時(shí)間：2023-04-01 10:07:33
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇聲樂藝術(shù)論文，愿這些內(nèi)容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
（一）來(lái)自外來(lái)文化的沖擊隨著現(xiàn)代文明的高速發(fā)展，外來(lái)文化極大地影響到民族聲樂領(lǐng)域的拓展。在少數(shù)民族地區(qū)，有不少年輕人越來(lái)越多地接觸到日趨豐富多彩的外來(lái)音樂樣式，對(duì)流行音樂的喜愛日益增加。在這些地區(qū)，民歌的表現(xiàn)大多是在規(guī)模較大的民俗活動(dòng)、宗教儀式中才能得到充分的體現(xiàn)。但是社會(huì)經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展以及民眾觀念的日趨變化，此類大型活動(dòng)逐漸減少，且商業(yè)化痕跡不斷增加。在這種情況下，少數(shù)民族地區(qū)聲樂的質(zhì)樸性及原始性也逐步消失，民族聲樂的持續(xù)發(fā)展遭遇到了生存危機(jī)。
（二）民族聲樂認(rèn)識(shí)的模糊隨著審美觀念的改變，大量的民族聲樂表演者對(duì)民族唱法的認(rèn)識(shí)不準(zhǔn)確。演唱者存在嚴(yán)重的跟風(fēng)現(xiàn)象，而且不懂追求聲樂藝術(shù)的個(gè)性及審美判斷，很難從整體上把握民族唱法中的特殊風(fēng)格；部分演唱者誤解了民族唱法的思想和理念，認(rèn)為傳統(tǒng)的唱法和時(shí)展不相符合，民族聲樂已經(jīng)過時(shí)，沒有認(rèn)真分析歌曲殊的民族特色。
二、民族聲樂藝術(shù)的審美取向
（一）由單一化向多元化轉(zhuǎn)變現(xiàn)代社會(huì)的文化豐富多彩，人民群眾在思想意識(shí)、審美標(biāo)準(zhǔn)，民族聲樂審美方面發(fā)生了重大變化，從單一化向多元化發(fā)展。聲樂藝術(shù)的單一性特征已經(jīng)不再是時(shí)代主流音樂的特征，相反多種多樣的藝術(shù)形式以及民族聲樂領(lǐng)域的百花齊放現(xiàn)象，成為民族音樂中最為突出的特征之一，改變和影響了傳統(tǒng)聲樂的觀念以及審美意識(shí)。從民族聲樂的發(fā)展來(lái)看，要繼續(xù)依靠群眾來(lái)發(fā)展和創(chuàng)新多種類型的唱法，還要全面地綜合多種唱法，形成新的表現(xiàn)形式。因此，民族聲樂表演者要在該領(lǐng)域創(chuàng)作出更多的具有民族風(fēng)格及特色的聲樂作品，不僅要保存深受群眾喜愛的傳統(tǒng)作品與唱法，還要在創(chuàng)作、表演、欣賞等領(lǐng)域的不同發(fā)展階段，朝著多元化的方向發(fā)展，鼓勵(lì)、支持以及引導(dǎo)不同民族和唱風(fēng)的聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作，讓民族聲樂滿足人民群眾的精神需要。
（二）創(chuàng)造古今融合的美學(xué)取向在中國(guó)傳統(tǒng)的民族聲樂中，通常都比較注重表現(xiàn)過程中的字正腔圓、講究韻味等。長(zhǎng)期以來(lái)，民族聲樂藝術(shù)的地位和重要性依然具有很大的影響力，美學(xué)取向成為民族聲樂藝術(shù)不斷發(fā)展的關(guān)鍵支撐點(diǎn)。在繼承及發(fā)展傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)領(lǐng)域美學(xué)特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，還要不斷地借鑒和吸收西方美聲聲樂藝術(shù)中的表現(xiàn)方法及表演形式，例如講究共鳴、良好的呼吸支持等，更好地協(xié)調(diào)旋律、結(jié)構(gòu)、和聲節(jié)奏以及配器等，從而不斷縮小中西民族聲樂藝術(shù)領(lǐng)域的差距。
（三）完善教育體系和教學(xué)形式在日常訓(xùn)練過程中，要真正把握好民族聲樂藝術(shù)的科學(xué)性以及民族性特征，才能更好地把握民族聲樂創(chuàng)作和欣賞過程中的藝術(shù)審美傾向，展現(xiàn)出豐富和完善的聲音表現(xiàn)力[4]。也只有這樣，民族歌曲才能真正具備自身的獨(dú)特風(fēng)格。因此，在中國(guó)民族聲樂建設(shè)方面，要構(gòu)建起富有特色的民族聲樂教學(xué)體系，且要保證教學(xué)體系的科學(xué)性和完整性，為人民群眾創(chuàng)作出更多的民族聲樂唱法和作品。此外，還要不斷強(qiáng)化民族聲樂教學(xué)理論體系，從而為民族聲樂的發(fā)展和壯大提供理論基礎(chǔ)。
三、聲樂教育與民族語(yǔ)言的融合
漢語(yǔ)的發(fā)展跟少數(shù)民族的語(yǔ)言文字存在較大的差別，漢字是單音節(jié)，且涵蓋了聲母和韻母，而且部分漢字還有復(fù)合、聲化韻母，字的音調(diào)也是高低不同[5]。因此，漢語(yǔ)很自然地具備了音樂性以及美學(xué)特質(zhì)。在高校開展聲樂訓(xùn)練的過程中，要從漢字實(shí)際出發(fā)，不僅要練好五個(gè)母音，還要按照漢語(yǔ)發(fā)音的特征，重點(diǎn)訓(xùn)練輔音以及帶詞，將漢語(yǔ)的特征、民族風(fēng)格、聲樂技能的心理、音樂技巧的訓(xùn)練等內(nèi)容全面地融合起來(lái)。在此過程中，民族聲樂更為關(guān)注“聲情并茂”以及“字正腔圓”，這也成為民族聲樂作品在歌唱過程中的基本范式，是歌唱者應(yīng)該具備的重要理念。在談到“字正腔圓”方面，很多人認(rèn)為這是老生常談的事情，應(yīng)該局限在戲曲和曲藝中，從而不關(guān)注這些內(nèi)容。但是，在當(dāng)前的聲樂作品歌唱過程中，通常會(huì)存在很多不規(guī)范的現(xiàn)象：唱聲不唱字、重聲不重情等情況較為突出。在這種情況下，語(yǔ)言的準(zhǔn)確清晰可以塑造具體的、逼真的聲樂藝術(shù)形象。如果在演唱過程中連字都唱不清，將很難借助民族語(yǔ)言來(lái)表達(dá)作品的具體內(nèi)容，更不能感染聽眾[6]。因此，民族聲樂教學(xué)要強(qiáng)調(diào)每個(gè)字都有正確的發(fā)音，在此基礎(chǔ)上，才能形成和諧統(tǒng)一的聲音線條，再真實(shí)、具體地表現(xiàn)每個(gè)字的特征及相應(yīng)的語(yǔ)言風(fēng)格，清楚、真實(shí)、收放自如地演繹作品內(nèi)容，從而吸引及打動(dòng)聽眾。從聲樂發(fā)展來(lái)看，字正和腔圓的關(guān)系密不可分，缺少任何一點(diǎn)的聲樂演唱都不是完整的。應(yīng)尚能先生是中國(guó)最早學(xué)習(xí)與研究傳統(tǒng)聲樂的藝術(shù)家之一，早在上世紀(jì)50年代，他就總結(jié)出“練唱應(yīng)從字入手，以字行腔，有字就有聲”這種結(jié)論性觀點(diǎn)，將字正當(dāng)成腔圓的基礎(chǔ)，這樣才能關(guān)注字正。腔圓要以字正為前提，這樣才能形成腔圓。在此過程中，要關(guān)注好字正腔圓，就要將字當(dāng)成前提，字為基礎(chǔ)，才能談?wù)撉坏膬?nèi)容，如果連字都沒有，將不存在腔與歌唱。因此，在演繹歌曲的過程中，要關(guān)注字詞的重要性，先關(guān)注詞，再注重曲。此外，從發(fā)聲過程來(lái)說(shuō)，先關(guān)注字再形成聲，這是傳統(tǒng)的“腔隨字走，字領(lǐng)腔行”。與樂器相比，歌聲能夠深入人們靈魂以及富于表現(xiàn)力的原因就在于歌聲可以直接在語(yǔ)言中咬字發(fā)音，這樣就更容易深入到人的心靈深處。民族唱法中的行腔是必不可少的的關(guān)鍵內(nèi)容，行腔和文字、聲音有著十分緊密的聯(lián)系[7]。在聲樂教學(xué)過程中，全面衡量學(xué)生演唱民族聲樂作品的標(biāo)準(zhǔn)涵蓋了以下幾個(gè)方面：聲隨字轉(zhuǎn)、以情潤(rùn)腔、字正腔圓。民族聲樂教學(xué)要根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況，考慮到學(xué)生不同的演唱風(fēng)格，在此基礎(chǔ)上，教師要在訓(xùn)練過程中，將西洋發(fā)聲法中的共鳴技巧與民族唱法巧妙地結(jié)合起來(lái)，這樣可以使聲、字、腔、味中被賦予全新的音樂形象，然后再根據(jù)各種藝術(shù)的具體要求，不斷注重力度變化、情緒變化以及速度、共鳴腔體的聲音調(diào)節(jié)、行腔中的聲音變化、節(jié)奏的變化等方面重點(diǎn)訓(xùn)練學(xué)生的能力和技巧，借助生動(dòng)、美妙的音樂語(yǔ)言來(lái)進(jìn)一步表達(dá)以及展現(xiàn)歌曲中濃厚的地方色彩與生活情趣，輔助教師完成相關(guān)聲樂作品的教學(xué)目標(biāo)，還可以培養(yǎng)學(xué)生的聲樂表現(xiàn)能力和技巧，規(guī)避在教學(xué)過程中的“千歌一曲”以及“萬(wàn)曲一腔”等現(xiàn)象。
四、結(jié)論與反思
電影的音效關(guān)系著作品的成功與否，它主要包含語(yǔ)言、效果、音樂這三大部分，只有處理好這三者的關(guān)系，使它們密切相連，才能夠?qū)⒁曈X和聽覺恰如其分地相融合，完美地詮釋出電影的主題和藝術(shù)效果。聲樂在電影中不僅僅作為一種藝術(shù)形式存在，它還能夠從很細(xì)膩的角度刻畫人物，渲染人物的感情。電影《死神的精度》，改編自日本作家伊坂幸太郎的同名小說(shuō)，它很好地體現(xiàn)了聲樂對(duì)人物刻畫的奇妙作用。電影中的女主角藤木一惠，長(zhǎng)相平平，生活充滿了不幸和絕望。但她卻沒有放棄對(duì)生活的追求，憑借自己天籟般的嗓音成為了歌手。電影中藤木一惠多次唱起優(yōu)美的歌曲，將影片帶入小，這意味著她終于鼓起勇氣告別舊日的不幸生活，頑強(qiáng)而勇敢地追求美好的未來(lái)。電影通過女主角的歌聲與生活情景的結(jié)合，詮釋了死亡與生命的意義，歌頌了生命的美好。不同的聲樂形式表現(xiàn)人物的不同情感，在一部影片中通常會(huì)有多處體現(xiàn)，引導(dǎo)劇情的不斷發(fā)展。聲樂的由來(lái)發(fā)展也見證著時(shí)代的變化。在不同的時(shí)期聲樂的表現(xiàn)形式也是不同的，因?yàn)槁晿窔w根到底是對(duì)生活的具體反映。每個(gè)時(shí)代都有各自的特色與主題，因此其所屬的聲樂也是唯一的。就某方面而言，聲樂是歷史的記錄者和見證者。這意味著，在拍攝影片的過程中，想要最大程度地還原歷史面貌，就要借助于每個(gè)時(shí)代獨(dú)有的聲樂。它可以更真實(shí)地幫助影片呈現(xiàn)出當(dāng)時(shí)人們的生活狀況，讓觀眾更輕松地理解影片的歷史背景。此外，地區(qū)與地區(qū)之間的聲樂也有很明顯的區(qū)別。地區(qū)聲樂的形成要經(jīng)過一個(gè)漫長(zhǎng)的過程，它經(jīng)過本地區(qū)習(xí)俗、文化、環(huán)境等多方面的影響與熏陶，最終形成自己獨(dú)有的方式與風(fēng)格。在影視作品的拍攝中，通常加入地方特色的聲樂元素，它能夠更真實(shí)地還原出當(dāng)?shù)厝嗣竦纳蠲婷埠惋L(fēng)俗習(xí)慣，使影片具有濃厚的藝術(shù)氣息和更深的真實(shí)性。例如提到地區(qū)文化，關(guān)于陜北人們會(huì)想到安塞腰鼓，關(guān)于東北人們會(huì)想到二人轉(zhuǎn)，關(guān)于江南人們則會(huì)想到秦腔和黃梅戲。聲樂不僅有地區(qū)間的差異，還有民族間的差異。每個(gè)民族所處的地理環(huán)境不同，生活習(xí)慣也有很大區(qū)別，這促使各個(gè)民族形成了自己獨(dú)有的風(fēng)格和習(xí)慣。因此，每個(gè)民族的聲樂也是獨(dú)具特色的，人們可以根據(jù)這些獨(dú)特的聲樂形式辨別民族和風(fēng)俗。為了突出民族的鮮明特點(diǎn)和人們的思想情操，影片通常采用具有濃厚民族氣息的音樂形式。
二、電影中聲樂藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值
聲樂作為一種獨(dú)特浪漫的表達(dá)形式，在電影拍攝中是不可或缺的。在影視藝術(shù)中，通過音樂來(lái)襯托畫面，使畫面更完美和諧，同時(shí)也更好地表達(dá)主題，賦予作品更豐富的感情。而且聲樂藝術(shù)能夠利用感官與視覺的結(jié)合，將電影的整個(gè)故事結(jié)構(gòu)和情節(jié)呈現(xiàn)于觀眾面前。更重要的是，聲樂藝術(shù)可以讓觀眾在讀懂故事的前提下，有一種審美的感悟，通過聆聽，使觀眾得到藝術(shù)的熏陶。聲樂能夠?qū)⒊橄蟮母星橥昝赖卦忈尯统尸F(xiàn)，使整個(gè)影視作品的品質(zhì)得到升華。因此在影視作品的發(fā)展之路上，影視音樂是如影隨形的，為影視作品服務(wù)，展現(xiàn)作品完美的一面。
（一）影視音樂與畫面相融合，打造視聽盛宴視覺與聽覺是影視中的重要組成部分，音樂把二者巧妙地結(jié)合起來(lái)，使二者相輔相成，形成一個(gè)統(tǒng)一的整體，給觀眾帶來(lái)視覺和聽覺的雙重享受。影視中的鏡頭畫面雖然生動(dòng)，卻很難完整表達(dá)影片的主題思想。而音樂恰好彌補(bǔ)了這一缺陷，它通過特有的穿透力把故事完全地呈現(xiàn)在觀眾面前，打造視聽盛宴，深化影片意義。如在電視劇《孝莊秘史》中，故事以一首歡快悠揚(yáng)的曲子開場(chǎng)，無(wú)邊無(wú)際的藍(lán)天草地逐漸在畫面中展開。年輕的孝莊以及一群兒郎們?cè)诓莸厣喜唏R奔騰，臉上洋溢著喜悅之情。天地萬(wàn)物在此處好像都是明朗歡快的，讓人忍不住身心向往，想去親身感受草原的遼闊以及歷史的神奇絢麗。畫面將曲子與草原上蒙古族人們戲耍的情景相結(jié)合，充分展現(xiàn)了草原人們的灑脫奔放以及草原生活的自由歡樂，由此展開故事，述說(shuō)一段傳奇浪漫的歷史。動(dòng)聽的曲子起到了巧妙的作用，它渲染了濃厚的草原文化底蘊(yùn)，并推動(dòng)了故事發(fā)展。
（二）影視音樂烘托故事情節(jié)，增強(qiáng)感染力影視作品是由多個(gè)故事情節(jié)串連起來(lái)的，它對(duì)于臺(tái)詞的表達(dá)、演員的表演以及鏡頭的描述都有嚴(yán)格要求。因此在進(jìn)行人物描寫和矛盾反映時(shí)，音樂的正面襯托作用就顯得尤其重要。而音樂的反襯則能推進(jìn)人物感情的進(jìn)行，在情節(jié)的發(fā)展上起到一定的鋪墊和闡述作用。如在電視劇《走西口》中，電視劇一開頭就展現(xiàn)在高原上，四面干枯黃土遍地，溝壑縱橫，寸草不生。營(yíng)造出一幅強(qiáng)烈的視聽畫面，觀眾可以真實(shí)感受到黃土高原的地理境況以及生活情況。鏡頭逐漸拉近至高處唱著民歌走西口的婦女，歌聲蒼涼動(dòng)聽，充滿了深深的不舍與擔(dān)心之情。在這眷戀的歌聲中，將要出去謀生活的男子們?nèi)滩蛔』亓祟^，再看自己的妻子幾眼。鏡頭畫面從開始處就再無(wú)其他聲音，女子的歌聲響遍天地間，讓人感到悲涼。這首樸素悲涼的歌曲表現(xiàn)了黃土高原環(huán)境的惡劣以及人們背井離鄉(xiāng)求生活的艱苦。它從側(cè)面展現(xiàn)了人們的生生不息，歌頌了人性的光輝。音樂與畫面相結(jié)合，人們的無(wú)盡感情都體現(xiàn)在歌聲與畫面中。讓觀眾置身其中，去體驗(yàn)?zāi)欠莩林氐母星榕c堅(jiān)韌的意志。
（三）影視音樂刻畫人物內(nèi)心世界，塑造生動(dòng)形象在影視作品中，人們的內(nèi)心情感是富于變化的，且是抽象的。想讓觀眾清晰明了地感知人物的感情變化，是非常困難的，因此影視作品就要借助于其他元素的輔助。為觀眾提供簡(jiǎn)單的劇情來(lái)了解整個(gè)劇情，是影視作品的任務(wù)之一。而作品中劇情的發(fā)展與人物的心情，通常要借助人物的動(dòng)作以及內(nèi)心心理活動(dòng)的推動(dòng)。音樂則在這方面起到明顯的促進(jìn)作用，它能夠輔助畫面完美呈現(xiàn)人物的感情變化過程，因此音樂被積極運(yùn)用于影視創(chuàng)作中。如在電影《音樂之聲》中，很好地體現(xiàn)了這一點(diǎn)。與一般的電影相比，《音樂之聲》的音樂元素貫穿了整個(gè)電影，但它的音樂時(shí)長(zhǎng)并不是多余的，反而很出彩。這些音樂元素體現(xiàn)了片中人物的心理活動(dòng)變化，塑造出了生動(dòng)的人物形象，并且歌頌了生活的美好和希望。這部影片無(wú)疑是非常成功的，它蟬聯(lián)了包括奧斯卡獎(jiǎng)在內(nèi)的五項(xiàng)大獎(jiǎng)。它的成功很大一部分源于通過音樂來(lái)烘托和塑造人物，使人物形象更加突出。
1、歌唱技巧對(duì)于聲樂藝術(shù)的意義
歌唱技巧是在聲樂表演學(xué)習(xí)過程中必須要掌握的基本技能，只有具有比較好的歌唱技巧才能夠讓演唱者在演唱的過程中收放自如，才能把聲樂的藝術(shù)性發(fā)揮的淋漓盡致。在聲樂的學(xué)習(xí)中，有關(guān)“呼吸”、“共鳴”“氣息”等技巧的學(xué)習(xí)對(duì)演唱者的演唱生涯有著重要影響，因此在聲樂的教學(xué)過程中教師一定要把歌唱技巧的教授最為教授內(nèi)容最主要的部分之一，要讓聲樂學(xué)習(xí)者在了解聲樂的基礎(chǔ)之上，盡可能的提高其歌唱技巧，為以后聲樂的表演奠定基礎(chǔ)。除此之外，教學(xué)者要注重聲樂學(xué)習(xí)者的特性，根據(jù)其自身的不同特點(diǎn)，制定合適的歌唱技巧培訓(xùn)計(jì)劃，最大程度的發(fā)揮出聲樂學(xué)習(xí)者的音色以及聲線上的優(yōu)勢(shì)。歌唱技巧是聲樂藝術(shù)不可分割的一部分，要想成為一個(gè)優(yōu)秀的聲樂表演者就必須牢靠掌握相關(guān)的歌唱技巧。
2、歌唱技巧能夠促進(jìn)聲樂藝術(shù)的表達(dá)
在聲樂藝術(shù)的表達(dá)中，為了更好的突出曲目中所蘊(yùn)含的情感，往往需要演唱者對(duì)于音色進(jìn)行一定程度的修飾，這種修飾的技巧是歌唱技巧的一部分。音色對(duì)于曲目情感的正確表達(dá)具有重要意義，不同旋律的曲目對(duì)于音色的要求也不相同，譬如當(dāng)演唱旋律舒緩、情感基調(diào)悲傷的樂曲時(shí)就比較適合用低沉的音色對(duì)其進(jìn)行演唱，從而讓聽眾能夠更加容易的感受到樂曲所要表達(dá)的情感；當(dāng)演唱旋律輕快的樂曲時(shí)，清亮的音色就比較符合要求以及聽眾對(duì)于其音色的想象。音色的不同會(huì)直接影響聽眾對(duì)于聲樂曲目的理解，因此在進(jìn)行聲樂表演時(shí)，演唱者必須根據(jù)歌曲所蘊(yùn)含的情感的不同以及歌曲旋律的不同來(lái)恰當(dāng)?shù)恼{(diào)整自我音色，從而使演唱的過程中情感的抒發(fā)更加直接，讓聽眾能夠更加透徹的理解樂曲的深層意義。歌唱技巧的運(yùn)用能夠最大程度促進(jìn)聲樂曲目藝術(shù)性的表達(dá)，對(duì)于曲目形象的塑造具有重要意義。
3、歌唱技巧對(duì)聲樂的表演有著積極作用
在聲樂的表演中所需要的不僅僅只是演唱者對(duì)曲目進(jìn)行死板的演唱，既然是表演就一定注重其表演過程中的可觀賞性，這就對(duì)演唱者的歌唱技巧中的聲情并茂技巧提出了要求。要想把聲樂曲目的情感表達(dá)的透徹就必須注重表演過程中表情的轉(zhuǎn)變，讓自己充分的投入到樂曲之中，用表情來(lái)詮釋歌曲的更深層的含義。要想把聲情并茂的技巧運(yùn)用的比較好就必須在演唱曲目前充分的理解樂曲的創(chuàng)作背景，讓自己更好的了解曲目的意義，把自己真正的融入到樂曲之中，能夠早演唱過程之中隨著樂曲旋律的轉(zhuǎn)變而轉(zhuǎn)換自己的感情，用自己的表演去感染聽眾，從而把聲樂的表演推至靈魂表演的深度。
4、歌唱技術(shù)對(duì)促進(jìn)聲樂藝術(shù)多元化發(fā)展有著重要作用
由于各國(guó)的文化背景不同，對(duì)于聲樂藝術(shù)的理解也不相同，從而致使各國(guó)在聲樂藝術(shù)的表達(dá)上存有一定的差異，這對(duì)各國(guó)聲樂藝術(shù)國(guó)際化的發(fā)展有一定影響。但是雖然各國(guó)對(duì)于聲樂藝術(shù)標(biāo)的方式不完全相同，但是聲樂表演過程中所運(yùn)用的歌唱技巧卻是相通的，通過對(duì)歌唱技巧的掌握能夠更好的促進(jìn)表演者理解別國(guó)的聲樂藝術(shù)，從而吸取別的聲樂文化背景下的聲樂藝術(shù)中精華的方面，促進(jìn)本土聲樂藝術(shù)更加多元化發(fā)展。聲樂藝術(shù)的最終目的就是帶給人們對(duì)于美好事物的享受，多元化的藝術(shù)形式更能滿足聽眾對(duì)其的要求，因此為了更好的發(fā)展聲樂藝術(shù)，演唱者必須加強(qiáng)對(duì)歌唱技巧的掌握，為其多元化發(fā)展打下基礎(chǔ)。
二、結(jié)束語(yǔ)
案例的討論的內(nèi)容
1.解讀課程，統(tǒng)一認(rèn)識(shí)，進(jìn)行解析本次棲霞中學(xué)開展的校本教研活動(dòng)內(nèi)容是圍繞著高中音樂教學(xué)的特色化。主要是針對(duì)課外音樂興趣活動(dòng)高中藝術(shù)班的的探討。主要是圍繞高中歌唱教學(xué)中的《聲區(qū)和音色》和樂理教學(xué)中《簡(jiǎn)譜和五線譜的互譯》為專題開展的。音樂課程標(biāo)準(zhǔn)中提到：歌唱是實(shí)踐性很強(qiáng)的學(xué)習(xí)內(nèi)容，是培養(yǎng)學(xué)生音樂表現(xiàn)能力和審美能力的有效途徑。使他們能夠運(yùn)用歌唱的形式表達(dá)個(gè)人的情感并與他人溝通，融洽感情。并在歌唱中享受美的愉悅，得到情感的陶冶與升華，在合作中找到和諧。因此。我們教研組成員決定，以理清概念，培養(yǎng)興趣，增強(qiáng)自信，創(chuàng)造潛能為目標(biāo)開展具有棲中藝術(shù)特色的校本教研活動(dòng)。
2.確立主線，合理布局，明確教學(xué)設(shè)計(jì)思路我和徒弟著手準(zhǔn)備了區(qū)級(jí)公開課《聲區(qū)和音色》和樂理教學(xué)中《簡(jiǎn)譜和五線譜的互譯》為主線，在確立主線后準(zhǔn)備了一些音樂專業(yè)理論知識(shí)，歌唱的基本技能知識(shí)，包括呼吸的方法，音色的辨別，聲區(qū)的變換，并能夠自信的有表情的演唱。并通過多媒體上網(wǎng)查找了一些資料，開拓學(xué)生的視野。第一節(jié)課我們先準(zhǔn)備的是《聲區(qū)與音色》第二課時(shí)準(zhǔn)備的樂理專業(yè)知識(shí)《簡(jiǎn)譜與五線譜的互譯》使學(xué)生在實(shí)踐活動(dòng)中由自主的學(xué)習(xí)中上升到理論的探討。在第一節(jié)課我在講解音區(qū)的時(shí)候選擇了個(gè)別學(xué)生做示范，來(lái)了解人的聲區(qū)變化，在講解音色時(shí)，我下載了女高音，男高音，女中音，和男中音的視頻讓學(xué)生體會(huì)音色的魅力和歌唱的藝術(shù)感染力。
通過觀看后然后自己學(xué)唱歌曲《為了誰(shuí)》這首歌曲，通過演唱來(lái)展示自信和潛能。第二節(jié)課主要是講解五線譜的知識(shí)，辨別調(diào)號(hào)、譜號(hào)在簡(jiǎn)譜中的運(yùn)用這是考察學(xué)生的專業(yè)知識(shí)水平，比較抽象，能通過學(xué)習(xí)考察學(xué)生的運(yùn)用能力。
3.發(fā)揮專業(yè)特長(zhǎng)，進(jìn)行優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)，確立教學(xué)目標(biāo)、組織課時(shí)教學(xué)在確認(rèn)了本課主線。完成各知識(shí)點(diǎn)布局和和設(shè)計(jì)思路后，我和徒弟精心備課，發(fā)揮各自特長(zhǎng)，取長(zhǎng)補(bǔ)短、相互促進(jìn)進(jìn)行了反復(fù)的實(shí)踐磨課，向大家展示了兩堂具有特色音樂課堂教學(xué)實(shí)踐—聲樂課和理論課聲樂課《聲區(qū)與音色》確立3個(gè)教學(xué)目標(biāo)：教學(xué)目標(biāo)1了解人的各聲部的音域和換聲區(qū)2進(jìn)行換聲區(qū)的訓(xùn)練，學(xué)會(huì)用復(fù)合式的方法進(jìn)行演唱3聆聽不同音色帶給我們的美的感受，并學(xué)唱歌曲《為了誰(shuí)》。確定和難點(diǎn)：教學(xué)重點(diǎn)聲音統(tǒng)一，聲區(qū)轉(zhuǎn)換避免有裂痕教學(xué)難點(diǎn)：避免用白聲演唱，學(xué)會(huì)復(fù)合式方法演唱。課堂上，帶領(lǐng)學(xué)生欣賞、分析、體驗(yàn)、展示，整個(gè)課堂彰顯濃厚的藝術(shù)氛圍！理論課所設(shè)計(jì)的教學(xué)目標(biāo)是1用首調(diào)唱名發(fā)讀五線譜，并把它譯成簡(jiǎn)譜。2學(xué)生能夠掌握五線譜和簡(jiǎn)譜的互譯的教學(xué)重難點(diǎn)是：掌握在五線譜與簡(jiǎn)譜互譯中臨時(shí)變音記號(hào)的運(yùn)用，本節(jié)課學(xué)生積極參與，來(lái)聽課的教師也十分感興趣，并積極加入探討！
加強(qiáng)實(shí)踐，深入反思，有效規(guī)劃
19世紀(jì)意大利學(xué)派杰出的聲樂教育家弗•蘭佩爾蒂曾說(shuō)過“一個(gè)歌唱者身上即使集中了為取得高度藝術(shù)成就所必須的天賦資質(zhì)，但他若沒有掌握正確的咬字技巧，他仍會(huì)感到自己無(wú)活動(dòng)能力，而且永遠(yuǎn)不可能達(dá)到完美的境地。”①民族風(fēng)格或民族化問題雖然包括很多內(nèi)容，但它的中心問題仍是語(yǔ)言問題。而語(yǔ)言問題的基礎(chǔ)就是聲樂語(yǔ)言的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練。
準(zhǔn)確地說(shuō)“臺(tái)詞”也好，“聲樂語(yǔ)言”也罷都是語(yǔ)言藝術(shù)，但是側(cè)重不同。“臺(tái)詞”最終要塑造鮮活的人物，“聲樂語(yǔ)言”要字字珠璣，腔圓字正，充分表達(dá)歌曲的意境。每每提及聲樂，人們往往想到的都是演唱一首首藝術(shù)歌曲，其實(shí)作為專業(yè)的藝術(shù)院校應(yīng)當(dāng)教會(huì)學(xué)生樹立更遠(yuǎn)大的目標(biāo)，也就是說(shuō)能演唱單曲并將單曲唱好是必須的，作為一名歌唱演員最終還是要走向歌劇舞臺(tái)，具備通過歌唱的方式塑造人物的能力。一個(gè)民族聲樂演員必須具備全面完整的表現(xiàn)舞臺(tái)藝術(shù)語(yǔ)言的技能與技巧，具有豐富的舞臺(tái)藝術(shù)語(yǔ)言的修養(yǎng)。把聲樂語(yǔ)言基礎(chǔ)課僅僅局限在一般的“正音”范圍顯然是片面的。
在聲樂語(yǔ)言教學(xué)中應(yīng)當(dāng)重視呼吸訓(xùn)練
(一)聲樂語(yǔ)言教學(xué)中呼吸訓(xùn)練的重要性
提起語(yǔ)言課的訓(xùn)練手段，大家印象最深的可能就是繞口令。而對(duì)于聲樂學(xué)習(xí)，我認(rèn)為在基礎(chǔ)階段必需要使學(xué)生清楚人體的發(fā)聲結(jié)構(gòu)，并要扎實(shí)呼吸訓(xùn)練。正確的呼吸也是歌唱發(fā)聲的動(dòng)力和基礎(chǔ)，是歌唱藝術(shù)表現(xiàn)的重要手段之一。發(fā)聲的準(zhǔn)確與否、音質(zhì)的優(yōu)劣以及歌曲情感的表達(dá)是否準(zhǔn)確到位，也都是與呼吸緊密相連的。
“如果學(xué)生具有好聽的嗓音，但他不想按藝術(shù)的規(guī)則去訓(xùn)練他，不想透徹地掌握呼吸方法，那么他永遠(yuǎn)也不能使得自然慷慨賜予他的這些寶貴條件輝煌地顯露出來(lái)，他不會(huì)成為一個(gè)具有風(fēng)雅趣味的歌唱家，而只是一個(gè)叫叫喊喊的人……”②歌唱呼吸是屬于意識(shí)范疇之內(nèi)的，是一種帶有目的性與技巧性的呼吸。它相對(duì)于生活呼吸而言具有更強(qiáng)的變化性，因?yàn)楦璩菫榱吮磉_(dá)一定的情感，是唱給別人聽的。演唱者在演唱時(shí)所面對(duì)的是廣大的觀眾，需要將自己的歌聲傳達(dá)到每一位聽眾的耳中。因此，這就要求演唱者的聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度與色彩的變化，而且還要有長(zhǎng)時(shí)間的演唱能力，以及能夠根據(jù)歌曲演唱內(nèi)容的不同需要，不斷地調(diào)整聲音的高低、長(zhǎng)短、強(qiáng)弱、音色等的變化。這一切都是需要?dú)庀⒆鳛閺?qiáng)有力的物質(zhì)基礎(chǔ)。因此，歌唱呼吸作為一種特殊的藝術(shù)手段與技術(shù)手段，有其自身特有的一套規(guī)律。那么在教學(xué)中不僅要強(qiáng)調(diào)它的重要性還要設(shè)置出切實(shí)可行的辦法使學(xué)生掌握呼吸的這套規(guī)律和技巧。古意大利的格言是：歌唱的藝術(shù)就是呼吸的訓(xùn)練。③
（二）關(guān)于胸腹聯(lián)合呼吸
胸腹聯(lián)合式呼吸是一種綜合運(yùn)用胸腔、橫膈膜和腹腔肌肉來(lái)共同控制氣息的呼吸方法。歌唱中的胸腹聯(lián)合式呼吸方法，是建立在人們的自然生理機(jī)能狀態(tài)上的。從生理機(jī)能看，人體本身為這種歌唱呼吸準(zhǔn)備了有利的條件。因此，也可以說(shuō)胸腹聯(lián)合呼吸方法比其他呼吸方法更能充分地發(fā)揮人體的技能。它同時(shí)也是被目前中外聲樂界公認(rèn)并普遍采用的、科學(xué)的、合乎生理規(guī)律的一種呼吸方法。其特點(diǎn)在于：
第一，由于它既具有胸式呼吸的靈活方便，又具有腹式呼吸的深沉持久，同時(shí)它還能夠使上下各腔體有機(jī)地聯(lián)系起來(lái)，因而它能夠全面地調(diào)動(dòng)人體各呼吸器官的作用，能使胸腔、肋骨、肋間肌、橫膈膜和腹肌等相互配合，協(xié)同來(lái)完成控制氣息的任務(wù)。在某種程度上也可以說(shuō)，它起到了承上啟下的作用。
第二，由于吸氣時(shí)下降橫膈膜和張開肋骨同時(shí)并用，這樣就會(huì)使胸腔全面擴(kuò)大，氣息容量也得到了增強(qiáng)。
第三，這種呼吸方式也使控制氣息的能力得到了加強(qiáng)，呼氣變得更為自然均勻、有節(jié)制，并能夠合理而有效地控制聲音的高、低、強(qiáng)、弱及色彩的變化。
第四，它還可以讓演唱者明顯地體會(huì)到呼吸的支點(diǎn)問題，使演唱者的音域得到進(jìn)一步的擴(kuò)大，并使高、中、低三個(gè)不同的聲區(qū)獲得整體的平衡與統(tǒng)一。這同時(shí)也就為演唱者在表現(xiàn)音樂作品時(shí)提供了更為良好的聲音效果與空間范圍。通過對(duì)以上幾種呼吸形式的初步認(rèn)識(shí)，我們不難看出，當(dāng)今世界上學(xué)習(xí)聲樂的人為何大多推崇胸腹聯(lián)合式呼吸法，因?yàn)樗瓤朔诵厥胶粑庀⑦^淺的毛病，又克服了腹式呼吸法氣息過僵、過死的弱點(diǎn)。
與此同時(shí)，胸腹聯(lián)合部位的肌肉組織是很容易被人們操縱的，并有很大的彈力和伸縮性，是儲(chǔ)存大量氣息的理想?yún)^(qū)域，也是使氣息強(qiáng)化的理想部位。此外，在氣息的儲(chǔ)存與控制上，這個(gè)部位比腹式部位更加靈活并富有彈性，比胸腔部位也更優(yōu)越，不會(huì)出現(xiàn)由于強(qiáng)化氣息的彈力而導(dǎo)致的喉部諸多肌肉組織的過度緊張，以致影響聲音的質(zhì)量。因而胸式呼吸與腹式呼吸如果單獨(dú)地應(yīng)用于我們演唱當(dāng)中，顯然是不合適的。而只有把這兩者有機(jī)地統(tǒng)一起來(lái)，使其相互作用、相互聯(lián)系，才能有助于我們獲得良好正確的演唱方法。
（三）具體呼吸訓(xùn)練方式
著名的聲樂教授郭祥義先生曾撰文指出：“歌唱中的問題一般都出在呼吸上，氣息上的問題有都集中在吸氣上；吸氣上的問題都出在上一句唱完馬上抬胸吸氣……因此唱歌的人應(yīng)當(dāng)懂得一個(gè)規(guī)律：歌唱時(shí)，上一句落在什么地方，就在什么地方吸。落得高，吸得高；落得低，吸得低。”④具體到教學(xué)中我覺得幾種可行的辦法是奏效的。
提醒學(xué)生注意兩種狀態(tài)。我們將其稱為“基狀”及“肌狀”。⑤“基狀”即是“基本狀態(tài)”，要求學(xué)生自然站立，兩腿開立與肩同寬，兩臂自然下垂“；肌狀”即是“肌肉狀態(tài)”，要求提顴肌，松頰肌，下顎微收，小腹微收，挺胸、立腰、肩頸松弛，牙舌喉均放松。
歌唱中的氣息不能到達(dá)位置原因并不在氣息本身，而是歌唱?jiǎng)恿ζ鞴俨粎f(xié)調(diào)所致。例如，歌唱的腔體沒有打開，上口蓋沒有提起，使通道不暢；發(fā)聲中沒有上哼下探，站姿不正確等。因此，在呼吸訓(xùn)練之初必須強(qiáng)調(diào)這兩種狀態(tài)，通過訓(xùn)練使學(xué)生能達(dá)到一種下意識(shí)的準(zhǔn)備狀態(tài)，也為他們的歌唱打好基礎(chǔ)。
一點(diǎn)要領(lǐng)：使氣息慢慢進(jìn)入猶如聞花香，直到兩肋打開，好似皮球脹滿，控制五秒再慢慢呼出。注意這里面提到的脹滿狀態(tài)實(shí)際上是一種橄欖球的狀態(tài)，經(jīng)常有一些同學(xué)在練習(xí)過程中將胃部漲得很大，這是錯(cuò)誤的，因?yàn)檫@種訓(xùn)練方式是為了提高肋間肌、橫膈膜的伸縮控制力，胃部鼓起，氣息并沒有到達(dá)肋間及丹田。在具體操作過程中，有一點(diǎn)也是必需要注意的，在聞花香之前，要強(qiáng)調(diào)可以很自然地把氣息吸到較深的部位，這也是合乎歌唱呼吸的要求的。在體驗(yàn)這個(gè)方法時(shí)，一是要注意控制氣息的速度，既不要吸得過于急速，也不要吸得過于緩慢。如果吸得過快，就會(huì)使氣流因過分地沖擊鼻前庭而受阻，深入不下去；如果吸得過慢，就會(huì)造成氣流的淺而散。
用“打哈欠”的方法來(lái)體會(huì)一下吸氣的感覺。在聲樂教學(xué)中這種方法之所以被人們廣泛地接受和運(yùn)用，就在于這種方法完全符合歌唱呼吸的要求。因?yàn)槿藗冊(cè)诖蚬窌r(shí)全身是處于一種最為自然的狀態(tài)。在打哈欠時(shí)人們都會(huì)有一種軟腭上提、喉頭向下、聲帶張開、口腔向上打開，同時(shí)胸部與兩肋向外擴(kuò)張，膈肌隨之緩緩下降的自然動(dòng)作。正是這些最為自然的動(dòng)作，才能把我們的呼吸器官調(diào)整到最佳的歌唱狀態(tài)當(dāng)中，為獲得良好的吸氣習(xí)慣與狀態(tài)，而且還能為我們掌握良好的聲音位置、音色以及獲得良好的共鳴提供了正確而科學(xué)的方法。
用“哭泣”的方法也是同樣可以體會(huì)到吸氣的感覺。在這里面需要強(qiáng)調(diào)的是，不能口鼻并用，因?yàn)殚L(zhǎng)時(shí)間的口腔快速吸氣，會(huì)導(dǎo)致訓(xùn)練者喉頭有不必要的摩擦，反倒增加了咽炎的患病幾率。這種訓(xùn)練方法有助于其克服胸部緊張與聲音缺乏彈性的毛病。當(dāng)人們哭泣時(shí)，下面的幾對(duì)肋骨會(huì)自然地?cái)U(kuò)張，而上面的幾對(duì)肋骨也會(huì)相應(yīng)地?cái)U(kuò)大，同時(shí)整個(gè)胸腔的長(zhǎng)度也在不斷地增加，這就自然地為氣息的深度與飽滿提供了最佳的生理狀態(tài)，同時(shí)也為我們歌唱的質(zhì)量奠定了一個(gè)良好堅(jiān)實(shí)的物質(zhì)基礎(chǔ)。
生活中的呼吸與歌唱中的呼吸是有著很大差別的。這是由歌唱的藝術(shù)特點(diǎn)所決定的。演唱者為了掌握持久、勻稱、優(yōu)美的聲音，就必須學(xué)會(huì)持續(xù)、平穩(wěn)、有節(jié)制、規(guī)律地控制氣息。因此控制呼氣的節(jié)奏，是這一階段的要義。在呼氣時(shí)，一定要注意吸氣后不要馬上吐氣，而仍要有意識(shí)地保持吸氣的狀態(tài)，以免氣息流失掉。呼氣的關(guān)鍵在于能否對(duì)氣息的正確控制和保持。同時(shí)，控制呼氣的力量也要適度。如果“保持”的力量過大，就會(huì)把氣息壓在下面，致使氣息不能順暢地呼出；如果“保持”的力量過小，呼吸便保持不住，氣息就很快地耗盡，也就沒有了支持，聲音就變得干澀，缺少穿透力。例如，我們?cè)诶√崆贂r(shí)，如果手中弓的力量太大，拉出來(lái)的聲音就很嘈雜，聽起來(lái)也是雜亂無(wú)章、不悅耳的。又如，當(dāng)我們手中握著一捧沙，攥得過緊，沙反倒會(huì)從指間溢出。從上述的兩個(gè)例子中，我們可以得知在氣息的控制與保持上，應(yīng)堅(jiān)持適度的原則。只有這樣，才能做到既保持住了氣息，又使氣息的呼出顯得勻稱、自然、流暢。
擴(kuò)充詩(shī)詞朗誦的訓(xùn)練容量
詩(shī)詞屬韻文。詩(shī)詞語(yǔ)言精煉，意境深邃。一首好詩(shī)使人感到韻味濃郁，詩(shī)意盎然，往往是由于它創(chuàng)造出了生動(dòng)感人的意境。除無(wú)詞的聲樂作品之外，其他各種體裁的聲樂作品本身就是詩(shī)詞與音樂的有機(jī)結(jié)合。詩(shī)的語(yǔ)言形象為音樂創(chuàng)作提供了藝術(shù)構(gòu)思的基礎(chǔ)。詩(shī)的內(nèi)容、形式、結(jié)構(gòu)、韻律、節(jié)奏對(duì)音樂的表現(xiàn)有著十分重要的作用。因此聲樂語(yǔ)言要想達(dá)到藝術(shù)的層面，必須要掌握表現(xiàn)語(yǔ)言的能力，否則聲音或其他條件再好也無(wú)濟(jì)于事。18世紀(jì)德國(guó)瓦格納派著名女高音歌唱家利里•雷曼曾論述：“許多人認(rèn)識(shí)不到，他們應(yīng)當(dāng)首先有這樣的老師教會(huì)他們的朗誦法：這些教師能夠向他們表演怎樣把元音發(fā)得純美，把輔音發(fā)得正確而清楚，以使那些字有適當(dāng)?shù)囊簟Ｈ魏稳水?dāng)他對(duì)本國(guó)語(yǔ)言一無(wú)所知——更不用說(shuō)當(dāng)他在說(shuō)話時(shí)有許多可怕的毛病的時(shí)候，怎們能期望用外國(guó)語(yǔ)歌唱呢？我贊成把朗誦的學(xué)習(xí)當(dāng)作一切歌唱的預(yù)備課來(lái)學(xué)。沒人認(rèn)識(shí)到：它將使歌唱教師的工作變得多么簡(jiǎn)單和有效。”⑥正因如此，訓(xùn)練說(shuō)話的聲音，使其能夠正確地、清楚地朗誦詩(shī)歌而不感到吃力，應(yīng)當(dāng)把其做為聲樂語(yǔ)言訓(xùn)練的主要學(xué)習(xí)內(nèi)容。
意境是詩(shī)的靈魂。意境就是指作品中描寫某種事物所達(dá)到的藝術(shù)境界，即形象鮮明，情景交融，使讀者如臨其境，在思想感情上受到強(qiáng)烈的感染。將詩(shī)詞的意境之美深刻理解了，在演唱過程中才能夠建立起內(nèi)心的表演信念，眼神和肢體才不至于僵化空洞。例如林徽因的《一首桃花》，創(chuàng)作之初僅是一首小詩(shī)，后成為歌劇《再別康橋》的選曲。桃花/那一樹的嫣紅/像是春說(shuō)的一句話/朵朵露凝的嬌艷/是一些/玲魂的字眼/一瓣瓣的光致，/又是些/柔的勻的吐息/含著笑/在有意無(wú)意間/生姿的顧盼/看/那一顫動(dòng)在微風(fēng)里/她又留下，淡淡的，/在三月的薄唇邊/一瞥/一瞥多情的痕跡!這是一首清新淡雅的小詩(shī)，很多學(xué)生在演唱這首歌曲時(shí)只關(guān)注了演唱的技巧，而忽視了對(duì)作品的理解與表達(dá)，往往看見他們的眼神是空洞無(wú)物的，你從演唱中很難看出桃花開在哪里，他要通過演唱表達(dá)一種怎樣的情緒。
（一）教會(huì)學(xué)生把握詩(shī)詞語(yǔ)言的目的性
“詩(shī)言志”，“在心為志，發(fā)言為詩(shī)”，志，就是作品的主題思想。作家用自己的眼睛看世界，他的文學(xué)作品是在自己世界觀的指導(dǎo)下對(duì)所反映的生活的評(píng)價(jià)。作家寫作總是要有目的，通過對(duì)事物的闡述、描繪，表達(dá)自己對(duì)事件的態(tài)度。因此，我們拿到作品，首先要了解作者的創(chuàng)作意圖闡明什么思想，宣揚(yáng)什么，批評(píng)什么等。對(duì)以上這些問題有了明確的認(rèn)識(shí)，才能使自己的思想感情產(chǎn)生共鳴，把作者的語(yǔ)言化為自己的感受。分析作品，不能僅僅停留在理性分析上，要在分析的過程中，感受作品的內(nèi)容，把對(duì)作品的理解變?yōu)樽约旱难菡f(shuō)愿望，隨著理解的不斷深入，產(chǎn)生一種躍躍欲試再創(chuàng)作的欲望。對(duì)主題的分析，不可能一次完成，而是在創(chuàng)作過程中不斷地加深理解。分析的目的，不只是弄懂，而是為了更好地表達(dá)。
（二）使學(xué)生會(huì)理清作品層次
生活中說(shuō)話也好，作家寫作也好，往往不是把思想和盤托出，內(nèi)在的思想活動(dòng)要比說(shuō)出來(lái)的話豐富得多。很多優(yōu)秀的作品，都是語(yǔ)言精煉、含蓄，以一當(dāng)十，使人感到言有盡而意無(wú)窮，許多深刻的含意并沒有寫在面上，而是隱藏在字里行間，暗示其中，耐人尋味，發(fā)人深省。這種言外之意，弦外之音，恰恰正是語(yǔ)言的思想實(shí)質(zhì)所在。所以，我們必須深入挖掘、探討語(yǔ)言的內(nèi)在含意，反復(fù)推敲，找出那激發(fā)作者發(fā)表某些思想的真正意圖，這樣，說(shuō)的時(shí)候，語(yǔ)言就有了內(nèi)在根據(jù)，做到心中有數(shù)。分析作品，不能僅僅停留在理性分析上，要在分析的過程中，感受作品的內(nèi)容，把對(duì)作品的理解，變?yōu)樽约旱谋磉_(dá)愿望，隨著理解的不斷深入，產(chǎn)生一種躍躍欲試再創(chuàng)作的欲望。
（三）教會(huì)學(xué)生如何構(gòu)建內(nèi)心視像
我常常和同學(xué)們交流，當(dāng)前奏響起時(shí)實(shí)際上你已經(jīng)進(jìn)入表演。你在前奏里看到什么，將直接影響到你如何張嘴歌唱。生活中，每當(dāng)我們講述經(jīng)歷過的某件事或所熟悉的某個(gè)人，這些人和事就像放電影一樣，重新在腦子里浮現(xiàn)。這些形象是隨著人的思維活動(dòng)而自然產(chǎn)生的，是具體、生動(dòng)、豐富的，這就是表演術(shù)語(yǔ)中所說(shuō)的“內(nèi)心視象”。
因此要教會(huì)學(xué)生們?cè)谀玫礁柙~之初，必須先建立內(nèi)心視象，令作品的藝術(shù)形象在我們心中活起來(lái)，心中有形才能言之有形。為此，我們必須反復(fù)認(rèn)真地研究作品，從字里行間找出事物的特性。例如《你是這樣的人》這首歌：這首歌曲飽滿深情地贊美了鞠躬盡瘁死而后已！在歌唱家戴玉強(qiáng)演唱這首歌曲時(shí)，大屏幕不斷閃回的工作、生活畫面，音容笑貌如此親切，歌唱家在演唱中字字珠璣令人動(dòng)容。在欣賞這首歌曲的時(shí)候你可以真切地感受到戴玉強(qiáng)對(duì)歌曲的理解非常深刻，而對(duì)于二度創(chuàng)作的表現(xiàn)基調(diào)也把握得恰如其分。
講述一個(gè)人，就要去揣摩這一具體人的外形和精神，他的舉止言談，內(nèi)心感情，行為邏輯，熟悉他就像熟悉生活在自己周圍的人一樣。這樣，在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，才能說(shuō)得具體、生動(dòng)、形象鮮明。設(shè)身處地就是感受的過程，當(dāng)然，這個(gè)“感受”絕不是一種主觀的空想，它基于平時(shí)對(duì)生活的觀察、體驗(yàn)，有賴于對(duì)作品的深入研究，對(duì)作品體會(huì)得越深刻，所產(chǎn)生的感情也就越強(qiáng)烈。詩(shī)詞在藝術(shù)形式上的顯著特點(diǎn)是：音韻和諧，節(jié)奏鮮明，這也是詩(shī)詞區(qū)別于其它文學(xué)樣式的基本特征。詩(shī)詞是最富于音樂性的語(yǔ)言藝術(shù)。換而言之，歌詞與詩(shī)詞實(shí)則同出一轍，都要講究格律，主要是押韻、平仄、對(duì)仗等方面。
（四）教會(huì)學(xué)生朗誦中的表現(xiàn)力技巧
拿到詩(shī)歌也好，歌詞也罷，在文中要畫出輕重強(qiáng)弱，找準(zhǔn)重音。生活中我們?yōu)榱税岩痪湓捇蛞患抡f(shuō)清楚，往往把主要的詞加以強(qiáng)調(diào)，以此引起對(duì)方的注意，使對(duì)方了解其意。語(yǔ)言中的輕重強(qiáng)弱，可以說(shuō)是在每句話里都存在的，對(duì)語(yǔ)句的重音不能簡(jiǎn)單地理解為只是加重，強(qiáng)調(diào)的方式是多種多樣的。加重增強(qiáng)音可以達(dá)到強(qiáng)調(diào)的目的，有時(shí)放輕減弱，同樣也可以突出重點(diǎn)。在需要強(qiáng)調(diào)的詞的前后運(yùn)用停頓，也是一種方式，具體問題，具體解決。
（一）聲樂技巧在聲樂藝術(shù)中的意義
一般來(lái)說(shuō)，在教學(xué)聲樂時(shí)，上課老師通常都側(cè)重于讓學(xué)生了解或者說(shuō)掌握更多的聲樂技巧。由此可以得出，在進(jìn)行聲樂的教學(xué)時(shí)，呼吸對(duì)聲樂技巧具有十分重要的作用。所以，在日常的聲樂教學(xué)過程中，任課老師應(yīng)當(dāng)從全局出發(fā)，樹立起一種綜合教學(xué)觀念，找出聲樂教學(xué)的重點(diǎn)和特點(diǎn)，作出有針對(duì)性的培訓(xùn)，盡量讓學(xué)生掌握得更為全面，理解得更為深刻，打下一個(gè)堅(jiān)實(shí)的聲樂基礎(chǔ)。比如：在開展聲樂教學(xué)時(shí)，老師可以根據(jù)學(xué)生的基礎(chǔ)，制定出有針對(duì)性的測(cè)評(píng)方式，對(duì)學(xué)生的基礎(chǔ)情況做一個(gè)簡(jiǎn)單了解，然后根據(jù)各個(gè)學(xué)生不同的特點(diǎn)，來(lái)進(jìn)行全面把握，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂方面有一個(gè)長(zhǎng)足的進(jìn)步，通過短期的學(xué)習(xí)，逐步構(gòu)建起知識(shí)框架。相信通過上述的方式，學(xué)生的聲樂能力一定會(huì)得到全面提高。
（二）聲樂技巧的培養(yǎng)，有助于學(xué)生
演唱水平的提升任何一個(gè)人學(xué)習(xí)聲樂的目的基本上都是一樣的，那就是為了讓自己的演唱水平能得到提高，所以在日常的聲樂教學(xué)過程中，應(yīng)當(dāng)將聲樂教學(xué)和歌唱有效的結(jié)合起來(lái)，了解作品的內(nèi)涵。在做到這些的基礎(chǔ)上，還可以傳授給學(xué)生一些發(fā)生等聲樂技巧。只有通過多種方式，才能讓學(xué)生在自己演唱時(shí)，把控好演唱的相關(guān)環(huán)節(jié)，有的放矢地將內(nèi)心情感通過歌曲表現(xiàn)出來(lái)，只有這樣的表演和學(xué)習(xí)，才能實(shí)現(xiàn)字正腔圓，表現(xiàn)出作用的內(nèi)涵。以《時(shí)間都去哪兒了》為例，該歌曲充分地演唱出了時(shí)光的流失速度，唱出了當(dāng)前年輕一代無(wú)法陪在父母身邊的遺憾，同時(shí)也唱出了父母一代內(nèi)心的悲涼情景。如果演唱者自身對(duì)這種家庭給予的愛沒有了解，無(wú)法感知自己的父母老去的背景，是很難演唱出這種特殊的情感背景的。因此，在學(xué)習(xí)的過程中，必須要從作品本身的創(chuàng)作背景和演奏技巧出發(fā)，充分地將作品和聲樂技巧結(jié)合起來(lái)，以最為完美的狀態(tài)來(lái)表現(xiàn)作品。
二、結(jié)語(yǔ)
周杰倫，出生于1979年，他的出現(xiàn)給21世紀(jì)初的中國(guó)流行樂壇注入新的生命，是當(dāng)之無(wú)愧的亞洲流行音樂天王，其音樂已然影響了整整一代人，同時(shí)他的音樂也使得“中國(guó)風(fēng)”這一音樂名詞登上新時(shí)期流行音樂行列。黃曉亮在《中國(guó)風(fēng)音樂史》中這樣定義：“‘中國(guó)風(fēng)’是指采用深具中國(guó)古典文化內(nèi)涵的歌詞和現(xiàn)代流行音樂的旋律、唱法及編曲技巧，達(dá)到懷舊的中國(guó)背景與現(xiàn)代節(jié)奏的完美結(jié)合，從而產(chǎn)生出含蓄、憂愁、典雅、輕快等氛圍的歌曲風(fēng)格。它是三古三新（古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念）結(jié)合的中國(guó)獨(dú)特樂種。可見中國(guó)風(fēng)的歌曲，是一種古情今韻的歌曲，它打通了古今情韻，將中國(guó)的流行音樂與古典文化天衣無(wú)縫地結(jié)合在了一起。”1“中國(guó)風(fēng)”音樂早期已有部分知名作品，如毛寧的《濤聲依舊》、黃安的《新鴛鴦蝴蝶夢(mèng)》、黃霑的《滄海一聲笑》、江淑娜的《談笑一生》等，這些音樂作品都嘗試了古典文化當(dāng)中的相關(guān)內(nèi)容與流行音樂元素相結(jié)合，故這一音樂模式雖非周杰倫首創(chuàng)，但其使得“中國(guó)風(fēng)”音樂大行其道，影響力遠(yuǎn)超前作。
（一）、“游刃有余”之“三古”周杰倫的音樂之所以能夠突破以往“中國(guó)風(fēng)”類音樂作品，主要突出之處在于其歌詞的優(yōu)美意境。方文山“行云流水”間化用的中國(guó)古典詩(shī)詞，即使單念來(lái)這字字句句，也會(huì)有齒頰留香的韻味。比如早期的《東風(fēng)破》，“破”之字可源自“曲破”一詞，是一種詞調(diào)的名稱。宋代蘇軾有詞名為《東風(fēng)破》：一盞離愁孤單窗前自鬢頭奄奄門后人未走月圓寂寞舊地重游夜半清醒淚燭火空留一壺漂泊浪跡天涯難入喉君去后酒暖思誰(shuí)瘦水向東流三春如夢(mèng)向誰(shuí)偷花開卻錯(cuò)誰(shuí)家琵琶東風(fēng)破歲月流離不解時(shí)候仍記總角幼琴幽幽人幽幽琵琶一曲東風(fēng)破楓染紅塵誰(shuí)看透籬笆古道曾走荒煙漫草年頭分飛后對(duì)比之下不難發(fā)現(xiàn)，方文山在歌詞中也引申了蘇軾的這首詞，例如“而如今琴聲幽幽”、“籬笆外的古道，我牽著你走過”等，這種大膽的借鑒也使得這首作品甫一出現(xiàn)就贊聲一片；再如方文山經(jīng)常在作品中運(yùn)用古典詞作“上下闋”的模式，這也是流行音樂運(yùn)用古典詩(shī)詞元素的體現(xiàn)。由此可見周杰倫音樂作品“中國(guó)風(fēng)”“三古”中的的“古辭賦”運(yùn)用完整統(tǒng)一，有著詩(shī)畫般的意境。對(duì)于古文化的運(yùn)用，這對(duì)黃金搭檔也是別出心裁，周杰倫音樂中意象包含了很多內(nèi)容，比如“芭蕉”、“紅豆”、“古道”、“琵琶”等，而關(guān)于古典文化中的場(chǎng)景題材更是不勝枚舉，如“俠義”、“雙節(jié)棍”、“金鐘罩”、“青花瓷”、“伽藍(lán)寺”等等。這些詞語(yǔ)的出現(xiàn)既奠定了周杰倫音樂作品的整體基調(diào)，同時(shí)對(duì)于宣揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化也是大有裨益的，傳統(tǒng)文化的傳揚(yáng)畢竟是現(xiàn)今文化流行的大趨勢(shì)，也是炎黃子孫不能夠丟棄的文化。所以周杰倫的這類“跨界音樂”是其他音樂作品所不能比擬的，這樣的作品一經(jīng)問世，流傳久遠(yuǎn)也在情理之中。不僅僅是辭賦部分，周杰倫的音樂中對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)曲調(diào)的運(yùn)用也是爐火純青：如《東風(fēng)破》運(yùn)用的是G宮七聲清樂音階；《臺(tái)》運(yùn)用的是F宮七聲清樂音階，《青花瓷》則是A宮調(diào)式轉(zhuǎn)#A宮調(diào)式，《千里之外》運(yùn)用的是D宮七聲清樂音階。同時(shí)他也將中國(guó)傳統(tǒng)音樂中的唱腔運(yùn)用到自己的作品當(dāng)中，如《霍元甲》中就運(yùn)用了京劇的唱腔方式。
（二）、“別具匠心”之“三新”“三新”意指“新概念”、“新配樂”、“新唱法。”在周杰倫的音樂作品當(dāng)中，“新概念”無(wú)需贅述，因?yàn)槠湟魳纷髌繁旧砗芏鄷r(shí)候就已體現(xiàn)這一特點(diǎn)，新概念下的音樂才會(huì)與眾不同。這里筆者想著重闡述的是“新配樂”與“新唱法”，以此來(lái)說(shuō)明流行聲樂藝術(shù)的“跨界”魅力。“新配樂”，在周杰倫的音樂當(dāng)中最為明顯的就是將西方“Hip-Hop”、“R&B”唱法融入到中國(guó)傳統(tǒng)音樂當(dāng)中，這種中西合璧的方式令人耳目一新。同時(shí)在很多作品當(dāng)中旋律起伏都較為平緩，多數(shù)以二度、三度浮動(dòng)為主，演唱起來(lái)也很有說(shuō)唱的感覺。另外樂曲配器上也有別于其他流行音樂作品，周杰倫在自己大部分作品當(dāng)中大膽運(yùn)用了各類方式，如在《娘子》中吉他與琵琶的融合、《臺(tái)》中大提琴與古箏、琵琶之間的交相呼應(yīng)、《東風(fēng)破》中鋼琴與琵琶的相輔相成，甚至在《夜的第七章》當(dāng)中編配出了較為完整的小型交響樂總譜。這些中西方樂器的使用相得益彰，既彰顯了中國(guó)傳統(tǒng)器樂的獨(dú)特魅力，又使得西方先進(jìn)的作曲技法在其中運(yùn)用自如，這種和諧也是周杰倫的流行音樂的特點(diǎn)，也是中國(guó)流行音樂“跨界”發(fā)展的典范。在“新唱法”的運(yùn)用中，作為歌手，周杰倫的創(chuàng)新突破遠(yuǎn)優(yōu)于其他歌手。除在早期作品當(dāng)中運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)戲曲唱法等，后期幾首合作或被改變之后的作品更能顯現(xiàn)出這一特點(diǎn)。如2006年與“小哥”費(fèi)玉清合作的《千里之外》，堪稱“中國(guó)風(fēng)”作品的代表作。這首作品涵蓋了費(fèi)玉清的美聲唱法，同時(shí)也有周杰倫獨(dú)特的唱法圍繞其中。這兩種唱法一高一低，一唱一和，毫無(wú)突兀感，相反費(fèi)玉清的“娓娓道來(lái)”更能夠完美的映襯作為“主人公”出現(xiàn)的周杰倫的唱段。這首作品各方面辨識(shí)度極高，一經(jīng)問世大獲好評(píng)。有了這一嘗試之后，在2009年央視春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)上，周杰倫首次搭檔宋祖英，演唱其代表作《本草綱目》，在這首作品當(dāng)中，還穿宋祖英的《辣妹子》，這二人一個(gè)是中國(guó)民族聲樂代表人物，另一個(gè)是流行R&B天王，兩人的“英倫組合”一出現(xiàn)就引發(fā)熱議。就音樂作品和演唱方式來(lái)說(shuō)，二者的結(jié)合堪稱典范，這也是中國(guó)流行聲樂藝術(shù)“跨界”的完美嘗試，之后二人在2009年6月30日鳥巢音樂會(huì)時(shí)再度聯(lián)手，演唱了著名的《千里之外》。宋祖英沉穩(wěn)大氣的歌聲使得這首作品大放異彩。2010年5月1日，《黃浦江深》首次發(fā)行，這也是方文山、周杰倫這對(duì)黃金搭檔為宋祖英本人“量身定做”的新作品，這首作品的問世，是中國(guó)民族聲樂唱法與流行音樂之間的高度契合，也使眾多音樂人看到未來(lái)中國(guó)流行聲樂藝術(shù)發(fā)展的新方向：除題材、體裁、編曲等方面可以運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)音樂元素之外，這種唱法改變的方式也是一種新的突破。
二、曲終奏雅之“跨界”的魅力
（一）呼吸影響聲音的音準(zhǔn)
音準(zhǔn)不僅僅靠歌唱的耳朵，更收到呼吸的影響。沒有足夠呼吸的支撐，稍不注意，音準(zhǔn)就會(huì)出現(xiàn)跑偏。如同水面上的小船。如果水面不穩(wěn)，那么小船也會(huì)東倒西歪。所以說(shuō)呼吸不穩(wěn)，音準(zhǔn)也會(huì)跟著不穩(wěn)。
（二）呼吸影響聲音的音色
好聽的音色最能吸引聽眾的注意。沒有良好的呼吸的支撐。使得音色過于白，過于暗，都是不好聽的。在呼吸的包圍中，發(fā)出通透的，既明亮又柔和的音色是非常吸引人的。
（三）呼吸影響聲音的音域
“混聲”的發(fā)聲是當(dāng)今公認(rèn)的一種科學(xué)的發(fā)聲方式。它通過呼吸的作用，配合聲帶振動(dòng)，產(chǎn)生一種明亮，又柔美放松的聲音。使得低音區(qū)，中音區(qū)，高音區(qū)獲得聲音上的統(tǒng)一。解決了普遍存在的“高音上不去，低音下不來(lái)”的問題。要想活得良好的“混聲”，實(shí)現(xiàn)音域的擴(kuò)展，呼吸的重要作用是不可忽視的。
（四）呼吸是情感表達(dá)的重要載體
我們演唱歌曲是為了抒感。情感變化需要呼吸的變化來(lái)做支撐。情感的變化是通過聲音的強(qiáng)和弱，長(zhǎng)和短等對(duì)比實(shí)現(xiàn)的。要想靈活的控制聲音的變化，必須有足夠的良好的呼吸作為基礎(chǔ)。凡是能夠唱到觀眾內(nèi)心深處的歌聲，一定有良好的呼吸作為支撐。
二、如何培養(yǎng)自己的呼吸
既然呼吸對(duì)于聲樂藝術(shù)有如此重要的作用，呼吸，當(dāng)然是指“呼”與“吸”這兩個(gè)狀態(tài)。吸氣時(shí)，肩膀，胸部放松，使氣息垂直吸入肺的底部。橫隔膜下降擋氣，兩肋拉開，氣息一定要吸得深。氣“沉于底”，聲“灌于頂”。這個(gè)道理就像拍皮球一樣，要想使皮球彈得高，一定要用力往下拍。氣息也同樣如此。呼氣時(shí)，要控制氣息一點(diǎn)一點(diǎn)呼出去。切忌把氣一下吐出來(lái)，導(dǎo)致漏氣。要想找到正確的呼吸的狀態(tài)，可以作用以下幾種方法作為借鑒。第一種體會(huì)打哈欠時(shí)的狀態(tài)。打哈欠時(shí)喉嚨是打開的，是正確的發(fā)聲的狀態(tài)。第二種，平躺在地板上，把幾本書放在靠肋骨的腹部上。吸氣時(shí)，把書推起，呼氣時(shí)，用書的重量把氣息壓出。通過這個(gè)練習(xí)，很容易領(lǐng)會(huì)呼吸的作用。第三種，慢呼慢吸的練習(xí)。慢吸，同時(shí)數(shù)五下。保持住氣息，同時(shí)數(shù)十下。慢呼，同時(shí)數(shù)五下。多次循環(huán)，逐漸增加保持氣息的時(shí)間長(zhǎng)度。第四種，快呼快吸的練習(xí)。設(shè)想一件令你驚喜的事，來(lái)幫助你學(xué)習(xí)快速的吸氣，快速的吐氣。也可以稱為“蛤蟆氣”，可以體會(huì)和鍛煉膈肌的彈性。通過慢吸慢呼和快吸快呼的練習(xí)，可體會(huì)和鍛煉膈肌的控制力。第五種，打嘟嚕練習(xí)。用氣息推動(dòng)雙唇發(fā)出“嘟嘟”的聲音，這種練習(xí)容易體會(huì)到呼吸對(duì)抗所產(chǎn)生的支持點(diǎn)的感覺。找到這種感覺后，可配合著做一些音階的練習(xí)。
三、結(jié)語(yǔ)