時間：2023-03-23 15:12:33
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇藝術管理專業論文，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
社會主義市場經濟體制的確立，使藝術同其他經濟、文化領域一樣，在與市場相結合的過程中，發生了前所未有的歷史性變革。其中，藝術的商品屬性得到前所未有的強化。經濟的高度發展，刺激并改變了人們的消費模式，文化消費所占比重越來越大，絕大部分藝術生產被轉化為藝術商品生產，創造了可與物質生產相抗衡的巨大的經濟效益。由此導致當今藝術生產活動發生歷史性轉變。
（一）藝術生產目的發生變化
傳統藝術創作的目的是為了表達藝術家個人的思想情感和審美追求，思想性和藝術性是衡量藝術作品優劣的標準，藝術強調對人的熏陶、感染、教育等社會意義，藝術家皆“恥于言利”。而當代藝術商品生產的目的則是為了謀求經濟效益的最大化，強調投入產出比，通常會以票房、售價以及是否贏利作為成敗的依據。
（二）藝術生產方式的巨大轉變
傳統藝術創作往往較為自由和率性，藝術家作為創作個體強調其藝術個性的表述，在創作過程中則須耐得住寂寞，“板凳要坐十年冷”，封閉在清靜的地方，經歷較為漫長的創作周期，是一種相對孤立的自足式生產方式。而當今的藝術商品生產則由“創作”轉變為“制作”。藝術“制作”是一種受制于市場規律的產業化運營方式，文化運營主體依據特定的社會或市場目標，對藝術生產活動進行整體策劃、組織、經營和管理，依照工業化標準對藝術生產的各個環節進行細致的專業化分工，利用機器設備、藝術基地等生產線、流水線對藝術品進行批量加工、生產，同時實現生產、傳播、營銷一體化。
湖北省地方戲曲藝術劇院副院長楊建港在談及榮獲第八屆中國藝術節文華獎的楚劇《大別山人》時說：“在市場經濟的推動下，地方戲的生產方式已發生了根本性變化。《大別山人》既是藝術作品也是藝術產品，拍戲之前我們即對劇本進行了項目論證，策劃它的賣點、受眾群甚至預估了票房后，才開始做這個項目，可以說今天展演的火爆是嚴格按流程制作出來的結果。”同樣參加文華獎角逐的歌仔戲《邵江海》的編劇曾學文也說：“我們的創作就好像工業產品的研發中心，首先得有好點子、好創意，然后再進入生產流水線進行精心排演與制作。”這些劇目背后都形成了相對成熟的項目運轉機制。可以說，由“創作”到“制作”是當今藝術生產方式的歷史性轉變。
（三）藝術生產主體發生轉移
藝術創作的主體是藝術家。作品的所有權、支配權歸藝術家或藝術團體。而藝術商品生產——“制作”的主體則為文化經營機構或個人，藝術家及其作品成為被經營和管理的對象，公司或制片人才是藝術作品的所有者。
（四）藝術生產活動的終端，即藝術接受發生了變化
藝術創作時代，雖也有“文藝要為工農兵服務”的大眾文化理念，但由于藝術品數量有限，傳播方式、范圍有限，仍屬難得一見的奢侈品。而在藝術商品生產時代，藝術品實現工業化批量生產，數量極為豐富，加之電視、網絡等新的傳播形式的高度發達，藝術已經成為普及性大眾消費品。
當今藝術產業化過程中發生的種種變化，使得藝術家不再把獻身藝術與憑借藝術獲取經濟效益的觀念、行為對立起來了。但是，作為創作主體，藝術家難以獨立完成將作品變成商品的使命，更難以應對上述藝術生產和傳播過程中的種種市場需求。由此便導致藝術活動中另一類群體——藝術經紀管理者的出現。由此可見，當前藝術管理學科的使命之一，就是為了在“制作”時代解決藝術進入市場的問題（保證藝術的良性發展也是藝術管理學科的重要使命）。傳統的藝術學科培養藝術創作人才，而新興的藝術管理學科則承擔著對藝術活動進行策劃、組織、經營、管理、傳播、營銷等功能。
目前，國內藝術管理專業人才培養計劃大都針對“制作”時代的市場需求進行設置。各專門藝術院校分別就所屬學科專業領域進行有針對性的藝術管理人才培養，并且迅速地自覺地形成了對藝術管理人才市場的細分，音樂、美術、戲劇、影視、媒介等領域皆已各得其所。在這樣的專業市場格局中，地域、單科都不占優勢的綜合藝術院校該何去何從？是像專門藝術院校那樣分門別類地培養專項藝術管理人才，在業已形成的人才市場格局中分得一杯羹；還是另辟蹊徑，打造自身特色和優勢，謀求并做大屬于自己的“蛋糕”呢？
藝術活動的發展趨于“跨界”和“綜合”
與專門藝術院校相比，綜合藝術院校的優勢顯然在于“綜合”，在藝術管理視域內，也應該圍繞“綜合”這一資源優勢來進行市場定位和特色打造，走差異化發展道路。
（一）藝術活動自身的發展趨于綜合
在消費市場要求“極視聽之娛”的今天，藝術活動突破了單一的藝術形式，越來越強調多門類的綜合，這是當今藝術發展的一個重要趨勢。視覺藝術的展覽，會融入聽覺藝術的音樂和新媒體等藝術形式；表演藝術的演唱會、舞臺劇，會融入多元的影視元素和美術設計元素；至于綜藝形式的晚會、慶典更是集音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、影視、美術設計、燈光音響以及高科技于一身，包容所有藝術元素……可以說，“跨界”“綜合”成為當代藝術活動的一個突出特征。
這對于壁壘森嚴的專門藝術教育而言是挑戰，而對于綜合藝術院校，則正是良好的發展契機，綜合藝術院校整合各門類藝術資源，聯合出拳，攻關重大藝術項目的成功經驗充分證明了綜合藝術院校的獨有優勢。綜合藝術院校的藝術管理專業處在這樣一個多藝術門類共生的學科架構之中，輕而易舉地就能夠享受到這種資源優勢——一方面，校內活躍多元的藝術氛圍，既可以養成學生開闊的藝術視野，啟迪學生多元靈動的藝術思維和創意思維，又可以鍛煉學生整合、運用多種藝術資源的能力；另一方面，唯有在綜合藝術院校藝術管理專業的課程體系當中，才有條件進行模塊式藝術選修課程設置，對多門類相關藝術課程進行菜單式開列，使學生在掌握基本藝術管理的方法和規律的基礎上，又可以依據興趣，發展各自的特長方向，從而真正實現“寬口徑、厚基礎、一專多能”的復合型人才培養目標，形成自己特色的市場競爭力。
此外，在藝術管理的相關領域內，綜合藝術院校還完全可以憑借優勢開疆拓土。例如，研究發現，“大眾”消費的藝術形式，往往更強調綜合性。而專門的美術、高雅音樂、舞蹈、戲劇等藝術品市場，雖然繁榮，但人群針對性強，市場相對狹窄，對藝術管理人才專業素質要求很高，所需人員數量也有限；而綜藝形式則屬“大眾”消費，晚會、慶典、節事活動等綜藝形式，不僅僅存在于劇場、電視演播廳，同樣活躍于企業、學校以及人們的日常生活當中，可以說，專門藝術院校未曾問津的大眾藝術消費——綜藝領域，恰好可以彰顯綜合藝術院校的優勢，這塊“蛋糕”不僅新鮮碩大而且可持續發展能力強。
（二）藝術元素向社會生活諸領域進行普遍和多元滲透
以我院為例，我院作為本市婦產科三級甲等專科醫院，在病源方面吸引全國范圍的孕產婦、婦產科及相關病患，業務量極大，個別科室加班成為常態，但由于受到場地限制、生育保險政策、薪酬待遇跟不上及其他因素的影響，每年都有相當比例人員“跳槽”到私立醫院（詳見圖1，其中2011年的異常低值是因為編外人員轉編考試拖延時間較長，一直未出結果），其中不乏高級專家、具有行政職務的管理者及重點培養的業務骨干，他們寧愿放棄所謂體制內的“鐵飯碗”，有的已經臨近退休年齡，仍堅持改制到私立醫院工作，究其原因，相當比例人員認為工作量與收入不成比例，認為私立醫院薪酬水平高，更能得到心理上的滿足。目前，公立醫院的各項工資、獎金等收入的一個最基本、最重要的參考指標即是專業技術人員的職稱級別。想提高收入，提高職稱水平是最快捷的途徑。因此職稱晉升成為專業技術人員最為關注的內容。
二、公立醫院各級專業技術職稱評聘的政策現狀與分析
公立醫院專業技術人員的職稱的管理主要包括：專業技術崗位的管理、專業技術資格考試的管理、專業技術職務任職資格評審的管理、專業技術職務聘任的管理、職稱聘期考核的管理和崗位等級的設置幾個方面。總體來說，是在上級管理部門的政策指導、編制控制及設置原則的宏觀調控下，各級專業技術職稱均在規定的比例數內進行評聘。因此，各公立醫院紛紛制定自己的職稱評審條件及崗位設置條件，以保證在核定的指標數內有序地完成職稱管理工作。以我院的衛生系列工作人員為例，具體政策大致如下（其它專業參照執行）：助理級職稱的資格取得及聘任：按國家文件規定的報考條件，參加國家統一組織的考試，取得相應的資格證后，如無工作上的重大錯誤，即直接聘任到助理級崗位。中級職稱的資格取得及聘任：按國家文件規定的報考條件，參加國家統一組織的考試，取得相應的資格證后，尚需取得相應級別的職稱英語合格證、計算機合格證、第一作者公開發表統計源期刊論文2篇、考察其完成門診、手術、值夜班或其他臨床任務、繼續教育、差錯事故等相關情況后，經過所在科室考評小組的評議、提交醫院中高級職稱評聘委員會討論通過、院內公示、院長辦公會等環節方可聘任到中級崗位。.高級職稱的資格取得及聘任：按醫院評聘條件（承擔局級課題或被SCI收錄、第一作者公開發表統計源論文4-5篇）及上級部門制定的關于外語、計算機、服務基層等條件，經過科室考評小組評議的定性考察與醫院中高級職稱評聘委員會的定量考核相結合的方式進行評審、通過者院內公示、院長辦公會討論等環節方可推薦到上級評審部門進行答辯，通過后醫院予以聘任。聘期考核：對不同專業、不同級別的中高級專業技術人員，我院實行職稱的聘期考核管理，制定不同的考核條件（基本集中在、出版論著、承擔高級別課題等方面），每3年為一個聘期，對聘期結束后進行考核，不合格者降級使用，做到“能上能下”，打破了職稱聘任的終身制。專業技術崗位設置：按上級文件精神，從正高級到初級專業技術職務分為13個等級，即每個級別內部分為3個等級，分別對應不同數額的崗位工資。經過科學的測算及多方面權威的調研，我們制定出針對不同任職年限和不同崗位任職要求的相應政策，而上述任職要求，重點集中在、出版論著和承擔高級別課題等方面，少部分側重于照顧即將退休的老職工，力圖在調動專業技術人員開展科研工作的積極性和發揚人文關懷對待老同志之間找到平衡點。整體來看，對專業技術人員的職稱晉升方面的各類要求，歸根就底集中在發表高水平論文、承擔高級別課題等科研方面，這是順應整個社會發展的要求的結果，也為提高醫院整體的科研水平奠定基礎。
三、公立醫院人才工作現狀與分析
【關鍵詞】 高校；藝術設計專業；教學管理；對策
一、 高校藝術設計專業設置的特殊性
（一） 當前高校藝術設計專業對實踐性與創新性均要求較高。因此，在課程設置上必須把握時代的脈搏，迎合市場的需求才能煥發設計專業的生機。目前一些高校院校在專業設置方面仍然存在著照搬照抄本科的現象，教學內容側重理論體系，實踐教學比例較少，設計操作與實際要求嚴重脫節，學生不能將所學知識運用到實際的商業運作之中，這些都導致了學生實踐能力不強，創新意識不夠。高校藝術設計專業設置必須體現高校教育特色，強化創新創業能力培養，才能從本質上解決就業難問題。
（二） 社會對于藝術設計人才的需求
中國作為全球經濟排名靠前的國家，在意識形態上和經濟發展上均處于變革時期，市場對于藝術設計人才的需求是相當大的。許多設計公司求賢若渴，但是由于藝術設計專業設置模式化，使得學生在綜合能力方面達不到企業用工的需求，出現了一邊是企業人才缺口巨大，一邊是設計專業學生能力不足，這也形成了就業難的悖論。
二、 當前高校藝術設計專業教學面臨的難題
藝術設計是高等教育中的一門新興學科，雖然其發展速度和成績令人矚目，但是在教學中所表現出來的問題需加以重視。
（一） 教育理念落后
隨著科技的進步，特別是通信技術的發展，全球化的步伐加快，各國文化交流日益密切，藝術設計理念也隨之發展。我國高校藝術設計教學沒有及時汲取國際上先進的教學理念，而是因循守舊，仍舊以傳統的教學理念指導教學活動，強調知識的學習，忽略對能力的培養，尤其是創新能力，根本不能夠指導藝術設計教學在新時代快速發展。
（二） 教學模式落后
目前，一些高校仍采用以往的教學方式。高校藝術設計課程由基礎課、專業基礎課、專業課程三個部分組成，個別高校正在進行課堂翻轉的研究。從高校生源的綜合狀況來看，民辦高校的學生由于學習基礎、學習習慣、家庭條件等各種原因，學習理論知識的能力不強，對理論知識沒有足夠的興趣，學生接受基礎知識后不能靈活運用，不能將基礎課學到的知識很好地滲透到專業課程的學習中，很難將所學的知識融會貫通并作系統性的思考。但他們對實驗有較濃的興趣，在實踐方面具有一定的潛能。
（三） 藝術設計師資力量薄弱
近幾年我國藝術設計在國家和群眾的重視下，實現了長足發展，取得了豐碩的成果，但是我國高校藝術教育事業起步較晚，又因各種原因，相對于其他基礎學科，發展緩慢，只是在近十幾年才得以快速發展，但是尚未形成系統有效的教師培養機制。雖然大多數教師畢業于高等院校，具備一定的教學能力，能夠勝任教學工作，但是仍有一部分教。師教學能力有限，理論知識不夠扎實，設計技巧不夠熟練，無法最大限度地發揮各種教學方法的效果，教學效果不明顯。此外，絕大多數的教師缺乏個人魅力，無法激發學生的崇拜之情，不能實現言傳身教。
（四） 教學質量監控、評估與反饋機制滯后
一是在教學管理過程中，對教學的監控、評價與反饋滯后。體現在：監控范圍不全面，側重于課堂理論教學，較少關注實踐教學；側重于本校教師，疏于外聘教師的教學質量監控；側重于評價教師的知識傳授，忽視了對學生的參與程度和教學效果的考查。評價方式單一，大多通過督導聽課，期初、期中、期末教學檢查，且多以系部自查提交報告為主，針對性不強，合理性不夠，反饋不及時，導致評價反饋未能發揮其應有的職能。第二個層面是就教學管理本身而言，這樣的管理模式、方式方法是否符合專業特點，適合專業建設發展的需要，是否滿足教師、學生教與學的需求，是否積極有效，這是需要教學管理部門領導、管理人員認真反思、總結和分析的。而在實際工作中，這樣實質性的反思、分析、研究與評估比較少，未能引起管理工作者的重視，一些小結報告也往往流于形式。
三、 加強高校藝術設計專業教學管理的對策
針對以上出現的難題，筆者認為要加強高校藝術設計專業教學管理需做到以下幾點：
（一） 結合時代要求，加強教學內容改革。
當今隨著科技的進步，社會發展迅速，社會對藝術設計提出了新要求，因此高校藝術設計教育應當緊跟時代的潮流，將新知識、新理論、新技能及時地加入到課程當中，體現時代性，并輔以合適的教學手段，促使學生能夠接觸到當下社會最需要的技能，盡早地學習社會需求的技能，為今后進入社會提前打下基礎。此外，教師應當不斷地提高個人的綜合素質，增強藝術鑒賞能力和創作能力，更好地傳授學生知識與技能。
（二） 加強培養學生創造性思維
藝術設計是在結合原有環境特點和社會發展特點的基礎上，對既定環境進行設計創新，實現藝術創新再設計。創造性思維是在突破常規思維的基礎上所形成的新穎思維產物。創造性思維能幫助設計人員突破既定思維模式，進行更加優秀的藝術設計，對設計人員順利開展設計活動具有重要意義。因此，教師在進行藝術設計教學時，應有意識地培養學生的創造性思維，鼓勵學生進行創新設計。在課堂教學中，教師應營造輕松、活躍的課堂氛圍，采取啟發式教學模式，鼓勵學生進行設計創作，全面培養學生的創新思維。在課堂外，高校可成立藝術設計研究所，讓學生在研究過程中實現思維模式的創新。
（三） 優化師資隊伍、組建專業教學團隊
一是高校的教學和人事管理部門要充分重視，出臺相關的培育和激勵政策。二是藝術教學院系更要積極推進落實，借助已形成體系的教學基本建設與改革研究項目性載體，創建目標明確、結構合理、團結協作、特色鮮明的藝術設計專業教學團隊，也可以通過“工作室”教學平臺的建設，通過特聘、柔性引進等方式吸引企業行業一線的設計師到教學團隊中來，打造業務精干、專兼結合、層次分明的雙師型教師隊伍，形成以“工學結合”培養人才的“工作室制”教學團隊。另外，在不影響教學的前提下有計劃、有條件的安排好教師尤其是中青年教師的師資培訓，企業掛職鍛煉等，引導教師步入企業實踐，深入了解企業的業務流程、操作方法、崗位素質、知識技能要求，掌握行業的新知識、新工藝、新方法，真正做到知行并重。在優化師資隊伍的同時，也要重視加強教學管理隊伍建設，通過培訓、進修、研討等多形式，讓管理人員系統學習專業知識、管理理論、政策法規，吸收借鑒先進的教學管理理念，不斷提高他們的業務技能與管理水平。
（四） 完善藝術實踐
之所以進行藝術設計教育，一個根本的目的就是為了讓學生掌握扎實和熟練的設計能力，但是現實中卻出現了“紙上談兵”的尷尬局面，從根本上來說就是對實踐的重視不足。所以，切實提升學生的實踐能力，就成為了當下藝術設計教育的關鍵所在。一是對實踐基地的建設。在校內，學校要對各種實踐設施，如工作室、計算機、打印設備等予以全面的完善，并委派專人進行管理，保障所有的場地和設施都能夠正常運轉，以充分滿足學生的實踐需要。而在校外，則要和諸多設計單位建立良好的合作關系，為學生爭取到更多的實踐機會。二是各種實踐活動的開展。藝術設計院系應該主動開展多種多樣的實踐活動，鼓勵學生積極參加各種設計比賽，并對獲獎者予以物質和精神的雙重鼓勵，由此營造出一個重視實踐的氛圍。三是對課程設置進行調整。多數院校都將實踐類課程放置在了最后一年中，但是大學的最后一年，往往都是學生最為忙碌的一年，或者忙于找工作，或者忙于考研，難有時間和精力真正進行藝術實踐。因此，要對實踐類課程進行有機的調整，將其和教學緊密結合起來，學會了某一種知識和技能后，就要予以及時的運用，經過由學到用的多次磨合，使其不斷成熟和完善，讓實踐逐漸成為學生的一種習慣。
（五） 深入開展校企合作
一些高校以往的校企合作不夠深入，多半是前期為傳統教學，后期為企業培訓，學生的學習還是壓力式的被動學習。校企合作可以更深入，如，學校可讓學生參與企業實際的項目制作，實現專業課程作業與企業實際項目直接對接，使學生熟悉從設計初稿到中期客戶修改意見反饋，再到最終完成設計的全部過程，做到理論知識與實踐相結合。理論教學圍繞實際的設計項目展開，如此可以使學生產生積極性與榮耀感，又可以為其順利走上工作崗位打下基礎。
參考文獻：
[1] 許傳宏. 關于藝術設計教學管理的幾點思考[J]. 藝術百家. 2006
畢業創作與畢業論文是高師美術專業實踐教學的重要環節，其質量的高低直接影響著教學質量。當前高師美術專業畢業創作與畢業論文質量管理方面取得了一定的成績，但也存在著諸多問題，主要凸顯在以下幾個方面。
一、缺乏適合以高師美術專業為特點的畢業創作、畢業論文質量管理體系
1.管理機制不健全，缺乏明確的責任意識。高師美術專業畢業創作與畢業論文寫作教學管理實施過程中，各院校教學管理部門雖然針對學生畢業創作、畢業論文寫作制定了管理條例，且總體目標明確、管理嚴格。但在具體環節實施執行過程中，院系、教研室、教師、學生缺乏明確的責任意識，管理機制不健全，出現了指導不力、管理不嚴的現象，缺乏嚴格的管理體系。在常規教學管理方面，雖然各院校教務部門也針對學生的畢業創作與畢業論文寫作做了整體要求，如畢業創作、畢業論文的學術規范，以及指導教師職責，成績評定等制定了質量管理要求，但未能根據高師美術專業的特點進行管理。如在畢業創作中，指導教師的選定，構思構圖，藝術形式，制作技法指導方面，在畢業論文方面的選題、開題，論文的撰寫，論文答辯和成績評價等方面，從局部到整體都表現出了這一缺陷。
2.缺乏嚴格有力的質量監控程序和管理過程。由于在畢業創作、畢業論文指導過程中，質量監控程序不明確，職責管理機制不健全等原因，教學效果和質量要求沒有考核標準是普遍的現象。雖然在教務部門關于畢業創作、畢業論文質量管理要求條例中目標是明確的，但在畢業創作與畢業論文寫作過程中，在制定畢業創作、畢業論文質量監控和管理目標、要求、指導教師的職責，以及在具體的實施過程中，都缺乏嚴格有力的質量監控程序和管理要求。
3.缺乏客觀的、規范的畢業創作與畢業論文質量評價標準。由于畢業創作、畢業論文的質量監控體系不健全，致使在畢業創作與畢業論文質量評價中有失客觀、規范、公證現象。各指導教師評分標準不統存在著打分不夠嚴格，得過且過，出現了評定成績與實際水平不符，論文答辯走過場，指導教師護短等現象。這在一定程度上影響了畢業創作、畢業論文的質量。
二、對畢業創作與畢業論文寫作的意義認識不足
1.教師方面：由于畢業創作、畢業論文考核標準彈性較大，缺乏嚴格有效的質量監控程序，導致個別責任心不強的教師在指導過程中不能對學生嚴格要求，未能充分發揮指導教師的作用，指導、監督不到位，從而存在著粗制濫造現象，嚴重影響了院校教務部門關于畢業創作、畢業論文質量管理要求，這也是畢業創作、畢業論文教學過程中存在的消極因素及質量下滑的重要原因之一。
2.學生方面：學生在畢業創作與畢業論文寫作實踐環節中，思想不夠重視，有應付了事的現象，即認為畢業創作與畢業論文的質量好壞與就業不能直接掛鉤。因此，在創作與寫作中過于依賴攝影照片和網絡，態度不夠端正，不能盡心盡力地投入大量時間和精力完成畢業創作、畢業論文，有不負責任的消極態度，所以出現了畢業創作與畢業論文質量泡沫現象。由于學生的畢業創作、畢業論文缺少基本的學術準備，帶有很大的隨意性，使題材、選題缺乏應有的學術價值和創新意識。這種現象影響了學生的藝術實踐能力和理論研究水平的提高。
3.社會方面：近年來，由于用人單位在招聘中只側重考察學生的工作能力，很少考察學生的科研能力。尤其是在中小學美術教師職業招聘考試中也是以筆試為主，而不對學生所學專業技能和學術水平進行考察。因此，導致學生對畢業創作與畢業論文寫作不夠重視，其創作、寫作態度不嚴謹，得過且過，東拼西湊失范現象嚴重，造成畢業創作、畢業論文缺少必要的問題意識，創新意識，學術質量低下。
三、文化修養和專業能力薄弱
教育學認為，學生素質的高低是能否順利進行教學的重要因素，而藝術類學生文化課錄取分數線與文理科分數線相差甚遠。在對專業的選擇上，由于學生是理科不好學文科，文科不好學藝術，對美術不是發自內心的喜愛，而是通過考前模式化，概念化的強化訓練。入學后學生在專業課的學習上不但文化課素質差而且專業學習也難以進步，這是一個客觀存在的事實和不容忽視的主要原因之一。因此，提高美術高考的文化分數線，是提高學生寫作能力的關鍵，在專業課程學習中，隨課程進度讓學生撰寫論文，并在專業課實踐過程中進行創作構圖實踐以提高學生的寫作能力和創作能力，彰顯畢業創作、畢業論文的真實價值。
高師美術專業畢業創作與畢業論文質量管理具有課程管理與實踐性教學環節的特點。因此，加強各管理層的基本職能，建立健全質量管理體系，充分發揮指導教師的職能和作用，激勵學生的主觀能動性，促進學生畢業創作、畢業論文質量的提高，以考察學生專業技能和理論知識掌握的程度以及科研能力為目的，建立健全高師美術畢業創作與論文寫作多元的質量管理體系，是亟待重視的問題。
四、畢業創作與畢業論文相結合質量管理程序的理論基礎
近年來，高師美術專業本科學生的畢業創作與畢業論文粗制濫造、整體質量下降是一個不爭的事實。其中畢業創作有的利用現有的攝影照片或從美術作品中東拼西湊“臨摹復制”現象嚴重。在畢業論文寫作上有的則是多篇文章的“復制粘貼”甚至抄襲、拼湊也不是個別現象。面對學生畢業創作、畢業論文教學中的消極因素和質量下降問題，指導教師都很無奈，學校教學管理部門也找不到很好的應對措施。在研究高師美術畢業創作與畢業論文指導的問題上，不少學校教務管理人員和指導教師也在努力探索如何解決質量管理這一問題的新思路。由于高師美術畢業創作與畢業論文撰寫具有自身專業的獨特性，在教學過程中，我們倡導理論與實踐相結合，以質量管理為目標，進一步提高畢業創作與畢業論文質量問題已不可避免地擺在我們面前。因此，創新高師美術畢業創作與畢業論文寫作相結合的實踐教學管理模式，無疑是一個解決高師美術專業本科畢業創作、畢業論文質量下滑的辦法，它對培養學生的創新意識，實踐能力和理論水平，提高教學質量具有積極意義。在教學中，應從畢業創作與畢業論文寫作實踐環節中探討解決問題的辦法。應該體現高師美術畢業創作與畢業論文寫作意義的真實價值。我在《高師美術畢業創作與論文寫作相結合的理論和實驗》的研究中提出“關于國外對本科大學生美術畢業創作教學的研究，所能涉獵的文獻資料以及對美國的大學生畢業創作教學的考察來看，美國的大學生不寫畢業論文，但是把美術專業的大學生畢業創作放在非常重要的位置，有四個多月的時間基本上都是指導學生畢業創作的教學過程，而且這種指導在表述的內容上同我們的有相同之處，也有不同之處。畢業創作是畢業論文撰寫的前提，畢業論文的撰寫是畢業創作的繼續和深化，是相輔相成的兩個重要實踐環節。高師美術“畢業創作主要是一種形象思維，而論文寫作屬于抽象思維。畢業創作與論文寫作相結合，是學生把自己創作的具象思維過程和成果進行理論概括。這種理論概括是學生對自己的畢業創作進行分析和抽象概括”。它包括對創作素材的搜集與整理，構思創意與構圖表現，技法語言與材料運用分析，藝術個性、美學思想與文化精神的傳達等等，通過論文撰寫闡釋其審美主張與創作藝術見解在本研究領域的價值和意義。是學生通過畢業創作實踐環節對四年所學專業知識和理論研究成果的全面總結，是集中體現其綜合創作能力、科研水平和審美思想的創作文論，也是呈現畢業創作過程的重要環節和基本訓練之一。通過本專業領域特定問題研究呈現學生的專業綜合運用能力和創作能力的一種證明。因此，這樣也對學生畢業論文抄襲的現象起一定的制約作用。
五、制定質量監控體系和管理措施、強化過程管理
高校擴招、畢業生就業方式根本轉變，就業壓力大是高師美術畢業創作與畢業論文質量下滑的原因的一個方面。但是一個更為重要的方面是學生文化修養薄弱、學風浮躁，創新高師美術畢業創作與畢業文論寫作的教學管理模式，構建畢業創作與畢業論文相結合的教學過程質量監控體系和管理措施、強化過程管理，提高畢業創作與畢業論文質量，扭轉高師美術畢業創作與畢業論文質量下滑的趨勢，是我們研究的主要問題。
1.建立健全畢業創作、畢業論文質量監控體系，加強教學實踐中各環節的過程管理。對高師美術專業學生的畢業創作與論文寫作教學進行質量管理，充分考慮美術專業畢業創作與論文寫作的專業特點，在加強畢業創作和畢業論文質量管理體系中，促進學生在構思、構圖，形式法則，技法語言進行探索；在畢業論文寫作過程中，指導教師通過指導選題、擬定寫作提綱、論文撰寫一系列實踐過程中，培養學生分析問題，解決問題的能力。
2.明確主導作用，確立指導教師和學生雙向選擇機制。教師和學生是教學中的基本主體，根據指導教師和學生自身的專業特點，確定畢業創作和畢業論文寫作的研究方向。在指導過程的不同階段，要求指導老師建立管理機制和評價體系，有效指導學生將所學專業知識通過畢業創作、畢業論文寫作的實踐教學活動，提高學生創新能力和綜合運用能力的一個教學指導過程和教學管理環節，以及專業教師檢測環節。充分調動各個環節的層次關系的積極作用，確立指導教師職責和質量管理目標，切實提高指導教師履行質量管理工作職能和監督作用，加強質量管理，可以較好地避免學生在畢業創作與論文寫作中“臨摹或復制”的情況出現。
3.加強質量管理，嚴格評價標準。在畢業創作與畢業論文寫作過程的各個環節，建立健全質量管理監控機制，加強指導教師的職責和學生畢業創作、畢業論文寫作的主題作用。具體而言，主要是從以下幾個方面進行：第一是指導學生在研讀相關文獻資料與搜集創作素材的基礎上，切實有效指導學生解決畢業創作創意構思、構圖形式以及畢業論文的選題、開題。進一步確定創作構圖小稿和論文寫作提綱等方面的指導工作，為提高學生畢業創作、畢業論文質量奠定良好的基礎。第二是在確定畢業創作定稿和畢業論文撰寫提綱的基礎上，加強對學生畢業創作大稿的繪制過程的嚴格指導。諸如形式美感，造型語言，創新意識，審美特征等。以及對畢業論文的撰寫過程的指導過程中，要以質量管理為準則，把指導工作抓細抓實。第三是對學生畢業創作正稿的藝術效果以及畢業論文定稿的質量管理，建立嚴格、科學、規范的評價標準。因此，在畢業創作、畢業論文實踐教學管理過程中不斷完善質量監控機制和教學管理體系，確保畢業創作、畢業論文質量，彰顯畢業創作與畢業論文的真實價值。
4.借鑒西方發達國家本科美術畢業創作教學經驗與理論成果“它山之石，可以攻玉。”在西方發達國家中大學美術教育起步比較早，發展較快，而且畢業創作實踐教學比較切合實際，值得我們學習和借鑒。特別是國外許多大學對本科學生沒有論文寫作的要求，但卻把畢業創作和創作文論的教學實踐放在了重要位置。在安排教學時間、教學實踐環節、指導過程與方法、評價機制與管理模式等教學環節，特別是畢業創作與文論寫作相結合的教學過程是值得我們借鑒的。由此可見，完善高師美術畢業創作與畢業論文指導教學質量管理機制，構建高師美術畢業創作與論文寫作相結合的教學過程和管理模式，可以實現實踐與理論的有機結合，真正達到學以致用的教學目的具有積極的意義。
5.合理安排藝術實踐、畢業創作和論文寫作時間并有明確的目標。（1）以提高高師美術專業本科生畢業創作與畢業論文整體水平為目的，從質量監控的視角透視教學環節和質量管理環節，對美術專業學生的專業特點，知識結構，學習態度等進行分析，制定有針對性的質量管理措施，構建高師美術專業為特點的畢業創作（設計）與畢業論文相結合的教學過程和教學質量管理體系。（2）在畢業創作與畢業論文寫作的時間上提前一學期進行安排，周期延長。畢業創作、畢業論文時間提前進行，從原來的第八學期提前到第七學期進行畢業創作和論文寫作。（3）在畢業創作與畢業論文寫作實踐環節中，要求學生畢業創作與畢業論文寫作相結合，畢業創作是論文寫作的前提和基礎，論文寫作是畢業創作的繼續和深化。要求學生根據畢業創作的進度明確畢業論文撰寫目標，如畢業創作創意構思、收集素材、構圖形式與材料技法分析，繪畫思想與藝術精神的表達等。在創作實踐過程中，論文撰寫做到有感而發、有悟而寫，避免了選題的盲目性，創作實踐能力與理論研究能力不斷提高。
關鍵詞： 民辦院校藝術設計類本科生 畢業論文 指導方法
畢業論文與畢業設計是每個藝術設計類畢業生的必經之路，也是他們這四年來設計學習生涯的一個總結。對于民辦院校藝術設計類本科生這一特殊群體來說，論文與設計往往使他們絞盡腦汁，煩惱不已。那么，藝術設計系的教師如何指引他們交上滿意的答卷，為四年的學習畫上一個完美的句號呢？我結合實踐教學經驗作出探索，旨在找出適合民辦院校藝術設計類本科生的論文指導方法。
一、民辦院校藝術設計類畢業論文現狀及存在的問題
針對民辦綜合性院校藝術設計專業的特殊性，通過實際教學指導實踐，我總結出了民辦綜合性院校藝術設計類的畢業生在論文方面存在著以下種種問題。
1.有一小部分學生重設計而輕論文。
這與許多學生頭腦中存在著重設計輕論文的觀念有關，平時忽視基礎理論知識的學習，認為論文無關緊要，只要設計能過就行了，有的甚至認為自己是設計師，不屑于將自己的設計理念、構思過程用文字表達出來，認為藝術是只可意會不可言傳的。有的學生不按規定的時間完成初稿，對指導老師的修改意見不予以理會，從而使畢業論文的質量不高。
2.大部分學生文化底子弱、寫作功底差。
大部分藝術設計類畢業生對于論文有心無力。藝術設計專業學生在高考中屬于藝術類考生，總體文化考分普遍偏低，而入學后，大部分時間都側重專業技能學習，對《藝術概論》、《中外設計史》等專業文化課程普遍學習熱情不高。這樣的學習態度導致畢業論文寫作理論功底較差。如有一學生論文題為《淺談中外卡通發展史》的論文，首先這個選題就有假、大、空的潛在問題，中外卡通發展史本身已經是一門歷史，歷史是已經發生過的事實，這些事實是一些真實性的記錄，而不是談出來的，這是假。而大呢，中外，包括中國和國外，而國外包括各個大陸上的國家，卡通包括卡通人物、場景、劇本等，題目選題范圍太大，自然就難以寫得詳細，從而產生了空的問題。
大部分學生寫作基本功底差，語言表達不清晰，結果論文顛三倒四、牛頭不對馬嘴，連自己都看不明白。對自己所要論述的觀點不能從幾個方面分清條理來論述，也分不清主次。如談“古代龍鳳紋在現代包裝設計中的運用”，重點應在“運用”上做文章，但學生卻用大半篇幅來解釋什么是“龍鳳紋”、“龍鳳紋的由來和歷史”，等等，而對龍鳳紋究竟如何在現代包裝設計中“運用”卻聊聊數字，草草結束，還沒說到重點就沒有下文了。
二、民辦院校藝術設計類論文指導探索
針對民辦綜合性院校藝術設計專業的特殊性，通過實際教學指導實踐，我進行了一系列的教學改革和探索，總結出以下幾點。
1.端正學生的寫作態度，提高對畢業論文重要性的認識。
這一點對藝術設計類畢業生來說尤其重要。應該在平時的教學工作中端正學生對畢業論文無所謂這一錯誤認識，讓他們了解到畢業論文質量如何會影響整個畢業設計過程。
2.加強寫作訓練。
可以結合專業課學習，進行針對性的小論文，重點在于尋找相關資料和建立個人論點，對論文字數和規范性要求不高，但應符合論文的基本格式。以包裝設計課程為例，學生獨立確定主題、選擇材料、制作1―2套包裝成品；以論文形式完成相應的課程報告。具體報告可能包括“設計背景、設計構想、設計形式、材料應用、后期問題、市場定位等”。通過應用和分析促進學生對設計基本知識的綜合理解，能夠用更理性和研究性的方式對待設計，對于學生獨立參加各種比賽、畢業實習和畢業設計的順利完成相當有益。另外，文獻檢索對于培養學生的自學能力和查找學術資料非常重要，因而在二三年級階段有必要開設文獻檢索課程。
3.實行理論與實踐現結合的模式。
為了提高畢業論文質量，讓論文內容更充實，同時也是為了提高畢業生綜合能力和畢業設計的質量，應當實行理論結合實踐的操作模式，即學生在完成畢業設計的同時，還要完成與設計緊密結合、息息相關的畢業論文的寫作。這種模式要求學生在論文中大篇幅是對自己設計的一個闡述，相當于一個完整版的設計說明。這個設計說明字數要求在3000字以上，其他格式及具體要求與普通本科論文要求相同。這種模式通過對作品的創作過程、構思和材料等方面進行闡述，形成論文，由于都是自身親身經歷過的事情，因此說明詳盡、到位，能夠很好地闡釋設計思想，不僅可以彌補畢業論文無話可說，畢業設計說不出口的缺陷，而且可以有效地避免抄襲現象，提高畢業生論文與設計質量。
4.加強指導環節。
在論文的寫作過程中，老師的指導十分重要，只有在論文寫作的各個階段及時給予學生針對性的指導，學生在寫作時才能避免走彎路。如：選題時要指導學生選擇自己感興趣的題目，要大小合適，便于操作；修改文章時主要從調整結構、充實內容、修改文字等方面進行。
總之，民辦綜合性院校的藝術設計專業有其特殊性，也正是因為這種特殊性，作為藝術設計系的教師，我們應當因材施教，針對其特殊性制訂特殊的指導方法。畢業論文與創作的指導不是一成不變、完全一致的，每個高校需要不斷地改革、嘗試、總結，找到一條適合自己的操作管理模式。
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【關鍵詞】美術專業 學位論文 寫作
美術專業①的學位論文問題眾多，這早已不是秘密。但長期以來，有些問題一直得不到解決。目前在一些院校已經出現學生在論文的寫作上自我矮化、不以為然，教師在論文的教學、指導、評判上日漸放松的趨勢，由此影響到了美術院校的教學質量和學術聲譽。本文就美術專業學位論文寫作的相關問題進行闡述和思考。
一、重視學位論文的寫作規范
國家學位條例規定，高校學生須提交學位論文方能畢業和授位。畢業論文因此成為審核美術專業學生能否畢業和授位的主要依據之一。毫無疑問，我們必須執行國家的學位條例。
最近，教育部了《學位論文作假行為處理辦法》，厘定了學位論文的作假情形，明確了單位、導師與學生各自的責任和違反規定后的懲處措施，并要求從2013年1月1日起執行。教育部社會科學委員會在2004年通過《高等學校哲學社會科學研究學術規范（試行）》，對于學術研究的基本規范包括學術引文、成果、評價、批評等規范做出了界定和要求。這兩份文件不僅對學位論文進行了學術規范也明示了學術造假與學術不端的后果。
在論文的學術觀點和內容上，有些方面雖然沒寫進《辦法》和《規范》，卻同樣不可掉以輕心。譬如，涉及國家的、政治的、民族的、宗教的、倫理的等敏感問題或大是大非問題，以及涉及學位論文研究的“雷區”，或學術規范的“灰色地帶”，都要十分慎重，不能妄言。有一種說法，學術觀點無對錯，只要自圓其說。但真正要做到自圓其說并不容易，觀點可以討論，論據必須準確，論證必須嚴密。
從形式技術層面上講，國家標準化管理委員會的《科學技術報告、學位論文和學術論文的編寫格式》《文后參考文獻著錄規則》等，對學位論文的編寫格式如摘要、關鍵詞、緒論、正文、結語、致謝、參考文獻等部分都有明確要求。各美術院校制定的學位論文寫作大綱均以國家標準為基本依據。論文的形式規范雖然只是論文的外形和細節，卻是一些硬性標準。在實際的論文寫作和論文評定中，這樣一些技術規定不能形同虛設。
國家條例與院校文件是學位論文寫作與評審的主要依據，這是必須重視的基本規范。重視規范，不僅是學術問題，它還關乎到學風和品德。有許多時候，我們在學位論文上的尷尬處境并不歸咎于我們的條件和能力，而在于我們的學術態度和責任感。美術學科不應該成為知性和學術的蒼白之地，尊重藝術實踐性的特點尚不足以成為不寫論文或不講論文寫作規范的借口。
二、加強學位論文寫作的教學指導
從多方面的信息來看，許多大學的本科和研究生培養計劃里都沒有論文寫作的課程安排。雖然有的美術學院在研究生培養方案里制定了論文寫作的計劃，但沒有學分，也沒有具體的課程依托。現階段學生在論文寫作這個環節上存在許多不確定、不可知的因素。要改變松散的教學狀態，就必須增設學位論文寫作課程，加強學位論文的教學與指導，為學生開辟獲取知識更為有效的途徑。只有建立起有效的教學制度依托，才能確保學生的培養質量。
由于美術專業的學位論文寫作與畢業創作同樣重要，有必要制定理論閱讀和練習寫作的培養要求，就如畢業創作必須有一個前期的積累一樣，畢業論文的寫作也要有一個前期的準備。
首先可以要求通過寫讀書筆記、講座心得、短篇考察報告、期刊小文章等形式，進行學位論文寫作的先導性訓練。這種研究性的自學項目同時會增強學生的專業知識，升華藝術感性。其次，應鼓勵學生拓寬視野，廣采博收，不能局限于專業或者畫室的小圈子。教師鼓勵學生外出看各種畫展，參加各種藝術活動和學術講座，了解高層次的藝術展覽和學術研究動態，提高他們的理性思考的興趣。要使學生真正認識到學位論文的重要性并能夠積極主動寫作，除了一些教學管理手段的運用外，還應該讓學生認識到論文寫作對他們專業的發展和今后的人生有好處，“老牛亦解韶華貴，不等揚鞭自奮蹄”。當然，美術專業畢竟是實踐型專業，在專業實踐上首先要有知識、有技術、有能力才能有“寫頭”。如果不從專業學養上進行修煉，光去“練寫”也無濟于事。
在學位論文的寫作中，導師應當切實起到釋疑解惑的作用，并以高度負責的精神對論文選題進行專業的、審慎的學術判斷，因勢利導為學生把好關。有的導師在指導學生論文寫作過程中，還要充當語文教師一職，在字、詞、句上進行指導，雖然這樣實屬無奈，但是，通過認真負責指導后的論文與不管不顧的論文一定大相徑庭。所以，應該明確導師責任制，學生的論文情況將是衡量導師是否履行職責的重要標尺。對學生學位論文的寫作過程也需要進行督促和跟蹤，事前的嚴格把關總比事后的補救要好。
學生在進行論文答辯前，有必要進行答辯預習。注意答辯禮儀、著裝舉止、PPT制作、陳述要點、語言方式以及論文的問題點等。就如教育實習前的教案審定和試講一樣，學生經過答辯培訓后進入答辯席，即可以將自己置于一個自信成熟且懂規矩的答辯者之列，這種慎重態度是對評委專家的尊重，同時也展現了良好的個人形象。
三、提升學位論文評審的規范化要求
如何規范地評閱學位論文，這是件難事。論文評審表上要求對論文的意義價值、研究方法、創新性、學術水平、研究成果、存在問題及作者的基礎理論知識和科研能力、論文寫作等做出評述，但由于沒有具體的可參考的標準，這中間就產生許多不確定性和隨意性。客觀上難免因評審專家的不同而導致對論文的評審意見的不同，人為因素常常左右著評審結果。一旦評審的意見或決議引發學生質疑時，評審一方甚至往往難于做出有力的令人信服的回應。此外，研究生論文答辯的三級成績——優、合格、不合格顯得馬虎和粗糙。由于優秀論文常常在幾十個畢業生里只有一個指標，對于絕大多數的研究生來說，別無出路，寫作的動力就剩下“60分萬歲”了，此舉更加劇了平庸論文和問題論文大面積出現的概率。健全和細化學位論文的評估標準，提升學位論文評審的規范化要求看來十分必要。
學位論文的答辯評審至關重要。有些問題的出現不能說管理層和學術專家疏漏失職，其實還是一個制度規范的問題。譬如：有時我們看到一個專家組幾十位研究生的答辯在一天之內就進行完畢，一個學生的答辯大約耗時20分鐘，答辯專家的合議也就在50分鐘左右，在這個時間段還要寫出每一位研究生的評審結論。趕時間趕效率必定導致產生一些草率和失誤。如果建立健全科學合理的論文答辯評審規范，立足規范進行評審，而不被其他偶然的、外部的因素干擾，就能最大限度的維護學術評審的形象，并保證公正、公平的評審過程和結果。唯此，當否決不合格的學位論文，打破了“零淘汰率”時，才不至于激化矛盾。如果對優秀論文也能給予及時表彰獎勵，激發師生從事學術理論研究的積極性，更是利好。
四、尊重美術專業學位論文的學科特點
美術專業論文是理論與實踐的結合體，視覺化、圖像化、感性化、技術化的寫作方式是美術專業論文的學科特征。用文史類的論文形式和理論水準來衡量美術專業論文，肯定不合適，它們甚至沒有可比性。如果我們同時考慮到論文寫作存在的學科特性，美術專業論文就能彰顯出不可替代的價值和意義。另一方面，正因為美術專業的藝術性、創造性特點，造就了美術專業的學生自我意識強并勇于創新的個性。在他們的論文寫作中常常有較強的問題意識，學術探討不拘一格。如果我們不戴有色眼鏡看人，再多一點包容，我們就能發現美術學科論文的價值與精彩。
陳丹青在任清華大學美術學院博士導師時，曾在“導師評語”中填寫他對論文寫作“寧低勿高”的要求與標準：
“本人對美術學博士論文僅僅要求做到三點：
1.研究個案。
2.資料充分。
3.文字清通。
此外，盡可能與自己的成長背景與創作實踐相契合。盡可能以藝術實踐者而非職業理論家的身份與思路書寫論文。”②
這里的要求似乎較低，但非常實在。我們不能照搬文、史、哲論文評定的條款，不能只看到學位論文的一般屬性，而忽視美術專業的學科特性。美術專業人員大多局限于學科專業的形象思維定勢，注重對各種圖像的“看”，而不是對文章的“讀”。當然，大量的專業實踐也使得他們無暇顧及多少文法結構和理論知識。因此，適當降低美術專業學位論文的文字和理論標準是一種尊重學科特點，實事求是的做法。我們在制定學位論文評估標準時應尊重美術專業的學科特性，考慮論文寫作如何更好地服務于藝術實踐、服務于社會對專業人才的需求。許多問題的處理方式，也許文案上的邏輯推理比較明晰，但實際解決要復雜得多，提高美術專業學位論文的寫作質量需要多方面的力量和共識。
注釋：
關鍵詞：藝術碩士；開拓；創新；教育；陶瓷
1 什么是藝術以及藝術碩士
（1）“藝術”的概念。“藝術”在古拉丁語中為“ars”，意思為“技藝”，其含義之廣，囊括手工技術、模仿、魔術、建筑術以及烹飪術等，還包括政治術、辯論術等；然而在我國古代，“藝術”中的“藝”來源于甲骨文中的“藝”字，意為種植，是人在種植的象形字；《詩經·唐風·鴇羽》中有：“工事糜爛，不能藝稷黍”。
（2）“藝術碩士”的概念。藝術碩士分為藝術碩士創作型（Masters of Fine Arts，簡稱MFA），其最高學位就是MFA和藝術碩士研究型（Masters of Art，簡稱MA），其終極學位是Ph.D（博士學位）兩個方面。中國MFA課程的設置，分為核心課、必修課和選修課三個方面，核心課包括藝術理論，藝術創作方法研究等；方向課包括不同學科的專業課。以景德鎮陶瓷學院研究生院設計藝術學方向為例，與其他地方的公共課不同，核心課是以藝術理論專題和創作方法專題研究的方法進行。
2 藝術碩士的開拓
（1）藝術碩士課程設置。國務院學位委員會文件規定“藝術碩士專業學位（MFA）分核心課、方向必修課和選修課。核心課是提高學生的審美體驗，增強其理解作品、表現作品和把握作品風格的能力；方向課是為了學生進入到各自的專業領域學習而設置的，目的是提高學生專業技能和綜合修養，使學生的專業技術從實踐和理論修養兩方面得到提高；選修課是為學生的個性發展提供一定空間而設計的，學生可根據自己的興趣和專業方向來選修課程，以利于全面提高學生的綜合素質。”
（2）國內藝術碩士院校培養過程。國內院校培養過程是指按照培養目標，在導師的指導下，經相關課程學習和創作實踐，使藝術碩士在知識和創作方面得到相應的提高，使其塑造成一個合格的高層次藝術人才的過程。培養過程主要涉及課程學習、學位論文、創作實踐等階段。學位論文的評閱及畢業創作的評審是著重審核藝術碩士是否能夠綜合運用科學理論、方法和技術手段來解決所從事藝術專業實際問題的能力，審核其解決實際問題的新思想、新方法。
以景德鎮陶瓷學院為例：攻讀藝術碩士專業人員必須完成培養方案中規定的所有環節、成績合格，并經研究生管理部門審查認可后，方可申請參加學位論文答辯。學位論文有2位專家評閱（校內校外各一名）。答辯委員會有5位專家組成，應有來自社會美術專業團體或工程部門的具有高級技術職稱的專家。（導師可到席，但不擔任答辯委員）
（3）藝術碩士院校質量評價。質量評價指以培養目標為依據，對教育管理活動的整個過程進行調控和對結果進行檢驗。藝術碩士質量評價的兩種常見評價方式有藝術碩士考核制度與藝術碩士畢業創作實踐。藝術碩士培養質量評價包括教育管理部門、社會和自我評價三個方面。比如：景德鎮陶瓷學院，對于畢業創作設計，就要求每位攻讀藝術碩士。
3 藝術碩士的創新
（1）將部分課程從“課程制”轉為“課題制”的教學模式。以景德鎮陶瓷學院研究生陶瓷方向為例的教育和學習過程中，最好能將理論與實踐一體化，改變傳統的以臨摹為主的教學模式，強調在創作中進行綜合性的學習。將部分的課程安排從“課程制”轉變為“課題制”，從傳統的課程教學模式轉變成為以藝術創作的課題為訓練內容的“課題制”。“課題制”是指圍繞具體的美術創作課題進行的相關理論和實踐的教學。過去在每門單一課程中所學內容，在創作時需融會貫通，綜合應用，一般會需要一個相當長的時間過程。而“課題制”有真做、陪做、虛擬等方式。以美國頂級陶瓷院校Alfred University（艾爾弗雷德大學）為例在陶瓷類Graduate Student handbook（研究生手冊）中，有明確規定：在第四個學年，教學員工會以書面的形式邀請學生呈遞有關被呈現在畫廊展覽中作品的陶瓷藝術論文。并且，學生將被要求與單獨以及所有的教職員工一起工作。最終，教職員工會從展覽中挑選部分作品收藏于艾爾弗雷德的ScheinJoseph國際陶瓷博物館的Glory Hole部門收藏。如此一來，藝術碩士生在壓力下，學習主動性不斷增加，同時，學校這樣類似的硬性規定“課題制”實行過程中，學生與導師不斷交流，使學生的科研能力以及鉆研精神迅速提高。
（2）拓展“雙導師制”的合作模式。藝術碩士的教育與學習中，優秀的教學隊伍是強化培養管理水平的基本保證，于是，是否具有一個符合藝術碩士教育培養目標要求的師資隊伍就顯得非常重要。曾經風靡全球的頂級藝術設計學院——德國包豪斯（Bauhaus）設計藝術學院在世界藝術發展史上產生的影響對我們當代藝術碩士教育和學習具有積極的啟發作用，其“雙導師制”教學模式，對我國高校的藝術碩士教育和學習管理仍具有現實的意義。
以景德鎮陶瓷學院為例，學校可以根據自身學科背景，陶瓷設計和陶瓷藝術設計創作的特點，陶瓷方向的藝術碩士“雙導師制”可以采用校內導師間互相合作、校際導師間互相合作以及校企導師間互相合作的模式。校內各導師間合作模式可發揮學科間的綜合的優勢、推進校內教師間的交流與合作，并且在學科交叉的氛圍中，可以不斷的激發藝術碩士生們的創造性。與景德鎮陶瓷學院不同，艾爾弗雷德大學在陶瓷類藝術研究生學習過程中，教學大綱明確要求：研究生的必修課和對應學分是：課題研究：陶瓷藝術方向：課題：陶瓷研究生研討會*2學分；高級陶瓷*20學分；原材料*2學分；釉料的配制*2學分；世界陶瓷史*4學分；論文陶瓷藝術*20學分；論文報告開題*4學分；工作室選修課*4學分。學生通過系統的學習，與各專業導師間相互合作，交叉地系統地學習有關陶瓷類的各項知識，從原料的制備到具體工作室中藝術品創作的實踐，而不僅僅只限于自己導師的強項專業的學習。
而導師間的合作，可通過實行“課題制”教學模式帶動藝術碩士生以科研項目或大型藝術創作項目的方式，以藝術展覽為依托，推動資源共享和學科交叉的學習。校際導師間的合作模式是指利用國外藝術類大學或藝術類科研機構等學術資源設立平臺，設置交換生等項目，使藝術碩士生能夠在不同文化背景下、不同導師指導下進行全面綜合性的學習，近而促進校際導師的交流與合作。
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1.地方師范院校音樂藝術碩士培養模式的探索與研究——以重慶師范大學為例
2.回憶我“音樂碩士”的學業歷程
3.音樂專業碩士研究生研究能力的培養研究
4.山東省音樂學碩士研究生教育現狀調查
5.我院首次頒發音樂碩士、學士學位
6.中美音樂教育方向碩士研究生培養模式比較
7.有關高師音樂學碩士研究生教育問題的若干思考
8.音樂教育碩士研究生教學模式初探
9.綜合性大學藝術碩士(音樂)專業學位研究生培養質量之研究
10.音樂學碩士研究生培養方案的現狀與思考
11.上海音樂學院第一個音樂碩士誕生
12.日本東京藝術大學音樂學部的研究生教育情況
13.關于高師音樂學碩士研究生教育規模及質量的探討與思考
14.俄羅斯圣彼得堡國立師范大學音樂教育碩士培養解析
15.中美德音樂表演專業碩士教育的并置比較
16.臺灣師范大學在職音樂教學碩士培養模式探究
17.音樂學碩士研究生教學現狀之反思
18.我國音樂學碩士學位論文使用調查研究方法的分析與反思
19.積極探索 勇于實踐 積聚能量 服務社會——記流行音樂作曲與理論碩士研究生論壇
20.從NBPTS音樂教師專業標準談我國高師音樂教育碩士的培養
21.談音樂學碩士研究生教學實踐的創新
22.淺議英國的音樂表演碩士教育
23.音樂教育研究的社會調查方法應用探索——基于108篇碩士學位論文的調查分析
24.音樂學碩士研究生教學改革研究
25.音樂專業藝術碩士課程設置量化分析的可行性
26.回憶我“音樂碩士”的學業歷程(上)
27.關于藝術碩士(音樂)專業學位研究生培養模式的思考
28.談音樂學碩士研究生教學實踐的創新
29.2000-2010年中國近現代音樂史方向碩士畢業論文綜述
30.音樂學碩士學位論文的假劣之風當遏止
31.新疆音樂學碩士點建設的回顧與展望
32.中美藝術管理碩士研究生入學要求比較之思考——以中國音樂學院藝術管理專業和美國喬治梅森大學藝術管理專業為例
33.兒童鋼琴音樂在碩士研究生論文中的研究狀況綜述
34.中美音樂學科專業學位碩士培養之比較及思考
35.社會現實下的分享與抗爭——中央音樂學院音樂學系碩士和博士研究生的入學、教學與畢業要求
36.音樂碩士研究生擴招現狀與分析
37.音樂教育社會調查研究的方法學探索——基于108篇碩士學位論文的研究
38.留美碩士座談音樂治療學
39.論音樂學碩士創新能力的培養機制
40.高師“音樂藝術碩士”(MFA)培養的若干思考
41.民族音樂學方向碩士論文的社會調查方法審視
42.上海師范大學音樂學碩士點介紹
43.簡論加強音樂碩士導師隊伍建設
44.學術的探討 人生的啟迪——王耀華老師一堂普通音樂學專業碩士研究生課的記錄與感想
45.音樂專業藝術碩士教育教師調查問卷簡析
46.音樂學系92屆碩士研究生通過論文答辯
47.音樂專業藝術碩士教育學生調查問卷簡析
48.普通高校音樂藝術碩士[MFA]培養的定位思考
49.學術型碩士研究生學習態度調查研究——以音樂舞蹈生為例
50.我國音樂教育碩士培養中存在的問題及解決策略
51.我國應當設立音樂表演類碩士專業學位
52.音樂治療的臨床操作規律
53.音樂藝術碩士教育研究中的標志性參數
54.論藝術碩士研究生學術活動平臺構建的學科價值與意義——以廣州大學音樂舞蹈學院學術活動周為例
55.音樂專業藝術碩士課程設置的動態致變因素分析
56.音樂專業藝術碩士舞臺表演實踐的教學保證
57.音樂專業藝術碩士課程設置問卷的調查分析
58.《民族樂器演奏》選修課程在高校音樂學碩士研究生課程中設置的必要性及其意義
59.音樂專業藝術碩士課程設置研究的數學實證
60.音樂學碩士“聲樂教學與研究”方向專業課程改革探析
61.赴美留學生馬淑慧獲音樂教育學碩士學位回國
62.武漢音樂學院2003屆碩士研究生畢業
63.音樂學碩士“聲樂類研究方向”名稱需準確和規范
64.中國音樂學院、中國美術學院獲準開展同等學力人員申請碩士學位工作
65.吉林藝術學院喜獲音樂學、繪畫藝術(油畫版畫)兩學科碩士學位授予權
66.高師音樂學碩士研究生教育課程體系的建構
67.長江師范學院藝術碩士(音樂)學科簡介
68.來自汾河畔的歌聲——中國音樂學院聲樂碩士研究生杜兵印象
69.藝術碩士(音樂)專業學位研究生培養現狀調查與思考
70.音樂教育學科研究方法現狀分析——基于五所高校碩士學位論文的定量研究
71.音樂類碩士學位論文的定量評估
72.音樂節奏與英語節奏的共性研究
73.聚焦多元選題理念 彰顯傳媒音樂特色——中國傳媒大學2011年音樂學碩士學位論文綜述
74.中西音樂專業藝術碩士教育現狀比較及啟示
75.音樂藝術碩士需提高文學修養
76.思考與實踐——表演方向碩士研究生的西方音樂史教育
77.技巧·修養·境界——音樂“專業碩士”學位教學的三個基本追求
78.對吉林大學音樂專業碩士研究生課程建設的思考
79.從博碩士論文看流行音樂傳播的研究
80.皖西鑼鼓——中國傳統音樂的一支奇葩——讀田耀農先生的碩士論文《皖西鑼鼓研究》
81.高師“音樂藝術碩士”(MFA)培養在課程設置中存在的問題及其對策
82.高等師范院校音樂專業碩士研究生教育中引入“社會導師”的可行性研究
83.音樂殿堂里解譯密碼的行者——記徐州師范大學音樂學院碩士研究生楊健
84.中央音樂學院一九八七年攻讀碩士學位研究生入學試題
85.《西安音樂學院碩士研究生學位論文選》序言
86.大陸電視音樂傳播的價值觀調整
87.音樂和語言神經基礎的重合與分離——基于腦成像研究元分析的比較
88.以審美為核心的音樂教育改革
89.音樂訓練對認知能力的影響
90.四川音樂學院表演專業首屆碩士研究生舉行畢業音樂會
91.民族音樂學:學術前沿與教學研究——訪中央音樂學院楊民康教授
92.民族器樂演奏專業的就業形勢
93.“普通高校音樂教育專業師資培養模式與研究生教育改革”成果報告
94.國際關系中的音樂與權力
95.關于歌劇《黨的女兒》中音響運用的實踐與探索
96.春花秋實 繼往開來——武漢音樂學院學位與研究生教育的發展
97.中央音樂學院研究生導師談研究生教育
98.為了一個承諾,呈一片赤子之心——高佳佳教授
99.聚焦區域音樂文化研究 促進音樂地理理論建設
100.開啟心靈 共筑前沿——訪著名音樂心理學教授周世斌
101.面向移動終端的普通高校音樂教學云平臺構建研究
102.論儀式音樂的系統結構及在傳統音樂中的核心地位
103.音樂與情緒誘發的機制模型
104.中國傳統音樂在高校存在方式的反思
105.北京市音樂旅游資源分布規律研究
106.音樂療法配合長強穴按壓對初產婦產程及分娩結局的影響
107.音樂療法在失語癥康復中的應用
108.美國音樂版權制度轉型經驗的梳解與借鑒
109.音樂干預在癡呆癥患者中的應用研究
110.高師音樂學碩士生課程結構失衡的審視
111.民族音樂學:學術前沿與教學研究——訪中央音樂學院楊民康教授
112.中國當代音樂學家
113.華南師范大學音樂學院概況
114.“學生喜歡音樂，不喜歡音樂課”現象之探究
