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緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇中學美術教學，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
一、嚴格遵循美術教學的原則
美術是選型藝術，也叫視覺藝術，它具有視覺藝術的直觀性和具體性，而且其形象的表現又是靜止的并對物質具有特殊的依賴性，從而決定了美術教學的特點。如教學的直觀性、形象思維的自主性、技能教學的實踐性、創造性思維的特殊性，以及個體操作與集體教學要求的矛盾性等。中學美術教學就是根據其自身的這些特點而確定了符合其自身規律的教學原則。
教學原則，在我國古代具有極其豐富的內容，如孔子提出的“學而不厭，誨人不倦”、“學而時習之”、“溫故而知新”，“不憤不啟，不悱不發”；朱熹的“循序漸進”，“熟讀而精思”等等。現代又提出有科學性與思想性統一的原則，理論聯系實際的原則，系統性原則，量力性原則等等。他們當然都可以適用于中學美術教育，但美術教學畢盡因其自身的特點和有不同于其它學科的特殊性，而教學上又有其自己的一些原則。中學美術課的教學原則，是根據教學方針、教學的目的任務和教學過程中學生對美術認識活動的規律提出來的，是美術教學實踐經驗的總結，是指導中學美術教學活動的一般規律。認真貫徹這些美術教學原則，正確處理教學過程中各種矛盾關系，為矛盾的轉化創造條件，是提高教學質量的主要保證。
中學美術教學究竟主要有哪些原則，遵循這些原則有些什么要求，筆者有如下認為：
（一）審美性原則。1989年中央頒布的《全國學校藝術教育總體規劃》明確規定：“中學美術教育的主要任務是對學生進行審美教育，提高學生的審美文化素質”，并再次要求把提高學生的審美能力作為主線貫穿于美術教學活動的始終。可見，審美教育，是中學美術教學的首要任務，它起著決定本學科教育性質的作用。
貫徹審美性原則，應該做到：
（1）把審美教育作為一根主線貫穿到美術教育工作的全過程，即要求教師從備課、上課到作業批改、輔導課外美術活動及教學總結，都應該注意給學生傳授審美知識，樹立正確的審美觀念，培養他們認識美、創造美和應用美的能力。
（2）把審美教育同思想教育和傳授知識、技能訓練結合起來，充分發揮美術教學在陶冶美的思想情感和培養高尚的道德品質方面的特殊作用。恩格斯說：“美育就是美學方面的教育”；說：美育，“可以用它來陶冶人的感情，培養高尚的人格，發為偉大的行為”；康德也講：“美是道德的象征”。
審美教育，既是提高學生審美文化素養必須遵循的原則，它也是提高社會主義公民的審美文化素質重要途徑，全社會都應引為重視。
（二）直觀性原則。美術教學中首先要求的是以現實生活為基礎，而美學問題、技巧問題，又往往很難用語言表達清楚，這就只有借助直觀教學的手段引導學生深入地觀察、感知客觀現象去形象地認識世界。如把握構成美術的基本因素—一形體、比例、結構、空間、明暗、色彩、筆、墨、線條等，才能獲得較明確的概念。
這就要求教師在貫徹直觀性原則時，應盡力作到：
（1）語言的表述應形象、生動，口齒清楚，能深入淺出，簡明扼要。
（2）要盡量采用多種直觀教學手段。如實物直觀，模象直觀，示范直觀等，并能做到把握好關鍵，適時展現。
（3）要教給學生掌握好感知物象的正確方法和培養他們的藝術感知能力。
（三）啟發性原則。教與學是教學過程中的一對基本矛盾，而教是矛盾的主導方面，教師必須啟發學生積極思維，以調動其學習的自覺性、積極性。填鴨式的滿堂灌是起不到美術教學效果的。
貫徹啟發式原則，要求教師應做到：
（1）教師必須胸中有學生。班上有多少學生，他們對美術課學習的興趣愛好如何，掌握的知識、水平情況怎樣，心中有數，教學時方能作到有的放矢。
（2）啟發學生的思路要定向，前后所提之問題要有連貫性，而且只能圍繞主題進行，否則，會漫無邊際，無法收拾。
（3）不墨守陳規。即所提問題的方式、方法要多一些，形式變化要大一些，以拓寬學生的思路。
（四）精講善練原則。中學美術教學多屬技能性的內容，而且技能的本身就在于多練、苦練，但每課時又只有45分鐘，要騰出盡量多的時間讓學生練習，不精講就完不成教學任務。“精講”，就是要求教師在作好充分準備的情況下，高質量地少講，把所用之道理講清楚，把重點、難點講透，把方法、步驟和要求講準確，以達到指導“善練”的目的。“善練”，就是在正確理論的指導下，有明確的訓練目標，有嚴格的訓練計劃、方法步驟，按質按量地完成規定的學習內容。
貫徹精講善練原則，要求做到：
（1）明確所講理論與其指導實踐的關系，絕不能為講而講，更不能有與練無關的講。
（2）精講善練，講是關鍵。講的內容是為了解決學生的認識問題，是為了調動學生的學習積極性，引導學生去認真地多練、苦練，使練的方法步驟正確，達到“善練”的目的。因此，對“講”，一要求精煉、概括、扼要；二要有真知灼見和規律性的知識。
（3）要保證學生練習時充分發揮教師的主導作用，就是要認真做好輔導工作，即在學生練習時，要求教師認真巡視，看學生是否真正理解了所學知識，并能否運用于指導實踐；是否理解了訓練的目的、要求和作畫的方法步驟；學生觀察、理解事物的方法是否合理；對工具材料的掌握和運用是否恰當等，并能及時地予以輔導、肯定或改正。
（五）以點帶面，面向全體的原則。我國現行的班級教學組織形式，基本上是以年齡為基準組建的，由于學生的來源及其生活條件、所處之社會環境的不同，對美術的興趣愛好乃至天賦差別，造成水平的參差不齊是必然存在的，而教學活動是集體的，要求也是以統編教材為依據即劃一的，這便產生了統一要求與水平程度參差不齊的矛盾。然而我們的社會制度決定了我們的教學必須面向全體，唯一的辦法，只有以點帶面，抓兩頭帶中間，在不同基點上去要求、提高。
貫徹這一原則，教師應該做好：
（1）善于選擇典型。上一節課，學生多，課時短，每人都能享受到教師的輔導是不可能的，只能依靠選擇典型來啟發大家。選優者，以用作模范，激發大家學習。有不足之處，可以通過輔導使其更完整，也可以給其加大學習份量，提出更高要求；選差者，指明缺陷，通過輔導糾正，一是在做差生的轉化工作，使其跟上趟，二是啟發大家改正自己不足，作借鑒之。
（2）注意加強輔導的針對性。教師經過巡視檢查，已基本上把掌了全局，對反映練習的目的、方法、步驟和要求方面的情況業已掌握，這時就可以有針對性地選擇輔導對象，或是對訓練目的的不明確者，或是對方法、步驟掌握不正確者，或是不按要求去做者，進行重點輔導，可以達到啟迪多數，面向全體之目的。
（六）創造性原則。創造性是美術學科的顯著特征，在培養學生的創造性才能方面具有特殊的作用。創造性才能是衡量一個人能力大小最主要的標志，是人的智力結構中最主要的因素。培養學生的創造力，是發展學生智力的重要內容，也是時代和現實社會生活的需要，切不可忽視。美術教學在這方面具有特殊的地位。
貫徹創造性原則，應要求教師做到：
（1）正確認識美術教學是培養全面發展有創造性人才的重要組成部分和基礎教育。學生全面發展需要審美文化素養的提高，離不開美術教育；社會的生產技術也離不開美術。
（2）培養創造性才能需要從創造性的學習開始。從生理和心理的角度講，學生需要邏輯思維能力的不斷發展，也需要形象思維能力的不斷提高；人的智力和才能，都得從小開始培養，這就需要教育，其中包括審美文化教育，教師在對學生的培養教育中，既要注意尊重學生的創造個性，又要有意識地培養學生的創造能力。
以上之中學美術教學原則，既有他們間的區別，但又是互相聯系的，教師要善于從實際出發，把他們配合起來，靈活地、創造性地遵循和運用。
二、認真研究和選擇美術教學的方法
美術教學原則是美術課教學的基本準則，是教學實踐經驗的總結，是用于指導中學美術教學的一般性原理，也是具體教學中運用多種教學方法的依據。認真貫徹教學原則，有利于正確處理教學過程中的各種矛盾和教與學的關系，促進教學質量的提高。
美術教學法是教師根據美術教學原則為完成教學任務所采用的工作方法，是實現教學目的的方式和手段。當然，教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和發展而不斷變化和發展的，所謂“教學有法而無定法”，就是這個道理。教的方法又是教學活動的主導方面，這進一步說明正確選擇教學方法對于完成預定之教學任務是十分重要的。因此，教師應認真研究和正確選擇美術教學方法。
中學美術課教學方法很多，但根據《中學美術教學大綱》精神的要求和筆者長期從事美術教學的經驗體會，最常用而且行之有效的方法，大致有如下幾種。
（一）講授法。這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處于被動狀態，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。鑒于這種情況，使用這種方法教學時，應該注意下述情況：
（1）對所表述的內容要有科學性、思想性和系統性，以給學生一個合符邏輯的完整的概念。如中國人把描繪大自然為主的作品稱之為“山水畫”而不叫“風景畫”，學生肯定會問一個“為什么？”這個問題可以從兩個方面去講：一是從中國人的情感習慣去講，在通常情況下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖國”的同意詞或同義語，因此山水畫也可以說是愛國主義精神在中國藝術中的反映；二是山水畫的畫家經過擬人化加工處理了的作品，它是畫家藝術修養的表現。而風景畫屬西畫的稱謂，它是寫實性作品，是自然的客觀表現。經過分析和比較，就可以得出結論：中國“山水畫”不能叫作“風景畫”。
（2）語言的形式要符合語法，要清晰、準確、精煉，要通俗易懂，要形象生動，要富有感染力。
（3）要善于組織學生聽講，所述問題能引進學生的思維共鳴，要善于洞察學生的反映，及時調整講授的內容，變換講授的方式。
（4）可以借助板書、板畫或示范圖等直觀教具，以加深學生的印象，達到幫助理解的目的。
（二）演示法。演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示范表演，使學生增加感性知識，加深印象，明了作畫（或其它美術作品制作）的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示；按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范；有意識地找準難點作局部演示。
運用這種方法，應該做到：
（1）演示的內容必須與課堂講述的內容和要求完全吻合。做到“講”是“練”的前提和基礎；“練”是“講”的深化，是所學知識的表現、運用和實踐。
（2）課堂演示要做的簡明扼要，要圖象清晰、準確、生動熟練，并能使全體學生都能看到、看清。
（3）為節省時間，有些示范可以在課前先制成毛坯、半成品，在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。
（三）練習法。練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求，它在整個初中的教學活動中要占80％以上份量。所以，采用這種方法，要求特別講究：
（1）要有明確的目的要求，并且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴；還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。
（2）應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況；要科學合理地分配作業練習的時間。
（3）教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統一講。
（四）談話法。談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考，激發學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。因此，運用談話法應做到：
（1）教師要有充分的準備，提問的目的要明確，要帶有啟發性，并且難易得當，要切合學生的年齡特征、興趣愛好和知識水平，還要注意對學生回答問題可能出現的麻煩情況要有充足的預計，并為此還要準備好正確的答案。
（2）對此法的運用要帶有啟發性，所提問題要構成前后連貫，層層深入、逐步引向結論的問題系列，還應講究談話技巧，要面向全體學生。
（3）提問要注意讓學生有充分的心理準備，不應搞突然襲擊，而且談話的形式要活潑多樣。
（4）對學生回答的問題，正確與否，教師均應有明確的表示，要鼓勵他們敞開思路，大膽發言，錯了也不宜過多批評。
（五）參觀法。參觀法是豐富學生的感性知識、擴大視野，使教學同實際生活相聯系并從中受到實際教育的一種方法。其內容有參觀書畫攝影展覽、作業觀摩展覽、還有歷史文物、名勝古跡、建筑物體、自然風景、動物花卉等。這是進行愛國主義、革命傳統和熱愛生活教育的一種較好的教學形式。
采用這種教學方法時，應注意下列要求：
（1）教師對參觀的內容要有足夠的了解，對其參觀活動要有充分的準備，并有明確的目的。
（2）要有嚴格的組織紀律規定，切不可放任自流。
（3）應啟發學生積極思維，讓學生充分發表意見和看法，認真討論，結束時教師要認真總結。
關鍵詞：美術教學規律；因材施教；創新性；美術課堂教學法
【中圖分類號】 G633.955【文獻標識碼】 B【文章編號】 1671-1297（2012）11-0300-01
美育是我國培養社會主義全面發展的一代新人的重要組成部分，也是建設高度物質文明和精神文明的一個重要組成方部分。說：“美育可以用來陶冶人的情感，培養高尚的人格，發為偉大的行為”；恩格斯也曾說：“美育就是美學方面的教育。”中學美術課是美育的重要部分，也是我國目前普通中學的一門基礎課，是對中學生進行審美教育的主要課程。在普通中學的教學中，占有一定的地位，承擔著不可替代的審美教育作用。中學生通過美術課的學習，可以提高對美的感受能力、鑒賞能力和藝術創造能力，形成良好地思想品德，并能促進其智力的發展；中學生加強美術技能的訓練，對將來參加國家的社會主義建設工作也是極為有益的。中學美術教師要想把握好中學美術教學藝術就應該結合美術教學的特點，做到如下幾點：
一把握中學美術教學規律，了解中學美術教學特點
美術屬于造型藝術，也被稱為視覺藝術，它具有視覺藝術的直觀性和具體性，這就決定了美術教學的特點。它是根據教學方針、教學目的和教學過程以及中學生對美術認識活動的規律提出來的，是美術教學實踐經驗的總結，是指導中學美術教學活動的一般規律。
中學美術教學的特點及要求主要有：
1.審美性。審美教育，是中學美術教學的重要要任務，它起著決定本學科教育性質的作用。
2.直觀性。美術教學中首先要求的是以現實生活為基礎，而美學問題、技巧問題，又往往很難用語言表達清楚，這就只有借助直觀教學的手段引導學生深入地觀察、感知客觀現象去形象地認識世界。如把握構成美術的基本因素，如形體、比例、結構、空間、明暗、色彩、筆、墨、線條等，才能獲得較明確的概念。
3.啟發性。教與學是教學過程中的一對基本矛盾，而教是矛盾的主導方面，教師必須啟發學生積極思維，以調動其學習的自覺性、積極性。
4.突出以學生為主體。中學美術教學多屬技能性的內容，而且技能的本身就在于多練，課堂時間有限，要騰出盡量多的時間讓學生練習。明確所講理論與其指導實踐的關系。
5.因材施教。由于學生的客觀條件存在很大差異，這就要求教師要因材施教，其實這也是更深層次的顧全大局。
選擇典型來啟發大家。選優者，以用作模范，激發大家學習。有不足之處，可以通過輔導使其更完整，也可以給其加大學習份量，提出更高要求；選差者，指明缺陷，通過輔導糾正，一是在做差生的轉化工作，使其跟上趟，二是啟發大家改正自己不足，作借鑒之。
6.創新性。創新是藝術的生命，是美術學科的顯著特征，在培養學生的創造性才能方面具有特殊的作用。創造性才能是衡量一個人能力大小最主要的標志，是人的智力結構中最主要的因素。培養學生的創造力，是發展學生智力的重要內容，也是時代和現實社會生活的需要，切不可忽視。美術教學在這方面具有特殊的地位。
二根據中學美術教學特點，認真鉆研教學方法
美術教學方法是教師根據美術教學特點為完成教學任務所采用的工作方法，是實現教學目的的方式和手段。當然，教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和發展而不斷變化和發展的，所謂“教學有法而無定法”，就是這個道理。教的方法又是教學活動的主導方面，這進一步說明正確選擇教學方法對于完成預定之教學任務是十分重要的。因此，需要教師認真鉆研 教學方法。中學美術課堂教學方法大致有以下幾種。
1.講授法。主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處于被動狀態，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。
2.演示法。演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示范表演，使學生增加感性知識，加深印象，明了作畫或其它美術作品制作的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示；按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范；有意識地找準難點作局部演示。
3.練習法。練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。采用這種方法，要求非常講究：
要有明確的目的要求，并且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴；還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。
應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況；要科學合理地分配作業練習的時間。教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統一講。
4.參觀法。通過參觀可以豐富學生的感性認識，使教學同實際生活相實際聯系。其內容有參觀書畫攝影展覽、歷史文物、名勝古跡、建筑物體、自然風景等。這是對學生進行愛國主義、革命傳統和熱愛藝術熱愛生活教育的一種較好的教學形式。
關鍵詞： 中學美術教學 教學藝術 教學方案中學美術課是美育的重要部分，也是我國目前普通中學的一門基礎課，是對中學生進行審美教育的主要課程。在普通中學的教學中，其占有一定地位，承擔著不可替代的審美教育作用。中學生通過美術課的學習，可以提高對美的感受能力、鑒賞能力和藝術創造能力，形成良好的思想品德，并能促進其智力發展。中學生加強美術技能的訓練，對將來參加國家的社會主義建設工作是極為有益的。
一、教學藝術的概念
藝術是用形象反映現實但比現實更有典型性的社會意識形態，包括音樂、舞蹈、美術、文學、曲藝、戲劇、電影等，是指富有創造性的方式、方法。教學藝術是遵照教學規律和美學原理，優化美術課堂教學的具有創造性的教學方式、方法、技巧，是教師結合教材，創設教學情境，靈活運用教學方法，實現教學任務的要素總和。
二、教學藝術的作用
1.構建和諧的師生關系。
2.激發學生的學習興趣和求知欲。
3.加強學生對知識技能的理解和掌握，促進情感價值觀的形成。
4.啟發學生的心智。
成功的教學本身就是一種藝術的創造。如果掌握了這種藝術，就可以使美術課滿堂生輝，給學生以激情和美的享受，從而激起他們高漲的學習情緒，有助于實現教學目標。
三、課堂教學節奏的內涵
節奏是藝術上的一個概念，是音樂、詩歌、舞蹈等藝術形式的基本構成要素。從廣義上講，節奏是普遍的一種物質現象，反映了事物發展變化的規律性及重復性，自然中的晝夜更替、氣候變化、月亮圓缺、海洋的潮汐、人體的生物鐘、心臟的搏動，都包含一定的節奏。教學是一門藝術，好的藝術之所以能使觀眾陶醉，是因為能感染聽眾。所以，我們要研究學生，研究學生心理，研究怎樣調動學生的積極性，從而達到最佳教學效果。
四、幫學生尋求快樂接受藝術的途徑
妙語生花，說明美妙的語言能創造出更美好的事物。課堂語言是老師傳授知識的媒介，老師能否將枯燥的文字、經典的畫面通過準確、簡潔、生動、形象的語言使學生樂于接受，展示教學語言是老師需要使用的重要手段。它是知識性、教育性和藝術性的統一，是趣味性、哲理性和通俗性的統一，語言是思維的形式，思維是語言的內核，語言和思維相互促進、相互依存。比如我們在欣賞宋瓷時，為了讓學生深入體會宋瓷圓潤優雅及釉層的薄透之美，可以誦讀宋李清照《醉花萌》詞：“薄霧濃云愁永晝，瑞腦銷金獸，佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透……”讓學生通過詩人的意境體味宋瓷之美。針對瓷器上的窯變現象，我們可以用大量成語“天造地設、天作之合、天衣無縫、天生麗質、天香國色”等，加深學生對窯變各種鬼斧神工、變幻莫測的效果的理解。比如在欣賞天津泥人張的作品時，不妨模擬張三立的天津口吻，用詼諧俏皮的相聲語言介紹其作品背后的地域文化底蘊。這樣學生在面對陌生時空的藝術作品時，能通過熟悉的語言更直觀便捷地理解欣賞，并產生內心共鳴。
五、指導學生進行練習
練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。采用這種方法，要求非常講究：要有明確的目的要求，并且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴；還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純地為練習而練習的做法。應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況；科學合理地分配作業練習的時間。教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統一講。
六、幫學生營造合適的學習氛圍
要享受流汗的暢快，就要去球場運動，要體會山清水秀，就要投入自然懷抱，要品味各種食材之美，就要去餐桌。新課程標準要求美術教學注重創設情境，對于現代學生來說，其對很多傳統藝術有點陌生，我們可以針對藝術作品及現象，結合音樂、故事、角色扮演等方式創設情境，使學生對于陌生的藝術作品有更直觀的參與和認知。比如學習民間美術部分，為了加強學生對不同風格的民間美術理解，可以出示不同地域風格的風景圖片，出示體現南方山清水秀和北方蒼茫渾厚的不同風景，結合不同地域風格的音樂作品，播放溫婉纏綿的越劇和激昂高亢的豫劇，體會不同地域文化下的民間美術作品的不同魅力。可以對講臺黑板進行布置，把學生引入傳統佳節的氛圍，嘗試添加布置不同的過年時使用的如年畫、春聯等美術題材，體會民間美術的傳情達意的魅力。可以嘗試把自己的剪紙作品和現代物品相結合，貼在文具盒、書包等物品上，使傳統美術重煥新機。或用剪紙方式設計現代服裝，使學生感受到傳統民間美術的獨特魅力。這樣不僅使學生更樂于接受傳統文化，同時加強學生的民族自豪感。
七、因材施教
由于學生的客觀條件存在很大差異，這就要求教師因材施教，其實這也是更深層次的顧全大局。選擇典型啟發大家，選優者，以用作模范，激發大家學習，有不足之處，可以通過輔導使其更完整，也可以給其加大學習分量，提出更高要求；選差者，指明缺陷，通過輔導糾正，一是做“差生”的轉化工作，使其迎頭趕上，二是啟發大家改正自己的不足，作借鑒之。
因此，美術教學中不僅要體現作品本身的藝術之美，更要講究合理的教學藝術，使課堂真正全方位體現藝術元素，直接影響學生、感染學生，使所有學生都能在美術教學中受益。
參考文獻：
中學美術的教學原則，是根據教學方針、教學目的和任務以及教學過程中學生對美術認識活動的規律提出來的，是美術教學實踐經驗的總結，是指導中學美術教學活動的一般規律。認真貫徹這些美術教學原則，正確處理教學過程中各種矛盾關系，為矛盾的轉化創造條件，是提高教學質量的主要保證。
那么，中學美術教學應當遵循什么樣的教學原則呢？
一、審美性原則
教育部頒布的《全國學校藝術教育總體規劃》明確規定：“中學美術教育的主要任務是對學生進行審美教育，提高學生的審美文化素質”，并再次要求把提高學生的審美能力作為主線貫穿于美術教學活動的始終。可見，審美教育，是中學美術教學的首要任務，它起著決定本學科教育性質的作用。
具體來說，中學審美教育是教育者借助合適的審美媒介，組織學生開展審美活動，使學生的審美能力得到提高、審美心理結構得到完善，從而促進學生的全面和諧發展。也就是說美術教育無論在教育目的、教育內容、教學原則和方法等方面都應該是審美的。美術教師要把審美教育作為一根主線貫穿到美術教育工作的全過程，即從備課、上課到作業批改、輔導課外美術活動以及教學總結，都應當注意給學生傳授審美知識，樹立正確的審美觀念，培養他們認識美、創造美和應用美的能力。同時，還要把審美教育同思想教育和傳授知識、技能訓練結合起來，充分發揮美術教學在陶冶美的思想情感和培養高尚的道德品質方面的特殊作用。
審美教育，既是提高學生審美文化素養必須遵循的原則，它也是提高社會主義公民的審美文化素質的重要途徑，全社會都應當引為重視。
二、藝術融合原則
中學美術教學的藝術融合原則是指：運用各種教育與藝術形式所能提供的手段和方法，充分融合其它藝術課程或美術課程的其它方面的內容，以便有效的提高藝術教學效益，拓寬學生的藝術視野與審美空間，全面提高學生的藝術修養。
例如古詩詞可以啟發國畫欣賞的想象力，倘若在欣賞元代文人畫時配上王維山水詩，則將大大提高學生對繪畫作品意境的把握。
又如欣賞俄國畫家列賓的作品《伏爾加河纖夫》時就可以將它配上表現同一主題的俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》作為其“畫外音”，可以達到圖音并茂、聲色俱全的立體效果，使學生對靜止的畫面產生動態的感受。
所以，美術教學如果在內容、手段、方法等各個方面都摒棄單調、分隔而遵循藝術融合原則，把各種藝術形式巧妙的融合在一起，把美術學科和其它相關學科適當的融合在一起，把學校美術教育與社會藝術環境融合在一起，那么，它將極大地豐富教學內容，拓寬學生的藝術審美空間，增強教學活動的藝術趣味，激發學生的藝術學習興趣，全面提高學生的藝術修養，使中學美術教育在目前課時少、課時缺的狀況下最大限度的發揮出其教育教學效益，真正體現藝術教育的審美教育性質，真正實現美術教育的審美育人目標。
三、參與性原則
在中學美術教學實踐中，下面的教學情景可以說是司空見慣的：教師不停的講解，學生一味的靜聽；教師畫一筆，學生也跟著畫一筆；教師手舞足蹈，學生卻難得一動；教師情緒激動，學生卻難得開心……總之，整個美術教學過程中教師唱主角，學生當聽眾，這樣的美術教學顯然和中學中主要任務在于傳授知識的其它學科的教學并沒有兩樣。不能說通過這樣的教學學生學不到一定的美術知識，但卻可以說，這樣的教學是很難使學生體驗到藝術的。因為事實上，在這樣的教學中，學生主要是被動的模仿、領會著教師講的知識內容，而沒有真正主動的參與到藝術活動之中去。對于中學生在一定程度上說，美術主要還不是一門知識，而是一種內心體驗、一種藝術審美愉悅的體驗。沒有親身參與到藝術活動之中的人，是不可能獲得這種體驗的，因而也可以說是學不到真正的藝術的。據此，我們甚至可以這么說，中學美術教學的過程應該主要是一個在教師啟發和指導下學生參與體驗的藝術過程。沒有學生的主動參與，就難有真正的藝術教學。
當然，參與也并不是美術教學的專用名詞，其它各科教學同樣也需要學生的參與，但相比之下，顯然藝術教學則是更需要學生的參與，而且藝術教學中學生的參與和其它學科教學中學生的參與也有明顯的區別。因為，就性質而言，美術教學中學生的參與主要是一種主動的、創造性的參與，學生是美術教學活動中的主角；而其它某些學科教學中學生的參與主要是一種受動的參與，通常都是教師說、學生聽，教師說什么、學生就聽什么，學生的這種參與，其創造性不可避免地會有所局限。
所以，我們要把教學過程設計成有利于學生積極主動地、全身心參與的藝術活動過程，同時又能巧妙地把美術教學目標融入其中。
四、直觀性原則
所謂“直觀”指的是用感官直接能感受到的。而對于美術，這一空間視覺造型藝術由于它沒有聲音，也無文字說明，要想正真領會其中的內涵恐怕也只能通過直觀的用眼睛去觀察。這樣，作品的內容、形式才能在不斷的觀察、揣摩、品味的過程中得以認識和理解。尤其是那些意境深邃的作品，其中所蘊涵的那種美感常常可意會而不可言傳。這時，如果沒有具體的直觀范例或實物，只用語言干巴巴的去講解，其效果不堪想象。
例如，給學生介紹中國佛教美術中的兩種不同的造型風格，即“曹衣出水”和“吳帶當風”，如果用文字來解釋就是“吳之筆，其勢圓轉，而衣服飄舉；曹之筆，其體稠迭，而衣服緊窄”。具體地說“曹衣出水”更多的保留了西域毽陀羅藝術的風格，而“吳帶當風”則是中國佛教美術形式確立后的一種特點。這樣的講解，學生可以理解和接受，但印象并不深刻。如果配以圖片、幻燈等教學設施（當然條件允可的話，去實地考察，更是最好不過了），不但能使抽象的文字解釋和具體生動的圖形結合起來，而且還能調動起學生的積極性。尤其是讓他們身臨其境，去體會那種在特定時代所形成的濃重的宗教氣氛，以此幫助他們去理解當時的藝術家們為什么要采取一些藝術夸張的手法把這些佛像塑造得大耳垂肩、雙手過膝以及佛像身量高大等等。這些疑問的提出，不但能激發起學生的探索興趣，而且還可以發展他們的邏輯思維，豐富其知識面。
直觀教具固然在美術教學中非常重要，但作為一名教師，語言表達能力的強弱、表述內容是否有形象性、直觀性以及藝術性，這些都直接影響著課堂氣氛和教學質量。所以，語言的表述應形象、生動，簡明扼要，學生易記易懂。直觀性原則在技能性教學中也是一個非常重要的方法。在課堂上具體示范，學生馬上就可以心領神會。在示范過程中，可在需要注意的地方稍作一些揭示或說明。這樣，對于那些模仿能力極強的中學生，從起初的模仿經熟練之后，就能逐漸掌握作畫的要領了。
五、啟發性原則
美術課教學要特別注重創造思維和創造能力的培養。所以，在各類的教學中，不論是繪畫寫生、工藝制作，還是命題創作，都要注意開拓學生的想象力和創造精神。事實上，任何一件優秀的美術作品，都是作者內心情感與創造思維相結合的產物。如果是一味的重復某一風格、某一題材，那就失去了創作的意義。
但是，創造能力的培養也絕不是讓學生漫無目的的胡思亂想。這就需要教師能結合學生的知識水平和認知能力，給予不同角度的誘導和啟發。例如，一些大師的成名作（或代表作）不同程度的是從他人作品或民間藝術等中受到啟示的。法國印象派畫家馬奈的一幅題為《草地上的午餐》（原名《浴者》）畫面描繪了在一片池邊樹林的草地上，兩個穿戴整齊的男子和一個婦女席地而坐。稍遠處，還有一個剛剛洗浴過的女子，畫面的前左角放著一堆衣服和食物。這個場景，很自然的使人聯想起喬爾喬納的《田園合奏曲》。的確，馬奈是受了這幅名作的啟發，但在他的作品中，已完全沒有了威尼斯大師的那種溫柔典雅的詩情畫意，畫面上充滿了樹林中濕潤的空氣以及男女之間的黑色衣服與白皙肉體之間的對比，這在當時無疑是一種創新和改革。又如，作為后期印象派的畫家高更，從古埃及的壁畫、非洲的木雕、波斯的掛毯以及東方繪畫的裝飾風格上得到了啟發，從而得到了他自己稱之為“綜合”的獨特畫風。
可見，如果老師能有目的、有針對性的去啟發學生、拋磚引玉，那么對調動學生身上的創造性思維與能力的潛在因素有很大幫助。
六、精講善練原則
作為一門技能性很強的美術課，“練”的地位是無庸質疑的。所以，每次授技能之前的理論性講述必須少而精，而且有直接指導實踐的針對性，絕不能為講而講，更不能有與練無關的講。精講善練，講是關鍵，講的內容是為了解決學生的認識問題，是為了調動學生的學習積極性。教師所講的理論是實踐經驗的總結，教師的主導作用依然是不可缺少的。要引導學生去認真地多練，使練的方法步驟正確，達到“善練”的目的。要保證學生練習時充分發揮教師的主導作用，就要認真做好輔導工作，即在學生練習時，要求教師認真巡視，看學生是否真正理解了所學知識，并能否運用于指導實踐；是否理解了訓練的目的、要求以及繪畫的方法步驟；學生觀察、理解事物的方法是否正確。
七、以點帶面，面向全體的原則
我國現行的班級教學組織形式，基本上是以年齡為基準組建的。由于學生的來源及其生活條件、所處社會環境的不同，對美術的興趣愛好乃至天賦差別，造成水平的參差不齊是必然存在的。而教學活動是集體的，要求也是以統編教材為依據制定的，這便產生了統一要求與水平程度參差不齊的矛盾。然而我們的社會制度決定了我們的教學必須面向全體，唯一的辦法，只有以點帶面，抓兩頭帶中間，在不同基點上去要求、提高。
首先教師應當善于選擇典型。上一節課，學生多，課時短，每人都能享受到教師的輔導是不可能的，只能依靠選擇典型來啟發大家。選優者，以用作模范，激發大家學習。有不足之處，可以通過輔導使其更完整，也可以給其加大學習份量，提出更高要求；選差者，指明缺陷，通過輔導糾正，一是在做差生的轉化工作，使其跟上趟；二是啟發大家改正自己不足，以作借鑒。其次，注意加強輔導的針對性。教師經過巡視檢查，已基本上把掌了全局，對反映練習的目的、方法、步驟和要求方面的情況也已掌握，這時就可以有針對性地選擇輔導對象，或是對訓練目的的不明確者，或是對方法、步驟掌握不正確者，或是不按要求去做者，進行重點輔導，可以達到啟迪多數、面向全體的目的。
美術課是中學階段的一門基礎文化課,通過美術課對學生進行系統的集中的審美教育,可以大大提高學生的審美感受能力和想象能力。豐富審美情感,樹立正確的審美理想,激發創造美的欲望和熱情,下面就本人多年美術課教學過程中的幾個問題談談自己的體會。
一、美術課教學必須培養學生的觀察力
中學生進行繪畫或雕塑練習,必須首先要觀察對象,觀察是學生認識對象和描繪對象的主要途徑,學生只有通過觀察和認識對象,才能可能較好地表現對象。
因此,美術教育在教學中,首先要引導學生運用正確的方法進行觀察,借以培養學生的觀察力。一般說來,受過良好美術教育的學生。美術創造時,觀察事物就比較敏銳,細致完整,對形狀、明暗、空間、色彩的區別、判斷、理解分辨能力比較準確。
二、直觀性是美術教學的基石
人們認識事物往往是從感覺開始的,所以只有感覺到了,了解事物才能具體,全面,印象就深刻。直觀性強是美術教學的一個重要特色,尤其符合視覺造型藝術特點,因為它有利于從直覺感和升華到本質的認識。有許多美的問題,往往難以言語表達,必須借助直觀手段才能獲得明確的概念。正如捷克教育家夸美紐斯在他的《大教學論》中指出:“在可能的范圍內一切事物都應該盡量地放到感官的眼前。”假如事物的本身不能得到,那便可以利用代替他們的代表。我們可以制定本或模型為教學之用。例如,在初中的美術課《利用各種板材進行單調版畫版畫(靜物)》練習時,利用課余時間自己制作的圓錐體與講桌上的粉筆盒組成一組靜物,讓學生們從各個不同的角度,先觀察后進行練習,結果收到意想不到的教學效果,可見直觀美術教學有著不可替代的重要作用,它是美術教學的基礎。
三、美術教學培養學生的創造力
美術教學中,命題畫,創作畫是培養學生創造力的好方法,它可以有效地提高學生的創造力。創作畫就是學生在平時生活積累的基礎上,豐富想象和大膽的表達相結合的產物,美術老師要利用創作畫的教學,激發學生的創造熱情,培養學生的創造能力。
四、美術教學的語言要求
(1)教材缺少適應地域特點的內容。
美術教材是美術教育、教學的主要依據，也是教師和學生在知識傳授活動中的主要信息媒介，美術教材應貼近學生實際生活。該中學使用的美術教材是人民教育出版社出版的漢語版義務教育課程標準實驗教科書，此教科書的基本體系是以各種豐富多彩的美術活動為主線，以由淺入深的基礎知識和基本技能為副線，密切關聯，穿插并行的。并且從觀念、結構、內容幾方面強調了創新。在新疆農村，此教科書使用較為普遍，但在市縣級學校使用效果明顯好于農村鄉村學校。
(2)雙語教育水平低。
現如今，漢語已經成為國際交流的重要語言，新疆少數民族學生只有掌握漢語才能真正談得上面向全國、面向世界、面向未來。現在新疆的少數民族中小學雙語教學已經普及，但是在偏遠農村少數民族學校雙語教學達不到預先期望的水平。該鄉中學的雙語教學是制約學校發展的關鍵問題，很大一部分學生與漢族教師溝通困難。雙語教師教學態度與教學能力不高，沒有真正達到教學目標。
(3)硬件設施落后。
美術課堂教學物資設備完善的程度是衡量學校美術學科建設水平、美術教學水平的重要標志之一。斯瑪瓦提鄉中學美術硬件設施簡陋，全校只有一臺老舊的投影儀，一間美術教室也形同虛設，被用來堆放學校的雜物，而且必要的畫板、畫架空缺。美術課堂上必要的圖片展示教學方法得不到實現。
(4)教學目標的片面。
由于我國教育長期受應試教育教學模式的影響，農村家庭和學校傾向于語文、數學等主要考試學科教學，而忽視了學生綜合素質的培養。再因為美術在學科大家庭中“地位”不高，又不需要應付考試，導致了教師在教學過程中遺失了情感、態度和價值觀上的培養。
2對斯瑪瓦提鄉中學美術課堂教學的對策
通過對斯瑪瓦提鄉中學出現的一些美術課堂教學制約因素的思考，歸納出了以下幾點改進意見和對策。
(1)轉變傳統思想觀念，讓美術進入學生生活。
提高美術教學的質量讓美術進入學生的生活，轉變傳統的思想觀念是一項重要的前提條件，我們應端正對美術學科地位的認識。農村學校美術教學受傳統教學觀念的長期禁錮，再加上教育管理意識落后以及家長和學校重視程度不夠，使得這種舊的傳統教學模式與新課程下的教學模式相互并存，并很大程度上影響了新課改的貫徹實施。傳統美術教育缺少開放性而忽略了學生自身的發展，注重機械式模仿。我們應該讓學生的美術學習從封閉走向開放，把美術學習與生活聯系在一起，用生活實踐更好的解讀課本。
(2)重視美術教學教研，開展豐富多彩的實踐活動。
農村學校開展美術教育科研活動有利于充實學生的學習生活，開闊學生的思想眼界，密切聯系學生和社會的關系，激發學生的興趣愛好，發展學生的個性和特長，培養學生的自主能力、探索意識和創造能力。但課外活動的開展不是盲目隨意的。一是要遵循自主性、實踐性、趣味性、教育性的原則;二是課外活動的內容，形式要多樣化。為學生的美術學習創造條件，充分發揮學生的主觀能動性。
(3)因地制宜，開發當地資源優勢，激發學生學習美術的興趣。
因地制宜，挖掘本地鄉土美術資源。農村的美術教學要聯系農村教育的實際情況，教師要引導學生把得天獨厚的自然資源和獨具特色的民族文化資源引入到自己的美術學習過程中來，化劣勢為優勢，教師要引導學生把美術學習與生活實際相聯系。在斯瑪瓦提鄉這樣的農村有很好的美術學習資源，只是我們沒有認真探索和挖掘。例如，學生上泥塑課，雖然沒有橡皮泥，但是可以讓學生去利用大自然的泥土，用泥巴去代替橡皮泥，既省錢又符合當地條件，開發他們的創造能力。學生可以借助自然條件補充學習材料，用麥稈、樹葉、棉花等就可以制作出美麗的作品，我們要借助這樣的資源來讓學生獲得與眾不同的收獲。
(4)提高教師素質，改善美術教學條件。
美術教師是美術教學活動的主體，在美術教學過程中發揮著主導作用。美術教師的職業意識及其知識、技能和人格素養等方面，都制約著美術教育的發展。新世紀的美術教師要具備高尚的師德和藝德、堅實的美術知識和技能、良好的教學能力、不懈的研究和創造精神、將康德心理素質，同時學校和社會也要為學生的全面發展提供有利條件。
3結論
關鍵詞：中學美術；作文；教學
在中學美術欣賞教學中，教師一定要從學生的實際出發，充分把握學生現狀，切入實際的進行有效教學。既要讓學生掌握相關的美術知識，介紹美術作品，了解美術流變的關系等，又要注意引導學生通過對作品獨特的藝術語言的理解，從提高視知覺的感受能力去帶動對作品的情感體驗，用心去與作品交流，從而實現培養學生正確的審美習慣態度，提高學生審美感受能力的目的。要讓學生有機會比較和體會各種藝術不同語言的特點，鍛煉用口述和筆述的方式加強對藝術語言的感受與理解，從而提高學生的感知能力。
在中學美術欣賞教學中，欣賞教學不能滿足于讓學生熟悉幾件作品，了解一些與作品有關的知識。更重要的是通過對這些作品的欣賞，使學生掌握欣賞的基本方法，逐漸培養和提高他們對作品的審美感受。我認為，具體應從以下幾個環節對學生進行引導。
一、直觀感受
對作品最初的直觀感受往往是獲得美感的重要基礎，由于這種感受是一種未受干擾的，整體的把握，因而它是新鮮的、生動的。但這種感受的強弱程度是因人而異的。它取決于觀賞者的生活經驗，審美經驗和知識水平的高低，同時也取決于作品本身的知覺樣式。欣賞教學中，造成學生欣賞過程不能進一步深入的原因，有時正是由于學生對該作品的形式感不理解，從而激發不起審美興趣，這時就需要教師加以引導和培養，實際上，對學生直觀感受能力培養的過程，也就是要求觀賞者注意不斷提高自己的審美意識，豐富自己的生活積累，增強自己的文化藝術修養，并使之運用于欣賞實踐的過程。
二、分析理解
學生的欣賞學習，不能只停留在感性階段，還必須引導學生完成由感性到理性的深化。這就有賴于對作品進行更深人地分析和理解。藝術家總是運用美術語言表達自己的情感思想和審美理想。接受者面對美術作品時，最初感知到的作品中的可視的形態、形象、形式，都傳達著作者的理想，乃至人生態度，甚至政治傾向。接受這些，只有運用自己的所有的知識，從思想內容到形式技巧，細致地加以剖析，才能達到對作品的藝術形象的構成和思想內涵的理解。這也就要求接受者具有比較廣泛的知識和較高的藝術修養。由此看出，欣賞活動實際上是運用自己已有的知識和經驗，取得新的知識和感受的過程。教師應該讓學生懂得，分析理解是欣賞的重要步驟，是獲得美感的愉悅的唯一途徑，也是美術欣賞的基本功。教學中應反復訓練學生這種能力，并能熟練地運用。
三、審美體驗
【關鍵詞】中學生 美術欣賞
Brief talk about art appreciation teaching of high school
Fan Xingtian
【Abstract】The writer has made a talk in this article about the high-school art appreciation teaching from three aspects, including students’ art appreciation mentality and habit of appreciation, the arrangement and character of the junior art appreciation content and the organizing form and teaching method of the junior art appreciation teaching.
【Keywords】Student Art appreciation
1．中學生的美術欣賞心理及欣賞習慣。中學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的以感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和學生對事物的認識、理解緊密相關。我們不妨從中學生的生理、心理特點及智力發展方向來分析掌握學生的欣賞習慣和欣賞特征。
1．1 強烈的色彩刺激能激起學生的欣賞興趣，吸引他們的注意力。鮮明艷麗的顏色常常使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，學生將對彩色圖片反映強烈一些。
1．2 學生在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體，或注意整體而忽視其它。例如初一年級學生在觀看繪畫作品《紡織女》時，他們全被畫面上紡織女工及背景后面那些皇家貴婦們的對比場面吸引住了，以至于仿佛自己置身于畫面之中，與那些紡織女工共同勞作。初二、初三年級學生同樣有類似的現象。初二年級的學生欣賞工藝作品刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。
1．3 學生在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。
1．4 學生在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的學生畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。
1．5 為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，學生對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化理解。
2．初中美術欣賞內容的編排及特點。
2．1 初中美術欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如七年級上冊《校園伙伴》、《實用又美觀的生活用品》、下冊《藝術――生命與自然和諧交融》、《校園春天》等。其特點是初中年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合初中生審美心理，如近大遠小，比例原則準確，表現無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受學生喜愛。
2．2 欣賞內容主要是讓學生初步接觸了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如八年級上冊《讀書與藏書情結》、《土與火的藝術》，八年級下冊《增一分活潑 添一分情趣》等。其特點是欣賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。欣賞課內容對于教學內容有“參考資料”的作用，在欣賞課中滲透了有關的教學內容。如九年級下冊《城鄉美術文化考察》欣賞內容是歷史文化遺產。第三單元的教學內容安排了民間藝術課。欣賞課的優秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。
3．初中美術欣賞教學的組織形式和教學方法。根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國初中美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：
3．1 專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是初中美術欣賞教學的主要形式，它指的是整個課時內學生專門對某些作品進行欣賞的課業。我們以九年級下冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統工藝藝術，教材上共提供了十幅有關傳統工藝品藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統工藝品的藝術特點，懂得工藝品的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的工藝史及燦爛的工藝品文化，了解中國結、年畫、泥塑、刺繡等獨樹一幟、風格迥異的工藝品藝術特點。
進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有意注意和無意注意，可在分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發學生觀察分析，鼓勵他們踴躍發言，各抒己見，積極討論。
3．2 隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作）課業中所穿行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使初一年級學生能對素描知識加深理解而出示一些范畫，這就是隨堂欣賞的教學過程。
