時間：2023-11-14 10:19:54
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇創意設計美術作品，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
（安徽大學 藝術與傳媒學院；安徽廣播影視職業技術學院，安徽 合肥 230011）
摘要：文章對平面設計與圖形創意整合的可行性進行了分析和研究.
關鍵詞 ：平面設計；圖形創意；整合；可行性
中圖分類號：J2文獻標識碼：A文章編號：1673-260X（2015）05-0153-02
1 圖形創意概念
早在二十世紀20年代的歐洲，已經開始提出了“圖形創意”的想法，直到60年代，發展成熟，“圖形創意”的概念有了準確的定義.它是從英語單詞“Visual communication Design”一詞翻譯過來的，也可以把它叫做“視覺信息設計[1]”.圖形創意是“情”、“行”、“意”三者的有機統一結合，它能夠產生完整的視覺信息并且把完整的圖像傳達出來，而圖形設計往往不是單獨的存在，還會影響到情感的變化，具有神奇的魔力.設計師發現并且開始利用這種神奇的潛在力量，進一步把它發展成為一種獨特的設計語言.文章提及的“情感”不單單是愛情，親情，友情這類，還包括了人的喜怒哀樂，悲苦等心理狀態，它從客觀的角度表現了人對客觀現實的一種反應，所以，它在藝術心理和人的審美過程中，發揮著極其重要的作用，而且是人類在和其他心理因素，相互滲透，相互影響的時候，發揮著主要的作用.
加拿大的傳播理論家，馬歇爾·麥克魯安曾經說過“現在社會的文化形式已經發生巨大的改變，從文字文化向圖形文化開始轉變.人們千百年來習慣的文字表達形式受到前所未有的沖擊，正在被圖形文化改變，它是一種超越空間和時空以及地域的全球性語言，讓各個民族的交流更加方便快捷，沒有了文字交流時的阻隔，已經成為一種全球性的語言符號，以及文化交流的形式”[2].
2 圖形創意和美術作品以及平面設計之間的關系
美術作品經常會被很多人會誤認為成圖形創意，這其實是一個錯誤的觀念.具體來說，審美是美術作品的主要功能，而美術作品本身是美術家進行的一種藝術創作.這些美術作品往往反映了美術家自身的的思想感情，美術家能通過美術作品，達到與欣賞者的共鳴的效果，達到傳遞自己思想的作用.不僅如此，圖形創意和平面設計也是兩個不同的概念.雖然我們常常看到圖形往往呈現在平面上，但是隨著科學技術的不斷發展與進步，圖形的設計手段也在不斷地發生改變.圖形設計不再僅僅單純的只是平面的繪、印、寫、刻，而是已經擴展到了攝像和電腦制圖等等方面.圖形設計的信息載體已經從以往單純的平面的印刷品擴展到了電影、電視、和電腦等立體的、聲光綜合的、活動的形象.這些都使得圖形創意的范疇已經遠遠超出了平面設計的范疇.
3 平面設計中的圖形創意程序
用具有創造性意念來設計圖形就是對圖形進行創意設計.要想獲得創造性的創作意圖，就必須讓自己的思維具有創造性.不僅僅是在圖形設計中需要創造性的思維，在很多不同的創作領域里也需要創造性的思維.從事創造性思維活動的人們，有一個共同的體會：那就是創造性思維工作不是一蹴而就的，是要在漫長的思考中醞釀，經過“冥思苦想”后頓悟，就像是古人“鉆木取火”，在艱辛的努力以后，突然之間的燃燒的火花，這就是靈感.古人曾經說過：“蓄之既久，其發必速”.這句話就是說的思維像這種閃電一樣突然爆發，其實這并不是一個突然的思維過程，是思考者的一個厚積薄發，實踐證明，這個過程不是虛無縹緲，不可捉摸的，是有跡可循的.比如說人們命題作文的解題思路就可以分為五個完整的步驟：審題、立意、取材、結構以及表達.把圖形設計的過程同樣可以分為五個步驟，這五個步驟成為了圖形設計的基本創意程序.但是，我們在創造中，也不能完全機械的按照5個步驟進行創造，要具體問題進行具體分析.只有這樣，創造的作品才能是真正符合心意的創造性圖形.
3.1 研究設計任務
首先我們在提出一個新的圖形的設計的時候，必須知道為什么要提出這項任務，任何事物都不是孤立存在的，都是有聯系的，所以必須明確提出這項任務的目的.一般說來，人們都是有目的地提出某個圖形的設計任務，不管是出于社會，政治還是個人的諸多原因，比如說政府的公益招貼畫，經濟方面的商品廣告設計，文化生活方面的活動海報設計等等，都是與當時的政治經濟有關的.其次是我們要明確我們設計的圖形針對的傳播對象是誰？我們都知道圖形設計出來的目的就是為了給人們傳播一定的信息[3].但是由于這些傳播的信息對象的不同，設計的目的也就不一樣.所以進行圖形設計前，要明確設計圖形信息傳播的群體，根據它們熟悉的方式進行設計，已到達傳播的目的.再次，還要明白什么是圖形傳播的主要媒介.而圖形的傳播需要一定的媒介和載體.這種載體和媒介就如：報紙，電視，電腦，電影等，所以在進行圖形設計的時候，一開始就要清楚圖形設計傳播的媒介，要與實際狀況相符合，做到揚長避短，發揮其功能[4].因此我們在進行設計時，要明確圖形載體的選擇，比如招貼畫、影視作品等.如果圖形載體是印刷，印刷質量如何這些問題都要考慮.最后，我們要清楚圖形傳播的社會環境.如果我們能確定圖形傳播是在社會上進行，那么接下來我們還需確定社會具有特定的時間，特定的地點和情況，它的政治氛圍，風俗習慣甚至是文化底蘊都是有區別的.在圖形設計中都要把這些因素作綜合考慮[5].
3.2 主題思想的確定
在我們對圖形設計的設計任務進行研究以后，要做的就是明確圖形設計的主題思想.首先是根據設計圖形的基本內容進行規劃，找到內容的核心，這個核心就是圖形設計的主題.其次就是對主題進行分析，要用精煉的句子表達主題思想.我們知道，由一批概念通過一定的方式組織起來就是主題思想.把這些概念之間的關系進行相互剖析、分解，以便于為創作性思維活動服務就是對主題思想的分析.最后就是如何表現主題.在把主題思想分解成概念之后，我們還要更加深入地研究這些概念，并且分別找到可以代表這些概念的設計形象、元素，再把這些形象有機的，統一的組合起來，形成圖形.這就是圖形主題的表現過程[6].
3.3 選材設計
圖形是設計者主題思想的展現，而主題思想是通過概念有機組成的，也就是說圖形是由這些概念所對應的視覺形象有機組成的.這些視覺形象也就是圖形設計的素材，同時圖形也就是設計的升華.有抽象素材（點，線，面）和具象素材（實體形象，影像，民間工藝品形象，傳統藝術形象），符號素材和文字素材.素材選取要按照一定的標準：1是要和主題思想有牢固的關系2，傳播對象容易被接受，3是可以把相關的素材進行結合[7].
3.4 安排圖形結構
選取適當的素材以后，把素材有機的結合起來，組織起來，協調統一.形象的組合，可以產生多種結構：矛盾結構，增殖結構，復合結構，換置結構，聚集結構，共用結構.
3.5 表現手法的選擇
為了讓構圖的圖形有較好的視覺效果，就要用到如象征，夸張，反常，幽默的表現手法，它們可以單獨使用，也可以組合使用.圖形的風格因此多變的.
同時，在多變的風格背后，它們也遵循一些平面設計的原則.追求形式美感，所以在圖形的形式美感表現來說，主要有對比與統一，對稱和平衡，穩定與變化.
4 平面設計中的圖形創意方法
4.1 圖形創意思維的基本方式
邏輯思維與形象思維.就平面設計中的圖形創意來說，主要有兩種創造性思維的基本方法，第一種是辯證思維，另一種是邏輯思維.通過對概念的推理，判斷已經歸納，分析總結和類比，獲得理性的認識是邏輯思維的特點.在圖形設計中，為了明確設計任務和傳播的環境，對象以及傳播媒介，我們要用到邏輯思維，但是在設計過程中不能依賴邏輯思維，不然容易弄巧成拙，讓圖形創意陷入公式化，概念化的境地.辯證思維更加活躍，在感覺和感知的基礎上進行圖形創作的，選取素材和安排結構以及表達方式的時候用到，所以圖形創意過程中兩種思維要結合使用[8].
4.2 圖形創意思維的重要元素
意象.意象是圖形創作的思維材料，是設計師通過感官，把與客觀世界接觸的客觀現象，經過歸納總結，儲存，在圖形創作的時候，作為素材被加工整理的，這個整理過后的就是綜合的意象，就是草圖，再對草圖進行創作，協調的表現出來就是圖形.
4.3 圖形創意的基礎
聯想.我們在進行圖形創作過程中，要把客觀事物進行聯想.聯想是圖形創意的關鍵所在，也是形成設計思維的基礎.所謂聯想就是當你在看到一事物的時候想起另一個事物的心理過程，又或者說是看到這個地方的事物想起彼處的一個事物，這些都是聯想.客觀事物都是普遍存在聯系的，聯系具有普遍性，而這些聯系就是聯想的橋梁.聯想可以分為因果聯想，類似聯想，接近聯想，以及對比聯想.在圖形創意中，聯想打開了創意思維的通道，也開拓了思維的天地，使得人們可以把無形的思維轉變為有形的圖形，并且創造新的圖案.
5 結束語
圖形設計已經開始引起廣泛關注，平面設計與圖形創意整合可行性受到很多人的關注研究，筆者認為圖形設計和平面設計有機結合，可以鍛煉學生的思維能力，通過圖形設計，把自己的思想，情感，經驗展示出來，提高視覺溝通和審美的能力.
參考文獻：
〔1〕尹定邦.圖形與意義[M].長沙:湖南科學技術出版社,2003.
〔2〕張占甫，趙奉堂，王眾.廣告裝演設計百科.天津:天津人民美術出版社,天津科學技術出版社,1997.
〔3〕呂超.論圖形創意在現代招貼設計中的核心價值及其實現[D].山東大學,2009.
〔4〕閆麗敏.“視覺傳達設計”理念對大型運動會開幕式表演隊形圖案設計影響的研究[D].華南師范大學,2007.
〔5〕徐宗品.超現實主義繪畫的幻想式創作方法對現代廣告圖形創意的影響[D].合肥工業大學,2007.
〔6〕VogelEK, WoodmanGF, Luek5J. Storage of Features, Conjunetions,and objeetsin Visual Working Memory.Journalof Experimental Psye hology:Human Pereeption and PerFormanee,2001,27(l):92-114.
關鍵詞：創意美術；教育策略
美國美術教育學家羅恩菲爾德提出了以幼兒為中心的美術教育主張，強調了美術的教育價值，重視美術創作的過程，主張通過美術創作促進幼兒健全發展.創意美術教育能提高幼兒的觀察力和想象力。激發幼兒對美術的興趣，逐步向形成個性化發展。因此 我園注重開展創意美術教育，它能打開幼兒的思維，喚醒他們的創造能力， 孩子們的創意設計，實際創作，觀察的學習過程中，感受探索發現的樂趣。自主自由地在的在繪畫海洋里遨游。
1.創意美術教育活動的有效策略
1.1有效的觀察是創意繪畫的基礎
藝術來源于生活，從生活出發，培養幼兒的觀察能力。首先創設幼兒隨意繪畫的空間，鼓勵幼兒多看多觀察開展“小眼睛看世界”的活動。引導幼兒觀察身邊的美環境、物品、小花、小草、小動物、汽車、人物等，抓住生活中的每一個細節進行繪畫.例如我們秋天帶孩子們參觀植物園， 認識植物，花卉了解它們的特征。孩子們身臨其境觀察植物，并進行寫生，注意整體與局部的區別，做到細心觀察，發現其中的微妙差別。幼兒觀察是積累表象的重要策略. 集素材的方法就是多多觀察，多親近大自然，去體驗生活、感受生活中的事物，并隨時做好記錄，由這些事物來激發幼兒的創作靈感。
1.2欣賞藝術大師的經典作品是創意靈感重要途徑
中外藝術大師的作品極具靈性，創意無限。孩子們通過作品中生動形象，明快夸張的色彩，對感官的刺激，去感知了作品的魅力。不知不覺中吸收了藝術大師構圖線條的作畫方式，以及色彩的運用。因此我們每周開展欣賞“藝術大師”教學活動。欣賞大師名家的創作作品的同時，要了解他們的創作背景及意圖，藝術作品和"圖形創意"進行聯想。激發了孩子們的創意。例如：在欣賞馬蒂斯的作品《開著的窗戶》《戴帽子的婦人》這兩幅畫顏料不分青紅皂白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和朱紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。孩子們欣賞后自由聯想，有感而發，有的小朋友說：我畫一個五顏六色的臉才美麗。有的小朋友說：“我給小狗畫一個有標志的綠色的臉，這樣小狗就不容易丟了。”聽著孩子們稚嫩的話語感覺到孩子們的創意天馬行空。幼兒在潛移默化中的欣賞獲得愉快的體驗，豐富了幼兒的藝術品味.
1.3多元的操作材料是培養創意繪畫的源泉
美國心理學家布魯納說：學習最好的刺激是對學習材料的興趣。多元的材料多樣的表達。是創意繪畫的源泉。為幼兒準備油畫棒、水粉、宣紙、報紙、花布、剪刀、紙杯、紐扣、橡皮泥、吸管、毛線、繩、廢舊材料（各種瓶子，紙盒。水果網套，各種包裝盒）等等。這些多元的材料激發了孩子們的創作欲望，孩子們將這些作品進行創意組合、粘貼制作。有的小朋友用礦泉水瓶和彩筆制作了小飛機；有的幼兒用繩和塑料袋、橡皮泥制作了降落傘；有的小朋友用布、皺紋紙、彩色塑料袋制作了小裙子，一幅幅千姿百態的創意作品應運而生。從這些作品中表達了孩子們的個性特征及對生活的美好愿望。滿足了幼兒的創作意愿。
1.4贊賞評價幼兒的作品是創意繪畫的動力
心理學的研究表明，幼兒在學習過程中取得成功或失敗會在心理上引起對這種成功或失敗的情緒體驗，常常形成一種循環效應。讓幼兒體驗更多成功，讓更多的成功帶來興趣——成功成為一條規律。對于孩子們的作品，教師應在尊重他們的獨到見解，保護他們自尊心，保持持久興趣給予正面合理的評價，只有這樣，才能使孩子們充滿創作的興趣，保持創作的信心.在幼兒繪畫中經常會發現幼兒畫得濃重的色彩一片黑暗，看起來亂七八槽。這時教師應傾聽幼兒的心聲，孩子會說：“老師我畫的是陰天，要下雨了”。還有的幼兒會對獨特的線條加以聯想，并積極地想要表達自己的獨特見解。教師應善于用幼兒的眼光看待他們的世界。給予真誠贊賞的評價。讓孩子在感受教師愛意與期待中體驗成功的快樂。從而產生無窮的動力。
1.5注重想象力的培養是創意繪畫的翅膀
愛因斯坦曾經說過：想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括了世界的一切，可以這么說想象力是創造性的翅膀.教育家陶行知也說：生活及教育，抓住生活中的教育契機。教師開展小小設計師的活動，幼兒自己創意設計營養午餐，幼兒可以運用大米飯創意出各中小動物的形象，再配上營養豐富的蔬菜造型，一款款美麗誘人的午餐栩栩如生。制作三明治的小朋友們自己制作娃娃笑臉--用番茄醬給面包擠上一條條劉海，再配上巧克力豆的眼睛，美味好吃的三明治誕生了，非常有食欲。最后為幼兒創設“秀便當”的活動，幼兒可以向介紹廣告一樣，推銷自己的作品。通過發現--啟迪—聯想--創作—表述給孩子想象的空間，激發幼兒的想象力，創造力也得到了最大的發揮，并體驗到了成功的快樂與滿足。
2.總結
我認為創意美術教育活動蘊含著的豐富的現代教育價值和發展潛力，通過多年的實驗研究，我們班的孩子們已經收到了良好的教育效果，使我體會到在工作中注重理論與實踐的結合，使幼兒從多角度、多方位、多渠道感受到創意美術教育的無窮魅力，萌發了幼兒的想象力、創造力，對幼兒的多元化發展產生了積極的影響。因此創意美術活動開展對促進幼兒身心健康發展起到了至關重要的作用。
參考文獻：
關鍵詞：初中美術 課堂教學 生活化
一、樹立“生活”理念，服務美術教學
關于“生活化教學”理論與實踐的研究一直以來從未停止過，從杜威的“教育即生活”到陶行知的“生活即教育”，再到今天的新課程改革，我們教育中關于生活化教學的意義已越來越明晰。所謂“生活化教學”是以生活為中心，將抽象的學科教學內容具體到生動豐富的生活背景之上，引導學生學以致用，創造性地用生活的方法解決實際教學問題的一種教學方式。進行“生活化美術教學”要求教者淡化學科中心，積極關注美術課程的綜合性和多樣性，將美術學習活動與學生的生活加以聯系，充分激發學生的學習積極性，陶冶學生的審美情操。在當前的美術課堂教學活動中，為了引導學生更好地發現生活的美，我們應以“大美術”的教育思想為指導，樹立生活化的教育理念，以寬泛的美育思想對學校、家庭和社會的美育活動進行指導，通過發揮多種美術教育要素、形態和范圍的綜合作用，從而有機形成美育的總體效應。
二、鼓勵觀察發現，感受生活之美
大家都知道，任何藝術內容都是來自于社會生活現實，社會生活內容是一切藝術創造的源泉。殊不知，大自然中的一切事物，如樹葉、石子、器皿、湖水、朝陽，甚至我們自己的手和腳等，都可以通過我們的聯想而變幻出許多東西。
同樣，對于我們在生活中所見的每一個生動有趣的畫面，比如綠浪滾滾的田野麥景、車水馬龍的街道喧鬧圖、快樂嬉戲的操場奔跑圖、藍天上自由放飛的風箏圖等。只要我們用心去發現，均具有一定的美感。因此，在平時的美術課堂教學中，我們盡量讓學生全方位地接觸了解五彩繽紛的生活，積極鼓勵學生多寫生，多觀察，多總結，著力引導學生用自己的眼睛去觀察世界，觀察大自然中的一切事物。對于引導學生觀察發現生活，需要注意的是我們不應以成人的眼光要求學生，將成人眼中觀察到的事物強加到他們身上，要求他們表現出成人眼中的世界。如此才能讓學生更為真實地感受自然美。
三、創設生活情境，激感認知
列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”心理學研究表明，學習興趣是一種帶有情感色彩的認知傾向，它是學習動機中重要的心理成分。學習活動中如果缺乏必要的學習興趣，就難以產生學習的智慧和靈感。由于美術作品、藝術家和學生之間存在距離，要想讓學生真正理解美術作品的內涵，教者就應想方設法采用一定的手段和方法，在學生和藝術作品之間架起一座促進理解的橋梁。實踐表明，借助多媒體、實際操作體驗和小組展開討論為載體，能夠有效再現學生喜聞樂見的生活內容，營造出輕松愉快、富有情趣的生活氛圍，促進學生的情感想象。例如，一位老師教學《巧用身邊的材料》一課時，為了更好地創設思維啟動的興奮點，考慮到學生對影片《變形金剛》的普遍喜愛，于是將其剪輯播放。在觀看的過程中，引導學生認真觀察影片中的動畫形象造型。為了進一步促進學生對具體造型結構關系的了解，教者將有關變型金鋼的圖片、具體實物模型，以及現代生活的諸多手工藝術品一一為學生進行展示，并嘗試用硬紙板進行造型結構討論分析和創意設計。在此基礎上，號召同學們以“心靈手巧，變廢為寶”為主題，收集身邊的廢舊物品進行造型創意設計。如此教學設計，通過“變廢為寶”活動增強了學生的環保意識，同時有力豐富學生的學習生活，充分培養了學生對美的熱愛、對美好生活的向往。
四、走向自然生活，創造生活之美
美術教學是一種有目的的創造性活動，和其學科比較起來，更具創造性教學的優勢。“活化美術教育”的最終目的是為了更好地發展學生的實踐能力與探究創新能力。因此，在當前的美術課堂教學中，我們應積極引領學生走出教室，走向社會生活，要把公園、田野、村莊作為學習美術的大課堂，讓學生在大自然中學習美術，感受生活的紅、黃、藍。應充分利用和開發美術校本資源，積極探索開放式美術教學，充分挖掘學生的創造潛能，引導學生在生活化的創造中逐步形成敏銳的洞察力和樂于探究的精神。
1.優化整合各種資源
實踐表明，通過優化整合學校、家庭、社會等各方面的教育資源，能夠有效解決“只有共性、缺乏個性”的課程體系所造成的“千校一面”的現象，開發出具有實踐性、綜合性、可選擇性的校本課程，使我們的美術課堂成為一個具有藝術化、個性化、開放性的教學環境。
（1）優化學校生活資源。如，設計黑板報、排版學習園地、美化教室一解、指導學生設計舞臺背景，以及校園綠化的造型、布局、宣傳櫥窗的美化等。如此以校園生活資源優化為對象，不僅有利于營造出濃厚的校園藝術文化氛圍，而且使學生真正成為學校的主人，使其操作能力在主人翁式的主動學習中得以培養。
（2）優化家居生活資源。家居生活資源的優化包括各方面，小至課程表、書架、筆架、閱讀架、筆筒之類的實用工藝品，大至生活用品、家具、車輛、房屋的設計。需要注意的是家居生活環境的設計應結合各個家庭的實際情況，在掌握一定方法的基礎上進行探索嘗試。
（3）優化社會生活資源。社會生活資源包含在社會文化、經濟生活之中，如賀卡設計、書籍裝幀、標志設計、招貼創意、廣告創意、包裝、裝潢設計等。如此資源優化、技能習得有助于推動學校美術教育的社會化進程，更好地培養學生的社會參與意識，增強社會生存能力。
2.積極創設展示才藝的平臺
在生活化的美術課堂教學中，我們應著力策劃美術實踐活動，積極創設展示美術才藝和相互交流學習的平臺。如：組織參觀美術展覽會，組織室外寫生，舉辦專題講座，組織全校中學生畫展、主辦繪畫、手工、塑造比賽，觀看美術電影，放映幻燈片，欣賞美術作品等。以“鄉土教材的教學”為例，筆者針對本地特色指導學生用橡皮泥、米粉或泥土等各種材料進行捏貼、拼貼、雕刻等手工創作。如此促進了學生對家鄉物產資源的了解和認識，激發了學生愛鄉、建鄉之情。
參考文獻：
[1]《義務教育美術課程標準》(實驗稿).
[2]方華.改革美術教學[J].人民教育，1987，（10）.
[3]閻森源.談中學美術教學的特點[J].寧夏教育，1989，（10）.
關鍵詞：圖形創意；國際化；民族化
中圖分類號：J524.1 文獻標識碼：A 文章編號：1673-8500（2012）09-0139-01
“圖形”一詞，是指通過繪制所表現出來的形象。《現代漢語詞典》中 “圖形”被解釋為“在紙上或者其他平面上表現出來的線條和物體的形狀”。而在視覺設計領域中，“圖形”則有著更為重要的含義。
一、關于圖形創意
首先，圖形是作為人類交流信息的媒介而存在的，它與我們所認為的美術、圖案作品有著本事的區別。美術作品是畫家第一時間對物體真實的描繪，它展示的藝術魅力更加傾向于畫家對社會的看法、生活的理解或者是作者情感的宣泄。一般以畫家的原作的價值為最高。而圖形包含了功能性、和文字語言等媒介，為了傳播某種概念觀點和思想而存在。美國圖形設計家菲利普.梅洛斯曾說過“如果圖形不具有象征或者詞語的含義，則不再是視覺傳播而成為美術了”。所以對優秀圖形設計的評價應該從圖形的本質含義出發，看它是否能夠更準確地表達觀點、語意，清晰地傳遞信息，實現其創意價值。
圖形創意過去往往在平面上進行，但隨著科學技術的與日俱增，圖形創意的設計手段由平面的繪、寫、刻擴展到攝像、電腦等領域；信息載體也由平面的印刷品擴展到了電影和電視等立體形象，從而使圖形創意超出了平面設計的范圍，在此基礎上，圖形創意中的設計使用手法更加趨于多元化，國際化的設計思維正在影響著本土設計中的民族化觀念，這也正是圖形創意中設計理念統一變化的根本。
二、視覺圖像文化的興起
當今的視覺文化首先表現為對文化的高度視覺化。如今，以視覺為中心的符號語言傳播正向傳統的語言符號傳播提出挑戰，并使之成為我們日常生活中不可或缺的重要組成部分。從電子媒體到印刷出版物，從日常宣傳讀物到戶外廣告的手段，把圖像作為一種感知事物和認識事物的傳播形式，已經成為人們常見的方式。
圖形創意進入到了家庭和個人生活之中，并且與我們的精神生活密切相關。從廣告設計、印刷書刊，到影視娛樂；從服飾美容、到城市建筑形象；從百貨商店、大街上等公共空間再到家居環境的私密空間，視覺圖像無處不在。我們在上街購物的同時不僅滿足了購物消費的愉悅，也享受到了各種商品圖像畫設計的視覺滿足感；甚至在醫院里，診斷和治療項目的內容介紹也日趨視覺化和圖像化了。威力無窮的圖像左右了我們的生活，現代文化正在脫離以語言為中心的理性主義形態，在高科技現代化技術的作用下，日益轉向以視覺為中心，特別是圖形、影像為中心的感性主義形態。我們正面臨著一個視覺文化時代，文化符號趨于圖像霸權地位。圖像充斥于我們的生活空間，使人無可回避。圖像不僅影響著我們的視覺與審美價值，也影響著我們的思維方式和行為方式。
三、圖形創意的國際化與民族化
1.圖形創意的國際化趨勢。讀圖時代的到來，使人們越來越傾向于圖片所帶來的理解速度與感官刺激。全英文的手機說明書足以讓一個普通中國人抓狂，但是用富有趣味性和創意設計的圖形模式，更容易讓不同國界的使用者看明白并與之產生互動。例如宜家（IKEA）的宣傳手冊，每一件物品都會有詳細的圖片式使用說明，購買者在組裝家具的過程中，也享受到了趣味圖形所帶來的快樂。所謂國際化的圖形創意，就是無論任何國家或者地區的人民都能夠看得懂，并且能夠理解和接受的圖形設計。
國際化的圖形設計之所以引領了平面設計的趨勢主要在于：1.圖形與圖像能夠在視覺設計中發揮“無聲語言”的優勢在于它的直觀性和共識性。文字語言的理解必須對不同語言和文化進行特定的教育，以形成語言能力和理解結構，而圖像具有理解的共通性，可以無障礙地進入各個文化對象。它可以跨越不同語言和文化教育的鴻溝，跨越了國界。2.不同國家和民族的人群一般都可以以圖像進行相互交流和溝通。從橫的方向看，不同語言的阻隔被打破；從縱的方向看，同一個國家和社會中，文字的壟斷被打破，社會進入到了一個空前的大眾文化時代，全球一體化的經濟和沒有語言文字隔膜的圖形、圖像文化傳播形式，更加緊密和有效地把人類結為一體。
2.圖形創意的民族化表現。所謂民族化我們也可以理解為“本土化”。是指具體表現某一民族文化或者具有國家傳統習俗或者特殊歷史遺傳下來的特點，還有另一種解釋為外來文化融入本土。在國際文化發展的今天，我們的設計融入了大量的國際化信息，但是每一個設計的前身都不可能徹底拋棄自己的文化特征；就算是在國際化日趨盛行的設計領域，我們也依然能夠看到很多優秀的表現本土文化的設計作品。例如日本設計大師田中一光的作品，主要以大量的抽象線條進行設計表現，但是在他的每一幅作品中都會出現花草樹木、植物紋樣，也有日、月、星、云、波浪、雷電等自然天文現象，有牌坊、鈴鐺等神佛用具及弓箭等武器，還有斧頭、扇子、鼓、筆墨等其他用具。庵、昆蟲等題材也常常被涉及，還有瓜類、蘿卜、茄子、鐮刀和斧子、蜈蚣等。這些東西常常能令人會心一笑，它展現出了健康的平民美感；也充分地體現了本土化特色。
2008年北京奧運會會徽的設計就采用了中國傳統文化特色進行設計，以中國傳統文化符號――印章（肖形印），作為標志主體圖案的表現形式，主體圖案基準顏色選擇紅色，傳達和代表了中國文化喜慶、熱烈的氣氛。印章早在四、五千年前就已在中國出現，并且至今仍是一種廣泛使用的社會誠信表現形式，寓意北京將實現“舉辦歷史上最出色一屆奧運會的莊嚴承諾”。另外，紅色歷來被認為是中國的代表性顏色，具有代表國家、喜慶、文化傳統的特點。
四、圖形創意中國際化與民族化的關系
如今，以百年工業重鎮——唐閘鎮工業歷史遺產為載體，以新型創意產業發展為主導，將近代工業遺產申報世界文化遺產與保護、改造、利用充分結合，重點打造的南通·1895文化創意產業園區，已初具規模和影響力，并逐步成為區域經濟和城市轉型升級的新亮點。
作為 “工業文明活化石”和“時尚創意新天地”，1895文化創意產業園依托張謇先生在發展民族工業階段興建并留存至今的工業實體為開放空間，移植創意與夢想、碰撞激情與時尚相伴的展示與創意形態，以此貫通百年歷史、承接百年輝煌、轉型百年產業，使百年唐閘工業城鎮步入一個全新的、充滿活力的發展階段。
繼世界范圍內規模最大的纖維藝術展，“從洛桑到北京——第七屆國際纖維藝術雙展”于去年11月在1895文化創意產業園成功舉辦后，今年6月，為期近一年的“1895中國當代工藝美術系列大展暨學術論壇”在此拉開序幕。同時，“美麗中國·南通1895杯”第八屆國際環保漫畫插畫大賽也同期啟幕。
“1895中國當代工藝美術系列大展暨學術論壇”由南通市人民政府和清華大學美術學院聯合主辦，包括中國當代金屬藝術展等五項展覽，旨在通過1895文化創意產業園平臺，全面展示中國高等院校和各相關產業行業領域最優秀、最前沿的工藝美術作品，凸顯創新性的作品、學術性的研究、實驗性的探索。這是我市致力于將園區打造成中國乃至世界傳統手工業復興戰略產學研及推廣傳播中心，南通紡織工業、纖維產業、家紡產業、民間手工業及文博會展業轉型升級創意設計基地，以及新型觀光旅游目的地進程中的又一件大事。
關鍵詞: 初中美術 審美教學 有效開展
隨著社會物質文明與精神文明的迅速發展,美術教育日漸趨向于成為包括整個社會和人的整個一生的方向,其教學本質正向促進學生全面和諧地發展,著力培養受教育者的藝術審美和創造能力的方向轉變。初中美術教學大綱明確指出:“在教學中要著重培養學生的審美能力,增強愛國主義感情,陶冶高尚的情操。”由此可見,美術教育的主要任務是對學生進行審美教育,提高學生的審美素質。
1.回歸自然生活,激發審美意識
美術來源于生活,又在生活中升華。美術的“美”是一個永恒的主題,它包含自然生活的一切美好,如日月星辰,山川草木,花鳥蟲魚,等等,因為這些現實生活中所存在的自然事物充滿著美感,均是美術作品創作的藝術源泉。古代諸多詩人贊美自然風光景物,如:“不對芳春酒,還望青山郭”;“予獨愛蓮之出淤泥而不染,濯清漣而不妖”等。因此,在平時的美術教學活動中,我們應樹立“大美術”的教育觀念,積極引導學生回歸自然生活,用自己的眼睛觀察世界,觀察大自然中的一切事物,積極參加各項活動,從而更好地發現生活之美。需要注意的是在對自然世界欣賞的過程中,作為大自然主導者“人”的本身除了形體美之外,內在心靈世界的美也是值得學習,并通過繪畫作品進行展示的,如為了人類幸福而獻身的普羅米修斯的塑像。
2.挖掘美育素材,鋪墊審美服務
2.1凸顯藝術形象
馬克思認為藝術形象是人類“藝術地掌握世界”,進行審美認識和審美創造的特殊的方式。美術作品中的藝術形象與文學、音樂作品中的形象在存在方式上有一定的區別,它具有完全直觀、明晰的特點,是一種鮮明、具體、生動的視覺藝術形象,可以直接為欣賞者感受和審美心理所把握。如《大衛》、《思想者》、《蒙娜麗莎》、《血衣》等作品為我們塑造了一個個豐富多彩、個性鮮明而又具體生動的藝術形象。實踐表明,任何一門藝術,都離不開以藝術形象來體現作者的思想感情和審美感受、審美理想,并通過藝術形象來感染和影響人們對現實世界的認識與審美能力。因此,在平時的美術教學中,我們可通過充分凸顯作品藝術形象的方法,感受作品的思想內涵。例:教學欣賞董希文的油畫《開國大典》,關山月的《江山如此多嬌》,潘鶴的雕塑《艱苦歲月》等藝術作品時,通過對作品藝術形象的深刻揭示,深刻地激發學生內心的興奮、崇敬、自豪之情。
2.2挖掘思想之美
實踐表明,對美的事物的感受和由此而產生的情感反應,是審美活動最初的表現形式,但這種感受和感化,都受著審美理想的制約。在美術課堂教學中,教師精心選擇古今中外優秀的美術作品,并與學生談話分析,或輔之以簡單的命題創作,收到促使學生樹立正確健康的審美觀點和審美理想的效果。在這其中,作品所反映的“生產勞動”這一主題,是人類最重要的思想之美,因此必須讓學生通過具體作品的學習體會勞動的美、勤勞樸素的美。如,針對《我國優秀的工藝美術傳統》一課,可通過具體教學讓學生懂得這樣一個道理:生產勞動是人類最基本的社會實踐,勞動能創造財富,能創造奇跡,無數不知名的勞動者用智慧和汗水才澆鑄了我們燦爛輝煌的中華民族文明。
3.引導觀察想象,激發審美創造
美術是典型的視覺藝術,“是視覺的珍饈美味”,而視覺是以表現物體的形態美和揭示自然現象規律為基礎的。心理學研究表明,想象是人在感知客觀事物和在已有知識經驗的基礎上在頭腦中形成和創造新形象的心理過程。《義務教育美術課程標準》(實驗稿)指出:“注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯,使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力,提高審美意識和審美能力,增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感,發展創造美好生活的愿望與能力。”因此,在平時的美術學習活動中,我們應積極引導學生進行觀察,啟發學生進行想象,從而有效激發學生的審美創造。如教學《奇特的視覺圖形》這一課時,我創意設計了投影專項練習,在學生充分觀察的基礎上,積極鼓勵學生大膽想象,獲取創作靈感。在學習中,一幅幅富有個性創意特點的作品紛紛呈現:有的學生將宿舍外晾曬衣服的架子投影設計成“人形影子”;有的學生將教室內日光燈的投影設計成“蕩秋千”;還有的學生將“小丑的臉蛋”想象成了荷包蛋式的眼睛,香腸式的鼻子,漢堡包式的嘴巴。又如,我在帶領學生進行“校園采風”時,事前對學生反復強調認真觀察的重要性,具體觀察時積極引導學生由室內到室外,選好各自的角度,進行多側面觀察,并提醒學生注意透視變化的感覺。充分的觀察為學生的激情想象提供了基礎,一幅幅富有個性創造色彩的校園風景圖紛紛呈現,收到了較好的學習效果。
4.注重學習評價,增強審美動力
美術教學中的評價是促進學生學習、培養學生情感的重要環節。因此,在平時的美術課堂教學中,我們應采用多種多樣靈活的方法對學生進行有目的、有計劃的評價。具體評價方式有:自評,旨在交流實踐探索過程的感受。互評,旨在相互觀摩學習,取長補短,共同提高。師評,教師評價是美術教學中的一個主要環節,具體的評價應以充分肯定學生的進步和發展為主線,忌用諷刺挖苦的語言,多運用親切鼓勵、啟發性評語。具體要求:突出對學生作品的個性評價,允許學生打破常規的個性創作表現;從單一的技能水平評價轉向作品的創意、表達的思想、自信心、責任感等方面的多元評價;改變單一的只重結果的評價,著重評價學生學習美術的過程;搭建各種活動平臺,展示學生的優秀作品,激發學生審美學習的成就感。
參考文獻:
[1]蔡儀主編.美學知識叢書.美感.美的欣賞.美感教育,1984.1.
創意可以被理解為創新的想法。雖然創意思維有很多種，并且可以一種完全不合慣性思維的方式出現。從某種意義上說，創意是一種點式的、偶然性的現象與作為，但是所有的創意必然有其產生的依據和原點，即便說設計是一種無中生有的創造，但是所設計的新形象、新事物產生的方式或創造的動機本身就包含了其產生的依據和可能性。這些依據和創意產生前的所有隱性的準備和積累則是歷史的、連續的，也是歷史和現實生活在人的思維中藝術性的必然反映。歷史與現實是一切創意的依據和土壤，動畫設計專業的學生如果積累豐富的歷史知識，提高自身的歷史修養，則會增強對設計的敏感度并提升作品的高度。一個人的歷史見解本身就是其思想的組成部分，同時一個人的史學修養又會對其其他方面的思想產生相應的影響。對于處在學習階段的高校動畫設計專業學生，提升歷史修養不是偏離專業業務，而是從另一個重要的角度整體提升專業修養和創作技能。
二、動畫創意設計的特點與歷史思維的意義
動畫藝術作為一種特有的藝術表現形式，其藝術本體特性中包含了多元性和假定性，這兩種特性使得動畫創意設計與文學創作、影視藝術創作表現出廣泛的共通和親近。因此，此時的動畫藝術創意便同文學創作和影視創意一樣，與歷史思維產生了不可分割的聯系。
此外，動畫的假定性也與歷史思維密切相關。動畫通過形象假定、動作假定、環境假定、情節假定等完成視覺創作過程，但是這些假定都有歷史的原型基礎，加上動畫綜合的表現形式，可以將真實歷史或者非真實的歷史假設通過影視的形式展現出來，以表達吸引人、感動人的情景和主題。假定性還可以用歷史思維彌補歷史本身的不足。因為歷史是籠統的概念，但是動畫創意可以通過假定性完成對特定歷史時間內一個細微的、不引人注目的事件的表述，烘托該段歷史時期或者某歷史事件的意義與影響，及其對于人們情感的熏陶。動畫作品作為藝術作品的一個目類，其作品特性中很重要的一點是敘事性。
既然是敘事性，其毫無疑問會和歷史緊密聯系，不管是正史還是野史。同時，凸顯歷史文化底蘊的動畫作品能獲得全人類的認同。動畫作品的獨創性也是歷史辯證的，獨創可以有很多途徑，在歷史思維這一個方面就有無窮的可能，既可以敘述歷史的背面，也可以到未來去尋求創作的契機。
三、歷史思維在動畫教學中的運用
在動畫設計教學中，教師首先要幫助學生形成整體的思維，讓學生在這個整體思維下盡量展現各種動畫的個性，表述各種動畫表現的專屬性，闡明動畫故事（情節）所要表現的主題，這些工作在教學過程中都具備相當的難度：首先，教師要引導學生明確動畫創作其實是源自現實的藝術創造，并非憑借感性思維任意表現的偶然藝術。眾所周知，超現實主義的繪畫美術作品出現在現實主義之后，也就是說超現實主義和感性的偶然創造是建立在現實理性之上的。教師要鼓勵學生養成觀察生活、回顧歷史的良好習慣，為后續的動畫設計學習形成慣性積累，這樣學生才能完成優秀的動畫作品。如日本動畫大師宮崎駿積累了大量生活素材和細節才能創造出細膩生動、在平凡中感動人的藝術效果。
其次，教師要引導學生在歷史中尋找創作題材。在歷史中尋找創作題材可以允許學生自由創造，并且加上學生自己對歷史事件的理解，優秀的動畫作品可以脫胎于歷史題材又遠遠超前于其所表現的歷史時期，并具有時尚性和前瞻性。如《戰鴿快飛》取材于“二戰”時的諾曼底登陸，但是角色選定和場景規劃乃至情節設計用的都是一種獨特的視野和幽默的表現手法。
最后，動畫設計教學的重點之一就是讓學生形成一種歷史辯證的創造性思維，這種思維就具有深厚的文化底蘊，既能夠隨機應變，又善于專注和搭配。歷史思維不限于過去，更著眼于未來，未來的現實有無數種可能，那么表現未來的動畫藝術就有更多的可能。學生在學習階段形成這種思維的萌芽，對于后續的學習和發展具有舉足輕重的意義。
四、結語
2013年6月9日，“K11創意無限校園嘉年華2013”活動的重頭戲――“活?現藝術設計教育高端論壇”在清華大學美術學院召開。此次“活?現藝術”論壇的主題圍繞“設計教育”展開。出席論壇的嘉賓均為亞洲設計界的大師，大師們針對“中日韓的設計教育現狀”、“未來的設計教育目標”、“藝術與設計的力量”等主題，分別做了精彩演講，使在場的學生和媒體對設計教育的過去和未來，有了全新的認識和思考；同時又展望了未來亞洲乃至全球設計教育的發展趨勢。主辦方K11北區助理總經理雷全立先生，還向與會嘉賓介紹了K11藝術基金會是如何扶持當代青年藝術家，關心他們的發展和未來；而K11 Design Store的負責人葉俊文先生，則從零售商的角度和顧客對產品的購買趨勢上，分析了設計產品的選擇標準，使商業與藝術的完美結合有了全新的視角。
對話視覺――李永銓與設計二十年展
2013年7月13日“對話視覺――李永銓與設計二十年展”巡回展北京站在北京1+1藝術中心盛裝舉行。
李永銓的設計生涯有著輝煌的歷史：他把原本幾千元的上海手表改造為15萬元高檔收藏表并于三星期沽清的幕后推手；他為香港美心集團進行大洗底；他是現今國際平面設計組織AGI的會員；也是香港設計人中被禁海報的紀錄保持者；創意電臺Radiodada.hk的創辦人；550項國際設計獎項的獲得者；香港、內地、臺灣70/80新生代設計人展的總策劃，更是推動年輕設計力量交流的先行者……
“對話視覺――李永銓與設計二十年展”首展在香港舉行，這是他在歷經市場磨礪之后的升華之作，香港設計歷史上最大型的個人展覽。李永銓借由此展重新檢視過去二十年設計歷程，包括商標、品牌、包裝、海報、出版物、廣告及個人創作等作品，與觀眾進行一場非語言的“對話視覺”。如今策展人何明、陳飛波、王浩先生將整個展覽移師大陸并于本月在北京展出。
LKK 洛可可：神奇背后的締造者
作為中國工業設計第一品牌，LKK 洛可可是至今國內唯一獨攬四項國際頂級設計大獎，同時也是獲得各類設計獎項最多的中國設計企業。2013年6月27日下午，LKK 洛可可設計集團舉辦了2013案例分享會&主題展。
LKK 洛可可成立于2004年，憑借獨具一格的設計理念和創新實力，創造了一項又一項令國內同行羨慕的業績，曾多次被媒體評為得獎專業戶。分享會上，LKK 洛可可從幕后走向臺前，向媒體朋友展示其8年的所有獲獎產品，并隆重揭秘了2013年剛剛獲得的國際獎項的3個產品的締造過程。其中BALDOOR“美杜莎”HIFI耳機榮獲德國IF大獎，隨時可以補充能量，讓你愛不釋手的Mrice”Chocolate”移動電源和顛覆傳統，充滿后現代科技感的ABB”HighLight”分布式控制系統IO模塊榮獲德國紅點大獎。
憑實力去紐約！
2013 ONESHOW中華青年創意競賽于6月1日第一波競賽創意簡報及本年度命題：“搜狗號碼通”是一款針對智能手機用戶的APP產品，通過創新性的利用“搜索技術”和“眾包標記技術”搜集眾多陌生號碼，如同在手機上裝了一個“貓眼”，幫助接電話前就能識別陌生電話背后到底是誰。參賽者需要發動自己的智慧為這樣一款產品的品牌推廣創作作品。而更多具有挑戰性的品牌命題，則會在8月1日之前陸續亮相。
第二波競賽創意簡報亦將于8月1日，截止征稿日為10月15日，10月28日將競賽入圍結果。兩季的入圍選手均有獲得進入年底舉行的One Show中華青年創意節的機會，與創意大師共同度過難忘且富有激情的一周創意集訓營。
YANG DESIGN體驗設計公開課――從用戶產品環境到體驗創新價值！
繼獲得兩項2013年度德國紅點獎后，YANG DESIGN（楊明潔設計顧問機構）憑借為擁有128年歷史的錫品牌皇家雪蘭莪設計的《知竹常樂》系列茶具，及為意大利最大家具集團NATUZZI設計的T-BOX家居系統，再度摘得兩項美國IDEA設計大獎！迄今為止，楊明潔帶領的設計團隊已囊獲了德國紅點、德國iF、日本G-Mark、美國IDEA這四項全球最富盛名的頂級設計大獎，可謂獲得全球工業設計“大滿貫”。
此次獲獎作品之一《知竹常樂》茶具系列，首次采用中國傳統材料“竹”與錫器結合，將竹子的豐富含義和獨特造型融入新一代茶具內；巧妙融入竹子的造型、紋理和質感，既體現錫柔韌的特性，也充分利用了竹片隔熱和防撞特質，全新演繹中國茶具的功能和美學。
中國首家Moleskine工坊開幕
UCCASTORE和Moleskine懷著將藝術融入生活的共同愿景，創建了中國首個也是唯一一個Moleskine工坊，攜手為中國熱愛藝術與生活的人們帶來全新的創作和書寫體驗。6月23日一場特別的myDetour展覽在尤倫斯當代藝術中心（UCCA）劇場舉辦，以慶祝這個有著悠久文化底蘊的意大利著名筆記本品牌與UCCA的合作關系，同時也標志著位于UCCASTORE中Moleskine工坊的正式開幕。
貝諾參與香港首家自閉癥兒童學校重建工程
集建筑設計、總體規劃、室內設計和平面設計專業于一身的國際建筑設計公司貝諾，獲邀于本月出席香港首家自閉癥兒童學校的開幕慶典。貝諾的專業團隊早前有幸為香港紅愛培學校新校址的室內設計、平面設計和技術支持提供無償服務。
自2011年新校址確定后，貝諾便參與了愛培學校前身Autism Partnership School的重建工程。為營造輕松愉快的教學環境，學校室內改用暖色調及強烈觸感的基調，搭配饒有趣味的五彩箱形墻并貼上纖維墻紙和隔板。整棟大廈的平面設計均貫穿著生動活潑這一主題，部分區域繪有花鳥圖案，繽紛奪目。
貝諾地區營運總監Dean Bailey這樣評論道：‘貝諾能做到回報社會，就必定能繼續蓬勃發展。我們非常高興能夠參與愛培學校的重建工程，該校將進行大量投資，為香港學生提供良好的教育。’
紫陽伙伴蓄勢飛躍十二周年
近日，北京紫陽伙伴品牌設計公司創始人王紫陽先生與投資人、客戶、公司員工歡聚一堂，共同慶祝紫陽伙伴成立十二周年。同時，全新改版的紫陽伙伴公司官網（）也同步上線。
進入21世紀， 隨著“中國制造”向“中國品牌”轉型的宏觀趨勢逐漸形成，中國企業對品牌識別度、品牌個性的訴求遠超從前。2013年初，將辦公地點從一間工作室遷入京城最繁華的CBD商業中心，是紫陽伙伴確立的從設計工作室團隊向商業設計平臺化轉型過程的第一步。王紫陽先生認為，當今國際品牌設計界的理念已經遠遠超出了VI設計、空間設計的“實現”范疇，更注重品牌“創造”與“研究”。在此理念的驅動下，王紫陽先生于2013年初與投資伙伴達成共識：將紫陽伙伴由以設計團隊主導的工作室模式向商業化設計、公司化運作的平臺化戰略轉型，為客戶提供更全面更深入的品牌管理內容和服務，為客戶打造更具個性和持久價值的品牌體驗。
世紀傳承，奢華衛浴的創新之路
――德國百年浴缸品牌卡德維（KALDEWEI）北京旗艦店盛大開幕
2013年5月31日，歐洲百年浴缸品牌德國卡德維（KALDEWEI）“世紀傳承，奢華衛浴的創新之路”北京旗艦店開業慶典會在北京七星酒店拉開帷幕。歐洲百年浴缸品牌卡德維在1918年德國阿倫市創立，至今獲得多達80項國際設計大獎，產品暢銷世界各地，是世界上得獎最多的浴缸制造商。
作為行業翹楚，卡德維精心挑選了2013年的4款明星產品亮相于北京旗艦店的開幕典禮上。所有產品均德國制造，采用德國卡德維專有的3.5毫米鋼瓷釉材質，集尖端科技、功能與設計美感于一身。開業典禮由從德國遠道而來的卡德維全球市場總監Nicole Roesler女士、亞太區銷售總監王磊先生、中國區首席代表盧雄杰先生以及北京立琪臨商貿有限公司總經理劉超先生一起剪彩，當天卡德維還邀請了著名設計師兼德國設計師俱樂部董事 Mr.Wagner先生及當地的設計師們一起慶祝旗艦店開幕慶典。
體驗生活，藝術家居，文化共賞――達芬奇家居呈現國際高端生活博覽會
2013年6月1日， 著名高端家居品牌及零售商 達芬奇家居于北京飯店金色大廳舉辦題為“藝術 ? 家 ? 匯展”的國際高端生活博覽會，現場匯聚了四大國際一線時尚品牌超凡脫俗的家居珍品，ARMANI/CASA（阿瑪尼家居）、BOTTEGA VENETA HOME，ROBERTO CAVALLI HOME INTERIORS（羅伯特卡沃利家居）及VERSACE HOME（范思哲家居）的經典設計。
同時，達芬奇家居在其展廳以“繁花盛放的樂園”為形象主題舉行大型展覽，除展出各歐美家居品牌外，更獲得譽滿國際的華人室內設計師 邱德光先生與 施路遠先生分別為達芬奇打造專屬的設計區域，為推崇時尚的人士帶來一場生活藝術盛宴。在開幕酒會上，達芬奇家居董事長 劉毅先生透露：“達芬奇家居自去年底加入首旅集團后有長足發展，是次博覽會致力推動高端生活靈感與國際設計理念，除展出具備博物館典藏級的家具飾品外，更呈現世界一流的裝置藝術，期望與所有中國的家居愛好者，一起邁向更優質的生活。”
2013中國臺灣國際學生創意設計大賽開始征稿
由中國臺灣師范大學文化創藝產學中心承辦的“2013臺灣國際學生創意設計大賽”從2013年6月1日―8月15日期間接受在線報名及參賽作品郵寄。本大賽已進入第六屆，回望上一屆共吸引了來自35個國家、516個學校的學生投稿，作品總數達3421件。今年，以“聽?見（Signts and Sounds）”為主題的學生創意設計大賽接受1983年5月31日以后出生、30歲以內的高級中等以上學校在校生免費報名，分產品設計、視覺設計、數字動畫和廠商指定四大類，旨在鼓勵國際間學生創意設計交流，發掘新生代創意設計人才。詳情請查詢官方網站http：// 查詢。
