時間：2023-03-14 15:03:11
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇攝影教學，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
關鍵詞：手機 自媒體 多維度視角 深化配套
一、手機攝影的技術革新
1888年，美國柯達公司推出新款便攜式膠卷相機，廣告語是："您只管按下快門，剩下的交給我們搞定！"這其實宣告了一個大眾攝影時代的來臨。
時間轉眼翻篇到2000年，日本夏普公司推出了一款能拍照的手機，2001年芬蘭諾基亞公司緊跟著推出NoKia7650也具備拍攝功能，并自稱名列當年"世界上最大的照相機生產商"。而到了2010年，美國蘋果公司CEO喬布斯在會上把手中的iphone4比作徠卡相機??????短短的十余年，手機攝影從問世迅速的擴張成大眾攝影的絕對主流。
數碼攝影問世之日，人們更多的是感嘆其對傳統膠片攝影的顛覆，而沒有料到手機攝影的興起猶如黃雀在后，轉眼席卷了圖片橫流的多媒體時代。
雖然嚴謹的攝影藝術家們強調手機拍照是一種快餐式的消費，與他們的藝術創作無關。
但在2012年美國洛杉磯舉辦的國際手機藝術節，以其強大的宣傳力度，使與會的作品瞬間傳遍全球，向大眾展示了一部分藝術家新潮的思考和實踐，揭示了手機攝影表現的種種可能性。
就像在"百年徠卡"影片中所描述的"我們沒有發明什么相機，我們只是發現了攝影"。而現在手機作為便攜攝影工具，隨著其技術的進步，所呈現的也許就是攝影藝術更完整的本來面目！
二、傳統高校攝影教學課程的優缺點
高校傳統的攝影課程經過多年的實踐已經比較成熟，但面對新形勢的挑戰它又亟待更新與調整，我們可以把其優缺點總結如下：
優點一：攝影課程作為培養審美素質和認識審美規律的基礎課程對相關專業的學生幫助巨大！
就目前的培養體系而言，廣大從事攝影專業以及藝術設計專業學習的學生，缺乏的是長期審美能力的熏陶和磨練。大學三到四年的學習無法快速的完成從藝術的基本認知到設計實踐的過度，而攝影既是一門技術課程同時也是一門審美素質的訓練課程，而且它還緊密的銜接日常生活，培養對攝影的興趣有助于課余學生通過學習達成對審美素養的提高。
優點二：注重理論與實踐緊密結合的特點，對發掘學生興趣，提高學習主動性有作用！
傳統的攝影課堂，在前期注重理論基礎的學習。這是日后學生想深入該領域探索不可或缺的！同時，不同于枯燥的純理論課程，攝影有其自身富于趣味性的特點，有利于課余生活中銜接和延續課堂的內容，做到寓教于樂。
優點三：經過多年磨礪，其體系已較為完善成熟。
傳統的課程體系，是多年來許多優秀教育工作者辛勤耕耘的結果，具備了較為完善全面的教學結構，也培養出許多優秀的攝影人才，新的教學改革也必須尊重和延續其優勢才能在合理的基礎上有所拓展！
但是，傳統的教學體系發展到今天，已經明顯的暴露出若干不適應發展需求的問題，簡單歸結為：
缺點一：缺乏普適性。
單反相機及其他專業化攝影器材價格昂貴且操作相對復雜，不利于便攜，也就是不利于深入生活。
缺點二：學校硬件配備普遍落后
目前，國內高校開展攝影專業課程的不在少數，但其包括相機在內的硬件器材的配套普遍的存在不足和落后的情況。缺乏專業化的設施和影棚，使攝影教學一定程度上淪為紙上談兵的理論課！
缺點三：與新媒體沒有做到無縫銜接
通過新媒體呈現出來的讀圖時代的特點是要求富于效率的共享與互動，傳統的專業化器材在這個環節上也慢了半拍，對于這個苛求效率的時代，我們必須做出變更！
三、手機攝影練習的優缺點
手機作為攝影的新工具，它也有鮮明的優缺點，可做簡單總結：
優點一：手機為代表的便攜設備具有普適性
相對專業單反相機來說更便宜，已經明顯壓縮了前些年"卡片機"的市場空間，而成為大眾拍照的首選。
優點二：與新媒體方便鏈接
更好的隨時與網絡連接，通過各種新型媒體快速傳播，大大加強了學習交流的效率和實時互動的樂趣！
優點三：啟發更多角度的創作思維、重新定義大眾攝影
手機拍攝的普及化才使得大眾攝影這個概念名符其實，同時它像多棱鏡一樣全方位的反射出生活的方方面面，為創作思維的訓練提供了更好的契機！
而手機攝影的短處也顯而易見，分別是：
缺點一：性能遜于一般單反相機
對焦能力，感光性能以及各類特殊環境下的畫面掌控效果，目前的手機攝影技術和專業相機還有不小的差距。
缺點二：拍攝脫離創作概念和自覺，變成流水賬日記
信息的過分傳播阻礙了思考的能力，同時消減了嚴肅創作的熱情，泥沙俱下的信息流中，耐心的堅持創作變得困難！
缺點三：后期處理缺乏彈性和寬度
手機拍攝的愛好者對于后期處理往往缺乏認知和耐心，各種流行的APP足以滿足他們的要求。而嚴肅的創作者只有在PS那樣專業的修圖軟件中才能尋求到自己想要的完美。
四、深化課程改革：手機攝影要與傳統攝影教學的有機結合
綜上所述，手C攝影必須做到與傳統的器材、方法有機的結合才能發揮其優勢。我們試分析其關鍵點：
結合點一：手機可補充攝影教學器材的缺乏
就教學實踐而已，很多高等院校的影棚和配備的專業器材往往不足以應付教學任務。而手機拍攝可以一定程度上補充器材不足造成的尷尬，為創作多積累實驗性素材和練手！
結合點二：更好的融入生活啟發興趣
快速便捷的捕捉機會和記錄靈感，真正做到心眼手相合，讓攝影創作回歸生活本源！
結合點三：使傳統課堂練習便于傳播與交流互動
有的教師在采風課上通過微信群實時互動分享評論相片，或開公眾號講課，能引起學生的興趣，效果非常好！
結合點四：學習把手機和傳統專業器材相結合
有經驗的攝影師已經把一些具備較高攝影性能的手機運用到他專業的攝影活動中去。手機技術的進步是日新月異的，作為一個負責任的攝影人應該隨時關注其變化，并將之合理的運用到專業攝影創作中去！
五、結論
手機攝影要在技術上趕超單反相機等專業器材尚有待時日，但我們應該密切關注其發展，合理運用其方便快捷的特點，將它有機的結合到傳統的攝影課堂教學中去，這也是順應時代潮流的應有之義！
參考文獻
【1】李楠 蘇兮， 日光繪畫 我是這樣學會手機攝影的[M] 清華大學出版社 2016年
關鍵詞：手機攝影；攝影教育；未來發展
信息化時代，手機的日新月異徹底改變了人們的生活面貌，無論交流、出游還是日常生活物品的使用，都變得輕松便利起來。
1973年，馬蒂?庫伯發明了手機，為無線電通訊技術做出了巨大貢獻。1942年“大哥大”發明了在眾目睽睽之下，這個龐大的物品成為那個時代的里程碑。在幾十年的發展中，大哥大在各種制約條件下逐步退出歷史舞臺，取而代之是GSM數字微波技術。通信技術大大提高，通訊技術大大提升。同時手機也在開始注重了其各項性能的個性化，其中就包括了現在購買手機的一項不成銘文的標準――拍照。
數字攝影從發明，演變到成熟，經歷了幾十年的光景。手機隨著數字技術的發展不斷更新著。比如說，iphone4手機的拍攝功能就很強大，在拍攝結束后可以用相關軟件對照片進行美化。有了手機，我們可以隨時拍下來，用藍牙或是無線傳播到各個角落。為什么越來越多的人喜歡使用手機拍照？理由很簡單――方便快捷，經濟實惠。
1 手機攝影的特點
攝影技術誕生于19世紀上旬，攝影的構造和成像質量在不斷的改進著。從原來的銀版到、膠片到現在數字感光芯片，后期制作從顯影、定影，手動放大到現在電腦上的PS后期制作軟件技術。相機越來越輕便，越來越智能化。進入二十一世界，獲取圖像的方式也越來越多樣化，搭載各種拍攝模式的相機和手機玲瑯滿目。各種手機軟件的出現，又使手機攝影成為一種生活的樂趣，更多人喜歡拿出手機進行拍攝留念。
1.圖片語言的枷鎖被手機攝影完全打破
對于攝影大師而言，拿著大型相機才能拍出高水平的作品，在當下，這種思想已經被取代。手機攝影已經打破了傳統攝影對器材的高度依賴，用手機拍攝，恰恰體現攝影是“民間藝術”。攝影已經出現了常態化，證明了一句話：藝術是生活，生活就是藝術這不爭的事實。
2.手機攝影把攝影圖片回歸自然
手機拍攝類似我們說的私密攝影，攝影者對待拍攝的態度又以前的客觀呈現到現在發自內心的情緒的影像。隨著人們藝術審美的普及趨勢，藝術與非藝術的界限逐漸模糊，審美、藝術活動與日常生活之間的界限也被消除。手機攝影對攝影語言的探索是一種實踐性的表達，強調了攝影回歸自然，回歸生活。
3.手機攝影的傳播樣式多樣化，速度快
數碼相機的輸出方式只有一種，需要用USB接口。但手機的輸出和傳播方式很多，比如藍牙、WLAN、或者是彩信方式等等都可以。手機的傳播速度能力對突發的新聞攝影類的圖片拍攝產生了很大的沖擊。新聞傳播受地域、空間、時間因素的影響，人力和傳播手段的限制，用手機拍攝完成后，直接上傳到社交網絡，在現場感和時效性上就快人一步。現在這個躁動的社會，人們都喜歡什么都是快速。信息的分享、文化的宣揚都需要圖片能高速度的傳播出去，手機攝影就成功的做到這一定。這樣的圖片才有自身價值，未來攝影必將呈現快速分享傳播的發展趨勢。
4.手機攝影增加了攝影的寬度
手機攝影的目的是多樣的，跟傳統相機比，它的拍攝速度慢、成像質量低，正是因為手機攝影所呈現的不確定性、不完美性卻代表了某些藝術的真實性。手機攝影是傳統攝影的拓展和延伸，手機自身的特點改變了攝影表達的認識，攝影表達的轉變有改變了未來的攝影發展，讓未來攝影充滿了活力和生機。
2 將手機攝影的特點運用到教學中
攝影要求實踐能力強，是一門混合交叉性學科綜合性強的學科，因此在學習攝影課程中，設備成為順利完成學業的最大阻礙。有些院校的學生選修攝影課程，他們的選擇處于對攝影的好奇和愛好，不會因為一門課去花高價錢買一部照相機，但又要完成老師所講的理論內容，那么手機攝影便可以代替相機，來完成部分的學習內容。首先，攝影構圖。攝影構圖是攝影教學重要的內容之一，衣一幅好的攝影作品，懂得基本的攝影構圖的關鍵因素。為什么在同一個地方拍攝出的作品不同，沒有什么意思。其實就是沒有真正抓住主體，主體與配體的關系沒有處理得當，造成主體不清，配體混亂的狀態。
其次，手機攝影可以進行擺拍、抓拍。攝影教材中有對景物擺拍的學習，這部分的內容可以用手機來完成。在老師的實踐教導下，學會用燈光表現物體（景物），用手機拍攝你所表現物體的藝術效果。可能沒有相機表現的那么琳琳極致，但也讓學生們學會了運用燈光，來表現景物的特性。以為圖像可以保存，講好的作品可以在課堂上跟學生們講解，讓學生們通過親身實踐來體會學習中的快樂。再次，手機圖片的傳播方式多種多樣，而相機的輸出只有通過USB接口。這樣更方便的跟學生們交流拍攝心得，將自己拍攝好的作品通過媒介傳播給大家，讓大家共同分享。再次，攝影教程中PS（photoshop）的學習非常重要。用手機拍攝的作品，同樣可以在PS中進行處理編輯。這樣即學到了后期處理中難易不同的操作，又將自己拍攝的作品表現的更專業化、更藝術化。再次，手機攝影可以參加比賽。隨著手機攝影的普遍流行，很多攝影大賽不再限制設備工具，只要有好的題材，有好的瞬間，只要你抓住拍下，那就是最優秀的攝影師。手機攝影大賽的出現，對教學方面有很大的幫助，學生不再受到相機設備的影響，只在學習空空理論，可以很好的將理論與實踐結合，創造出優秀的攝影作品進行參賽，即鼓勵學生把攝影融入生活中，‘藝術源于生活，高于生活’，又培養學生的創造力，激發學生的發散思維。
手機攝影的出現，大大降低了攝影教學的部分難度。也為高職學院開設攝影課程解決了不小的問題。這是值得老師關注的。手機攝影只能淺淺的學習攝影技法和攝影基本素養。但要真正學習攝影，無論從技法、內容上還是設備上，都要有基本保障。只有這樣才能更好的完成攝影專業所學習的知識和技能。其實，學好攝影還應該注意掌握廣博的知識和提高藝術品位，就像古人所說的“外師造化，中得心源”。
參考文獻
關鍵詞：傳統攝影;數碼攝影;教學理念
數字時代給現代攝影領域帶來了翻天覆地的變化，這時國內許多高校就需要適當調節攝影專業的課程。由于前期經濟環境與教育模式不同，攝影教師教育理念也不同。前期專業的攝像機與后期編輯設備由于價格昂貴且設備龐大笨重，使得學校無力承受巨大的教學經費，教師只能通過書本給學生傳授理論知識，學生缺少實際操作和練習，不能全面、系統、透徹地學習攝影知識。
一、歷年各高校攝影專業教育改革存在的問題
1.傳統知識與數碼教學內容失衡
在攝影專業辦學的初期，傳統攝影專業是以膠片銀鹽攝影為主，這在當代攝影教學中占有尤為重要的地位。但是隨著數字化時代的飛速發展，傳統攝影教學已經不能滿足多元化的現代攝影需求。許多院校教師認為，要摒棄傳統攝影教學內容，如相機的基本構造、傳統暗房沖洗放大、攝影濾光鏡、感光膠片等大部分傳統攝影知識，加大對數碼教學的重視。大部分院校忽略了其實傳統攝影教學內容為現代數碼攝影教學內容奠定了教學基礎的事實，導致傳統攝影與數碼攝影兩者在高校攝影教學中的比重失衡。
2.忽略藝術理論知識及其專業的教學
高校攝影專業的教學缺少對藝術理論知識和其相關知識的教學。簡單來說，技術和藝術的完美結合需要攝影來成就，但高校強調學生主要學習單一的色彩的調和，調整照片的曝光度和清晰度，只注重以攝影技術為主的教學理念，沒有發掘自身的藝術創造能力，使創作空間存在一定的局限性。
3.攝影教學缺乏社會實踐
一方面是現階段的攝影課程沒有對未來攝影需求進行合理分析，另一方面就是高校攝影教師缺少實際的攝影經驗，如進行一些商業性的攝影活動展現其攝影能力。這兩方面嚴重影響了培養適應能力強的多元化高素質攝影人才，導致供應與需求脫節，畢業生就業問題嚴峻。
二、改革反思
為了順應瞬息變化的數字化時代，要想適應新的攝影教學環境，就必須攝影專業教學內容、教學手段進行合理的改革。
1.改變教學理念
要重點培養攝影專業學生的藝術創造能力，不要一味灌輸課本上死板的理論知識。但不可忽略的是，也要引導學生重視對攝影基礎知識的掌握。除了教授學生的攝影本身的藝術性理論知識外，學校還要培養學生多方面的藝術知識，如美術、電影、設計、文學等，這樣不僅能提高攝影的藝術創造力，還能開拓學生的創作思路，更深層地渲染藝術氛圍。
2.改革教育模式
傳統的教育模式是以黑板粉筆為主要傳播方式來傳授知識，這種模式已經不能適應現代攝影教學內容的傳播。根據實際情況，應該改革為圖文并茂、聲像結合的數字化教學模式，使教師與學生的交流更加便捷，同時讓攝影專業知識更加具體、形象地展現在學生面前。
（1）學校應調整教學設備投資方案，根據自身經濟實力購買教學設備，建立一個攝影實驗室。教學方法上，充分利用多媒體等教學方法手段，把互動式、啟發式的教育理念帶到攝影教學中，引導學生理解影像、探索藝術。理論和實踐在實驗室同步進行，讓學生更加容易理解理論知識，從而再通過實驗完成理論與實踐的結合，透徹地學習攝影知識。
（2）把生活中的實例帶到教學中。系統、抽象的理論知識在一定程度上會讓學生感覺枯燥乏味，這為攝影教學知識的進展帶來了難度，這時教師就需要調整教學方法改變現狀，激發學生對攝影知識理論的興趣，把生活中的實例在課堂中傳遞給他們，結合現代攝影知識的熱點，再授課會容易很多。教學內容更應該生活化，貼近學生的興趣，以提高學生的注意力。
（3）讓學生相互探討作業。現代教育模式的主體應是學生，學生通過相互討論作業，發表各自不同的見解，教師再加以點評指導，使學生改正不足的地方。這種方式互動性強，能讓學生與教師更好地溝通，取得更好的教學效果。
高科技數碼時代已經到來，我們應該學結各個高校不同的優質的攝影教學理念，進行合理、有效改革，改變教學方式，使學校培養出高素質的攝影人才，為現代攝影教育事業做出一些貢獻。
關鍵詞：教學做合一；教學模式；實踐運用
“教學做合一”是陶行知先生經過多年的研究和實踐探索后總結出的教育思想。陶行知先生說：“教學做是一件事，不是三件事。我們要在做中教，在做中學。”“教學做合一”強調以“做”為中心，事情怎么做就應該怎么學，怎么學就應該怎么教，“教學做合一”理論的核心和落腳點就是做。所謂“做”，就是強調“注重實踐”，其實質是理論聯系實際，教育聯系生活，學以致用。教而不做不是真教，學而不做不是真學，要“教學做合一”，即要求學習者以實踐的目的去學，在實踐過程中去學。攝影學是一門實踐性很強的課程，因此，在教學中應當充分體現出“教學做合一”和“在做中教、在做中學”的教育理念，努力在“做”字上下功夫。這對于進一步推進課堂教學改革，全面提升專業課程教學質量大有裨益。
一、“教學做合一”的基本內涵和特點
（一）“教學做合一”的基本內涵
“教學做合一”是陶行知先生窮其一生實踐探索的教育思想，它不僅是一種教學方法，而且是一種生活教育觀，更是我國教育史上的一座豐碑[1]。“教學做一體”作為一種教學方式，本質即在“做中學”，在“做中教”，“教學做”合一。“做”是“教”和“學”的載體[2]。“教學做合一”主要強調的是“事怎樣做便怎樣學，怎樣學便怎樣教。”教和學都以做為中心，只有通過做，才能把教與學聯結起來。教師通過“做”來教學生，學生通過“做”來理解和掌握教師所教內容。“教學做”一體化教學模式與傳統的“理論+實踐”教學模式存在顯著區別：“理論+實踐”教學模式中，課程分為理論課和實驗課兩部分，教員先在教室完成理論教學，然后到實驗室或實習室進行實踐教學，理論教學和實踐教學在時間和空間上都是分開的，是不連續的，理論教學和實踐教學是脫節的；而“教學做”一體化教學模式中，教員在教室或實驗室指導學員在“做”的同時，完成理論教學和實踐教學，這里的理論教學和實踐教學是同時進行的，兩者在時間上和空間上都是一致的。從本質上看，“教學做”一體化教學模式與傳統的“理論+實踐”教學模式的本質區別在于前者的理論教學和實踐教學是融合在一起的，理論教學通過“做”來完成，即通過實踐教學來完成，實踐教學中包含著理論教學的內容，而后者的兩個方面則是獨立的、分離的。很顯然，“教學做”一體化的教學模式，無論是在教學效果還是學員的學習效率，都要明顯優于傳統的“理論+實踐”的教學模式。
（二）“教學做合一”的特點
1.實踐性“教學做合一”的顯著特點就是實踐性。“做”是教學的中心，理解“做”的含義是正確理解“教學做合一”的前提。教育家陶行知提出的“教學做合一”的教育理念，改變了課堂教學與實踐教學相脫離的錯誤做法。“教學做”是一個整體，不能分開來談。“教學做合一”的實質就是要把教學過程和實踐緊密結合起來，從而實現課堂教學與實踐教學緊密結合，培養學生創新精神和實踐能力的有效途徑。學習的目的就是要學會用知識解決實際問題，在整個學習的課程中，通過“教學做”的科學的方法，促進學員的理論知識、實踐能力和綜合素質的提升，從而把學員的專業能力和方法能力、崗位能力三者緊密結合起來。2.可操作性“教學做合一”要求課程內容必須具備一定的可操作性，能夠以學員的崗位任職要求為依據，以促進學員全面發展和崗位任職能力的視角來設定相應的學習模塊。做到以學員為主體，以教學目標為導向，以任務驅動為手段，以能力訓練為目標。無論是理論知識學習，還是實際技能訓練，都要具備可作性，使學員能針對學習的理論知識，進行實際的操作訓練，真正提高學員的崗位技能。3.主體性陶行知先生提出的“教學做合一”的教育思想，特別強調的是每個人都要去“做”，在“做”上下功夫。他提出做上教的是先生，做上學的是學生，大家都是在做上相教相學[3]。“教學做合一”教學法的實質就是要改變傳統的灌輸式教學法，使學員被動接受知識變為主動學習知識。在教學的過程中，以學員為主體，圍繞教學內容設置要完成的任務，讓學員自己親自去做，從而實現在“做”中教，在“做”中學，在提高教學效果的同時，提升學員的學習效率。4.連環性“教學做合一”既是生活法又是教育法，體現了生活和教育二者的相連和彼此溝通。“教學做合一”的連環性還體現在教學做三者是一個互相溝通的等邊三角形，三者的連環主要體現在“做”為中心，在做中教，在做中學[4]。通過做的溝通，三者沒有絕對界限，而是插上電流就可以循環流動的等邊三角形。最終通過“教學做合一”，將教學與實踐統一起來。“教學做合一”的這種良性循環，以“做”為中心，改變了傳統教學模式的弊端，提升了課堂的效率。5.指向性“教學做合一”教學模式具有明顯的崗位指向性。“教學做”要求人才培養要以部隊的實際需求為基礎，注重學員在工作過程中進行特定的能力訓練，使學員畢業后具有一定的專業技術能力。比如攝影學課程就應以航空偵察專業的實際需求為依據，選擇相應的航空偵察技術知識為主要內容，航空攝影與地面攝影的主要區別就是拍攝距離不同，所以相機的鏡頭焦距不同，學員通過學習地面攝影知識來掌握航空攝影的成像原理。因此，在實際教學過程中，通過在“教中做、做中學”的訓練，不斷強化學員的實際操作技能，以提升學員的崗位技能素質。學員的崗位能力提高了，部隊的戰斗力相應的就提高了。
二、“教學做合一”教學模式在攝影學課程中的運用策略
要在教學中開展“教學做合一”教學模式，就要設計合理的教學組織形式。教學組織形式就是教學活動過程中教員與學員對教學時間和空間的安排方式。最重要的就是要設計合理的教學做合一的教學內容體系和采取教學做合一的教學方法體系。
（一）以教學目標為導向，在“做”中學
教學目標是課程的主旨，每門課程邏輯結構的設計都要圍繞教學目標進行。攝影學這門課程的教學目標就是讓學員在懂得攝影原理的基礎上，掌握攝影技巧。而攝影學課程的主要特點就是實踐性較強，在理論學習的基礎上，將理論用于指導攝影實踐，通過不斷的拍攝實踐才能掌握攝影技巧。所以，在攝影學課程教學過程中，要改變傳統的學員“靜聽”的教學模式，要在“做”中學。使學員在學完理論之后，拿起相機去拍攝，用理論指導攝影實踐。比如攝影曝光這一節內容中，首先講授什么是攝影曝光，從攝影曝光的概念引出影響曝光的因素，而在實際攝影中如何控制攝影時的曝光量呢？這就需要通過調整相機的曝光模式來控制了。不同的拍攝環境、不同的拍攝對象需要調整不同的曝光模式來控制曝光量。這個過程就是從理論到實踐的一個升華，讓學員用理論指導實踐，用實踐驗證理論，理論教學與實踐教學同時進行。拍攝完成后，學員們對自己的作品進行討論交流，找出拍攝成功或失敗的原因，從而總結拍攝經驗，激發學員的學習興趣，課后多加練習，掌握攝影曝光的技巧，達到教學目標。
（二）以學員為主體，在“做”中教
學員是教學的對象，教學活動的目的就是要讓學員掌握所學的理論知識，并用理論去指導實踐，從而提高學員的崗位技能。“教學做合一”教學模式就是要改變傳統的單純理論講授的方法，而是強調以學員為主體，把理論教學和實踐教學結合起來，教員在“做”中教，學員在“做”中學。比如在景深這一節內容時，教員先通過圖片對比介紹景深的概念，再根據光學成像原理推導出計算景深的公式，引導學員利用公式分析影響景深的因素。理論知識學習完后，讓學員動手實踐驗證理論的正確性，驗證一下光圈、焦距和拍攝距離是怎樣影響景深的，和理論推導出的結論是否是一致的。在學員動手拍攝之前，教員指導學員如何正確調節相機的焦距、光圈和拍攝距離，調節不同的參數拍攝不同的照片。最后，針對學員們拍攝的照片，教員和學員一起來分析拍攝的照片好壞，在一起分析討論的過程中，學員們能夠發現自己的不足之處，在以后的攝影中加以改正。這種以學員為主體，在“做”中教的模式能夠將理論和實踐緊密結合，使學員學完理論之后馬上實踐，用理論指導實踐，將知識轉化為技能。
（三）以實踐為手段，在“做”中悟
教育家陶行知先生說：“教而不做不是真教，學而不做不是真學”，要“教學做合一”，即要求學習者以實踐的目的去學，在實踐過程中去學[5]。“教學做合一”的核心是“做”字，做是學的中心，也是教的中心。攝影是一項必須通過不斷實踐才能熟練掌握的技能。要想使學員真正掌握攝影本領，一定要保證學員在學習的過程中手腦并用，把所學知識與動手操作貫穿于整個教學的全過程，真正做到學以致用。攝影學課程的最大特點就是在課堂上可以“教學做合一”，每堂課教員除了帶相機之外，還要帶一些拍攝物品，讓學員在學習完理論知識后就動手實踐，實現知識向技能的轉化。學員理論知識學習之后，學員需要在不斷的拍攝練習中思考和總結拍攝技巧。實際的拍攝環境和光線是千變萬化的，這就需要多拍多練，在“做”中悟出拍攝方法，針對不同的景物環境，不同的光線條件下，如何取景構圖，使用多大的焦距、光圈系數和感光度，是否需要進行曝光補償等等，要想拍出好的照片，就要通過不同的攝影實踐，在“做”中悟，才能提高攝影技能。
（四）以提高技能為目標，在“做”中評
“教學做合一”教學模式重在“做”字，在教中做，做中學，以提高學員的崗位技能。在“做”中教的效果如何，是否達到了提高學員崗位技能的目標，這就需要檢驗一下。因此，實施“教學做合一”教學模式的最后一個環節就是在“做”中評。“做”中評注重的是過程評價、技能考核和學員互評，更重視評價的引導和激勵作用。在攝影學課程的教學過程中，在“做”中評也是一個重要環節。做中評主要有觀摩評價、技術展示和技能鑒定。在“教中做、做中學”的環節完成之后，通過觀摩評價來完成“做”中評。每個小組之間的學員進行互相評比與觀摩，對每個人拍攝的作品進行評價，不同的人從不同的角度指出拍攝作品的優點和缺點，在評價別人作品的同時也是提高自身的技能。因此，通過觀摩評價，互相學習和切磋技藝，提高學員的技術水平，促進學員崗位技能的形成。技術展示是挑選拍攝技術比較嫻熟的學員，展示拍攝的作品，講解拍攝的技巧。通過技術展示技術水平，營造尊重技術的氛圍，引領學員向“技術能手”學習，同時也鍛煉了技術過硬的優秀學員的膽量，發揮他們的示范和輔導作用，達到學員間互助、共同提高的目標。
《小攝影師》是人民教育出版社三年級語文上冊中的第六課。本文寫了高爾基欣然答應一個孩子給他拍照，最后孩子發現忘了帶膠卷，拍照未能完成，孩子哭著離開。最后，高爾基還是準備要接待那個少先隊員。這個故事體現了文學家高爾基對少先隊員的關懷，愛護，也表現了小攝影師所代表的少先隊員所具有的誠信、聰明、有禮貌的品格。本文在表達上的主要特點是，通過對話和細節描寫，展示人物豐富的內心世界.
學習目標：
1.會認8個生字，會寫14個生字。正確讀寫“突然、立刻、人行道、照相機、打量、擺弄、準備、膠卷、秘書、雜志社、記者、轉告”等詞語。
2.分角色有感情地朗讀課文；了解課文的主要內容；讀好對話，并從中體會人物的心理活動。
3.感受高爾基對男孩的關懷愛護和男孩對高爾基的崇敬與熱愛。
學習重點：
高爾基接受少先隊員照相的經過。
學習難點：
通過對話和細節描寫來體會人物的心理活動。
學習過程：
課前，老師送給大家一句話：我的課堂我做主，我展示我精彩！希望在今天的課堂中，大家盡情的展示自己，把最精彩的一面展示給在場的每位老師，大家對自己有信心嗎？
一、圖片導入
大家猜一猜這是誰的圖片？（幻燈片出示高爾基的圖片）課前老師已經讓大家搜集了關于高爾基的資料，誰搜集到了？是從哪些地方搜集到的？今天，我們就一起學習高爾基與小攝影師之間發生的一個感人故事。
板書課題：《小攝影師》
二、檢查預習
課前同學們都已經預習了生字詞，現在我們來檢查一下。
出示幻燈片
1.我會讀
2.我們比一比，男生讀的好還是女生讀的好？（隨機抽取一名男生，一名女生，然后其余學生評價讀的情況）
3.開火車讀
三、聽課文錄音，整體感知
生字詞大家都掌握了，下面我們認真聽課文錄音，（幻燈片出示課文朗誦錄音及視頻）看看課文主要講了一件什么事？
一生講。
誰還能比他講的更好？
四、深入理解，感悟人物品質
過渡：剛才同學們對故事有了大體的了解，課前老師根據大家導學案中的質疑，設計了幾個問題，下面請你們認真思考一下。
（一）自主學習
1.小男孩是怎么見到高爾基的？你覺得小男孩是個怎樣的孩子？
2.小男孩見到高爾基以后，是怎樣給高爾基照相的？小男孩給高爾基照相時，高爾基是怎樣做的？
3.高爾基為什么不見記者，卻希望來的是小男孩？
（二）合作探究
（三）學生展示
1.解決質疑中的第一問題：
（1）小男孩用“扔紙團”的方法才能見到高爾基，小男孩很聰明。
（2）攝影出示紙條上的內容
從紙團上的親愛的、您這些關鍵詞語中，你體會到小男孩怎樣？從立刻中你體會到什么？
2.解決質疑中的第二個問題：
小男孩利用小紙團進來了，進來以后小男孩又干了什么？找出描寫小男孩動作、語言的句子，并抓住關鍵詞語談一談自己的體會。
a.投影出示小男孩的動作、語言的句子：
（1）過了一會兒，小男孩站在高爾基面前了。他仔細打量著高爾基，咧開嘴笑了，然后用手指了指沙發，說：“請您坐在這兒看報紙。”
（2）小男孩擺弄了很久很久，說：“一切準備停當。”
（3）突然，小男孩往地上一坐，哭了起來。
（4）小男孩哭著說：“我把膠卷忘在家里了。”
（5）小男孩哭著，跳上一輛電車。電車馬上開走了。
b.學生抓關鍵詞語談體會
（1）男孩見到高爾基后，“仔細打量著高爾基，咧開嘴笑了”，這個細節反映了孩子對高爾基的崇敬和見到高爾基后的激動與驚喜。
（2）小男孩“吩咐”高爾基坐到沙發上看報紙，然后擺弄了很久。說明那個孩子熟練的照相技術和做事認真、有主見。
（3）男孩因為沒有帶膠卷，哭著離開了。這反映了他的慚愧、失望的心理。因為沒有帶膠卷，浪費了工作很忙的高爾基的很多時間，所以當高爾基要主動給他膠卷時，他沒有回應，哭著跳上了電車。
c.指導朗讀：
“請您坐在這兒看報紙。”
“一切準備停當。”
“我把膠卷忘在家里了。”
d.幻燈片出示高爾基的動作、語言的句子：
（1）高爾基拿了張報紙，按小男孩的吩咐坐下。
（2）高爾基側過臉，對著他微笑。
（3）“你怎么了？”高爾基不知出了什么事。
（4）高爾基趕緊站起來，小男孩已經提著照相機跑出去了。高爾基走到窗口，大聲喊道：“孩子，回來！我給你膠卷，我這兒有很多膠卷。”
e.學生抓關鍵詞語談體會
（1）孩子往地上一坐，哭了起來后，高爾基問“你怎么了”，這不僅反映出他對孩子的突然表現迷惑不解，更有一種關心在里面。
（2）當孩子把“膠卷忘在家里了”的事告訴高爾基后，“高爾基趕緊站起來”，這個“趕緊”，表明他對孩子的疼愛和關切之情。
（3）當孩子跑出房間后，高爾基大聲喊道：“孩子，回來！我給你膠卷，我這兒有很多膠卷。”這反映出他主動幫助男孩的一片愛心。
f.指導朗讀
“你怎么了？”
“孩子，回來！我給你膠卷，我這兒有很多膠卷。”
g.分角色朗讀
3.解決第三個問題：
從“我很忙”可以看出，高爾基對宣傳自己一點兒也不感興趣。從“如果是小男孩，就一定讓他進來。”看出高爾基對下一代的事卻十分重視。
教師小結：一個是“大攝影師”雜志社記者，一個是小攝影師，一個普通的小男孩。但高爾基的態度截然不同，而且還特別囑咐工作人員說“如果是一個是小男孩來拍照的話，就‘一定’讓他進來。”這里面包含了多少愛心！大作家對于少年兒童的關心和愛護，真令人欽佩！
五、質疑
現在，這篇課文我們學完了，你們還有什么疑問嗎？
六、課堂檢測
1.你認為高爾基是個怎樣的人？
2.你認為小男孩是個怎樣的人？
關鍵詞： 相機高清拍攝 影視攝影教學 影響與建議
相機視頻拍攝，最早應該出現在小型家用級相機上，是為了家庭使用方便，一個小小的相機既能拍照又能攝像，非常方便。原本這種純粹為民用開發的技術是不會與影視攝影專業教學產生聯系的，但隨著高清時代的出現，單反相機開始涉足視頻拍攝，高像素、高畫質、低價格使得相機高清視頻拍攝成為一種潮流，從而開始對影視攝影專業教學產生重大的影響。
一、相機高清視頻拍攝的優勢
相機高清視頻拍攝，是指基于單反相機的一種視頻拍攝模式，其像素比最高能達到1920*1080。“世界第一個可拍攝視頻單反機據說是尼康D90”①，而最當紅的莫過于佳能5DⅡ。與傳統攝影機、攝像機比，其自身優勢：首先畫質接近膠片，相機高清視頻能輕松產生出淺景深，同樣是1920*1080的像素比，攝像機上的HDV高清模式甚至無法與之比擬。其次鏡頭置換簡單，單反相機經常需要換鏡頭，這是由攝影本身決定的。攝像機則不然，因為攝像機的鏡頭大多都是和機身連在一起的，除非達到廣播級別。當然針對這一趨勢，攝像機正在改進，索尼新推出一款可換鏡頭的專業級機型，不過這只屬個例。再次攜帶輕松，可“攝像為主、攝影為輔”②，相機本身遠比攝像機輕巧。最后最重要的是價格便宜。對于一名學生而言，性價比是最受關注的，用比專業級攝像機還少的錢制備一臺更好的機器，這簡直太棒了。學生的大量追捧對教學，特別是影視攝影教學產生重大的影響。
二、對影視攝影專業教學上的影響
1.拍攝技巧上的影響
相機高清視頻拍攝對影視攝影專業教學的影響首先體現在學生拍攝技巧上。傳統的影視攝影教學無論是攝影機還是攝像機的使用，運動都是一個重點。運動分為被攝主體運動與機器運動兩種。對于傳統教學，學生對于運動的掌握是比較容易的。特別是攝像機，其生產充分考慮到操作者對運動的把控，無論是業余級、專業級或者廣播級，而攝影機拍攝電影，會考慮用大量輔助設備幫助完成運動，因此傳統影視攝影教學過程是基于這兩點展開的。對于相機高清視頻拍攝，首先學生大多只會購買機器本身，相機的開發不同于攝像機，對于運動的把控很少。相機本身用于攝影，而攝影就是瞬間的藝術，不需要運動，而要讓相機很好地運動拍攝，需要大量的輔助設備，導致在教學過程中，學生主觀回避機器運動，而選擇被攝主體運動，其結果是主體場面調度完成得很好，而一些最基本的推、拉、搖、移、跟、甩不能很好地掌握。
仰拍的忽視也在教學中出現，特別是低角度仰拍。這種鏡頭呈現方式帶有創作者的主觀情感，畫面上也極具可看性，但是學生會主動回避或者完成度很差。原因在于相機的顯示屏無法提供第一時間的回看畫面，低角度下拍攝無法看到尋像器或者液晶屏，除非為相機額外配上一臺監視器。
景深營造上學生在一味地追求。在傳統教學中我們會注重讓學生從焦距、物距、光圈、快門等控制上營造景深。相機高清視頻拍攝，景深控制相對容易得多，這是由于相機在這一塊有著先天優勢。在教學過程中我明顯感覺學生對此較為偏愛，喜歡用來表情達意，甚至大量焦點變化的畫面會出現在學生作業中。學生不去主觀營造景深，而是通過機器輕松獲取，這是很不妥的。
在聲音的捕捉上，相機高清視頻拍攝遠比不上攝像機，因此學生需要同步錄音，一部分學生完全指望他人，另一部分學生索性放棄同期聲錄制。無論哪種做法，都違背了教學的初衷。
2.作品風格上的影響
拍攝技巧上的厚此薄彼導致作品風格大受影響。普遍發現學生對于MV、劇情類作品，特別是言情片非常喜歡。我認為其原因是這類作品的情境營造，而情境營造是相機高清視頻拍攝最為拿手的。我們的MTV作品《心?自由》獲得第四屆全國高校數字短片大賽最佳攝影獎，全片幾乎沒有機器運動，都在進行情境營造，壓抑的、自由的、開放的、封閉的等，使用佳能5DⅡ拍攝，除了三腳架，沒有輔助設備。
學生對于紀錄片、動作類劇情片比較抵觸，只有技術相對嫻熟，特別是對于輔助設備掌握得比較好的學生才敢于嘗試。因為此類作品對于機器運動很關注。紀錄片為了追求真實，要大量捕捉生活細節，許多鏡頭都在運動中完成，需要抓拍。動作類劇情片更是對運動有著很高的要求。
三、相機高清視頻拍攝在影視攝影專業教學中的運用
相機高清視頻拍攝模式對于影視作品呈現起了極大的推動作用，在一定程度上催生了許多低成本作品的問世，特別對于當下微電影時代意義重大。對于學生而言也是他們影視創造的“利器”，應鼓勵學生大膽嘗試，但是在影像攝影專業教學中，我們必須對現有教學方法進行適度改進以適應相機高清視頻拍攝模式的實際運用。
首先要和學生強調相機與攝像機各自的優劣勢，不要讓他們盲目地為了相機高清視頻而舍棄攝像機。試著將兩種結合起來使用，創作一些將兩者結合的作品。發揮相機的高畫質和攝像機的運動性，以及對聲音的高敏感性，取長補短，達到兼容并蓄。
其次要讓學生明白目前相機高清拍攝和攝像機拍攝兩者運用的領域，即什么樣的片子適合使用什么樣的設備。讓學生有針對性地學習，以便在未來工作中游刃有余。
最后要適度加強輔助設備的訓練，特別是與相機高清拍攝相匹配的輔助設備，有條件的話可發揮學生主觀能動性，自己動手制作小型搖臂、小型穩定器等。這樣既非常有趣，又能大大提高學生對此類設備的熟悉程度。
相機高清視頻拍攝對于影視攝影專業教學既有影響又有幫助，如果能采用相適應的教學方法，就一定會讓教學成果精彩紛呈。
注釋：
關鍵詞：攝影基礎；技術基礎；藝術基礎
基礎――專業能力發展之根本，攝影基礎是攝影能力提升和發展的前提和保證，沒有良好的攝影基礎能力，影像的表現和主題的表達都會受影響。攝影基礎課程的設置正是為攝影專業和非攝影專業的學生打下扎實的基礎，保證以后的廣告攝影、新聞紀實攝影等課程的順利進行，讓非攝影專業的學生以后也能以相機這一工具，獲取藝術創作的素材，同時也能以相機為媒介去表達主觀的主題藝術創作。這一基礎包括了技術基礎和藝術基礎兩大部分，技術基礎主要是相機使用的技法和影像的控制和表現。藝術基礎，需要有一定的美術基礎做支撐，通過攝影作品將藝術美感體現出來，是決定作品成功的關鍵。因此技術和藝術基礎是攝影基礎教學中至關重要的組成部分。
在現行的攝影課程教學中，很多時候體現出來的是因為某一基礎的薄弱導致拍攝能力和作品質量的下降，影響整體教學效果。細究攝影基礎能力的培養，筆者認為攝影基礎教學中應包含如下幾方面的內容：
1 相機操作的基本能力
相機操作的基本能力，包括傳統相機的操作和數碼相機的操作兩大部分。傳統相機的操作應熟知膠片的類型，特性、安裝以及相機相關各部件的功能和操作，學會裝片、調節感光度、選擇焦點、控制快門、速度、光圈等，并借助測光表獲取基本準確的曝光，以此積累一定的曝光控制經驗。數碼相機則在了解焦點、快門、速度、光圈等操作的基礎上，還要了解更多關于數碼相機特有的電子功能運用。
在這一階段的學習中，相機的使用說明書是一本必讀的工具書，每個學生都必須從使用說明書中詳盡地了解自己相機的各個功能的操控，可以說，相機使用說明書是學習攝影入門必讀的一本武功秘籍。
2 控制影像的基本方法
用相機控制影像的表現基本上是通過鏡頭、快門速度、景深等來表現的。不同的快門速度，不同的景深，和不同的鏡頭都有他不同的表現力。每一個焦段不同的鏡頭都有它不同的表現力，比如，標準鏡頭，它的所謂標準是指鏡頭的有效視域范圍和人們觀看一個場景的所能清晰地看到的區域是一致的，這種鏡頭叫標準鏡頭。但是并不等于這種鏡頭他的透視表現也會跟人們在觀看物體時表現出來的透視感覺完全一致，所以才會有為了更好的表現肖像的透視比例關系而獨立存在的85 ～ 135mm的鏡頭，從具體的影像表現中你能發現，用這一焦段的鏡頭攝影出來的肖像最符合人眼觀察肖像時的透視比例關系，因此這鏡頭被稱之為肖像鏡頭。而廣角和焦段更短的魚眼鏡頭，為了擴展視域范圍，這類鏡頭表現出來的是具有強烈透視畸變的影像，近大遠小的透視特征強烈地被表現出來并且強化了物體和物體之間的距離。
除了透視關系之外，不同焦段的鏡頭還存在著不同的景深表現。正常來講，長焦段鏡頭的景深范圍要比短鏡頭的景深范圍小，空間距離感會被壓縮。所以在選擇鏡頭時應充分考慮拍攝對象和拍攝要求。運用不同鏡頭的特點進行創作。想要更為空曠、空間層次更為豐富的畫面，就要選擇焦段適中或偏短的鏡頭，想要獲得更趨平面化的面面效果就得選擇較長焦段的鏡頭。總之，要了解不同鏡頭的不同表現力，在攝影創作時，主觀地選擇合適創作主題和拍攝主體的鏡頭。而景深的表現很大程度上是由鏡頭的孔徑決定的，其中的原理無法在此詳明。但要在教學中讓學生記住，孔徑越小（F值越大）景深越小，孔徑越大（F值越小）景深越大。同時還有焦點越遠景深越大的成像特點，當然還有鏡頭焦段的長短對景深的影響。
3 構圖能力和主題的表現與表達
攝影構圖需要一定的美學基礎的支撐，所謂的攝影構圖，是人們根據成功攝影作品歸納總結出來的一套實踐經驗進而上升而成的理論，在這基礎上形成的一些基本規律，如：平衡式構圖、對稱式構圖、對角線構圖等。運用這些規律能有效地建立畫面的秩序感和美感，突出主題和主體。在拍攝時我們要注意以下三條原則：
第一，一副好的攝影作品，需要有一個明確的主題，在作品中清晰的讓人知道你要表達的是一個人、一件事或者是某一題材的一個情節或一個片段。總之主題必須鮮明，使觀賞者一眼就能看出來你要表達的東西。
第二，一幅好的照片主體一定要突出，要讓人閱讀你的作品時第一眼就能看到你的拍攝主體，在畫面中建立清晰明朗的視覺流程，讓觀賞者的眼光能在你畫面中一眼就注意到你的拍攝主體。
第三，一幅好的照片必須畫面簡潔，畫面中所有的元素只保留那些對主題表達有效的和能把觀賞者的目光引向被攝主體的元素，其他任何影響主體和主題表達的東西都要想辦法讓其在畫面中消失或弱化。
4 畫面的鑒賞能力和一定的后期調整能力
學會欣賞是一個攝影者必修的基本功之一，只有眼高才能手高，才能從好作品里面學到更多的東西。攝影是一個瞬間還原現實事物，這是攝影藝術區別于其他藝術而獨立存在的藝術特征，這一藝術特征決定了它自身的藝術規律，所以欣賞攝影藝術可以從以下幾個因素來評價：基本造型因素、技術與技巧、藝術表現的手法及主題思想等。
首先，攝影藝術是一門用光的藝術，因為光所以有了色彩、色調，塑造了形體，因此，欣賞攝影藝術首先要從用光、影調、造型等被欣賞者直接感受到的基礎要素入手，從構圖的秩序感和節奏感入手，這些要素是建立一副優秀攝影作品的基礎，也是欣賞者感受和認知攝影作品的藝術價值的前提。其次，攝影技術與技巧的完美結合，也是成就一幅優秀作品密不可分的條件是觸動欣賞者心靈之聲的一根弦。第三，藝術的表現手法也是欣賞照片的一個重要因素，它是攝影家在藝術觀、主題的指導下，根據創作的需要所運用的不同表現手法。第四，主題思想是攝影作品內容的集中體現，它是貫穿從構思到完成作品的全過程，是一種內容與形式在畫面上的統一和集中表現。總之主題是靈魂，形式、色彩、構圖等都是圍繞主題表現而存在的。主題不同，表現形式和構圖形式也就不同。要學會從理解主題表現入手去理解和欣賞一幅攝影作品。
數碼攝影盛行的年代，數字化的影像資料為后期的調整和處理提供了更為便利和寬闊的空間，適度的后期手段對攝影的效果表達是有所幫助的，就像傳統膠片攝影一樣，也是需要一定的暗房技術來增加畫面的表現力。關鍵是一個“度”的把握，不要把攝影后期變成一個“做”照片的過程，人為地增加一些原照片沒有的或者嚴重違反客觀色彩、影像表現規律的東西（廣告攝影除外）。所以，數碼攝影的時代，還是要掌握一定的攝影后期的技術，才能對攝影的最終表現起到一定的幫助。
上述內容，筆者認為是攝影基礎課程必須打下的扎實基礎，特別是技術基礎的內容，更應該是在攝影基礎課程的練習中使其變成一種本能的條件反射，所謂熟能生巧，只有將基礎技術熟練掌握才可能在關鍵的時刻捕捉住關鍵的瞬間。而藝術基礎的內容應該是一個積累和個人綜合素質提升的一個表現，在攝影基礎上打下的藝術基礎，將是這一綜合能力提升的堅固基石。所以在攝影基礎課程的教學中，必須牢記知識結構的系統性和攝影基礎之根本，不應嘩眾取寵地在教學中，過渡地展示作品、點評作品而忽略了這些作品產生的基礎技術要素。
參考文獻：
關鍵詞： 攝影構圖 構圖形式 教學研究
對攝影構圖的研究，實際上就是對形式美在攝影畫面中具體結構的呈現方式的研究。攝影構圖就是要研究以表象形式結構在攝影畫面上形成美的形式表現。誠然，經典的表現形式結構，是歷代藝術家通過實踐用科學的方法總結出來的經驗，是適合于人們共有的視覺審美經驗，符合人們所接受的形式美的法則，是審美實踐的結晶。從總結的形式美表現形式來看是多樣的，而且每一形式都有針對不同內容的表現方法。然而，表現形式不是絕對的，它只能對攝影表現形式提供幫助與參考。顯然，吸收前人的經驗對攝影的形式表現將產生積極的作用。形式美表現形式在攝影中也稱攝影構圖。下面對部分表現形式進行探討，以便于對形式美的理解及對攝影構圖的研究。
攝影構圖就是在攝影創作過程中，如何在取景器里這個有限的平面空間里，合理地安排所看到的畫面上各個元素的位置，從而達到最佳的藝術效果，同時表現出攝影者的創作意圖的過程。這個過程和傳統繪畫中的“章法”“布局”是一樣的，是一種藝術技巧和表現手段。形式美的構圖形式如下。
1.九宮格構圖――三分法構圖
九宮格構圖有的也稱井字構圖，實際上屬于黃金分割式的一種形式。就是把畫面平均分成九塊，在中心塊上四個角的點，用任意一點的位置來安排主置。實際上這幾個點都符合“黃金分割定律”，是最佳的位置，當然還應考慮平衡、對比等因素。這種構圖能呈現變化與動感，畫面富有活力。這四個點也有不同的視覺感應，上方兩點動感就比下方的強，左面比右強。要注意的是視覺平衡問題。
三分法構圖是利用九宮格把畫面橫分三分，每一分中心都可放置主體形態，這種構圖適宜多形態平行焦點的主體。可表現大空間，小對象，也可反相選擇。這種畫面構圖，表現鮮明，構圖簡練，可用于近景等不同景別。
2.水平線構圖
利用橫線構圖能在畫面中產生寧靜、寬廣、博大等象征意義，但單一橫線容易割裂畫面。實際上在攝影中會經常出現橫線，如地平線等。因此，在攝影構圖中忌諱橫線從中心串過，一般的情況下，可上移或下移躲開中心位置，使橫線斷開一段。此單一橫線的掌握難度要大一些，而多條橫線的組合，在攝影中的掌握要容易一些，而且非常有趣。如在多條橫線充滿畫面時，可在部分線的某一段上安排主置，使某些橫線產生斷線的變異。這種方法主體突出明顯，富有裝飾效果。
3.垂直線構圖
垂直線構圖要比橫線構圖富有變化，單一線時也存在和橫線一樣不足的地方。但多線時變化相對要多一些。如對稱排列透視、多排透視等都能產生意想不到的效果。
4.斜線構圖
斜線式構圖――這種構圖方式可以用來表示物體的運動、變化的構圖方式，能使畫面產生動感。其中動感的程度和角度有關，角度越大，其前進的動感越強烈，但角度不能大于45度。
5.對角線構圖
對角線是畫面中最長的一條直線，可在照片中融入動感。這條直線將畫面分成了兩部分，可營造出安定感。
6.S字形構圖
S字形構圖，在畫面中優美感得到了充分的發揮，這首先體現在曲線的美感上。S字形構圖動感效果強，既動又穩。可通用于各種幅面的畫面，這就要根據題材的對象來選擇。表現題材，遠景俯拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏變化，也可表現眾多的人體、動物、物體的曲線排列變化，以及各種自然、人工所形成的形態。S字形構圖一般的情況下，都是從畫面的左下角向右上角延伸。曲線構圖所包含的曲線為，規則形曲線和不規則曲線。曲線則象征著柔、浪漫、優雅，會給人一種非常美的感覺。在攝影中曲線的應用是廣泛的。如人體攝影，就是呈現人體的曲線美。表現形態的紋理都能產生優美的畫面。構圖運用時一定要特別注意曲線的總體軸線的方向。其表現方法是多樣的，可以運用對角式、S式、橫式、豎式等。另外，曲線和其他線綜合運用更能產生突出的效果，但把握的難度要大一些。
7.放射線構圖
通過加深對風景的觀察就能找到構圖，樹干和樹枝的線條，通過向上下左右伸展開來的形態，表現出舒展的開放性和力量感。光芒透過云層向下灑下來的構圖，給人一種夢幻而神圣的感覺。
8.三角形構圖
三角形構圖，在畫面中所表達的主體放在三角形中或影像本身形成三角形的態勢，此構圖是視覺感應方式，如有形態形成的也有陰影形成的三角形態，如果是自然形成的線形結構，就可以把主體安排在三角形斜邊中心位置上，以圖有所突破。但只有在全景時使用，效果才最好。三角形構圖，產生穩定感，倒置則不穩定。可用于不同景別如近景人物、特寫等攝影。三角形構圖――主要包括正三角形構圖、倒三角形構圖和斜三角形構圖。
a.正三角形構圖：這種構圖方式，可以給人以堅強、鎮靜的感覺。
b.倒三角形構圖：具有明快、敞露的感覺，但是在它的左右兩邊最好有些不同的變化，從而打破兩邊的絕對平衡，使畫面免于呆板。
c.斜三角形構圖：這種構圖方式可以充分顯示出生動活潑的趨勢。
9.十字形構圖
十字形構圖就是把畫面分成四份，也就是通過畫面中心畫橫豎兩條線，中心交叉點是按放主置的，此種構圖，能使畫面增加安全感、和平感和莊重及神秘感，也存在著呆板等不利因素。但適宜表現對稱式構圖，如表現古建筑題材，可產生中心透視效果。如神秘感的體現，主要是表現在十字架、教堂等攝影中。
10.A字形構圖
A字形構圖是指在畫面中，以A字形的形式來安排畫面的結構。A字形構圖具有極強的穩定感，具有向上的沖擊力和強勁的視覺引導力。可表現高大自然物體及自身所存在的這種形態，如果把表現對象放在A字頂端匯合處，此時是強制式的視覺引導，不想注意這個點都不行。在A字形構圖中不同傾斜角度的變化，可產生畫面不同的動感效果，而且形式新穎、主體指向鮮明。
11.V字形構圖
V字形構圖是最富有變化的一種構圖方法，其主要變化是在方向上的安排或倒放、橫放，但不管怎么放其交合點都必須是向心的。V字形的雙用，使單用的性質發生了根本的改變。單用時畫面不穩定的因素極大，雙用時不但具有了向心力，而且穩定感得到了滿足。正V形構圖一般用在前景中，作為前景的框式結構來突出主體。
12.C形構圖
C形構圖具有曲線美的特點，又能產生變異的視覺焦點，畫面簡潔明了。然而在安排主體對象時，必須安排在C形的缺口處，使人的視覺隨著弧線推移到主體對象。C形構圖可在方向上任意調整，一般情況下，多在工業題材、建筑題材上使用。
13.O形構圖
O形構圖也就是圓形構圖，是把主體安排在圓心中所形成的視覺中心。圓形構圖可分外圓與內圓構圖，外圓是自然形態的實體結構，內圓是空心結構如管道、鋼管等，外圓是在（一般都是比較大的、組的）實心圓物體形態上的構圖，主要是利用主體安排在圓形中的變異效果來體現表現形式的。內圓構圖，產生的視覺透視效果是震撼的，視點安排可在畫面的正中心形成的構圖結構，也可偏離在中心的方位，如左右上角，產生動感，下方產生的動感小，但穩定感增強了。
如果攝取內圓疊加形式的組合，就可產生多圓連環的光影透視效果，是激動人心的。如再配合規律曲線，所產生的效果就更強烈，如炮管內的來復線，既優美又配合了視覺指向。
14.W形構圖
W形構圖，具有極好的穩定性，非常適合人物的近景拍攝。其在背景及前景的處理中，能得到很好的發揮，運用此種構圖，要尋求細小的變化及視覺的感應。
15.口形―隧道式構圖
口形構圖也稱框式構圖，一般多應用在前景構圖中，如利用門、窗、山洞口、其他框架等作前景，來表達主體，闡明環境。這種構圖符合人的視覺經驗，使人感覺到透過門和窗，來觀看影像。其產生現實的空間感和透視效果是強烈的。
傳統的攝影教學方法認為，攝影構圖只是教授學生如何通過相機的取景器“框取”被攝對象，只是一種操作技巧，運用師傅帶徒弟的教學方式即可。我認為在攝影教學中要重新確立新的教學方法和教學理念：即師傅帶徒弟的手把手的教學方式只是一種傳統教學手段，每個人對攝影造型的理解并不完全相同，不僅要建立一種新的教學模式，更重要的是在學生的心目中樹立一種獨立創作的意識，不但要教會學生如何“框取”被攝對象，更重要的是引導教育學生如何去“觀察”對象、如何去“發現”拍攝對象，教會學生如何面對一個冰冷的無生機的拍攝對象去發掘被攝對象的“靈魂”。只要能夠培養出學生對大自然的觀察能力，學生就不難創作出優秀的攝影作品。
