時間：2023-03-22 17:35:48
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一、學術研討
本次會議沒有開幕式，不設主題發言，以專題討論的形式開始。此板塊包括兩次專題討論、三場甘美蘭講座、13篇學術論文。
1.專題討論
《世界民族音樂教學研討》由中央音樂學院安平和福建師范大學王州共同主持，包括“印度尼西亞音樂”教學之我見、“世界民族音樂課程”中的文化解讀、“中、外民族音樂教學”的問題與思考、“中國民族音樂教學”與“世界民族音樂教學”的接軌四個討論議題，中央音樂學院俞人豪談了關于世界音樂教學的一點體會，主張隨著“世界音樂觀”的演變，教學內容亦應有所拓展，并提出了流行音樂是否應納入世界民族音樂范疇、虛擬空間的田野工作等值得探討的問題。中央音樂學院陳自明就世界音樂與世界民族音樂、學科發展的艱難以及在師范大學中如何進行教學等問題進行了闡釋。另外，河南大學胡斌、杭州師范大學孟凡玉等一線教師也就討論議題發表了自己的見解。
《本土南音與移民南音對話》由中央音樂學院李昕主持，福建泉州師范學院音樂與舞蹈學院陳敏紅做了《泉州南音在印尼的傳播——以印尼東方音樂基金會為例》的報告，通過南音在印尼傳播的特點及其整體觀和價值觀，進而對區域文化傳播在異地多元文化環境下的自我保留和保護進行思考與研究。
2.甘美蘭講座
印度尼西亞是東南亞面積最大、人口最多的國家，有著悠久的歷史和豐富多彩的音樂文化，其中在世界上影響最為廣泛的當數甘美蘭音樂。甘美蘭（Gamelan）源自爪哇語“Gamel”，即“敲擊”，是以各種敲擊樂器為中心的民族樂隊，它所演奏的音樂亦稱為甘美蘭，是印尼地方傳統音樂的重要代表之一。據20世紀20年代統計，當時僅在爪哇島上就有2萬個甘美蘭樂隊。②甘美蘭主要流行于爪哇島和巴厘島，二者在音樂風格以及對樂器的使用等方面都有很多不同。在本次會議上，來自印尼的多位學者舉辦了甘美蘭系列講座，從不同角度對甘美蘭音樂的各個方面進行了清晰、詳盡的闡釋。印尼藝術學院巴厘島分院音樂作曲系伊·紐曼·溫達《巴厘島甘美蘭音樂》詳細介紹了當代巴厘島甘美蘭的調式音階、樂器及其制作方法等，并指出，甘美蘭樂器與舞蹈是巴厘島人民生活不可缺少的部分，由于印度教的關系，在巴厘島有上千座廟宇，每年大概有二百一十天人們都會運用許多甘美蘭樂器在廟宇里舉行一些宗教儀式；在巴厘人的觀念中，沒有甘美蘭和舞蹈就沒有宗教儀式。另外，斯拉麥特·索亞莫和艾迪·科馬魯丁分別做了《爪哇甘美蘭音樂中歌曲的功能》和《巽他文化中的安格隆和甘美蘭》的講座。
3.學術研討
在本次會議上，來自印尼和其他國家的多位學者以各自不同的視角做了關于印尼音樂的學術研討。其中印尼的學者對本國音樂的研究包括：印尼日惹州立大學語言與藝術學院音樂教育系蘇瓦塔·贊布亞《尼亞斯當今社會的“嚯嚯”歌曲》運用民族學研究方法對尼亞斯“嚯嚯”歌曲在社會中的意義進行研究；印尼藝術學院傳統音樂系亞斯利爾·穆奇塔《塔薩鼓在塔布克儀式中構建精神的角色》探討了塔薩鼓在印尼巴當地區每年舉行一次的塔布克儀式中的運用及其重要地位；印尼基督教大學音樂系阿加斯塔亞·拉瑪·里斯亞《西庫臺達雅Benuaq族的聲樂體裁里喬戈》對當地口傳心授近百年的聲樂形式Rijog的歷史背景、類型和形式等進行了研究；此外，還有印尼薩拉迪加市基督教大學表演藝術學院丹尼·薩利姆《教會會友對原住民基督教歌曲的低程度欣賞——一個潛意識文化異化的案例》、印尼日惹藝術學院伊·科圖特·亞爾達納《一種巴厘島音樂新體裁——Semarandana行進樂隊》、印尼日惹藝術學院安塞普·薩普丁《一種西爪哇流行的巽他樂器——杰朋鼓》等研究成果在本次會議中呈現。
其他國家的多位學者亦帶來了對印尼音樂的研究成果。美國南佛羅里達大學約翰·羅賓遜《伊萊恩·巴爾金音樂中的印度尼西亞影響》探討了美國作曲家伊萊恩·巴爾金的部分作品中對甘美蘭樂器的運用以及對印尼音樂的借鑒；臺南藝術大學民族音樂學研究所蔡宗德《西化、現代化與流行化：印尼爪哇伊斯蘭音樂發展現象分析》對印尼伊斯蘭宗教音樂的流行化、商品化、觀光化進行剖析，認為印尼這種宗教音樂轉化的過程也正反映了印尼伊斯蘭的發展過程，過度的世俗化與流行化而忽略音樂中的神圣本質，影響到伊斯蘭體系，宗教音樂的現代化與西化對印尼伊斯蘭來說只是一種負面的呈現。
除了對中國、印尼音樂的討論外，本次會議還就東南亞音樂的發展與傳承舉行了論壇，包括泰國孫素婻塔皇家大學潘薩克·萬迪《泰國古典樂隊在曼谷王朝時期的發展》、印尼藝術學院日惹分院喬罕《以音樂的社會心理學視角看印度尼西亞音樂學研究的發展》、中國西安音樂學院羅藝峰《“漢藏—南島文化叢”與華南汀族樂器起源的擬測》、緬甸演奏家吳佼佼烏、吳漢敏《緬甸圍鼓樂隊中的合奏、獨奏及鼓的意義》、中國中央音樂學院楊民康《西雙版納與清邁南傳佛教寺院打擊樂器的比較研究》等題目，使參會者從不同的視角對東南亞音樂有了更廣泛的了解和更深刻的認識。
二、工作坊
本次會議不僅是中國與印尼音樂的交流，三場印尼當代作曲家工作坊的舉行更是印尼傳統音樂與當代西方作曲技法的碰撞。與此同時，會議還安排了六場印尼傳統樂器的演奏實習。
1.印尼作曲家工作坊
當代印尼作曲家最為普遍的創作手法即是將本土音樂與西方作曲技法相融合，形成一種有別于印尼傳統音樂的新音樂。印尼藝術學院日惹分院作曲系羅基·B·科帕哈以自己創作的作品為例，介紹了當代印尼作曲家的創作思維，即包括西方調性音樂和印尼傳統音樂，特別是甘美蘭音樂，運用西方作曲技法將西方樂器與印尼甘美蘭樂器相結合創作作品。日惹印尼藝術研究所亞農·蘇內科介紹了自己創作的《Senggreng Malagu》的創作思路、基本原則、作品寓意以及使用的樂器等。蘇門答臘島羅門森HKBP大學朱尼塔·巴圖巴拉認為五聲音階和鑼最能夠體現亞洲音樂的特色，她將五聲音階與西方音樂體系互為融合，并以自己的作品《張亞菲的故事》為例，認為這樣的音樂具有更為寬泛的審美表達，并獲得一種不同類型音樂的感受。
2.演奏實習
本次會議安排了印尼傳統樂器安格隆和巴厘島甘美蘭的演奏實習各三場。安格隆是印尼的一種古老的竹制樂器，是靠用手搖動樂器使竹筒和竹棍相互碰撞而發出聲響。在安格隆樂隊中，每人負責1—2件安格隆，依照樂曲的旋律進行分別搖奏，彼此配合。安格隆樂隊距今已有四百多年的歷史，目前在印尼十分普及，并已用于中小學音樂教學中。在本次會議中，印尼教育學院尤迪·古斯納第負責教授參會者安格隆的演奏技法，并發揮團體協作、緊密配合的精神，利用現有的整套安格隆為參會者排練了一首樂曲《Hallo Bandung》。
與爪哇島甘美蘭音樂的典雅、文靜不同，巴厘島甘美蘭音樂歡快、活潑、充滿活力。印尼藝術學院巴厘島分院伊·紐曼·溫達負責教授巴厘島甘美蘭中各個樂器的演奏技法，巴厘島甘美蘭樂器以各種不同形制的金屬排琴為主，并配以吊鑼、排鑼以及起到指揮作用的稱為“肯當”（Kendang）的雙面長鼓。在甘美蘭音樂每一循環節奏中各個樂器所演奏的音高和節奏都有所不同，形成多層次、多聲部的音響效果，讓參會者足不出戶即可親身感受到甘美蘭樂器的魅力所在。
三、音樂會
本次會議共安排了4場音樂會，包括《印度尼西亞音樂集錦與南音》、《印度尼西亞的傳統與現代音樂》、《印度尼西亞巽他音樂會》以及《東南亞音樂之夜》。第一場音樂會以《印度尼西亞音樂集錦與南音》開始，拉開了中國與印尼音樂相互交流的帷幕，上半場以印尼巴厘島音樂為主，來自印尼巴厘島的藝術家和中央音樂學院學生共同表演了包括甘美蘭演奏、巴厘島獨舞及歡迎群舞以及由甘美蘭樂器、琵琶、笛子、二胡共同演奏的《巴厘·中國民樂新曲》，使參會者充分感受到了巴厘島音樂的歡快情緒和巴厘人民的淳樸性情；下半場由來自泉州和印尼的南音專家共同表演了集唱、奏為一體的南音傳統曲目，包括《陳三五娘》和《繡鞋記》的選段以及南音四大名譜之一的《梅花操》，又讓參會者看到了南音這一具有濃郁地方特色的中國古老樂種在印尼的傳承與發展。
另外，《印度尼西亞的傳統與現代音樂》展現了印尼音樂傳統與現代的交融，上半場為傳統音樂部分，包括印尼蘇門答臘島的Minang音樂、巽他甘美蘭、巴厘島甘美蘭、爪哇甘美蘭以及印尼傳統樂器的彈唱；下半場為現代部分，展示了印尼音樂家為大提琴與甘美蘭樂器“混搭”創作的作品。《印度尼西亞巽他音樂會》由來自印尼巽他教育學院的專家們展示了印尼巽他音樂中的歌唱、器樂、舞蹈等各種形式的相互配合。《東南亞音樂之夜》則是來自泰國馬荷里樂隊和緬甸圍鼓與圍鑼的精彩呈現，更有由美國作曲家創作、中央音樂學院學生表演的《為“世界音樂周·北京2012”而作——中國古箏、揚琴與印尼甘美蘭樂器合奏》，與第一場音樂會前后呼應，緊扣“中國·印尼音樂交流”的主題。
結 語
當南音遇到甘美蘭，帶來的是中國與印尼民族音樂的交流與融合；北京歷屆世界音樂周的舉辦，更是引發了對《外國民族音樂》學科教學的思考。目前在歐美、日本等國家的著名大學中都已開設了介紹世界民族音樂的課程，有的學校還開設了演奏世界民族樂器的課程，在美國就已有百余所大學的音樂系開設了演奏“甘美蘭”音樂的課程。③而在我國，只有少數院校設有此類課程，且只有中央音樂學院、上海音樂學院和中國音樂學院存有部分外國民族樂器。單純的理論講解與欣賞式的教學只會使多彩的世界各民族音樂變得枯燥、乏味，只有通過不斷地實踐和親身體驗，才能真正了解世界各民族不同的音樂，才有可能克服歐洲音樂中心論的思想，樹立正確的音樂價值觀，客觀、平等地看待世界各地璀璨的音樂文化。筆者相信，在北京世界音樂周的帶動下，中國的世界民族音樂教學與研究將會有更加廣闊的發展空間和更加輝煌的未來。
①前五屆世界音樂周的主題分別為中非、中芬（芬蘭）、中新（新西蘭）、中印、中日。
②陳自明《世界民族音樂地圖》，人民音樂出版社2007年版，第90頁。
張向俠出身于書香家庭，自幼天資聰穎、勤奮好學。但不幸的是張向俠出生的時候，時值父親政治上遭受殘酷打擊之際，長大后又被視為“黑五類”，命運多舛。但就是在這樣的艱難人生中，父親總能挺直腰桿，堅定信念，并一再叮囑子女要堅強面對人生的種種風霜雨雪。他將女兒命名為向俠，就意在激勵女兒不論人生多么艱難，都要有廣大的胸懷與堅強的意志。
在父親的影響下，備嘗人生艱難的她，并沒有喪失努力前行的勇氣，反倒學會了堅強與拼搏，走上了一條以音樂超越苦痛、笑對人生的藝術之路。憑著一種堅強的意志與樂觀向上的精神，她于八十年代初考入西安音樂學院，2006年獲得香港公開大學教育碩士學位，現任陜西師范大學音樂學院副院長、副教授、聲樂碩士研究生導師，陜西電視臺特約演員，中國音樂家協會會員，陜西音樂家協會理事，中國音樂家協會奧爾夫專業委員會會員。對于在磨難中成長的張向俠來說，這一切都來之不易。她以來之不易的成績，向自己雖歷經艱辛但始終保持精神氣骨的父親交上了一份滿意的答案。
就本質而言，由人生此在的苦痛出發，方能走入藝術的法門；而惟有通過藝術，方能將痛苦的感受化為瀟灑的生命。因有對生命痛苦的體驗，張向俠進入到了音樂的廣闊天地，進入到了一個足可安身立命的意義世界。多年來，她忘我地投入到音樂教學與研究工作中，取得了豐碩的成果：曾獲陜西高校人文社會科學研究優秀成果三等獎、陜西省大學生藝術教育科研論文二等獎、陜西省第九次哲學社會科學優秀成果三等獎等；先后作為主編、副主編出版了《舞蹈教學論》教材與《歌劇表演與研究》一書；2001年參與全國藝術科學十五規劃課題《中西聲樂文化比較研究》；2008年主持了陜西省基礎教育科研重大課題《陜西省中小學藝術教育質量評價研究》、陜西省藝術科學規劃課題《中國歌劇藝術研究》；2009年主持了陜西省科學藝術學項目課題《真誠的期待一聲樂教學中的羅森塔爾效應》；2010年度主持了陜西省哲學社會科學規劃項目課題《1949-2009陜西聲樂作品創作研究》等。她對中國古詩詞聲樂作品、中國民族音樂、中外歌劇、音樂教育、聲樂教育都有著深入的研究，先后在《中國音樂學》《中國音樂》《光明日報》等權威核心期刊20余篇，其涉獵范圍之廣，內容之豐富，令人稱道。
作為一位大學教師，她努力鉆研、教書育人、為人師表。近十年獲得的多項教學教育獎，如：獲陜西師范大學教育實習優秀帶隊教師、陜西師范大學教書育人先進個人、三次獲陜西師范大學教學質量優秀獎；2010年獲“陜鼓杯·2010陜西聲樂比賽政府獎”優秀園丁獎；2011年與2012年連續獲得“陜西師范大學第二屆、第三屆免費師范生教育教學能力大賽”優秀指導教師。
張向俠將“傳道、授業、解惑”視為人生的一大快樂。僅近年來，她所指導的學生獲得省級以上的專業比賽獎項十余個。其中，2007級研究生陳丹榮獲陜西省文化廳首屆聲樂比賽二等獎；2007級研究生陳瑤榮獲“陜鼓杯·2010陜西聲樂比賽政府獎”流行唱法一等獎、同時她還獲得第十四屆CCTV青年歌手電視大獎賽陜西賽區流行唱法二等獎；2010級研究生同飛2011年獲“全國高等藝術院校民族聲樂大賽·西北賽區”學生組二等獎。這些獎項無疑都傾注了張向俠老師培養學生的心血，表現出一位仁厚師者對音樂教育工作的深深熱愛。
作為一個雙肩挑的教師，在超額完成教學任務的同時，她對所肩負的管理工作兢兢業業，任勞任怨，想方設法為全院師生做好服務工作，為音樂學院的發展著想。她講到：“大家推薦我當副院長，是對我的信任。我理當盡全力搞好工作，用以感謝大家對我的信任和期望。”她上任以來，成功申報了藝術碩士專業學位點，目前已發展到六個方向，為音樂學院的學科建設作出了突出的貢獻。同時，她還兼任學科教學論教研室主任，在學校舉辦的免費師范生教育教學能力大賽中，帶領教研室的同事，利用休息時間，為參賽選手進行強化輔導。在她和相關師生的共同努力下，音樂學院連續囊括了陜西師范大學免費師范生教育教學能力大賽第二屆、第三屆術科組比賽的前三名。她本人也連續被評為兩屆免費師范生教育教學能力大賽術科組的優秀指導教師。此外，她還經常被邀請擔任省文化廳、省電視臺、省音樂家協會、省市教育部門等專業大賽評委。她的親和力及公正的評判，贏得了選手與觀眾的一致好評。
關鍵詞：高校；竹笛；教材；使用
目前在專業音樂院校和普通高校的竹笛專業中，使用的教材可分為三種，一種是按程度、按技巧、循序漸進的練習曲集；一種是竹笛演奏曲集；一種是近期由竹笛名家出版的理論性著作。但是由于各學校、各地域的演奏風格、教學的側重點不同，全國高校中竹笛教材的使用沒有統一性和規范性。國內的九大音樂學院的教材基本上是本學院老師自己出版教材，每個學院幾乎都不一樣，這就給九大音樂學院之外的，普通高校音樂學院的竹笛教學帶來了一些不便。由于普通高校生源專業水品明顯較專業音樂學院學生低，選擇合適的教材進行教學很重要。
1 早期教材
關于比較早的竹笛教材，有資料顯示我國第一部正式出版發行的竹笛教材是1956年10月由音樂出版社出版，蔣荷編著的《笛子教材》，此書也是中央音樂學院民族音樂研究所叢刊。此書共包括練習曲105首，樂曲33首。第一部分是笛子的簡介和C、D、G、A調指法表；第二部分是根據當時的民間流行情況，主要以曲笛為主，在各調上針對竹笛的各種技巧和各調音階、指法的練習與樂曲。在進度上，采取循序漸進和循環回顧相結合的方法，以便在各個學習階段，在能夠不斷獲得新的學習知識的同時，也能鞏固已有的知識。最后一部分是蘇南吹打、內蒙古和維吾爾族的小樂曲，以便能掌握不同地域笛曲的風格和內容。這本教材已經問世六十年整，現在雖然沒有院校使用此教材，但它為以后的笛子教材的編寫起到了一個良好的示范作用，而且有很好的收藏價值。蔣荷還有兩本編著，一本是《笛子講座》，1954年由中央音樂學院民族音樂研究所出版。另一本是《笛子獨奏曲選集》，1957年由音樂出版社出版，此書收錄12首笛子獨奏曲，是我國最早采用五線譜記譜的笛子曲譜集。比蔣荷編著的《笛子教材》還早的竹笛著作還有鄭覲文1924年編著的《簫笛新譜》和蕭劍青1937年編著的《大眾音樂簫笛吹奏法》等，這些教材沒有正式出版發行，早已成為歷史，不再使用。
2 近期教材
1961年10月，在天津音樂學院召開的全國音樂藝術院校笛子教材會議，對竹笛教材的編寫、統一各地符號和技巧名稱進行了討論。為今后竹笛教材的出版做了大量前期準備工作。
從20世紀80年代以來，在各大高校和專業樂團演奏家、教育家的推動下，編寫出了大量的笛子教材，使演奏技術和訓練的方法向著更加規范和系統的方面邁進。這些竹笛教材，將不同地域風格、不同流派的竹笛曲整理出版，使學生們能夠了解到各個地域、流派的風格特點，不再局限于簡單的效仿。并根據學生的程度編寫不同的練習曲，因材施教，使學生通過階段性的練習，達到氣、指、舌等方面良好的演奏成果。其中胡結續老師的《竹笛實用教程》、張維良老師的《新編竹笛基礎教程》、王次恒老師的《竹笛基礎教程》、詹永明老師的《笛子基礎教程十四課》、馬迪老師的《笛子基礎教材》等都是笛子學習者比較喜歡的教材，許國屏老師的《少年兒童笛子教程》更是初學者必選的教材之一。比較著名的還有趙松庭老先生的《笛子演奏技巧十講》和曲祥老師和曲廣義老師的《笛子練習曲選》，都是非常優秀的竹笛教材。近些年，人民音樂出版社出版的華韻系列教材，又得到大家的喜愛。比如周波老師的一整套竹笛各種技巧的練習曲選，難度較大，效果顯著。這些教材都是循序漸進的練習曲教材。2016年沈陽音樂學院的劉鐵男老師編寫的《竹笛演奏技巧》一書，把竹笛初級教學中涉及的樂理知識編入其中，方便了竹笛教學。
3 竹笛曲集
竹笛演奏曲集方面就更多了，早期的上海音樂出版社的《中國竹笛名曲薈萃》，“收集50-90年代各個歷史時期、各地區的竹笛佳曲167首，還有6篇介紹竹笛名家的文章”。曲廣義、樹蓬編著的《笛子教學曲精選》兩冊，“共收入了建國以來影響大而又為教學廣泛應用的笛子曲96首，其中上冊46首，下冊50首。這些作品，均依據被公認有代表性的演奏錄音，對曲譜作了必要符合演奏實際效果的校訂，并編寫了樂曲簡介與演奏提示等，是一種較準確而實用的笛曲新版本，特別適合教學、自修和研究者使用”。這套曲集是筆者認為在高校中使用最多的教材，近期又由人民音樂出版社重新修訂再版，加入了近幾年比較廣泛流行的笛曲，可以說是竹笛曲集的經典之作。2015年11月，浙江音樂學院的杜如松老師編著的《中國笛曲精選》，可以說是比較有特色的一本曲集，他收錄了78首曲目，覆蓋面廣，記譜精確，更重要的是把這些曲目進行了年級的劃分，從大學本科一年級到研究生三年級的這種劃分，在竹笛曲集里筆者還是第一次看到，這部曲集也在扉頁上標有“音樂學院教材”字樣，應該是專為高校編寫的教材。
4 竹笛著作
除了練習曲和曲集之外，還有一些理論性的著作也很重要，作為學習竹笛的同學應該拓展閱讀。比如2009年，上海交通出版社出版，南京師范大學林克仁教授編著的《中國簫笛史》，主要從竹笛的發展、制作、演奏法入手，詳實介紹竹笛這一中國樂器，據悉，此著作近期將要重新修訂；2011年，人民音樂出版社出版，中國音樂學院張維良教授編著的《竹笛藝術研究》，是一本從多層面、多角度、全方位介紹竹笛理論層面的專著，“是直接尋求和探討高等藝術院校竹笛專業教學的一部理論著作”其中對竹笛技術的教與用做了整章節的論述，包括竹笛教學法等；還有一部著作，是中國藝術研究院的博士研究生蕭舒文的博士論文《20世紀中國笛樂》。此書經過詳實的調研，從多方面、多角度介紹了竹笛在20世紀的發展情況，是一部很好的竹笛著作。
5 教材的展望
竹笛教學中有句俗話叫“死譜活吹”，就是同樣的曲子，在不同的教材中標記的符號、記譜會略有不同；同樣的曲子，不同的演奏家根據自己的特點、技巧和風格，吹奏出來的效果也不同。這種情況與長笛和鋼琴等西洋樂器相比較，缺乏系統和嚴謹性。統一、規范使用的教材已是民族樂器教學中面臨的重大問題。特別是針對普通高校學習竹笛的同學，一本難易程度相當，教學內容統一的教材是非常必要的。縱觀現在已經出版的竹笛教材，還沒有完全針對這一領域同學使用的。編著一本適用于普通高校學生使用的竹笛教材很有必要。
以上所提到的教材、曲集只是竹笛教材中的一小部分，由于筆者見識有限，還有很多竹笛教材沒能一一列舉。想要說的是，教材很多，在教學的編寫過程中可以說是百花齊放、百家爭鳴，也許再經過百年的考驗，竹笛教學方面才能有所統一，更加系統規范。這需要教育家、演奏家們去努力探索。
參考文獻：
[1] 中國竹笛名曲薈萃[M].上海音樂出版社，1994.
[2] 曲廣義，樹蓬.笛子教學曲精選（修訂版）[M].人民音樂出版社，2015.
關鍵詞：綜合性大學音樂專業音樂教育
中國素來享有“禮樂之邦”的美譽，“興于詩，立于禮，成于樂”①這句常為后人所引用的經典名句實為先賢重視禮樂的諸多文本例證之一。誠然，禮樂及其教育為哲人們所推崇，周公在樂教中將其與培養國家棟梁之才，即精英教育緊密相聯；阮籍《樂論》則基于他所處的時代環境論及禮樂教育的必要性；王通的禮樂教化思想源于周孔，其言“天下未有不學而成者”②；白居易同樣認為禮樂教化是治國之本；胡瑗進而闡述了人才、教育和學校三者間的聯系，“致天下之治者在人才，成天下之才者在教化，教化之所本者在學校”③……不僅如此，由官方創設于漢代的教育和管理機構——樂府存在時間約200多年，可謂世界上創辦期最為悠久的音樂教育機構之一。隨著中西方頻繁的音樂交流與文化互滲，終于清末在學校和社會廣泛形成的學堂樂歌活動，成為中國新型音樂教育興起的一大標志，自此中國的音樂教育開啟了嶄新的篇章。可以說，音樂不僅在人類文明史上占據著重要的位置，它同樣于中國漫長的教育發展史中留下了自己鮮明的印跡。
改革開放后，我國高等音樂教育事業步入了相對穩定的發展階段，主要有高等師范院校音樂教育和專業音樂院校音樂教育，前者著力于培養音樂教師，特別是以培養中等學校音樂教師為其首要教學目的。這種明確的辦學目標早在上個世紀50年代就已被納入教育部頒發的高校教學大綱中；后者則應將教學的重點聚焦于專業表演人才的選拔與培養。就實踐層面而言，專業音樂院校側重于學生音樂表演實踐技藝的提升，而高等師范院校音樂教育本應傾向于學生音樂教育實踐能力的塑造。然而，“師范性”并未能成功地將上述兩種教育體制區分開來，關于高等師范院校之“師范性”與專業音樂院校的“專業化”于現實層面的模糊界定也初露端倪，音樂教育界人士大都認同這樣一種說法，即：“按實際有效的課程來評價，高師音樂系實為微型音樂學院。”④事實上，造成這種局面并持續到今日，高師音樂教育工作者應首當其沖承擔其不容推卸的責任。專業音樂院校學生們的演奏或演唱等水平往往成為高師音樂教師衡量學生能力的一大尺度，而一些高師學生在頻頻遭遇“音樂技術不如專業音樂學院學生”“文化素質低于其他專業學生”等嚴厲評判后，自甘落后地在專業音樂學院學生身后亦步亦趨，從而徹底拋棄了他們所屬領域的內在特質。
21世紀全球化資訊急速蔓延的繁榮景象背后，教育成為唾手可得的“產品”之一，高等教育受到前所未有的沖擊。綜合性大學，特別是原本以理工科專業為主的高等院校似乎無暇顧及高等師范院校與專業音樂院校長期抗衡的狀態，更無心執著于二者辦學理念上的僵持，而是傾注全力參與到增設音樂專業這項浩大的“教書育人”工程中。我們不能否認，在這樣一個充滿競爭與壓力的時代里，每一個人都自覺選擇了不斷提升自我競爭力以獲得個人生存空間，從某種意義上說，個人生活質量在很大程度上與其所受教育程度密切相關，而是否接受高等教育勢必對個人福祉起至關重要的作用。綜合性大學音樂專業的創設意味著在先前兩種教育體制之外，有更多人接受了高等教育，然而暫時緩解就業壓力并不是最終的解決之道。筆者非常贊同美國教育家貝內特·雷默的教育觀，“每一個教育領域都有義務向自己和他人解釋其價值，并要有通過教育得以獲取那些價值的計劃。”⑤綜合性大學音樂專業理應根據自身優勢整合資源并予以明晰定位，以此突顯綜合性大學音樂專業的存在價值，以期謀求長遠的發展空間，本文嘗試對此問題進行“教師”“課程”與“實踐”三方面的初步探討，不妥之處還望各位專家學者不吝賜教。
一、言傳身教的主導人物——“教師”
從現實層面考量，原本擔任藝術類公共選修課程的教師在數量和質量兩方面遠遠不能滿足并適應新增專業的需求，因此綜合性大學在增設音樂專業前后相當長一段時間內都急需填充人力資源。就事實而論，無論是高等師范院校、專業音樂院校，抑或綜合性大學音樂專業學生，他們的學習背景大都相仿，多數為獨立拜師學藝，即遵循“一對一”的教學模式，而他們未來的學習生涯很可能為其今后的發展方向奠定基石，顯而易見的是，作為“傳道、授業、解惑”這一行為事項的主體人物——“教師”在他們的成長道路上扮演著重要的角色。
倘若回溯古今中外千百年來教育發展的歷史進程，我們便不難發現，“教師”一經存在就承載了“傳承人類文明”的職業使命。在現今的中國，教師們不但講授知識，他們還富于前瞻性地通過書寫文論記錄教育狀況、研討教學手段并及時更新教育理念等。近些年來，“以人為本的素質教育”已成為各專業教育工作者們暢談的一個熱點話題。此方面文論最初的寫作動機乃在于擺脫由“應試教育”所帶來的系列困擾，并期望透過開放式交流尋求解決問題的合理方案與有效途徑。然而，筆者在不經意間發現，言傳身教的主導人物——“教師”在直抒胸臆書寫教育改革理念中鮮有自我反思的系統闡釋和理論構架。與此同時，在倡導素質教育的今日，我們目睹了高學歷人才的群體性涌現，綜合性大學不可避免地以學歷作為吸納教師的一個首要標準，繼而忽視了對音樂教育這個特殊領域內“教師”的全方位“塑造”與整體性“規劃”，毫無疑問的是通常情況下的短期崗前培訓課程并不能完整代替“教師”們對自身專業教學的認知及定位。假設綜合性大學不能突破高等師范院校與專業音樂院校培養模式的瓶頸，那么它將處于極為尷尬的境地，因為“復制”所謂的高等教育人才只能與當今社會倡導的“創新型”人才相背道而馳，其存在價值也就無從談起。
二、傳承知識的重要載體——“課程”
一般意義上的學校教育均以“課程”為教育的基本單位，內容豐富、形式多樣的課程的有機組合建構起與各專業相對應的知識體系。在音樂教育系統領域內，學科特色往往透過課程設置得以體現，并借助后者達到既定的培養目標。鑒于高等師范院校與專業音樂院校在公共課程和專業課程存在諸多交叉、重疊的現象，綜合性大學音樂教師對此當格外警醒。在保證學生掌握音樂學學科基礎知識外，教師應對本學科的前沿信息有著敏銳的感知力，在身體力行的情況下加強與其他專業教師的溝通并適時地與學生們分享音樂學與其他學科的交融互動，以此增強學生們的實際應用能力。其中，跨學科專業課程，如音樂治療學、計算機音樂制作等均是比較不錯的課程選擇，現今人們在應對各種內、外挑戰中往往承受著心理上的巨大壓力，音樂療法為緩解人們的心身疾病貢獻著自己的能量，因而具有積極的現實意義；以往專業院校學者普遍范圍內視計算機音樂制作為“娛樂項目”，忽視其潛在價值，殊不知透過互聯網的傳播，計算機音樂占有著極大的市場份額。綜合性大學若能整合其資源優勢，勢必將在今后的發展歷程中為普羅大眾培養大量的實用性人才，其存在價值可見一斑。當然，我們也應該看到，綜合性大學設立音樂專業尚處于草創階段，相應地，關于課程設置的整體性規劃和階段性實施都有待于補充和完善。
三、轉化理論的有效環節——“實踐”
幾乎每一個專業都強調“實踐”的不可或缺和積極意義，音樂專業尤為如此。無論是感性呈現，還是理性表述，音樂表演、音樂創作與專業論文寫作等均為音樂實踐活動的特殊產物，學生經由被動的學識引入轉至主動的技藝詮釋，這不但從視覺上建立了“教與學”的評價體系，更奏響了他們踏上工作崗位前的有力“前奏”。基于此，實踐活動毫無疑問地增強了學生們的理論轉化能力，結合有效的課程設置從整體上完善了教育對象大學四年的音樂學習生涯，并在一定程度上拓寬他們的學術視野，由此激發年輕學子們的想象力與創造力。
“實踐出真知”的理論與應用的雙重價值固然不言自明，值得綜合性大學音樂教育工作者們深思的則是除了傳統意義上以舞臺為依托的表演場域，綜合性大學音樂專業學生們轉化理論的實踐平臺又在哪兒呢？據筆者所知，有些綜合性大學音樂教師曾帶領學生們親歷樂器制作現場關注樂器制作全過程及樂器廠運營方式、參與社區音樂文化活動等。這種基于“文化在民”的教學理念以回饋社會為主旨的實踐活動著實值得推廣，它為綜合性大學尋找到有別于高等師范院校、專業音樂院校的實踐基地開拓了新思路。
本文簡要闡述的三方面內容：言傳身教的主導人物——“教師”、傳承知識的重要載體——“課程”以及轉化理論的有效環節——“實踐”，在綜合性大學音樂教育的實際教學過程中總是相互作用、缺一不可；除此之外，行之有效的管理方式和手段、注重前瞻性的招聘與招生方案以及切實可行的評價標準（兼顧教師、學生兩方面的考核），都應與突顯綜合性大學之存在價值相契合。
的確，立足現在，著眼未來，信息時代語境下的大學音樂教育可謂任重道遠。筆者認為，綜合性大學音樂專業在承襲中國千百年來音樂教育的豐碩成果的同時，當就新世紀現實語境中音樂人才的培養模式進行富有見地的理性反觀，以開放包容的心態接續歷史積淀的深厚學養與成就文化傳承的重大使命。雖然美國哈佛大學啟動于1967年的《零點項目》以及美國麻省理工學院音樂系等藝術教育為中國綜合性大學音樂專業發展模式提供了可借鑒的范例，但我們在冷靜思慮我國高等教育不斷擴招的“熱”現象的同時，同樣也應對祖國的音樂教育給予最美好的祝福。最后，筆者愿以貝內特·雷默的話作為結束語，以此與教學同行共勉，那就是“音樂教育最深刻的價值，同所有人文藝術學科教育最深刻的價值一樣：通過豐富人的感覺體驗，來豐富他們的生活質量”，⑥“……當我們的目標變成將所有學生引向所有人文藝術學科的幸福性時，我們對年輕人生命質量的貢獻就可以無限放大。”⑦
注釋：
①論語·泰伯.劉再生.中國古代音樂史簡述[M].北京：人民音樂出版社，1989：79.
②修海林.中國古代音樂教育[M].上海：上海教育出版社，1997：133.
③王定華，田玉敏.中外教育史[M].天津：天津社會科學出版社，1991：134.
大連大學的歷史可以追溯到始建于1949年4月成立的大連大學（1950年7月大連大學建制撤銷，1978年10月成立大連工學院旅大分校，后為大連工學院分院，1983年11月大連工學院大連分院獨立辦學更名為大連大學）、1948年3月成立的關東文法專門學校（后為大連師范專科學校）、1950年10月成立的旅大市衛生學校（后為大連市衛生學校）。1987年10月，大連大學、大連師范專科學校、大連市衛生學校三校合一，組建新的大連大學，大連大學設工學院、師范學院、醫學專科學校。時任大連市副市長趙亞平出任新的大連大學校長、黨組書記。現任大連大學黨委書記王志強，校長潘成勝。
多年來，大連大學在先進大學文化的引領下，秉承“讓每個人都成功、讓每個人都快樂”的核心理念，倡導“崇尚學術、崇尚科學”的優良校風，堅持“面向未來，發展是硬道理”的科學發展觀，堅持“以貢獻求支持、求發展”，實現了歷史性的跨越，現已發展成為一所擁有哲學、法學、經濟、教育、文學、藝術、歷史、理學、工學、醫學、管理11大學科門類的綜合性普通高等學校。學校現有25個學院，61個本科專業，20個一級碩士學位授予點，120多個二級碩士學位授予點，全日制在校學生15000余人,外國留學生、成人教育學院學生5000余人,設有附屬中山醫院、附屬新華醫院2所三甲醫院。
大連大學始終把建設高素質的師資隊伍放在首位，努力積聚豐厚的人才資本。學校現有教職工4500余人，專任教師1024人，具有博士學位的教師451人（含2所附屬醫院），其占專任教師比例數列遼寧省80余所高校中的前列。專任教師中有長期在校工作的中國科學院院士1人，博士生導師16人，正高職人員393人；有國家百千萬人才工程百人層次人選2人、國務院政府特殊津貼獲得者17人；有全國優秀教師、教育部優秀青年教師資助計劃入選者、教育部“高校青年教師獎”獲得者、遼寧省優秀專家、遼寧省高校教學名師、遼寧省百千萬人才工程百人層次人選等30余人。學校被市政府確定為大連市“人才儲備基地”。
大連大學不斷深化教學模式改革，利用多學科的綜合優勢，注重專業內涵建設，優化與整合課程體系，為學生提供了“因材施教、教學相長”的學習環境，構建了以學科競賽為核心的大學生課外創新實踐體系，為學生的自主實踐活動提供了豐富的機會，學生培養質量明顯提高，考取研究生比率和一次性就業率逐年上升，在大學生學科競賽中取得了獲節能減排競賽連續兩屆全國特等獎、“挑戰杯”科技作品和創業計劃大賽全國二等獎等標志性成績，還在數學建模、機械設計、電子設計、力學競賽、ERP競賽等、以及外語和具有較大影響力的藝術類賽事中獲得多項獎，以學生為第一作者發表的論文、文章與作品數量逐年上升，以學生為第一發明人而被授權的專利達數十項。學校建有國家大學生素質教育基地、大學基礎物理實驗示范中心、高校特色專業建設點等7個基地；建有省級實驗教學示范中心及培養基地7個，省級示范性專業、特色專業、品牌專業、綜合改革試點專業、重點支持專業、工程人才培養模式改革試點專業13個，省級精品類課程20門，是省微電子通信與IT產業人才培養、培訓基地。2005年以來，學校共獲得省級教學成果50項，啟動校級教改課題425項，建有270個穩定的教學實踐基地。
學校注重塑造先進的大學精神，積極樹立現代文化模式，大力倡導求實的文化理念，建設了一批以素質教育博物館和紀念園為標志的文化載體。
大連大學有7個遼寧省省級重點學科、重點培育學科，3個省高水平重點學科，5個省優勢特色重點學科，有8個學科獲省提升高等學校核心競爭力特色學科建設工程“一流學科計劃”和“特色突出計劃”；已建成先進設計與智能計算機重點實驗室、遼寧省通信網絡與信息處理重點實驗室等22個部、省級重點實驗室、工程中心及人文社科基地。近年來，學校承擔一批國家863和973項目、國家自然科學基金和國家社科基金項目等，其中國家863、973項目和國家支撐計劃項目50余項，國家自然科學、社會科學基金項目190余項；學校獲國家科技進步二等獎5項，國防、軍隊科技進步一、二等獎7項，省部級自然科學、技術發明和科技進步一、二等獎25項，列遼寧省80余所高校的前列。
學校總占地面積121.5萬平方米，建筑面積55.3萬平方米，圖書館面積2.16萬平方米，館藏圖書160萬余冊。由綜合體育館、中心體育館、網球館、游泳館等組成的體育場館面積達2.07萬平方米，體育設施達到國際比賽標準，是2008年北京奧運會美國田徑隊的訓練基地。
大連大學注重吸引國外智力，積極開展國際間交流與合作。先后與日本筑波大學、中央大學、名古屋外國語大學、北陸先端科技大學院大學、金澤大學，美國特洛伊州立大學，韓國中南大學院、群山大學、昌原大學校、鮮文大學等60余所高校和科研院所建立友好合作關系，聘請外國專家與知名學者來校任教、講學、訪問，學校也組團或派教師出國進修、考察及學術交流。
目前，大連大學已經進入了“調結構、建特色、上層次”、努力創建全國一流教學研究型地方大學的新的發展階段。學校工作的指導思想和奮斗目標是——全面貫徹黨和國家的教育方針，堅持以科學發展觀為指導，繼續實施“質量立校、人才強校、文化興校、依法治校”的辦學方略。以學科建設為龍頭，以提高教育質量和服務地方能力為重點，以人才隊伍建設和大學文化建設為支撐，以特色建設和內涵發展為主題，以體制改革和機制創新為動力，凝練學科方向，轉變發展模式，立足大連，服務遼寧，面向全國，培養“會做人、能做事，會學習、能創新”的高素質應用型人才。到2015年，力爭實現博士學位授權單位的突破，初步建成規模適度、質量優異、結構合理、特色明顯，優勢突出，部分學科居于省內地位、綜合實力處于國內地方高校一流水平的教學研究型地方大學。
音樂學院
音樂學院的前身是1987年的大連大學師范學院藝術系，經過二十多年的建設，學院的辦學水平逐年提高，專業結構日益合理，學科建設發展迅速。學院現設音樂教育、舞蹈、管弦、鋼琴、聲樂、文藝編導、音樂理論7個系，共有40余個專業方向，擁有國務院學位委員會授予的音樂與舞蹈學一級學科碩士學位授予權。
學院現有在校生805人，教職工79人，專任教師67人，其中教授7人，副教授19人，外聘教師20余人。近年來涌現了一批具有較高學術造詣，在國內外有一定影響的學科帶頭人。學院在研國家社科基金藝術學項目1項，省級科研項目21項，發表學術論文百余篇。在、省級大賽中獲獎項40余次，大連大學青年交響樂團連續兩年在法國、美國、加拿大交響樂比賽中獲金獎；聲樂專業在第一、第二屆、第四屆全國高等院校聲樂展演賽中榮獲金獎5項；合唱團應澳門政府，澳門文化局邀請參加第25屆澳門國際音樂節，取得了巨大的成功；舞蹈團在第七屆中國舞蹈“荷花獎”校園舞蹈大賽獲表演銅獎；青年教師在國際鋼琴、聲樂比賽中獲獎7人次，受到社會各界廣泛關注。由中國音樂家協會普通高校音樂聯盟主辦的“神州唱響”全國高校聲樂展演連續四屆在我校舉行，中國音協黨組書記徐沛東、歌唱家、聲樂教育家金鐵霖、馬秋華等親臨比賽現場并給予了高度評價，我校師生獲得教師組、學生組多項金獎。
學院有著廣泛的學術交流活動，幾年來先后邀請了國內外數十位專家、學者到校講學、任教和舉辦音樂會。多位教師應邀出訪美國、韓國、日本、加拿大、德國、奧地利、俄羅斯、新加坡等國參加國際性學術活動和舉辦音樂會。學院與德國福特旺根藝術大學、美國加州斯坦尼勞斯音樂學院、俄羅斯國立師范大學、日本作陽大學等十余所院校建立了友好合作關系。
音樂學專業（師范類）
培養目標：培養擁有現代教育觀念，綜合素質全面發展，既有扎實的音樂實踐技能，又具有適應中小學教學能力的音樂教育專門人才，以及能夠勝任在專業文藝團體、藝術院校、文化機關及廣播影視部門從事表演、教學、研究工作的高素質應用型人才。
主要課程：教育學、藝術學、藝術概論、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、樂理與視唱練耳、多聲部音樂分析與寫作、民族民間音樂、合唱重唱、合唱指揮、學校音樂教育導論與教材教法、聲樂、鋼琴、即興伴奏、心理學、當代教育學、現代教育技術等。
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士
音樂表演專業
西洋管弦、民族器樂、鍵盤演奏、聲樂種類
培養目標:培養具有系統的音樂表演方面的專業基本知識、音樂實踐技能和教學能力，能在專業文藝團體、藝術院校、藝術研究單位和文化機關、出版及廣播影視部門從事表演、教學、研究等方面工作的高素質應用型人才。
主要課程：藝術學、藝術概論、中國音樂史、外國音樂史、基本樂理、視唱練耳、和聲學基礎、民族民間音樂、音樂作品分析基礎、音樂欣賞、表演主科、樂隊合奏、合唱等。
文藝編導種類
培養目標：培養具有較高綜合素質、理論修養和藝術鑒賞能力，具有廣播電視節目編導、策劃、創作、制作等方面的專業知識技能，能在全國廣播電影電視系統、文化部門、傳媒公司及群眾藝術團體等部門從事節目策劃、編導、節目制作、文字撰稿等方面工作的高素質應用型人才。
主要課程：藝術學、藝術概論、中國音樂史、外國音樂史、廣播電視學概論、傳播學、導演基礎、表演、新聞學、采訪學、色彩學與構圖、電視攝影藝術、電視畫面編輯、照明藝術、編導創作實踐等。
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士
舞蹈編導專業
培養目標:培養具有現代舞蹈意識和理念、掌握一定的文化基礎和專業理論基礎、具備一定的編導能力和教學能力，能適應社會多種藝術工作崗位、能教學、能表演、能編導的高素質應用型舞蹈編導人才。
主要課程：藝術學、舞蹈編導、樂理視唱、舞蹈作品賞析、藝術概論、中外舞蹈史、芭蕾舞基訓、中國古典舞基訓、現代舞及編舞技法、民族民間舞、教學劇目、中國民間舞蹈文化、舞蹈教學法及舞蹈編導理論等。
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士
大連大學2014年音樂類專業招生計劃一覽表（擬定）
文藝編導類別招生地域為黑龍江、江西、湖南。
以上擬招人數根據實際報考情況進行調整，專業設置與招生計劃等相關細節請在填報高考志愿時以各省招生主管部門公布為準。 美術學院
美術學院是1996年由大連大學師范學院藝術系和大連大學工學院工藝美術系合并而成，經過多年的建設，學院的辦學水平逐年提高，學科建設發展迅速。學院現設美術學、環境設計、服裝與服飾設計、視覺傳達設計、數字媒體藝術本科專業，擁有美術學、設計學兩個一級學科碩士點，包括民族民間美術、美術史論、油畫實踐與教育、中國畫實踐與教育、藝術設計理論與實踐、服裝藝術設計、環境藝術設計、工業造型設計八個研究方向。
學院現有在校生800人，教職員工72人，其中專業教師57人，教授5人，副教授18人，講師29人，教師中具有博士學位的3人、碩士學位的12人，其中院長石峰為大連市美術家協會主席。現有教學面積6500平方米，是一個集專業教學、創作設計、理論研究與社會實踐于一體的綜合性、多學科、高層次的學院。學院設有基礎部、理論教研室、服裝藝術設計教研室、環境藝術設計教研室、裝潢藝術設計教研室、新媒體設計教研室、辦公室七個教學與行政部門；設有教學指導委員會和學術委員會，指導日常的教學和科研工作；共建立了18個美術寫生、教育實習、生產實習、畢業實習等基地，為鍛煉學生實踐技能提供了條件。學院堅持“厚基礎、寬口徑、重技能、拓方向”的辦學理念，在本科教學中積累了豐富的經驗，凝練出鮮明的辦學特色。
在教學中，學院教師引導學生參與課題、工程、項目等社會實踐活動，并通過模擬課題形式，確定課題的市場定位、技術的可行性與藝術設計的需求點，讓學生在大學階段就能親身投入藝術設計的全過程，為其走向社會奠定基礎。學院重視實習基地的建設，旨在加強實踐訓練，培養學生的實際動手能力。學院依托各類工作室進行拓展教學，先后建立了中國畫工作室、繪畫語言實踐工作室、版畫工作室、壁光陶藝工作室、雕龍工作室、服裝CAD工作室、裝飾藝術工作室、“方式”藝術設計工作室、新視覺藝術工作室等，專業老師結合美術創作和藝術設計的大賽進行專業拓展教育，培養學生實踐能力。學院啟動了“學術沙龍”和名師講壇活動，聘請國內外知名的專家學者來講學，帶來了學術領域的前瞻思想和兄弟院校的成功經驗。學院組建多個學生社團活動進行專業拓展教育，現有DV協會、攝影協會、服飾協會、漫畫協會、吉他協會、書法協會、模特協會等學生社團，學生在社團活動中，提高了綜合素質。
近三年來，學生創新立項達到68項，共有300余人次參加，占學生總數的30%。學生共參加了74項市級以上大賽，獲得354項獎項，其中107項、省級60項、市級187項。93%的在校生參加各類設計大賽，獲獎或入選的學生比例達47%。如在中國建筑協會室內設計分會主辦的“新人杯”青年學生室內設計大賽、中國美術院校在校學生作品年鑒、臺灣金犢獎廣告大賽、靳埭強平面設計獎、中華杯國際服裝設計大賽、遼寧省大學生藝術展演大賽、大連市高校學生藝術設計大賽等重大賽事中均獲得優異成績。學院與日本東京服飾專門學校、加拿大魁北克蒙特利爾大學、韓國東首爾大學等多個院校建立了友好合作關系。
美術學專業（師范類）
培養目標：掌握美術教育的基本理論、基本知識、基本技能以及相關的綜合知識，培養能夠在中小學從事美術繪畫教育或在美術館、群眾藝術館、藝術研究所、企業單位、街道辦事處、社會團體、畫廊等行業中進行美術創作的應用型人才。美術學專業能夠適應不同行業對美術類人才的需求，在社會中傳播文化藝術。
培養模式：突出專業方向，通過學分制和導師制等教學管理的新模式，充分發揮學生的主動性、目的性和靈活性，以培養和提高其專業素質和綜合運用能力。
主要課程：中國畫、油畫、版畫、陶藝、美術史論等方面的知識與技能、中外美術史、藝術美學、技法理論、構圖學、繪畫、攝影、計算機應用、美術教育心理學、美術教育學、書法與篆刻等。
專業特色：注重專業實踐能力與綜合素質培養
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士
服裝與服飾設計
培養目標：培養具有較強的服裝綜合設計能力、創造能力和工藝制作能力及產品營銷能力，能夠跟蹤或領導服裝設計新潮流的服裝設計和經營管理方面的應用型人才。
培養模式：在思維方式上，突出現實與抽象的辯證統一；在內容上，立足民族服飾，了解并掌握國際服飾的特點與發展趨勢，突出古典與現代的有機結合；在能力上，強化操作技能，充分利用大連國際服裝節和各類服裝設計大賽的契機，鼓勵學生積極參與社會實踐。
主要課程：中外服裝史、服裝概論、服裝設計、服裝畫技法、服飾材料、服裝工藝學、服裝制作、服裝市場營銷、服裝CAD、服裝造型設計、立體剪裁、現代藝術設計史、服裝企業管理等。
專業特色：注重專業實踐技能與綜合設計能力培養
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士環境設計
培養目標：培養具有環境藝術設計創意、工程設計等方面的知識和能力，能在室內設計、環境設計兩方面具有相應專業能力的應用型人才。
培養模式：突出思維能力的培養，強化技術技法訓練，注重實踐機會，提高創新能力的培養。通過課程結構的優化組合、教學模式的更新和個性化專業方向的設置，拓寬學生擇業方向，提高專業技能和適應社會發展的能力。
主要課程：藝術概論、美學概論、素描、色彩、透視學、建筑制圖、室內外效果圖、環境設計與規劃、造型設計、展示設計、園林設計、建筑裝飾材料分析、民間藝術、計算機應用等。
專業特色：注重專業項目實踐能力與綜合設計能力培養
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士
視覺傳達設計
培養目標：培養具備裝潢設計創作、教學、研究等方面的知識和能力，能在裝飾設計與平面視覺傳達兩方面從事具體工作的應用型人才。
培養模式：突出思維能力的培養，強化技法訓練，增加實踐機會，提高創新能力，通過課程結構的優化、教學模式的更新和柔性化專業方向的設置，拓寬學生的擇業面，提高其業務技能和競爭能力。
主要課程：藝術概論、美學概論、素描、色彩、圖形設計基礎、廣告設計、字體設計、包裝設計、展示設計、網頁設計、廣告攝影、室內設計、企業形象設計、計算機藝術設計基礎、影視媒體藝術設計、世界現代設計史、書籍裝幀設計等。
專業特色：注重專業實踐技能與商務溝通能力培養
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士
數字與媒體藝術
培養目標：培養具備現代藝術設計觀念和理論基礎、技術基礎；具備現代新媒體藝術知識的應用和創新能力，能在企事業單位、專門設計單位、科學研究單位、高等院校等從事視覺傳達設計、影視編輯、動畫設計和多媒體制作等方面的應用型人才。
培養模式：學習新媒體藝術設計的理論基礎和實踐經驗，使學生具備能將技術、理論和實踐結合起來的基本能力。學生通過思維模式、技術手段以及藝術表現方法的訓練達到自身專業素質的提高，最終實現人與環境、人與市場和諧相處，并將這種關系轉化為商業藝術設計上的能力，從而拓寬學生擇業方向，提高職業能力和適應社會發展能力。
主要課程：角色設計素描、中外藝術設計史、影視美學、計算機圖形設計基礎、計算機影視設計基礎、腳本采編、影像攝制、影視編輯、影視廣告、多媒體制作、計算機動畫設計基礎、視頻動畫等。
專業特色：注重數字媒體實踐技能與綜合設計能力培養
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士
大連大學2014年美術類專業招生計劃一覽表（擬定）
〔關鍵詞〕自媒體；高師鋼琴教學；微信；優酷；美篇
一、什么是自媒體
（一）自媒體的含義。自媒體(WeMedia)又稱“公民媒體”或“個人媒體”，是以現代化、電子化的手段，向不特定的大多數或者特定的單個人傳遞規范性及非規范性信息的新媒體的總稱。比如大家非常熟悉的微信朋友圈、微博、博客、美篇、美拍、優酷視頻等等。每個人都可以自主地在自己的“媒體”上“想寫就寫”“想說就說”，傳遞知識、表達觀點、分享心情、構建自己的社交網絡。我國著名新聞傳播學者喻國明形象地將此描述為“全民DIY”：“簡單來說，DIY就是自己動手制作，沒有專業的限制，想做就做，每個人都可以利用DIY做出一份表達自我的‘產品’來。”自媒體的內容可以是文字、圖片、聲音、視頻等信息，這些信息可以單獨出現，也可以混合出現，圖文、音像共存。（二）自媒體的特點。由此可以看出，自媒體有三個主要特征，一是個性化，每個使用自媒體的個人或團隊都是相對獨立的，其自媒體產品必然具有獨特的個性；二是操作簡單，這是指編輯自媒體的平臺必須簡單易懂，即使沒有專業知識的人，也可以輕松操作。三是傳播迅速，并具有交互性的特點，比如利用微信可以迅速讓自媒體內容，在特定的人群中傳播，并且可以及時得到對自媒體的反饋。智能手機、iPad等移動終端設備是自媒體編輯、傳播的主要工具。
二、自媒體在高師鋼琴教學中應用的可行性
（一）在高校教學中，課程的信息化建設主要有網絡精品課程、微課、慕課、翻轉課堂等等，隨著信息技術的發展和移動終端設備的不斷改進，課程信息化逐漸向方便、快捷、靈活、交互等方面發展，如微信平臺在教學中的應用等。如今網絡上有大量上述課程以及這方面的研究，但遺憾的是，高校音樂類課程的信息化建設相對滯后，尤其是像鋼琴這樣的技能技巧課，更是少之又少。因此，高師鋼琴教學的信息化建設應該提上日程。（二）筆者所在音樂學院學生智能手機擁有率為100%，98%以上的學生每天使用手機進行上網、玩微信、聽音樂、看小說等活動，相當一部分學生會通過朋友圈、微博等形式發表自己的圖文媒體信息，并進行相互點贊反饋。智能手機和自媒體已經成為學生生活和學習的一部分。目前，學生玩手機主要還是娛樂為主，一部分學生還因為迷戀手機而影響了正常鋼琴學習，如果能正確利用手機進行學習將對學生是十分有益的事情。（三）鋼琴是實踐性和綜合性很強的一門學科，而且個性化十分突出，如果將教和學的目的、教和學的計劃、教和學的過程、教和學的成果、教和學的心得等，用自媒體的形式展示出來，相互討論、相互學習，充分利用移動網絡優勢，將鋼琴老師和學習鋼琴的每個學生變成自媒體人將是十分有意義的事情。
三、高師鋼琴教學中的矛盾
（一）傳統與現代的矛盾。隨著信息技術的發展，學生獲取知識的渠道變得多而便捷，每個學生或多或少都會受到新思維的影響，這時，教師如果不能及時更新觀念，仍然固守傳統的話，就會產生矛盾。比如教學內容方面，流行和古典就是一個矛盾，教師教的不一定是學生想學的，學生想學的老師不一定教；又比如在練習時間方面，教師仍然按照傳統思維要求學生必須練夠那么多時間，學生由于種種原因沒有那么多的練習時間，這時就會產生矛盾。（二）學生個性與共性的矛盾。由于生源質量、興趣愛好等原因，導致學生個體差異十分明顯，幾乎每個學生的情況都不一樣，如果用同樣的尺度去要求和衡量所有學生的話，就會產生學生與學生之間的矛盾、學生與老師之間的矛盾。學生學習目的會變得模糊，學生學習興趣缺失，教師教學積極性下降，凡此種種，如果不及時解決，都會導致教學質量下降。（三）.師生交流方面存在矛盾。據調查，高師鋼琴課每周1-2課時，除了上課時間外，教師和學生交流的時間幾乎沒有，學生在練習過程中遇到的問題得到及時解決，學生甚至有時感到很茫然，長此以往，就會產生出一些矛盾，不利于學習。（四）實踐應用方面的矛盾。社會對人才的需求越來越強調實際應用能力，這也是現在高校轉型發展的要求，但是單一的課堂教學不能滿足這一要求。增加學生實踐機會，鍛煉學生的實際應用能力，是老師和學生共同需要解決的問題。
四、高師鋼琴教學中的自媒體
（一）每個老師和學生都有自己的自媒體，但其作用不是以營運為目的，而是促進學習的重要手段，是以豐富學習內容、激發學習興趣、提高學習興趣、創新學習方式為目的。記錄學習過程、形成成長檔案。師生編輯自媒體的過程就是一個創造過程、學習過程和成長過程。（二）自媒體形式，由于自媒體的主要用途是教學和學習，其形式有必要相對統一，主要利用優酷、美篇、微信等平臺進行創作和編輯自媒體。優酷：大型視頻網站，可以將錄制好教學視頻、演奏視頻等上傳至網站供自媒體圖文編輯。一般手機都有視頻錄制功能，優酷支持手機直接上傳視頻，只需要下載一個優酷APP，申請一個優酷賬戶（免費）即可，進行簡單的編輯，就可以把自己的練習作品、演奏視頻、音樂會視頻和教師錄制的微課等上傳至優酷云端進行保存。但優酷是單一的視頻網站，對圖文編輯并不擅長，所以需要借助專門圖文編輯軟件對視頻進行闡述說明。美篇：最美圖文創作分享工具，可以對文字、圖片、音頻、視頻進行創作編輯.美篇的編輯十分方便，可以在任何地方隨意刪除和更改，支持添加優酷視頻鏈接。畢竟鋼琴的學習不需要在編輯美篇上花費大量時間，也可以讓師生有很好的創作體驗。微信：通過微信好友、微信群、朋友圈等分享美篇作品，并組織交流討論。老師通過微信向學生推送教學資源（包括通過甄別的網絡資源和自己創作的自媒體資源），并得到學生及時的反饋，老師與學生可以隨時隨地進行交流、討論。
五、自媒體在高師鋼琴中應用
（一）教師自媒體。1.編輯各類動態教學信息，包括上課時間、地點、內容、形式和考勤等。2.編輯和培養方案、教學內容和教學計劃，當然這些內容事先要跟學生進行充分討論，符合每個學生的實際情況（包括興趣愛好、水平程度等），并在實施過程中可以根據情況進行及時修改調整。還可以在計劃中進行添加計劃執行的情況，這些在自媒體平臺都是很容易做到的事情。3.編輯教學設計，用美篇可以制作出包含文字、圖片、音頻、視頻等信息的教案，后，學生可以很容易在自己的移動終端進行查看，可以在課前、課中或是課后，十分方便。4.微課。教師可以將重難點內容錄制成微課，編輯給學生，供學生反復觀看學習。在鋼琴教學中有一些技術需要學生反復推敲琢磨才能明白其中的道理。5.整合優質網絡資源，推送給學生學習。目前網絡上出現大量的鋼琴學習資源，但良莠不齊，有很大一部分屬于垃圾信息，教師可以將優秀的資源篩選出來推送給學生，學生如果發現優秀的學習資源也可以進行共享，逐漸形成一個優質資源庫。6.豐富學習內容。傳統鋼琴教學在課堂上重點是解決學生彈奏技術和所彈作品的音樂處理問題，而忽略了鋼琴音樂史、鋼琴音樂欣賞等重要內容，這些可以在老師的指導下從網絡上進行獲取，又不會占用太多的上課時間，學生抽取一些碎片化的時間在自己移動終端進行了解和學習。將上述資料進行整理后就形成了教師完整的教學檔案，相對于傳統檔案而言，自媒體更容易整理、修改和保存，內容更豐富而具有立體感。（二）學生自媒體。1.學生根據前面師生充分討論后的教學計劃制定自己的學習計劃，并時時對照學習計劃執行。2.演奏視頻，包括教學計劃必彈曲目的演奏、考試演奏和音樂會演奏等。學生用智能手機錄制視頻，簡單易操作，現在大多數智能手機都支持高清錄像，可以從手機直接上傳至優酷云端保存，形成音像檔案。3.設立短期學習目標，定期策劃觀摩音樂會或其它實踐活動，將學生分成若干小組或團隊，每個團隊策劃自己的實踐項目，并寫好策劃書，不僅增加學生的實踐機會，還可以鍛煉學生的策劃能力和團地協作能力。4.撰寫學習心得或小論文，不僅能梳理學生學習思路，還可以提高學生寫作能力，為畢業論文（設計）做準備。5.拓展學習，在老師的指導下，通過移動網絡獲取鋼琴學科相關知識，開闊視野，豐富知識，提高素養，增強音樂審美能力。將上述資料進行整理后就形成了學生完整的鋼琴學習檔案，相對于傳統檔案而言，自媒體檔案更加鮮活而有說服力，更加符合鋼琴學科的特點，而且可以長期保存，隨時隨地查看。
六、自媒體在高師鋼琴教學中的作用
高師鋼琴教學中應用自媒體，是信息化發展的結果，其性質類似于“翻轉課堂”，但比“翻轉課堂”更加靈活多樣，是傳統課堂教學的有效延伸和補充。它具有以下作用：（一）轉變觀念，激發興趣。讓老師的教和學都能夠打破傳統的局限性，利用自媒體的優勢，不斷創新和發展，與時俱進，跟上時代步伐。（二）目標明確，突出個性。自媒體本身就是個性化的體現，學生完全可以根據自己興趣和能力大小，有目標有計劃的進行學習。（三）整合資源，完善體系。將課堂和網絡資源充分整合，形成優質鋼琴教學資源庫，構建完整的鋼琴教學體系，促進學生全面發展。（四）團隊協作，促進交流。通過實踐項目的策劃、學習和網絡交流，培養學生團隊精神，促進交流與合作，增進師生情誼。（五）完善作品，考評存檔。每個自媒體都應該是師生盡心創作的作品，它通過在教學過程中不斷完善和改進，逐漸形成一個完整的教學檔案，而且這些作品還可以作為對教師的教學和學生學習情況的考核依據之一。
七、總結與展望
長沙彈詞曲韻悠長，最早可追溯至清朝，因用長沙方言演唱，也被稱作“長沙道情”。2007年，長沙彈詞入圍全國非物質文化遺產，彭延坤是其代表性傳承人。
彭延坤是“老長沙”忘不了的旋律。“站如青松滴翠，坐似玉樹臨風。胸如心花開放，情在眼底傳神。不論生旦凈末，刻畫栩栩如生。道破炎涼冷暖，說透書里人情。”說的就是彭延坤表演長沙彈詞時的迷人風范。
彭延坤把一生寄托在發揚長沙彈詞及其傳承事業中，不顧病痛折磨，正在等待下一個成熟傳承人出現。
“勤學苦練，一定能把彈詞唱好”
彭延坤因年幼時一次誤用眼藥水導致雙目永久性失明。9歲時，中國勝利，全國上下沉浸在勝利喜悅中，隨后便迎來長沙茶館文化的鼎盛時期。解放后，整個長沙城有四五十個說唱藝人，20多個茶樓設場，觥籌交錯，曲韻縈繞，每家茶樓平均每天客流量近200人。
彭延坤的父親彭紫欽開了一家名為“日要書場”的茶館，每天兩場，都是雇著名藝人唐云芳、舒三和等表演。彭延坤幾乎每天都坐在臺下聽，漸漸對長沙彈詞產生了興趣。
眼盲，彭延坤學琴比一般人困難，但他刻苦，整天琴不離手，同一個小樂段都要練習到信手拈來為止。6歲時他就能夠登臺唱上一兩曲。
熱心人向有名氣的彈詞藝人舒三和介紹：“你看臺下那個孩子叫彭延坤，是書場老板的小兒子，很聰明，收他做徒弟吧！”
“他沒文化，又是個盲人，就是我不要錢，他也學不出來。”舒三和回答。
“聽完我覺得很氣憤，既然你看不起我，那我就自己去努力吧。”彭延坤回憶起當時的不甘心，更記得父親的慈祥寬慰：“沒關系，你要努力，勤學苦練，一定能把彈詞唱好！”
彭延坤的技藝在不斷練習中日漸純熟。21歲那年，彭延坤加入長沙市曲藝隊，恰好成了舒三和的同事。省電臺請舒三和灌錄唱片，因為需要錄制新曲，他請來湘劇和花鼓戲音樂工作者幫忙創作。
別人見彭延坤練曲勤奮，問他怎么不去參加。彭延坤反問：“我覺得好笑，我們唱了那么多彈詞，怎么會連一個伴奏都寫不出？”
這話傳到舒三和那里，他找來這個“大放厥詞”的年輕人，要彭延坤去寫曲子：“你要多少時間？”
“別人一星期，我也一星期。”彭延坤回答得干脆響亮。
這是一個挑戰。彭延坤不識簡譜，只會唱舊的工尺譜。他自己編譜子，唱一句編一句，寫出伴奏旋律。“長沙彈詞的詞十分考究，既要貼近生活講究趣味，每一句唱詞也要求合轍押韻，朗朗上口。”彭延坤說。
時間緊，他幾乎不眠不休，整天在盲文板上扎字，不斷發出“擦擦擦”像小雞啄米一樣的聲音。“睡眠不夠精神不好，打瞌睡了，我就打盆水放在腳邊，點一炷香往指間一夾，香一燙手就醒，醒了就繼續寫。”彭延坤說。
一周后，彭延坤拿著自制樂譜交稿。舒三和招呼大家都過來聽。一曲唱罷，沒人說話。
直到一兩分鐘后，藝人“評審”群中才爆發掌聲，大伙嘖嘖稱贊。舒三和也大為驚喜。此后他常常對其他藝人說：“不得不佩服彭延坤，長沙有句老話，‘帶著飯碗進牢門’，我看長沙彈詞這碗‘牢飯’就該他吃。”
“長沙茶館數不清，不如彭爹喊兩聲”
“老長沙”都愛聽彭延坤唱彈詞，人群中流傳一句話：“長沙茶館數不清，不如彭爹喊兩聲。”
一提到彭延坤，市民王定峰腦海呈現這樣的畫面：一副墨鏡，一把月琴，圓潤而厚重的唱腔即興評唱，彭延坤把圣賢經典、市井俗事、名篇小說和革命故事娓娓道來。
從上個世紀開始，聽長沙彈詞是許多普通長沙市民最大的業余愛好。
2002年，彭延坤受邀到長沙市火宮殿演出。彭延坤在火宮殿連續演出3個多月。舞臺上，主持人介紹他的絕活：現場問答，用長沙彈詞即興回答觀眾的任意3個問題。
茶客們興趣大開，提出五花八門的問題：“先有雞還是先有蛋？”“本?拉登現在是生還是死？他在什么地方？”無論茶客提出多么刁難的問題，彭延坤即刻就能用彈詞唱出答案，合轍押韻，幽默生動。
臺下掌聲雷動。藝人們都說，這是“最看功力”，也是“最接地氣”的表演。
彭延坤的彈詞表演是公認的“靈活有趣”，其中最讓人佩服的是一首《妹妹歌》。彭延坤掌握很多方言，每唱到了一個地方，他就用當地方言唱出當地“妹妹”的一顰一笑，觀眾們都說“親切極了，真好聽”！
長沙市曲藝家協會常務副主席胡其美這樣描繪彭延坤的技藝：“時而急風驟雨落玉盤，時而漫舞輕歌楊柳春風，九板八腔十三轍，運用自如功顯奇。詼諧的道白生妙趣，厚重的唱腔滿座驚，高亢時令人振奮，低吟時讓人淚濕衣襟。”
很多人都想不到，長沙彈詞曾經迎接過流行歌曲的“挑戰”。在湖南衛視一檔節目上，彭延坤和臺灣歌手張帝“過招”，四輪比賽，雙方用各自擅長的藝術表演形式即興回答4個問題。不少人為彭延坤捏把汗，但三招過后，張帝敗下陣來，他揮手暫停比賽：“我甘拜下風。”
火宮殿表演后期，彭延坤因用嗓過多引起發炎導致聲音喑啞，無奈暫停演出。停演當晚，一位老教授特意找到他：“怎么不唱了？哪怕你在臺上唱兩句我都滿足呀！”老教授住河西，真心喜歡彭延坤的表演，他每天都要乘公交車，橫跨湘江到火宮殿聽彭延坤唱長沙彈詞。彭延坤不上臺，他很是失落。
彭延坤是一代長沙人的共同記憶。“嘭的嘭，彭延坤先生，您還認識我嗎？我小時候背著書包跟在您后面看您今晚在哪里唱彈詞咧！”只要彭延坤出門，總有些“熟人”能夠認出他來。
歲月只改容顏，歌聲和笑容卻依舊熟悉。
2010年，彭延坤受邀參加當年法國巴黎中國曲藝節，在容納近千人的音樂廳里，彭延坤一人一琴唱起《紅樓夢》中一折《悼瀟湘》（又名《寶玉哭靈》），摘得銀獎。
“寶玉哭靈”的情節在《紅樓夢》文本原著中找不到，是后世彈詞藝人根據原著故事情節創造的。臺上，彭延坤唱到賈寶玉得知林黛玉死訊時，眉頭緊鎖，嘴角向下，滿臉悲傷。悲傷至深處，彭延坤聲聲“妹妹”似為林黛玉招魂，音調低沉，如泣如訴。
在巴黎演出現場，彭延坤是比賽中年紀最大、表演時間最長的藝術家。連續22分鐘原汁原味的長沙彈詞演唱征服了觀眾，現場觀眾配合字幕靜靜欣賞。表演結束時，全場觀眾起立拼命鼓掌。彭延坤從舞臺側幕走下，路過觀眾席，眼前金發碧眼的外國人再次起立致以掌聲。
“莫讓彈詞空白頭”
上世紀末，長沙彈詞逐漸衰落。
眼見身邊長沙彈詞藝人越來越少，少有新人愿意沉下心來學習，彭延坤有些心急，擔心往后長沙彈詞沒人承傳延續，擔心這門藝術傳不到后世。他總說：“莫讓彈詞空白頭。”
2005年，湖南省政府撥款保護長沙彈詞，希望彈詞藝人能夠進棚錄音，保存第一手資料。彭延坤時任長沙市曲藝協會主席，他高興極了，馬上組織藝人開會商討。
會上，大部分人對這次長沙彈詞的大整理工作不抱樂觀態度。
彭延坤沒放棄，繼續聯系老藝人試演。
事實上，彭延坤的妻子譚玉清早在20世紀90年代就開始有意識地整理錄音資料。一次，她聽說有朋友家里有一些彈詞錄音帶，硬拽著彭延坤登門詢問。走進朋友的家，譚玉清滿是心疼：“那些磁帶被隨便丟在冰箱頂上，有些有紙盒包裝，有些沒有，拿下來看全是灰塵。”
譚玉清把這些磁帶都拿回家，一盒盒清理干凈，拿到太陽下曬一曬。
老前輩舒三和唱了一輩子，留存的只有一本磁帶《魯智深拳打鎮關西》。彭延坤也說，如果不是前十幾年譚玉清收集整理，這些能當教材的音頻材料就都沒了。
申遺工作還在繼續。2006年，彭延坤和譚玉清準備好所有錄音材料，長沙市文聯副主席劉忠宏負責整理申報長沙彈詞，在他的鼎力支持下，兩人進棚錄音。為了節省經費，兩人還特意找了便宜的私人錄音室錄音。
小小錄音室里，71歲的彭延坤懷抱月琴在話筒旁一曲曲錄制。負責字幕輸入的工作人員不懂長沙話，譚玉清只能全程在旁指導，看著唱詞一字一句出現在屏幕上。
為了完成申報材料，彭延坤和譚玉清不知熬了多少夜。最辛苦的一次，他們連續三天三夜都泡在錄音室里：彭延坤反復錄，要最好的效果。譚玉清來回校對字幕信息“千萬不能出錯”。為了節約時間，他們不回家睡覺，就連正常的早晚梳洗都不能保證。累了，就在身后的小沙發上躺一下，體力恢復再繼續。
彭延坤說：“我們抱著一定要申遺成功的決心。”終于，第四天上午，13張光盤及時趕制出來。兩人相互攙扶，拖著疲憊的身子回家。
2009年，長沙彈詞被正式列入全國非物質文化遺產名錄。
彭延坤說，申遺成功并不是終點。由于精力、財力有限，彭延坤整理和創新的長沙彈詞音樂的九板八腔、十八套曲方言十三轍和現場編唱的公式等也都亟待進一步挖掘、整理。
“長沙彈詞的將來掌握在你們手里”
“傳統曲藝光有保護搶救還不夠，還得傳承發揚。”彭延坤說，盡管長沙彈詞已經申遺成功，但長沙彈詞真正的生命力是在藝人們的一場場表演和人們的口口相傳中得以延續。
擔任長沙曲藝家協會主席以來，彭延坤一直為傳統的曲藝后繼無人感到擔憂。2006年10月，市曲協舉行筆會，一些老藝術家談起長沙彈詞等曲藝節目不像以前那么紅火了，大家都覺得，讓曲藝走進校園也許是件好事，決定在高校舉辦校園曲藝之星大賽。
校園曲藝之星大賽是全國首創，大賽的舉辦也只能“摸著石頭過河”。
彭延坤已是古稀之齡，在市文聯的支持下，他和曲協主席團以及理事會部分人員跑遍長沙高校，和有關工作人員溝通，組織校園曲藝大賽初選。
彭延坤常常一走進教室，就聽到學生的掌聲和歡呼聲。有的高校還邀請他擔任客座教授。“看到傳統曲藝在校園里這么受歡迎，再累我也愿意。”彭延坤激動地說。
為了讓更多人感受長沙彈詞的魅力，彭延坤在長沙商貿旅游職業技術學院開設長沙彈詞課，免費教學生們唱彈詞。校園曲藝大賽舉辦，彭延坤在這些學生當中挑選12名女生組成“女子十二樂坊”參賽并順利進入決賽。
臺上風姿綽約，臺下步履艱難。
唱長沙彈詞要用長沙話，可12名女生只有一個長沙本地人。要在短時間內學會一首方言彈詞，每個人都信心不足：“太困難了。”
彭延坤一句句教，教到發音準確為止。他拿來錄音機，唱一句，錄一句，反復給學生對比不同，克服缺點。自始至終，彭延坤都堅持親自教唱，一教就是一個半天，光是一段簡單的“山在西來水在東，山水流來到處通，山水也有相逢會，人生何處不相逢”就練了一個星期。
汗水換回曲藝大賽上的艷驚四座，人們都在議論，長沙彈詞居然能在年輕人中展現蓬勃的生命力。
大賽準備工作前后歷時兩個月，相聲小品、常德絲弦、長沙彈詞、相聲在校園里紛紛亮相。省會的曲藝藝術家們手把手帶學生走進這片傳統文化的廣闊天地。大賽得到了湖南農業大學、中南大學、湖南師范大學、國防科技大學等11所高校的大力支持，70個節目經過兩輪選拔進入決賽。
“曲苑小天地，人間大舞臺，絲弦小調迎賓客，相聲小品樂開懷……湖湘輩有人才出，芙蓉曲韻百花盛開。”舞臺上，12個漂亮女生亦唱亦跳，以一曲原創《芙蓉曲韻》 奪得一等獎。
彭延坤說：“曲藝要振興，文化知識是關鍵。這么多大學生積極參與進來，我看到了曲藝的大好前景。”進入決賽的選手中，學歷最高的是一名國防科技大學的研究生。不少藝術家看到曲藝受大學生的歡迎，勁頭十足。彭延坤對此很滿意：“曲藝大賽要接著辦，還要讓我們這些校園曲藝之星走向全省、乃至全國。”
有了第一次成功，彭延坤更加賣力。擔任長沙市曲協主席期間，他組織“曲藝進校園”活動，讓更多民間藝人走進校園，表演經典曲目，講自己的人生故事，講民間藝術的特殊魅力。
現在“芙蓉韻校園曲藝大賽”和“芙蓉韻”長沙市元旦晚會都舉辦到第四屆，發現和培養了一批相聲、小品等優秀曲藝人才。
“她就是我的眼睛，我的靈魂伴侶”
在彭延坤的努力下，更多人知道了長沙彈詞，但彭延坤的身體卻“有些跟不上他的腳步”。
2011年，彭延坤被診斷為急性心腎衰竭。身體狀態每況愈下，他反而開始加快步伐，“每天都在想辦法解決長沙彈詞的傳承困境”。
譚玉清一時間陷入了“兩難”之中。一方面，她擔心彭延坤的身體;另一方面，她為彭延坤擔起長沙彈詞傳承責任感到自豪。“我只能好好待在他的身邊，盡我最大的能力去照顧好他。”譚玉清說。
2012年4月22日晚，天津音樂學院學生吳純請彭延坤修改研究長沙彈詞的畢業論文。當晚彭延坤已經感到身體不適，但是學生已經約好了。他對有些擔心的譚玉清說：“我堅持一下，弄完馬上去休息。”
彭延坤在躺椅上坐好，讓學生坐在左邊，自己側著耳朵聽論文內容。聽到不對的地方馬上喊停，出言糾正，并且詳細講解。
譚玉清站在一旁著急又心疼：“我了解他，這件事情他不做完、不做好是不會放棄的。”
沒想到，第二天彭延坤就被送進醫院。當天下午，彭延坤的心跳每分鐘只有38下，情況緊急。醫生給彭延坤動手術，安裝心臟起搏器。
病房外，一張病危通知單送到譚玉清手里，彭延坤徘徊在生死邊緣。
彭延坤先后10多次住院，家里積蓄早已花光。為了給老伴治病，譚玉清賣掉老房子，賣房所得的30萬元盡數用于彭延坤治病。
譚玉清陪床，除去一些必要的事務，她一刻也沒離開過醫院，一直沒有抱怨。夫妻倆也因長沙彈詞結緣。“我特別喜歡彭延坤唱彈詞，唱得真好，特別韻味。”譚玉清說，20年前，她和彭延坤都是再婚，結婚時彭延坤的生活里只有彈詞，一貧如洗。但譚玉清說：“我就是愿意和他一起生活，照顧他。”
彭延坤住院4個多月，譚玉清沒有睡過一個好覺，甚至兩度病倒。一次因為焦急過度、勞累導致心臟出現問題，一次因為在病房照顧導致交叉感染，引發肺炎。盡管這樣，譚玉清還是寸步不離彭延坤，生病住院也要和他同一個病房。
面對彭延坤，她不多言自己的辛苦，總是這樣自我安慰：“我不能倒下，要是我倒下了，誰來照顧彭老？”
譚玉清相信，彭延坤會好起來。她給病床上的彭延坤讀報，講彈詞學生的動態，放過去錄下的彈詞曲子……病房里儀表聲滴滴答答，一分一秒都是彭延坤和譚玉清夫妻攜手的見證。
得知彭延坤的病情，省委常委、長沙市委書記易煉紅十分重視，作出批示。市委常委、宣傳部長張湘濤召集相關部門負責人商討關心救助彭延坤的辦法，籌集經費12萬元，報銷醫藥費數萬元，并提供20萬元整理出版《長沙彈詞優秀作品集》。
“今年我身體不好，萬一有人要來學彈詞怎么辦？”彭延坤還要譚玉清學好彈詞，如果有人要學，可以代他示范。彭延坤的要求很嚴格，每一句都要用傳統唱法，容不得一點差錯。譚玉清也很耐心，盡管年紀大了記性不好，身體不舒服，也要抱著月琴坐在彭延坤身旁學。
夫妻倆要一起把長沙彈詞延續下去。
有人問，譚玉清之于彭延坤是什么？彭延坤輕輕一笑：“她就是我的眼睛，我的靈魂伴侶。”
衡陽漁鼓藝人王智敏是彭延坤的徒孫，他告訴筆者：“老藝人藝德高尚，除了個人對藝術的熱愛和追求，還逃不過一個‘情’字，這是民間藝術的生命線。”
關鍵詞： 德育； 思考； 美德； 青少年
中圖分類號： G410 文獻標識碼： A 文章編號： 1009-8631（2011）04-0122-02
曾在一九九二年，中國青少年發展研究中心主任孫云曉老師撰寫的《較量》當時在全國引起強烈反響，大討論波及社會各界。時至今日，我認為，我國只有長期堅持開展對未成年人進行思想道德教育，才能盡快順利完成改革開放、建設和諧社會的宏偉事業。
“上下五千年、中華多豪杰。”我們祖國是一個有著五千年燦爛文明的東方古國，中華名族又是一個有著強烈的自強不息精神的優秀民族，有著“富貴不能，貧賤不能移、威武不能屈”的浩氣。而且從古到今，人們非常注重道德教育。
此外，世界各國也都比較重視道德教育，尤其是未成年人的“吃苦，成才”教育。
在美國，家庭教育是以培養孩子富有開拓精神、能夠成為一個自食其力的人為出發點的。父母從孩子小時候就采取各種方法，讓他們認識到勞動的價值，比如讓孩子自己動手裝備自行車，修理小家電，做簡易木工，粉刷房間，到外參加義務勞動，美國的父母們常說：只要有利于培養孩子們謀生的能力，讓他們吃再多的苦也值得。父母如果溺愛孩子，是最糟糕的事。
日本教育孩子有句名言――除了空氣和陽光是大自然的賜予，其余的一切都要通過勞動才能獲得。在這一觀念指導下，許多日本父母在教育孩子學好功課的同時，要求利用課余時間做些力所能及的家務事，到外面打工掙線。在日本大學中，勤工儉學非常普遍。總之，培養孩子的綜合素質，培養孩子的自理能力和自強精神，是日本父母的根本出發點。
在歐洲的小國家瑞士，父母為了不讓小孩成為無能之輩，從小就著重培養孩子自食其力的精神。譬如，十六七歲的姑娘，初中一畢業就被送到一家有教養的人家去當一年左右的傭人，上午勞動，下午上課。他們這樣做，一方面可以學會獨立謀生之道，另一方面還有利于學習語言。
在比較發達的德國，一貫重視培養孩子“勤奮、正直、可靠、樂于助人、作風正派”等品格。因此，父母們從不包辦孩子的事情。他們將子女看做獨立的個體，給他們空間，讓他們獨立的完成自己應該做的事情。父母的首要責任就是讓孩子懂得，一個人走向社會最終要靠自己，靠資歷和自強。
發達國家對孩子的道德教育尚且如此，比任何時候都重視對小孩的道德教育，那么目前我國未成年人的思想道德現狀又是如何的呢？可以說，現狀堪憂。面對國際國內復雜形勢，未成年人的思想道德建設既面臨新的機遇，也面臨嚴峻挑戰。我國對外開放的進一步擴大，為廣大未成年人了解世界、增長知識、開闊視野提供了更加有利的條件。與此同時，國際敵對勢力利用各種途徑加緊對未成年人進行思想文化滲透，某些腐朽思想、沒落的生活方式對未成年人的影響也一刻不能低估。
我國社會主義市場經濟的深入發展，社會經濟成分、組織形式、就業方式、利益關系和分配方式的日益多樣化，為未成年人的全面發展創造了更加廣闊的空間，與社會進步相適應的新思想觀念正在豐富著未成年人的精神世界。與此同時，道德失范、誠信缺失、假冒偽劣、欺騙欺詐活動、封建迷信、和黃賭毒等社會丑惡現象，令一些未成年人價值觀發生扭曲，拜金主義、享樂主義、極端個人主義滋生，等消極腐敗現象時有發生，也給未成年人帶來不可忽視的負面影響。互聯網等新興媒體的快速發展，給未成年人學習和娛樂開辟了新的渠道。與此同時，垃圾信息也通過網絡泛濫傳播，強烈腐蝕未成年人的心靈。在各種消極因素綜合影響下，少數未成年人精神空虛、行為失范，缺乏上進心，有的甚至走上違法犯罪的歧途。這些情況的出現給人們尤其是教師、家長、社會帶來無窮無盡的思考，要我們去認真應對。要使青少年走上健康發展的軌道，我覺得應從以下幾方面入手。
1.通過政府行為改善德育工作的大氣候
實施素質教育單靠教育部門自身的努力是不可能實現的，需要政府協調，包括加大對素質教育的宣傳，改革中考、高考招生制度、就業制度，改革教材內容，完善教育評估辦法，從大格局上為素質教育的實施、為學校德育工作的加強營造一種合適的氛圍。
2.加強學校德育隊伍建設，教育廣大教師樹立正確的育人觀
廣大教育工作者要強化“育人德為先”的觀念，增強教書育人的責任感、使命感，切實把德育放在學校工作的首位。要認清德育的獨特的自身價值，不能將德育僅當作保障和促進教學工作的手段，要加強對學生“世界觀、人生觀、價值觀”的教育，用科學的理論、正確的輿論武裝、引導學生，凈化學校空氣，純潔學生心靈。隨著少年性成熟期的提前到來，隨著社會環境的復雜化和性病、艾滋病的流行，對中學生進行性道德、性安全教育已成當務之急。
3.加強德育科研工作
廣大德育工作者要積極投身德育科研工作，積極探索新時期德育工作的方法、路子，實施德育創新；黨政有關部門、群團組織和各級教委要通過組織德育工作研討會、論文比賽等，經常為德育工作者提供學習、交流、提高的機會。
4.要重視學校心理健康教育
高等師范院校和醫學院校應開設心理健康教育專業，為基礎教育學校培養培訓這方面的師資。各中小學，尤其是初、高中應盡快配備專職心理健康教育教師。學校應積極開展心理咨詢工作，社會和醫療衛生系統增設心理健康門診，使有心理疾患的青少年能夠得到及時的糾治。
5.各級各類學校要特別重視對未成年人的道德教育
目前，不少學校只顧及升學率的高低，忽視學生的道德品質，只考慮眼前利益，忽視學生的未來發展。其實，每個學校都應報著對國家和民族負責、對社會和家庭負責的積極正確的態度，教育好千千萬萬未成年的學生，使他們在保證思想道德水平不斷提高的同時，學習豐富的科學文化知識。
6.全體教師要明確自身肩負的歷史使命，不斷加強自我教育，不斷提高自身修養，傳好道、授好業，培養出更多更優秀的學生
“學其上，僅得其中；學其中，僅得其下”，那么學生的品質要比較優秀，教師的言行也非常重要，只有全體教師的素質高，才能使得學生的素質達到一個比較高的層次。國家教育行政部門必須把好“當教師關”，把綜合素質優秀，真正能做到為人師表的人放到教師這個神圣的崗位上，這樣才能有利于學校的良性發展和廣大青少年學生的道德水平不斷提高，否則，道德教育難以落實。
7.各類新聞媒體要對中小學生家長開辦講座，用活生生的事例與廣大家長交流溝通，使家長充分認識到孩子道德品質的極端重要性
筆者認為，新聞媒體、主要是互聯網、電視臺、廣播電臺、報紙、刊物等必須從我國未成年人接受良好道德教育這一高度出發，激濁揚清，充分發揮自身獨特的功能，加強家庭教育力度、是家長的品位不斷提高，真正有利于教育好自己的子女，為社會承擔應盡的責任，最終將家庭教育和學校有機結合起來，共同教育好小孩。前多年，大學生馬家爵在宿舍殺死同學，無獨有偶，西安音樂學院學生藥家鑫駕車撞人，非但不救，還將傷者用刀捅死，自己今年五月已被判刑處死。血淋淋的教訓慘痛而深刻，給我們的道德教育敲響了長長的警鐘。
