時間：2023-03-08 14:56:06
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇電視文藝節目，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
導播就是對電視文藝節目的轉播進行多訊道現場電視錄制。由于導播工作的特殊性，就要求導播要具備很強的電視感、屏幕感，用連續的圖像思考，處理畫面的剪輯和切換。因為導播工作最大的特點是它的即時性和現場性，在導播的切換工作中是沒有時間仔細斟酌的，不恰當的切換，將導致節目的鏡頭銜接混亂。然而每一種電視文藝節目都具有不同的表現形式，不同形式也必須以不同的畫面進行呈現。對戲劇演出、文藝晚會、音樂會等節目的電視轉播，導播的工作如果做得好，可以給演出添彩增色，使本來并不算精彩的演出變得精彩許多，讓人感覺在熒屏上的效果比在劇院里的效果還要好。而如果導播工作有限，就有可能使熒屏效果大打折扣，將一臺本來十分精彩的演出變得平淡無味，讓人感覺在電視上看到的效果比在劇院里看差得多。可以說毫無專業水平與藝術修養的人，僅靠對熟習設備操作方法來做節目，是絕對不可能做出好節目來的。而導播對各類文藝演出的轉播，是要把藝術再現給觀眾的工作，除首先應具有一般導播所應具有的各種專業知識外，還必須具有扎實而深厚的理論修養、文化藝術修養和藝術作品鑒賞等方面的能力，需要具有較為豐富的導播經驗和較強的臨場發揮能力，還應具有多樣化的思維方式，具有較好的人文素養和電視思維。這樣才有可能按照舞臺藝術的固有規律來表現好舞臺藝術。
一、做一個優秀的電視文藝導播要精通電視畫面語言
導播對畫面語言應熟悉，并能夠熟練地運用這些語言知識，把要傳播的各類電視文藝作品通過藝術化的創作呈現給觀眾。美國導演格里菲斯有一個非常重要的觀點：“導演指揮攝影機比指揮演員更重要。”作為一個搞電視藝術的工作者，最終還是要用鏡頭說話，要懂得鏡頭語言，就要學攝影，學構圖，以及學習視聽語言的語法結構規則，只有精通了它，才有工作的主動權。
在現場實況轉播和錄制各種電視文藝節目，都是以聲、光、畫、字為語言來向觀眾傳播信息的，而其中又以畫面語言為主要語言。對畫面組接藝術的掌握至關重要。電視文藝導播在實際工作中要熟悉畫面剪輯點和聲響剪輯點的選取方法。畫面剪輯點的選取方法，包括動作、氛圍、節奏3種不同類型的剪輯點的選取方法。聲響剪輯點的選取方法，包括語言、音樂、音響3種不同類型的剪輯點的選取方法。
作為一個優秀的導播不僅要有以上的專業修養，還要求導播具有構圖、景別、視角知識。電視畫面構圖包括單鏡頭構圖，還包括運動中的構圖。導播要能根據情況選擇景別，遠景、全景、近景、特寫交替運用，每個景別都具有不同的功能。遠景主要用來交代環境，表現氣氛；全景可以表現主體與環境的關系；中景既注意表情又能兼顧形體動作；近景主要突出表情；特寫照顧局部，有強烈的視覺效果。導播要根據總體構思用不同的景別來切換，完整地表達主題與創作意圖。導播還應熟悉拍攝角度，平視最符合人的審美記憶，是在畫面中最常用的角度；仰角會使畫面有開闊、舒展、崇高等感覺；俯視，在遠景與全景畫面中，適于表現主體與環境的關系。電視觀眾在劇場欣賞觀看演出會局限于一個視角，而通過多臺攝像機多個角度拍攝又經過導播切換的電視畫面，可以有多個觀看視角，使畫面更鮮活、靈動，更具視覺沖擊力。同時導播在實際工作中要不僅僅觀看畫面圖像，同時要監聽聲音，作出各種判斷，給錄音師、調音師指令，使音樂效果配合良好，各聲音元素相互協調。這樣產生出來的畫面效果，就會給觀眾帶來新的藝術表現力和感染力。
二、電視文藝導播要熟悉和了解不同種類的舞臺藝術
在最為常見的電視藝術類節目中，如演唱會、文藝晚會、音樂會、戲劇、戲曲、舞蹈等藝術形式的專場演出，它們無不和音樂藝術緊密相連。因此，對于從事電視文藝的導播應該多熟習和了解這些舞臺藝術，并具有一定的專業知識，要有較高的鑒賞水平。熟知這些舞臺藝術的風格特點及結構規律，是導播搞好這些和音樂藝術緊密相連的電視文藝節目的重要基礎。
在電視文藝導播工作中接觸最多的應是舞臺藝術，它們所表現的內容大多是各種形式的演唱或舞蹈等形式相結合的舞臺文藝節目。例如在獨唱歌曲的畫面語言處理上，不同唱法、不同風格、不同演唱形式的獨唱，在畫面語言的處理上也有很大的差異。如在錄制美聲唱法的獨唱歌曲時，其畫面語言就應簡潔些；在錄制通俗歌曲的獨唱時，在畫面語言的處理上就應充分利用舞臺的舞美元素，把畫面處理得時尚些、動感些。再就是對所錄制的音樂作品的熟習，如歌曲是幾段體結構的歌曲，歌曲的前奏與間奏的長短都應胸中有數。總之，作為一個優秀的電視文藝的導播具有良好的音樂藝術修養很重要。
三、電視文藝導播在導播中對節奏的把握
在實際工作中要做一個優秀的電視文藝導播，必須熟悉音樂的節奏語言和電視畫面語言的節奏及掌握兩種語言間的關系。在電視文藝作品中最具約束的是音樂音響的節奏，導播在構思電視畫面語言時，要緊密結合音樂的節奏來構思和處理畫面。一般來說，在電視藝術的舞臺上，音樂音響大多有其段落結構，這個結構或是呈起、承、轉、合或是平行結構的上下句樂段，這為我們的導播提供了一個處理畫面語言的基礎，當然也可有意識地用反差強烈的對位法來反襯畫面的節奏 。
那么,電視媒體的編導如何應對呢?
這是一個審美問題,需要深入探討,不懈努力。
一、重新審視電視文藝節目的變化,以及形勢對編導的要求
電視文藝節目,主要是指圍繞一個中心主題,選擇和編排文藝節目,經過電子技術手段的二度創作,構成充分電視化的、獨立完整的電視藝術作品,給觀眾以多樣化和整體感的審美享受。
電視文藝節目的發展,也經歷了一個逐步電視化的過程。以往的電視文藝節目,只是各種文藝節目的簡單組合,觀眾鑒賞的仍然是原有的文藝節目形態。只有電子手段介入創作后,才能真正構成名副其實的電視文藝節目。這猶如電子創作的“MTV”,才是真正的電視音樂;電子創作的“PTV”,才是真正的電視詩一樣。電視文藝節目,也只有經過電子手段創作,才能真正構成電視的文藝節目。
先進的電子設備,如便攜式攝像機、隱型話筒、微型調音臺、電子編輯機,可以將電視文藝節目的演出調離舞臺,走向無限廣闊的時空。從而擴展了觀眾的視野,造成震撼人心的視覺效果,以及變化多端的審美感受。便觀眾通過小小電視屏幕的方寸之地,顯現電視文藝節目的獨特光彩。
電子特技的綜合開發不可忽視。
正是這些先進的電子技術,造成了屏幕畫面千奇百怪的奇特變化,給觀眾以目不暇接,難以想象的奇妙視覺效果。
場性信息的藝術體現尤為重要。
舍棄線性思維的傳統模式,充分調動電視的場性思維,聲畫同步地給觀眾提供全方位的文藝演出信息:環境、氛圍、情緒、形象、聲音、光效、色彩、節奏、韻律,形成了完整的“場信息”。這樣,展現在觀眾面前的是一幅幅諧合的自然場、文藝演出的藝術場,激昂慷慨的音響場,歡騰雀躍的氛圍場。從而給觀眾以全方位、立體化的審美體驗和審美感悟。
二、趕超電視觀眾審美的時尚性
現代的電視觀眾,已不是手撥頻道的電視觀眾了,而是手握遙控器的電視觀眾。他們想看什么節目,只要輕輕按動電鈕就行了。因而審美的主動性大大加強,這構成了電視重要的審美特征。也就是說,你的節目好,人家就看下去;節目不好,人家就轉向其他頻道。看與不看的操縱權,完全控制在觀眾自己手里。這不能不說是對電視綜藝節目編創作者們的巨大威脅。面對手握遙控器,掌握審美主動權的電視觀眾的嚴峻挑戰,電視綜藝晚會的創作者們絞盡腦汁,使出九牛二虎之力,拼命在節目的設計和安排上盡力做到百花齊放、品種翻新,在節目的形態、風格、樣式、品種上力求多種多樣、豐富多采,以滿足不同審美趣味的電視觀眾的不同審美需要。在舞蹈節目中,有民族舞蹈,有現代舞蹈,還有現代化的傳統舞蹈;在歌曲節目中,有通俗唱法、民族唱法、美聲唱法,還有載歌載舞的表演唱;在戲曲節目中,有京劇、有川劇,還有武旦絕技;在曲藝雜技節目中,有小品,有相聲,有魔術表演,還有氣功絕活兒……正是這種節目形式的多樣性、藝術風格的豐富性,在一定程度上滿足了電視觀眾的審美主動性。
隨著我國電視事業的飛速發展,電視觀眾再也不是像早期那樣只守著一兩個頻道一看到底,無多大選擇余地了。目前,一般的數字電視觀眾可以看到數不勝數的撩人眼目的頻道了。這樣,現代電視觀眾的審美選擇性大大增強了。因此,現代電視觀眾的觀賞特征是――“轉著圈”的選擇自己喜歡的節目。
比如一年一度的春節晚會,無論地方臺的還是中央臺的,仍存在著難以回避的矛盾――它仍然逃不出觀眾審美選擇性的客觀制約。因為任何魔力都難以讓觀眾在長達三五個多小時里不轉換頻道。這種設計和安排本身又違背了現代電視觀眾審美選擇性的根本特征。恐怕沒有哪一個觀眾從頭到尾地看完這一臺春節聯歡晚會。那么,創作者的什么整體構思、完整框架、內在邏輯、藝術脈絡、整體把握、完整構筑,不就統統落空了么?究其原因,這種晚會的整體設計本身與電視觀眾的審美選擇性相違背。這是值得晚會創作者們認真對待的客觀實際。不能視現代電視觀眾的審美特征于不顧,只是一廂情愿地搞節目。
關鍵詞：地方電視；文藝節目；現狀；策略
如今，電視文藝欄目的內容越來越豐富，形式越來越多樣化，面對如此多的電視文藝欄目，人們的選擇也越來越多了。電視文藝節目在如此繁榮的發展現象下，無法避免的會存在激烈的競爭。在電視文藝節目這個市場上，優勝劣汰是其最基本的法則，現在省級以下地方臺的電視文藝節目生存空間已受到極大的限制。本文對如何辦好地方電視文藝節目進行思考，旨在提出較好的策略，促進其發展。
一、地方電視文藝節目現狀
（一）文藝節目知名度低，受眾分流快。地方電視臺的文藝節目一般創辦時間都不長，加之人力、物力、財力的限制，本身策劃、內容、形式、包裝大多缺乏原創性，主持人也大多沒有多少實力和名氣。以往，由于技術條件的限制，視聽媒體還未崛起，并且省級衛視節目以及央視節目傳播地域有限，觀眾對電視臺以及電視節目的選擇有限，為地方電視臺的發展留下了一定空間。但是，隨著科技的發展，電視有線網絡、無線網絡和互聯網的普及，地方電視臺的媒體環境發生了較大的變化，據調查資料顯示，全國大部分地方電視臺的廣告創收呈逐年遞減趨勢，各地方電視臺普遍面臨發展困境。
（二）節目內容老套。地方臺的電視文藝節目為什么缺乏競爭力，一個重要的原因是節目研發機制不健全，一些地方電視臺，在文藝節目創辦中，缺乏創新意識，往往以模仿省級電視臺或央視的文藝節目形式為主，未考慮到地方電視節目的觀眾群體特征，節目形式與內容較為陳舊，難以制作出老少皆宜、雅俗共賞的文藝節目。
（三）節目形式固定，缺乏新意。電視文藝節目的表現形式至關重要。形式新穎、生動活潑，雅俗共賞，老少咸宜，往往能收到事半功倍的效果。例如：央視的《星光大道》因其形式新穎、內容生動活潑，參與者來源于平民百姓，通過平民百姓的質樸表演，為觀眾帶來了無數的歡樂與感動，是一檔充分展示人性溫暖的節日，受到廣大觀眾的喜旁，具備較高知名度。但地方城市臺大多文藝節目形式固定，嘉賓難選，互動乏力，能走進鏡頭的大多數也就是當地一些文化名人和文藝骨干，當地節目資源少，對觀眾的吸引力也不大。
（四）人才流動性大。文藝節目的策劃和主持人水平高低決定著節目質量的優劣，每個地方電視臺都想擁有一批策劃和主持高手。地方電視臺為了擴大本臺知名度，制作出優質的電視節目，往往通過各種途徑聘請專業水平較高的節目策劃人員或具有一定影響力的主持人，雖然在一定程度上推動了地方電視臺的發展，但由于地方電視臺的實力有限，人才的流動性較大，難以支撐地方電視臺的長期發展。
二、辦好地方電視文藝節目的策略
（一）加強電視文藝節目的創新。加強地方臺的創新意識，在節目風格上，巧妙挑選主持人。由于主持人的主持風格直接影響到節目的風格，因而在為節目挑選主持人時，可進行選擇途徑上的創新，主持人既可以是專業的主持人員，也可以是歌手、文學家、表演家等，用以突出文藝節目的個性。在節目的內容上，要確保節目具備一定的深度，并且與現實生活相貼近，拉近節目與觀眾的距離。比如：湖南衛視《我是歌手》中，以明星歌手之間的競爭為看點，并設置PK淘汰制，促使明星為捍衛榮譽，必須全力以赴，在節目內容變得更加精彩的同時，也讓節目充滿了戲劇效果。《我是歌手》節目，立場鮮明，定位準確，成功征服觀眾，引發收視狂潮。
（二）彰顯地方特色。地方臺的文藝節目，要考慮到地域觀眾的心理需求、娛樂情趣、欣賞習慣。地方臺的文藝節目編導應該全面了解當地的文化藝術歷史、當地觀眾的生活習慣和欣賞習慣。在文藝節目策劃中，積極搜集本地所蘊含的豐富文化底蘊與民間藝術，拓寬文藝節目題材選擇范圍。在進行地方電視臺文藝節目策劃時，盡可能選擇本地獨有的、充滿寓意的題材，同時融入新時代的文化內容，通過“出奇制勝”，達到預期節目效果。例如，黃梅是我國有名的戲劇之鄉，人們熟知的黃梅戲作曲家云集在這里。在具體的文藝節目中可以邀請這些作曲家出席，他們作為嘉賓的身份，會給地方電視臺創造更多的精彩。用地方藝術節演出地方節目，不僅可以傳播地方優秀的風俗文化，還可以拉近觀眾和表演者之間的情感。
（三）善于利用網絡。如今，網絡新媒體正在快速發展，電視、廣播都面臨著網絡信息化的挑戰。據調查，如今一半以上的青年很少看電視。只有加快與網絡媒體的融合，才能在激烈的市場競爭中提高收視率。把電視、廣播、網絡多媒體進行融合，地方電視臺在舉辦文藝節目時可以對現場的節目進行直播，讓全國的觀眾都可以看到。隨著同步直播節目的流行，可以利用多種社交軟件，比如微博等及時一些視頻信息，讓更多的網友可以共享這些信息。與此同時，利用手機和網絡還可以在線下與主持人或者是表演者進行互動，節目投票和抽獎的環節都是通過新媒體技術實現的。
（四）拓寬籌資渠道，為電視文藝節目的創辦提供資金保證。充足的資金是辦好地方文藝節目的必要條件，地方電視臺必須立足現實，靈活籌備資金，為電視文藝節目制作提供可靠的經濟保障。一方面，地方電視臺應加強與當地政府及相關部門的溝通，爭取得到當地政府與財政部門的支持，獲得更多的廣播電視經費，并設置電視文藝節目專項資金，為地方電視臺文藝節目的創辦提供經濟保證。另一方面，地方電視臺應結合自身優勢，合理拓寬廣告業務范疇，通過多種經營途徑，加大創收力度，增強地方臺的造血功能，并確保地方電視臺運營的良性循環。
三、結束語
綜上所述，隨著時代的進步和社會的發展，人們日益增長的非物質文化需求對地方電視文藝節目提出了更高的要求，在經受嚴峻考驗的同時，地方電視臺也同樣面臨巨大的發展機遇。因此，地方電視要突破面臨的困境，發展本土文藝特色，走適合地方文藝節目的可持續發展道路。
參考文獻：
[1]江偉，劉曉華.辦好地方電視文藝節目的策略探討[J].新聞傳播，2015.
關鍵詞：電視文藝節目 創新 發展
電視文藝節目是廣大社會民眾豐富業余生活的主要手段，和新聞節目一起構成了現在電視節目的兩大組成部分。改革開放以來，電視文藝節目迎來了大而強的發展時期，越來越多的優秀文藝節目開始出現，經過起步、初次繁榮、受阻、復興到近幾年的繁榮姿態這樣一個過程，電視文藝節目以貼近民眾生活為宗旨，給觀眾帶來了豐富的精神盛宴。本文首先分析了當前中國電視文藝節目存在的問題，然后就其創新和發展提出了相關的策略建議。
一、我國電視文藝節目存在的弊端
電視文藝節目隨著時代的發展而快速發展，雖然取得了豐碩的成果，但是也存在一定的弊端。
1.思想深度不夠，內容略顯庸俗
現在很多電視文藝節目沒有深度，思想性不夠，而且靠模仿搞笑，通過夸張的肢體語言來博取觀眾的笑容，但是笑過之后往往沒有什么值得回味的。電視文藝節目的主要目的雖然是豐富觀眾的業余生活，但是也不能用大量庸俗的內容，缺失了思想內涵，不能寓教于樂是突出的問題，如何讓人開懷大笑的同時，有所領悟是今后要重點解決的問題。
2.照搬模式，創新意識薄弱
很多電視臺的文藝節目幾乎都是雷同的是現在中國電視文藝節目一個突出的弊端，音樂選秀節目、相親婚戀節目比比皆是，沒有創新性的模式和內容作支撐，相互模仿只是讓觀眾視覺疲勞而已。比如由江蘇衛視《非誠勿擾》引領的相親類節目，全國的每一個衛視臺和地方臺幾乎都有。不追求改變，等待節目的將會是觀眾的離去，如何追求創新、多樣化的文藝節目是當前需要解決的最大問題。有的節目也是照搬國外模式，缺乏本土氣息，沒有真正屬于自己的創新節目，是阻礙電視文藝節目發展的重要因素。
3.節目周期短
缺乏創新意識的節目，勢必在一段時間之后受到觀眾的冷落，這樣的話電視臺往往就會選擇戰略性放棄。雷同的節目內容和風格本來就會引起觀眾的審美疲勞，長期以往循環下去的話就會出現節目周期性短的弊端。這對電視文藝節目的發展是極為不利的。
二、電視文藝節目的創新和發展模式探討
隨著人們生活水平的提高，審美意識也在逐漸提高，對于電視文藝節目的要求越來越高，而電視文藝節目也日益多樣化，競爭越來越激烈，要想在眾多的電視文藝節目中脫穎而出，就必須在內容和模式上苦下功夫，改革創新，豐富節目內容，提升節目思想內涵，著重做好創新工作。
1.創新內容
內容是一個節目好壞的首要標準，而原創是保證內容真實而具有競爭力的關鍵因素。通過加大投入來培養人才是眾多電視媒體研發節目和激活創新能力的方式，把握潮流，爭取引導潮流，而不一味的跟隨潮流，電視文藝節目的內容一定要有深度游內涵，貼近生活，不能和老百姓產生距離，不能讓單純的搞笑和模仿來作為節目的主要內容，需要高質量的、可以引發共鳴、引流社會主流思想的創新內容來發展電視文藝節目。
2.創新模式
有了好的內容，如果沒有好的模式來做支撐也是難以取得成功的，當然主持人的選擇也很重要。要想提高電視文藝節目的質量，不創新形式是不會成功的。電視文藝節目之間極其容易雷同，形式上都是大相庭徑，沒有什么新意，要想創新節目形式，就必須開動腦筋，用新思維拓展新道路。在主動娛樂性的時候，不能忘記知識性，根據觀眾的口味來調整節目形式，同時也要做好一些輔助工作，諸如燈光、印象等。舉個例子，湖南衛視的王牌節目《快樂大本營》為什么會是內地綜藝節目首屈一指的收視節目，首先因為其良好的節目定位和節目內容，然后用新穎中帶著笑意的形式呈現出來，尤其是五位主持人，各有優點，各有千秋，很善于調動現場氣氛，每一期都有新的主題，給人耳目一新的感覺。
3.創新風格
一個電視文藝節目，需要有自己獨特的風格，才容易引起觀眾的注意。而風格更多的依靠主持人來創造，用不同的語言形式來創新節目風格。具有親和力的語言適合溫暖類的節目，可以快速拉近和觀眾的距離，給觀眾帶來親切感，提高節目受歡迎程度。通過支持人的個人魅力來給節目帶來獨特的風格，是做好電視文藝節目的重要措施。比如安徽衛視的《非常靜距離》就是一檔有著獨特李靜風格的電視節目，幽默而犀利的訪問就是這個節目給人的最大印象，也是吸引觀眾的關鍵所在。
4.創新包裝
電視文藝節目在播放時采用的包裝模式，影響著節目的畫面和音樂效果。好的音響效果和震撼的視覺效果需要一個優秀的團隊才能開發和駕馭，需要事先的良好構思加上默契的配合以及主持人的努力，才會有一個創新的電視文藝節目包裝模式。
5.創新意識
審美意識是電視文藝節目的指導思想，在現在競爭如此激烈的時代，創新意識是提高節目質量的必要需求。需要較高的藝術修養和文化思想境界，對國內外的良好節目進行借鑒和創新，編輯創造出屬于自己的節目。主持人和編導等也需要有良好的審美意識以及藝術修養，以堅實的基礎作為創新工作的動力，只有了解文學、戲曲、音樂、燈光等多方面知識的專業人才才能做好電視文藝節目的編排和編輯能力，獲得良好的經濟效益和社會效益。
綜上所述，電視文藝節目雖然發展的較為迅速，但是也表現出了很多弊端，要想加強自身的競爭力，就必須注重電視文藝節目的創新發展。從內容、形式、風格、包裝和意識等五個方面，不斷優化完善，創新發展，真正真到貼近民眾和生活，緊隨潮流并主導潮流，多方面相互配合，實現電視文藝節目思想性和娛樂性的統一，永葆電視文藝節目的青春。
參考文獻：
[1] 葉仲海.淺談中國娛樂節目創新[J].文藝生活?文藝理論，2012，（11）.
[2] 金德龍.創新電視藝術激發創作力量――紀錄片《綻放的力量》給我們的啟示[J].中國電視，2012，（12）：14-16.
【關鍵詞】精品意識；藝術性；創作團隊；專業制作；宣傳效應
精品意識中所涵蓋的節目思想性、真實性、藝術性及宣傳性也要隨之增強，這就要求創作生產節目的團隊及個人，要在具備創作生產節目的專業能力基礎之上，不斷學習、不斷提高、不斷增強節目創作及制作上的觀念意識，才能創作生產出符合藝術規律，適應現代需要的精品之作。
在廣播電視文藝節目中，首先要明確認識到，作品從創作到整個生產制作過程，也就是一個完整的藝術創造過程，這個過程要從作品的思想性、真實性、藝術性、實效性及長效性上入手，也就是注重積極向上的思想內容，具備符合現實生活的邏輯思維，有深刻而適度的藝術表現力和發展空間，有現實的引領作用和教育意義，有長久不衰的藝術生命力。至少作品本身是否具備符合現實生活的邏輯性，是否能給受眾最直接的真實藝術感受。
藝術來源于生活，確更應該高于生活，藝術是生活的最高、最完美的再現，只有高于生活的作品才能具備真正意義上的藝術感染力。一部優秀的文藝節目，往往會給觀眾或聽眾帶來思想上的沖擊力和心靈上的震撼力，在受眾感悟作品內容的同時，最為重要的是，能否從作品中吸取到自身對藝術的需求，是否得到藝術的真實感受，是否被作品中的藝術思想所深刻感染或吸引等等。同時，一部優秀的藝術作品又能起到引領生活、感動受眾、教育大眾等作用。
把握藝術作品的實效性及藝術性，是衡量藝術作品重要因素之一，藝術作品呈獻的生活時代、政治環境、思想內容等等，又是藝術作品本身得于更高發揮的實質。
以下就廣播電視文藝作品的創作及生產，如何把握精品意識觀念來加以完成作具體論述：
一、指導決策中的精品意識
在眾多的廣播電視文藝作品中，如何欣賞節目作品所帶來的藝術感染力，如何感受作品在社會生活中的真實再現，如何鑒別作品的優劣等等，這些都是對一部廣播電視文藝作品從創作到生產再到呈現的基本要求，也是節目受眾最基本的欣賞需求即基本判斷力。多年來，我們一直在不斷生產各類廣播電視文藝節目，包括，電視劇、廣播劇、電視及文藝專題、各類文藝節目實況等等節目。在規劃這些節目的生產方面，往往都是以每年要生產多少集數，來作為業務考核的指標，并同時要求每年要按一定百分比遞增。這類決策措施無亦是為了擴大各類文藝節目的生產能力，能體現節目需求和事業發展的需要。但是，在現代事業發展中節目生產的政策制定上。首先，要考慮到生產制作團隊或個人，是否具備決策范圍內的全面創作生產能力，是否具備全面的創作生產客觀條件。其次，更重要的還要尊循作品創作生產的藝術規律，要在充分尊重藝術創作及生產的基礎上，切實做好指導決策的科學性。
一部好的藝術作品，往往要在不斷的修改和完善中實現，精雕細琢是精品創作及制作的必要手段。從藝術的創作到生產再到發表播出，都應切實遵循這一規律，才可能真正賦予作品的精品內涵。這就從源頭上需要決策上的科學性與正確性，選擇正確的科學決策，讓作品能在精品意識觀念中得到更好創作和生產，使指導決策規劃更具精品意識觀念。
二、創作團隊的精品意識
任何一部好的文藝作品都離不了最先選擇的創作題材、創作形式和創作內容。也就是作品所反應的思想內容是否健康向上，賦于更多的正能量，內容情結是否真實可信，表達形式是否豐富多彩，是否具備藝術創作的發展空間。其次，就是優秀的文藝作品離不開優秀的創作團隊域個人，只有具備高標準的創作思想、高能力的創作水平、豐富細致的創作經驗和不斷追求的精品創作意識，才是確保作品成功的現實基礎，創作主體的全面能力決定了作品的優劣程度。這就必然使我們在事業發展的道路上，必需足夠重視創作生產單位和部門人員結構上的發展建設，制作團隊的人員結構，不僅要有具備全面藝術素質，又有較高藝術修養的把關型人員，還要有懂藝術、懂創作、賦于創新思維的創作生產集體，應該熟悉和懂得節目生產流程的技術性環節，這樣的人員生產結構是節目創作生產的基礎保障，是優秀節目創作生產的必要條件。
目前，在廣播電視行業文藝節目創作生產部門和團隊中，不少地方的文藝節目創作生產部門，人員結構還有待調整，高素質人才還有待引進或培養。從許多生產出來的文藝作品中，我們不難看出或聽到。例如：電視視頻中，人物性格與演員形象不協調；背景畫面與主題思想不相吻合等等。廣播音頻中，人物聲音特性與作品中的人物個性不相一致；背景音樂與作品思想內容格格不入等等。此類作品藝術表現上平淡、形式單一，再加上節目技術制作上的粗制濫造，創作生產的許多環節都會出現違被藝術規律，是不具備真正藝術性的低劣作品，就更談不上引領生活、感動受眾、教育大眾等作用。這一切都充分的說明了作品的創作生產團隊或個人，缺泛或不具備文藝作品創作生產的專業性，甚至是完全不懂藝術創作的匠人，在生產文藝節目的過程中，只靠現實生活中的初淺意識和一般感受來創作生產節目。所以，我們說節目創作生產團隊的水平，決定了作品的好壞程度，只有高標準、高要求的創作團隊，才會真正具備作品創作生產上的精品意識。
三、生產制作中的精品意識
在廣播電視節目生產過程中，除了擁有較好的創作生產責任主體，如：導演、策劃、編輯、制片或制作人、監制等等外，作為節目制作主體，要具備對藝術作品的駕馭能力，也就是在充分遵循藝術規律的同時，有不斷創新和豐富作品藝術表現力的手段及能力外。還需在廣播電視文藝作品的整體創作過程中，對技術制作方面的切實要求。技術制作環節是作品完美呈獻的技術保障，作品的生產制作過程，就是藝術作品二度創作全過程，優秀的前期創作離不了生產制作上的業務水平和技術水平作保障。掌握技術制作中的制作手段及方法，充分發揮技術制作中的設備優勢和技術渲染手段，是作品成功的又一重要因素。
責任主體要清晰明確各生產環節的藝術要求，把握作品藝術刻畫與技術輔助兩方面的協調配合能力。具體有：節目責任主體對作品的理解程度，總體藝術思想的呈獻理解和技術制作的具體手段。而這些藝術思想的理解不僅僅是對作品第一創作的理解，還包括了二度創作全過程環節上的把握，同時也包涵了對三度創作者――受眾群體，從視頻或音頻上所賦于的欣賞習慣、藝術感受和欣賞需求。因此，技術制作團隊域個人，在藝術創作能力上的要求和實踐同樣重要，也必需在充分遵循藝術規律的基礎之上，建立良好的精品生產意識，發揮好自身技術上的業務水平，與作品創作主體建立良好的協作能力，無論是創作作品還是制作作品，都是作品生產的重要環節，只有全面增強創作和制作上的精品意識觀念，才能創造出更多更優秀的廣播電視文藝佳作。
四、宣傳實效性與精品實質性
用時尚形式推廣經典，保護中華民族的文化遺產
傳統的中國文藝樣式，是中國人民在悠久的文明史中形成的智慧結晶。傳統文藝樣式因為國人的喜聞樂見得以流傳至今，有些在國外也有一定影響，廣播電視文藝應為這部分文化遺產的傳承做出貢獻。但由于電視文藝節目的海量播出，僅采用傳統文藝樣式的節目不僅供不應求，也無法滿足廣大觀眾的多元需求，借鑒和引進非傳統文藝樣式的節目也理所當然。這符合“古為今用，洋為中用”的宗旨。不過，目前大部分電視文藝節目還是處于借鑒階段，成功的本土電視文藝節目形式很少。往往一種節目樣態走紅，各大衛視和地方電視臺就一哄而上，競相模仿。一時間，眾多內容雷同、缺乏創意的同類節目充斥熒屏，不僅使觀眾產生嚴重的審美疲勞，而且使傳統文藝樣式更加邊緣化。為改變這種狀況，不少有志者做過有益的探索。
將傳統文藝樣式元素融入時尚文藝之中，讓觀眾容易接受。有的把格律嚴格、文辭難懂的古詩詞進行通俗化改造，使喜愛通俗歌曲的青年人也愛聽愛唱。一度流行的通俗歌曲《濤聲依舊》的詞“帶走一盞漁火 讓他溫暖我的雙眼，留下一段真情 讓它停泊在楓橋邊”“月落烏啼總是千年的風霜，濤聲依舊不見當初的夜晚”和“這一張舊船票能否登上你的客船”等，雖然沒有張繼的七絕《楓橋夜泊》的意境卻有其意味。還有的把京劇的曲調以歌曲的唱法來演唱，后來大家都稱之為“京歌”。這種“京歌”可以讓青年人從感到“京歌好聽”逐漸發展到“京劇也好聽”，雖然不會立竿見影，但也能吸引不少參與者。
在地方形成傳統文藝特色，擴大觀眾群。中國地域廣大，每個地區的文化都具有地域特征，也會形成其特有的文藝樣式。各地電視臺可以進行發掘，將其融入本臺文藝節目中，形成自己的文化特色，形成一種優勢。河南電視臺的戲曲欄目《梨園春》誕生在河南，享譽全國，歷經十年而不衰。《梨園春》作為一種文化現象的產生絕非偶然，它以厚重的中原文化為依托，除了為本省的豫劇、曲劇提供舞臺外，還為鄰省的秦腔、蒲劇等提供一席之地，并兼容京劇、黃梅戲、越劇、評劇等大多數觀眾能夠接受的其他劇種。所以，不只是河南人、中老年人是《梨園春》的“粉絲”，鄰省人、青少年甚至連幾歲的小朋友也爭先恐后到《梨園春》的舞臺上大顯身手。《梨園春》的特色是民族的、本土的，背靠博大精深的中原文化，所以有取之不盡的文化寶藏和無限的生命力。
為傳統文藝樣式增加現代制作手段，提高其觀賞性。在對傳統文藝樣式制作手段進行創新中，我們可以借鑒國外先進的節目制作理念與播出模式，對中國傳統文藝樣式進行本土化改造。2011年湖南衛視的“端午賦”詩歌晚會采用了國際先進的3D全息投影技術，以3D舞美營造出的天馬奔騰的意境，實現了詩歌與高科技效果的完美結合，給觀眾帶來了不一樣的震撼。將“陽春白雪”的內容以先鋒、時尚的視覺形式呈現出來。湖南衛視的“端午賦”詩歌晚會可以被視為一個將中國傳統文化融入現代人日常生活的具有典范性的標本，很有借鑒意義。
用現代視角重新認識傳統題材，充分挖掘傳統文化的深刻內涵
電視文藝節目要想吸引觀眾，創造出好的收視效果，除了敢于在形式上進行突破和創新，還必須在內容上充分挖掘中國傳統文化的深刻內涵。毋庸諱言，傳統文藝在表現形式、思想內容等方面都有局限和糟粕。我們傳承傳統文藝樣式必然要取其精華、去其糟粕，把那些體現愛國主義思想，體現中華民族傳統美德，體現中國人民勤勞堅強、正義善良等需要弘揚光大的傳統劇目、故事，以電視文藝為載體，廣為傳播，讓青年人了解中國文明史，了解中華民族，為中華民族的發展做貢獻。這是文藝為社會主義服務，文藝為人民服務的出發點和歸宿。
一是內容推陳出新，用傳統文藝樣式表現全新思想內容。許多民間流行的文藝樣式如二人轉，過去由于插科打諢的內容等原因登不上大雅之堂，但趙本山的拉場戲《摔三弦》令人耳目一新，以二人轉演員為代表的一代笑星的小品表演也成了央視春晚的力作。這與節目內容的推陳出新不無關系。
二是不斷推出傳統文藝樣式的新作，增強傳統文藝樣式的新鮮感。盡管許多傳統劇目、唱段中老年人百聽不厭，但年輕人卻認為傳統段子炒來炒去缺乏新鮮感、沒看頭。雖然年輕人的看法有些偏頗，但努力為傳統文藝樣式推出新作也很必要。有些老的劇目也有翻新提高的空間。京劇《鎖麟囊》經程先生改編的新版比以前更受歡迎，在電視上學唱的很多，不少是青少年，可見這次改版有較好的推廣作用。新編歷史劇《謝瑤環》的推出也是這樣。侯寶林先生不僅說、學、逗、唱的表演上乘，而且長于翻舊為新，他的相聲多取材于豐富的民間傳統藝術，大部分是根據傳統劇目或笑話改編的。如《戲劇雜談》《關公戰秦瓊》《空城計》等，既有深厚的傳統文化內涵，又具有鮮明的時代特色。大連西崗區文化館為推出更多的相聲新作，舉辦過多屆全國相聲大賽，許多新作產生轟動效應,如《還禮》《無價的情》《緣分》《夢飛東洋》《迎接視察》等；輸送了許多相聲人才，大兵、周志華、陳寒柏、王敏、奇志、孫晨等都是通過“西崗杯”這個舞臺有了知名度，繼而走向全國，成為觀眾喜愛的演員。如今“西崗杯”相聲大賽是大連的一個文化品牌，在全國相聲界已經有了一定知名度。
打造熱愛傳統文化的節目制作團隊，營造弘揚傳統文化的氛圍
電視文藝節目的篩選、編導和播出，需要有好的品質做保障，這就需要有一支優秀的節目制作團隊，能對文藝節目有非常好的把握和拿捏。人才是關鍵，只有具備深厚文化底蘊的電視人才，才能創辦出高品位的文藝節目。
首先，選好編采播人員。電視臺從欄目編導、攝像到節目主持人，要對民族文藝有感情，以傳承民族文藝為己任，善于從熱鬧的演播室跳出來，更新知識，不斷提高自己的文化層次和知識水平。
其次，制作有推介作用的節目。大連電視臺的編導錄制過姜家鏘演唱古典詩詞名篇的《詩香歌雅萬古流》，榮獲全國“星光獎”，可見業內對傳統文藝傳承的共識。地處遼寧省南部的瓦房店電臺經常播出當地中老年人喜愛的遼南影調戲，為吸引關心影調戲迷，他們編排了一個“孫女”和“爺爺”對話的節目，介紹影調戲的淵源、主要唱腔和經典唱段，很受歡迎。
最后，利用好社會力量。廣播電視文藝源于社會文藝，是社會文藝中思想性、藝術性俱佳的部分。只有利用好社會文藝，包括充分利用社會上的文藝人才，團結和聯合社會力量，才能既能很好地為觀眾服務，又能完成傳承民族文化的重任。2008年湖南臺開播的《天天向上》將節目定位于傳播中華禮儀文化，力邀中國手影大師沈曉、全國普通話泰斗級人物張頌、國內著名服裝設計師計文波等名家加盟。節目巧妙地將大眾文化與傳統文化進行整合，使傳統的文化資源在同文化產業的運作與互動中重新包裝開發，把文化中的認知功能、教育功能以及審美功能充分發揮出來。
中華民族悠久的五千年歷史和文化不容忽視。在傳媒高度發達、各種文化互相滲透融合的大背景下，以一種與時俱進的態度來對待和改造傳統文化，立足本國國情，展望世界，創造出一批具有中國特色、民族特色的精品文藝節目，中國電視必將走得更遠。
【關鍵詞】電視新聞 節目類型 報道形式 報道要求
信息在人們生活中越來越重要，隨著我國改革開放的進一步深化，觀眾的求知欲逐漸增強，電視新聞不僅要及時傳播國內外大事、反映輿論、傳播輿論，還要以深度的報道、言論來影響、指導輿論。因此，電視新聞節目以何種類型出現在大眾的視野，對于新聞的傳播有極其重要的意義。要了解電視新聞節目的類型，先要對電視新聞的概念及個性、共性規律進行初步探討。
一、電視新聞的個性特征
電視新聞具有聲形并茂、音畫結合的特點，它不同于報紙和廣播，因此，如何認清與利用它的個性特點及優勢，如何樹立電視觀念，完整準確認識電視形象化傳播，指導新聞節目采攝制作，便成了電視新聞業務研究中的基本立足點。與此同時，世界各國的電視與報紙、廣播之間，存在著激烈的競爭，這種競爭促使業界更加深入地研究電視采攝編播等各項業務，更好的發揮電視新聞的特點與優勢。
二、電視新聞節目分類
（一）類型
在“電視新聞分類和界定”的研討中，理論工作者和實踐工作者認真分析探討，較集中的意見是把電視新聞節目分為三大類：消息類新聞節目、專題類新聞節目和評論類新聞節目。各類節目中有多種報道傳播方式與節目形態。
（二）各類電視新聞節目特點與報道要求
1、消息類電視新聞節目
（1）特點：它在電視新聞性節目中處于重要地位，是新聞性節目中的骨干。消息類新聞是電視臺實現國內外要聞總匯的主渠道，是觀眾了解國內外大事的主要窗口。一旦發生有價值的事，它就會捷足先登，以最快的速度進行傳播。用客觀事實，形象地、真實地，“短、頻（廣）、快、活”地傳播，是它的基本特點。
（2）報道形式：電視新聞語言的多符號，傳播技術的現代化為報道形式的不斷發展創造了條件。主要有口播新聞、圖片新聞、影像新聞、字幕新聞、訪談新聞和現場報道等。
2.專題類電視新聞節目
（1）特點：專題類電視新聞是綜合運用各種電視表現手段與播出方式，深入報道某一重大新聞事件或某些具有新聞價值如廣大觀眾所關心的典型人物、經驗，新出現的社會現象以及某一戰線、地區新面貌等題材的新聞報道形式。
（2）報道形式及報道要求
①專題報道。專題報道是專題類新聞中承載深度報道內容的重要形式。從題材內容來分析，專題報道可以分為以下類別：
典型報道。對在一定時期內產生的最突出、最具有代表性的人物或事件進行重點報道。要使典型報道真正為觀眾所感悟、所接受，就必須克服模式化、重視個性化；注重思想引路而不是經驗領路；要拓寬報道題材。
重大新聞事件的現場報道。重大新聞事件指突發事件、災難性事件、具有重大意義的某項行動等。每逢重大新聞事件發生，消息類新聞以最快的速度報道，同時以連續報道的方式，及時向觀眾作最新動態的連續報道。
重大新聞事件的總結性報道。可以分為三種情況。一是對同一天，同一時間發生在不同地點的事件的總匯；二是把追蹤重大新聞事件發生過程中每天的最新報道在事件結束后，重新匯總精選材料編制而成；三是以事件為源頭，或以時間發展為線索，既對事件進行總結和回顧，又對事件進行相關內容的鏈接或拓展。
②社會問題、社會現象的思辨性報道。思辨性報道是專題報道作為深度報道的重要典型，它是現代新聞觀念在專題報道中的體現，具有很強的生命力。與典型報道一人一事不同，它是對社會問題、社會現象的分析、思辨。這種類型的專題報道，需要記者努力提高自己的理論思維能力，增強對新聞事物的分析、綜合、歸納和演繹的能力，對復雜事物的比較與鑒別，抽象與概括的能力，要加強哲學的思考。
③新聞調查報道。新聞調查報道是專題類電視新聞節目的重要類別。需要記者通過調查去挖掘，要掌握翔實的材料；在采訪中展現調查過程；要客觀地報道事實，融觀點于調查過程中；要讓觀眾參與思考；要層層展示，步步取證，有強烈的社會責任心。
④電視新聞專題訪談。新聞性題材的電視專題訪談也是電視新聞深度報道的形式，通常叫電視專訪。專訪可以做為一個完整的節目播出，如中央電視臺名牌欄目《面對面》；也可以在新聞節目中作為一個小欄目播出，如《東方之子》。專題訪問的成功關鍵在于采訪對象的選擇和記者、主持人的提問水平。《面對面》對采訪對象的認識另有一番見解，原制片人王志曾說“下工夫就在一個‘人’字，如果新聞里沒有核心的人物，《面對面》無法生存”。
⑤新聞性談話節目。新聞性談話節目，是在主持人主持下，邀請嘉賓和觀眾，就群眾普遍關注的問題，以平等的對話交流方式，充分表達各自的意見、觀點和見解。談話節目以語言為傳播信息的主要手段。它是由主持人、嘉賓共同參與，直接對話完成的。選擇好話題，現場參與談話的對象——嘉賓和現場觀眾，以及主持人對節目成功與否都有重要作用。主持人作為駕馭整個節目的核心，它對話題的組織、理解的水平和機敏的現場控制能力對節目起到了關鍵性的作用。
3、評論類電視新聞節目
（1）特點：評論類新聞節目是就新聞事實發表議論、見解的節目類型，它的主要任務不僅僅是報道事實，還要通過對具體事實的分析提示，闡明對于事實的見解、態度，借以影響、引導社會輿論。評論類新聞節目是電視作為新聞媒介的旗幟和靈魂，它代表電視臺的政治思想水平。
（2）報道形式及報道要求
①電視新聞評論。電視新聞評論是對新聞事實直接作評論的節目。它有明顯的立場、觀點，直接反映評論者或電視臺的觀點、主張，具有較強的指導作用。它可分為：
電視短評。是在消息報道后，對有評論價值的新聞配上編者按語等，由播音員播念。在新聞雜志節目中，則是以新聞主持人對消息新聞進行簡短評說。
評論員評論。評論員評論是電視評論員或特約評論員，就當前群眾普遍關心的問題或重大新聞事件、社會現象，直接面向觀眾表示的意見、看法、立場和態度。
電視評論。通過單個的事物，揭示其全局、整體的意義，透過現象看本質，通過局部看整體。
②電視新聞述評。這是敘述新聞事件與發表議論相結合的議論形式。述評性評論作為一個完整的電視評論節目一般是由主持人主持的，在新聞專欄中播出。在節目中，既報道了事實的真實情況，又對事實進行分析與評論；既可以夾敘夾議，又可先展示記者對問題的調查，讓觀眾弄清事態的來龍去脈，最后集中議論，以事實作為評論的基礎。
③談話類電視新聞評論節目。2003年央視開播新聞頻道，推出了一檔純粹的新聞評論欄目——《央視論壇》。《央視論壇》不采集新聞事實，而是對新聞媒體提供的新聞事實中最引人注目、最具談論空間的內容進行評論、分析和解讀。此類節目的特點是從“用事實說話”到“借事實說觀點”；從“以事實為中心”到“以觀點為中心”；從“展現調查的過程”到“展現觀點的過程”。
結語
我們看到，在社會政治、經濟、技術條件和人的心理需求的多方推動下，電視媒介繼續追求能充分調動感官的更為人性化的信息結構，還在尋找更有創造力的新聞形態，使新聞的質地獲得更大的發展。電視從來就是一個動態的概念，這一點尤為鮮明地體現在新聞節目上。
隨著數字時代的到來，電視新聞又與網絡媒介以多種形式接軌，譬如互聯網內容直接進入電視節目，很多電視新聞欄目都開辟了網絡新聞的板塊，將互聯網數據、圖像和交互過程等直接搬進電視新聞，增加信息源的寬泛和信息綜合。譬如將互聯網的點擊引入電視屏幕，在新聞節目中利用互聯網進行及時交互，拓寬觀眾參與的面，增強新聞的交互性、選擇性等。這只是初步的變化，隨著寬帶技術的發展，電視自身的改變，電視媒介和網絡媒介之間會形成更大的溝通，相信電視新聞會有更大的發展，有更多的電視新聞節目形態出現，電視新聞也將會發生新的質變。
參考文獻
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【論文摘要】從二十世紀九十年代以來,隨著我國電視技術的飛速發展，電視節目體系逐步成熟和受眾對電視綜藝類娛樂節目的認同,中國電視綜藝類娛樂節目得到了長足的發展。但是，由于起步過晚，我國的電視綜藝類娛樂節目在發展中存在著一些不足和問題，與國外的同類節目相比存在著較大的差距。文章通過對節目內容和受眾的分析,對中國電視綜藝類娛樂節目的現狀進行了分析。
上個世紀九十年代以來，我國的電視技術在各個方面都取得了巨大的進步，為我國的電視綜藝類娛樂節目的發展做好了技術準備。隨著人們對電視節目的要求的不斷變化，綜藝節目從眾多的電視節目中脫穎而出，以它獨特的綜合性、參與性、媒介性及藝術性，逐漸成為深受大眾歡迎的電視節目類型。
在豐富多彩的電視節目中，綜藝節目的備受矚目尤其表現在它的博采眾長。就它的科學技術支持而言，與電視藝術一樣，它綜合了光學、聲學、電子學、計算機科學、物理學等多門類自然科學與應用科學,。從藝術表現形式上來說，綜藝節目實現了對多門藝術的綜合，它汲取了各門藝術的優點，使它的表現力得達到最好效果。從受眾面來說，它擁有最為廣泛的受眾群體，涵蓋了不同的年齡、性別、群體、民族及文化層面。從電視技術方面來說，它是多種表現手法及多種構成元素的集中體現，使它的藝術表現力豐富多彩。
我國的電視綜藝類娛樂節目經歷了一下幾個發展階段，第一階段以《綜藝大觀》為代表的聯歡形式，它將歌舞、相聲小品等藝術形式有機的結合起來，開創了我國綜藝節目的先河，但是主持人與觀眾的互動卻很少；第二階段是以《快樂大本營》為代表的游戲娛樂形式，以明星的參與作為賣點，主持人和觀眾部分互動；第三階段是以《幸運52》為代表的益智形式，觀眾被請上舞臺，成為了節目中的主體，與主持人進行互動，可是這類互動的條件較苛刻，在節目錄制之前需要進行選拔和審核；第四個階段則是以“超級女聲”為代表的平民化形式，這類娛樂節目的特點是平民參與和評判過程的完全公開化。特別是節目的全程跟蹤式直播吸引了眾多的眼球。現在我國的綜藝節目正處于第四個階段，即“平民娛樂時代”。這種形式的娛樂節目的口號是“平民參與、觀眾做主”，肯定了娛樂本身的平民性以及與大眾進行親密接觸的可能性。
雖然我國的綜藝節目在我國的大眾生活中起到了舉足輕重的作用，在改革開放的巨浪推動下，它在我國一直成上升的趨勢。但是隨著它的不斷發展，我們也不難發現，它已經出現了很多亟待解決的問題，如立意錯誤、格調不高、平庸媚俗、抄襲泛濫、創意不足等等。
一、立意偏差，產生錯誤的導向
作為一種通過一定的中介形式和大眾參與，在相互交流中形成一種娛樂氛圍的節目形態，娛樂節目不可否認的起到了傳播思想和觀點的作用。在現代社會，媒介傳播的“信息環境”成為判斷標準被人們用來認知客觀環境。作為當今“信息環境”的重要組成部分，娛樂節目的立意和主旨必須要有正確的思想作為指導，否則就會給社會帶來一些隱性的問題，從而會影響社會的健康發展。
比如現在風行的平民造星類娛樂節目所展示就是具有一定特長的一種普通人短時期內獲得成功的事例――鄰家女孩搖身變成大明星的飛躍。這類節目的立意就出現了偏差，它向人們展示出了一個一夜成名的模板，將平民大眾與成功明星之前通過造星的比賽聯系起來，使人們（特別是那些尚處于學生時代的年輕人）對成功的看法產生了一些誤解，他們因此認為造星的活動就是一個通往富裕、名譽、成功的直達電梯。如果控制不好的話，就會影響到他們的學習生活。這樣一來，人們的心態就會變得越來越浮躁，而導致“泡沫意識”的產生。除這類節目外，還有一些帶有巨額現金獎勵的游戲類互動節目也存在同意的問題。
二、格調不高、平庸媚俗
我國的娛樂節目在剝離了“政治”和“教化”等功能后取得了長足的進步，但同時卻走向另一個極端，那就是節目的文化內涵的弱化。現在有很多的娛樂節目，一味的為了提高收視率，用一些粗俗不堪的低級趣味來反映所謂的“真我”，給社會的文化娛樂生活造成的很大的不良影響。如臺灣的《綜藝最愛憲》就是一個典型的以“惡搞”為噱頭的一個綜藝節目，節目主要以主持人惡整毫不知情的來賓為主線，制造出很多意想不到的所謂的笑點。而這些明星來賓也成為了“喜劇暴力”的犧牲者。這樣的節目除了能得到那些不過大腦的觀眾的短時間的爆笑以外什么也得不到，沒有什么實質意義。還有許多游戲類節目，制作的水準不高，表現手法拙劣，一味的搞笑，制造鬧劇，缺少最最根本的文化品味十分庸俗。
像這類缺少文化氣息的電視節目如果充斥了我們的電視行業的話，那么我們的文化必將走向粗糙、粗俗。因此，我們必須注重娛樂節目的規范問題。
三、節目抄襲現象嚴重，缺少創新
搜索全國的較有名氣的娛樂節目，“目前該節目是法國人在中國進行技術指導，是用法國布料做的中國旗袍。收視率極高的《快樂大本營》的制片人兼導演也表示節目與香港10年前的《綜藝60分鐘》同出一轍。《玫瑰之約》、《相約星期六》則與臺灣同類節目換湯不換藥，而娛樂界有人士傳出，《非常男女》與日本一娛樂節目極為相象。其它的像《歡樂總動員》、《假日總動員》等都是《快樂大本營》的北京版、浙江版而已。”像這樣的例子還有很多，總的來說就是不知名的抄襲知名的，大陸的抄襲港臺的，港臺的抄襲歐洲和日本等發達國家的。
藝術創作就是要有創新，學習別的節目是可以的，可是如果原搬照抄的化，就只能說明我們的很多節目編導的創造力都是很值得懷疑的。大家可能都看到某一個節目的收視率高，轟然群起炮制的結果就是不僅使被模仿的節目喪失它原有的生命力，“克隆”出來的節目自然也不會收到效益。
四、節目數量過多，浪費資源
據有關資料統計，我國每年各電視臺電視綜藝節目總量達十萬個小時，平均每天生產二百五十個小時。從節日慶典、各行各業、從中央到地方，各種主題晚會、欄目晚會應有盡有。這樣龐大的數目不僅不能說明我國的電視事業的發達，反而會給觀眾造成困惑，無從選擇。從另一個方面來說，娛樂節目的數量過多，會造成巨大的資源浪費，有許多的晚會類、游戲類的節目的這個問題比較嚴重，它們的供大于求，大多數的節目不盡不能得到收益，反而會因此浪費掉大量的資金。這樣的資源浪費真的是相當不必要的，我們一邊抱怨節目的制作費用低一邊又如此的浪費可利用的資源。我們應該提高每個節目的質量，而不是一味的去追求數量。
五、違背藝術創作規律
綜藝娛樂節目能夠讓多種藝術門類同時兼容并存于一體，這點為娛樂節目的創新創造大眾多的條件。可是，創新是不可以違背藝術創作的規律的，現在有一些娛樂節目任意篡改我國的一些傳統藝術，將他們進行改造，毀壞了它們原有的藝術樣式。像這樣的節目是絕對不可取的，我們應該堅決抵制這樣的節目的出現。
