設的同時，重視精神文明的建設，只有實現了這一點，中國的現代化才是有自己“特色”的和創造性的，并且也才是行得通的。盡管中國社會尚處于向“現代化”邁進的過程中，但世界各國之間的交往與聯系從沒有像今天這樣緊密過。中國在這種交往和聯系中不僅能實現自己的社會目標，而且能與世界人民共同創造一種更和諧的未來。
現代化概念的上述幾方面含義或許是我們在思考與之相適應的21世紀中國基礎教育及其美術教育改革與發展趨勢的問題時所不應忽視的。
三
現代教育在一定意義上說就是現代社會的產物，它確實在為現代社會培養大批的、高質量的建設人才，在知識灌輸和技能訓練方面顯示出強大的功能；也正是在西方的現代化進程中，各種教育哲學、教育學和 心理學理論及教改方案才涌現出來，從而大大改變了傳統學校的面貌及人們對教育的認識。但是反過來說，現代教育的特長是在分門別類的職業培訓，卻在相當程度上忽視了對人的完整性及人文精神的涵養。因而當人們對“現代化”有了一種新的反省以后，不也應相應地要求教育作出適當調整，甚至要求教育為救治或預防現代社會的弊病而作出安排嗎？
現代學校教育的高效性不僅是教育科學與教學技巧帶來的，也是現代社會的需求，即市場的需求、競爭的動機刺激出來的，因而它可能帶有短期行為的特征，這樣，它培養出來的人有可能是片面發展的。僅從我國的實際情況看，為什么社會剛剛從前現代社會向現代社會轉變，教育中片面瞄準考試、追求升學、單純重視“主科”成績的傾向就十分嚴重，且難以糾正呢？其原因或許除了人們（教育工作者和家長們）對于現代化缺少全面的理解和歷史的認識，還有一個原因在于傳統中國對教育的設計更多是以社會為本位的，更多強調為社會培養建設人才；“成才”的價值取向一直超過對“成人”的重視。顯然，我們遇到這樣一種境遇：由于傳統社會的定位，因而現代社會及其教育依然不會自動地注重育“人”。
事實也是如此，在西方的文藝復興和工業革命以后，雖然在一定程度上給人帶來了自由，卻沒有給這些解放了的“自然人”以足夠的教養，在那些標榜“文明”的社會及其對外關系中竟出現了比“原始社會”更野蠻的現象。現在，西方一些“后現代”的思想家想做也正在做所謂挽救西方文明的工作，這些工作的一部分也將在教育領域展開。而對于我們這樣一個要把現代化和后現代的工作合二而一的民族及其教育事業，就需要在“育人”的問題上更加重視，充分前瞻，有新舉措，而不是跟著西方及其教育的老路走。
具體到學校教育上，我們認為最主要的是要強調其目標是培養完整、健全的人格。關于人格，哲學家、社會學家、教育學家、心理學家有種種定義和看法，其間也有極大的差異。我們這里說的人格有這樣幾層意思：①它是相對獨立于社會和他人的一個“位”或“格”，它有自身比較明確的界限和不同側面。在社會現實及發展中，這個“位”可以表現為經濟地位、社會地位等，也可以表現為個人的尊嚴、行為模式和倫理態度。②相對于人的軀體它是人的內在的諸方面之和，相對人的外在行為與種種表現，它是其內在比較穩定的動機及常模。③人格自身是一個由各種心理—文化要素組成的、不斷發育、變化著的結構，其核心是人的生命和創造的需求與驅力。人格的發育和變化既取決于他的活動、他與社會、他人的互動，也取決于個人對其人格的自我意識水平。④相對于他人，它表現為不同的個性差異。這主要是其結構要素在組合關系和發育程度上的差異造成的。
人格當然是有具體內容的，而這種內容在歷史或不同人的人生中總是要變化、發展的，每個人對人格自我的塑造也是其終生的使命，因此我們強調在中小學校中的人格培育指的只是對兒童、青少年完整、健全人格結構發育和初步塑造的意識、關懷與安排。我們希望孩子們在成人、進入社會的時候，已經具備了基本的人格結構，他們不僅有現代社會需要的技能和知識，有對社會、歷史、文明一定的認識，也有對自我及其未來發展方向的比較清醒的認識和對社會現實及其他人的比較健康的態度。這樣他們才能更好地在社會中發揮其創造性；建設性地面對種種社會現實與人際交往；不僅在成功時能戒驕戒躁，而且在逆境中也堅韌不拔。這樣，社會的發展、進步才可能是與人的發展同時完成的，而不是以相當一部分人為代價的。
當前的教育已經注意到思想品德教育的重要性，甚至希望利用傳統道德思想的精華來養育新一代的情操、心靈，但應該意識到的是，今天的道德教育一定要是建立在完整人格培養的基礎上才會是真正現代化的；也才可能會是有中國特色的。無論什么樣的道德準則和行為規范都必須由一個有理性有理想的、有選擇和判斷能力的、有生命活力和同情心的主體去遵循，這樣的人才會是“自律的”，這些規范本身也才是“道德的”。換句話說，真正的“全面發展”不僅是個知識結構完整的問題，不僅是知識結構中有沒有道德內容的問題，而只能是完整人格培養的問題。用許多教育工作者的話說，就是要使孩子先成人，然后才是成才，這是我們今天的教育必須明確的最主要問題，也是今后一段時間教育改革的方向。
四
如果上述各點能夠成立，那么在小學美術教育中強調“表現”內容的教學和“表現”技能的培養就具有明顯的意義。作為藝術教育和審美能力的培養，美術課一般說將培養學生一種與科學的或邏輯的思維所不同的直覺思維（指對情境或事物結局的綜合推斷）能力，培養學生對形式以及形式、內容間適度關系的敏銳感受力和判斷力。但注重“寫實”的美術與注重“表現”的美術還是有些差別。
起碼，它將充實人們對藝術創造力的理解。在注重“寫實”的藝術教育中，創造性往往僅被理解為對客觀形象的記憶和想象，至多是組合；而在強調“表現”的藝術教育中，創造更多的是指生活中尚沒有的、不可見的形象的首次出現（通過音樂作品欣賞人們會較易理解這一點），它為生活增添新的內容。這也擴充和完善了知識的結構，改善了人們的“知識”觀念。
更重要的分別是在學生人格培養方面。現行教育在強調“雙基”（或“三基”）教育的同時總是把小學生當成“一張白紙”，把“知識”當成是純客觀的規律等；而相應的美術教育也只是強調對外在的、“美的事物”的觀察和描繪（西方文藝復興以來、貫穿整個近現代繪畫的透視觀念等也就暗含其中），強調“寫生”；即使逐漸增加了“繪畫形式要素”的內容，也是強調它服務于外在事物描繪的功能。
應該說，“客觀的”科學知識系統的邏輯思維的訓練對于學生來說都是必不可少的，同理，客觀描繪外部事物的能力（“寫實”）對于學生、甚至是將來專門從事自然科學或技術科學的學生來說也是必要的。但問題是在進行這種內容上相對客觀的教學過程中，不應將學生的情感與沖動壓抑掉。目前一些學校對課堂紀律的優先強調、對“學習習慣”的過分強調事實上壓制了學生的學習積極性。現在有的學校已經在強調“寓教于樂”（強調教學內容和教學方法的趣味性），而另外的學校甚至強調“樂學、會學”（強調學生的學習動機、進而學習方法培養），更有趣的是，小學音樂教育近年的改革正是與維持課堂紀律的方法問題結合在一起的，這里的道理是什么呢？我們認為，這里最重要的問題是要調動起他們與生俱來的生命與創造的沖動，將其轉化為學習的積極性；尊重學生在全部學齡前時期獲得的經驗、形成的交往與表達模式；尊重他們幼小、但已經形成的基本人格和人生態度。只有這樣，他們的學習才會是高效而有樂趣的，教育者與被教育者的關系才從根本上說是融洽和建設性的。我們不要像在工業開發時期對環境所報的先開發后治理的態度那樣，希望先通過“學習習慣”的培養和紀律約束，抑制住孩子的原創力而在相當一段時間的系統知識學習中培養起一種“純智力”的興趣。這樣做所付出的代價將是高昂的。
相對說，注重“表現”的美術教育有完全不同的教育原則。它相信、愛護和扶持孩子們天生的生命沖動和創造沖動，努力理解并啟發他們大膽表達自己在學齡前時期獲得的各種經驗及其個性差異，尊重孩子們基本的感覺和表達的愿望。在教學過程中，它引導學生將內心世界的感受變成可見的，從而強化了他們的自我意識和自我觀照，并通過美的教育對這些幼小的心靈給以指導；它也引導學生理解他人（的創作及情感表達方式），通過鑒賞和藝術批評，建立起寬容的良好人 際交往模式，學習到堅持己見、說服他人、容忍不同意見和進行妥協的種種技巧。我們相信這種教學將使孩子在未來的建設和社會生活中，不僅有更高的創造性和進取精神，也更容易正視現實、面對競爭、承受逆境，有良好的適應感和判斷力，也多一些正常渲泄的手段和幽默感。
應該說明的是，我們并不主張一種藝術上極端的“自我表現論”，也不主張在教學中培養孩子的極端個人主義傾向。相反，我們認為，教學過程是一個積極的引導和教化過程，是使孩子們的情感逐漸升華，逐漸社會化并形成親社會傾向的過程。孩子要表達自己并不錯，但他們不僅應知道如何正確地表達，同時也應知道尊重他人，尊重他人的同時也是自尊的表現。因此，注重表現的美術教育過程中有必要加強藝術批評的內容，學生的作品不僅是畫出來的，也應是在相互間“說”出來的。我們注重的是，通過基礎美術教育和美術興趣教育，不僅給孩子基本的美術熏陶，也應達到對學生完整、健康人格的培養，從而它同時是一種道德教育或品德教育。
民間美術作品是世界人民都喜愛的一種藝術形式，受現代社會市場的沖擊，民間藝術品的開發只局限在手工作坊和流水線車間，這樣便失去了民間美術作品的意義。大學民間美術課程是學生通過對民間美術的再認識而創作出來的，是可以進行市場交換的。在傳統的基礎上，學生加上現代創作意識可以形成新的藝術品，而在當下的市場時代，更需要通過市場交換與競爭來實現其價值。因此，一所大學邁上創業型大學的道路，致力于學術成果的市場化，是知識有價在高等教育領域中的深刻反映與時代體現。太原師范學院設計系多年以來在課程體系中一直堅持民間美術課程教學，是設計系培養方案的重要組成部分，并且積累了一定的實踐經驗和研究成果。但是課程的成果往往只是作為專業的一種總結而告終，在課業創作的過程中，學生為作品耗費了大量的人力和物力成本，轉化為最終成果時卻只能是以單一的學分評定結束，這一現象導致了作品最后的流失和損壞，同時也造成了大量的資源浪費。依據這一課程的延展性，本課題對課程教學拓展進行了嘗試性探索。首先，在課程內容上，針對性地對眾多民間美術形式進行篩選。山西民間美術種類繁多，由于種種原因，目前還沒有形成整體的規模，更缺乏對其進行整體的開發與研究。太原師范學院設計系以晉商建筑裝飾藝術研究所和文化遺產研究與保護研究所為依托，以課堂教學為研究基地，對山西民間美術中可以進入市場的一部分內容進行規劃、整理、研究，同時對其進入市場的可行性進行探索和規劃。其次，對未來成果進入市場的前景、市場開發、市場運作、產品走向等，提前作出實踐性的研究。具體來講，就是把市場的概念引進教學中，以期形成一種良好的、互動的教學模式，讓學生的學習有了更明確的目標，也有了動力，而且通過實際社會調查而來的不再是憑空臆造的東西，從原來單一的課堂作業延伸拓展到社會，而且作業的成品不會局限在單一的課堂上，在課下以及所有的有效時間，只要有市場，作業就不會中斷。這樣也可以對課程未來的發展提供有益的補充。通過幾個周期的積累形成一種良性的市場運作模式后，可以為轉型期的山西在打造文化產業方面作出有意義的補充，同時也為美術院校專業課教學走向市場探索一條可行性之路。
二、高校民間美術課市場的開發
1.設定目標和計劃
高校根據民間美術的特點進行教學拓展，把民間美術課程作為高校美術專業中的一門選修課程，可以使學生在課堂中不僅完成對傳統藝術的了解，同時也吸收傳統藝術的文化背景，并掌握民間美術的構成、造型、色彩等藝術規律；不僅提高學生的民間美術審美素質，而且可以將民間美術語言吸收、拓展到自己所學的其他專業內容之中。在課程教學中完成的作品都是學生的真實情感，通過作品中的表現使民間美術形式在課堂教學過程中得以傳承和再現。
2.具體產品的開發和制作
在這一個過程中，課題組成員共同商議決定了兩個主題：一是選取晉商大院中的磚雕藝術形式為主題，通過對傳統圖案和工藝的吸收，借助陶藝完成作品；二是傳統的皮畫工藝制作，在簡單商品的基礎上拓展皮畫制作的各種可行性。確定好主題后，開始實地考察、選取資料，在收集大量資料、選取可制作的內容后，開始產品的具體制作。在此過程中，學生不僅完成了對傳統圖案的理解和文化涵義的掌握，同時也增強了自己的動手能力。在制作過程中，針對出現的各種情況，不斷探索解決的辦法，從而建立了一套完整的工藝制作程序。
3.與自己專業課配套銜接
開發出產品后，學生根據自己的專業和所學的知識，還專門為產品設計了一套包裝，這樣不僅完成了產品本身的開發，而且完善了產品后期的包裝，對所學專業也起到了支撐作用，也使得原來概念性的作業有了實際性的應用功能，檢驗了學生的專業學識。為使自己的包裝和商品很好地結合，課題組對不同年齡段、不同的職業層的人員進行了回卷調查和訪談，以尋找一種共性的、大眾都可接受的審美樣式。
4.市場開發
對市場的調研主要是調研同類產品在目前市場上的走向，同時，作為一個產品的研發，將來如果面臨創業的選擇，完備的市場環節和市場經驗是這個項目中重要的部分，也是學生自己開發的產品走向市場的重要一步。對這類產品的消費人群進行市場調研，并通過采訪對象的訪談，確定了市場不同人群接受程度的比例。綜合前段時間的工作，撰寫研究報告，闡述具體的產品通過怎么樣的商品流通渠道進入市場，并跟蹤市場反饋，對產品的高、中、低三檔進行定位。為了了解此類產品目前的市場情況，課題組走訪了旅游景點、商店、禮品店、藝術品交易場所，完成了對自己產品的定位。相比較，目前市場做工較粗的是大眾型一般消費品。盡管學生的制作工藝也較為精美，但同市場現有的高檔產品相比還有一定的距離，只能定位為中檔產品。以上環節可以通過圖1、圖2清晰地展示出來。本研究采用理論—實踐—社會三個環節互補的形式完成。創新點就是從課堂教學走到課堂外完成了一件作品的開發、完成、包裝等完整的一系列工作程序，同時也完成了這樣的工藝品的市場定位和將來市場走向的調研報告，鍛煉了市場能力，為將來的市場開發積累了寶貴的經驗。
一、內容上從注重技法訓練向培養學生健全良好的藝術素質轉變
在目前的小學美術課堂上，幾乎所有的人，包括一部分從事美術教育的工作者，忽視了兒童美術作為一?quot;生態現象"和人生的一個"生命階段"獨立存在的意義。湖南婦女兒童活動中心的謝麗芳老師認為，幼兒繪畫并非僅僅是純粹意義上的一幅圖畫的完成，它的稚拙、天真和浪漫是我們成年人所無法企及的。她提出了＂不教而教＂的隱性教育方式，這和英國里德、美國羅恩菲德所倡導的"兒童中心論"如出一轍。"教師只不過是材料的供應者和鼓勵者"，"教"被認為是傷害兒童創造力或將成人標準強加兒童。這種觀點雖說有失偏頗，但在目前還是有其現實意義
的。明白了這一點，也就不再會有上一段時間的＂考級＂之爭。
筆者認為："不教而教"中的"不教"，就是你不要過早地用技法技能去規范他；"教"就是要啟發他、引導他，培養學生良好的美術習慣。我在一年級的美術課上，結合課文讓孩子們用鉛筆隨心所欲地畫各種線條，然后在分割的塊面上填上自己認為好看的顏色，結果每個學生畫得都很美，有的乍看起來是山水；有的則像樹林……不但突出了學生的主觀能動性，同時也提高了學生對線條及色彩搭配的感受能力。另外，畫線條與畫色塊時不同的握筆方法，用色的良好習慣（不是一下子攤在桌子上，而是用一支拿一支，用完之后放回去），不準用直尺，最好少用橡皮等，
大處著眼，小處著筆，不但對學生良好的美術習慣及健全的藝術素質的培養起很重要的作用，同時對學生良好生活習慣及行為習慣的養成也會有不可估量的作用。
二、方法上從注重模仿能力訓練向培養學生豐富的想象力及創造性思維轉變
傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要內容展開的，以最終大家"都一樣＂為結果；美術教學的真正意義基本上沒有得到充分的體現，學生僅有的一點靈感也逐漸在"臨摹"中泯滅。當然，臨摹能力作為基礎教育的一個組成部分是必需的，但在小學階段，即使臨了也要以能臨出獨特的個性為佳。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。如我在教"小鳥"一課時讓學生閉上眼睛聽鳥的各種叫聲；在教色彩時讓學生聽一組音樂之后再與色彩對號入座；讓學生大膽嘗試，讓學生把畫好的畫倒過來掛等等，不但調動了學生的各種感官去客觀地表現對象；而且為更好地培養學生的想像力和創造性的思維創造了條件。
三、正確評價兒童繪畫，從注重結果向注重過程的美術教育觀轉變
前幾年《中國教育報》上載有一個美國、日本和中國小孩畫蘋果的故事，曾掀起軒然大波，并引起一場教育觀的討論。一位貴婦曾對馬蒂斯所畫的一個女人提出質疑，認為畫中的手臂不合比例。馬蒂斯回答："夫人，你看到的不是一個女人，而是一幅畫。"貴婦人認為畫得真實才好，而馬蒂斯一語就道出了繪畫的追求。一次我在教學生畫《雛雞圖》時，一部分學生把小雞畫在紙的下面邊線上，而上面邊線多是一個太陽、幾朵白云；中間剩下大片空白。我問學生為什么不把小雞往中間畫一點，地們說："小雞怎會在空中。"我恍然大悟：地們是把紙的底邊作地平面了。我引導他們：假如我們站高一點看地面或是在飛機上看地面，我們的圖畫會是什么樣子呢？地們是用"心"在畫了。在教學中，學生有一點思想及創造性我都會提出表揚。如一年級李極把雞眼睛畫到雞的嘴上說想打架了，巫曉聰把麻雀畫得像鳳凰一樣并且用裝飾色彩；這難道不是創造嗎？
【論文摘要】農村中小學美術教育的發展迫在眉睫，從整體上看，應從加強教育監管、建立健全教育機制，加強教育投入、改善辦學條件，加強師資隊伍建設、提升師資力量，改變傳統教學模式、開發美術教學資源等方面入手，切實重視、解決農村中小學美術教育發展過程中所遇到的各種問題，從而使農村中小學美術教育健康發展。
《全國學校藝術教育發展規劃》的頒布，使長期被冷落的中小學美術教育得到了一定程度的重視，也使越來越多的人認識到了美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。但由于種種歷史和現實的原因，農村中小學美術教育目前仍是基礎教育中最為薄弱的環節，存在著很多制約因素，影響了美術教育的發展，而這些問題的解決，需要社會、學校、教師的多方努力，方可達成。
(一)加強教育監管，建立健全教育機制
要改變農村中小學美術教育嚴重滯后的現狀，首先就要提高各級教育主管部門和中小學領導對美術教育在中小學素質教育中的重要地位與作用的認識，使其明確美術教育是對學生實施美育的重要內容和途徑，是陶冶學生情操，促使學生智力和身心健康發展的有力手段，作為學校教育的重要組成部分，具有其它學科不可替代的特殊作用。其次，各級教育主管部門和學校領導應從農村教育實際出發，端正藝術教育思想，擺正藝術教育位置，切實轉變教育觀念，樹立全面的科學育人觀，并通過各種途徑和方式支持農村藝術教育事業，對農村中小學美術教育給予足夠的重視，使美術課真正成為一門不可取代的必修課。再次，各級教育主管部門應根據農村中小學美術教育現狀，制定相應措施，加強對農村中小學美術教育工作的監督檢查，改革舊的教育評價體系，消除學科間的主、副之分，建立健全教育機制，盡早制定出一套操作性較強的、科學合理的評價機制，以引導和促使學校教育朝著素質教育方向邁進。
(二)加強教育投入，改善辦學條件
教學設施是保障學校教學活動得以順利開展的基礎，針對農村中小學辦學條件不足、教學活動無法正常開展的現狀，各級主管部門和學校應切實重視，把美術教育與主科等同對待，逐年增加對美術學科的經費投入，從實際行動上消除主、副學科差異，并根據《新課程》要求，按普九標準配齊美術教學所需的各種教學設備，改變以往教師僅以粉筆和黑板進行教學的落后狀態，從根本上改善農村中小學美術教學辦學條件，使美術教學活動在農村中小學得以順利開展。教育主管部門也要充分發揮其監管職能，對各學校器材配備使用情況進行檢查落實。而對于那些受客觀條件限制的，一時難以按標準要求配齊各種教學設備的偏遠、貧困地區學校來說，也應根據自身條件，想辦法改變過去那種一窮二白的現象，逐步提高美術教育設施，因地制宜地創造相對較好的美術教學環境，為美術教育的發展提供一定的物質基礎和教學保障。當然，由于各地區在經濟、文化、歷史等因素上的發展的不平衡，導致了各地辦學條件的差異性很大，要想在一夕之間讓所有學校都改善辦學條件，配齊學科所需設施，顯然是不現實的，但也不能以此為借口，就此無所作為。
(三)加強師資隊伍建設，提升師資力量
針對農村中小學美術師資力量薄弱問題，首先，各級部「1要加大教育投入力度，改善農村中小學校辦學條件，大力吸收畢業于各高校的、受過專業培訓的美術專業人才來擔任美術教學工作。對于那些暫時無力引進人才的學校，也應根據自身條件，培養一些在職的、有美術專長的非專業教師兼任美術教學工作，以彌補美術教師匾乏現狀，保證美術教學活動的順利開展。其次，應大力加強師資培訓工作，提升師資水平。各級教育主管部門和學校應根據師資情況，有計劃地對農村中小學美術教師進行必要的崗位培訓，并以請進來、走出去的方式，組織多種形式的教學研討活動，引進先進的教學方法和理念，加強農村中小學間的校際交流，從而提高教師的業務水平和對新課程的適應能力，以加快美術師資隊伍建設，進一步提高美術師資力量。再次，美術教師也應從自身做起，加強自修學習，努力提高自己的教學能力和整體素質，以更好的適應其教學工作。
(四)改變傳統教學模式，開發美術教學資源
中小學美術教學實踐證明，教學法理論研究的滯后，影響和制約了中小學美術教育有序和健康的發展。在國家美術課程標準與美術教學大綱新舊交替之際，中小學美術教師中多數人除美術舊課本外，幾乎沒有教學參考資料，缺乏教學法理論指導。通過調研我們發現，不少教師憑經驗、憑直覺、憑興趣組織教學，普遍不符合素質教育和審美教育的要求，這是一種非審美性趨向。另一方面，各地依據義務教育階段美術課程標準而新編美術教材已處于實驗階段，盡管中小學美術教材的問題可望近期解決。但是，與之相適應的中小學美術教學法理論建設基本上仍然是空白。原先供高等師范院校美術教育專業使用的教學法教材，由于出版時間較早，其中不少美術教育觀念與國家《基礎教育課程改革綱要》等系列文獻的精神不符，與此后一系列改進學校美術教育工作的精神相悖。
急用先學，隨著學習、思考的深入，筆者僅就教學法中諸如美術教育的目的和目標，美術技能、技法與美術學知識、審美文化的選擇，美術教學原則的重新認識和調整，美術教學中心的偏移等有關的一些理論問題談談自己的認識：
一、擺脫美術教育的“三個中心”，改革傳統教學方法論構成
在把握教與學這一對矛盾關系時，若依照傳統的教學法理論觀念，則一般都是站在教者立場和授方本位上闡述和思考問題。美術教學的目的與任務、美術課的教材與內容、教學的原則與方法、美術課的授課與考核、美術課的評價與標準體系等，無不是著眼于教師的角度和立場。教學成了教師的單邊活動，教學方法論幾乎成為教法經驗談。在這樣的教學法思想作用下，教師的教學活動一般都停留在對傳統教材的分析理解、對傳統教法的拼裝套用、對教學構成的分解組合、對技法因素的熟練運用等層面，也就是說我國的中小學美術教學一直是“以課堂為中心，以教師為中心，以課本為中心”來展開；相應的美術教學法也是以此為本位，為理論訴求對象，形成了傳統的經驗型美術教學方法論框架。中小學美術教學活動中無視學生的存在，勢必造成教育價值取向的偏頗，這是美術教育的非審美性趨向，是教學法理論導向的誤區。當今人們常說教學中“學生是主體，教師是主導”，我認為教學其實是一種文化、知識、技能的“轉化”，是學生“主體”的學習由量變到質變的過程，促進這種轉化的理論技巧就是“教學法”。而設計教學法的一個重要前提就是：充分了解學生，正視學生是教學活動主體這一客觀事實。在美術教學法理論闡述中，學生是主角、是決定性因素。如何調度學生成為教學的中心、重心，這應該是教學法研究的任務。這種“學生主體”觀與經驗型美術教學思想有根本性的差異。
現代教育學告訴我們：學生是具有主體性的人。“教育教學影響只有在得到學生主體意識選擇、支持后，才能對其知識、能力、個性品質、身體等各方面的發展起作用”①，教學中就是要激發學生學習的主體性。教學活動中學生的主體性主要表現在學習的獨立性、對教育影響的選擇性、學習的主動性、創造性等諸多層面。研究教學主體，我們還必須看到青少年學生身心發展具有順序性、階段性、穩定性和可變性、不均衡性和個體差異性特點。教師要用發展的眼光來看待學生，教學要照顧到學生身心發展的水平。美術教學中我們還須看到學生的個性特征、學生的潛在能力、學生全面發展的需求、以及不同年齡階段學生的心理發展水平，表現在感知、思維、想象、創造、興趣、情感、美術表現力諸方面的顯著差別。
關于中小學美術教育的重心應該放在哪里，在美術教學矛盾組合中應該以誰為中心的問題，根據素質教育和審美教育的要求我們應該得出自己的判斷。
20世紀五六十年代、曾在世界各國美術教育中風行的“兒童中心論”認為：美術是一種特殊的教育，美術教育的目的在于提兒童自我表現的機會，以發展他們的個性、智力和創造力，教師只不過是材料供應者和鼓勵者。甚至還認為：“教”會傷害兒童創造力或將成人標準強加于兒童，認為絕不可以“品評”和“等第”或以成人之見去評價兒童的表現結果……不難看出，這樣的認識過分強調了少年兒童的創造性和學生的自我表現，壓制和瓦解了教師的主導作用，后果是從總體上削弱和否定了美術教育的積極作用。顯然，完全的兒童中心論的教學定位和教學法思考是難以操作的，是不符合時代需求的。70年代，國外教育者們開始正視這一理論偏頗，逐漸接納優秀教育理論，看重課程結構，肯定和重視教與學的辯證關系和相互作用。他們將強調創造性和自我表現的“兒童中心論”美術教育思想與“以學科為本的美術教育”（DBAE）（注：DBAE是Discipline-Based Art Education．的縮寫，國際美術教育界的代表人物w．迪文·古力（w．Dwaine．Greer）和E．w．艾斯納（Elliot．W．eisnev）提出“以學科為本的美術教育”，主張以嚴謹的美術課程實現美術自身的價值。）趨于融合，“教學過程中學生心理邏輯與學科知識邏輯已被視為具有同等重要的意義”。②
總之，應該明確：美術教學就是以美術課程為中介的教師的“教”和以學生為主體的“學”相結合或相統一的活動。“教”與“學”是同一活動的兩個方面，二者彼此依存、相輔相成，“中心”的偏移不利于美術教學的發展。我們要樹立新的教學觀，將學生單一的被動的學習方式轉化為自主探索、合作交流、操作實踐等多樣化的學習方式。
二、中小學美術教學原則應該體現審美教育特征
現有的美術教學原則含糊不清，指向不明，沒有體現學科的特征。國家中小學《美術課程標準》指出：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。”“美育的手段，途徑主要是藝術教育”。③有不少學者已經充分論證，中小學美術教育在本質上就是審美教育，而不是德育、智育或者其他。然而，在實施過程中，中小學美術教育能不能保持其審美教育本質特征，這不僅要處理好美術學和審美文化與美術知識、技能之間的關系，還取決于我們的教學是否把握藝術審美規律。“因此，中小學美術教學在實施過程中還特別需要有具體的教學原則作指導。”④
曾有教育工作者為中小學美術教學制訂過一些教學原則。如：《普通中小學美術課教材教法》的作者認為：中小學美術課教學應遵循直觀性原則、啟發性原則、精講善練原則和以點帶面的原則；《中學美術教學法》的作者也提出：審美性原則、直觀性原則、精講善練原則、眼腦手協調并用的原則、創造性原則、統一要求和因材施教的原則等。“教學原則是教學工作必須遵循的基本要求，根據教育目的和教學過程的規律制定，也是教學工作實踐經驗的總結和概括。正確貫徹教學原則，是實現教學任務的重要保證。”⑤我理解：教學原則反映教學規律，用來指導某一學科教學實際工作的教學原則，首先必須符合該學科既定的教學目的，其次它必須反映該學科教學過程規律。那些既不符合學科具體的教學目的，又不能充分反映具體教學過程規律的提法，是不宜被稱為該學科的教學原則的。
前面所列舉的教學原則摘自當前我們用于培養高等師范美術教育專業學生的教材，比照以上觀點，我們就會發現，這些提法并沒有突出學科特點，不能反映教學要求，不能體現教學目的和教學規律，其中雖然有指向美術教學的，但基本上沒有抓住學科本質特點和體現內在的教學需求。而大多數美術教學原則，實際上只是各個學科教學都必需遵循的教學基本原則。長期以來，我們把教學基本原則直接地當成了美術教學原則，實際上是抹煞了以審美教育為根本追求的藝術學科的特殊性。事實上，統率各學科的教學基本原則是不能取代或等同于某一學科特有的教學原則的。
那么，怎樣的教學原則才能適應中小學美術教學的需要呢？學術界有人對此進行了較為深入的思考和研究，學者郭聲健博士提出了“藝術融合原則、藝術參與原則和藝術愉悅原則”，并對相關的啟動程序和規則展開了較為詳實的論述，頗有說服力。當前，隨著基礎教育課程改革的深入，新的中小學美術教材將會陸續出臺，面對新的教學局面，到底應該如何論證和建樹中小學美術教學原則，我想這應是美術教學法今后亟待研究的重要課題。
三、美術教育目的與教學目標的混淆，造成教學指導思想的混亂
在傳統的美術教學法闡述中時常混淆“教學目的”和“教學目標”的定義，二者轉換混用。如：“美術教育的根本目的是培養全面發展的人才，提高全民族科學文化水平和素質”，“德、智、體、美、勞五方雖有各自的特定的任務，……它們從各個方面共同保證著教育目標的實現。”⑥不難看出，這是同樣性質的闡述，上述“教育目標”的意思等同于“教育目的”，如果說這種轉換也許有修辭方面的原因或者是由于疏忽所致的話，那么，在傳統教學計劃中的“課程教學目的、單元教學目的、課時教學目的”安排，不能不說是理論認識上的欠缺。目的、目標不分，暴露了中小學美術教學法理論研究的滯后。又譬如：有學者一方面認為“中學學校美術教學的目標，主要是對學生進行審美教育、培養學生正確的審美觀點……”但同時又認為“教學目的，包括教師教和學生學的共同目的……”⑦在這里“教學目標”和“教學目的”成為同義或近義詞，產生了混用的效果。
在教育學理論中曾對“教育目的”和“培養目標”有過界定，“教育目的是培養各級各類合格人才總的要求和共同的質量標準”，“培養目標是指各級各類學校和專業的具體培養要求或培養人的具體質量規格”。“我們可以這樣來表述教育目的和培養目標的關系：教育目的是學校教育所要達到的總的目的或共同質量標準，而各級各類學校的培養目標則是教育目的的具體化。”⑧
為避免因概念混淆而導致教育、教學的偏差，目前國外教育界也有人在深入思考這個問題，并努力將“教育目的”與“教育目標”進行明確區分。在英語中，教育目的（Educational Aims）含有“方向”的意味，表現普遍的、總體的和終極的價值，具有相對宏觀的指導意義；教育目標（EducationalGoals）或（Educational Objectives）含有“里程”的意義，表現個別的、階段的、具體的價值，只指導具體的、特定的教學活動，前者規定了后者的性質和任務，而后者則是前者的具體化。。因此，學術界認為：教育目的體現了社會的意志和時展的要求，具有指令性和強制性，是相對穩定的時代要求；而教學目標是一種為實現教學目的而設置的教學策略，是可根據需要加以調整、變動的。在教學設計時，教育目的的表述，必須具體化為教學目標──一個系統的、可操作的、量化的標準，這個標準應包含要求達成的具體內容的明確規格；能用規范的術語描述所要達到的教學結果的明細規格。
在傳統教學法中，編寫教案采用的是“目的”教學，“目的”教學側重于教學中教師主導作用的發揮，表達的是教師與教育學愿望相統一的、作用于學生心理變化的授課要求。在這里教學目的只是對復雜的教學活動作出籠統的、模糊的、原則性的規定，這顯然是非常不充分的，同時，教學結果也是不易測量和評價的。課堂效果因沒有具體的目標規格作界定標準，使得教學的好壞取決于教師本身的業務素質和課堂機智。
總之，“教育目的”與“教學目標”是兩個不同的學術概念，實踐中的隨意混淆只能說明美術教學法研究的不足，其結果導致的是教學目的的背離和教學評價系統的模糊和軟弱。明確美術教育目的，建立新的、具體的、切實可行的美術教學目標系統，以及相應的目標管理機制，是我們迫切的任務。
四、“異化傾向”是對審美教育要求的背離
當前中小學美術教學中，普遍存在著偏重技法技能訓練的傾向，而其中繪畫的技能技巧訓練又首當其沖。美術課幾乎等同于“圖畫課”、“手工課”，與之相應被利用的是精講多練的教學法原則，教學中重視技術輕視理論、忽視人文精神教育的情況是有代表性的。有不少中小學美術教師反映：“長期以來，我們把美術課學習的‘雙基’要求作為主要任務，對學生要求以技能學習掌握，畫得像不像、做得像不像為標準”，“一味死抱素描，要不就鉆在中國傳統國畫的套子里，在技法中磨來磨去”，“所以在實際工作中，美術教學蛻變為技能教學，教材變成了技法書”。還有教師指出：“歷來把美術與繪畫等同，于是形成了以繪畫為中心的教學模式，注重繪畫技能訓練，而把美術的眾多門類排斥在外”，“美術課常常被繪畫臨摹教學所取代”，“學生們機械地臨摹大師們的名作，‘依樣畫葫蘆’，畫蝦必學齊白石，畫竹必像鄭板橋，連下筆順序都安排好了”。⑨上述種種問題，歸納起來有以下幾點：1．美術知識技能教學在中小學美術教育中片面地受到重視、有的甚至把美術課等同于美術技能訓練，掌握美術知識技能成為了美術教學的主要目的。2．美術知識技能的傳授與訓練沒有突出美術學科的特點。主要采用簡單模仿、重復操練、注重形似、強調準確的方式。3．繪畫成績成為了衡量教學的主要標準，成人化的繪畫要求扼殺了兒童的審美興趣。
顯然，美術教學的“重技輕理”傾向，與全面推進素質教育的精神不符，與審美教育的要求相違背。那么，在教學實踐中，為什么還會產生這種普遍現象呢?要回答這個問題需涉及到學科教育的歷史原因，催發和滋長這一問題的教育大環境和社會大背景，值得深入探究。
我認為，在探究引發重技輕理的原因時，目前存在于中小學美術教育中的“異化傾向”值得關注。它具體表現在兩個方面：“美術教育的非美術化”和“普通教育的專業化”。
其一，主要表現在中小學美術學科沒有審美教育特點，而被等同為德育或智育的教學，使得美術教學與其他教學沒有多大區別，學科教學評價也套用其他學科標準，將“技”與“能”這類智育上的傳統追求來取代和掩蓋教學上的審美的把握。中小學的美術教育本應是普通和普及的藝術教育，而不是專業和職業的藝術教育。但在教育實踐過程中，中小學美術教育卻往往有意無意地向專業藝術教育看齊，老師有時甚至將高校技能要求的那一套幾乎全部照搬。我認為，由于有借用現成的教學套路，誘使美術教師陳陳相因，處于一種被動的惰性選擇狀態。而要突出審美特性的教學，是鼓勵教師的參與融合，教與學成為一種雙邊的藝術創造活動，要求教師本身不但要具有美術技能基本功，還要具有美術學、教育學、心理學和相關學科方面的廣博知識和修養……二者相比較，不難看出：突出審美教育的美術教學比純粹的知識技能教學要難得多，對教師綜合素質的要求也高得多，這恐怕就是產生中小學美術教學中重“技”輕“理”傾向的一方面原因吧。
其二，是普通教育的專業化，還表現在美術高等師范的專業定位和培養目標上。有學者為21世紀稱職的藝術教師提出了幾條標準：1．不是專業藝術工作者，而是藝術教育工作者；2．不是簡單的裁判員，而是熱情的欣賞者；3．不是單項型，而是全能型。我認為，這也是對中小學美術教師的綜合素質的要求。而我們現在的高等師范美術教育，在培養方向、課程設置、授課方式等諸多方面，并沒有與培養畫家、工藝美術家的專業美術教育拉開距離，不能體現出師范教育的專業特點。未來的中小學美術教師們的專業思想不明確，知識構成也顯得單薄，他們尤其不喜歡美術學理論，重“技”而輕“理”……在這里，我們所說的“理”，是指美術學內涵、審美文化修養和人文學科知識基礎。然而，從多年高等師范藝術教育的實踐來看，大量的師范生不會上美術欣賞和常識課，上課時只有技法的搬弄，而無思想的交流，根本談不上開展創造性的審美教育。高等師范的專業美術教育存在著的不足和定位偏頗，應引起教學法研究的密切關注。
必須看到的是，在國家新頒發的中小學美術課程標準中已揚棄了舊教學方法論和重技輕理的非審美趨向，建立了新的課程目標、學習領域和實施建議，并提示了新的教學法思路，我們應該充分學習與領會。目前，中小學美術教育作為素質教育的一個有機組成部分，正變得越來越重要，成為發展思維、情感、創造性和培養全球意識的人才的重要學科。與此同時，我們也應該清醒地認識到，美術教育一直是整個學校教育的較薄弱環節，這一現狀并沒有得到根本性的改變，中小學美術教學法理論的研究和建設也幾乎還是空白。本文對教學法非審美性趨向的幾點追問與建議，作為學習心得，希望能對中小學美術教學法的建設有點幫助。
注釋：
①②《美術教學論》，王大根，華東師范大學出版社。
③《哲學大辭典·美學卷》，蔣孔陽，上海辭書出版社。
④《藝術教育論》，郭聲健，上海教育出版社。
⑤《教育學（修訂版）》，邵宗杰、裴文敏，華東師范大學出版社。
⑥《普通中學美術課教材教法》，吳東梁、樊學川，高等教育出版社。
⑦《中等學校美術教學法》，蔣蓀生，江蘇教育出版社。
關鍵詞：新課程改革 多媒體 課堂教學 學習方式等
提要：在新課程改革進行得如火如荼之時，我們應該很清醒地認識到，課堂教學是實現課程改革的重要實踐活動。多媒體在課堂教學中的地位不可小覷，筆者擬在本文中對新課程改革下，如何利用多媒體進行教與學方式變革作一些粗淺的探討。
正文：當前，我國基礎教育新的課程體系已進入了全面實驗階段。新課程體系在課程的目標、功能、內容、結構、實施、評價與管理等方面都有了重大改革。這一系列的改革，最終都要靠教師在教學改革的實踐活動中去實現、去完善。課堂教學是最主要的教學活動，因此，我認為，課堂教學是課程改革的重頭戲。而多媒體在輔助、提高課堂教學效率，改變教學模式方面，有著重要的地位，值得探討。
多媒體輔助教學，充分調節學生的視覺、聽覺，激發學生的多種感官功能，實現了多種感官的有機結合，從而使知識能打破空間時間的限制，多層次、多角度、直觀形象地展示于學生面前，最大限度調動學生學習的積極性，活躍課堂氣氛，大大提高課堂教學效率。人們認識事物最先都是通過直觀體驗，多媒體正好順應了這個認識規律。
運用多媒體教學可以把多種教學方法，如直觀教學、啟發式教學、視聽強化教學等緊密結合起來，從而達到啟發學生創造思維，吸引學生主動學習，提高學生多方面能力的教學目的。
在教學方式上，多媒體輔助教學具有靈活多樣的特點，改變了以前老師只能用簡單的“授——受”的教學方式。在運用多媒體計算機的同時，加上教師的精講與啟發，再結合學生的質疑、問難和討論，使學生通過身臨其境的直觀感受和仔細觀察，從而得出正確結論，有效地激發了學生的學習興趣，真正體現了學生為主體。
創設情境，激發學生自主學習
自主學習是新的課程改革提出的新的學習方式。根據國內外學者的研究成果，自主學習概括地說，就是“自我導向、自我激勵、自我監控”的學習。按我的理解，自主學習就是指學生能自己確定學習目標，自己制定學習進度，參與設計評價指標，積極發展各種思考策略和學習策略，自發思考解決問題的途徑，在解決問題中學習；自動投入到學習任務當中（這種投入包括情感投入），在學習過程中對認知活動能夠進行自我監控，作出相應的調適，并能獲得良好的高品質的學習效果和情感上的滿足體驗。
多媒體能幫助教師創設良好的情境，激發學生投入到自主積極的學習當中去。尤其是對于美術教學來說，正確充分地利用多媒體能最大限度地促進教與學方式的改變。
生動形象，激發興趣
當學生對學習的對象產生濃厚的興趣和好奇，認識到學習任務的意義時，他會積極主動地進入學習活動。傳統的教學手段和設施由于其局限性，往往不能滿足學生的需要，會影響教學的效果。而多媒體教學手段則在教學中大展身手，使教學具體、生動、形象，彌補了傳統方法的不足。多媒體信息，特別是圖像、動畫、影像、聲音使教材更為生動形象；使得凝固在教材中的靜態美升華為動態美，即將教材中蘊含的意境美、音樂美、藝術美、充分表現出來，同時刺激學生的生理感觀，激發學生的各種積極心理因素，調動審美主體的心理功能活動，從而產生強烈的美感效應，因而大大提高學生的學習興趣，真正使學生愛學、樂學。如：《建筑藝術欣賞》一課，欣賞各地古今建筑并了解其特點是必要的一環，但書上圖片不多，又沒有與教材配套的掛圖，欣賞實景更是不可能，這時候多媒體就是最好的輔助工具。我將各處搜來的圖片掃描進電腦，并精心分類。上課時，學生在優美的音樂的伴隨下，一邊欣賞，一邊贊嘆，很快產生了愉悅的學習氛圍。然后，我點出用電腦制作的對比圖，清楚的展示了生動別致的江南建筑美，大氣古樸的北方建筑美，增強了學生的審美意識。再在個別的細節上，比如故宮漢白玉的石階上的浮雕、天井上的圖案等進行放大和特寫，學生再也不是坐著聽和看了，他們忍不住站起來想看的更清楚，迫不及待地舉手想要跟老師問清楚，小聲地和同學討論起來。。這種學習是高效的、自主的。
打破局限，激活創造思維
有的家長跟我反映，說孩子以前的畫特別“有意思”，天馬行空，想象奇特，可是入了學（或幼兒園）以后，反而越來越膽小，一下筆就是小鳥、房子、太陽，造型都一樣。其實這是因為孩子在這個時期的模仿性很強，加上老師示范的影響，他們會產生惰性和慣性。實際上在他的記憶中，他對這些東西的認識并不僅限于此。為了解放他們的思維，在《海底世界》中我設計了這么一個課件：將搜集的海底的錄像帶剪輯加工，通過控制操作面版，給學生展現出神奇真實的海底世界。有時呈現全景，有時將貝殼定格，有時將有特征的魚放大，有時又反復播放魚群游動，還讓潛水員、潛艇等來了局部特寫，讓學生不斷地觀察討論。學生心中固有的形象立刻被嶄新的視覺概念所替代。畫出了色彩斑斕的海底世界，有的學生還畫出了海底的龍宮，自己則開著漂亮的潛水艇去探險。在討論和創作過程中，學生始終處于非常興奮和積極的狀態，爭著和老師、同學討論。有個學生剛想出一個情節，特得意，但在跟同桌討論之后，馬上又推翻了，重又進行新的補充和翻新。在上述的狀態下的學習就是一種高品質的自主學習了。如果沒有多媒體的加入，很難想象會有這么好的效果。
3、改變授受局面，增強學生參與性
一般來講，學生能夠親身體驗參與的活動，才會發展為自主學習。如在《有趣的面部表情》一課中，學生一看書上的漫畫人物，都說太難，不會畫。如果這時候要他們去創作，那就是一種機械學習和被動學習，學生的熱情、靈感都處于沉寂狀態。我先用設計了一個貼五官的游戲，把眼睛嘴巴簡化成弧形的小段，讓學生自己上臺來操縱鼠標，變化它們的方向角度就能拼出各種表情。拼出一種表情，我就點出相應的漫畫人物，都是他們最喜愛的形象比如柯南、櫻桃小丸子，配出笑聲哭聲等。學生都躍躍欲試，在作畫的時候還互相做表情觀察，效果很好。通過學生自主參與，他們對學習活動產生了極大的興趣并積極的參與進去，又能得到及時的反饋，享受成功的喜悅，這樣的學習必定能事半功倍。
4、降低教學難度，增強自信
多媒體恰如其分的聲、形結合，常常能把學生帶入美的氛圍，多媒體在教學上大大強化了美術教學的視聽效果，減少了教學的難度，讓學生在美的熏陶下產生不可遏止的創作沖動，激發出創造力。，而且能接省教學時間，實現精講多練，從而大大提高了教學效率。如《剪對稱紋樣》一課，應向學生說清設計時要避免的幾個錯誤，我點擊鼠標，出示一種錯誤的設計法，讓學生討論錯在哪，如果這樣剪，會怎樣。并依次出示用此種設計法剪出來的錯誤圖樣，學生看了以后，很快掌握了方法。還有一些常見的方法比如通過“變色”、“閃爍”等手段突出重點，刺激學生注意。多媒體的應用使原來較難講清的問題變得簡單，減輕了學生的負擔，激發學生的信心，還能激發學生主動去尋找解決問題的方法，效果自然好。
二，明確主體，建立融洽的師生關系。
1、促使教師改變觀念。
傳統的教學模式中，教師是主導學生是客體的觀念根深蒂固。新課程的改
革要求老師成為學生學習的組織者、參與者、幫助者、引導者、促進者，成為課程的研究者、開發者、決策者。引入CAI之后，教師更多的處于協助者和合作者的地位，把學生作為學習的主人，幫助學生行使主人的權力，與學生一起去面對問題，尋求解決問題的方法。這樣，學生“學”的主體地位得到了充分的確認。
在實際的教學中，電腦能取代老師的許多工作，比如在欣賞建筑、雕塑作品時，沒有實物就只能靠老師口述；上制作扎染時老師只能演示一兩種方法或其中的一兩步操作，既費時費力，還不能介紹的全面具體。這些問題現在都可以通過多媒體來解決，這樣老師可以用更多的時間精力來考慮如何給學生創造一個好的學習環境，如何進行激發、引導、啟迪、組織、交往、評價的環節，而學生自主思考自主學習的余地空間更大，從單純被動接受知識的“客體”變為自覺主動學習探究的“主體”，變機械學習、他主學習變為意義學習、自主學習。老師不得不改變以前的教學觀念和模式，來應對新課程新設施下的教學。
促使師生關系民主和諧
長久以來，老師都是高高在上的，在學生面前，老師永遠都是
管理者、領導者、指揮者，學生是被管的對象，在這種氣氛下師生關系緊張，學生置疑都不敢，哪里還能提創造呢。而在運用多媒體的課堂教學中，教師更象一個組織者，引領者和主持人。老師可以通過多媒體來引發學生興趣、活躍氣氛、組織課堂，幫助營造一個寬松愉快的課堂氛圍。當學生處于輕松愉快的狀態時，視覺、味覺、嗅覺、聽覺、觸覺就更靈敏，記憶力會大大增強，聯想也會更加豐富，學習效率會大大提高，學習潛力可以得到更大發揮。
三、改變教學模式，實現因材施教
1、改變傳授模式
現代教育技術的運用，將改變傳統的教學方法和教學組織形式，
使得以講授為主的傳統的班級教學發展為班級教學、小組教學（小組媒體教學法、微型教學法）、個別化教學和網絡教學（交互式網絡教學、遠程教育）并舉的局面。比如可以讓學生在各自的電腦上進行一題多解，獨立尋找解決問題的方法；同一課的作業設計不同難度的題目讓學生自由選擇等。利用計算機因材施教，對不同的學生進行不同難度和不同量的訓練，而且可以讓學生自我控制練習進度，做到每類同學都達到各自的教學目標。利用計算機因材施教，讓學生的主體作用在課堂上得到發揮，讓各類學生都能“吃的飽”、“吃的好”。
改變作業模式
美術課的作業形式似乎沒有什么可置疑的，那就是在紙上畫——水彩筆、鉛筆、顏料、毛筆墨汁，以及做——剪紙、泥塑、扎染等等。然而學生的智商和對科學技術的靈敏度都在提高，多媒體的出現給他們提供了更廣闊的天地。比如我曾看過一節多媒體與美術結合的課，五年級的《繪畫日記》。學生從素材庫或網上搜集了各種圖片甚至聲音、配樂，插入自己用軟件編輯的“日記”中，用FLASH、PHOTOSHOP繪圖，這樣一本有聲有色的“日記”令人不禁感嘆學生的創造力和多媒體的神奇。多媒體可以讓學生自由選擇適合自己的作業形式，不會因為畫不好而喪失信心，失去持續發展的動力。可見，充分利用多媒體能優化課堂教學，使學生得到最充分的教育。
綜上所述，多媒體輔助教學能夠使美術課堂教學更快地與新課程改革同行，教師要充分、正確地利用多媒體，真正確立學生在學習中的主體地位，樹立新的教育觀、人才觀，相信每個學生都能畫出最美麗最生動的畫卷。
【關鍵詞】CAI；小學美術；學生
CAI是計算機輔助教學（Computer Aided Instruction）的簡稱，是在計算機輔助下進行的各種教學活動，以對話方式與學生討論教學內容、安排教學進程、進行教學訓練的方法與技術。美術教學中綜合應用多媒體、超文本、人工智能和知識庫等計算機技術，可以克服傳統教學方式單一、片面的缺點。CAI的使用能有效地縮短學習時間、提高教學質量和教學效率，實現美術課最優化的教學目標。本文從以下方面談談CAI在小學美術教學中的運用。
一、運用CAI激發學生的學習興趣
CAI是現代化教學手段中的重要組成部分，CAI聲色并茂、動靜結合、高度智能化等強大的技術，可將傳統教學中無發或難以表達的內容，形象直觀地展現在學生的面前。在美術教學中、適時、適宜、適度地運用CAI，為學生創設情境、活躍課堂教學氛圍，吸引學生的注意力，可以多角度撥動學生的心弦，多方面調動學生感官，多渠道獲得信息，從而幫助突破教學難點，提高課堂教學效率，獲得更好的教學效果，在培養學生的創新能力等方面，起著不可估量的作用。
二、運用CAI創設情境和諧導入
傳統教學中，一本書，一塊黑板，一張嘴，單一的師生交流方式，對學生來說，枯燥的形式缺少審美的感知，而愛美是人類的天性，愛畫畫是孩子的共性。作為美術教師應該利用CAI課件聲色并茂，動靜結合，高度智能化等強大的技術，在課堂教學中營造一種輕松、愉悅、充滿美感的氛圍，這樣可以充分調動學生的視覺、聽覺、觸覺等各種器官，使其相互溝通、產生共鳴，從而讓學生變被動獲取為主動獲取，使他們積極去創造更新的作品。
例如《布貼風景》一課，開始通過CAI課件聲、光、像綜合效果營造一種扣人心弦的情境，屏幕出現美麗的自然景像，使學生感受大自然的美妙無窮――春天鳥語花香，大地一片蒼翠；夏天郁郁蔥蔥、大地碧綠一片；秋天碩果累累、大地金光燦爛；冬天白雪皚皚，大地一片潔白……同時播放相應的音樂，讓學生重返自然的伊甸園，在優美的視聽效果中，在清晰的大自然聲音里，激發學生對大自然的熱愛，將學生的情緒導入教師精心構建的藝術氛圍，學生自然地進入教學活動中。然后播放Flas，同時告訴學生：在這美麗的大自然中，四季姑娘給我們稍來了一封信，大家收到了嗎？利用兒童好奇的天性和對新異事物探究的心理而提出問題。當學生打開放在桌上的信封，發現里面裝的一塊塊花布時，非常興奮，接著教師播放課件利用各種布粘貼的作品。引導學生感受布貼畫美的同時，適時套出課題。這樣，以最快的速度讓學生進入情感點，良好的教學氣氛悄然形成，為學習新課奠定了基礎。
三、運用CAI擴展學生視野
在執教兒童畫創作的教學過程中，我利用CAI沿著“創設情景、提出問題、啟發想象、解決問題”的教學思路，使學生從視覺、聽覺上引起共鳴，產生豐富的想象，更好地完成教學。
例如《奇妙的腳印》是一幅難度較大的創作畫。首先播放一群動物在夕陽下行進的動畫，把它們留下的腳印制作成特寫，引出課題。再請學生觀察辨認各種動物的腳印，交流特征。然后出示范圖啟發學生思考：為什么新的形象由這些動物的腳印組合創作而成？兩者之間有什么聯系？然后舉例將馬的腳印制作成動畫，進行360度的勻速旋轉，給學生自由想象、思考的時間。在討論過程中，學生始終處于非常興奮和積極的狀態，爭著和老師、同學討論。有的說可以變成火鳳，有的說可以變成孔雀，有的說可以變成外星人，還有的說可以變成恐龍……有的孩子剛想出一個新形象，正得意時，同學馬上又有了新的創意。就這樣一幅幅生動有趣、天真稚拙的畫面躍然紙上。兒童的作品之所以令人心動，正是表現了他們的蓬勃生機，透露出他們的真情實感，展示了他們無窮的創造力。我們應該使這種潛能和天性得到充分的表露和發揮，為他們提供想象的基礎條件，拓展學生思路，引發學生聯系、想象和頓悟。
四、運用CAI實現交互學習
傳統的師生單向交流不能適應學生素質發展的要求。教師應當充分挖掘教材的智力因素，利用CAI課件編制成可以供學生自主學習的個別化教學情境，在多媒體教室里教學，把網絡多媒體教學平臺型軟件和多媒體課件安裝在網絡服務器硬盤中，讓學生上機入網，教師只在教師用機上選擇“個別教學”，這樣讓學生在學生用機上主動探索、實踐和創造，學生在學習過程中發現問題，計算機給予評價和及時調整幫助，同時也可以與其他同學討論交流，取長補短。教師也可以及時解決學生提出的問題和檢查學生學習情況，發現有創新的作品，展示給全班同學，使學生獲得成就感和滿足感。這樣形成人機、生生、師生之間的立體化交互學習，充分體現了教師主導、學生主體的作用。
例如《郵票設計》一課，由于郵票票面較小，不易展示；郵票的種類、題材很多，形式又多種多樣；并且一些年代較久的郵票很不易找。傳統教學采用欣賞書中作品來解決，在當今這樣發達的信息社會里，書中的幾幅作品遠遠不能滿足學生的需求，而且這樣也不能很好地拓展學生的創新思維和創新能力。我就利用計算機網絡對學生進行教學，這樣充分體現兒童的個體需求，加深他們的審美體驗。我從互聯網上下載各個時期、各種各樣的郵票并配上文字解說，設計成郵票資料網頁，與郵票的設計制作方法、郵票知識、郵票特點、郵票教案、教師論文、師生交流、學生討論、請您留言等網頁制成CAI網頁課件，然后將這個網頁課件放在校園網上。
信息技術在學校中的裝備，信息技術服務于學校教學活動，在南京的教育技術裝備發展過程中，經過十幾年的不斷投入與裝備，已經普及到了每所學校。通過不斷地投入與更新完善，今天的教育技術裝備，尤其是信息技術類教育裝備，在常態化教育教學活動中發揮著不可替代的作用。如網絡機房的建設，在滿足信息技術學科教學活動的同時，在其他學科中的應用，如語音教學、英語聽力的訓練與考試、數據采集、學科教學活動的開展等方面，都起到了不可替代的作用，充分體現了信息技術給教學活動帶來的種種便利。如何讓信息技術、網絡機房更好地為學科的教學活動與學生的學習服務，提升信息技術裝備的使用效率與使用空間，讓我們的教育與學生的學習得到更大的發展與成功，這是我們教育部門所需要思考與研究的，也是我們需要不斷探索與實踐的方向。
數字技術在美術課標教學的目標實現與要求，可以圍繞美術課程總目標，按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定，分目標從“造型?表現”“設計?應用”“欣賞?評述”和“綜合?探索”四個學習領域設定具體要求，結合課標中所涉及的運用計算機技術進行軟件運用，具有很強的實踐性。學生在美術學習中運用傳統媒介或新媒體來創造作品，發展想象能力、實踐能力和創造能力等表現形式所要求的思考與運用，通過兩者的結合來進行學科問的試驗與嘗試。
南京市教育裝備在服務教學、服務學校的同時，在信息技術與學科整合的研究中，就數字美術畫板的裝備，如何結合網絡機房的特于美術教學活動做了這個項目的整合計劃，在該學科的拓展與實踐方面做了以下幾個方面的思考與設計，并組織進行了一系列的活動，使整個項目從項目的論證，政府采購到裝備、驗收，再到培訓、競賽以及課題的研究與總結，形成一套較為完整的裝備理念創新的嘗試，為探索和詮釋新課改過程中教育技術裝備在教育教學活動中的應用做一些實踐。
通過實踐，明確目標：在數字化環境下數字美術畫板與美術學科的整合與應用。體現教育活動中技術裝備的新理念與管理模式上的探索。
圍繞這個目標的實現，我們通過加強與教學課標、教學研究、技術應用、科技研發等領域專業人員的共同研究與探索，積極尋找一條適合新課改要求的裝備與研究、管理與培訓的模式與方法，體現教育技術裝備管理中的建設、配備、管理、應用、研究、培訓、競賽等內容的具體體現。
二、研究方法與方式
(1)座談與研討。通過與課程編委、學科教研、教學一線教師、進修學校培訓教師、產品研發等專業人員座談、研討，同時通過積極組織撰寫文章等形式收集意見與建議，進行信息技術與學科整合的框架研究與素材構思。
(2)對數字美術產品的了解與實驗。針對教學要求，通過與產品研發人員的溝通，引進、推薦不同產品進行對應功能的了解與認識，在向使用產品的學校教師深入了解情況的基礎上，針對教學中的內容進行調研與產品性能試驗，收集整理出適合教學需求的功能與要求。
(3)策劃培訓計劃與量化培訓內容，明確教師在網絡環境下，應用數字美術畫板的教學要求與技能要求的掌握程度及實現目標。
(4)組織競賽活動與作品(論文、課件、作品)的收集。
(5)課題的研究。新技術應用與學科整合的意義與價值的研究，為形成新的裝備理念的研究提供基礎材料。
三、項目的實踐
1.認識階段
2009年度至2010年度初期，我們在主任室領導下，根據教學的需求與目標實現，在美術教學課標的研究與學習過程中，注意到未來美術課標中的教學內容所涉及的信息技術手段的應用與要求，為能夠準確地達到這個環節的要求，主動與課標組人員進行溝通，了解其教學課標的要求以及目標的實現，并結合對數字技術產品的研究與了解，針對數字美術畫板系列產品，加大了研究力度，通過不斷深入研究與研討，對數字美術教學活動的情況及目標有了一定的了解，結合信息技術的特性與產品本身所特有的優勢，進行了一系列的探討活動，并通過專家、教師的一些前期試驗結果的分析與驗證，得出了充分的論斷，明確了數字美術畫板這個新項目裝備對美術教學所產生的意義與價值，為后期的試驗項目裝備、項目研究提供了較為充分的依據。具體內容參見參考文文獻[1][2][3]。
2.籌劃與啟動階段
2010年度，為了讓學校教學人員更好地了解與使用該系列產品，使其更好地服務教學、融入教學，在主任室的領導下，我們在進行裝備計劃編排的同時，針對這個新項目的特點，做了全面推進的思考，并使該項目的建設與研究完整地呈現出技術裝備與管理應用的體系特色。具體做法為：項目的標準制定工作、項目的裝備過程管理工作、項目的教師培訓計劃工作、項目的應用拓展與作品競賽等實踐工作、項目的課題研究工作，內涵形式整體提出并分階段地進行，最終將形成一個系統的工作系列，為后期工作開展提供依據。
根據項目設計與布置，在完成數字美術畫板裝備啟動的同時，安排了一系列的培訓與活動：
(1)下發《寧教備通知[2011]14號》。
(2)匯總并落實區縣學校申報教師培訓名單。
(3)培訓計劃的實施。
(4)培訓人員情況：分別組織了3個班(A，B，C)，安排了近10位優秀教師、專家講座，其中計劃培訓人數為126人，A班每人分別達20課時；B，C班每人12課時。
(5)落實數字美術畫板教師技能培訓課程。
(6)“數字繪畫技術在中小學美術課堂教學中的運用研究”課題開題、結題會議。
3.計劃實施與過程管理階段
第一階段：
裝備先行。在將此系列工作計劃做了充分準備后，2011年下半年啟動了10所試點項目學校的裝備工作，并根據裝備計劃采取了1+1模式f即每所學校1套網絡版數字美術畫板+1套單機版，含軟件)，并通過一個月左右的時間(從項目招標公示、產品展示推薦、政府采購、裝備事實與驗收等)，完成了該項目的調試、驗收等裝備工作。同期，召開“數字繪畫技術在中小學美術課堂教學中的運用研究”課題的開題會議，啟動工作正式開始。
第二階段：
整體推進。在2011年度，依據工作整體計劃，我們通過聯合市教研室、電教館、小教培訓中心和白下區進修學校、區裝備辦和南京茂立科技有限公司等單位技術與專業人員，組織專家與學科人員集體討論研究，在做好常規技術應用培訓的基礎上，提供了一份相對完整的《2011年南京市中小學美術教師數字化美術教育培訓計劃》。在培訓計劃與項目中，針對已裝備項目的學校以及沒有裝備該項目的學校教師，分別組織了不同課時、不同要求的技術培訓計劃。并分別在玄武區南師附小啟動了一期基礎培訓，組織在白下區教師進修學校進行后五期系統性和三期基礎性的技能培訓班的計劃落實工作。
第三階段：
成果展示。在執行的計劃中，根據培訓內容的進展情況再結合項目的驗證工作，在培訓計劃完成的同時，我
們還進行論文、課件、作品的提交、評比等工作。2011年9月，組織專家、評委，分別就教師的論文、課件、作品和學生作品進行了收集整理，通過評選推薦出一批教師與學生的優秀作品，并于2011年10月10日在鼓樓區芳草園小學，舉辦了南京市中小學數字美術作品頒獎活動，為該系列活動的圓滿結束奠定了基礎。
第四階段：
課題開題。課題開題是伴隨著項目的啟動，同時結合整個項目的一系列活動的開展、計劃的執行同步進行的，在執行項目開展與活動落實中結合著課題內容。體現在課題實施計劃、課題研究內容等項目上，明確課題目錄、名稱等，確定任務與要求。
4.成果展示與展望
通過這次活動，在教師與學生的積極配合下，我們在計劃和落實中注意收集整理以下幾個方面的內容，在此與大家一起分享。
收獲一：各類作品
(1)作品上繳情況
根據裝備計劃的落實情況，要求10所試點學校及前期參與過裝備的學校，在對該項目的試驗裝備與管理應用培訓的同時，對教師、學生進行論文、課件、作品的收集與上交，作為培訓與學習考核的成果。共收到258份作品(經過篩選后的)，取得了預期的效果。
(2)作品獲獎情況
通過專家評選，分別優選出：
①教師論文：一等獎2名，二等獎4名，三等獎2名。
②教師課件：二等獎2名。
③教師作品：一等獎8名，二等獎15名。
④學生作品：一等獎24名，二等獎34名，三等獎48名。
收獲二：資料與隊伍建設
(1)資料的收集
①教學光盤。通過本次活動的開展，我們在做好計劃的同時，同步收集相關教學活動的錄像，將每節課程都做了高清錄制，并分別整理，形成了一個系列的教學模板，為后期教師的進修與學習、觀摩與賽課等活動的開展提供了一個很好的案例與樣板，為今后數字美術學科的交流互動與推廣提供了基礎數據與資料。
②課件、論文、作品。通過對課件、論文、作品的收集，讓教師在教學活動中充分學習與體驗新技術的應用，通過不同形式的闡述，分別對信息技術產品與學科之間的整合與應用有了一個全新的了解，讓教學理念在新的技術載體中能充分展現出來，讓教學活動的開展形式更加豐富多彩。
③藝術鑒賞與學習途徑的拓展。通過網絡技術環境的搭建與應用，增加了對藝術鑒賞條件的改觀。通過網絡進行資料、作品的收集與整理，擴充了教學鑒賞途徑，給教學活動帶來了更便捷的鑒賞環境與學習條件，讓更多的名家與作品展現在教師與學生面前，讓視野更加寬闊。
(2)師資隊伍的建設與培養
一線教師重視新技術在教學中的學習與應用，為師資隊伍的建設及技能掌握和學生的培養提供了條件。數字美術畫板培訓計劃在學校裝備建設與學科整合應用的實踐中啟動，只是該項目在裝備過程的一個階段，就組織培訓情況而言，有幾點體會與感受。
①區縣裝備部門在配合報名上積極性很高，報名人員踴躍，體現了學校教師對該項目的重視與關注，也體現了對新技術與學科整合及應用方面的關注。
②教師冒著酷暑積極參與這個培訓活動，讓人感動，尤其是高淳、溧水、六合等路遠區縣的教師，體現了教師隊伍自身對業務知識提升的愿望。
③培訓中，教師態度認真，求知欲強。表現在有一定美術功底的教師身上，他們在掌握基本要領后，能很快地運用新技術手段達到培訓與教學中的應用效果，達到了培訓的目的，為學科之間的整合與應用奠定了基礎，也為后期的學科發展與推廣提供了借鑒。
④通過此次培訓與活動的開展，讓一部分教師在得到基礎知識學習與掌握的同時，也讓一批孩子得到了對該項知識的學習與應用，為后期新課程的學習、推廣奠定了良好的基礎。
收獲三：課題成果
課題的成果是在結合裝備管理過程中所進行的各個項目成果，也是這次數字美術畫板項目裝備管理過程中的一部分，與課題的研究成一個體系。具體體現在以下七個方面：
①經教學實踐檢驗，教學效果良好的教學案例及其配套使用的教學課件；
②理論與教學實踐研究論文；
③數字繪畫課程產生的美術創作作品；
④數字繪畫課程教學教程錄像；
⑤課題組在綜合實踐課程與課外活動方面的經驗總結；
⑥數字繪畫課程公開教學、實驗教學的教學錄像；
⑦數字繪畫教程發表。
收獲四：教育技術裝備與管理模式上的創新與實踐
教育技術裝備在教學活動中的研究與管理模式上的創新(互動)與成效。加強課標學習，加強與教研、教學一線教育專家、教師的聯系與溝通，加強同技術研發與應用技術人員的交流與合作，做好新技術在數字校園環境下的學科整合與應用的整體項目策劃與方案實施。為使學校教學活動順利開展，在提供技術裝備硬件的同時，提供整體解決方案，多部門聯合做好指導、服務工作，提升服務質量，提高效率。
5.感悟
數字美術畫板的裝備工作，是南京市教育裝備與勤工儉學辦公室2010年度工作計劃中運用信息技術手段服務學科教學活動中的一項嘗試性建設工作。在通過科學合理的標準研究與方案論證等一系列準備工作后，組織并形成了采購計劃與標書。通過政府采購，分別在南京市的10所不同學校(高中、初中、小學)進行了裝備，加上此前一些已經試驗過學校，通過數字美術畫板在學校裝備建設與學科整合應用實踐計劃的實施與應用研究，整理并總結出了一些裝備管理工作中的探索與體會。在得到區縣、學校裝備與教學人員一致好評的同時，我們得出了一個結論，即在應對未來新課改要求與裝備過程中，現代教育技術裝備的研究與項目建設，應在教育技術裝備部門牽頭的形式下，以信息技術裝備為龍頭，由各有關教育理論研究部門、教育教學管理部門、教育技術裝備部門、教學一線的專業人士和科技研究、產品研發企業等部門、人員共同組建一支隊伍，通過對技術裝備的研究，形成指導、利用技術裝備服務于教育教學的全新現代教育模式。
“一枝獨秀不是春，百花齊放春滿園”。通過此次對數字美術項目的裝備管理與應用方面的研究、實踐，收集并獲得了一些信息技術與美術學科整合方面的資料與體會。希望這次的實踐能起到拋磚引玉的作用，讓信息技術服務學科方面走得更遠，使現代技術手段與傳統知識的學習能更加緊密地融合在一起。我們作為教育技術裝備部門的一員，有信心、有能力使技術裝備服務教學工作更上一層樓，為教育技術裝備的現代化推動教育現代化的實現盡一份力量。
參考文獻
[1] 彭博，信息、美術共創奇葩沖國現代教育裝備，2011,6：21-23.
