時間：2023-10-05 10:28:47
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇初中音樂欣賞課教學反思，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
一、營造快樂氛圍，讓師生心靈碰撞，激發學生興趣
創設情境，激感。通過創設一系列的懸念，讓師生的心靈不斷碰撞，“引導”和“調動”他們的情感和意志，激發他的學習興趣。我主要方法有：1.律動法。結合音樂，讓學生用肢體語言參與表演，從而產生共鳴，體驗情感，再進行新課教學。例如在學習《行進中的歌》這個單元時，讓學生走軍訓中的步伐，鼓勵全班同學分組參與律動，通過學生的律動，引入課題，從而導入《行進中的歌》的教學。2.同化法。這種方法就是讓學生在欣賞音樂作品時用一些熟悉的音樂、畫面、生活場景進行導入。例如欣賞二胡曲《二泉映月》可以用歌曲《二泉吟》進行導入，欣賞《春江花月夜》可以用唐代詩人白居易名作《琵琶行》導入，欣賞《黃河大合唱》可以用一幅壯觀的黃河壺口瀑布讓學生欣賞進行。總之，音樂欣賞導入的方法很多，還有直接導入法、對比法、故事法等等。教師只要多思考，結合學科、教材特點，巧妙設計選擇最好的方法，使學生在情感上達到愉悅，喜歡上音樂欣賞課的目的。
二、多措并舉，寓教于樂，在音樂教學中享受快樂
黑格爾說過：“音樂是情感的藝術。”只有使學生處在形象活潑的音樂氛圍中，才能受到良好的音樂熏陶，達到最佳的教學效果。為了讓學生積極主動地參與音樂課學習，創設情境導入非常重要。導入新課的方式、方法是否恰當，是吸引學生注意力、激發學生學習興趣的良好開端。它能使學生做好思想上和情緒上的準備，為感受音樂和表現音樂奠定良好的基礎。同時課題的及時呈現使學生明確了本節課的主要學習目標。此環節可讓學生在饒有興趣的情境中投入學習。多措并舉，寓教于樂，讓學生在音樂教學中享受快樂。
此環節導入所采取的主要教學方法有：故事導入法、情境圖片視頻導入法、啟發談話法、音樂導入法、游戲導入法、開門見山式導入法、設問式導入法、復習導入法等。例如，我在欣賞古箏曲《漁舟唱晚》一課中，樂曲所表現的江南水鄉，夕陽西下，漁舟滿載歸航，江面歌聲四起的動人畫面，通過多媒體創設出夕陽下湖面波光粼粼，漁夫架舟歸來，兩岸垂柳輕拂，漁歌互答，若遠若近，此起彼伏的動人美景。這迷人的景象，使學生有種未聽曲調先有情的感受。從而引發了學生對《漁舟唱晚》及古箏的興趣，同時這也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。 轉貼于
三、唱響激揚的音符，讓學生在歡歌中體會音樂的審美內涵
蘇霍姆林斯基說過：“求知欲，好奇心——這是人的永恒的，不可改變的特性。哪里沒有求知欲，哪里便沒有學校。”音樂教師最關鍵的是激發學生求知欲，甚至也可針對學生喜愛的歌曲對學生進行情感延伸、德育滲透，使學生的情感進一步得到升華，陶冶學生的情操，形成健康的審美情趣。例如：在《民樂奇葩》一課中的拓展環節，我給學生欣賞了中央民族樂團在維也納金色大廳演奏的樂曲《春節序曲》以及女子十二樂坊在日本演奏的樂曲《阿拉木汗》，通過這部分的學習，讓學生看到我們中國的民族音樂帶給世界的震撼。增強學生的民族自豪感，引導學生多關注民族音樂，熱愛民族音樂。
四、師生互動，精彩展示，讓學生在表演中享受成功
音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是情感體驗的過程。它既是欣賞者對音樂的情感內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的情感和音樂中表現的情感相互交融、發生共鳴的過程。學生在聽賞的教學活動過程中，接觸音樂的同時，便接觸到音樂表達的情感，學生的情感應隨著音樂的發展產生共鳴與起伏，并從中得到心理上的藝術滿足，從而完成真正的心靈陶冶。
作為一名音樂教師，有責任引導學生如何正確去體驗音樂、感受音樂，師生互動，精彩展示，讓學生在表演中享受成功，使他們的情感得到釋放并引起共鳴，從而達到真正地喜愛、理解音樂。可以通過以下一些方法來進行情感體驗：1.分組體驗法。把班級分若干參賽單位，每個單位代表一個競賽組別，如歌唱組、詩歌組、舞蹈組、表演組、圖畫組等等，讓學生通過各成員主動地創編，設計成一個個節目，最后進行表演，由于集體榮譽的驅動，每位組員都很有熱情，積極參與，課堂氣氛便一下活躍起來。2.視聽法。例如，我們在欣賞《動物狂歡節》時，學生們能很直接地感受到由鋼琴、小提琴、單簧管模仿出形象的雞叫聲和杜鵑愉快的叫聲，但獅子的威武神氣和大象的憨態可掬等抽象的其他形象學生不一定能真切體會。此時我采用多媒體技術營造了強烈的森林氣氛，使學生置身于蔥郁的大森林中。老師精辟的言語點撥，以及標題的提示，充分發揮學生的想象力，體驗各種不同的動物形象。雖然沒有看到真實的動物，但他們能通過音樂感受到。
參考文獻
關鍵詞：高等教育；公共《音樂欣賞》課；釋放潛能；定位；思考
一、前言
隨著信息時代的來臨，產業結構由資金、勞力密集型向知識、智力密集型轉換發展，它對人才的要求，無論在數量上還是質量上，都達到了前所未有的高度。正如美國未來學家托夫勒指出的那樣：“這次革命對人類提出的與其說是技術要求，毋寧說是人才的要求；在信息時代，人類面臨的新興產業需要的與其說是物質準備，毋寧說是人才的準備。”未來所需要的人才，應是具有高度的創新思維能力的綜合型人才，人才的藝術感受、想像和創造能力，已經成為促進現代社會進步的重要動力，藝術素養已成為現代社會需要的不可缺少的基本素質。
在我國， 隨著普通高等院校素質教育的全面開展，音樂教育在提高學生智力智慧，培養學生審美能力、創造能力、合作意識和完善個性等方面的優勢作用日益顯現，已成為普通高校教育的重要內容。我國開展音樂教育較早的清華大學校園里有這樣一個有趣的公式：“8-1>8”它含義是：從繁忙的8小時學習時間里抽出一小時接受音樂藝術教育，7小時的學習效率反而會大于8小時的學習效率。
美國哈福大學有個著名的“零點項目”研究計劃，他們認為20世紀50年代美國在空間科學和尖端武器研究方面落后于前蘇聯不是科學技術教育的問題，恰恰是藝術教育遠不及前蘇聯，才是造成落后的重要原因之一。目前在世界100強大學排名第7位的美國麻省理工大學自20世紀40年代起把正規的音樂課程納入學科體系，至今已有60年的歷史，并在1997年開始把音樂課程列入了本科教育不可缺少的部分，美國《2000年目標：美國教育法》也把音樂確定為學校核心課程。國內外的教育經驗都顯示出音樂對于人的培養有著其他學科不能比擬的優勢所在。
在普通高校音樂素質教育中，眾多的綜合大學選擇《音樂欣賞》課作為最基礎的公共藝術課程來開設，是非常高瞻遠矚的，因為《音樂欣賞》課是提高藝術修養，步入藝術殿堂的一條捷徑，更是挖掘學生的潛質、開拓思維、提高創造能力的主要課程。但在近幾年普通高校大量的合并和擴招的新形勢下，要發揮公共《音樂欣賞》課對于人才培養的優勢，亟需重新審視和完善對該課程的定位。
二、普通高校公共《音樂欣賞》課教學目的定位
隨著中國高等教育體制改革的深入，1993年開始的普通高校的大量合并與1999年開始的高校擴招，使高等教育更加普及化和大眾化，但是通過調查顯示：普通高校非藝術專業學生的音樂素養令人擔憂，據音樂問卷調查顯示：當前在校大學生音樂素質存在“兩多三少”的狀況，即喜愛音樂的學生多，認為在高校開展音樂素質教育很有必要的學生多，但能識簡譜的學生少（僅占2.6%），能掌握一種樂器演奏技巧的學生少（僅占0.2%），系統學習過音樂基本理論知識的學生就更幾乎為零[1]。據筆者調查了解大多國民義務教育的學生到初中二年級就沒有音樂課了，在這之前的音樂課也被當成是可有可無的課程，課時被為了升學和考試的所謂重要課程擠占和挪用。因此普通高等院校的基礎音樂教育幾乎就承擔了音樂教育的大部分工作，成為國民基礎教育體系中最后一個讓學生接受正規音樂教育的機會和平臺。
從1993年《中國教育改革與發展綱要》頒布后，各高校紛紛開始把音樂列入高校素質類課程供在校學生選修，但課程教學目的是借鑒了專業藝術院校對學生的要求，然而選修的學生為而非藝術專業，這些學生的特點是：音樂藝術的底子薄，又痛失音樂技術學習的最佳時間。因此出現了許多學生熱情而來，報撼而歸的局面。為了實現高校公共《音樂欣賞》課對于人的全面培養的教學目的，重新對高校公共《音樂欣賞》課教學目的定位顯得尤為重要和迫切。
普通高等學校公共《音樂欣賞》課屬于普及型的音樂教育，在當代音樂以一種文化現象而存在，已經擺脫了技術和審美的狹隘目的，音樂教育的目的也從技藝的習得轉變成了對文化的學習和實現人的全面發展上。公共《音樂欣賞》應成為以音樂文化為素材，以個體體驗為途徑，既對受教育者實施美育，又能培養創新思維能力，提高想象力、改變傳統的單一邏輯思維模式，培養形象思維和創造性思維方式，使大學生在提高審美能力與音樂素養的同時得到智力和非智力因素的全面發展，成為培養具有創新精神和豐富人文修養的高素質人才的課程。
因此普通高校公共音樂欣賞課的教學目的定位應為——對文化的學習和傳承并在學習和傳承中實現人的全面發展。
三、普通高校公共音樂欣賞課程內容的定位
高校擴招以來，高等教育已經從精英教育層面向大眾教育層面轉化。2007年以山東省“藝考熱”為代表的各類社會音樂考級熱潮席卷全國，各主流媒體的選秀類節目如“超級女聲”等在全國火爆熱播，這一系列藝術現象的出現造成了藝術復興的簡單表象，但筆者認為這些現象僅僅是貌似的音樂教育大眾化，實則為應試教育對音樂藝術教育造成了實質性的侵蝕。人們只注意到表面的繁榮而忽視了音樂藝術的本質其實是對文化的承載。20世紀90年代以前的音樂教育限于傳統和狹隘的認識，教學內容上重視音樂知識技能的教育，教學內容以專業音樂院校為范本，在當下對音樂教育理念的反思和對普通高校公共《音樂欣賞》課程內容的定位問題日益凸現。
當前普通高校公共《音樂欣賞》課程不僅要擔負起對文化的學習與傳承還要擔負起高等教育實現人的全面發展的責任。不僅要兼顧中西方音樂文化藝術，同時還比較中西方音樂藝術的差別來了解中西方文化的差別，如：在中國音樂介紹的時候加入富有中國元素的ppt圖片（如建筑、繪畫、服飾、文字、禮儀、武術等），通過介紹中國音樂的同時對中國文化進行傳達和梳理，根據不同地方特色，選擇獨特的地方性戲劇或曲藝（如：列入世界非物質文化遺產的昆曲等）進行試聽。也可以對照同一時代的中西方音樂進行對比分析，加深對中西方音樂文化理解。
音樂不但紀錄歷史文化，也反映現實生活與情感。“音樂作為一種強大的文化符號，是大學生自我概念和個人身份的表達，是他們群體識別和社會身份的標志[2]”。當前音樂的傳播途徑也日益多元化、商業化，以及大學生審美心理的從眾性及追求時尚等亞文化因素影響，促成了大學生對音樂的選擇性偏差，在選試聽內容時明顯表現出對某一類音樂偏愛，為避免音樂審美的同一性危機、彰顯音樂藝術的多樣性，欣賞課內容上除了要選擇傳統的古典音樂也需要選擇時代感強烈的，大學生們喜聞樂見的各種音樂形式和內容，引導他們選擇積極健康的現代音樂，如：歌舞劇、音樂劇、搖滾樂以及電視電影主題曲等， 例如通過對音樂劇：《貓》的視聽，感受人性的選擇和善與美的思考。教學內容設計上，讓學生不僅了解音樂作品的特點和表現手法，感受對人性中的善與美的歌頌，更要讓學生在感受藝術美的過程釋放和宣泄不良的情緒，培養健康的心理與健全的人格。
因此普通高校公共《音樂欣賞》課程內容的定位應縱觀世界音樂藝術文化的同時兼具中國音樂和本土（鄉土）音樂特色，同時也要兼顧文化傳承和大學生人格全面發展兩個方面的需求。以現當代的音樂形式著手，透過音樂藝術現象和社會現象，幫助學生理解作為文化載體的音樂藝術如何在不同的時間和空間傳達人類情感。
四、公共音樂欣賞課任課教師素養的定位
《中國教育改革與發展綱要》頒布后，公共《音樂欣賞》課成為了綜合性大學的學校藝術教育的重要手段和途徑，音樂教育已經不是簡單的技藝習得和培養，它更多地擔負起了傳承文化和健全人格的任務，這就對擔任公共音樂欣賞課程任課的教師的職業素養提出了新的定位的要求。
各高校的任課教師大多來源于專業音樂院校和高等師范大學的音樂學院，接受的教育基本上是以前蘇聯的所謂“學院派”的傳統教學體系為藍本，由于人員來源單一決定了知識結構的單一性，表現在教學中有重技疏藝的特點，而普通綜合性大學的音樂教育目的不是培養音樂家，而是希望通過進行音樂教育對人的綜合素質進行全面的提升。音樂發展到今天已經成為一種文化現象，一種非常科學的藝術表現形式，它和其他自然和社會學科有著非常緊密的聯系，如：樂器制造與設計、材料化學聯系緊密；聲樂作品在表現上與生理學、心理學、語言學相互滲透；文學水平的高低直接影響到人們對音樂內涵的理解深淺各不相同。很多音樂作品創作和題材都受到經典名著、神話傳說的影響，甚至是直接取材于當中的故事情節。因此要求任課教師不僅要有專業的技能與技巧，還需要有較好的人文修養，對歷史、地理和其他自然學科都要有所了解，還應具備足夠的想象力和知識自我更新的能力。但是在高考藝術招生中音樂專業的文化分數要求很低，使音樂教師在進行音樂教育的同時發揮創造新性教育的能力受到局限
為提高和完善公共《音樂欣賞》課教師的素養，首先應該從藝術師資招生的源頭開始把關，并建立教師的長效培養機制，加大非技藝類課程的課時量。如：在師范生的大學階段課程學習中加入現代教學手段的培養，對在職在崗的現有公共《音樂欣賞》課教師進行有規律的針對性的在職培訓等等。針對非專業學生的《音樂欣賞》課程，要求選配的任課教師具備較強的綜合各類知識的能力，豐富的心理學及教育學知識，通過科學的課堂教學組織，能啟發學生的想象力和創造力。使學生不僅受到音樂美的教育，還可以汲取其他學科的知識，最大限度的發揮音樂在高等教育中的特殊功能，達到超越音樂本身的教育潛能的釋放。
五、結束語
綜上所述，筆者認為，縱觀公共《音樂欣賞》課程的發展，高等教育中的公共《音樂欣賞》課在學校教育中的作用已是不言自明了，但在近幾年普通高校大量的合并和擴招的新形勢下，普通高校公共《音樂欣賞》課能否發揮最初設置本課程的目的釋放其潛能-----增強對高等院校學生的藝術感受能力、想像力和創新思維能力的培養，使之成為促進現代社會進步的重要動力，關鍵取決于公共《音樂欣賞》課的教學目的定位、課程內容的定位、任課教師素養定位的三個定位是否準確和具有可實施與操作性。
參考文獻：
[1]滕青. 音樂教育的功能與高校音樂教育[J].中國大學教育，2006（3）.
[2]錢麗娟.音樂偏愛與身份建構——當代大學生音樂偏愛的社會學思考[J].中央音樂學院學報， 2006（1）.
關鍵詞：初中音樂；新課程理念；學生素養；教學方法
音樂是素質教育的重要組成部分，對學生的健康成長起著不可或缺的作用。
音樂作為一種藝術，它可以通過一定的聲音刺激人的感官，讓學生在情感上、思想上得到體驗和感悟，能激起學生對美好事物的追求。每當我們聽到一首深有感觸的歌曲，我們都會同作者及作品產生共鳴，激起我們情緒，并在自覺不自覺中影響我們；音樂不僅能促進學生智力的發展，培養學生個性發展，同時還能豐富學生精神生活，緩解學生疲勞和壓力，促進學生身心的健康發展。為此，初中音樂課堂必須培養學生音樂素養，提高課堂效率，讓學生成為德、智、體、美全面發展的綜合性人才。
一、關注新課程理念，提升教學能力
新課程理念不僅改變了其他學科的教學，也改變了音樂課堂的教學。新的理念讓學生不僅學習音樂知識，還重視音樂學習的體驗過程，注重學生的音樂教育，提供學生的音樂鑒賞能力，提高整體的音樂素養。
在新課程理念的指導下，音樂課堂強調審美能力的同時根據學生的興趣和個性，鼓勵學生開展音樂創造。教師為此要不斷提高自己的能力，提升音樂教學水平，滿足學生對音樂學習的需要。
二、創造優美環境，激發學生情趣
興趣是學生學習的最直接動力源，學生的興趣一旦得到激發，就能激起學習音樂的向上情緒。而新的教育理念認為，充分發揮學生的教學主體地位，創造良好的教學環境，能激發學生的學習積極性，提高音樂課堂的教學效率。為此，在音樂教學中，教師應該積極創造優美的教學環境，營造良好的教學氛圍，讓學生從中學得有趣。如可以利用音樂家的畫像、優美的圖片等裝飾教室，也可以在音樂教室中擺放一些花、彩帶等，讓整個教室有一種優美的環境氛圍。
例如，在音樂欣賞課上教師可以對座位進行合理有效的編排，圓形式排列法、秋天式編排法等座位編排法，打破以前的教師讀教材，學生看教材；教師放音樂，學生聽音樂的模式，開展探討式創新教學。新穎的排座不僅有利于學生開展鑒賞評析的交流，還有利于教師集中教學，提高教學的有效性。
在一個優美的環境中，教師熟練的彈奏和課前、課間優美的旋律，教師親切的話語等都可以使整個音樂課充滿溫馨、和諧、民主的氣氛，這樣的環境和氛圍中，學生的音樂情緒得到調動，興趣得到激發，學生的創新能力當然能得到提高。
三、創新教學方法，提高學生素養
有效的教學方法是提高音樂課堂效率的必備因素，在音樂課堂教學中，采用正確的、創新的教學方法，能提高學生的審美能力，提高學唱能力、評鑒能力，能提高學生的整體素養。
1.按照規律訓練教學
例如，在視唱教學中，可以增加雙邊的互動性，提升教學的趣味性，強化訓練。在視譜或聽旋律讀節奏訓練中，讓學生邊讀邊用手擊拍，一段時間聯系就可以手眼口相配合，并從易到難地開展教學。
例如，在音高教學的訓練中，可以按照以“5、3”音程為中心，再擴展“6”，熟悉了后，再唱以“3、5、6”三音構成的視唱曲，以此類推可以再加入“1、2”，這樣按照五聲音階的旋律順序進行教學，能讓學生從簡到繁、從少到多，一步一步地訓練學習。
2.采用比較法授課
通過對不同音樂作品的對比，對比不同的唱法、不同的表現手法，可以讓學生很清晰地認識到所得內容的特點，進而學會學習。例如，在音樂鑒賞課上，通過采用比較法對不同的音樂作品的品鑒，讓學生了解不同的藝術變現風格，體會作品中不同的思想感情，讓學生加深對音樂賞析的理解，進而提高學生的賞析、鑒定能力。進過多次的對比，學生就可積累下豐富的經驗，理解和記憶也可以加深。
3.借助多媒體教學手段
現在的教育技術越來越發展，信息技術和網絡的結合讓多媒體教學日益豐滿，海量的資源，如圖片、歌曲、樂譜等讓教學變得異彩紛呈。借助多媒體可以加深對學生感官的刺激，激發學生的興趣，強化理解和記憶，教學的效率自然就提高了。
教學的方法是多樣的，也不一定非要拘泥于一定的形式，如可以開展比賽的形式教學，利用學生好勝的性格。教學有法，教無定法。只要符合學生實際，符合教學內容的有效，高效的方法都是好的。
四、開展音樂教育，提升學生能力
教育部立德樹人工程要求發揮體育、音樂、美術等學習的教育功能，實現學生德、智、體、美全面發展。由此可見，音樂本身具有很強的教育意義，音樂教學同樣除了傳授學生知識，交給學生審美能力外，音樂教育同樣可以發揮德育的功能，提高學生的道德素質和修養。
同樣音樂教育不見是德育，還有美育，讓學生提高學生的審美能力的功能；還可以培養學生的集體意識和協作精神，進行團結合作教育。為此，我們應該從日常音樂教學中，發展和培養學生的各項能力，發揮音樂教育的強大功能，提升學生能力。
總之，初中音樂課教學應該學習新課程教育理念，重視教學過程，提高學生學習能力，不斷學習，提高教學技巧。同時創造良好的學習環境，激發學生情趣，創新教學方法，提高學生素養，發揮音樂教育功能，提高學生整體實力。
參考文獻：
[1]思黃瑩.對初中音樂課教學的反思.教師博覽：科研版， 2013（02）.
