時間：2023-02-01 02:37:22
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇小學音樂觀課報告，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
關鍵詞： 音樂教育； 城鄉建設； 現狀； 調查報告
中圖分類號： G712 文獻標識碼： A 文章編號： 1009-8631（2011）04-0115-02
我國的中小學校有75%在農村，而目前我國農村音樂教育無論在教育理念、教育管理、師資建設等各方面都相對滯后。“音樂作為重要的人文學科，在全面培養學生的人文素質過程中，發揮著其他學科不能代替的重要作用。音樂教育能有效地開發個體潛能，激發創造沖動，升華精神境界，提高生活質量。音樂教育能夠培養完整的人，在發展個體直覺、推理、想象，以及表述和交流能力等方面具有獨特的作用，音樂藝術是人類文化的濃縮與人類文化的結晶，音樂藝術為其它學科注入激情，沒有音樂藝術的教育是不完整的。”加快農村音樂教育改革和發展的步伐是推動全國音樂教育甚至整個學校教育快速發展的迫切需求。
1 問題的提出
瀘州地處川、滇、黔三省交界處，山地多，偏貧，少數民族占有一定的比例，有苗、彝族等。瀘州全市人口498萬，面積12247平方公里，全市小學280所，城區小學占7.85%，農村小學占92.15%；普通初中109所，城區初中占8.73%，農村初中占91.27%；九年制學校城區占9.88%，農村占90.12%。從這些數據看出，我市農村中小學校占90%以上。為了了解各農村、城區學校，各級領導對音樂的重視程度、音樂教師學歷、職稱、專業情況、開課情況、課外活動情況、硬件設備條件、學校對音樂教育資金的投入等方面設計了一系列問卷，進行了調查研究。
2 調研對象
調查的對象包括瀘州市四縣三區的小學、初中九年制學校的音樂教師、中層干部70名。調查的方法采用從各個縣的縣城學校，鄉鎮學校，農村學校的小學，普通中學、九年制學校，音樂教師，不同專業的中層干部利用培訓或周末進行完成的問卷調查70份，實際回收65份，其中城區小學3所城區中學8所，鄉鎮小學20所，鄉鎮中學29所，九年制學校5所，試卷采用不記名的方法，在一定程度上確保了調查結果的有效性。
3 調研內容
所在學校校長是否重視音樂課；所在學校中層干部對音樂課的看法；所在學校普通教師對音樂課看法；所在學校音樂教師專職、兼職情況，是否教過音樂；所在學校音樂教師職稱；所在學校音樂教師學歷；所在學校是否有專門的音樂場館；所在學校音樂教學用具是什么；學校音樂課開課情況；課外活動開展情況；音樂藝術成果，學校對音樂藝術教育資金的投入情況；音樂教師年齡結構等。
4 調研方法
主要采用了實地觀察法、文獻調查法、問卷調查法、訪談調查法、典型調查法、比較分類法、歸納演繹法、綜合分析法等。調研方式上采用了個案調查、抽樣調查、全面調查等一些基本方式。
5 調研結果
5.1校長、中層干部，一般教師對音樂課重視的調查結果分析
調查發現，校長對音樂的重視，城區小學達100%，城區中學，鄉小超出50%以上，鄉中和九年制不到50%，認為一般的校長只有鄉中超過了50%，一點不重視音樂的校長只有九年制學校20%，鄉中極個別，城中，城小教育。中層干部和教師重視音樂只有城小達100%，城市鄉小超過了60%以上，鄉中九年制學校不到50%的重視程度。不重視的中層和教師，尤其是教師城中，鄉中，九年制學校達60%以上，中層干部而不重視音樂鄉中和九年制學校40%以上，從數據可見，農村，城市對音樂的重視程度差距大。
5.2學校音樂教師專職、兼職、學歷、職稱、年齡調查結果分析
（1）學校音樂從專職教師看，城小九年制學校100%城中88%鄉中，鄉小30%的以下尤其鄉小只有15%，鄉中可以看出超過了65%以上是兼職音樂教師，鄉小達到了85%，鄉中還有7%的少數可以看出是超過了65%以上是兼職音樂教師，鄉小達到了85%，鄉中還有7%的少數沒教過音樂的教師去教音樂，由此可見在我市，農村專職音樂教師嚴重缺乏。
（2）音樂教師的學歷，城中本科學歷達50%，城小和鄉中本科達30%以上，音樂教師達專科50%的以上只有城中，城小，鄉小。九年制學校，中師的40%以上只有鄉小和九年制學校，從上面的數據可見農村學校學歷普遍偏低。
（3）音樂教師的職稱城中要比鄉中的高鄉中中一只有14%，城中44%，中二的50%的以上的有城中，鄉中；小高的城小和鄉小是較少只有30%以上多一點，小一城小和鄉小達60%以上，由此可見，在職稱上農村、城市學校普遍偏低，城鄉差距不大。
（4）音樂教師三十歲以下的60%以上是城小，三十歲以上的城中，鄉小，九年制學校達50%以上，40歲以上的只有鄉小，由表數據可看出音樂教師的年齡段，三十歲左右的比重很大，說明都是中青年多，年輕有朝氣，有活力。
5.3硬件設備調查結果分析
調查發現，城中、城小有音樂教室、舞蹈教室在60%以上，有的學校甚至音樂和舞蹈教室都有。鄉中、鄉小有音樂教室的在20%以下，極少數學校有樂器室，什么都沒有的鄉中鄉小九年制學校60%以上，鄉中達到了83%。有鋼琴的學校城中、城小達60%以上，鄉中、鄉小20%以下，有風琴的鄉中、鄉小九年制學校達40%以上，擁有電子琴的達25%以上的有城中、城小九年制學校。什么都沒有的鄉中、鄉小九年制學校，鄉中甚至達到了80%以上。可見城鄉教學設備硬件相差太大，俗話說：“巧婦難為無米之炊”很多音樂教師都渴望有良好的設備和音響資料。什么都沒有的學校怎么能夠進行正常的教學？孩子們怎能唱出優美的歌曲呢？
5.4學校開課（音樂課）調查結果分析
調查發現，音樂課1-6年級的城小開課率達100%，鄉小95%九年制學校只有40%；小學高年級或畢業班不開課現象只有鄉小5%，九年級學校20%。從表中課看出小學城鄉開課率還是有差距。初中三年都開音樂課的城中占62%，鄉中占45%，初中只開部分的城中占38%，鄉中48%，都不開的鄉中7%。從表中可看出初中城中、鄉中都有部分學校未開滿音樂課。這很明顯當學生升入高中后都出現了知識的段帶，咸接不上。因此，有部分學生升入高中學音樂很難，教師教學很吃力，這可以看出是初中未開部分音樂課造成的教學后果。
5.5學校課外活動、教學成果調查結果分析
瀘州的市區中小學藝術教育都走在全國、全省前列，近幾年來在全國的藝術比賽中頻頻獲獎，如舞蹈《陽光女孩》、《索馬花》、《斗春》等都在全國獲一等獎，城區的業余藝術學校也像雨后春筍般崛起，瀘州市中小學音樂教師在全省技能大賽中每次都獲一等獎，而以上的可喜成果僅限于城區，對于廣大的瀘州農村中小學音樂教育卻不容樂觀，城鄉中小學音樂教育差距較大。
調查發現，合唱隊訓練城中、城小九年制學校超過了26%以上，而鄉中、鄉小不足10%；舞蹈隊九年制學校沒有，鄉中、鄉小不足10%，這大概和舞蹈師資有很大關系的原因。管樂隊是因為需要大量的投入資金和缺少師資，城鄉學校都是空白。從前面可以看出學校各級領導對音樂重視的程度不同得出了0鄉中鄉小70%以上很少開展活動，城鄉差異非常大，城區中、小學一般都有自己學校的藝術節時間，而且經常開展各種演出活動，有校內的、校外的，城區小學比城區中學高8%。從教學成果看獲省級獎的城區小學33%城區中學25%，鄉中、鄉小、九年制學校為零。獲市級獎的城區小學67%最高，鄉中為零。鄉中、鄉小主要體現在縣、鎮上獲獎。
5.6學校對音樂教育資金的投入調查結果分析
調查發現，學校對音樂教育資金的投入是不夠的，音樂器材、教輔資料、活動的開展都是需要大量資金的。從鄉中鄉小九年制學校沒有投的30%以上，從表五可看出，鄉中、鄉小很少開展活動，俗語道“巧婦難為無米之炊”這資金沒有投入哪有音樂活動的展現。
6 存在問題
6.1通過本次調查，梳理出城鄉音樂教育存在以下幾點差距
（1）學校各級領導對音樂重視程度農村不及城市；
（2）教師專職情況農村不及城市；
（3）學歷程度城市高于農村；
（4）教師職稱情況：由于農村兼職教師多，職稱農村高于城市；
（5）教師年齡，城市比農村年輕；
（6）硬件設備城市優于農村；開課情況城區學校充分得到了保障，優于農村；
（7）開展課外活動農村不及城市，城市開展多，充分得到了體現；
（8）教學成果，城市優于農村；
（9）學校對教育資金的投入城鄉差距大，農村落后于城區。
6.2針對現狀，提出以下縮小城鄉音樂教育差距的措施
（1）各級領導應高度重視學校音樂教育，把音樂教育放在人文教育的重要地位來抓；
（2）加大對農村學校的音樂重視和大量資金的投入；
（3）縮小城鄉差距，提高農村教師待遇，加強農村中小學音樂師資隊伍建設，改善農村教師工作與生活環境，確保薪資到位、福利到位；
（4）農村中小學音樂教師業務培訓形成制度化、常規化；
（5）采用教育資源共享，定期將城市和強校骨干教師派到農村和薄弱學校交流等，體現教育的公平和公正；
（6）農村學校藝術演出活動應制度化、常規化，增強農村學生自信心，提高他們的表現能力。
6.3本課題研究存在的問題
（1）本研究主要采取問卷等形式采集相關材料，調查面還有待拓展；
（2）任務的合作性，還有待加強；
（3）策略的針對性和適當性還有待深入研討。
關鍵詞：中小學音樂課堂教學 困惑 解決方法
中圖分類號：G42 文獻標識碼：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.18.038
音樂是人類共有的精神食糧。古代《晉書?樂志》說：“是以聞其宮聲、使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義；聞其角聲，使人傾隱而仁愛；聞其微聲，使人樂養而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮。”說明音樂中的“五音”可以把握人的性格與行為。而音樂家貝多芬認為：“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示……誰能說透音樂的意義，便能超脫常人無以振拔的苦難。”說明音樂又具有感化人、塑造人、拯救人的作用。實踐證明，學習音樂對培養學生良好的記憶力、敏捷的思維能力，發展情商和提高語言技巧，提高數學演算能力有著獨特的功效。音樂對人類智力因素與非智力因素的影響如此之大，筆者認為有必要正視中小學音樂課堂的得失與成敗，發揚好的一面，改進不好的一面，使音樂課堂真正發揮其美育作用，達到塑造人的目的。
1 中小學音樂課堂的困惑：學生喜愛流行音樂遠勝教材音樂
為什么現在很多中小學生越來越不喜歡音樂課，流行音樂對他們的吸引力遠遠超過音樂教材的歌曲對他們的吸引力呢？這是中小學音樂課堂教學中最大的困惑。
流行音樂，是指結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱，流行一時，甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，根植于大眾生活的土壤。因此，又有“大眾音樂”之稱。
據調查，某小學五年級某班57位同學有47位同學喜愛流行音樂，5人喜愛戲曲音樂，3人喜愛軍營歌曲，只有2人喜愛教材歌曲。
另據某中學進行的音樂課調查問卷顯示，喜歡流行歌曲（音樂）的比例高達100%。
筆者覺得，上述這種現狀是對當今中小學音樂教育的一個重大挑戰，也是對我國中小學音樂教材的巨大沖擊。相關資料統計顯示，90%以上的學生對流行音樂非常喜愛，甚至有些狂熱，只有小部分同學喜愛教材歌曲。其主要原因是流行歌曲無處不在，不在影響他們。而中小學生辨別是非能力比較弱，從而產生很多弊端：第一，中小學生中出現一些追星族，他們整天只關心明星的動態，不關心學習。第二，很多學生從網上下載自己喜愛的流行歌曲，戴著耳機邊走邊聽，有些還搖頭晃腦，這樣很可能會在不經意間危及到他們的生命。第三，他們整天唱的都是流行歌曲，滿腦子都是情啊、愛啊、苦悶、抑郁等，從他們身上已感受不到青春少年那種純真。
雖然流行音樂對青少年造成了很多的負面影響，但流行歌曲中也有一些優秀作品對青少年起到正面作用：第一，優秀音樂作品對學生有思想教育的作用；比如那首《中國人》，歌曲表達了作為中國人的自豪感，流露出一腔愛國熱情，激勵學生為中華民族的偉大復興和繁榮而奮發圖強。第二，一位音樂家曾這么看待流行音樂：“流行音樂給學生營造了一個寬松、舒適的成長環境，并積極幫助他們提升鑒別能力和抵抗誘惑的能力，流行音樂走進學校、走進課堂，在緊張之余，緩解學生的身心，給緊張的氣氛抹上一點鎮定劑、清涼油。”第三，現實生活中流行歌曲已成為人們表達各種情感的一種重要方式。
所以，我們要辯證地看待流行音樂，客觀地認識與評價流行音樂。正視并勇于接受現實，按自然發展規律制定相應的措施，改善中小學音樂課堂的不足，把流行音樂中部分優秀音樂作品引入音樂課堂，只要把握得當，筆者認為這會為中小學音樂課堂的發展帶來生機，甚至是質的飛躍問題。
2 提高音樂教材內容的適宜性
學生不喜愛音樂教材歌曲的原因除了他們無法抗拒流行音樂的誘惑之外，還有音樂教材內容的適宜性問題。
首先，有些教材在編排方面存在著缺陷，缺乏與其他學科的銜接。例如，教學進行到和為題材的《游擊隊歌》等歷史教育內容的歌曲時，歷史課還沒有學到這些章節。這樣學生在學習音樂的過程中很難理解歌曲的內容和情感，更談不上正確地表現歌曲。我們很多經典歌曲創作的意義在于歌頌祖國和人民革命，如果學生不能更好地理解這些音樂，那么這類音樂就失去了其創作的意義。再如，《中國少年先鋒隊隊歌》這首歌出現在小學二年級下冊音樂教材，有老師反映不知道怎樣才能把這堂課上得更好，因為學生對少年先鋒隊不是很了解或者理解不透，歌詞對他們來說難以理解而且篇幅過大，只有一節課的時間，讓人無從下手。如果只教歌曲的表演與演唱，就不能很好地發揮其教育意義；如果先說一段關于少先隊的故事，讓他們了解歌曲再去表現歌曲，根本達不到教材所要求的業務量。音樂教材與其他學科的無連接性，給音樂課堂的如期進行帶來很大的困難。
其次，教材中外國歌劇的內容過多、過深，超出學生的理解能力范圍。歌劇本身就是一門較深奧的綜合藝術，學生在學習的過程中需要教師深入、細致地講解，由于學生本身的綜合素質和各方面能力還沒有達到去理解如此復雜歌劇的水平，給教師和學生帶來很重的負擔感。且學生在歌劇音樂中感受不到快樂，反而覺得壓抑，音樂課也就失去了其本身輕松愉快的學習氛圍，學生何談喜愛音樂課呢？但歌劇也是音樂的重要部分，教材中需要安排一些適合學生演唱的歌劇片段，比如，歌劇《卡門》選段《街頭少年合唱》，因為這段音樂是作曲家專門為青少年創作的，當學生看到演唱者與自己年齡相仿時，就有親近感，自然就對此歌劇產生興趣。所以，教材中對西洋歌劇的安排不宜太難，且歌劇選段要適合學生的年齡段，這樣才有可能提高學生對歌劇的興趣。
再次，教材的歌曲特點是：第一，音域太廣。我們的授課對象是十一二歲的少年，這個年齡段的學生開始進入變聲期，許多學生的聲音不如童聲甜美、明亮。特別是變聲期的男生，音高不準，聲音渾濁、沙啞，聲帶易充血、損傷。如果讓他們大唱特唱音域寬廣的歌曲，他們能唱好嗎？唱不好他們會感興趣嗎？第二，內容太陳舊。很多音樂教材內容是上個世紀改革開放以前的歌曲，對于學生來說與現實有脫節感。而學生對流行歌曲的熱衷，除了流行歌曲在某種程度上滿足他們心理需求外，還因為流行歌曲的內容現代感強、貼近生活、淺顯易懂、旋律流暢、節奏明快、朗朗上口，容易引起學生跟唱的興趣。這也是當今青少年學生喜歡這些歌曲而不喜歡教材歌曲的原因之一。
因此，音樂教材所選的歌曲要注意時代性、適齡性、適宜性，才能從根本上提高學生對音樂教材的喜愛程度。課改專家必須明確中小學音樂教材改革的基本思路，在觀念上確立學生是音樂教育的主體地位，從中小學生的興趣出發，選擇符合其心理、生理特點的音樂作品，在教材中加入一些優秀的時尚流行歌曲，如《讓世界充滿愛》、《天堂》、《我的朋友在哪里》等，這些歌曲有呼喚友誼，有歌頌生活，有贊美家鄉，有激發愛國之情，學生在感受音樂美的同時，也受到了教育。
3 提高音樂教師的綜合素質，促進教學藝術的升華
音樂課堂的形式和教學手段過于單一，如何解決這些問題，才能讓音樂課堂活躍，受孩子們的喜歡呢？筆者通過研究、實踐，總結出以下一些方法：
第一，教師要熟練掌握各種教學方法：如奧爾夫教學法、柯達伊教學法、綜合音樂感教學法等。通過熟練運用各種教學法來提高教師的教學手段與教學藝術。
第二，教師發揮自身特長進行課堂教學，利用各種小型樂器的教學吸引學生，比如簫、笛、葫蘆絲、打擊樂等，讓這些樂器成為我們音樂教學的一部分。這樣，我們的音樂課堂層次才會更豐富，也會提高學生學習音樂的興趣與積極性。
第三，教師可以通過制作不同的教具和CIA多媒體課件，結合其他藝術門類的表現形式，引導學生來表現音樂作品。例如在上《春天在哪里》這首歌時，教師可以給學生設計一個足夠的想象空間，引導學生想象春天，結合唱、奏、跳、小品、繪畫等不同的表現形式，讓同學們表現春天里的花與草、貓與狗、春雨與萬物等，這樣他們就會很自然地表現春天了。
第四，教師可以在“表現歌曲”這個環節中加入群體活動，如齊唱、歌舞、合奏等表現形式，這種互相配合的群體性音樂活動也是一種以音樂為紐帶的人際交流，有助于培養學生的團隊合作精神。
第五，要培養學生學習音樂的興趣，教學設計必須新穎、活潑、層次豐富，課程安排必須合理，課堂操作靈活多變，重點、難點合理搭配，讓學生對音樂課堂充滿期待和向往。
第六，在課外，可以多營造濃厚的藝術氛圍和搭建開展文藝活動的平臺，調動學生參與表演和比賽的積極性。引導學生自己組織建立屬于他們自己的文藝社團，如：吉他社、舞蹈隊、合唱小組等，鍛煉他們的組織能力，提高他們的音樂學習能力等。
音樂課的基本價值在于通過聆聽音樂、表現音樂和創造音樂為主的審美活動，讓學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、陶醉，并與之產生情感共鳴，使學生能在音樂欣賞課中逐步形成自己的審美觀，實現對音樂美的感受和鑒賞。它有利于學生形成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。音樂具有陶冶情操、開啟智力、活躍思維、影響世界觀的形成等功能，是大家都普遍認同的。樂曲的旋律美、歌詞的語言美、音響的意境美、表演的體態形態美、演唱演奏的情感美，是其它學科難以達到和比擬的。所以，我們必須充分發揮音樂教育的作用，重視音樂教材的課改，針對中小學生的心理特點、生理特征，橫向連接各個學科，縱向結合時代氣息，制訂出以審美為主線，突出審美教育本質特點的、科學的、人性化的、可操作性強的音樂教材。這樣，離真正解決中小學音樂課堂的困惑為期不遠了。
參考文獻：
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關鍵詞：民族音樂文化；高職教育；素養提升
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）50-0230-02
高職院校為社會培養了大量的一線專業技能人才，這些人才在各行各業中發揮著他們的積極作用。可是這些技能型人才接受的人文素養教育明顯欠缺，對他們將來進一步提升和社會的穩定發展都產生了影響。為了適應社會發展的需求，高職院校應該轉變教育理念，將素質教育與技能教育有機結合，才能為各行各業源源不斷地輸送既有良好技能，又具備人文修養的高級職業技術人才。
一、高職學生人文素養情況分析
1.高職教育的現狀分析。高等職業教育肩負著培養基層技術工作人員的重任，很多院校大力開展應用型技能教育，與就業市場相結合，以一線工作技能為導向，進一步調整教學手段和內容，保證培養的人才能夠適應工作崗位的需求。可是社會在不斷發展，對高職學生的綜合實力的要求已經不僅僅停留在技能方面，同時在人文素養方面也同樣提出了一系列的要求。
2.對高職學生人文素養的情況分析及具體要求。高等職業院校生源質量不如本科院校，學生的文化功底普遍較薄弱，知識儲備不足，思想修養和藝術修養不高，人文素養情況不容樂觀。高職學生作為社會建設的重要力量，需要具備較強的人文素養，其中包括較高的政治覺悟，一定的知識儲備，正確的審美標準，以及對中華傳統文化傳承的意識。職業技能與人文素養的緊密結合，才是未來社會發展所需要的復合型的應用型人才。這就對高職教育提出了新的要求，在加大力度開展實用技能教育的情況下，不能忽視學生人文素養的提高。
二、高職學生接受民族音樂文化教育的現狀及民族音樂文化對高職學生素養提升的意義
1.高職學生接受民族音樂文化教育的現狀。根據課題組對《運用優秀民族音樂文化提升高職學生素養的機理研究》155份調查問卷統計結果的分析可以看到，高職學生都不同程度地喜歡音樂。可是談到他們對民族音樂的了解和在高職學習過程中接受民族音樂教育的情況的時候，情況并不樂觀。大部分學生不識譜，他們只是單純地聽音樂，而且基本是聽流行音樂，占總調查人數的66.45%；另外，喜歡民族音樂的人數占總調查人數的30.32%，相比流行音樂少了許多。學生們接觸民族音樂教育基本是在小學和初中的音樂課，其中小學開始接觸的占56.77%，初中開始接觸的占25.16%。之后接觸到民族音樂是偶爾從電視中聽到，所以對民族音樂的了解少之甚少，在高職學習過程中，除了音樂專業的學生外，大部分學生是不會接觸到民族音樂教育的。由于流行音樂的沖擊，而且高職教育的課程設置也缺乏民族音樂的課程，所以高職學生在校三年的時間里，幾乎很少學習民族音樂的相關內容。
2.優秀民族音樂文化對高職學生素養提升的意義。目前，高職院校對學生人文素養方面的培養重視不足，以至于大大影響了高職學生的綜合實力。人文素養中以德育為首要內容，學生的德育教育除了從思想政治課里學到外，要靠平時的潛移默化才能達到融會貫通的效果。優秀民族音樂文化對于高職學生而言是職業技能課程之外非常有必要開設的課程，其對學生人文素質的提升起著積極作用，并具有其他課程所不具備的“寓教于樂”的優勢，通過優秀民族音樂文化來提高高職學生的素養是學生樂意于接受的良好方式。優秀的民族音樂，是千百年來勞動人民的智慧結晶，當中反映的真、善、美，以及樸實的道德觀念，都能夠指引學生如何加強自身的德育修養。其次，優秀民族音樂還蘊含了很多民族的風俗及特色，通過民族音樂教育，可以了解各民族的歷史、文化和特色，豐富學生的文化底蘊。另外，民族音樂積極樂觀和輕松抒情的風格，也能夠讓學生在學習音樂文化的同時，保持良好積極的心態，無論是面對學習，還是未來的就業，都可以用樂觀的心態去面對。
三、優秀民族音樂文化融入高職學生素養提升的途徑
1.國家教育部門的引導。教育部門可以通過明確規定高職學生人文素養教育中需要掌握的或應該接受的內容，將優秀民族音樂作為一項普及性的教育內容，就如同大學語文等課程一樣，要求高職學生在校三年期間，必須有過民族音樂的學習經歷，并達到基本了解和可以初步評析的要求。加強對高職院校教學管理部門的引導，使其充分認識到人文素質教育的重要性，并認可運用優秀民族音樂來提升高職學生人文素質的重要性。將人文素質教育的地位提升到與技能教育同等重要的位置，并將學生的人文素質水平作為畢業考核的重要指標，把完善學生人格作為對高職院校教育質量評判的重要標準。
2.高職院校教育理念的轉變。高職院校要認識到人文素質對于今后學生發展的重要性，更要轉變教學理念，運用合適的方式來進行教育和引導。技能是硬功夫，就業是硬指標，那么人文素質就是融入社會的劑。是否能夠長久順利地在社會上工作生活，是否能夠對和諧社會起到積極作用，要看其人文素質的高低。高職院校必須轉變目前一味追求就業率的教育觀念，雖說技能是就業的保證，但是從長遠的發展來看，人文素質才是持續良性發展的保障。所以高職院校應該將觀念轉變為技能教育與素質教育一起抓，而且是通過學生樂于接受的方式來進行。不能只以說教等生硬的方式來進行人文素質方面的教育。完善人格的形成，道德觀的樹立，審美標準的建立，都不是教條的方式能夠達到的，要通過“寓教于樂”的方式來進行。優秀民族音樂是學生愿意接受的，而且教學過程當中既是一種享受，也能達到素質提高的效果。在音樂當中蘊含的深厚文化和正確的引導，都能夠潛移默化地提升高職學生的人文素質。
3.學生自主提高學習的熱情。學生自身的認識和主動要求學習的熱情對于將優秀民族音樂文化融入學生素質提升也是非常關鍵的。學生是否能夠建立起學習的熱情，是其學習效果的關鍵。學生如果能夠明確人文素質這個“軟實力”對于他們今后發展的重要性，就會提起對這方面素質提高的熱情，在熱情的驅使下，會更樂意主動學習，效果也會事半功倍。優秀民族音樂文化，不僅僅是簡單的演唱演奏，而是蘊含著我國優秀的傳統文化和精神，學生主動學習，才能深刻理解當中的奧妙，才能讓優秀民族音樂文化更為高效地發揮其作用。
四、高職院校將優秀民族音樂文化融入高職學生素養提升的策略
1.將優秀民族音樂文化教育納入學生學習課程。為了更好地提升高職學生人文素質，充分發揮優秀民族音樂文化教育的作用，最直接有效的策略就是在高職院校中將民族音樂課程納入學生學習的范疇。根據不同情況，對課程進行安排設置。把民族音樂課程作為職業素質基礎課，讓學生都能在低年級的時候接觸和了解優秀民族音樂，同時對有興趣進一步了解和提高的學生，可以開設專門的選修課，讓學生繼續研究學習。普及教學和深入教學相結合，在高職院校構建起科學的民族音樂課程構架，讓不同年級、不同層次的學生都能夠有學習和提高的機會。基礎課應以考查的形式，對學生進行檢驗，這不僅對提高學生的人文素質有利，對中華民族優秀音樂的傳承也是極其有利的。
2.組建專門音樂師資隊伍。在非藝術類的高職院校，因為不開設相關課程，很多學校都沒有專門的音樂教師，或者教師力量薄弱，所以為了適應教學工作，應該配備專門的師資隊伍。在基礎學部專門成立音樂藝術教研室，讓專任教師按照教學要求制定詳盡的教學計劃。根據學校的學生數量和規模，計算出應該配備的音樂教師數量，擇優選拔，保證教學任務按質按量完成。師資隊伍還要承擔學生學習成績的考核以及學習效果的分析，根據學習情況做好教學改革計劃，不斷改進教學方法，適應學生的實際情況。
3.開展民族音樂文化的相關活動。營造良好的民族音樂的文化氛圍，是對教學的促進，同時也是對學生學習熱情提高的催化劑。通過相關活動的開展，能夠讓校園充滿民族音樂氣息，配合課堂的教學，能夠讓學生在生活中也接受熏陶。不定期地舉行名師名家的講座，并且是開放式的講座，讓有意愿的學生都能參與和學習。用名師名家的威望，以及他們的專業水準，提高民族音樂在學生心目中的地位。舉辦相關的綜藝比賽等活動。用比賽競技的方式，激發學生主動學習和鍛煉，比賽持續時間可以相對延長，分階段分場次進行，讓學生可以保持著對民族音樂的熱愛，也讓校園中持續著一種特殊的氛圍。活動的互動性要強，無論是參加表演和競技的學生，還是作為觀眾的學生，都應該有不同程度的參與感，這樣才能達到整體素質提高的效果。在高職院校中普及和推廣優秀民族音樂是提升學生人文素質的良方，也是傳承我國優秀傳統的有效途徑，為了學生的綜合競爭力，以及今后社會的和諧發展，在高職院校中開設優秀民族音樂文化教育是值得提倡的。
參考文獻：
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【關鍵詞】蘇霍姆林斯基；樂見；樂學；樂創；樂練；樂練
根據在本校隨機抽取學生，做了一份關于《小學生數學學習情況調查問卷》中顯示，只有不到30%的學生喜歡上數學課.而對于“你對數學課感受”這個問題，“枯燥”、“乏味”、“單調”一類的詞不覺于耳，其中某些膽大的孩子還悄悄的告訴我，數學老師天天板著臉，好嚴厲呀!蘇霍姆林斯基曾經說過：對學生和教師這兩個個體而言，可怕的災難在于將學生的主要精力放在消極地獲取知識上.對于初踏邏輯思維領域的孩子來說，小學數學教學，其首要目的是讓學生在快樂中獲取新知.古語有云“知之者不如好知者，好知者不如樂知者”，怎樣將“好知者”升級成為“樂知者”，首先要做的是落實課標精神，以學生為主體，將課堂“還給”學生，使之積極主動地參與學習，樂于學習，在獲得知識的同時獲得快樂.結合自身教學得失，對如何讓學生快樂學習，淺談如下.據心理學研究測試表明，情緒雖然帶有主觀色彩，但對智力活動能否順利進展起著至關重要的作用.正如調查中30%喜歡上數學課孩子，其喜歡理由之一接近50%選擇喜歡數學老師.其實在人的內心深處有喜歡、自信、樂觀等正能量情緒推動個體前進與發展；也有諸如消極的情感如厭惡、自卑、悲觀等，則會阻礙人們正常的認知思維與活動.因此小學數學快樂教學法正是從樂觀情緒對學習的積極影響出發而提出的.所謂的快樂教學，就是從學生的認知規律及心理特點出發，借助生動形象的教學手段，讓學生在愉悅的感官中掌握新知.簡而言之，即小學數學應該教者樂之，學者亦樂之！
一、陽光樂觀，讓學生樂見
陶行知先生曾說過，如果校園里的老師有笑容，學生就有笑容；如果老師面容嚴肅，學生就懼怕他，那么逃課就是難免的事.對于小學生特別是低段孩子來說，他們的心智還沒有發育成熟，情緒更易受到外界影響，其他人的表情、言語對他們的情感表達會產生很大的影響.作為授業解惑者，我們快樂，學生則快樂；我們焦躁，學生則焦灼.可見，陽光心態相當于一劑藥方中的“藥引”，“藥引”恰當，當然水到渠成.在吳正憲、錢守望等眾多教學名師的課堂上，教師以其淵博的知識、抖擻的精神、深厚的教學功底，尤其是發自內心的積極的教學情感與教學語言征服了在場的每一個人，讓學生在40分鐘課程結束后還意猶未盡，其中一個孩子在課后深情地擁抱吳正憲老師，并說我想一輩子跟你學數學.我想，要獲得學生如此的愛戴，為師者必須有一顆熱愛學生的心.因此，每天進教室之前首先得調整好心態，讓身心沐浴著快樂，只有這樣，學生才能放松自己的神經，伴隨課堂教學推進，進入數學領地求知與探索，所謂愉快數學才會成為可能.
二、新穎導入，讓學生樂學
數學課堂教學要呈現“樂享其中”的藝術氛圍,首先必須從導入這個環節切入.恰當、新穎的教學導入藝術，可以起到聚焦群體且引人入勝的效果，為整堂課的順利進行奠定基礎.如在教學《百分數的意義和寫法》一課時，利用姚明，科比還有老師之間的較量導入，使學生產生極大的興趣，激起了學生強烈的探究欲望，從而帶著好奇的心態進入學境.
三、嘗試解決，讓學生樂創
1.在游戲活動中，輕松自如的學習如果你問孩子最喜歡做的事情是什么，90%的孩子肯定回答“玩”.對于小學一年級的學生來說，剛脫離幼兒園“玩”的世界，課堂上他們活潑好動，行為約束力較差，有效注意時間短.因此低段課堂就得讓他們“玩中取樂，樂中獲知”，例如，執教《20以內的進位加法》這節課時，教師設計了“湊十法找朋友”這個游戲環節，孩子頭上戴著老師制作的數字皇冠站在講臺上，臺下同樣頭戴皇冠的孩子，伴隨著音樂，根據游戲規則———如果頭飾上的數能組成十（如：1和9組成10；2和8組成10，“3”和“7”是一組好朋友，“4”和“6”是一組好朋友.）上臺找朋友.孩子們在輕松愉悅的游戲中，感知“湊十法”這個數學概念，課堂充滿著歡聲笑語，既鞏固了新知學習，又適當調節學生注意力，便于接下來學習，一舉數得，教師又何樂而不為呢？
2.在動手操作中，淋漓盡致的學習蘇霍姆林斯基曾說過:手、腦之間有著密切的聯系，手促進腦的開發，使它更加聰明;同樣腦亦促進手的發展，使之變成思維的表達工具.在小學數學教學過程中，我們若結合課程設計，適時輔助教、學具，讓學生通過動手操作驗證猜想、尋找結論等，既調動學生多種感官參與學習，又能加深對所學知識理解.如在教學《圓錐體積》時，學生通過課前預習初步了解到圓柱、圓錐間存在倍數關系，但在實際應用中容易忽略等底、等高這一前提，為了掃清障礙，在小組中我準備了幾組等底等高、等底不等高、等高不等底、等底等高的空圓柱和圓錐讓學生實驗.實驗結果匯報階段，有的小組得不到理想中結論V=1/3sh.難道是書本的結論有誤嗎？針對學生的困惑，教師適時拋出問題讓學生思考：為什么有的小組能“得償所愿”，有的小組“事與愿違”，請認真觀察、比較各組所用的學具，你發現了什么？通過與小組活動中用等底等高的圓柱、圓錐實驗得到正確結論小組對比，然后小組成員分析、討論，找出癥結———忽視了等底、等高這一條件，于是本節課教學難點在學生的動手實驗、親身體驗中突破.我認為數學課堂應注重讓學生動手試一試，想一想、議一議，這一過程中既滲透猜想———驗證數學思想，又讓學生手腦得到發展，正所謂實踐出真知，通過自己親身體驗得到的數學結論更加記憶深刻.
（一）在動畫演示中，生動形象的學習
伴隨多媒體技術的出現，其惟妙惟肖、色彩鮮明的圖片及動畫形式更能吸引學生的眼球，調動學生的多種感官，同時它還將抽象的數學具體且形象化.在實際教學中，教師借助多媒體進行情境教學，其動態畫面使學生注意力集中，其立體、直觀特點更易于學生對抽象知識理解.在學習《認識鐘表》時，其重點是會讀寫鐘面上的整時，難點是探索整時鐘面指針的規律.如何直觀形象結合生活經驗學會看整時，是本節教學的難點所在.本節課執教老師抓住學生年齡特征，借助哆啦A夢這個喜聞樂見的動畫人物貫穿整節課，課堂上以玩為主線，導入部分請出哆啦A夢，通過猜謎語得禮物（課件出示謎語：嘀噠嘀噠，嘀噠嘀噠，……會走沒有腿，會說沒有嘴，它會告訴我們，什么時候起，什么時候睡.），配合音樂，課堂既靈動，又調動學生身心細胞，又揭示課題，一舉數得.緊接著，教師帶領學生欣賞鐘表店里各種鐘表環節，依托課件出示哆啦a夢帶來的寶貝：掛鐘、手表、電子表......琳瑯滿目鐘表喚起學生原有的認知體驗，激發學生認識了解鐘面的結構意愿.在自主參與，整體感知整時后，再次利用哆啦A夢一天時間安排，結合情境讓學生說一說什么時間哆啦A夢在做什么？鞏固了新知，課堂上學生興趣盎然，整節課通過哆啦A夢這個動畫人物，讓學生如身臨其境，恰如在欣賞動畫片的同時掌握了數學知識，因此適當采用多媒體輔助教學將起到事半功倍的作用，這是毋庸置疑的.
（二）在討論交流中，積極主動的學習
如果數學學習活動單靠死記硬背或“依葫蘆畫瓢”則是無效的，有效數學學習之一應該是學生間合作與交流.在數學課堂中一個問題拋出，首先應給予學生獨立思考時間，緊接著將自己的想法在小組中交流探討，營造一種每個學生都是學習參與者氛圍，讓其積極主動參與聽與說的過程，還可以間接從傾聽他人觀點或方法中形成知識技能的互補，以便于在解決問題時能對解題思路、過程理解更全面.作為教師，我們應該組織有效的小組合作學習，關注小組成員實際情況，結合學習報告單，開展有實效性討論交流.在此過程，教師應深入小組，了解各組活動進展情況，對于存在困難小組適時予以點撥，并搜集各種信息，便于靈活地調整下一個教學環節.例如，在教學三年級數學“搭配的學問”時，通過設計玲玲出席晚會現在有2件上衣，3件下衣，如果只能選擇一件上衣和一件下衣進行搭配，她可以有幾種選擇？導入新課.在探究階段，教師放手讓學生先獨立思考，用自己喜歡的方式搭配并記錄下來，然后再在小組內交流想法.教師參與到課堂討論中，選取了學具擺放法、文字書寫法、連線法、算術法等活動探索搭配的方法與結果.這樣通過小組合作學習了新知，滲透數形結合的思維方法，又讓學生在交流過程中產生思維的碰撞，發現新的學習方法，又嘗到了成功的喜悅.四、理解運用，讓學生樂練在學習新知后，通過層次性的練習可以達到對新知的鞏固和檢驗效果.其作用在于幫助學生掌握方法，掌握解決問題的基本策略，理解所學知識在實際中的應用.針對小學階段孩子童心未泯且好勝心強這一特點，在這一環節設計時，教師可采取競賽的形式，將練習設計成階梯型闖關題.學生以小組為單位，闖關奪寶，讓孩子沉浸在披荊斬棘，勇于攀登，奪取勝利的學習氛圍中.因此，教師在備課階段，還要精心挑選練習，編制競賽題，避免太容易或太難兩個極端，讓每個學生都能主動參與，讓每個學生鮮明的個性都能得到發揮，讓每名學生都能保持高漲的學習狀態.
四、拓展延伸，讓學生樂思
作為師者，我們不應將學生培養成解題機器，單純讓學生為了解題而學習，更多是應該教會孩子將學習與生活聯系起來，運用所學的知識解決生活中的問題，讓知識成為生活的工具、幫手，即培養學生運用意識.比如在學習完《比例尺》后，讓學生結合比例尺知識，為我們的校園設計一幅平面圖.在學習完《比例的意義》后，設計一個思考題：同一時間、同一地點，竹竿長2米，竹竿影長3米，鐵塔影長15米，求鐵塔實際高度.通過設計這些學生身邊的生活問題，讓學生有意識去關注周圍世界，做一個生活的有心人，懂得運用所學的知識去思考、解決、應用，這既是新課程理念要求，也是新時代人才要求.快樂教學法實際是一種寓教于樂的教學狀態.教師必須充滿正能量，化身快樂使者，定位一種既適合自己又適合學生的課堂教學模式，將抽象、枯燥、概括的知識理論轉變為直觀、有趣、具體的快樂教學，讓學生體會到“苦中作樂”，最終實現“順紋劈柴，事半功倍”的效果.
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時隔10年，我國音樂教育事業有了長足的發展，現在的音樂教師配備率和合格率如何？從現實來看，音樂師資緊缺、教學水平不高的狀況并未得到明顯改善。僅以中部省份湖南為例，自1999年中等師范教育“一刀切”停辦后，音樂師范畢業生沒有了，音樂師范學院畢業生又有許多沒有從事音樂教學工作，導致普通中小學尤其是農村中小學新增音樂教師寥寥無幾。而原有師資又有一些下海外調、改行離崗，加上老教師退休，現在大部分地區（包括中小城鎮）學校音樂教師奇缺，有的地方甚至一個鄉鎮一名音樂教師都沒有。由引可見，我國基礎教育中音樂教育的突出問題仍然是師資不足和教師隊伍整體素質偏低。
“半流失”情況各異
在這種情況下，盤活現有師資、發揮現有師資的最大功用顯得尤為重要。然而，現實并不令人樂觀！如果我們把應該在崗而又已經離崗的現象稱之為教師流失，那還有一種現象，比教師流失的面更廣,對學校音樂教育的負面影響更為嚴重，我們姑且稱之為“半流失”現象。請看以下幾例：
現象一：音樂教師加入社會辦學隊伍
剛從師大畢業的童老師工作不到半年就加入了社會辦學隊伍。他從起初在家帶三五個學生，到現在在校外租教室開辦吉他培訓班，僅僅只隔了一年半時間。他現在每天中午、下午和晚上都帶零星的學生，星期六、星期天就開集體課，上班時間還要忙于宣傳、聯絡，學校安排的音樂課只是應付了事。
像童老師這樣以學校音樂教師的身份招收學員的現象相當普遍，所招學員也大多是本校在校學生。更多的教師則是在家帶學生或在社會力量開辦的藝術培訓中心兼課。講金錢不講效果，搞機械的技能訓練，不管學生的素質發展，是社會聲樂器樂培訓的通病。其教學效能不可與學校教學同日而語。“荒了責任田，肥了自留地”是對這些教師的真實寫照。
現象二：音樂教師成為娛樂場所歌手
小T老師本是5年前從幼兒師范學校畢業的，但由于缺少音樂教師，她被分配在一所城郊小學教音樂。每周上12節課，她白天挺悠閑的，到了晚上可就忙碌了。晚飯后得花近一個小時梳妝打扮，然后趕到城區的一家演藝中心，大約每隔半小時換一身演出服，登臺演唱一首歌，直到將近11點上半場結束。有時還得跑兩個場子，但她樂此不疲，因為收入不菲，是她工資收入的近五倍。
在城區學校像小T這樣的音樂教師不在少數，他們有的在歌廳當司儀、唱歌，有的在舞廳彈鍵盤或吉他，還有的在酒吧彈鋼琴、拉小提琴、吹薩克斯。就這樣，白天的音樂教師，晚上搖身一變，成了娛樂場所的歌（樂）手。
現象三：音樂教師兼做私營老板
陶老師是一所城區中學的音樂教師，兩年前在學校附近開了一家樂器銷售店，邊教書邊做生意，只要沒有課，他就泡在店里。由于他曾在大學業余樂團拉過小提琴，了解一些樂器的特點和性能，向顧客推銷顯得非常專業，加之他能說會道，所以在同城的幾家樂器店中，數他的生意最好。他曾說，要他不做生意，他寧肯辭職。
類似陶老師的音樂教師也還不少，他們憑借自己某方面的愛好和特長，有的開KTV歌廳，有的經營演出服裝，也有的做化妝品或服飾專賣。大多以經營生意為第二職業，但也有一些以經商為主業，教書倒成了第二職業。
之所以稱上述現象為“半流失”現象，一則因為這些教師隨時有流失的可能，只要時機或條件成熟，他們就會辭職或下崗；二是因為就算沒有辭職或下崗，他們也是“身在曹營心在漢”，更多的時間和精力花費在學校教學工作以外的事情上。
見怪不怪的“半流失”現象看似對學校音樂教育并無危害，參與其中者也振振有辭：我們“堅守”工作崗位，按時上課下課，并不影響教學工作。其實不然！試想：熱心于營業演出的教師會有飽滿的熱情和精力從事教學工作嗎？校外收入是工資收入幾倍的教師會對本職工作盡心盡力嗎？一門心思鉆營生意的教師會盡職盡責地履行教師義務嗎？顯然不能！
音樂教師“半流失”最大的受害者是學生，他們因此而得不到充足的、規范的音樂教育；其次，長久的“半流失”使教師的人生觀、價值觀發生轉變，變得惟利是圖，離教師應有的行為準則越來越遠；第三，“半流失”現象對于學校的教師管理和教師的社會形象造成很大的負面影響；第四，“半流失”狀態的音樂教師一旦流失，對本來就缺乏的師資隊伍來說是雪上加霜。事實上，一些已經離崗的教師就是從“半流失”走向流失的。
“半流失”是怎樣形成的
造成這種狀況的原因是多方面的，歸結起來大致有以下幾點：
（一）學校不重視音樂教育，對音樂教師疏于管理。素質教育喊了近10年了，新課改也進行5年了，但現在仍有不少學校只顧升學率，不重視音樂教學，對音樂教學質量缺乏評價和監管措施，自然也就缺乏對音樂教師的有效管理，其地位和待遇得不到應有的保障。音樂教師缺少發展空間和機會，只得另謀出路。
（二）“向錢看”思想導致部分音樂教師價值觀發生改變。現代社會物欲橫流，有些教師經不住誘惑，將職業道德、工作職責拋置腦后，千方百計“向錢看”。對他們來說，教師崗位只是一塊容易使人信服的賺錢招牌，學生是他們不斷的財源。更有甚者，個別教師課堂教學敷衍了事，課余要學生交費“補課”，還美其名曰：老師學生“雙豐收”。
（三）音樂教師大多有一技之長，并且符合社會需求。日益增長的社會文化需求，是擁有一技之長的音樂教師“走穴”的社會基礎。在一些中小城市，演藝人才“供不應求”，音樂教師紛紛“下海”，其中不乏骨干教師。(當然，偶爾參加不影響本職工作、無礙教師形象的演出活動無可非議)。不少家長盲目追隨“學琴熱”、“藝考熱”，不惜花費重金送孩子參加各種音樂培訓，也促成了音樂家教和音樂培訓班的畸形發展。
（四）音樂教師相對思想活躍，并且社會活動能力較強。音樂教師生性活潑，不安于現狀，一般外表形象和人緣關系較好，社會接觸面相對較寬，社會活動能力較強。加之他們教學壓力不大，課后工作不多，課余時間寬松。這都為他們從事第二職業提供了有利條件。
如何應對“半流失”
很多地方都曾出臺禁止或限制教師從事第二職業的相關規定，但因種種原因落實不到位，執行不徹底。社會上聲討“有償家教”的浪潮似乎也并未波及到音樂教師。因此，要改變部分教師“半流失”的現狀，還是得從學校和教師本身入手。
“人管人人難管，制度管人人服管”。學校應當建立一套完善的管理制度，這些制度應當充滿人文關懷，能夠保障各課教師的利益，激發每位教師的工作熱情。尤其是能夠保證不被重視的音樂等學科教學的有效進行，提高這些科目教師的地位和待遇。
關鍵詞：高師音樂 聲樂教育改革 教學觀念 教學模式
一、背景
近些年，我國高等學校施行擴大招生，高等師范音樂教育的學生迅速增加，對我國現有的聲樂教學方式提出了新的要求。另一方面，我國市場經濟的發展，使得社會對于人才的需求也有所變化，更加注重人才的實用性。這些情況使得傳統的音樂教學模式已經不適應今天的環境，音樂教育改革勢在必行。而作為音樂教育重要的一部分，聲樂教育改革也成為人們關注的焦點。聲樂教學改革的主要研究者是聲樂教育工作者和音樂理論研究者，他們從不同的角度，結合時代特征和音樂發展的規律，對聲樂教學改革進行了研究和探討，取得了不少建設性的成果。
二、當前高師聲樂教改研究現狀
對于聲樂教育改革，理論界和教育工作者結合實際情況都進行了研究和探討，具體來看，研究者都本著理論結合實際的精神，對于聲樂教育的環境以及教學過程中出現的問題進行了深入的探討，也取得了一定的成績。我國對于聲樂教育改革的研究主要集中在以下幾個方面。
1.教學觀念的轉變
研究的主要內容是聲樂教學的定位問題，教育工作者認為，在新世紀，我們必須明確高師音樂專業的培養目標是培養和造就一大批合格的、優秀的音樂師資人才，而不是專業的音樂表演人員。多年來，高師都是沿用專業音樂院校的人才培養模式，是以藝術表演為主要目標的教學模式，這并不適合師范類的聲樂教學。
高等師范音樂教育，要區別于音樂表演專業，以師范類為主，這是準確定位的要求。因為大部分普通高校音樂專業所培養的音樂生都是師范生，他們將來絕大部分是要從事各類學校的音樂教學工作，是未來的音樂教師。因此，他們的聲樂學習不僅是要學會怎么唱，更主要的是要學會怎么去教別人唱。從這種意義上來看，師范生與音樂表演專業的學生有著本質的區別。
對于這個問題，研究者的普遍觀點是，我們應該以師范教育為主，正確定位學生的知識基礎，多進行師范基本功的培養，如講課能力、示范能力、教育教學法等，同時兼顧表演教育，因為表演并不是演員的專利，它同時也應該是音樂教師的基本功之一。音樂是一門表演藝術，離開了表演，它便成了無本之木，無源之水。因此，在教學過程中教師必須兼顧基本功培養，通過系統的聲音訓練來使學生掌握正確的歌唱姿勢和科學的呼吸、發聲方法以及歌唱技能技巧，這一過程最好的教學方法，就是教師進行示范性表演。因此作為一名合格的音樂教師，如果既能上好課，又能在舞臺上為大家演唱，那么，教師的形象在學生心目中將會更加高大起來，而且音樂藝術表現的審美功效也會大大增加。
2.教學模式的轉變
新的世紀，隨著高等學校擴招，學生的數量有了很大的增長，傳統的“一對一”授課模式顯然已經不適應當前的教育形勢。大多數研究者指出了這一點，并提出了要改革傳統的聲樂教學授課形式，建立適應中小學音樂教育教學模式的觀點。聲樂教學中“一對一”的授課方式是指教師與學生進行單獨的授課形式。這種授課方式個性化較強，強調你教我學，我說你背，這種被動的學習方式，使學生之間缺乏互相觀摩和交流的機會，學生僅僅知道自己在學習過程中出現的問題，而對將來教學中所遇到的形形的問題卻感到無所適從，不知如何下手。隨著高師音樂教育專業的擴大招生，聲樂教學仍沿用傳統的“一對一”的教學模式，已不能適應中小學音樂教育的要求與發展。
基于以上原因，有的研究者提出，在高師聲樂課中，可以采取以個別課為主，理論課、小組課、集體課并存的教學模式。課型的分類是指教學大綱對不同年級學生的劃分，其課時可以在聲樂總體課時中靈活分配。理論課內容一般來講包括基礎理論與聲樂教學法這兩方面的內容，可以通過集體授課方式進行教學。集體課是解決聲樂基礎理論或技能技巧課學習中的共性問題，同時，還可以在集體課中進行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等。這樣集體課省去了原有“一對一”授課時教師對聲樂理論的不斷重復，同時也為小組課與個別課創造了有效的空間。
筆者認為，改革原有的教學模式關鍵在于溝通，因此，我們要實行互動式教學。所謂的互動式教學，是指在教學過程中，以教師為主導，以學生為主體，通過教師的導向作用，引起學生的興趣，讓他們自主思考和實踐，然后教師再對結果進行點評。這樣一來，學生的學習興趣增加了，學習也有了主動性和針對性，且能發揮不同學生的特點和長處，教學效果自然也提高了。
3.教學導向的轉變
隨著社會主義市場經濟的發展，社會對高等專業人才實踐能力的要求越來越高。因此高等職業院校也受到國家的重視，成為了國家“十一五”計劃的建設重點，而現有的普通高校的體制中，聲樂教學的實踐普遍不被重視，專門開設實踐課程的高等院校不多，基本上以講座形式或在學生畢業實習一兩個月前籠統地進行講授學習，使得學生的實踐經驗缺乏，難以適應社會和實踐單位的要求。
筆者認為，高師學校應以職業教育為導向，緊緊圍繞“師范”做文章，在實踐中提高學生的聲樂基礎。具體做法是改革教育體制，增加實踐課程在教學總量中的比重。首先，改變過去單一的教學手段，引入電子化教學、觀摩教學等方式，以豐富學生的知識面，知識面是提高學生實踐能力的基礎，又是綜合素質的表現。其次，把組織多種形式的班級集體音樂活動、組織學生參加各類社會演出活動、進行藝術實踐等作為實習課程，并指派專門的老師進行指導。這樣可以突破過去校園封閉式管理手段，給學生創造走向社會的學習機會，以豐富學生從事音樂第二課堂的經驗。再次，增加專業實習時間。定期安排學生在中小學教學實習，并給出實習要求，安排老師進行指導，在老師的指導下編寫實習報告等。在校期間，學生教學實習的時間不能低于一個學期。
4.教學手段的轉變
在新世紀，隨著互聯網的推廣和電腦的普及，人類的信息來源產生了很大的變化，這對于聲樂教學也帶來了沖擊，其中主要體現在教學媒體的變化上。因此，教學媒體的變革對教學改革的影響也成為了我們研究的重點之一。
傳統的教學，只能用語言和直觀的方法對學生進行授課，而現在我們可以使用電腦、幻燈片、多媒體視聽等多種教學工具。根據教學目的、教學內容及教學對象進行一些教學媒體的設計，在現代聲樂教學中是很有必要的。如有的研究者提出，我們可以設計錄音媒體教學，讓學生了解自己的聲樂學習情況，或掌握某種演唱技能，在課堂上還沒來得及消化的東西，學生可根據錄音在課后進行揣摩、思考、再消化，也可設計錄像媒體教學，讓學生相互評價各自的聲樂學習情況，利用集體課的形式，組織學生觀看一些名家大師的教學錄像帶，教師再進行評述比較，使學生掌握科學的聲樂教學技能和演唱技能。
筆者認為，電腦多媒體教案的設計與制作是我們必須重視的。因為通過多媒體教案，能夠實現從聽覺、視覺兩個角度對學生進行教育。另外，隨著網絡信息技術的發展，我們可以更多地運用網絡資源和信息資源來豐富我們的課堂，如網上教學資源的收集、網絡教學等。這樣，不僅可以使我們的聲樂教學形式多種多樣，內容豐富多彩，而且還能使教學收到事半功倍的效果。
三、未來展望
聲樂教育的改革是高等音樂教育改革的重要部分，這是關系到我們教育質量和學生發展前途的大事，在理論結合實際思路的指導下，我們的研究取得了一定的成績，并對改革起到了很好的幫助。然而在新世紀，聲樂教育改革仍然面臨著挑戰。
1.在新的世紀，隨著高等學校擴招和高職院校的增多，使得學生人數有了很大的提高。學生人數的增加以及現代大學生思想觀念的轉變將給現有的聲樂教學模式帶來很大的沖擊。
2.高師學校的教學設施不足，教育體制不完善，尤其是廣大職業教育類的高師專業，由于學校本身的教學條件有限，加上藝術類專業在學校不受重視，因此在教學設備上往往存在很大的不足。
3.部分教師的素質沒有達到新時代教育的要求，他們仍然停留在傳統的教學觀念中，成為了阻礙聲樂教學改革的重要因素。
4.我們的教學環境又出現了一些新的變化：國際政治形勢正在逐步影響到我們的生活，這要求我們的聲樂教育要加強愛國主義教育。世界經濟一體化的進程加快，市場競爭進一步加劇，這要求我們的聲樂教育要與社會更緊密地聯系，新形勢的變化給研究工作提出了新的問題，需要我們用新的觀念去接受它，解決它。
結語
總之，聲樂教學改革是一個長期的過程，也是一個不斷深化的過程。這需要我們的教育工作者改變教學觀念，使用新的教學方法。同時，努力學習并提高自身素質，立足于社會需求和時代精神，在深入研究新形勢的基礎上，進行教育和教學的改革探索，為聲樂教育的發展創造出更美好的春天。
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3年前，香樟雅苑小學開展了以鳥文化為特色的環境教育。2006年，學校被評為了合肥市級綠色學校；2007年，學校又因這一特色環境教育內容榮獲了“福特汽車環保獎”。究竟是什么樣的鳥文化教育讓這所學校獲得了榮譽，他們的環境教育又是如何開展的？記者日前走訪了這所學校。
鳥文化教育成為環境教育的最大特色
談起學校為何將鳥文化教育作為環境教育的一大特色，香樟雅苑小學校長詹彤給記者講了其中的緣由。香樟雅苑小學本是一所經過整合的學校，剛整合時，無論是規模還是軟硬件建設，都屬于“三流”學校的水平。為了讓學校辦出特色，校領導和老師們決定以開展環境教育來推進素質教育。“在兄弟學校，環境教育開展了很多年，我們要想辦得有特色，就要獨辟蹊徑，找到有新意的內容。”詹彤說。
于是，校領導和老師們開始尋找適合學校特點的環境教育內容。在接觸學生的過程中，老師們發現，小學生們對于小動物有著特殊的感情，尤其對停留或是經過校園的鳥兒們很感興趣。一個鳥窩、一兩只在油煙機通風管道里休息的小鳥，就能在學校引起不小的轟動。“學生的年齡和心靈特點，讓他們對小動物有著特殊的感情。在與鳥類接觸的過程中，孩子們對大自然的關愛之情也油然而生。”負責學校特色教育工作的吳金強老師說。另外，學校里的很多老師也有豐富的鳥類知識。最終，學校決定以愛鳥活動為契機，以鳥文化這一特色內容推進學校的環境教育，走特色發展之路。
鳥文化教育融入學校教育教學的方方面面
確定了環境教育的內容，香樟雅苑小學便在學校教育、教學和軟硬件建設的各個環節中，融入鳥文化內容。在學校5層教學樓每一層的走廊上，掛滿了教師們設計的介紹鳥類知識的展板，還有由這種鳥引申出的文學作品、文化典故等。每當課間休息，總能見到三五成群的學生們指著展板上的內容討論。在操場的西北邊，學校建起了一個和平鴿舍，那里有近50只和平鴿。每到學校舉行升國旗儀式或是舉辦重要的活動，老師們都會把鴿子放出來，讓它們和學生在一起。在作文觀察課、自然實驗課上，老師也會把課堂設在鴿舍，豐富教學內容，開闊學生眼界。“學生們通過觀察、飼養小動物，寫出來的文章既生動、又有感情。”吳金強說。
與此同時，學校還組織教師編寫了一套適合小學低、中、高年級的介紹鳥類及自然知識的校本教材——《鳥，我們的朋友》，希望以鳥類知識為重點，用大自然引導學生開啟知識的大門。
詹彤介紹說:“為了編出高水平的教材，我們組織各學科的優秀教師根據各自學科的特點，選取與鳥類相關的且易于讓學生接受的內容。教材中不光有鳥類知識的介紹，還有和鳥類相關的古詩詞知識、古文化知識等，通過學習這些知識，學生們的知識面打開了，文學修養和文化水平提高了。”
此外，學校的語文、數學、歷史等學科的老師也都有意識地以與鳥相關的知識為切入點，引導學生掌握書本知識，樹立健康向上的人生觀、世界觀。在語文課上，教師根據很多古詩詞、文化典故都與鳥有關這一特點，教學生們朗讀、背誦，讓他們在潛移默化中把文學常識、歷史文化知識牢牢記住；在音樂課上，教師會教學生唱關于鳥的歌曲，把動物與音樂聯系起來；在美術教學中，老師則讓學生們觀察鳥類，通過手中的畫筆描繪它們，把對大自然的關愛之情表達出來。
吳老師給記者舉了個例子:“我們的數學老師經常會出這樣的應用題，他們告訴學生一只貓頭鷹一天可以捕食多少只田鼠，一只田鼠一天會偷吃多少糧食，每個小朋友一日三餐又需要多少糧食。
通過計算，孩子們用直觀的數字了解到，5只貓頭鷹一年保護的糧食足夠10個小朋友一年的口糧。
孩子們一下子就認識了貓頭鷹這種益鳥，了解了它們對人類的巨大作用。”
豐富多彩的活動讓環境教育特色更鮮明
每一個重視環境教育的學校一定會重視環保活動，香樟雅苑小學也不例外。為了讓學生走出課堂，在自然中了解鳥類相關知識，學校經常組織學生開展調查活動和研究性學習。學校紅領巾“愛鳥”社團的隊員們利用課余時間，對全市鳥類的生存環境進行調查。他們在老師的帶領下，跑遍了全市的大小公園、水庫、山林等，對全市鳥類生存狀況有了深入的了解。在調查中，隊員們發現市區幾十條主次干道上幾乎沒有鳥筑巢的地方，而一些本不該筑巢的地方卻成了小鳥的家。于是，同學們寫出了《合肥市鳥類生存報告》，并以“給市長伯伯的一封信”的形式寄出。
在信里，大家結合合肥市鳥類不容樂觀的生存環境，提出了意見，并提出利用路燈給鳥類安家的建議。市長特對此報告給予了批示，建議也得到了當地林業部門的認可和重視。這份報告還獲得了合肥市科普論文的第一名。
實驗的第一年，我們將工作的重點放在理論學習上。通過研讀、比較、講座、培訓等多種形式，幫助教師理解課程標準的性質、理念、目標及內容標準。以此達到三個目的：一是改變教師的教學方式和學生的學習方式；二是領悟新課程中“新” 與“舊” 的不同之處，從而發現音樂與生活的聯系以及與相關文化的關系；三是培養一支能較好勝任音樂學科教學的教師隊伍并為教師的專業化發展奠定良好的基礎。
實驗的第二年，教師們充分認識到課程改革不但需要教師對事業的責任、對工作的熱愛、對學生的熱情，更需要嶄新的教育理念、高超的教學水平才能適應音樂教學的改革與發展。在課堂上，“為了每一個學生的發展” 的新課程理念在音樂實踐中隨處可見。但與此同時我們不得不清醒地看到，在課題研究中也開始凸現新的問題：1．理論層面上的課標學習怎樣向實際的教育教學轉軌。2．在教師行動研究的大背景下，怎樣實施音樂課程的校本研究。3．怎樣在“《音樂課程標準》研究” 的過程中進一步促進教師的可持續發展。4．怎樣對音樂課程資源加以開發并高效能利用。新的問題帶給我們更多的理性思考。2002年課題組結合《音樂課程標準》，找準四個切入點進行行動研究，力圖解決上述四個問題。
一、開展“集體備課、教研診評” 活動，解決《課程標準》向實際教學的轉軌問題
《音樂課程標準》中強凋：音樂教育是以審美為核心，通過聆聽、表現、創造等活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好基礎。教師們立足于學生學習音樂的興趣、立足于教學方式的改變、立足于教研方式的改變開展“集體備課、教研診評”活動，解決了《課程標準》向實際教學的轉軌問題。
首先學科教研員在教研活動中與學科教師共同將教學內容、實際課題進行分類，然后按照類別征集教案（采取自薦與選拔相結合的方式）；其次教師代表與預選教師集體備課（強調注重在學習理解新標準的基礎上備課，在整體研究教材結構的前提下處理局部教材，在分析兒童學習起點和明確教學目標終點的過程之間取舍素材與環節）；第三步當教案被工作組審查通過之后方能實施教學，并由電教老師刻成光盤作為資料，加以保存（課后附有科研與教研員的點評）；最后由學科老師利用教研活動時間統一觀摩、研討（看課教師著重把握此課為了驗證和理解《課程標準》中的哪些基本理念；執教者課后需說明每個教學環節設計的初衷；評課者參照《課程標準》需診斷哪些方面達到了，哪些方面還不夠，應該如何改進，從而達到共同理解與掌握課程標準的實質）。這樣研究的目的有三方面：一是將對《課程標準》的理解、把握落實在每一節課中，使《課程標準》真正成為教師教學的指南，從而避免了《課程標準》與教學實際相脫離的問題；二是以課代研、以課代訓，使設計教案、指導執教、觀摩研討的過程成為教師、教研員共同學習、共同反思、同伴互助、專業引領、共同提高的互動過程；三是針對研究過程中出現的鮮活、生動的案例（如音樂教師的音樂網頁制作）作為經驗進行總結推廣，而共性的問題（如怎樣對學生進行適度具體的表揚）則成為后續培訓難得的素材。
二、以“一個課例、三次討論” 為切入點，實施音樂課程的校本研究
《課程標準》強調：除國家課程外，地方和學校自主開發的課程應占有一定比例，地方和學校應結合當地人文地理環境和民族文化傳統，開發具有地區、民族和學校特色的音樂課程資源。依據《課程標準》編寫的教材內容占課程總量的80％～85％，其余15％～20％留給地方教材及學校教材。如何充分地利用好這20％，開發出有特色的地方校本課程，是值得重視的問題。由于每個學校音樂教師人數有限，如果開展校本研究勢必流于形式。基于這樣的思考，受顧持沉教授的《教師在教育行動中成長》的文章啟發，我們將校本研究變通為區本研究。
首先，將音樂教師按學校地理位置劃分為小組，將音樂內容的七個單元承包給七個小組，一組承擔一個單元；其次，每組依據本單元的教學內容來確定一個音樂實踐主題，共同設計一堂實踐課。上課時，組內同事、兩位受邀外來研究者共同聽課，課后再一起反思與他人的差距；修改上課計劃（新行為課），按改進的計劃上課，再聽課，接著再討論，反省原有設計與實際效果的差距；第三次上課（新階段課），再聽課，再討論反思整個過程并寫成報告。“一個課例、三種討論”的目的，一是切實開發區域課程，二是提高教師的教學水平。
三、通過分類指導活動，進一步促進音樂教師的可持續發展
新課程下的音樂教師應是具有豐富教學經驗和教育知識的教育家，又應是具有突出的音樂能力、豐富的音樂知識的音樂理論家和音樂教育家。而目前我們的音樂教師還不具備這樣的水準。因此在音樂課題研究中，我們將工作重點延伸到“音樂教師可持續發展” 上來。一般來說，我區音樂教師分三類，傳統意義上的典型教師陳舊的觀念根深蒂固，不是通過一、兩次通識培訓就能轉變的。面臨著課改的大潮，教師若再不改變觀念，隨時有被淹沒的危險。伴隨著新課程共同成長的新教師，在課改的大背景下其內在功力也就日顯不足。其他音樂教師在課改中持觀望態度。怎樣使這三類音樂教師借助課改不斷成長、不斷發展直至成為課程改革的中流服柱呢？這就關系到音樂教師的可持續性發展的問題了。
我們采取揚長避短、分類指導的工作策略。針對傳統保守型教師，一是增加通識培訓的內容與力度，不斷加快“內化”過程；二是讓他們在互動研討中分析教學案例（有利于轉變觀念的教學實例）。針對新教師，一是聘請專人輔導音樂學科相關知識、相關技能以彌補基本功的欠缺（如兩期的鋼琴即興伴奏講座、兒童合唱訓練講座、指揮講座）；二是委以重任，促使其在研究過程中主動學習，加快進步的速度。針對觀望型教師，一是在合作教研中鼓勵他們上講臺當主角，以此加強理論修養；二是幫助他們在教改實踐中多上課、上好課，以此提高教學水平。同時，注重培養全體音樂教師與音樂相關文化的修養（如帶領教師參加音樂演出活動，帶領教師觀摩中外藝術家的演出等），總之，取長補短、分類指導的工作方式帶來了意想不到的效果：全區60多名音樂老師有30余人次在國家、省、市級報刊上發表文章；有30余人次在國家、省、市級教研活動中執教觀摩課、示范課、錄像課。如今，音樂教師的教學風格百花齊放、百家爭鳴，成為我區課改中的新氣象。
四、取長補短，開發利用音樂課程資源
