時間：2024-01-04 11:49:18
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇美育與音樂教育，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
在中小學教育階段，藝術美的教育主要是通過音樂、美術、文學課教學來進行的，尤以音樂和美術課為主。利用音樂對學生進行美育，必須懂得音樂美的特點。音樂美是一種聲音藝術美，它是依靠音的高低、長短、強弱和音色的對比、變化，有規律的組織起來，形成音樂形象，并依靠人們的聽覺器官來感受的一種藝術。根據音樂的這個特點，音樂課的教學一般要抓住以下幾個基本要點：
一、創設情境，提高審美
音樂課的內容分為唱歌、音樂知識與技能訓練、欣賞三大部分。這三部分在具體安排上，應以唱歌教學為主，因為只有有表情地歌唱，才能使學生體驗到音樂的美感，領略音樂藝術的魅力，達到提高感受音樂能力的目的。與此同時，提高審美能力，達到美育教育。在唱歌教學中，我突出精講多練的原則，盡量用少而精的語言引發學生豐富的想象與積極的愿望，千方百計調動學生的積極性、主動性，在課堂教學的一開始，就把學生領入一種音樂美的境界。如：在教歌曲《在老師身邊》時，通過引導學生回憶童年往事，背誦贊美老師的詩歌，讓學生去悉心體會老師的可敬可佩，激發他們對老師的熱愛之情，為歌唱打下基礎，動聽的旋律響起來時，我先深情地試唱：“自從踏進學校的大門，我們就生活在老師的身邊……”一雙雙晶瑩的眼眸中閃動著亮光，一張張純真的臉上，蕩漾著笑意，他們仿佛又回到了自己的童年時代，接下來的教唱非常順利，同學們情緒飽滿，認真投入，都被這美的音樂、美的情感深深地感染著，下課鈴已經響了，同學們還不愿離開，這就是音樂美的魅力。
二、扎實基礎，提升能力
音樂知識和音樂技能是形成學生獨立地演唱、演奏和欣賞的基礎。所以在音樂教學中具有一定的重要性。作為音樂教師應該教授給學生一定的演唱技能、演奏技能和識譜視唱技能。但如果在課堂教學中過度強調樂理知識則很容易使學生感到乏味，形成新的認知困難。因此這就要求教師在進行音樂基礎知識的教學中，既要加以重視，又要注意方法，例如：采用多媒體教學，可以使學生對音階等知識變得更形象，節奏練習可以讓學生動起來，自制打擊樂器，或做節奏拍手操、當然全班一起按節奏手舞足蹈就更好了，學生的學習主動性高漲的同時，高效地掌握了音樂知識。在扎實基礎的同時，一定要注意對學生能力提升的培養，借助學生不斷提高的興趣，教師可以安排學生進行創造性的樂曲改編、歌曲改編、節奏改編等等，此環節一定要進行分組展示，進一步提高學生的興趣，經過這樣的練習，學生的能力可以迅速提升。對音樂課的興趣也越來越濃。
三、融入情感，陶冶情操
作為美育教育的重要組成部分，情感教育必不可少。而音樂本身就具有凈化情感，陶冶情操的重要作用。對于音樂教學來說，要完成這樣的任務，欣賞課是首當其沖的。欣賞課在中學音樂教學中占有很大的比重，從某種意義上講上好欣賞課，對于教師來說是音樂教學成功的關鍵；對于學生來說，則是學會音樂極重要的一環。在多年的教學中我體會到，只有充分了解學生的心理，精心備課，調動多種有效手段組織教學，才能解決這一難題。同時根據學生對歌曲的感受理解和掌握的規律，欣賞一首歌曲或一首樂曲應按照綜合——分析——綜合或整體——部分——整體的順序來組織。例如對歌曲《魔王》的欣賞教學，《魔王》是奧地利藝術大師舒伯特的經典作品，歌曲體現了作者鮮明、深刻、洗練、雋永的浪漫主義創作風格。好的歌詞一一首敘事詩，有情節、有意境、有人物、有對話，再通過典型音樂語言的表達向人們講述了一個生動而富于感染的故事。在教學中，首先向學生講述了“樹精”的引誘、恫嚇、威逼；父親的憐愛、安慈、撫慰；發生在孩子身上的善與惡、美與丑，沖突十分激烈的故事，“夜沉沉，風嗖嗖，魔鬼笑，親人愁。”魔鬼軟硬兼施終于擄走孩子幼小的生命，邪惡戰勝了善良，悲劇性的結局無聲地告訴人們：要時刻警惕居心叵測的人，作者在這首歌曲中寄托了鮮明的愛憎，鞭笞了黑暗和邪惡。憎恨魔王和同情父子是這部作品的教育目的所在。通過渲染與分析，藝術大師的創作特色，獨具匠心的作品中那種悲劇美的魅力會給學生留下極深的印象，作品的欣賞已水到渠成，把錄音放開，學生能對照曲調默默哼唱，細心體味，再輔以教師畫龍點睛的板書小結，啟發學生自我總結聆聽后的感受與體會。在欣賞教學中緊緊抓住“情感”這條線，特別是愛與憎這條主線，通過拔情、引情、入情、抒情這四個步驟，去啟迪智慧，陶冶情操，至此，情感教育不再是教學的手段，而是教學目的之一，是培養審美能力，進行美育教育的一個不可缺少的組成部分。
四、把握形象，富于想象
在音樂教學中，教師要特別注意引導學生體驗音樂形象所表達的感情，把握音樂所表達的主題思想。教師要善于引導學生進行聯想和想象，喚起學生頭腦中的聽覺形象和視覺形象的聯系進入音樂的感情境界，產生情感共鳴。在對歌曲的情感把握上，不僅要從音樂入手，還要注意歌詞。把握音樂形象是音樂欣賞進入較高層次的標志，教師在教學過程中引導學生把握音樂形象時，必須注意把握音樂形象所包含的情感內涵，把美的情感傳達給學生。在欣賞民族管弦樂曲《春江花月夜》這首我國優秀的古典名曲時，隨著典雅優美的音樂，把學生帶入一幅山水畫卷之中，讓學生體會在春天靜謐的夜晚，月亮從東方升起，銀色的月光透過層層白云，映在江面上，遠處漁舟在水面蕩漾，兩岸花影輕輕搖曳，那優美的旋律描繪出大自然迷人的景色。加之老師充分的揭示，會給學生以高度藝術美的享受，使他們極快進入到“艷艷隨波千萬里，何處春江無明月”的靜謐、清澈月夜意境中。樂曲旋律中的“淙淙流水”之聲、“蓬蓬遠春”之聲、“悠悠花香”之氣，使學生很自然地聯想到祖國的壯麗山河，悠久的歷史文化，以及民族音樂的偉大。在他們心靈深處激起審美的愉悅，我想這種美的情感將永遠留存于他們心中。
通過多年的教學，我越來越體會到，音樂教育的獨特之處就在于能讓學生陶冶性情，塑造靈魂，在今后的教學中，我會更加努力地探索、實踐，繼續用美的旋律凈化學生的心靈，讓他們的情感得到升華。
[參考文獻]
[1]《中國音樂教育》
關鍵詞：音樂教育；美育
音樂教育是美育的一個重要分支，音樂教育的所有理論與實踐成果最終都要歸結到美育教育的范疇。音樂教育作為美育教育的一個重要組成部分，它所承載的性質特征與目標任務是在用音樂這一特殊的藝術形式實現美育教育所賦予的育人功能。［1］而現代音樂教育的美育功能體現在以下幾個方面：
1促進學生智力開發的功能
學生在學習音樂的過程中，能夠鍛煉其自身的觸覺、視覺與聽覺等多方面的機能。與此同時，學生的想象能力和創造能力也能得到鍛煉與開發。在學生學習音樂的過程中，各類音樂實踐能使學生有更多的機會運用他們原有的巨大想象力去創造。學生在學習樂器的過程中，既能鍛煉雙手的觸覺能力，也能鍛煉聽覺與視覺能力。不單是樂器奏出的旋律可以刺激大腦的靈活運轉，同時雙手的配合活動也可以促進學生進行積極思維，使大腦得到鍛煉，提高大腦的思考能力。所以，這也是很多喜愛音樂、學習器樂的孩子聰明的道理。而我們從生理學、心理學的角度來看這些過程，進行音樂教育的學習，能夠打開學生思維創造的大門，能夠幫助學生發展左右腦的平衡，更能增強學生的記憶力、開發學生的想象力、推動學生的創造力等多種益處。
2幫助學生人格完善的功能
對于青少年的成長教育越來越被得到關注與重視，在這個過程中，是一個家庭、學校的反復認識甚至社會反復再認識的過程。音樂藝術的教育對于培養新一代的全方面和諧發展、提升他們的精神境界等都能起到至關重要的影響。西方歐洲被稱為“樂圣”的路德維希•凡•貝多芬，固執卻執著，堅強且有毅力。在他的一生中，貧困、疾病、失意、孤獨等種種磨難折磨著他，并且在他人生最關鍵的時候還完全喪失了音樂家最重要的聽覺，但他仍以巨人般的毅力創造了音樂的“奇跡”。他的音樂作品形象鮮明有力，曲調線條清晰緊湊，多數以反抗命運，具有鮮明的英雄性與戲劇性，富于動力的諧謔曲，以堅強為主旋律來表達自己對生活的挑戰。路德維希•凡•貝多芬在痛苦中頑強地創作命運交響曲，苦難變成他創作力量的源泉，他無法聽到的音樂是他活下去最大的精神支柱。是音樂造就了他的這種性格，是音樂讓后人記住了這個不甘于向命運屈服的英雄。音樂教育是一門聽覺藝術的教育，在人的生長過程中，聽覺生理也隨之成長，經過音樂教育在教育過程中的長期滲透，人的審美能力、創造力、想象力以及提升了人整體的人格魅力都有其他學科無法相比的效果。
3塑造學生發展和諧心境的功能
塑造和諧的心境是音樂教育從美育的功能出發的特殊功能，推衍擴之，個人的和諧心境是實現家庭、社會和諧的堅實基礎。“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱，雁陣驚寒，聲斷衡陽之浦。”傍晚漁舟中傳出的歌聲，響徹鄱陽湖畔，雁群感到寒意而發出的驚叫，叫聲直到衡陽之浦才消失。古箏名曲《漁舟唱晚》源于此境，樂曲以優美典雅的曲調、舒緩的節奏，形象地描繪了夕陽西下、晚霞斑斕、漁歌四起、漁夫滿載豐收的喜悅歡樂情景，表現了作者對祖國美麗河山的贊美、熱愛和對和諧社會的美好向往。為何現在的人常在茶館、餐館等一些公眾場合聽到此曲？在現代社會的工作壓力下，人們通過這樣的輕音樂可以減緩壓力，產生共鳴。若不能將這種堆積如山的工作壓力減輕，人們的性格和情緒將會受到影響，變得急躁煩悶。正是因為有音樂的共鳴，人們才可以塑造良好和諧的心境。所謂孔子曰：“樂在宗廟之中，上下同聽之，則莫不和敬。在族長鄉里之中，長幼同聽之，則莫不和順。在閨門之內，父子兄弟同聽之，則莫不和親。故樂者所以，崇學和順，比物飾節。”漢代班固的《白虎通義》引用孔子的這段話道出了音樂的社會教化功能。
4提高學生升華精神的功能
音樂藝術是音響的藝術、聽覺的藝術、表演的藝術和創造的藝術，作為人們精神生活的幾大部分，音樂教育有其特殊的功效。音樂可以打動人，不同時代、不同文化背景的音樂作品，其不僅對自身，而且對他人也有著不同的理解和關注，為他人的幸福而歡欣鼓舞，為他人的災難痛苦扼腕嘆息。一些音樂作品利用鮮明的節奏、優美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色直接觸動人的情感中樞、震撼人的心靈對人進行影響，這種影響擴大到一定的范圍，持續到一定的時間，就會影響人的情感世界，從而對思想情操、道德觀念發生滲透式的、潛移默化的作用。《中國好聲音》這是一檔非常火的選秀節目，在這個舞臺上，對夢想追求的聲音真誠地打動著每一個人，每個歌聲總有著不平凡的經歷，不管他們的經歷或假或真，他們一定是經歷了不同的磨難與鮮為人知的努力才站在了如今的舞臺之上勇敢地展現自己。在他們的道路上充滿了對音樂夢想與人生的執著追求，音樂可以打動人，蘊藏在音樂中的苦難、經歷與情感更是音樂之魂，每個人演唱的音樂都演繹著不同的故事，有些故事太過于直白地表達會使人感到十分傷感，通過音樂卻可以更好地進行詮釋。音樂是追夢者的精神支撐，能帶給他們滿滿的正能量，使能他們勇敢地努力追尋自己的夢想。同樣，在《中國好聲音》的舞臺上有四位專業的夢想導師，追夢者需要得到他們的認可來證實自己，使自己接受更加專業的指導，因為需要導師引導正確的方向，或喜或悲，終究是音樂帶給他們的精神力量。黑格爾說：“審美帶有令人解放的性質。”證明音樂教育具有使精神得到升華的功能。
音樂教育是開發智力、完善人格、和諧發展、升華精神的重要手段，是素質教育所要求培養創造性人才的重要內容和途徑，這是其他教育不可取代的。音樂是人類文化中的一個重要組成部分，是文化的傳授。因此，音樂教育要充分利用豐富的文化資源，增強與其他相關學科的聯系，促使音樂教育真正達到升華精神、豐富文化內涵、開發想象力和創造力，從而更好地發揮人全面發展的綜合功能的作用。
作者:關筱 夏詣超 單位:陜西師范大學
關鍵詞：音樂教學；審美；興趣
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）06-0225-01
音樂，神奇而美妙，如詩如畫，它將大自然天地之精華，萬物之靈氣都融在了變化無窮的音律中，有人依據審美教育學的觀點，施教者的勞動形態應當具有審美性。音樂教師是美的傳播者，一個美好的音樂教師形象，不僅會使學生產生對教師的信任感，增強音樂學習的動力，而且還會使其潛移默化地受到美的影響和熏陶。音樂美主要表現在旋律美，節奏美，和聲美，復調美，還表現為以情為主，情景交融，以描繪性為襯托著力抒發人在客觀世界具體情境中的心理感受。音樂的美無處不在，作為音樂教師，要善于挖掘美育素材，通過生動活潑的課堂教學形式，將美傳遞給每個學生。
現在，國家教育部制定的相關教學課程標準已經很明確地把審美教育列入教育方針，明確了音樂教育在學校教育中的地位和價值，而音樂教育是實施美育的重要途徑。音樂教學應以美感的發生為基本目標和內容，“它以一定的音樂為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀，通過這種音響的聆聽，實現對音樂美的感受和鑒賞。”音樂教學過程是一個審美感知、發現的過程，音樂教師最重要的工作是在音樂教學過程中不斷地幫助學生發現美感。
那么，音樂教學中如何提升學生的審美水平呢？
首先，培養學生審美興趣。
興趣是人們學習的最好的老師。著名的音樂教育家卡巴列夫斯基說："激發孩子對音樂的興趣，是把音樂美的魅力傳送給他們的。”要培養學生的審美能力，首先要解決的問題，就是審美興趣，而解決這一問題最好的途徑、最有效的方法，就是音樂欣賞教學。
愛美是人之天性。音樂作品，不管是聲樂曲也好、器樂曲也好，里面存在很多美的因素。只要充分利用這些因素，就能激發起學生強烈的審美興趣。當個人的情感與音樂共聲息、同憂樂，從中領悟人生、完善人格時，音樂欣賞就達到了最高境地。當你靜靜欣賞音樂的時候，你會忘記生活中的種種得失，盡情沉靜在美妙的音符之中，會感覺心靈受到洗禮，煥發出一種巨大的精神力量。古今中外許多著名的音樂家，他們在兒童和少年時期的音樂學習興趣及動機出發點，大多是從音樂的興趣、樂趣到志趣這種音樂心理過程中得以鞏固發展、脫穎而出的。比如，冼星海的音樂興趣是從聽洞簫而姍姍起步的；巴赫是從父親的管風琴演奏中萌發出對音樂的神往；貝多芬是從教會合唱團的歌聲中而登上世界音樂藝術的壯麗巔峰……當然，他們的成功還有許多復雜的其他因素，但源于兒童和青少年時期的“興趣，所以說，興趣是走向成功的第一個臺階。
其次，充分利用音樂獨特的學科特點，將美育充分貫穿其中，將審美體驗和發展學生的音樂創造性思維有機結合，從而為提高學生的音樂審美能力奠定基礎
音樂審美意識是以音樂感知、情感體驗與審美評價為基本環節的意識活動。“音樂的審美意識，首先是以對象的存在為前提，只是在有了音樂藝術美的存在，才可能有音樂的審美意識。同時，又只有當審美主體作為一個社會的實踐著的人，在對音樂藝術的審美觀念中產生了音樂審美感受時，音樂的美對他來說才能成為一種真實的客觀存在，他才能真正具有音樂的審美意識。”在課堂中，學生通過聆聽，參與演唱、演奏或表演等實踐活動，去感受音樂，同時在教師對樂曲的作者，樂曲創作的時代背景，以及樂曲的曲式結構等有關知識的介紹了解下。去體驗流淌在音樂美妙旋律下更深層次的美感，教師要給學生感受音樂的空間，允許他們按照自己的理解解讀音樂的魅力，因為每位學生都有自己的思維方式和自己的見解。音樂是無形的，只能去感知，同時音樂賦予人的想象空間是豐富多彩的和廣闊的想象空間，教師可以在帶領學生解讀音樂密碼的同時，師生共同感受和理解美妙音樂的帶來的無窮樂趣。相信只要教師堅持對學生長期培養和陶冶，學生對音樂的感悟和理解，會不斷提升，同時在一定程度上，有利于在早期的音樂教育中培養學生的音樂創造性思維，為將來走上音樂專業之路奠定初步基礎。
聲樂是音樂教育專業中的主干課程和專業必修課程，在培養基礎教育合格音樂師資中占據著重要的地位和作用。聲樂教學是以培養人對音樂和藝術的感受、表現和創造力，培養高尚的藝術情操的教育活動。
歌唱審美就是歌者對美的感受，通過演唱把自己的審美感受和愛憎情感呈現給其他人，同時聽者從中也得到美感的享受。聲樂教學的過程是我們審美意識和情感追求的過程，在演唱時就要有意識地把思想、感情和情緒注入到歌聲中去。通過氣息和聲音自然地結合，準確地吐字、咬字，語言的抑揚頓挫等使聲音具有美感；情緒和情感越深，歌聲的美感就越強、越鮮明。培養聲音的美感，除了老師的指導外，主要是通過自己感覺的心理去深入體驗和領會，不僅要尋找聽覺上美的感受，還要尋找內心視覺的美的感覺，審美心理通過想象和聯想，形成同欣賞五光十色一樣的美感。除此之外，對聲音音色的審美也是歌唱的重要因素，任何一個演唱者都應該對歌唱聲音的音色進行專心研究，音色是演唱者心理上的審美思維反映，沒有豐富多彩的音色就不能生動表現歌曲的情感內涵，特別是學習的初級階段，要在心理上建立良好音色的審美觀念，以使其盡快獲得優美動聽的音色。
二、音樂感覺的審美
音樂感覺的美感是音樂審美的重要方面，是在演繹作品內容過程中產生的客觀直覺上的感受，是音樂審美愉快和審美情感的心理感覺；感覺得好與不好是建立在豐富的實踐和廣博的知識積累之上的表達，是理解情感、通過技巧來準確再現情感，準確表達作品內容、風格的藝術化手法，是綜合文化素質的反映。
在學習過程中，要特別注意對音樂審美感覺的訓練，除了刻苦進行音準、節拍、節奏、速度、強弱等基礎訓練外，還要在日常生活中注意觀察不同人物和事件，體驗不同人的情緒和心理活動狀態；多接觸社會，增加豐富的閱歷，拓寬知識面；還要深入細致地觀察景色景物，體驗大自然的美感；經常觀摩、觀看名家的演唱、演奏，多聽和看錄音、錄像，從中領略聲音、韻味與風格的美感，情感與形象的美感等，這些都是豐富音樂感覺美感的必修課。音樂的審美教育不同于說教，只有自身具備了良好的音樂美感，在以后的教學中，才能根據教學內容和教學對象的特點，精心創設教學情境，讓小學生在特定的藝術情境中，耳濡目染地接受情感的熏陶和心靈的陶冶。
三、情感審美
音樂教育作為美育的重要途徑，其特質就是情感審美。情感，是音樂審美過程中最活躍的心理因素，是音樂審美感受的動力和中介。一首歌（樂曲）能否達到強烈的震撼人心的藝術效果，與演唱（奏）者的準確反映、深刻揭示作品的真實情感有很大的關系。演唱（奏）者既要傳達感情，又要使別人得到美的情感的感受，這就要求表演者本人首先被作品美的情感所震動，自身要具有良好的情感審美素質，這樣的歌（音樂）才具有美的感染力。
在學習的過程中要注重挖掘各類音樂作品內涵的情感因素，準確地把握住情感性原則，努力點燃內心的情感火花，讓自己在熱情、活潑、歡快、雄壯、豪邁等健康的音樂情感基調中，獲得積極的審美情感體驗，陶冶審美情操。與此同時，還要培養和學會創設溫馨、融洽的藝術氣氛，和諧人與人之間的情感交流，這也是音樂教學優化審美功效的重要標志。藝術不是說教，審美不能依靠灌輸，音樂審美媒介就是交流審美的信息，在今后從事基礎教育的教學過程中自己所表露的任何趣味、喜好等情感因素，都會對學生產生直接的影響。人們常說，要想給孩子一杯水，教師就要準備一桶水。只有通過不斷的學習、豐富和全面自己的審美修養，才能夠在今后的教學中極大地提高音樂教育實施美育的主動性、自覺性，才有利于音樂教育真正地實現以審美為核心的目的。
四、愉悅審美
審美愉悅性，是音樂藝術的本質特征之一，是審美教育發生情感體驗和優化效應的心理機制，是變單調為豐富多彩，變刻板為生動活潑，變機械為愉快靈活的心理感應過程。正是因為音樂具有愉悅性，人們才可能在心情舒暢的前提下去主動參與音樂審美活動；良好心態以及音樂興致的保持，來自于自身所獲得的內在愉悅體驗的強化和教師或其他人所給予的外在積極肯定的強化，這也是音樂審美教學的目的之一。
在音樂學習中，要有意識培養與他人之間的情感共鳴，來形成同一音樂審美對象，共同參與音樂實踐活動，獲得相同或相似的情感體驗，并相互給予尊重和欣賞。同時，保持一種良好的學習心境，使自己充分感受音樂的愉悅，這是音樂學習能否獲得成功的一個前提條件。當處于愉悅狀態的時候，最有利于形成優勢興奮中心，使之處于一種愉快的狀態，獲得充分的美感滿足，使“學習是一種艱苦勞動”披上一層樂于主動接受的色彩。音樂學習方法的趣味化和游戲化，不僅給人帶來極大的快樂，而且會使人對音樂發生濃厚的興趣，進而產生持久的音樂學習動力。
高師音樂教師教育專業建立以審美教育為核心的教學與學習模式，使學生在音樂學習的過程中經歷一種自覺的審美過程，并使整個過程貫穿著所有的審美因素，以美感的發生為根本內容。這樣在長期的、多次的美感發生和發展中，不斷影響學生的情感狀態和意向，從而逐漸形成正確的審美觀念，使自身審美情操日趨完善，為今后更好地服務于基礎音樂教育打好基礎。
參考文獻：
[1]俞子正編著.聲樂教學論，西南師范大學出版社，2000，9.
[2]鄒長海著.聲樂藝術心理學，人民音樂出版社，2004，1.
[3]吳斌，金亞.基礎音樂教育中，應如何體現以審美為核心……洪嘯音樂教育網，2005，12.
[4]佚名.藝術課程的愉悅性，中國教師教育教學論文，音樂教學網，2005.6.3.
音樂“美育”教育的主要任務包括：一是培養和提高學生感受美的能力；二是培養和提高學生鑒賞美的能力；三是培養和提高學生表現美、創造美的能力；四是培養和提高學生追求人生趣味和理想境界的能力。
一、音樂美育教育的價值
1.音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，利于學生形成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。
2.音樂本身就是一門情感藝術，任何形式的音樂都有它不同的感彩。貝多芬說：“音樂盡管千變萬化，但歸根結底是精神生活同感官之間的橋梁。它能夠確切地反映個人和人民的精神品質并反作用于人的思想意識及整個情感世界。”音樂通過刺激人類的審美感觀，迅速影響人類情緒、調節情感，引起聽者共鳴。音樂的審美教育不僅能激發學生對音樂的興趣與熱愛，而且能讓他們的情緒感官隨著音樂的節奏起伏發生變化，這種情感交融與碰撞是達到審美教育最終目的的必然階段。審美教育能讓學生從形式、氣質、形象、情感等各方面感受到音樂藝術的魅力，從而提高音樂鑒賞力，培養正確的審美觀和高尚的情趣。
3.杰出的音樂人物代表體現一個民族的文化實力。在我國現代音樂發展史中，最準確又最深刻反映音樂無形形象的作曲家聶耳，直到現在他創作的作品仍然不失深刻感人的魅力。有人將聶耳的音樂作品比做“精神原子彈”，他的歌曲以強烈的感情表達了當時中國人民空前高漲的抗日斗爭熱情和人們必勝的信心，給當時各階層愛國群眾以極大鼓舞。
二、音樂審美經驗的積累
1.音樂審美經驗是青少年學生在欣賞作品中獲得的。冼星海1939年3月創作的《黃河大合唱》，以黃河為背景，熱情歌頌中華民族源遠流長的光榮歷史和中國人民堅強不屈的斗爭精神，痛訴侵略者的殘暴和人民遭受的深重災難，廣闊地展現了的壯麗圖景，并向全中國、全世界發出了民族解放的戰斗警號，從而塑造了中華民族巨人般的英雄形象。聽了振奮人心，喚起人們爭取抗戰勝利的決心。冼星海譜寫出了人們的心聲，成了時代的強音。有的課是需要背記樂曲的主題和旋律，分析音樂的節奏特點與和聲效果，聽出音樂作品的基本情緒。學生欣賞作品要有一定量的積累，提高綜合素質，審美經驗就會更豐富。
2.音樂審美經驗從學生二次創造音樂作品時產生的認識和愉悅的心理體驗中得到的。在課堂教學中，很多環節是需要學生自己編創完成的，親身實踐，表現美、創造美，把音樂美帶到生活中。音樂是表演藝術，只有通過歌唱和演奏才能產生真正的音樂，在這些音樂表現過程中，不僅自身可以體驗感悟到音樂的美感和內涵，而且可以為他人提供審美對象。在初中音樂教育中，不僅長期將歌唱作為音樂課的重要內容，而且在新的課程標準中，還增加了演奏教學。這樣就給了學生一個完整的音樂天地。音樂表現能力具有多層次和無止境的特點。但在音樂審美教育中，音樂表現能力應該是在掌握基本歌唱和簡易演奏技能基礎上，能夠準確而有表情地表演，能夠正確地表達音樂作品的基本情感和內容。
音樂創造能力是音樂審美活動進入更高境界主觀能動性的施展和發揮，也是想象心理活動能量轉化的一種表現，作曲、歌唱、演奏、欣賞都有音樂創造能力的體現。在初中音樂教育中，應重視學生創造能力的培養，通過探索音響與音樂、即興創造和創作實踐等途徑，掌握一些簡單的基本創作方法。
三、音樂“美育”教育對青少年成長的作用
音樂教育是實施美育的重要途徑，對于培養學生德、智、體全面發展，提高民族素質有著重要作用。古人早就提出“移風易俗，莫善于樂”，這里的“移風易俗”就是“精神上的升華”。音樂教育的主要作用是審美教育。從歷史上看，任何一個時代美育的健康發展，都是同追求美的社會理想這一審美價值取向聯系在一起的。
關鍵詞: 音樂教育學校教育審美教育
1.音樂———有選擇、有組織、有規律的聲音運動過程，可以再美的氛圍中，不知不覺誘發人體運動機制，與之協調一致地活動;而任何生理、心理的活動都有情緒的產生和伴隨;因此，自古以來就有音樂是“心靈的體操”的說法。由此形成欣賞音樂所持有的“不可拒絕”和“自然參與”的情形。音樂的節奏、音高、音色、力度、和聲、織體等各方面的變化，靈敏、細致而微妙，在它的作用下人的感覺器官及與之聯系的神經系統得到鍛煉，機敏的反應能力與感受能力同步提高。如果參加音樂的創造實踐，還可以使感受、鑒別、控制、支配、協調等的一整套的運動系統和機制變得有效而精當。音樂可以分別獲同時表現單一的、多樣的，簡單的、復雜的，清淡的、濃重的感情內容，許多只能意會不可言傳的情感，在音樂欣賞過程中能得到直接的交流;而且音樂藝術為聽著領會、體驗、填充、再創造留有充分的境地，所以，音樂是建造豐富的內心世界、斑斕的精神殿堂的最佳材料。好的音樂是美與刪的同意、內容與形式的統一，在長期的審美過程中，會在心底積淀起對崇高、美好事物、目標的追求。音樂是一種尤其需要控制才能得以創造、表現的藝術，在長期的音樂美的創造過程中，可以培養成用美的方式表達美好感情的習慣。音樂創造實踐，還可使人在無意之中，深深地懂得要創造美的事物，必須很好地與別人合作。通過音樂藝術、音樂藝術教育或活動的實施而實現的美育，叫做音樂美育。音樂自身的藝術特點，決定了它對人的影響，較之其他藝術更為深入、廣泛，更具綜合性和潛移默化、水到渠成、自然實現的效應。因此，無論中外，古往今來的許多思想家、政治家、理論家、藝術家，對音樂的社會功能、教育作用，都予以特殊的關注。音樂于人的身心的作用，從接受它的愉悅、啟發、陶冶，到變為一種屬于自己的心境、情懷、品格、修養，直至行為支配的價值取向、分寸節制等等，既明顯又無形。而由于認識手段的局限，這種“變為”—轉化的若干機制和具體實現過程，人們至今還未能作出科學、明細的揭示。以致關于音樂美育的特點、功能的闡發，目前大部分仍處于觀察—描述—思辨—論證的狀態，并在此過程的反復進行、循序探求中不斷得到認識的深化。對“音樂美育”功能的最高概括，可以表述為:多側面、多層次、多契機的誘發、展現、鍛造、完善和強化人的本質力量。
2.學校音樂教育是指除音樂(藝術)專業院校、師范院校音樂(藝術)系科以外，各級各類學校的教育。這種教育，特別是對中小學來說，屬于基礎性的素質教育。在國民的合理素質結構中，審美感知、審美判斷和美的創造的知識、能力，是不可缺少的組成部分;他對于人的全面協調發展，對國家、社會的健康協調發展，具有不容低估的重要意義和作用。
3.音樂教育是實施美育教育的重要途徑，其核心是審美教育。筆者近幾年以來一直擔任職業中專學前專業的班主任及音樂專業課教學工作，在多年的教育教學實踐過程中筆者有如下感悟:教師要抓住音樂的特點，善于從教育學和心理學提供的規律重中之重發現、尋找和研究音樂教育的特殊原理和規律，通過體驗感受、直觀感知、興趣誘發、自然滲透、啟發討論聽唱比較等方法，形成藝術審美施教的方法。信息，因此，只有教師動之以情，才能培養學生的審美情趣。此外，學校中一切帶有教學性質的活動，都應是以一定教育目標為依據的自覺行為。學校音樂教育，不是一般的群眾性的文化生活，更不是普通意義的消遣、娛樂。他培育學生高尚的審美趣味，豐富的情感世界;提高有審美意識到整個思想意識的質量和水平;進而轉化為符合社會主義價值準則、行為規范和社會主義精神文明要求的品格修養。絕不是任何一般音樂作品、音樂活動、音樂現象，都可以納入、引入或介紹到(哪怕是出現于)音樂課堂或校園中來的。學校音樂教育的內容和形式，從來具有特定的、而且是嚴格的選擇性。
4.音樂教學對人的思想、道德、情操和身心都具有獨特的陶冶作用。所以，選擇合適的音樂教材顯得尤為重要。因而，要使學生掌握有關構成音樂地的材料、要素，音樂反映生活、表達內容的形式、方式、手法規律等必要的音樂基礎知識;接觸熟悉相當數量、各種品類、高質量的音樂作品，包括中外古今的優秀作品;學會一定的音樂藝術表現技能，總之，腰圍學生將來可以正確地獲得美好的音樂文化享受，廣泛汲取珍貴的音樂藝術滋養，進行或參與一定意義的音樂藝術創作實踐，準備好起碼的知識、技能和修養。所以，學校教育必須體現豐富堅實的知識性和知識的由淺入深、由簡漸繁、循序遞進的層級性、系統性。
關鍵詞:音樂教育;審美教育;審美
近年來隨著音樂教育研究的不斷深入,審美教育在音樂教育中的核心地位也越來越受到人們的重視。音樂教育如何能真正成為審美教育,這成為我們如今所面前的一個問題。對此[美]貝內特•雷默在其著作《音樂教育的哲學》中給了我們這樣的解釋:“‘首先,教師必須使用能夠由特定的學生得以做出審美觀察和反應的音樂作品。’‘其次,教學安排必須以審美體驗為中心,其他學習則起支持作用。’”
音樂教育的本質是培養人格健全的公民,其目的在于通過音樂教育的途徑使受教育者的審美素養得以提高,同時具備一定的審美能力,促進受教育者素質的發展。因此音樂教育既是審美創造的過程又是審美接受的過程。要使審美教育融入音樂教育之中,筆者認為可以從音樂教育的主體、客體及教學這三方面加以分析。
一、教師是實施審美教育的基礎
教師是教學的組織者,在教學過程中具有舉足輕重的地位。音樂教育如何能將美育融入其中,教師自身素質的高低起到了關鍵的作用。教師自身素質包含許多元素,如文化修養、藝術專業修養及人格魅力等等。這些元素在審美教育的實施過程中都會起到一定作用。
藝術的生命在于個性,藝術教師應充分展示出自身的人格魅力。良好的氣質和儀態、幽默風趣、感染力十足的語言表述、豐富的教學經驗、全面的知識結構等等,這些細節對學生都具有很大的影響。研究證明具有這些特質的教師更容易被學生接受,所教授的知識也不易被學生遺忘。這樣的教師自然能夠潛移默化的影響和教育學生,幫助學生樹立正確的人生觀和藝術觀。
教師素質的提高還應從自身的藝術修養和文化修養上抓起。作為一名藝術教師,扎實的專業基本功、良好的演奏及理解作品的能力都是對其最為基本的要求。正如雷默先生所提到的“教師必須使用能夠由特定的學生得以做出審美觀察和反應的音樂作品。”試問如果教師連如何選擇音樂作品的能力都不具備,那從何而來學生對作品的審美觀察及反應呢?藝術教師只有先從自己的專業抓起,才能為更好地開展審美教育打下基礎。
在自身具備良好專業素質的同時,深厚的文化修養也是必不可少的要素。成熟的藝術表現力和感染力都是由深厚的文化素養積淀而成。審美教育的最終目的是讓受教育者能夠體會和感知美,而美本身涵蓋了許多其他方面的知識元素,這就要求教師在掌握專業知識的同時還應理解其他的科學文化知識,如文學、歷史、哲學等社會科學以及生物、地理等自然科學中的一些基礎知識。教師可以將這些知識與音樂相融合,更好地引導學生體會美、感受美,反過來學生接受這些知識后融會貫通,不僅擴展了學習的興趣點和知識點,也更容易的理解美、感受美。
二、學生是實施審美教育的關鍵
學生是審美教育能夠順利實施的關鍵。審美教育是審美接受的過程,教師是傳播藝術技能的主體,學生就是接受知識和技能的客體,他們的藝術技能水平直接驗證教學的結果。因此審美教育想要在音樂教育中順利的開展,學生各方面的素質也不容忽視。學生應在理解掌握專業技能的基礎上,積極學習,拓寬視野,加強個人文化知識等方面的修養。審美主體對藝術感受力的強弱來自于他們自身文化素養、音樂修養及欣賞態度等因素。良好的文化素養能夠更好地幫助學生宏觀地了解自身的專業知識,使他們從人文角度入手深層次的把握、領悟藝術,用心靈去理解和表現作品,進而更好地提高藝術感知能力。
此外,學生還應該充分利用音樂實踐所形成的優勢,進一步體會音樂教育中感性教育的本質。例如,在學習鋼琴的過程中,不僅提高了學生自身的音樂技能,同時學生通過專門而具體的技術強化訓練,不斷地增加對樂曲的感性經驗,最后隨著專業技能與感情經驗的完美結合更好的詮釋出樂曲,也更接近音樂藝術的實質。
三、教學是實施審美教育的保證
課堂教學是實施審美教育的重要保證,教師與學生的交流主要是通過教學來完成的。要將審美教育融入音樂教育中,教學這個環節就不容忽視。音樂教學是一個互動的過程,在這個過程中師生相互影響,相互作用。不管是對音樂知識的傳授還是對音樂技能的訓練,都應該強調對音樂的體驗、感悟、積累和創造的特點。這些就要求教師不僅要備好每一堂課,積極提高課堂教學效果和質量,同時還應遵循音樂的學習特點,讓學生主動地參與到音樂活動中,鼓勵他們在音樂中積極的表現自我,主動地獲取知識。在教學中教師不僅要關注教學的過程,同時更要注重教學方法,適時設置疑問,教會學生用正確的方法、態度及行為學習音樂,感受音樂。在學習中注重積極的情緒體驗,調動出學生學習音樂的積極性,學生只有在音樂技能及藝術修養上取得長足的進步,才能更好的達到審美教育的最終目的。
音樂審美教育應從感性入手,同時重視教育中的內在效應。以審美為核心,以情感人,以美育人,在潛移默化中培養學生優秀的品質、健全的人格。音樂教育實質上是塑造“人”的工程,通過對人審美能力的發掘和培養,達到人格的塑造。音樂審美教育的全部過程就是一種自覺的審美過程,其中應貫穿所有審美的因素。這種教育以其特有的方式使得學生具有高尚的情操、完善的人格、健康的身心,使我們的社會能夠更為和諧的發展。
參考文獻:
①莫雷.心理學 [M].東莞:廣東高等教育出版社,2000.
【關鍵詞】中學；音樂教育；美育
《音樂教學指導綱要》中指出：“音樂教育是實施美育的重要內容和途徑之一。”“音樂教育應把握音樂情感性和形象性的特征，以審美教育為核心，注重樂感的培養和美的熏陶。”而一堂成功的音樂課，對學生應是一次美的熏陶。這是因為學生愉悅地進入構成音樂的兩大要素――節奏和旋律的環境中，感受美、理解美，不僅可培養他們對音樂的鑒賞力及美的表現力和創造力，而且能提高其審美情趣，陶冶其情操。可見，美育在音樂教育中十分重要。在音樂教育中實施美育，既是培養人的需要，又是社會發展的需要，更是本學科的基本要求。那么，在當前的音樂教學中應如何做呢？
一、通過音樂欣賞培養中學生的審美意識
音樂欣賞是藝術科的一個主要內容，它是讓學生通過聆聽、感知音樂從而理解音樂，提高其感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力。音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。從而培養學生健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。那么，音樂教學中如何通過音樂欣賞更好地培養學生的審美意識和激發學生的審美情趣？
1.可以利用多種欣賞手段激發學生的審美情趣。從美學角度看，只有形成正確的審美趣味，才能有主動的審美體驗、主動的審美意識、正確的審美評價，進而形成創造美的欲望。而中學生往往對本民族、本國家的音樂作品感到親切，更感興趣。然而，世界上每一個國家和民族都有自己的優秀音樂作品，這就形成了豐富多彩的風格和式樣。這正是音樂教學較其他學科的優勢所在。當然，審美趣味的擴展是以生活經驗、知識結構和情感體驗的增長為基礎的，我們進行擴展審美趣味教育時不能脫離這個基礎。
2.高尚的音樂審美情趣，應表現為健康、純正、明朗，自然體現出文明社會的人的精神世界和文化修養。一個人所建立的音樂審美情趣，與他的思想境界和社會精神文明程度有著直接的關系，并往往決定著音樂美育實施的質量。音樂審美教育正是使學生自然的情感升華為審美情感，從而帶來生理、心理及精神的愉悅。用健康的情緒把學生帶進歌曲的意境之中，自覺地進行自我教育，使他們在潛移默化中受到美的陶冶，從而培養學生高尚的音樂審美情趣。
二、通過多種渠道進行美育教育
1.進行音樂欣賞，豐富學生知識。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和創造音樂為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的感情，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。音樂鑒賞能力是文化藝術修養的重要組成部分，同時文化藝術修養又在很大程度上決定著音樂鑒賞能力所達到的水平。有些音樂作品作為綜合藝術的一部分發揮著不可替代的獨特作用，例如電影、戲劇、舞蹈中的音樂部分。還有些音樂作品是根據其他文學藝術的題材重新加以創作的。這些音樂作品無論從作品的題材或表現內涵來說，都和一定的文學藝術作品密切相關。這樣，豐富的文化藝術修養，對于理解這類音樂作品就有著更為直接的聯系。可以說，對各類文學藝術作品的感受與理解越深刻、越細致，那么對相關的音樂作品的欣賞和領會也就能受到更好的效果。當然，文化藝術修養對于音樂欣賞的作用，也不僅僅限于與其有直接相關的音樂作品的欣賞，而是對全部的音樂作品，其中也包括無標題音樂的欣賞都有著很大的關系。此外，人的生活體驗對音樂欣賞有著更為直接和密切的聯系，豐富的人生閱歷和情感體驗將非常有益于欣賞者對于音樂作品的體驗與領會。
