時間：2023-03-17 18:02:18
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只有準確性還不夠，數學教學中教師的課堂語言還應具有嚴密性。數學是一門邏輯性極強的科學，數學課本中的每一個公式、定理都是前人不斷推理、證明得到的，容不得后人輕易更改。所以，在數學課堂上，教師必須注意自己語言表達的嚴密性，讓學生感受到數學學科的縝密、嚴謹。如在講“角的平分線”一節時，有的教師在整個教學過程中將“角的平分線”說成“角的角平分線”，聽起來似乎無妨大礙，但“角的角平分線”是一個語法錯誤，是數學中不存在的一個概念。因此，在數學課堂上，教師的語言不能過于隨意，必須講究課堂語言的嚴密性，特別是在解釋相關數學概念和講解題目的過程中，更應注重語言的嚴密性，保證學生獲得的是準確無誤的知識。
二、數學教學語言的規范性
規范性就是要求數學教學語言必須標準化、專業化。規范化的語言是教師的基本功，它包括教學用語的規范化，即口齒清楚，語言流暢，邏輯嚴密，杜絕口頭禪。數學課堂上教師一定要使用專業術語，不能受生活習慣、環境等的影響。數學教師在組織課堂教學時，要以概括性的語言、精練的詞匯引導學生，在語言運用上要多使用經過提煉的規范化的教學語言。這就需要教師認真細致地鉆研教材，在課前就做好精心的準備工作，特別是在備課時就要有組織課堂語言的準備。如在講解“對稱軸”一節時，有的教師將“對稱點所連線段的垂直平分線”表述為“一組對稱點的垂直平分線”，還有的教師把“圖像經過點”說成“點經過圖像”。導致這些表述錯誤的原因主要是教師課前準備不充分，對課堂語言使用不重視，課堂語言缺乏專業性，從而造成課堂語言不標準、不規范，久而久之就養成了不良習慣，很容易對課堂教學質量產生負面影響。
三、數學教學語言的激勵性
古代杰出的教育家孔子曾說過：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！痹跀祵W課堂上，經常遇到部分學生不愿聽課，上課無精打采，提不起學習興趣，教師都希望能夠提升課堂教學的吸引力，增強學生的學習興趣，但往往不知從何入手。其實要做到這一點關鍵是依靠課堂語言發揮作用，通過激勵性語言的使用來提升課堂教學的吸引力，讓學生喜歡聽，從而喜歡上數學課，喜歡學數學。
四、數學課堂語言的趣味性
教師的教是為了讓學生學會學，尤其是數學知識，邏輯性很強，很多問題不能直接給出答案，而要通過富有啟發性的語言，讓學生獨立思考，尋找答案。這樣既可以鍛煉學生的思維能力，又可以提高學生的創造能力。課堂教學中，很多教師都能適時地對學生加以肯定，給予表揚，使學生體驗成功的喜悅。而對待失誤的學生，教師更應該傳遞對他們的期待。如“再想想”“你能行”“相信你一定會”“細心的你一定能發現”“誰來幫幫他”等。運用啟發性語言要注意抓住時機，把握啟發的度，避免未啟已發和啟而不發的現象。這就要求教師根據教學規律和學生的年齡特點，透徹地了解學生的知識、能力等具體情況，準確地把握難易程度，課堂上要自始至終貫徹“啟發”這一教學原則，運用鮮明生動、引人入勝的語言，激發學生的學習欲望，變學生被動接受知識為主動探索知識，使他們積極主動地投入到數學學習之中。
二、語言要風趣幽默
如果教師總是板起面孔、一本正經地講，學生會感到枯燥無味，甚至有壓抑感，時間一長，便會對這門課失去興趣。相反，教師如果適度、適時地使用一些風趣的語言，便會打破沉悶的局面，使課堂氣氛活躍起來。當然，必須注意將幽默與耍貧嘴區別開來，要讓學生在笑聲中領悟知識的豐富，不能為幽默而幽默，更不能用幽默去挖苦學生，如果有意或無意地貶損了學生人格，那就會產生相反的效果。
三、語言要富有親和力
（一）大學教育所需
教育的一項重要任務是文化傳承。我以為，缺乏書法的教育是不完善的教育，是缺乏中國特色的教育，是缺乏傳統甚至割裂歷史的教育。我們不能漠視中國高等教育中存在的傳統教育、素質教育和藝術教育缺陷。大學教育關系到全民族整體素質的提高，在抵制境外垃圾文化的侵蝕，弘揚民族文化方面高校具有義不容辭的責任。書法教育作為我國獨特的教育門類，大學應將它變成學生傳統文化教育、思想道德教育和行為習慣教育的重要抓手。大學教育是一種相對寬松的教育，需要多種協調方法，使學生在生理和心理上都能步入健康的軌道。學習書法便是其一。事實證明，接受書法教育的學生能獲得較強的協調和自控能力。書法教育是一門獨特的藝術教育形式。除專業教學外，高校應將其列入通識文化教育或公共藝術教育的范疇。書法深深地植根于國學的沃土之中。提高書法水平需要學生有良好的傳統文化基礎，同時也有助于學習其他傳統文化課程。書法課可與大學語文等必修課和古典文學鑒賞、詩詞欣賞、藝術概論等選修課相互促進，使大學公共教學體系更加科學和完善。
（二）學生成長所需
孔子曾言：“里仁為美”?？梢暈閷χ袊鴤鹘y審美觀的高度概括。如果說西方藝術重視外在的造型，那么中國藝術，特別是書法則重視內在的蘊涵。年青一代對我國民族文化及傳統藝術了解不多，而西方不良文化正力圖使他們變成外表黃皮膚內心卻西化的“香蕉人”。書法教育具有“立人”功能，能夠培養一大批修身重德，熱愛傳統藝術，以繼承和弘揚書法為己任的學生，有利于樹立事業心和使命感。書法具有培養性情的良效，能促進學生生理和心理健康。書法如同練靜氣功，書寫時要求入靜、入定，排除雜念，符合養身規律。它可以調整心態，減緩壓力，排遣胸臆，頤養性情，抒懷。書法是一門講究悟性的藝術，對于訓練學生的耐心、想象、準確和條理，是一項不可多得的心智活動。書法能使學生具備更多知識和技能。毛筆字具有形態多樣、變化優美、富于藝術感染力的特色，其多種實用功能和藝術價值仍具有廣泛的社會基礎。書法在諸如廣告、裝飾、設計、傳媒、教育等行業都有較好的用途，對于學生成才具有激勵作用，而且也能為就業提供切實的幫助。書法作為選修課一般課時不多，課程開設并不妨礙主體課程。書法具有藝術表現和文化交流功能，學生通過書法活動能開闊眼界、擴大社會交往。
二、書法藝術全面引入大學教育的實施策略
（一）國家和地方教育部門引導
國家應在書法基礎教育與繼續教育方面有一定的舉措。要明確規劃，由國家教育部門出臺引導性政策，提出綱領性、指導性意見。明確哪類院校需要開展書法教育，不失時機地在高校推廣書法課程，充分發揮書法在育人方面的重要作用。在此基礎上，將書法等民族文化藝術教育納入高等教育的法規之中。另一方面，解決學科定位造成的發展障礙問題。如，由于建國后推行的是西方的學科劃分體系和教學模式，而西方并無書法這門學科，因此在教育部專業目錄中書法長期被列名于美術學科之下，即美術學（書法），成為三級學科。張法認為：“書法為什么不成為二級學科，而只是美術學下的一個研究方向呢？原因大概是沒有專門的書法學院，不必特殊照顧?！比绱?，實為教育規劃上的一種短視和失誤。
（二）高校組織自身建設
要實現高校書法教育的規模化與規范化，首先要營造書法教育的氛圍，大力倡導用書法來修身養性、提升素質的活動，從多方面拓展書法的人文價值和實用價值。本身設有書法專業的高校具有教學優勢，要將書法課程面向全校開設，調動專業教師的積極性。尚未開設的高校要積極籌劃，制定科學的教學體系。通過開設書法課程，配備書法教師，改革評價機制。要結合辦學特點，“因校制宜”。書法教育可圍繞以下三個方面開展：課程建設方面?！熬徒逃袨檠?，書法是古典教育的最后一塊領地?！毙鑼ㄅc本校培養方向結合起來。如，可分別側重傳統型、實用型、藝術鑒賞型等不同方向。教師隊伍建設方面。要形成師資梯隊，形成正規的培訓機制。書法課由美術教師擔任，易出現“畫家書”現象，不利于書法教育。師資不足的高校要引進和培養專業教師。如，可從專業優秀畢業生中選用，或從專業團體引進與聘請。教材方面。高校書法教材不少，其中不乏出版較早、影響較大的。如，1985年啟功主編的《書法概論》，經多次再版，發行10萬余冊。由于書法理論和教育理念的發展，教材需要有序更新?？煽缧？绲貐^聯合編著教材。教材編寫與采用切忌“文人相輕”與門戶思想，要積極探索教學規律，真正將教材規范化、科學化。
（三）示范與培訓競賽活動的開展
由于高校書法教育發展存在不平衡狀況，要使更多高校高起點加入其中并逐漸形成書法教育傳統，就需有示范性教育活動。開展書法教育卓有成效的學校具有示范作用。如，北京師范大學是我國高校書法教育的先驅，從20世紀早葉至今一直沿續。20世紀60年代后，北師大面向全校學生開設書法講座。1987年受教育部委托，北師大舉辦了第一屆全國高校書法教師講習班，培養了一批書法教師和創作骨干。此外，不少省份也有較早開展并取得成效的高校。同時，教育部門和研究團體可定期開展全國性或區域性培訓競賽。1981年，由中國書協、、全國學聯等聯合舉辦的“第一屆全國大學生書法競賽”，有來自全國各高校的近千名大學生書法愛好者參加了比賽，百余名獲獎者中，不少人后來成為了當代書壇中堅力量及高校書法專業教師?，F在，一些省份成立了高校書法教育研究會，起到了以點帶面的作用。要通過這類組織積極推進工作，并對發展模式進行探索。
三、樹立大學書法藝術教育的正確理念
（一）明確培養要求
大學書法不同于中小學寫字。教育部門將寫字作為中小學學生素質的培養途徑，將規范、端正、清楚作為寫字的三個基本要求是適宜的。但若大學階段仍維持這種要求而不變更，藝術靈性難免受到壓抑。寫字和書法雖密不可分，卻是兩個不同的概念。寫字的目的是交流信息，重實用性，書法更多的是創作和欣賞，重藝術性；寫字力求以最少時間和精力掌握技能，書法則重探索的過程和樂趣?？梢哉f，寫字為書法起到了由實用美向藝術美過渡的橋梁作用。大學書法教育不僅應重視技能教育，還應重視其美育功能。要從中小學存在的應展教育中擺脫出來，轉向美育性質的素質教育。另一方面，經過30多年的努力，我國高等書法教育完成了從專科、本科、碩士研究生、博士研究生、博士后等系統的教育層次和結構，并逐步走上規范化、專業化和學術化的道路。但在推進高校書法素質教育方面，顯得不足。素質教育不同于專業教育，需要進行專門探討，在培養機制、目標方面更加明確、切實。
（二）提高書法水平
國家教委早已明確規定書法課為中小學的二級課程，應受到與體、音、美等課同等對待。中小學練毛筆字（一些地方作為地方課程），這是學生的起步階段。若缺乏連續性，之前數年所學難免荒廢。2010年6月，本人在學校三個不同專業的文科班調查發現，95%以上的學生中小學練過毛筆字，5%的還參加了特長班，但堅持下來的不多，幾乎都前功盡棄。藝術興趣的培養需要契機，若到了各方面走向成熟的大學階段書法卻尚未入門，那么學生今后就很難再與書法結緣，達到較高境界。書法教學中要革新教學手段。如傳統教學中，寫字技法演示有較大局限性，直觀效果欠明顯，不便于大課堂教學。運用多媒體技術則能解決諸多難題，如通過定格、放大、慢放、循環播放等形式突出重點，使學生觀察細致入微。提升書法水平是長期的過程。大學書法教育一方面要訓練學生技能，同時，要進行理論培養，通過開設名家講座等方式提高鑒賞水平，準確把握“師碑”與“師帖”、繼承與發展的關系。
（三）延伸培養目標
（一）形美所謂“形美”，就是通過教師抑揚頓挫、繪聲繪色地講述把事物或事件的情景講述得生動具體，學生聽后如見其人，如聞其聲，如捫其形，如嗅其味。
講究教學語言的“形美”，就要做到：
1.各種修辭手法的運用。如比喻、對偶、排比、擬人、反復、夸張、頂真、互文、摹狀等修辭格，對于這一點，大家應該很重視，也很清楚該怎樣做，我就不再贅述。其實我們語文老師還可以從相聲、小品、快板、演講、辯論、旁白、解說詞等這些重語言表達的藝術門類中汲取豐富的營養，以不斷提高我們的教學語言藝術水平。
2.多種句型句式的運用。語文教學語言句式應富于變化，靈活多樣，絕不能一成不變，單調乏味。陳述句、疑問句、感嘆句、祈使句、主動句、被動句、否定句、雙重否定句、反問句、長句、短句等等，都可以運用。如要求學生齊讀課文時，教師可能會經常說：“同學們一起讀！”偶爾這樣說無可厚非，但一直用這種固定的習慣句式就不好，可以換成“來，一起讀，一、二！”“我們一起讀，開始！”“預備起，開始！”等等，長句變短句，就容易吸引學生的注意力。又如：學生回答問題時雖然經過認真思考，但還是答錯了，教師這時就不要說：“你的答案是錯的！”“你簡直是胡說！”而最好說：“是這樣嗎？再想想？”“我不太同意你的意見，再思考思考？”這樣把感嘆句變成疑問句，句式不同，語氣不同，表達效果也不同。
（二）音美所謂“音美”，就是指語文教學語言的節奏美，音樂美。
1.注意語調語速的變化。教師上課若說話慢了，像“老牛拉破車”一樣，學生就會感到厭倦疲乏；說話快了，像“打機關槍”一樣，學生思維跟不上，聽課吃力，容易產生消極情緒。如果聲音低了，有氣無力，學生的興趣就調動不起來；聲音一直很高，對學生刺激太強，學生會從興奮轉入抑制狀態。因此，教學語言要講求抑揚頓挫，輕重緩急，利用語速的快慢，聲音的高低，語氣的升降，長短句等的變化，緊緊吸引住學生的注意，讓學生在美的享受中輕松地學習。
隨著新課程教學改革的推進，小學語文教學從講授式的教學走向了探究式的教學，在引導學生探究過程中，教師的引導是至關重要的。在小學語文教學實踐中，以問題為抓手，引導學生圍繞問題展開探究活動，在分析和解決問題過程中學習，能讓學生經歷知識的建構過程，提升學習效率。要掌握引導藝術，教師還要注重結合教學內容科學地設計問題，引導學生展開探究。以《“諾曼底”號遇難記》中“災難降臨”的引導環節為例，教師用幻燈片出示句子“那是‘瑪麗’號它筆直地朝著‘諾曼底’號逼了過來”。并追問面對此情此景，想象一下可能會發生什么事？（可能會撞船。）那會是怎樣的災難？
由此引導學生勾畫出“從螺旋槳推進器”“五百噸”“非?？臁钡仍~語，初步感悟“巨大的災難”，繼續演示句子“全速前進的在它的船身上剖開一個大窟窿”“海水嘩嘩海浪嗆得咝咝地直喘粗氣”。追問此時此刻，船上的人們會怎么樣？由此引出表現人們反應的句子，在引導學生對人們的表現探究后追問“船長是怎么做的？從他的話中你能體會到什么？”如此，利用問題層層追問，以問題來引導學生合作探究，讓學生在問題的引導下更好地理解“諾曼底”號遇難的過程，感悟哈爾威船長臨危不懼、舍己為人的形象。在教學實踐中以問題作為引導，組織學生展開探究活動，可以突出學生的主體性，讓學生主動經歷知識的建構過程。
二、發揮主導作用，精講釋疑
以合作探究的方式組織學生展開學習活動，教師從傳統教學模式過渡到新教學模式，往往不知道哪些知識是該講的、哪些是不該講的，結果課堂中很多時候讓學生進行交流，教師的主導作用沒有得到發揮。其實，采用合作探究模式，教師在探究過程中依然是主導，利用問題引導學生展開探究活動，教師不僅要對學生的探究活動進行監督和指導，還要注重根據學生的探究情況進行精講。首先，要根據教學重點在學生探究后精講。如在《用目光傾聽》的教學中，讓學生知道理解“用目光傾聽”的含義就是重點，教學中教師以問題“目光怎么能傾聽呢？
與普通的語言不同，文學作品的語言具有一定的使命特征。文學作品的語言是為文學作品服務的，文學作品往往會根據作者的思想，構建一個想象中的文學世界。在這個文學情境當中，也許能想象到的一切行為都是可以出現的，而作者則需要利用一定的英語語言藝術對文學作品里面的情境進行相應的描述。在這種具體的描述過程中，作者利用一定的語言藝術對主人公的情緒進行描寫，有時候還需要對主人公的思想進行渲染，通過一定的語言藝術對主人公進行塑造，并且通過一定的語言藝術承擔起作者對現實的批判，或者是寄托作者的哀思，并且給讀者分享自己的歡笑。因此，在文學作品的描寫當中，英語文學的意象性特征是最明顯的特征?？v觀英語文學發展的歷史，在漫長的19世紀當中，說到意象派的代表人物，最有名的意象派大師就要數龐德了。對于意象派來說，意象描寫的主要目的是通過塑造一種意象，進而對作品作者的思想感情進行傳遞，這種思想感情可以是作者的憂思，也可以是作者的喜悅，抑或者是作者的批判。在意象派的詩歌創作當中，意象派詩歌作品主要堅持三個原則：首先是在詩歌創作中的單一的意象原則；其次是在詩歌的創作過程中，詩歌的用詞在一定程度上遵循簡潔的原則；最后，在詩歌創作過程中，需要使詩歌具有音樂感，而不是強烈的韻律感。在這意象派詩歌的三種原則當中，每一個原則都是與語言藝術息息相關的。以龐德的兩句詩為例進行分析———人群中出現的鬼影/正如盛開在潮濕漆黑枝丫上的花。在現實的環境當中，詩人描寫的顯然是火車站當中人來人往的場景，可是到了詩人那里，這么平淡的場景卻是一幅美麗的圖畫———樹枝上盛開的花朵。詩人通過語言藝術將枯燥的場景描寫的異常美麗，給生活賦予意象性特征，給我們描述了一幅美麗的畫面。
二、英語文學語言的生動性特征
在英語文學作品當中，生動性也是英語文學的語言特征。生動性具體是指作者通過用語言藝術進行描寫，使所描寫的畫面塑造出具有生命性的特征，使所表達的思想以及畫面具有靈動性，作者通過自己的語言描述，使所要描寫的場景就像真實的一樣，讓讀者通過作者的描述，具有一種在現場的感覺。在生動性方面的描述中，最著名的文學大家就是英國的狄更斯。狄更斯的作品《霧都孤兒》就很好地展現了狄更斯語言生動性的一面。如在《霧都孤兒》當中，狄更斯通過自己的語言藝術，成功地為讀者勾畫出了以下幾個生動的主人公，在所有的角色塑造當中，最著名的要數有著凄苦悲彩的孤兒奧利弗以及心腸善良的梅麗太太，除此之外還有竊賊團伙費金。在《霧都孤兒》的具體描寫當中，首先，狄更斯通過對各個角色的穿著進行了詳細的描述，使我們就很容易想象出各個角色的身份特點。除此之外，狄更斯還通過對《霧都孤兒》里面各個角色的語言進行描寫，使各個角色的形象更加真實，使讀者能夠感受到一個真實的主人公，并且通過各個角色的衣著進行描寫，可以使讀者對當時社會的生活環境和生活場景進行展示，能夠使讀者感受到當時社會的風貌，并且通過小說中各個角色的語言，傳遞出作者對整個社會的基本的思想感情和看法。因此，在英國文學作品當中，作者通過運用一定的語言藝術方法，使文學作品能夠真實地再現作者想要描寫的社會環境，能夠讓讀者通過作者的文學作品感受到當時的社會環境，并有一種身臨其境的感覺。除此之外，作者在文學作品當中通過刻畫一定的人物，當然作者的刻畫可以是衣著方面的描寫，也可以是故事人物的語言、情感和心靈的描寫，使書中的主人公仿佛就在讀者面前，讓主人公更加生動形象。最后，在文學作品中，作者的一切語言藝術都是為了傳遞作者的感情，和作者對社會的看法。
三、英語文學語言的情感性藝術特征
對于讀者來說，讀文學作品很大程度上是為了了解作者刻畫出的畫面或者情感，有時讀者還會對文學作品中傳遞的作者的感情進行揣摩，并感受作者想要說出的話。從作者的角度來講，作者進行文學作品的創作，很大程度上是為了表達一些觀點，而在觀點的傳遞過程當中，作者往往是通過對一定的感情表達來進行的，當然，作者所要表達的感情不盡相同，可以是一種喜悅的感情，也可以是一種郁郁不得志的苦悶心情，亦或是一種對歲月看淡后的恬然和哲理?？偠灾?，任何文學作品都具有一定的感彩，在文學作品中，不存在沒有感情的枯燥描述，因此，對于英語文學作品來說，情感性是英國文學語言的重要特征之一。例如：在托馬斯格雷的《鄉村教堂內的挽歌》當中，這位偉大的傷感主義詩人很自然地向我們傳遞了一種對古代的懷念和淡淡的憂傷感，但是詩人所傳遞的當然不僅僅是對過去的追憶，而是對當今社會的一種不滿情緒，作者通過作品傳遞出了詩人自己的感情。提到英語詩歌當中的情感性藝術特征，就不得不提英國詩人濟慈，在濟慈的《夜鶯頌》當中，詩人通過語言的描寫表達了自己對真善美的追求。在詩歌當中，很顯然，詩人想要表達的不僅僅是對夜鶯歌聲的贊美，更多的是傳遞著詩人對生活中的真善美的追求。因此，在英語文學作品的描寫當中，詩人所要表達的感情也許是普通人所無法理解的，因此，詩人只能通過文學作品將自己的感情表達出來。
四、結語
首先，我們可以從藝術的起源上來分析兩種藝術之的內存關系，在原始社會時期或更早時期的人類生活中，進行勞動作業或日常人類相互交流時，都會發出或長或短、高低不同的聲音，在發出聲音的同時或有節奏或無節奏，這些都可以表明音樂已經初步存在，并在人類的生活中較為普遍的使用了。而文學是在人類真正有了語言和簡單的文字之后才開始慢慢形成，從這點上看，音樂藝術要先于文學藝術而存在于人類社會中的。
其次，從兩種藝術的歷史發展中，兩種藝術卻又是相伴發展互相影響的關系，甚至有一種文學藝術的發展影響或先于音樂藝術的發展的推斷，不少著名的音樂作品就是受到文學作品的起發繼而創作出來的。例如國外的莫扎特的歌劇《唐•璜》，就是受到了19世紀英國杰出的詩人、歐洲浪漫主義文學的代表人物之一拜倫的長詩《唐•璜》而創作出來的，歌劇的序曲以奏鳴曲的形式表現了唐•璜的那種玩世不恭的性格，凸顯出唐•璜的熱情似火的生命力和樂觀機智的人物形象。俄國的著名音樂家柴可夫斯基就把威廉•莎士比亞著名的悲劇《羅米歐與朱麗葉》作為自己音樂創作的靈感而想譜寫成一部歌劇，雖然最終是以一部幻想序曲告終，但總是磨滅不了這部作品的偉大。另外柴科夫斯基還將法國夏爾•貝洛童話中的《林中睡美人》作為音樂素材，把童話故事改編成舞劇音樂，用戲劇性的標題交響樂的手法成功塑造了舞劇中的人物形象，這樣的例子比比皆是。同樣將文學作品作為音樂素材的在中國也是有很多，如家喻戶曉的小提琴協奏曲《梁祝》就是根據中國四大民間愛情故事之一的《梁山伯與祝英臺》為依據而創作出來的，全曲用小提琴貫穿整個的音樂作品，用小提琴那委婉的單色詮譯著這個千古的愛情悲劇，音樂中大提琴與小提琴的相互對答，更加形象地表現了劇中男女主人公對美好生活的追求和對現實世界的無奈。最后，在人類文明的歷史長河中，我們還發現文學藝術與音樂藝術都屬于人類的精神文明創造的產物，它們都是一種形象思維表達后的藝術品。只不過，文學藝術是運用其語言符號的特點進行表述，它具有較為明確性，而音樂藝術則是通過音樂作品作用于人的聽覺感官，不能準確地表達其概念，具有模糊性的特點。
二、音樂形象與文學藝術的表現形式
一般說來，“講”可能成為“灌”，但并不等于“灌”，關鍵在于講什么、怎樣講。老師的講在學生閱讀課文、接受語言信息形成思想和能力的過程中究竟起到了什么樣的作用。所以我認為很有必要研究“講”的藝術，科學地分析“講”中出現的問題，努力提高“講”的質量和實效。這首先要明確“講”的位置，“講”仍然是教師在教學中常用的一種方法，它是為學生的學服務的，講得好，就能激發學生學的興趣，啟發學生的思維，調動學生學習的積極性。因而“講”仍然是培養學生準確的理解力，提高鑒賞能力的一個重要手段。
過去由于我們對講的藝術注意不夠，不重視講的質量和實效，有時把講變成了“逐句逐句地翻”，學生感到索然寡味，徒然浪費了課堂時間；有時所講的內容教師自己也食而不化，學生聽起來更是吃力；有時隔靴搔癢正是學生已經知道的講的不少，考生想知道的講的不多，所以學生覺得聽不聽都是那么回事。還有的是八股式的說教、標簽式的分析，這樣只能使學生昏昏欲睡。這些教訓我們應該記取，要把講的藝術重視起來，用我們創造性的“講”使語文課堂活躍起來。
關于藝術性問題很難從教科書中搬用現成的答案，它總是激勵人們從實際出發，發揮最大的創造性去孜孜以求。但任何藝術創造又不是主觀臆想的，而足有其客觀依據，有一定規律可尋的。“講”的藝術也必須受教育教學規律，學生的生理、心理發展規律和學科本身的特點所制約，教師必須把這些客觀的東西融會于中，經過頭腦加工形成自己的創造力，而講的藝術正是在這個過程中不斷提高的。如朱自清的《背影》中寫父親過月臺去買橘子的背影，細致傳神，十分感人。其中寫到父親爬上月臺時“他用兩手攀著上面，兩腳再往上縮，他把肥胖的身子向左微傾，顯出努力的樣子”，這個“向左”不僅容易使學生忽略，教師也容易忽略。這里教師應該指出為什么向左，向右行不行？因為他身子肥胖，用雙手攀住月臺上去是很費勁的，而此時著力的總是右手，所以身子向左微傾，從這里我們也可以看到作者描寫的真切。教師應該從這里指出作者的真情，通過這個細微的動作，滲透了作者對父親的感激和愧疚之情，所以，“這時我看見他的背影，我的眼淚很快地流了下來”。這就把知、情、義更好的統一起來，這樣講，對提高學生精讀課文、深入理解作品的思想感情的能力是很有幫助的。由此也使我們體會到作為一名語文教師，對講的藝術的修煉功夫是沒有止境的。
