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【關鍵詞】敦煌壁畫裝飾藝術莫高窟285窟
一、裝飾形象的主要類型
在敦煌壁畫藝術中人和神是主要的描述對象，大體可以分為兩類：一類是宗教人物偶像，如佛、菩薩、天王、飛天、力士等，為了顯示神的形象不同于世俗人物，便加入了豐富的想象成分。例如，為了顯現觀音菩薩的法力無邊，就可以讓她生出千手千眼；另一類是世俗人物像，如故事畫中的人物，特別是供養人畫像，都是有名有姓的現實人物寫照，這類形象基本上都是所處當時民族社會的真實反映。故將敦煌壁畫裝飾形象大致分為兩大類，即“偏重于概念的”裝飾形象和“偏重于寫實的”裝飾形象。
第285窟，窟頂北披的中下部，上有人面鳥身的禺強和噴云吐霧的雨師，下有雙手擎鐵鉆的礔電、持幡飛翔的童子飛天和頭似鹿、背生翼的飛廉，即風神。背景有迅疾的流云和紛飛的天花，更加烘托出畫面上風雨交加、雷鳴閃電的氣勢。可見只要情感需要，概念需要，他們便可以突破模擬現實的樊籬，進入表達主觀心靈的自由世界，在創造形象時無所不用其極。
與此不同的“偏重于寫實的”裝飾形象大多保留了自然物象的現實屬性。作者在塑造這類形象時，一般以現實對象為藍本，以寫實為手段，因此在大體上是比較忠實于客體對象的。學者對285窟供養菩薩像利用考古類型學方法，對北壁的供養菩薩進行分析和整理。“秀骨清像”的人物形象符合南朝的社會風尚與流行風格，服裝也保留著“褒衣博帶”的服飾特征。需要指出的是，雖然這類裝飾形象依照現實人物進行塑造，但卻與寫實藝術家有著不同的旨趣。這種旨趣主要體現在對各種形式要素的秩序感的強調上，即對諸如簡潔、規則、韻律、平衡、對稱，以及點、線、面等形式因素的提煉與抽象。
二、程式化在敦煌壁畫中的應用
程式是裝飾藝術的重要特征之一。所謂程式，是指那些在長期藝術實踐中歷經反復創造，錘煉、揚棄、演化而形成的相對穩定的藝術規范。在敦煌壁畫藝術中只要我們稍加瀏覽，便會發現程式幾乎無所不在。神佛周邊的飛天、祥云、白虎、青龍等人物、鳥獸紋樣。這些反復出現的紋樣無不體現出圖式化、格律化、規范化的程式特征。程式是內容與形式的有機統一，它不僅成為社會觀念的象征符號而存在，同時也以其優美的圖形結構給人以直觀的審美感受。
以表現內容為中心的程式中，285窟藻井中的“飛天”是敦煌壁畫中經常出現的藝術形象，在某種程度上說，她幾乎成為敦煌標志性符號，在她身上凝聚有太多文化信息，甚至就是中華審美文化以及藝術精神的縮影。飛天是“香音神”、“天樂神”等屬佛教護法部中的“天龍八部”，職司奏樂、散花，并以香煙繚繞渲染說法氣氛，在極樂世界里彈琴唱歌，娛樂于佛，以“飛天”來“以舞傳佛”。
在形式上，敦煌飛天的樣式歷經無數藝人的參與，經由多人多次的反復修改，提煉而成型的。敦煌飛天這種樣式的創作方法歷經了現實——歌舞伎、百戲；想象——無翼而飛。這就體現了中國繪畫美學思想中的“寓形寄意”、“立象以盡意”，甚至“得意忘形”等重意象、重意境的特色，而成為千古之謎的“有意味的形式”。從早期西魏的第285窟“飛天”有的面貌清瘦，鼻直眼秀，眉目疏朗，肢體修長，著大袖長袍，在紫云浮空、天花旋轉的太空中翱翔。有的半裸上身，身短、體壯，身披大巾，腰纏印度式大裙，可以稱為西域式飛天。到了唐代的飛天表現體態身姿豐腴健美，結實有力、窈窕修長，身具流動的S形，再加上兩根輕盈的飄帶，從而產生出“天衣飛揚，滿壁風動”的輕盈之氣。程式一旦作為模式確立下來，它便不僅成為濃縮著某種觀念的象征符號，同時也為后人提供了相對穩定的形式規范和藝術樣式。
三、裝飾性構圖在敦煌壁畫中應用
在西方寫實主義藝術創作中，出于追慕客體、再現自然的宗旨，勢必要利用自然空間，力圖在畫面上營造出逼肖現實的三維視覺效果。這種努力又集中的體現在焦點透視法之中，使二維空間的畫面產生了科學性的魅力和逼真的視覺效果。但也將人的視點固定在某一特定的位置上，無法移動，從而也限制了心靈需求的自由表達。這是焦點透視的局限。與此不同的是，具有東方智慧的敦煌壁畫中，藝術家在造型活動中不僅主動放棄了三維空間的追求，而且時時抵制三維的侵蝕。按照自己的意志在堅實的二維平面上營造自己的精神大廈。
敦煌壁畫中的裝飾性構圖最為獨特的是根據自己的需求，通過各種角度，把周圍的一切都描繪在一幅畫面中，它超越了焦點透視、散點透視的表現限度，同一幅畫里面出現仰視、俯視、平視、反視等現象。沒有單一固定的透視點，仰視與俯視并用，獲得了更大的自由度，雖不符合科學性，但我們并沒有感覺到有任何的不舒服。在敘事手法上則運用了平視體構圖，將造反為盜、被俘、酷刑、逐放說法、出家等宏大場面在純粹的二維空間中展開。試想，如此龐大而復雜的場面用西方的焦點透視法表現，勢必會造成前后、內外相互遮擋，其全景之趣必喪失殆盡。作為分割各場面之間的山石樹木是聯系全圖的紐帶，是一種筆隨心走的適形構圖。很顯然，在現實生活中是無法將一件復雜的事在瞬間同時展開的。在智慧的中國人心目中，將心里的真實與審美需求，
將時間維度引入空間之中，形成觀念上的時空，構成“天馬行空”獨特的構圖方式。
四、敦煌壁畫裝飾造型的心理因素
貢布里希在他的《秩序感》中，對裝飾藝術的心理學問題作了深入的研究。他通過對自然界和人類社會中大量裝飾現象的考察，認為人類的裝飾動機根源于生物體內在的“秩序感”。如果說，敦煌石窟藝術在主題內容上彰顯了佛教，那么，其主要形式特征則有賴于裝飾圖案所形成的秩序感和意義感。
在敦煌壁畫中由忍冬紋、蓮花紋、火焰紋、星相紋、棋格紋、祥云紋等組成的藻井、龕楣、平棋、邊飾、背光等裝飾圖案中，我們會發現這些圖案有一定的秩序規律。莫高窟西魏第285窟窟頂蓮花忍冬藻井。這是莫高窟最早出現的華蓋式的藻井，四角懸掛獸頭。窟頂中心為雙層圓形覆蓮，造型交木為井，描繪忍冬蓮花和火焰，每道邊飾內畫波狀忍冬紋，藻井外緣有倆層垂角幔帷環繞，構成完整的圖案。它們節奏和諧、由內向外或由左向右抑或從上自下的秩序猶如一曲優美的舞樂。
然而，人類對秩序感的追求只回答了裝飾造型的一方面心理動因，即視覺上形式美感問題，它并未能囊括促成裝飾造型的全部心理因素。事實上，在絕大多數裝飾形象中，還蘊含著另一層重要的心理因素，即源于人的后天知識、經驗與觀念的“意義感”。285窟窟頂蓮花忍冬藻井不僅在視覺上給人以優美的形式美感，而且更符合主體心靈中的“真實”標準。因此，蓮花所蘊含清凈的功德與清涼的智慧，永遠為佛門弟子所崇仰，為世間善眾所喜愛。因此，我們只有從深層次的心理因素去理解裝飾造型的規律，才可能把握它的真髓。
敦煌壁畫雖然在敦煌石窟中對建筑只起一個裝飾和美化的作用，對雕塑起補充和陪襯的作用，但只要踏進洞窟，窟頂、四周墻面、地面，每一寸空間都是由別具匠心的裝飾造型圖案精心構成的，敦煌石窟可謂是一座精美而華麗的裝飾藝術殿堂。挖掘敦煌這座活生生的裝飾藝術寶庫日益成為藝術家關注的熱點，為現代藝術設計創造出更加廣闊的表現空間。充滿東方智慧的裝飾藝術將得到世界各國更多的理解與喜愛，我們珍愛的民族藝術在新時代必將發揮更重要的作用。
參考文獻
1李向偉.道器之間——藝術與設計論札.安徽教育出版社，2004
藝術是由各個不同的藝術品種所組成的。舞蹈藝術同樣是一個非常廣闊的天地，由各種不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的作用、目的和意義，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己生活需要進行的舞蹈活動。藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。生活舞蹈包括習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。藝術舞蹈包括宮廷舞蹈、教學舞蹈、比賽舞蹈等。
舞蹈藝術以動作為語言，在特定的舞蹈意象和情境中，以動作的姿態、節奏、速度、空間走向、力度來塑造形象，表達思想情感。在音樂、美術等多種藝術手段的協同配合下，舞蹈可以表達各種不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示無數復雜的心境和情感沖突。舞蹈藝術創造特色鮮明而又生動的舞蹈意象，具有造型美、流動美、情感美等極高的欣賞價值。人們在觀賞舞蹈時對舞蹈作品的感受、體驗和理解提升到藝術層次，即通過舞蹈塑造的藝術形象認識它所反映的社會生活、人物的思想情感以及舞者對生活現象的審美評價，引起觀眾情感上的共鳴，從而體會到更加廣闊生活內容和更加深刻的思想含意。
舞蹈的以簡馭繁，以少總多，講究生動傳神，以外在形象的塑造傳達內在的神韻，抒發立體的胸臆情懷，創造出一種超凡脫俗、空靈無限、古樸高雅的審美境界，具有獨特的藝術生命力和感染力：
舞蹈既然是有生命的、運動中的人體藝術，那么舞蹈教育就要對學生的肢體進行嚴格而又科學的訓練，以便達到舞蹈內涵所要達到、所要表現的最佳狀態。從簡單的站姿、坐姿、走姿到軟開度的訓練，以及身體各部位的控制能力和協調能力的訓練，以至于跳、轉、翻等各種技能技巧的訓練，都是為了更好地表現舞蹈最高境界之所需。同時，通過老師的訓導、示范等，使學生日常的行為舉止養成良好的習慣，從而顯現出人格及職業的魅力。學生只有通過美的肢體和美的神韻，配以美的音樂，才能表達美的內涵，達到美的享受，給人美的意境。這種美是人的本質力量的直接表現或理想的形象顯現，與人的精神品質息息相關。而老師的語言是知識品位、文化修養、聰明智慧、教學方法以及教學態度等各方面綜合素質的體現。
舞蹈藝術，是以經過提煉、組織和藝術加工的人體動作為主要的表現手段，表達人們的思想感情，反映社會生活，其基本要素是動作、姿態、節奏和表演。
它起源于勞動中，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。世界上許多民族都有風格獨特的舞蹈，其中民間舞蹈占有重要的地位。
作為社會意識形態，舞蹈總是反映出人們的不同思想、信仰、生活理想和審美要求，既是供人欣賞和娛樂的藝術形式，也是具有宣傳效果的教育形式。所以，有生命的、運動的人體動作，是構成舞蹈藝術審美特征的最基本的要素。
舞蹈動作是發乎內而形于外的動作，是真情實感的自然表現。中國古代美學認為“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不如手之舞之足之蹈之”。18世紀法國著名舞蹈家諾維爾說：“要描繪的感情越強烈，就越難用語言來表達它，作為人類感情頂峰的喊叫，也已顯得不夠，于是喊叫就被動作所取代。”正是由于這個緣故，所以舞蹈演員那奔放舒展、剛柔結合的優美動作能夠傳達出豐富而又深刻的情感內容，使人感到情感就好像是從舞蹈演員的動作、姿態中流淌出來的一樣，使觀眾從中獲得強烈的感染。
關鍵詞：架上藝術圖像繪畫性手繪價值
架上藝術是西方藝術的一種語言形式，在中國的發展只有百年歷史，我們對架上藝術的認識和技術，距西方傳統油畫還有相當距離。西方架上藝術和當代藝術發展與我國主流文化在創造觀念上也有相當大的差異。但在中國有深厚文化的土壤上如何生根發展，如何建造中國氣派的架上藝術還需中西文化的不斷交融和剝離。曾有一段時間，人們因架上藝術在世界范圍的藝術格局內的衰落而否定了它，又因信息化時代的來臨，圖像日益泛濫更是對架上藝術產生質疑。其實，架上藝術在中國和中國當代藝術中仍占有主流地位。架上藝術之所以不被攝影等其他藝術形式取代，很大程度上緣于它的繪畫性和徒手感覺，它就像人們的手書簽名，是心性、品格和氣質的折射。在當今信息化、數字化飛速發展的情況下，架上藝術仍以獨具特色的魅力彰顯其自身的特殊價值。
一、架上藝術“看”的價值
信息化、數字化社會的一個重要標志就是圖像技術迅疾發展，可以說，今天我們正處在一個圖像時代，電影、電視、新聞、廣告、攝影、錄像等各種媒體，無論你看還是不看，圖像從四面八方向你襲來。那樣快捷，那樣便宜又那樣無所不在。如果你是個畫家，你一定曾經陶醉在人與對象相契相生、共進共退的悠長而又激動的過程之中，這個過程又賦予你辨識和體認我們稱之為“藝術”的那些東西的精致眼光和特殊修養。現在不同，只要你一按快門，一觸鍵，世界就留在你的手邊。只要你需要，世界就可以變成圖像。傳統繪畫技藝的神圣性以及那種經典的樂趣似乎被讀識的方便要求所消解，似乎被現時的便捷和生產的飛躍所泛化，甚至還被這個便捷圖像生產的隨意性、速度感以及隨之而來的浮躁所深深侵害。其實，架上藝術與圖像不同。架上藝術既是進行之中的動作，又是這種動作的結果；既是動詞，又是名詞。它有自己的主體，它被納入相關的界域之中，它有悠長的精神家族譜系，它存在于特定的觀視時空之中，它根植于一種特殊的文化土壤，它被要求在一種特殊的觀看之下顯像。圖像則不同，它是一個名詞，一種結果，一樣可以用“什么”來解說的東西。架上藝術不同于圖像，就像烹調不同于宴席。盡管宴席必須是烹制出來的，但宴席上的人未必有品味，而那師傅卻必須是行家。烹調的過程是一種特殊的品味文化，被要求有一種特殊的“品嘗”。雖然圖像的攝取變得愈加方便，圖像在我們的生活中變得無所不在。但正是在這個圖像時代，架上藝術并沒有失去往昔的地位，架上藝術所要求的“看”，在大量讀識方便的圖像面前，依然有其特殊之處。圖像時代的標志之一恰是繪畫傳統精英性的。圖像發達，架上藝術仍舊升值，架上藝術所被要求的特殊的“看”，是在人類藝術史中始終包涵著激情和歡悅又始終處于隱而不顯、不可測知的狀態中的“看”，是由不同的文化史所孕養著的“看”。人類以觀看的本能為發端，經由不同文明環境孕育的不同的“看”的文化。畫家作為一種“看者”，擁有這樣的目光：這種目光一方面總是因所見而耽迷，另一方面又對事物的可見性深深地懷疑，甚至認為“可見性場所只以否定方式被指出”。畫家樂于“是其所是”地回到事物本身，努力傾聽先于一切而確定物自身的聲音，同時又對此存疑，對能否真有所見感到困惑。正是這種存疑使“看者”的目光具有了“探”與“思”的品質，而這種品質中真正被描述的正是“看者”自己。
畫家作為看者，命定要陷入關于“可見”的矛盾之中，一方面是“能視”的主體，另一方面又對“所看”持疑。這種持疑不僅僅是對非物理的光的綜合感覺。恰恰相反，它對非“視”現象視而不見，顯示出對于看者之“看”中這一可見者隱蔽另一可見者的深深警覺，它使我們的“看”得以“思”，得以“批判地進行著”。這種“批判地進行著”顯露了繪畫的根本意義，正是由于此，架上藝術才得以活著，才沒有在這個圖像技術特別發達、電子數字圖像技術迅疾發展的年代里束手就擒，才始終以其繪畫性迷惑著我們。二、架上藝術手繪的價值
架上藝術不同于圖像的另一處也體現在描繪上。電影、電視不斷調整我們的觀看經驗，它再現現時與繁衍圖像的能量，比繪畫來得更直接、更容易，架上藝術似乎已被媒體圖像擠壓到我們視覺經驗的邊緣。某些人只得利用形式和手段與媒體圖像爭奪視覺藝術的“地盤”。描繪，似乎也變得越來越不重要，繪畫圖像與媒體圖像的分野，越來越模糊，然而架上藝術還是有其特殊之處，那就是手繪的。對于畫家來說，架上藝術不一定是為了表達所謂的主題和思想，描繪本身就有無窮的樂趣。描繪，就是畫家的自言自語，街邊的風景、房中的角落等，都是描繪的借口，畫家自己享受描繪。其描繪的創作過程帶來了愉悅，畫筆在畫布上不斷地碰撞，時常給人帶來新的感覺和啟發。現實的空間場景被一組組顏料與筆觸重新組合成新的空間幻象讓人著迷，令人難以割舌。正因為如此，架上藝術給予了我們視覺的光彩和美感，它是那樣的回味無窮。
結語
步入21世紀，人類社會已進入信息化、數字化迅疾發展的時代，那些認為圖像泛濫、架上藝術貶值的看法，認為架上藝術已經死亡的空論還為時過早。在中國當代藝術多元的格局中，作為架上藝術的油畫正處于一個方興未艾的時期，它在國內具有廣泛的觀眾和人數眾多的創作群體。當代藝術發展到今天，各種實驗層出不窮，但任何一種藝術形式都有其自身存在的價值及理由。架上藝術以其獨特的繪畫性和手繪價值，給人帶來了無窮的樂趣。
[關鍵詞]梵高藝術創作；人文情懷與藝術價值；世界藝術史
文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，荷蘭后印象派畫家，表現主義藝術的先驅，其作品如《星夜》《向目葵》與《有烏鴉的麥田》等深深影響了20世紀的世界藝術。1890年7月29日，梵高因精神疾病的困擾，在美麗的法國瓦茲河畔結束了其年輕的生命，時年37歲。梵高的一生是短暫的，也是偉大的。梵高的偉大不僅是因為其藝術作品本身所具有的藝術價值和市場天價，更主要是其為藝術而燃燒自己生命的偉大殉道主義精神，富含悲劇色彩的人生經歷和催人淚下、不被當世人所理解的苦難情感世界以及撼人心魄的傳奇式繪畫歷程。他的不朽足以當之無愧的堪稱世界畫壇屈指可數的巨匠。
一、孤寂的情感世界與悲憫的人文情懷
梵高出身于牧師世家，他從事過畫商工作，做過短暫的傳道士，也曾想仿效基督做一個心靈高沽的圣徒；他曾經歷過痛苦的戀愛但一次次的以失敗的打擊而草草收場；感受過被人誤解的孤獨與無奈；最后執著而瘋狂的用全部的生命把繪畫藝術推向一個極致。他一生悲憫人類的苦難，并希冀以犧牲自我的方式去救贖別人，以真實的自我感悟自然，以獨特而博大的人文情懷和苦難精神把生命的全部意義在其藝術作品中得以詮釋。梵高是真實的。他一生熱心于幫助貧窮的人們，并深入其中盡自己最大的能力關愛這些善良樸素的心靈，他經常保持虔誠和永恒的愛心去品讀圣經教義并以自虐式基督精神在生活中踐行自己的信念：他大量翻閱自己喜歡的文學作品，在知識的海洋中孜孜不倦地汲取精神食糧；他熱愛生活，熱愛生命，堅持自我，努力工作，即便在生活最困苦最疲憊、在身心最孤寂最無助、在所有人都不理解而被當作異類而遺棄的時候，梵高還是始終在工作，直到自己結束生命的最后時刻，仍對生命本身帶有極大眷戀。“悲情永駐”(The sadness will lastforever…)這句他的遺言讓所有人對其死神襲來的悲涼心境凄然淚下，歷久無法平靜。“…一個人必須帶著高尚嚴肅親切的同情心去愛，帶著力去愛，帶著理智去愛，……，這是通向上帝之路，也是通向堅定不移信仰之路。”梵高宗教般的人文情懷和藝術信仰超越時空，他悲憫的苦難精神和真實的人格情操萬古不朽。
愛情與事業是人生不可或缺的兩大內容，從某種意義上說。梵高苦難的生命或許是從他接二連三的失敗愛情開始的。當21歲的梵高在倫敦古比爾公司勤快工作的時候，此時的他，性格孤僻而不大合群，甚至有點古怪和偏執，期間，房東19歲的姑娘厄修拉像一只婉轉的百靈鳥出現在他的眼前，這天使般的姑娘一下子迷住了正處在青春萌動期的梵高。而后，厄修拉徹底改變了梵高孤僻的性格，把他從狹小的個人天地帶出來。讓他看到了生活的美好。他神往戀愛、渴望厄修拉的愛。然而。當他一廂情愿鼓足勇氣向厄修拉求愛時，梵高卻意外遭到了已經訂婚的厄修拉的斷然拒絕。初戀的痛苦使梵高的性格更加怪異，他一度消沉和迷茫，巨大的傷痛和孤寂使他漸漸趨向宗教，短暫的傳道士經歷由此開始，悲憫的人文情懷由此逐漸清晰。梵高的傷痛還遠不止他的初戀和傳道士職業的破滅。當他愛慕的表姐凱特殘酷無情地用她那藍黑色的眼睛盯著梵高說出“不。永遠不，永遠不”以及姨夫斯特立克向他說出“滾出去。永遠不準再來!”之時，巨大的悲痛徹底地粉碎了梵高的夢，他又一次嘗到了事與愿違的殘酷苦果。后來，梵高遇到又丑、又醉而且還患有性病、懷孕的西恩，他們在一起過了20個月后迫于壓力最終分開，他把自己所能有的全部愛情都奉獻給了這個最不值得愛的女人。直到他的鄰居——一個老處女愛上他卻遭到家人反對而自殺后，梵高幡然醒悟：對他來說，愛情和人類之愛、上帝之愛永遠不會垂青在他身上。從此，他那屈辱的自尊便到繪畫中去避難了。而后，悲憫的人文情懷又一次于梵高的藝術作品中得以展現。
二、獨特的生命蛻變與瘋狂的藝術情懷
從某種意義說，梵高的人生軌跡并不是由自己一手所策劃的。梵高一直活在世俗和家人的既定法則和意愿中，但是當他遭遇了痛苦的感情世界、悲憫的傳道士以及自虐式的基督情懷和種種不幸后，他開始領悟到以前從來沒有想過的事情：一切關于上帝的說法都是天真幼稚的說辭，上帝是不存在的。這個世界只有一片渾噩、悲慘、苦難、殘酷、煎熬和無盡的黑暗。他對世俗開始懷疑、不平、仇恨……這些都似乎預示著他的人生將有所改變。終于他在生命的最后10年伴隨著痛苦的沖突和搖擺中徹底的發現了自我。
正如梵高自己所說：“我也會有用處的，我也感到自己生存的理由，只是要怎么做，我才能成為有用的人?對哪一方面有用?”是上帝給予他天才式的思想和智慧。由于以前對繪畫的了解和熱愛，他的腦海中時刻流傳著對繪畫的熱望，這種急切的愿望正在超越其他一切感覺，而即將奔涌出來。“經過了’這些虛度的歲月，我終于發現了自己!我將成為一個藝術家。我一定要成為藝術家。那就是我做不好其他一切工作的原因，因為我不是那料，現在我已經抓住了永遠不可能失敗的東西。”梵高開始了真正意義上的繪畫生涯。
初涉畫壇之前，梵高通讀了狄更斯、斯托、雨果、莎士比亞和米什萊等大師的文學著作。接觸和鑒賞過包括夏爾·得格魯、倫勃朗、呂斯代爾、巴比松和海牙畫派等大師的藝術作品，并以米勒和倫勃朗等大師為導師，精心臨摹了自己喜歡的大量作品。一開始梵高就顯示出對繪畫驚人的敏銳力和感悟力。在尋求自己繪畫的藝術道路上。梵高先到布魯塞爾學習透視學和解剖學，然后在法國的埃頓、海牙、紐南和安特衛普輾轉學畫。這段時間他創作了大量的農民肖像畫和風景畫。作品大都以灰暗的色彩表達了畫家內心的苦悶孤獨和對下層人民的同情與憐憫。
梵高并不滿足于現有的藝術創作狀況，而后他來到巴黎。期間，在弟弟提奧的引薦下，梵高結識了許多印象派畫家，并得到畢沙羅的賞識和指教。他嘗試著學習運用明亮的色彩，于是，其藝術作品也逐漸明亮起來，并通過技法、運用點狀的筆觸和單純的色彩，將其對藝術的滿腔熱情表達出來。此時，梵高總是處于創作的狂熱之中，他的藝
轉貼于 術風格也因此獨樹一幟，并成為后印象主義繪畫藝術的杰出代表。也就是在這一時期，日本的“浮士繪”出現在他的眼前，這些獨具特色的東方藝術因為其色彩鮮明、線條簡明而又富有表現力打動并喚起了梵高的共鳴。他吸收其精華，并在自己的藝術創作中加以實踐，使自己的作品更加豐富，更具特色。這種博采眾長、使東西方繪畫技法集于一身的做法，致使梵高的繪畫進入了一個新的境界，并超越了歐美同時代許多優秀的大師，形成了自己獨特的藝術風格。而后，擁有印象派燦爛色彩和東方藝術簡潔線條的梵高，內心蘊藏著一股強烈的情感需要傾瀉。他已不滿足于巴黎的陰郁，他向往著更加光明的地方，因為他心中有著十倍于太陽的熱情，急需一團烈火來加以引發。于是他來到了法國南部的阿爾小鎮，這里到處輝煌，梵高的天分和激情完全得到了表露。他曾如此白問：“我的體內存在著某種東西，那是什么呢?”現在，那個莫名的東西形成一股不可遏止的力量爆發出來。他以驚人的勤奮不間斷地進行創作，陽光讓他興奮，他用藝術描繪著象征熱情、光明和生命、富有金黃色彩的太陽，描繪著陽光下的田野，描繪著田野周圍生活的農民。熱烈的太陽神給了梵高源源不斷的創作靈感，高漲的創作欲望驅使梵高投入近乎瘋狂的工作之中。期間，他大膽創新，大量運用紅、黃、藍等原色。尤其喜歡用紅色、黃色及檸檬黃和橘黃。他認為。這種紅、黃原色產生的強烈效果會給受苦難的人以希望，也會給自己以慰藉。他的作品色彩炫耀，筆觸激情有力，一筆一畫之中運載著奔涌不息的情感激流。粗獷、豪放、充滿動感，緊張、強烈而富節奏。這些偉大的作品傳遞著梵高滿腔激情，表現出一種既熱烈又悲傷、既躁動又孤寂的內心情緒。在一年多的時間里，他竟然完成了200余幅油畫和許多素描作品，他的繪畫技法臻于成熟。
但是。他那不修邊幅的藝術家外表、憂郁孤僻的內心及其意氣沖動與暴戾的性格使得人們害怕他、討厭他，甚至有人把他當作瘋子。而他卻以高度的繪畫熱情忍耐著人們對他的誤解、敵視甚至驅趕，終于在一次割耳事件后，他被送進了精神病院。他忍受著內心不被人理解的巨大痛苦和身體的極度折磨，而他體內燃燒的繪畫激情卻從沒有停歇。這時的梵高開始按照自己內心的感受來作畫，激越而狂放。作品還使用了一些旋轉、扭曲的線條，扭曲的筆觸向上升騰著，畫面給人一種流動感，并體現著、充滿著力的搏斗。這正是梵高內心所追求且意欲所反映的深刻的思想意境。這種境界體現著梵高桀驁不馴、不屈于命運、積極向上且與命運抗爭的人格與精神。但是。梵高還是沒有戰勝精神分裂抑或是癲癇的巨大創傷，他還是向自己扣動了扳機……。倒下的36個小時后，一個幽靈飄向了極樂世界。半年后。他的弟弟也辭別于世，他們生前永不分離，死后仍舊魂魄不離。
三、不朽的藝術價值
我們很難相信一個人會把自己全部的生命都傾注于藝術創作中，但是面對梵高繪畫藝術的真實感及其所表現出來的對生命力的追求及對苦難民眾不屈于命運的關切之情，我們會為之一震。因為這種面對社會丑惡、腐朽而表現出的不屈的精神將鼓舞后來者在藝術長河中不斷地探索與追求。
論及個人，梵高無疑是不幸的，他單純的理想主義信念，痛苦的疾病折磨，孤僻、直率、執著而神經質的性格使他難以融入當時的社會，并與人為善相處。也許正是這種性格缺陷成就了梵高的不朽。他以廣博的文學修養，寬厚的人文情懷，博大的同情心，悲憫的基督精神，火熱的創作激情，獨特的繪畫技巧，把生命中最寶貴的東西燃燒在繪畫藝術中，形成了他得以不朽的藝術生命。
知識舞蹈要促進舞蹈家以生活、傳統、舞體的多樣性為目標，來提高舞者的肢體文化素質。過去的創作模式大都在繼承民間舞蹈形式，并以它為素材來改編的。諸如漢族舞蹈《紅綢舞》、《荷花舞》、《跑驢》、《打花棍》等都是經過這種加工改編而成的。在五、六十年代大都是以改編民間舞的大一統的編創模式，但是舞蹈家們都積極地深入生活向傳統學習積累知識并運用知識進行分析研究，篩選創新。
知識舞蹈的價值取向
知識舞蹈也是對舞蹈家價值取向的定位。它體現在智力與知識的占有和藝術質量的提高，我們要改變觀眾對舞蹈演員“頭腦簡單，四肢發達”的看法。我們不能容忍把歌舞藝術降低為在歌舞廳里賣弄，我們必須加以正名，樹立好自己的形象，因此要加大教育的力度。
舞蹈編導家和舞蹈教育家都應該把知識運用在精品舞蹈與精英人才的把握上。同時行政領導與藝術管理者應給予人力、物力和經濟上的保證，給予有成就者以獎勵來促進知識舞蹈的成功率，達到優秀作品的成功與優秀人才的真正實現，并引導社會觀眾對舞蹈審美的正確認識，喚起民眾對舞蹈審美的積極性。好的舞蹈，觀眾喜歡看，就必然產生社會效益與經濟效益，那么舞蹈精品也可以與商品名牌那樣樹立自己的名牌走向市場，通過演出擴大影響。
知識舞蹈在新時期，新形勢下的提出是對廣大舞蹈工作者一種新的呼喚。我們要加強舞蹈學的研究，提高認識，探索知識舞蹈的規律，去充實豐富它的內涵。這個問題應該引起舞蹈界特別是舞蹈教育界的關注與重視，使更多的編導、教師的智能在生產力上發揮作用，為創作出具有中國特色的舞蹈和培養出智能型的人才做出貢獻。
半個世紀以來中國舞蹈的發展空前的繁榮，特別改革開放以來，大批的創作，大批的人才涌現出來，樣式之多，手法之新，新生代之好是過去所不能比擬的，但是有許多編導、演員，并非自覺認識自己缺乏知識與修養，還仍然停在浮淺的創作和冷漠的表演上，更多的帶有盲目性，他們更多慣以動作思維方式而忽略藝術思想性去取代邏輯思維。我們常常看到有的舞蹈文不對題，無病，莫明其妙，而不講內容的滿臺滾爬摟抱，背舉，衣著露透瘦，肚臍眼普遍露。顯然這是一種難以理解的又缺乏知識的藝術現象，這種無不和舞蹈編導有關。
在舞蹈創作中相互模仿甚至抄襲的傾向也層出不窮。顯而易見，這種缺乏創新精神的癥結是：（1）缺乏知識，（2）不講藝德，（3）藝術功力不到家，（4）不深入生活、不積學儲寶、不能厚積博發。知識是創新的動力，知識是打開智力的鑰匙，知識舞蹈是以藝術道德為導向的，知識舞蹈是促進編導想象力創造性的舞蹈，編導演員必須要有文化知識，要有文學修養。沒有文化知識，沒有文學修養創作出來的節目很難成為精品。創作表演，知識、智力、名人效應是無形的資產，精神產品好與不好，編導、演員是起決定性的作用，當然在作品成熟時，知識舞蹈也需要資金的投入。而精品的形成是要看編導的藝術功力和他的全面知識和藝術修養。
知識舞蹈強調有知識的創作，重視審美與觀賞，并應用專業知識的積累在創作實踐中產生影響，知識舞蹈制約著作品的質量、水平高與低。編導、演員文化藝術水平越高，需求信息量的欲望越強，而且能從信息庫中提取所用的資料融合吸收。
加快創新進程，首先必須解決觀念問題，轉變思想觀念不僅是領導的事，也是廣大舞蹈編導、演員、藝術家們的事。因此舞蹈家們要強化自身的素質和專業技術素質，二者不可缺一。因此要力培養出知識型的舞蹈家（智能型的人才）。有了知識型的舞蹈人才，才能創作出知識的舞蹈。
我們應該集中智力資源、信息，知識和精湛技術，創作表演高水平的作品，沒有知識的開發就不能進步，創新也就難以實現，創作質量也難以提高。
知識舞蹈的提法目的，是要求作品真正達到精品的高度。是以知識積累創作規律為基點的，這是時代所需，也是促進舞蹈的精品最高目標邁進。
知識舞蹈及其價值取向
知識積累要靠人的大腦記憶來完成的，人腦極其重要是儲存，人腦里的信息被記住了，在實踐中就產生效應，因為人腦支配著人體多器官的運作，并向各部位發號施令，它所記憶的特定信息，必然會對人體行為產生特定的極大的影響和作用，做為意識形態的舞蹈藝術何嘗不是如此呢！只要我們用心總會有所發現有所出新和突破，只要我們傾心盡力就能有所進步，就能取得成功。我們要認真解析，中國眾多的民族，舞蹈之豐富如同大海，不同民族、不同地區、不同風俗、不同信仰、不同風格、不同形態，動律、節奏、生態影響都應以科研精神來研究。這是一門相當復雜的舞蹈學科。
舞蹈作為經濟基礎的上層建筑，如果不適應社會生產力的發展，它必然滿足不了人們對文化生活的要求。因此必須提高舞蹈創作的水平。我們現在進行舞蹈創作，在舞蹈語言的擁有還居于傳統為多，是把已有的動作重復組合。知識舞蹈要求創作者有新的發現去營造更加豐富多彩的藝術語言，但是必須重視舞蹈的人民性，大眾性，同時要加大發展性和開放性的力度。我們不僅繼承利用現在已有的傳統，我們還要去探索去發現提煉生活中的精華，不僅如此，還要去發現他人之長來補自己之短。所以要積極調動自己的主觀能動性。如果沒有積極的態度和熱情是什么也干不成的，因此我們要重視知識創新。江總書記說：“創新是一個民族進步的靈魂。”由此可見知識創新對提高藝術質量，教學改革都具有重大意義。
論文知識舞蹈及其價值取向來自
培養高素質的舞蹈家這是時代的呼喚，這也是歷史賦予我們的任務，是別人所替代不了的。相信不久知識舞蹈的洪流會滾滾而來，新苗的茁狀成長一定會高于舊竹枝的。讓我們踏著時代的節拍來迎接世紀的輝煌。
知識創新與舞蹈人才培養
21世紀即將到來，我提出知識舞蹈這一問題，與舞蹈界的同行們進行砌磋。不管對與否我總認為，舞蹈家應做到自編自演，當然不排除別的編導給自己編的節目。不過舞蹈家不應該只等編導來編似乎也應該學習編導學了。我國有56個民族，舞蹈極其豐富多彩，我們如何利用這些藝術寶藏，是我們大家應該認真思考的。只是繼承祖先留給我們的遺產，睡在寶藏中，不從生活中開掘創造，只從傳統中求發展也是不能適應新時代人民群眾審美要求的。我們既要繼承傳統還要發展傳統建立新的傳統，同時既要借鑒更重要是創新，二者不能偏。我想建立知識舞蹈的關鍵還是培養出優秀的舞蹈人才來。
培養優秀的舞蹈人才是當務之急。如何把培養舞蹈人才放在首位并與國際舞林相媲美與之抗衡競爭。應該首先在觀念上來個轉變，人家有的我們有，人家沒有的我們獨領，要有自己的名牌，自己的尖子，自己的精品，不能只在賽場上求人家，走后門，求人施舍，爭不實之名，那是一種最沒出息，沒骨氣，沒志氣，懦夫無能的表現。我們應提倡大智大勇，擁有知識正氣，勤奮好學，去積累新的知識，去尋找新的資源，開展舞蹈交流合作與競爭。
人類的未來，國家的繁榮比任何時候更加依賴于知識的創新和知識的應用。而作為舞蹈藝術要在精神文明建設中發揮作用，就必須使它立足于舞蹈者觀念的不斷更新，特別是舞蹈編導更需要知識的不斷豐富。沒有文化知識，只是從動作本體去獲取精品的成活，顯然是不夠的。創新首先要立足于知識的積累和人才的培養。所以，舞蹈教育改革要有突破性的創新和定位，要有針對性和方向性。這就要求教師必須具備特有的視覺變異思維方式去觀察發現學生的進度和成績的優劣，科學地改進教學機制。為此編導、教師首先要有知識積累，并能獲取大量的信息，才能有效地培養學生。如何改造、發展、創新，這是舞蹈教育培養人才戰略研究的課題。特別要重視國內外的信息及其教育機制的變化和先進的傳播手段，那么了解因特網是非常重要的。我們要以開放的視覺去接受新鮮事物，去引進我們所需要的東西。封閉就意味著落后。對此我們不能等閑視之。
教育成果與培養人才、技術創新如何上一個新臺階是我們當前所關心的問題。我們要培養出一批智能型、全面的舞蹈人才，能編，能演，有文化，知識廣泛，能總結，品德好，那么學校就要加強智能培養學的研究。教師要提供給學生能駕馭獨創的能力，使他們有辦法在藝術實踐中發揮才智，讓他們能靈活地運用知識。
教師們教給學生成套的技術本領，不能只是讓學生們去重復延伸，在舊動作中去演變畫面，應該教學生在繼承中去發展創新，只有創新才具有生命力。教師應該有培養學生點石成金的本領。
嚴格的說教師首先要有創造性和啟發學生的能力，學生才不致于停留在模仿上。老師看學生的成績，不能只看在課堂中的效果，還應在平時觀察他們的靈性，觀察他們的舞蹈知識的程度。課堂中的技術教練是重要的，但不能忽視平時對學生們的了解。比如學生的接受能力，自學能力與分析能力和思維能力以及表達能力、特別是創造能力文化水平。這些都是對學生進行智能教育所必須注意的。只重視學生的業務能力而忽略了解智能和品德的培養，對學生的成長是不利的。
有創造性的，思維能力強的學生，當他們到社會去工作時，他們的智能會進一步得到發揮。因此教師傳授給學生的本領，提高學生們的知識水平是非常重要的。由此看來知識教學對學生綜合素質的提高，開掘學生舞蹈智能是擺在日程上的時候了。而老師自身的修養開發知識就更為重要。學生是老師教出來的。青出于藍，勝于藍，首先要有好藍才能培養出好青，當然也要有好青才能把藍發揚光大，這是相輔相成的。因此要開掘學生的智力，老師是責無旁貸的。
知識舞蹈及其價值取向
我們要培養出智能性的舞蹈人才，并非輕而易舉，是需要下大力氣，花大功夫，要創作好劇目就需要培養出優秀的編導家和演員，如要做到用優秀的作品鼓舞人那么就要教導學生深入生活，去繼承傳統，去了解群眾對時代的審美趣味，編導不能只停留在重復傳統編舞的模式上，千人一面，老一套人民群眾是不喜歡的，因此必須發揮知識舞蹈的作用。有了知識就能開掘新技術、新境界，新能更好地繼承、發展、借鑒與創新。所以教師必須引導學生創新環節，加強創新識。有了創新才能進步，總書記指出：“創新是一個民族進步的靈魂，是國家旺發達的不竭的動力”。這是對經濟、科學界講的。對我們舞蹈創作來說也指明了方向，沒有創新就沒有進步，原地踏步就是落后。因此要開掘智力向生活學習，向外來好的經驗學習。同時讓學生懂得用辯證的觀點，從實際出發，立足于本國、本民族、本地區，把外來的精華化為我們的養料，“以我為主，為我所用”，鑒別篩選，推陳出新。
創新最高層次即是系統的觀點，強調思想、技能、知識、信息和多種手段的匯合，特別要利用傳播工具的溝通是十分重要，一件成功的作品沒有宣傳媒體，沒有廣泛群眾的認同，影響是不大的。
舞蹈教育要重視知識應用的教學，并對知識舞蹈進行深入的思考和研究。北京舞蹈學院在教學方面是非常重視知識應用。他們以科教興舞為指針，進行全面地科學化、系統化、規范化，同時積極地進行教學機制的改革，學校從單一式教學向復合型教學方面轉化，做了非常有益的嘗試。如中國民間舞系不僅是讓學生學習傳統的民間舞而讓學生們能從事編舞創作，他們創作的《我們一同走過》引起了社會強烈的反響，中國古典舞系也如是創作出一臺嶄新的舞蹈晚會，他們表演的《踏歌》獲得中國首屆《荷花獎》比賽創作金獎，名列榜首，編導系學生們不僅創作而參與表演實踐，他們創編的《情殤》、《葬花魂》獲得及大成功。《情殤》獲得1998年文化部舉行舞蹈展演榮獲大獎，王玫、張守和領導現代舞創作做出了優異的成績。這些學生們不僅是具有專業知識而且都具備較高的文化水準。他們的創新意識很強，不固守舊，在老師指導下，他們集中智力資源，信息知識和精湛技術表演，從而創作出精彩的劇目。因此看來，我國的社會主義舞蹈應向知識舞蹈方面發展，沒有知識開掘的創作是難以深化主題，更談不上什么藝術感染力了。
知識舞蹈的提法，是要求作品真正達到精品的高度，而創新是指舞蹈編導實行對創作高文化藝術視覺的全面思考。并能將社會主義之新立民族之異。可以說創新是知識舞蹈的靈魂。
高水平的藝術創作應該有獨到的想象，并把它變成直觀有效的藝術張力而能達到產生強烈的藝術效果。
舞蹈學院的成功的創作給我們啟示，即：領導、教師、學生們有一種敢想、敢干，沖刺拼搏，不怕風險，求新進取的精神。咬定創新是舞院領導的指導思想。要求創新是眾人所盼，但是冒有風險的。新東西一出來便伴著各種不同的輿論觀點蜂擁而來，所以創新既要科學也要有勇氣。而舞院的領導是在科教興舞的思想指導下開掘創新領域的。科學的決策，宏觀的調控，方向的把握，領導的作用是十分的重要。
相比較于普通大學生，藝術類大學生的職業價值觀有明顯的不同。對于藝術類大學生來說，工作時的個人感受是尤其重要的，而普通大學生則更加注重個人的發展潛力。這說明普通大學生有著長遠打算，更加關注未來全局的發展，相比較于藝術類大學生的感性，普通大學生更加理性。
二、藝術類大學生職業價值觀培養策略
（一）藝術類高職生職業價值觀指導要有實效性
職業價值觀指導對于藝術類大學生是非常重要的，包括就業指導和就業服務等方面。對于藝術類大學生來說，做好就業政策的講解，輔導學生做好職業生涯的規劃，是不可缺少的。同時，還應該使學生了解當下嚴峻的就業形勢，明確自己的學習目標，讓學生對于未來的就業做好定位。同時，也要關注大學生心理的現狀，做好心理調節，提高其抗壓能力；對他們進行就業選擇技巧的訓練，使之可以應對多變的就業市場。這些有效的指導將對藝術類大學生未來的就業提供便利，使之更加輕松地應對多變的就業環境。
（二）對藝術類大學生要對癥下藥
術業有專攻，學校的就業指導人員要針對藝術類大學生的不同年齡段、不同專業、不同性別等各自的特點，進行有針對性的就業指導。而針對于藝術類大學生盲目跟風、眼高手低、搖擺不定等缺點，學校和社會應該開設職業咨詢、職業介紹等機構，來幫助藝術類大學生進行就業指導。對于藝術類大學生沒有做好職業心理準備的，要幫助他們做好就業前的價值觀培訓。對于學校來說，成立職業價值觀咨詢中心是一個很好的選擇，通過職業價值觀的指導，使得藝術類大學生可以盡快形成正確的適合自己的職業價值觀，為未來擇業就業做好準備。
（三）把握藝術類大學生職業價值觀的特殊性
通過調查，我們對于藝術類大學生的職業價值觀進行了初步的分析，還可以清楚他們的擇業意向，可以對他們未來就業提供極大的幫助；同時對于藝術類大學生的成才與發展，可以提供一個良好的環境，促進藝術類大學生的人力資源開發，對于社會穩定和諧也起著一定的作用。根據藝術院校的特性，為學生做好職業價值觀的教育，做好職業選擇，必須依靠老師的努力。
（四）老師的引導必不可少
社會在不斷變化，經濟也在迅猛發展，大學生的自我意識也越來越明顯，大學生在就業時自我獨立，自我實現，自我創新等意識也逐漸加強，這些都體現我們的社會正在逐步走向成熟。然而，當前是市場經濟具有兩面性，它在造就大學生獨立自主擇業意識的同時，同時也沖淡了一部分大學生的社會責任感，這種個人本位的職業觀對傳統的社會價值觀造成了一定的沖擊。
三、結語
(一)表現思想與主題
在對電影主題思想的表達中，色彩美學更是一項基調性的手段。可以說對于一部優秀電影的主題，我們從它整部片子所采用的一個基調性色彩上就能直觀地感受出來。在姜文的《鬼子來了》一片中，絕大部分的畫面使用黑白色調，其所表達的主題是一段讓人不忍回憶的痛苦歷史，而片尾當男主角的頭被砍下之后，他眼中的畫面截然相反的采用了濃烈的紅色基調———這已經不僅僅是導演在控訴，而是將本片中的民族仇恨和國家榮辱張揚到了極點。而該片模仿的對象《辛德勒的名單》也采用了類似的手法，表達了整部片子中那段猶太人所不愿回憶卻又不能不回憶的過去。《藍風箏》的導演田壯壯則是將藍色定為該片的基調色彩，導演采用藍色濾鏡來拍攝大量的鏡頭，無論天空還是白雪都滲透出一種冷冷的藍色，這與該片冷靜的敘述方式以及主題所表達的特定年代中的人性與社會達到了高度的一致，從而為該片定下了壓抑和悲憤的基調。
(二)產生象征與暗示
由于文化背景的不同，色彩的表達也有多種多樣的解讀，這也使得色彩美學在電影創作過程當中可以展現出不同的象征意義和暗示。例如在中國，紅色意味著喜慶，白色則總是讓人聯想到死亡，而在西方國家白色更多地意味著純潔，而紅色總是令人想到鮮血和殺戮。著名導演張藝謀的諸多影片中就鮮明地展現了他對紅色的偏好，《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》乃至《英雄》都有大量使用紅色的場景。當然只會是用紅色的張藝謀并不能成就今天的地位，他在《英雄》一片中對其他顏色的使用也說明了這位大師對于色彩中象征意義的精確掌握:秦王、秦軍和秦宮使用了大量的黑色，不僅符合了秦國屬水德尚黑的史實，更是展現了一種冷酷而肅殺的味道，而在對外場景中大量使用黃色———黃沙、黃土，都充分地展現了中華文明的底蘊，也就是黃色文明，從而進一步引發了觀眾對于本片中這段殺戮戰爭歷史的無限遐想和反思。而在《誰說我不在乎》一片中，紅色被大量的使用。無論是來往的車輛還是情人出現的場景中的紅色墻壁，實際上都是一種暗喻。我們通常把夫妻之間出現感情危機的情形稱為“亮紅燈”，而本片正式采用了這樣一種通俗的隱喻說法，以大量的紅色景物來暗示主角夫妻之間出現的感情裂痕，從而揭示了現代社會中中國家庭里傳統的夫妻責任與新時代的婚姻觀念之間的矛盾，這樣一種表現手法突破了色彩僅僅用來表達電影主題和塑造氛圍的作用，上升到了一種意義的層面。
二、電影中的色彩美學設計分析
(一)服飾色彩美學
在電影藝術的色彩美學中，服飾色彩的地位無疑是非常重要的，盡管表達色彩的手段多種多樣，但是由于電影中人的大量存在，使得服飾的作用如同電影的靈魂一般不可或缺———盡管有些電影并不以人為主角，比如《帝企鵝日記》和《熊的故事》，但是在大量出現人物的影片中，都無一例外地強調對于服飾色彩的運用。這種手段使得電影的語言更加豐富，同時能向觀眾傳達出更多的語言之外的信息。服飾色彩對人的第一影響首先就是在表達人物的身份和地位上，其次服飾色彩還能充分表現人物的個性和內心世界，通過更換不同的服飾可以及時地反映出人物內心的變化，有時候甚至只是一個符號性的配置就能制造出一個強烈的符號來震撼觀眾，這一點從《遠山的呼喚》中那掛滿黃手帕的樹上就能明顯地看出。
(二)以英雄為例探討色彩美學設計
張藝謀的《英雄》對于服飾色彩的把握可以說典范性的。在最初的長空與無名的對決中，二人身著深淺不同的服飾，就體現出了兩人背后不同的政治勢力和國家歸屬;在秦國整齊劃一的黑色服飾中我們也不難看出一個冷酷的國家機器以及其背后強大的種群意志;殘劍、飛雪二人以紅色服飾出場則是體現了兩位絕世高手張揚的個性和背負的家仇國恨。當然在影片的結尾我們可以看出，時代的浪潮畢竟沖刷掉了個性的存在，留下的只是無情的黑色，各種鮮明色彩的服飾最終被威嚴的黑色所吞噬，留下的只是靜靜訴說的歷史。總而言之，在英雄一片中，多種色彩的服飾體現了多種人物的心情，其情節也隨著服飾色彩的更迭而不斷地轉折，通過變幻的色彩將各種細節凝聚成一個整體的故事展現給觀眾，這必然會成為一部經典的作品。
三、色彩美學對人內心的感知
(一)心理和色彩美學感知之間的聯系
色彩對于人類而言是非常重要的，失去了色彩的視覺無疑是不完美的，人類的精神和物質生活都需要色彩來點綴和表達。色彩不僅僅是各種波長在人的視網膜錐狀細胞上的刺激，更是通過不同色彩的融合來不斷加深人們對于美的認知，色彩的美學價值至今仍在不斷地被發掘出來，而不受到色彩種類的限制。對色彩的認知的一個重要提升就是感情到理性的升華過程，在這樣一個過程中，色彩是人們判斷的依據，經由人眼進入到大腦，結合人類所獨有的思想和意識，通過邏輯和分析的方法進行處理，從而使人能夠在紛繁復雜的世界中尋找到美的規律和真諦，這就是色彩美學的理論和法則，色彩美學就是通過色彩來表達出事物身上美的屬性。色彩美學是電影藝術中重要的表達手段，它能引發人心中潛藏的欲望，也能揭示語言所不能表達的各種細膩的情感，無論是喜悅、冷靜還是絕望，色彩對人的心理總是能夠一覽無余，因此各種對于色彩的運用也是電影大師們樂此不疲地使用的方法，比較典型的就是紅、藍、白三部曲，導演借由法國國旗上的三種顏色來表達人物的感情，并將其作為電影的名稱，這不能不說色彩美學完美地體現了電影藝術對美的認知。
(二)《變形金剛》在使用顏色的時候暗合了人物的心理
在汽車人和霸天虎的標志設計中就體現了明確的反差。汽車人是代表正義的一方，因此多采用亮色作為主調，而霸天虎是邪惡的，因此往往采用暗色作為主調。據統計在汽車人中采用紅色的角色就占到了三分之一。紅色代表著勇氣和熱情，因而采用紅色的角色往往就是異常英勇的形象———例如擎天柱、鐵皮、變速箱等。變形金剛之所以備受關注，其生動的畫面功不可沒，尤其是在對兩派斗爭的場景上，通過各種火焰以及金屬的撞擊來強烈地刺激著觀眾的視覺，其特效場景中對于顏色的把握也是非常認真的，與剛出場時一身明亮的金屬色相比，在進行完一番激烈的格斗之后主角擎天柱身上的破損和鐵銹色將影片的特效與主題完美地融合在了一起，真正做到以畫面感人。
四、結語
[關鍵詞]民族醫藥；古籍文獻；研究；價值
中國自秦以來就是一個統一的多民族國家，但每個民族因其所處的地理環境、歷史條件和文化背景的不同，都有著自己獨特的醫藥創造和積累，從而形成了豐富多彩又各具特色體系的傳統醫藥，并以各種文字記載或口耳相傳等方式傳承至今，即為醫藥文獻。卷帙浩繁的民族醫藥文獻是民族醫藥文化最重要的組成部分，它不只是研究醫藥本身，同時也是傳承民族文化、維系民族精神的重要根脈，是中華民族發展的歷史見證。鑿通悠悠時空隧道，我們再來研究這些往圣先賢們留下的寶貴醫藥文獻，它仍然是我們推進社會發展的“價值客體”。
一、民族醫藥古籍文獻的涵義
（一）民族醫藥古籍的界定
少數民族醫藥簡稱民族醫藥，該名詞出現的時間并不太長。民族醫藥古籍文獻是指中國55個少數民族在歷史上形成的古代書冊、文獻典籍和口碑古籍及碑刻銘文等醫藥文獻。
我國各少數民族古籍存世情況有很大的差異，所以少數民族古籍的含義比漢族古籍要寬泛，界定的時間范圍也有所不同。1984年，國務院對少數民族古籍范圍作了詳細的界定：少數民族古籍，包括有文字類和無文字類。其時間范疇與漢文古籍一樣以1911年為下限，但“因族而異”，部分可延伸到1949年。少數民族醫藥古籍文獻和現代文獻的劃分，其時間范圍的界定可參照此標準執行，也就是說，根據各民族的實際情況，有的民族醫藥古籍文獻可以定到1949年以前。
（二）民族醫藥古籍文獻的分類
民族醫藥古籍文獻是各少數民族醫藥歷史的記錄者和見證者，從目前發掘整理的情況來看，大致可分為以下兩類：
其一，有文字記載的古籍文獻。這類民族醫藥文獻相當多。它們有的刻于戈蘭樹的葉片上，被稱為貝葉經；隨著造紙業的發展，又出現了紙板經、手抄本、印刷本等載體形式。
其二，沒有文字記載的口碑古籍。沒有文字的少數民族對本民族醫藥文化的繼承和發展如侗族歌謠所唱“古人講，老人談，一代一代往下傳。”這些口傳史料就成為少數民族豐厚的口碑文獻，即口碑古籍，也有人稱之為“口承民族醫藥學”。這些民族的醫藥學雖無典籍可循，但民間多有流傳。然而這些口碑古籍正在不斷流失和消亡。近幾年來經過不斷的搶救、發掘，我們用漢文表述其醫藥學理論和經驗，整理出版了一些民族醫藥學的奠基性著作。
二、開展民族醫藥古籍文獻研究的必要性
（一）開展民族醫藥古籍文獻研究的背景條件
黨和政府高度重視中醫藥和民族醫藥的發展，《中華人民共和國中醫藥條例》為保護、發展中醫藥和民族醫藥提供了有力的法律保障。2007年12月，由國家中醫藥管理局、國家民委、衛生部、國家發改委等11個部委聯合制定的《關于切實加強民族醫藥事業發展的指導意見》指出了發展民族醫藥的重要性和指導性，為民族醫藥的發展指明了方向。隨著中央西部大開發戰略決策的進一步實施，民族醫藥研究漸成熱點，民族醫藥迎來了又一個發展的春天，民族醫藥的發展已成為時代的要求。
民族醫藥的學術發展不能拋開文獻，而且必須依賴文獻的支持。由于受各種自然和人為因素的影響，少數民族醫藥古籍文獻損毀現象比較普遍，再加上流失、流傳錯漏以及持有人秘而不傳等原因，少數民族醫藥古籍文獻存世數量較少。并且，隨著民族傳統醫藥文化的變遷和現代醫藥的迅速推廣，為數不多的傳統名老民族醫相繼逝世，后繼無人情況日益嚴重，如不及時開展和高度重視少數民族醫藥文獻的收集和研究工作，少數民族醫藥古籍文獻將更多的成為“研究者構想的影像”，而不是它本身。
（二）民族醫藥古籍文獻開發利用現狀和前景
民族醫藥事業在各級政府的大力扶持下，得到了迅速發展。80年代初，國家民委成立了第一個搶救、保護少數民族古籍機構――全國少數民族古籍出版規劃小組。在其領導下中國大部分省（自治區、直轄市），自治州、地、盟建立了民族古籍整理與研究機構，一些民族院校和民族地區先后建立了古籍研究所。作為少數民族古籍整理研究工作重要組成部分的民族醫藥古籍文獻的整理工作也取得了突破性進展。不僅搶救了大量的民族醫藥古籍文獻，還公開出版一些有價值、有影響力的少數民族醫藥文獻精品。2010年7月，國家中醫藥管理局在廣西召開民族醫藥文獻整理和適宜技術篩選推廣項目啟動會，國家將投入7480萬元建成民族醫藥古籍文獻基礎數據庫、《全國民族醫藥古籍文獻總目》、出版150部民族醫藥文獻、篩選推廣140項民族醫藥適宜技術。這是迄今為止中央財政投入經費強度最大、直接用于民族醫藥文獻整理及適宜技術篩選推廣的公共衛生專項資金項目。
進入新世紀，隨著科學技術的飛速發展，現代電子、計算機、通訊、復印、聲像、光學、視聽等技術以及圖書的各種保護技術極大地促進了古籍文獻的搶救、保護及開發利用工作，從根本上解決了古籍文獻的永久性保存問題。例如我們可以采用復印、拍攝、電腦照排等現代化手段，把瀕臨消亡的少數民族古籍盡快搶救、保護起來。為了更好地發揮民族醫藥古籍的作用，我們應借助現代化信息服務的主體――計算機數據庫強大的網絡功能，對古籍文獻進行數字化建設，從而達到資源共知、共建、共享的目的。
三、民族醫藥古籍文獻研究價值
（一）總結歷史經驗，弘揚民族文化
民族醫藥文化深深植根于該民族的文化土壤，有其獨特而深厚的歷史和文化內涵，并與本地特有的哲學、宗教、教育、風俗民情、民族遷徙、地理沿革和氣候特點等密切相關。從某種意義上來說，一部民族醫藥發展史，就是一部民族發展史的縮影，對于了解本地區民族發展沿革和社會發展起著非常重要的作用。民族醫藥古籍文獻是民族醫藥文化最重要的組成部分，它不只是研究醫藥本身，同時也是傳承和弘揚民族文化、維系民族精神的重要根脈，是中華民族發展的歷史見證。
（二）加強民族團結，構建和諧社會
民族醫藥古籍文獻是各少數民族歷史文化的積淀，是各民族傳統文化的瑰寶，是一個國家文化軟實力的重要體現，因此發展民族醫藥，深入發掘和整理民族醫藥古籍文獻，不僅僅是一個醫療和學術問題，而且是一個保護民族自尊、尊重民族感情、增進民族團結、維護社會和諧穩定發展的政治問題，這種影響比任何理論宣傳顯得更直接、深刻而持久。
（三）加快整理步伐，提高學術水平
根據現階段民族醫藥古籍發掘整理的情況看，有些有文字記載的民族醫藥，上升到了學科的水平，建立了完整的醫學理論體系，如藏醫藥、蒙醫藥、維吾爾醫藥、傣醫藥和壯醫藥等。有些民族醫藥雖具有豐富的醫療經驗和一定的理論體系，但理論體系尚不夠完整，需通過進一步整理使其完整化，將來能上升到學科水平，屬于這一類型的有苗醫藥、彝醫藥、侗醫藥、土家醫藥和朝醫藥等。通過對這些民族醫藥古籍文獻的收集和整理，對其內涵做更深入的研究，總結出一些有規律性的、理論化的、有實用價值的東西，并將最新研究成果以現代出版物的形式呈現給世人，從而使民族醫藥學術理論水平上升到更高的層次。
（四）發揚民族醫技，維護人類健康
隨著現代醫藥學的發展，一個回歸自然、熱衷傳統療法、崇尚天然藥物的潮流給我國民族醫藥的發展提供了新的良機。民族傳統醫藥以其對某些疾病確切的療效、獨特的診療技法和眾多的驗方秘方，受到人們的信賴，逐漸成為醫藥界關注的一個熱點。對民族醫藥古籍文獻進行發掘利用，是當前振興民族醫藥的大勢所需，是人類追求更自然、更健康、更和諧的醫療保健所需。民族醫藥古籍文獻中記錄了大量醫藥資源、診療技法、用藥經驗，對其進行整理研究，不僅能為人類健康謀福祉，還可以促進祖國的醫療保健事業，為社會主義現代化建設作出貢獻。
（五）合理開發利用，推動地方產業經濟發展
民族醫藥古籍文獻作為一種可開發的資源，不僅是我國優秀傳統文化的重要載體，而且具備了可供市場開發的經濟要素，具有經濟價值。目前一些民族院校和民族藥物研究所等相關機構，從民族醫藥古籍文獻，包括口碑古籍文獻的整理和研究中，發現了一些有效的預防和治療疾病的方劑和藥物，運用現代科學技術和手段將其開發出來，投入市場，不僅能廣泛服務于人民群眾的健康，還能創造出可觀的經濟效益。在、云南、貴州、廣西等省的許多少數民族聚居區，民族方劑和新藥的研發已成為當地新的經濟增長點，甚至成為某些地區的支柱產業，這都離不開民族古籍文獻資源的有力支撐，從而證明了民族醫藥古籍文獻資源有較強的經濟增值優勢，對其進行合理開發利用，必能帶動地方醫藥產業的發展。
四、結語
民族醫藥古籍的開發利用，不但為民族醫藥學史的研究提供了翔實可靠的文獻依據，而且能夠憑此借鑒古代少數民族醫術，提高少數民族地區的醫療保健水平。對民族醫藥古籍的進一步研究開發，還可為社會主義經濟建設添磚加瓦。因此，無論從哪方面來說，民族醫藥古籍文獻都有其存在和延續的重要價值，值得重視和研究。
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