時間：2022-04-06 12:39:44
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如今商業化電影泛濫于院線，對于高票房的追求已經是所有電影人可以公開表達的愿望，因為保證票房成績才能對自己今后的藝術創作有一個基本保障。而《英雄》作為這樣的里程碑意義的影片，電影敘事形式和電影敘事內容被多方質疑和審視是不可避免的，但我們無法忽視《英雄》在院線票房成績和在評論界收到的褒獎，2004年美國《時代周刊》全球十大佳片第一名，奧斯卡金像獎和美國電影金球獎最佳外語片的提名以及國內外多個獎項的獲得，就是對這部電影的藝術成就的一個肯定。
二、美術設計對于電影《英雄》敘事的作用
電影藝術是一門多種藝術形式共同組合和作用下的藝術產物，所以在電影這門藝術當中，我們看到更多的是電影的包容性，各種藝術元素相互作用讓電影的表達和敘事有了更多的可能性。在張藝謀以往的電影當中，色彩就承擔起了敘事的功能，《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《我的父親母親》等電影對于紅色的徹底運用，建立起了張藝謀獨特的個人藝術風格。在電影《英雄》中，張藝謀對于色彩的設計和使用可謂極富創造性與實驗性，整部電影主要使用了紅、白、藍、灰、黑五大主要顏色來進行敘事表達、意境構建和畫面渲染，影片也用這幾種顏色對各個敘事片段進行標志性的分割，利用不同的顏色來代表不同的敘事段落，形成了既各自獨立又和諧統一的電影敘事風格。
(一)紅色
張藝謀對于紅色的鐘情，我們在他以往的作品當中可見一斑，在電影《英雄》當中紅色依然占據了重要的敘事作用。無名在給秦王講述殘劍與飛雪的故事時，畫面的主要基調就是紅色，畫面的紅色純粹飽滿，翻滾跳動，就像講述故事的無名的內心一樣，對秦王的怒氣升騰不滅。而在這里使用紅色，在另外一個意義上，也是為了表現殘劍與飛雪之間愛情的炙熱濃烈;在殘劍與飛雪決斗的場景中，也大面積地使用了紅色，紅色正象征著兩人的內心，飛雪的內心對殘劍飽含著濃濃的愛，而殘劍的內心則是對天下人民、天下大義而甘愿付出的炙熱真性情;影片中紅色的部分最為讓人印象深刻的就是飛雪和如月在胡楊林中的決斗，整個場景被夸張地處理成紅色調，黃色的樹葉在空中飛舞，而決斗到最后，整個胡楊林和飛舞的樹葉都變成了紅色，在這里張藝謀選擇了進行適當的藝術夸張處理，也是為了推進敘事。此外，飛雪和如月都穿著紅色的衣服，紅色和黃色形成了鮮明的對比。在這個場景當中，對于二人服裝的處理也是做到了細節上的極致，二人雖然同樣都是紅色的服裝，但是飛雪衣服的紅色明顯要比如月的深一個色度，而飛雪外套下搭配的是深紅的服裝，如月的則是粉紅色，這樣的細節表達一方面是為了畫面的和諧與統一，一深一淺的顏色會讓整個畫面看起來更有層次感，另一方面也是為了通過服裝和顏色塑造二人的人物形象，通過顏色來交代二人的年齡以及身份地位，這也是作為攝影師出身的張藝謀對細節的獨到把控。此外，書館也被處理成紅色:紅色的光線，紅色的房間，紅色的屏風，殘劍也是身穿紅色的服裝，用碩大的毛筆書寫的也是紅色的字，在這里的紅色一方面是為了突出殘劍與如月的曖昧，殘劍內心的火熱，對于天下大義的執著的意念，還有對于秦王的恨與怒火。同時，這樣大面積的紅色也起到了暗示的作用，暗示影片的悲劇結尾。
(二)黑色
在影片當中，黑色代表了秦王的至高無上、不可侵犯的權威，秦王的宮殿無一例外的都是黑色，黑色的墻壁、黑色的柱子，秦王身著的服飾也是黑色的，黑色吸納著一切的顏色，好像走進黑色的秦王宮的一切都會被吞噬，正如在秦王周圍的文武百官也都無一例外的身著黑色的服飾一樣，黑色象征著蘊涵著豐沛的力量，同樣也代表了死亡，這樣的情景布置也是非常符合故事情節當中對于秦王的描述語境的，其殘暴、冷酷、威嚴的人物形象也很自然地樹立了起來。在影片的開始，畫面中的秦軍就是身穿灰黑色的鎧甲，頭上的帽盔上飄著火紅的翎毛，黑色鎧甲象征著軍隊代表著秦王的權威與冷酷無情，而士兵頭上的紅色翎毛更是暗示了一種危險的感覺，這也為影片的最后無名葬身于秦王軍隊的劍雨之中埋下了情節氛圍和伏筆。
(三)白色
白色代表了純潔，不摻雜任何雜質，代表一顆赤子之心。白色也是殘劍與飛雪的故事最初二人的服裝顏色，大漠戈壁的黃色，二人身著白衣騎著白馬，代表了二人一開始的純粹、不摻雜任何雜念的愛情與彼此的忠誠，此時的白色是不帶有任何感彩的顏色，所以也表明了這個段落是在講述真實的故事，這里白色也代表了真實。而隨著殘劍為天下百姓求安定思想的浮現，二人開始有了不同的意識與想法，所以此后的場景中，二人的服裝顏色以及場景顏色在不斷變化，這也象征了二人不斷變化的心境，雖然其中有過誤解和摩擦，但是二人相知相愛的心卻從未變過，所以影片結尾二人又重新換上了白色的服裝，此時白色卻象征著冰冷和死亡。
(四)其他顏色
藍色代表了平穩、冷靜與理智。在影片中藍色的出現主要集中在無名對秦王講述刺殺長空、殘劍和飛雪的過程后，被秦王所識破，在其想象著殘劍與飛雪的故事中，畫面中是徹底的藍，在這里藍色就代表了秦王冷靜與理智的一面，從另一個角度來看，也表現出了秦王此時對于這些人物和眼前的無名形象的揣摩，此時的這些人物形象在秦王的眼中是充滿問號與具有神秘感的，充滿了不確定的因素與感覺，所以使用藍色來進行表現再合適不過。在電影中，綠色的運用也十分巧妙，主要出現在殘劍回憶的這個段落中。綠色象征著生命與希望，所以在這個段落中，殘劍與秦王近在咫尺卻放過秦王一馬，此時身著綠色服裝的殘劍懷揣和平、充滿希望的內心不言而喻，正是如此尊重生命的殘劍，才會有后來為了天下之大義而放棄刺秦的糾纏的內心。在這個回憶的片段中，殘劍與飛雪在山水之間無憂無慮地生活，沒有戰爭，沒有分離，綠色正代表了殘劍與世無爭的平和的內心。
三、結語
女主角高衛紅，有著清秀的面容和倔強的個性。梳著兩條小辮，穿著白襯衫，藍色的裙子。她孤獨，渴望自由，拒絕單調乏味的管束，有自己的天真的愛情幻想。發生在她身上的一切，都是在那個時代中最無奈的情感宣泄。性格內向，工作不得意，夢想破滅，低沉的家庭氣氛，讓一個女孩子無法正常的傾訴青春所帶來的種種苦悶。就像孔雀在求戀的季節，沒看到雄孔雀開屏，無法平靜的釋放激情所帶來的尷尬。她孤獨袒露個性，不停的幻想，然后破滅，在想象中以各種方式逃避現狀。片段一：姐姐待業在家。梳著兩條小辮，穿淺藍色短袖長裙編織卷簾。畫面帶有青春淡淡的孤傲，很年輕，卻又不再屬于校園，姐姐待業在家。撞到門上，撩起卷簾，暗示了后面的波折。片段二：姐姐在幼兒園工作。梳著兩條小辮，穿白色的帽子和短袖襯衣，黑色的粗布褲子，白色襪子，帶扣布鞋，坐在小木凳上擺弄玩具琴。畫面中衣著簡單明了，符合了當時的社會現狀，人人都穿著相似的款式，相似的顏色，淹沒了個性。姐姐既生活在當下，卻又時時顯現出對這種統一的反抗。片段三：姐姐追逐理想。梳著兩條小辮，穿著白色襯衣，藏藍色長裙，白色襪子和布鞋，把紅番茄裝到玻璃瓶子里，騎自行車到處晃。七八十年代的社會現狀，穿裙子是一種時髦和個性，姐姐的衣著反映她身上的一些叛逆和愿意為了自己的理想而堅決付出的個性，執拗且強硬。自行車的應用，體現了當時的物質狀況。片段四：姐姐在工廠刷瓶子。仍舊是梳著兩條小辮，但有些松散，穿著藍色粗布外套，醬藍色圍裙，奶黃色手套，手拿玻璃瓶。頭發散亂證明這份工作的辛苦，姐姐對這份工作的不喜歡和敷衍，有一些沒有耐心，散漫的心情。衣著讓我們直觀的感受到姐姐與這里的不協調，顯得蒼老，更顯現出姐姐對這份工作的不適應。片段五：姐姐與干爹。兩條小辮，穿著深藍色長袖外套，藍色圍巾，深灰色的粗布褲子，黑色鞋子，手提網兜蔬菜。姐姐漫無目的行走在街上，被悠揚的樂器聲音吸引。寬大外套遮蔽住了姐姐瘦弱的身體，卻遮不住姐姐游離的心。暗示了她與干爹之間似有似無的情感，其實是兩顆尋求交流與慰藉的心。片段六：姐姐的戀愛與婚姻。燙過的短發，穿著草綠色長袖，藏藍色長褲；粉色紗巾、手表是他們的愛情信物。由小辮到短發的轉變，是那個時代的潮流，也是姐姐從青春步入婚姻的轉折。衣著沒有特別大的變化，但道具卻至關重要。粉色紗巾是姐姐的婚姻，像夢一樣輕薄，與服飾搭配起來顯得突兀，不自然。暗示了婚姻的不幸。姐姐送出的手表是對青春的終結，是對從前的訣別。片段七：姐姐偶遇初戀情人。挽起的發髻，穿著藍色粗布外褂，手提菜籃子買西紅柿。挽起的發髻顯示出姐姐的年齡和經歷。外褂的衣著讓人感覺蒼老。提著籃子是要去買菜，說明她現在的身份和圍繞的事情。姐姐偶遇初戀情人在菜攤邊痛苦，漲的通紅的面孔與菜攤上的新鮮番茄又是那樣的相似，可惜，她已經不新鮮，不是十年前的那個女孩……夢想是美好的，現實是殘酷的。這是所有人的宿命。
二、影片中場景的美術設計
（一）走廊
影片中一家人坐在走廊矮矮的桌凳上吃飯，姐姐在走廊上切西紅柿裝瓶，姐弟兩跪在走廊上受罰，姐姐離婚在走廊上抱著行李穿過……筒子樓見證了人們成長的歲月，那個時代里特殊的建筑，長長的走廊似乎看不到盡頭，人們在走廊里聊天、吃飯、洗衣、玩耍，奏響生活交響曲。以簡潔而有表現力的日常場景表現人物內心和時代氛圍。
（二）街道
姐姐在大街上展示自制的降落傘，弟弟奔跑在街道上叫爸爸去救哥哥，姐姐在街道上遇到初戀情人。街道的建筑和行人具有非常強烈的時代感，提醒觀眾在這樣的環境中，人們的生活狀態，更多的是一種冷漠和寂寥，摻雜著淡淡的懷念與愁緒。畫面注重色彩和鏡頭的運動，例如姐姐帶著降落傘的出現，讓原本平靜一層不變的街道突然明亮起來。
（三）客廳
影片中客廳作為主場景之一，也有許多令人印象深刻的畫面。傍晚一家五口在客廳里各自忙碌，媽媽的錢掉了詢問每個人，媽媽給落選的姐姐打鎮定針，姐姐告訴父母她要結婚了，父親發現了弟弟畫的女人。家本是一個溫馨的港灣，在影片中，客廳作為家的核心部分，沒有家庭成員的溝通，更多的是相互的冷漠、猜疑、強迫和不滿。導演注重畫面構圖和色彩的把控，把人物分隔在各自的區域，昏暗的燈光，陳舊的家具，壓抑填滿了整個畫面。
三、影片中故事情節的美術設計
對姐姐這個人有著特別的情愫，似乎是在看一部電影，又似乎是看到真實的自己。片頭有一段描寫姐姐低頭擺弄風琴，非常漂亮的畫面。一邊輕輕搖擺著身體，一邊輕輕的彈奏著。她彈得不好，也不是那么熱愛音樂，但是她高興，她享受此刻的年輕，生命仿佛音符一樣緩緩流淌。身旁是一鍋沸騰的水，呼呼沸騰好一會，她雖然看見了，卻并沒有理會。導演用一個非常緩慢的鏡頭來表達這一刻，讓觀眾隱約感到不安，而這片刻的停留也正是注定了故事里理想與現實的碰撞開始。姐姐制作了一個巨大的降落傘，騎著單車在街上盡情的展示，藍藍的降落傘在鏡頭畫面里，從一個點，逐漸放大，逐漸布滿，心里滿滿的都是對理想的追求不顧一切的感動。只是可惜的是，母親緊張的阻止了這一次短暫的追逐。姐姐的性格決定了色彩和畫面的設計，讓理想和感動充斥了觀眾的視覺和心理。影片在表現原本很殘酷的情景時，選擇了一種平淡的敘述。姐姐和弟弟年少，嫉妒父母更多疼愛的哥哥，他們買來藥老鼠的藥水想毒死哥哥。母親當著全家人的面將毒鼠藥放到水杯中，然后把哥哥養的鵝抓來試驗，那只中毒的鵝劇烈的抽搐著，伴隨著母親同樣因痛苦而痛哭和抽搐臉，還有全家人的驚怖眼神，畫面沒有對白，甚至沒有花俏的鏡頭變化，以近乎凝滯的慢速度，伴隨著哀惋傷感的音樂，深刻且清晰的展現了人物的性格及命運。
四、結語
（一）營造意境與氛圍
在電影中，色彩不僅是一種風格化的造型元素，還是營造意境和特殊氛圍的一種符號。如在影片《臥虎藏龍》中，導演以具有東方傳統色彩的灰白色光線來營造山水畫般畫面和一種虛無與和平的境界，表現人文修身的精神凈化。影片中翠綠色的竹林背景給觀眾留下了深刻的印象，在中國傳統文化中，綠色是生命、希望和活力的象征，綠色的竹子既是文人士大夫君子形象的象征，又是高尚道德品質的象征。馮小剛導演的影片《集結號》畫面恢宏、時間跨度極大，影片的場景主要集中在戶外。影片的前半部分主要描寫戰火紛飛的戰爭年代，自然環境極其惡劣，因而，畫面以詭異靜謐的黑白色為主，黑色的村莊、紛飛的雪花，帶給人震撼而壓抑的感覺；隨著電影時間從戰爭年代過渡到和平年代，畫面也從沉悶的黑白色轉換為鮮艷的綠色和黃色，呈現出安靜祥和的氛圍。影片《芙蓉鎮》中石塊鋪成的街道夜晚是悲涼的，早晨是濃霧多喜的，門縫里透出的油燈光線是橙黃色的，梅雨染濕的大地透露出暗淡的青紫色調，白天的街道是熱鬧的，雨天的街道則是悲憤的，這種壓抑人性的色彩映射著影片中主人公的悲慘境遇。
（二）揭示情感與心理
色彩是電影語言的一部分，電影工作者常使用色彩來表達不同的情感和感受，揭示人物心理、刻畫人物性格和情緒變化，正如著名導演張藝謀所說：在電影視覺元素中色彩是第一性的，最能喚起人的情感波動。如在影片《燕尾蝶》中，人物服裝色彩變化與人物性格相吻合，外表柔弱、內心堅強的鳳蝶在服裝色彩選擇上始終是象征純潔、堅強和陰郁的灰、白、黑等看似可以搭配任何色彩的色系，這與她對金錢保持冷漠、在繁華中保持淡泊、在痛苦中保持堅強、在夢想破滅時堅持信念的氣質相匹配。影片《藝伎回憶錄》中，昏黃、灰藍等飽和度偏低的柔和色調貫穿影片始終，這種孤獨、凄涼、寒冷、遙遠的色調既營造了一種東方意境的畫面效果，又表現了一種神秘氣息和藝術氛圍，帶給人莫名的絕望。昏黃色和灰藍色的對比不僅打破了畫面單一的色調，也暗示了主人公久美子奄奄一息的命運；久美子與紳士的第一次碰面是在一個開滿櫻花的晴天，畫面充斥著柔和的粉紅色，即使是刨冰上也澆灑著紅色的糖汁，這些色彩既代表著久美子浪漫、嬌嫩、天真的夢想，也喚醒和激發了她對美好生活、愛情和未來的希望。橙色是能量和活力的象征，在影片中則暗示著久美子成熟的心理和快樂的情感。
（三）表現思想與主題
為充分表現影片的思想主題，每一部影片在運用色彩時都會保持一個總的色彩基調。如在張藝謀的影片《紅高粱》中貫穿影片始終的是鋪天蓋地的紅色，紅得刺眼，紅得震撼，這種色彩既表現了西北人民質樸豪爽的性格，又表現出一種敢愛敢恨、敢作敢為的人生態度。影片《千里走單騎》中純粹清透的湛藍延續了一種本真的風格、原生態天控攝人心魄的美麗和厚重深沉的親情美。影片《燕尾蝶》中無論是夢想的升騰與破滅，還是人間的罪惡、悲涼、黑暗和死亡都溶解在華麗燦爛的色彩中，色彩在這里是過去與現在的交織和強烈變化，既預示著鳳蝶的成長經歷，又暗示著影片美麗幻滅的主題。
二、電影美術設計中色彩的表現形態與風格
電影中色彩的表現形態是指電影制作人員根據電影表達主題和內容的需要，通過對不同色彩元素的組合來體現不同的含義，色彩的表現形態主要包括兩種：影片色彩的總體結構和分鏡頭的色彩結構。電影中色彩的表現形態是一種觀念形態，是導演、美術師等相關工作人員美學觀念的體現。電影美術設計中色彩的表現形態有三種形式：有物質載體的形色、無物質載體的光色和情景色。有物質載體的形色是指有實際外形的、可觸摸的色彩。在電影中，這種色彩形態主要體現在服裝、化妝、道具、環境等背景色彩中，這種色彩是電影美術師根據電影主題和內容表達的需要人為創造的、主觀色彩與客觀實際色彩相互統一的背景色彩。無物質載體的光色和情景色都沒有實物載體，需要借助于外在條件的相互配合才能實現，無物質載體的光色是指電影美術師借助自然光和其他條件人為制造出來的單鏡頭、特殊環境和電影整體色彩；情景色是指在不同空間、時間、條件等情景下形成的色彩。對于一個優秀的電影美術師來說，不僅要根據導演對影片的藝術構想和追求靈活自如地運用這些不同色彩形態，而且要根據影片的內在思想、意義，電影本身的歷史、時代、人物心理等準確把握影片的背景色彩。現代電影美術設計過程中的色彩設計都是站在現代哲學思考的角度以更加主觀的風格和意義來展現隱藏在生活背后的無奈、抗爭、壓力和欲望，這種色彩運用具有強烈的抽象性、多元性和象征意義。在現代電影中，色彩已不再是一種單純的構成要素，而成為一種精神的象征和追求。風格是藝術作品在整體上呈現出來的獨特面貌，是特定時代、特定民族、獨特審美觀念和精神的外在體現，相對于其他藝術特色來說，風格是多種不同因素在特定條件下相互作用的結果，因而，更具有穩定性和深刻性。色彩在電影美術設計中占有重要地位，是電影美術設計的重要表現手法之一，其風格形成受導演文化背景、美術觀念和色彩觀念的影響，是導演在長期使用色彩過程中形成的一種相對穩定的習慣。優秀的導演不僅擁有屬于自己的獨特的電影色彩風格，而且能以色彩風格來展現電影的情感、歷史背景和象征意義。對于一個導演來說，其文化背景主要受民族文化、地域文化等因素的影響，因而即使是主題相同的電影，不同導演也體現出不同的風格，這種風格是其生活藝術的個性代表。如美國是一個熱情奔放的民族，因而許多好萊塢電影在色彩運用上體現出強烈的視覺沖擊力和華麗的風格；中國文化深受儒家文化影響，因而無論在色彩運用上，還是在色彩表達上都體現出中庸的特色；歐洲電影在色彩運用上受歐洲文化細膩、深沉、內斂特點的影響，更注重以完整的色彩組織結構和細膩的鏡頭色彩表達來突出色彩的藝術性和思考性。此外，導演自身的色彩觀念對電影色彩風格的形成也具有一定的影響。由于每個導演生長環境、文化程度、知識結構和審美觀念的不同，他們對電影美術色彩的理解也會存在差異，這在一定程度上造成了他們不同的電影色彩風格。如張藝謀導演的影片《英雄》《滿城盡帶黃金甲》《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》等，將色彩的作用發揮到極致，影片《英雄》中黑色的宮殿、黑色的服飾、赭黃色的土丘、青藍色的天空、血紅色的胡楊林，這些色彩不僅滲透著深厚的中國文化情結，融匯了許多中國文化元素，而且與故事情節巧妙地結合在一起形成了極具東方韻味的色彩畫面。著名導演馮小寧拍攝的影片《紅河谷》《黃河絕戀》等，科爾沁草原、納木錯湖、青藏高原等色彩明顯的地域和自然景觀體現出獨特的電影色彩造詣。
三、結語
數字技術是指通過對0和1兩個數字的應用，進一步完成數字編碼，并利用諸多設備，如電子計算機及通信衛星設備等，從而達到傳輸及處理信息的一種技術。數字技術涵蓋諸多，如數字編碼、數字傳輸以及數字調制解調技術等均屬于數字技術的范疇。數字技術能夠使數字實現信息化，在一般情況下人們又會將數字技術成為數碼技術及計算機技術等。基于環境藝術設計中對數字技術加以應用，便是通過數字信息傳達環境設計中需要描述的圖、文及聲像等。屬于環境藝術設計中的一種輔助設計手段或方法。將數字技術合理、科學地應用在環境藝術設計當中，能夠體現出先進的設計風格，顯然這將是未來環境藝術設計的一大必然趨勢。
2環境藝術設計中數字技術的具體應用探究
（1）設計師理念的更新。隨著數字技術的出現，設計師們在環境藝術設計中產生了許多新的想法，并且會在以往設計的基礎上，融入數字技術，從而進行全新的嘗試。對于設計師來說，為了使數字技術能夠合理、有效地應用在環境藝術設計過程中，也對自身又了更高的要求，比如數字技術的應用必須能夠起到改善環境藝術設計及優化環境藝術設計的作用。要充分解決傳統設計觀念與現代設計觀念之間存在的矛盾。這樣，數字技術才能夠順利地在環境藝術設計中加以應用。對于環境藝術設計來說，屬于藝術及科學兩者的有機融合，環境藝術設計之所以能夠迅速發展起來，與相關技術的融入是存在較為密切的關聯性的。數字技術的融入，為環境藝術設計的創作提供了全新的理念，同時也豐富了設計內涵，使得設
計的美觀、舒適感及藝術效果得到有效增強。對于設計師來說，需要重視社會中新技術的出現，認清新技術的價值作用及優勢，充分利用，方能使設計效果更加優化，更具藝術感及層次感。（2）數字技術使環境藝術設計步伐加快。數字技術在環境藝術設計中的應用是非常突出的，利用數字技術能夠對文字進行有效處理，同時也可以對圖形及圖像進行有效處理，與傳統模式下的環境藝術設計是極為不同的。對于一些剛剛接觸環境藝術設計的人而言，能夠很好地應用數字技術，并且傳達出很好的效果。具體來說，數字技術的融入使得環境藝術設計的步伐得到有效加快。環境藝術設計理念是滿足消費者的生活需求的，我們知道傳統模式下的環藝設計采取手工繪圖的發光法的，這樣修改起來就顯得較為麻煩，而用數字技術取代傳統的手工繪圖便能夠使后期設計修改更為簡單，并且還使得設計更加精準、規范，進一步為設計藝術效果的完美傳達提供了有效依據。
（3）數字技術使環境藝術設計速度得到有效加快。在環境藝術設計過程中，充分利用數字技術，能夠使圖像聲音及文字以數字的形式傳達出來，這樣便能夠為設計者構象及方案的成立提供便利。并且還方便設計的修改。數字技術通過部分先進的圖形展現技術，讓技術和藝術很好地融合在儀器，從而使數字技術的優勢充分展現出來。與此同時，通過與傳統白描及渲染等技巧的融合，數字技術更加具備表現力及感染力，從而使環境藝術作用更具層次感及優越感。大致上分析，數字技術使環境藝術設計速度得到有效加快，改善了傳統手工繪圖難以修改的缺陷，使得環境藝術設計效率得到有效提升。
（4）數字技術使環境藝術設計在市場的競爭力度得到有效增強。數字技術中的圖文、聲像等信息均是一類以數據格式存儲的數字文件，通過對有關圖形軟件的應用，便能夠對這些數字文件進行有效轉換，用戶便能夠將這些數字格式的文件調出來，并進行加工處理，進一步使環境藝術設計的效果得到有效增強。在環境藝術設計中融入數字技術，能夠使設計成本得到有效降低，同時減低設計錯誤率，使設計質量得到有效提升，進一步使設計作品在同類設計作品中的競爭力度得到有效增強。充分融入數字技術，對作品的復制拷貝也是極為便利的，同一類穩健能夠進行反復印刷及打印，不會導致文件受到損壞，很好地保護了文件的質量。與此同時，通過與網絡互交技術及信息傳輸技術的融合，還能夠實現遠程文件共享，從而使工作效率得到有效提升。大致上分析，在環境藝術設計中充分利用數字技術，能夠使設計產品在市場競爭中的地位得到有效提升，能夠提高業主的滿意度，從而贏取業主的充分信任。
3結語
這個部分總課時為84學時，通過學習鑄造、焊接、鉗工、車工、銑工這些工種后，我們特意設計了一套包含這些工種的實用工具（套絲扳手和攻絲扳手）。經過這一套零件加工，學生別學習了這些工種牽涉的各種機床使用和安全操作方法，接觸了鉆床、車床、銑床、齒輪加工機床和內外磨床，掌握了工藝制定方法、加工方法及保證工件精度、表面粗糙度各種技術要求。在這一課題中，我們重點訓練了孔加工、螺紋加工及尺寸精度控制等項目，每個學生逐一過關，并對學生在這些項目中出現的問題進行答疑，找出出現錯誤的原因，然后按照圖紙重新進行加工，而對于一些次要項目只要求符合圖紙要求。當學生把他們加工的零件組裝成一件能使用的產品時，他們的臉上都露出甜美的笑容。
二、數字加工技術訓練
在這一課題中，我們分為兩個部分數控車和數控銑。設計課時為56學時，在數控車中，要求學生熟練使用常用指令、熟練地編程，加工中避免出現不安全的冒險動作和操作。把重點放在高效加工工藝確定、準確的走刀路線使用、程序的最佳優化上。在這樣的訓練后，讓學生按圖加工一個（手用千斤頂），不但包含數控車加工的內容，還是一個很美觀的小工具。在數控銑中，我們設計了一個精美的（首飾盒），這個產品中，要求學生必須掌握平面、臺階面、內型腔、V型槽、螺紋等項目的加工。要求學生考慮工件的裝夾、工藝的確定、保證獲得較高表面粗糙度的方法，最后組裝成一個小巧可愛的工藝品。
三、拓展創新加工訓練
這一課題為28學時，起初階段我們首先介紹了三軸、五軸加工中心的使用知識和操作方法。緊接著給學生布置拓展內容，拓展中要求學生敢于思考、敢于創新，只要學過的知識點都可以設計在要加工的工件中，按照這樣的思路先設計產品，簡述產品設計思路，再畫出CAD圖紙、擬定加工工藝及加工設備。在這些內容基本完成后教給指導老師審核，在指導老師認可的情況下就可以進行產品加工。在這一課題中，學生的思維很活躍，有些還很先進，符合拓展學習要求，如有的學生設計加工出西湖的“三潭”、荷蘭風車、國際象棋……
四、實施方法及成績評定
一般把六位學生分為一組，這樣在設計中學生可以集思廣益，在操作中又可以分工合作，最終成績評定中又是“風雨同舟”。不斷提高互相合作、患難與共的精神。如果一組成績被老師評定后，那這六個人的成績都是同一層次的。打分前，老師會對設計思路、工藝、加工易難程度當著學生的面進行點評，指出優缺點，對于存在的問題一一給予分析解答，并指出修改思路，使學生徹底掌握最優化的工藝和加工流程。通過我院數控11241和數控11242兩個班級的實踐，總體效果如下：
1.實訓課時安排充分，一共178學時。
2.涉及機械加工中的所有工種，面廣量大。
3.應用新型教學模式———拓展創新教學法。
4.培養學生團隊合作精神，發揚集體的智慧。
1數字媒體技術特征論
述數字媒體主要利用二進制形式進行各類信息記錄，其中可應用的載體包括事物、感覺與邏輯因素等。其中狹義數字媒體就是透過感覺突破口獲得解放的，表現形式包括數字化聲音與動畫等。計算機在數字媒體過渡發展歷史上貫徹著獨特的支持功效，經常會把計算機軟件程序作為展示工具并科學放置于其余媒體框架之中，就是所謂的多媒體設備。包括平面廣告、字體定制以及插圖布局等。目前大多數設計學院已經開始借助計算機接口研究虛擬現實環境。不可忽視的是，數字媒體保留一定程度的交互性特征，透過各類硬件、軟件以及用戶參與進行媒體生命力賦予，提升藝術創作內涵同時掙脫純數字技術炫耀弊端，需要相關藝術創作主體多加關注。數字媒體技術表現直接決定后期作品視覺效果，是一種切實的包裝手段。在數字媒體創作空間中，藝術摒棄獨立觀賞特性，一切功能都為貫徹主題視覺、音效效應服務，杜絕個人、總體風格混亂狀況。因此，包括色彩、界面非線性設計都彰顯著開發人員獨特的認知水準，這也決定著參與數字媒體動畫設計活動的個體都必須保留一定技術應用潛質，這樣才有助于盡量發揮想象空間并豐富藝術表現手法。
2中國動畫設計事業發展現狀研究
動畫產業作為特有文化產品構造與宣傳模式，已經在我國社會中產生巨大的反響效果，大部分青少年群體紛紛投入關注力度并換取相應的經濟效益。動畫作品頒布與宣傳能夠激發少年愛國情懷與民族意識，豐富社會大眾精神文化層次，適當緩解長期工作帶來的疲倦效應。而后經過與國外動漫生產廠家經驗交流，加上數字生產技術的大量引進，使得具備中國特色的動畫制作體制產生多元形式改變跡象，包括一專多能動漫人才亦獲得健康成長。動漫企業理所當然地邁進市場前沿并注重產品樣式豐富工作，維持著電影電視、服裝設計行業的同步帶動效應。以上裙帶關系對于數字媒體技術科學應用產生以下啟示：首先，數字媒體技術若想過渡成為完整的價值鏈系統，就必須主動完善創造、供應、流通傳播機制。其與傳統價值鏈形態相比，更加注重在數字化背景下的存在意義，希望帶動觀眾參與，使得既有價值鏈更加多元。其次，涉及各個鏈接結構實際上保留相互聯系特征，組合模式特同步維持動態效應。最后，數字媒體技術發展歷程不具備順序特征，主要是圍繞核心價值系統進行專業化品牌改進，確保在市場競爭中保留宣傳優勢。
3數字技術與數字媒體對于動畫設計工作的影響細節解析
自從我國動畫透過電視過渡到數字媒體領域之后，市場需求量一再擴張，各類受眾人群也開始對體裁模式與情境質量產生嚴格要求，而各類媒體之間的多元競爭現象更加會提升優秀內容價值牽引功效，令國產動畫在數字媒體技術發展渠道上更加興旺。在數字媒體技術視角下，包括一切外在物質表象束縛都得到掙脫，而純粹化自由心靈領域之門終于大開。這一切現象都賦予著藝術創作空前的自由空間，相應地會全方位引發藝術形成的當代重構格局。
3.1動畫創作形態的有力豐富此類功效
具體透過創新材料與藝術語言表現手段呈現，大部分藝術家已經開始學會將固定作品傳輸到計算機程序內部，并依照個人想象與情感基調進行特殊效果賦予，包括3D立體效果等。
3.2內容表現空間的拓展
傳統動畫藝術表現形式經常會受到材料與空間各類限制因素影響，但目前隨著計算機媒體技術的廣泛應用和影響，藝術表現便可以透過宏觀、微觀層面進行細致展現。例如在大部分電影作品中表現遠古時代場景，單純利用物資搭配需要耗費一定數量的成本資金，而數字媒體便可以在操作者天馬行空想象之下進行合理配置，令一切如夢幻般的場景清晰呈現在觀眾面前。
3.3提升動畫作品設計效率
（一）新聞攝影大眾化，作品的專業性受到挑戰
數字技術飛速發展，智能手機、數碼相機、Ipad等具有攝影功能的數碼產品漸漸大眾化，所有人都可以稱之為“攝影師”，但是這些“非專業攝影師”的作品大多在第一時間的新聞現場拍攝，新鮮生動而全面，作為新聞媒體，真實性和時效性是他們所追求的，但是記者們往往不能第一時間到達現場，而這些“拍客”們卻無時不在。例如，2005年，英國倫敦的地鐵爆炸案，乘客亞歷山大用手機拍攝了緊急疏散的場面，許多大媒體都用這張照片作為報紙頭條。媒體為了能夠快速獲得第一手新聞圖片，十分熱衷于使用普通讀者或者網民所拍攝的圖片，這使得攝影記者的專業職能優勢被減弱，另外，大眾拍攝的新聞圖片都是自由選擇題材，在作品中加入了更多自己的想法，使得新聞圖片有時對待時間的立場不夠中立，顯得專業化水平較低，而用PS等圖片軟件進行編輯又讓圖片的真實性受到挑戰，這是新聞媒體亟待解決的問題之一。
（二）視頻需求增加對新聞攝影的沖擊
數字時代網絡發達，自媒體在新聞媒體中的比重越來越大，微博、4G等業務的普及到來的媒介融合，多媒體、視頻等視覺傳播形式漸漸取代了圖片。視頻報道提供的信息更全面、易讀更適合新一代的讀者，當下快節奏的閱讀模式，受眾需要更加直觀的不加思考就可以看到事件本質的新聞形式。畫面加聲音的新聞傳播模式使新聞報道運用動態視頻取代靜態照片，用攝影機取代照相機，讓新聞更直觀，更真實地展現在觀眾面前。2011年，我國網絡視頻用戶規模較上一年同比增長14.6%，達到3.25億人次，這一時代的讀者更傾向于通過網絡視頻的方式來了解新聞，傳統媒體記者如果不能在這個時代的檔口完成技術轉型，向視頻攝影記者轉型，那么自身的生存將會受到挑戰。
二、新聞攝影應對數字網絡技術沖擊的辦法分析
（一）堅持以新聞的真實性為第一原則
在新聞記者碰到突發事件時，由于事情緊急且場面混亂，很難在合適的角度，合適的光線下取景，拍攝出來的照片往往會色調昏暗，顏色不正，這種照片雖然堅持了新聞的真實性，但是出來之后往往主題不夠鮮明，有失專業水準而造人詬病。因此，在不違背真實性原則的基礎上，保證照片上所表現的時間、空間、人物都是真實存在的，信息是完整的，是可以作適當的調整剪裁，但要將修改之前的照片一并交給圖片編輯。另外，一度去追求圖片的視覺沖擊力，總想以完美的圖景向讀者展示，這也是一種不健康的心態，有視覺沖擊力并不代表一定是美的，有真情實感的照片才最能打動人，如果照片能引起讀者的情感共鳴，即使技術上的一點點瑕疵，觀眾也會認為是美的。
（二）保證新聞攝影作品的精確性、專業性
新聞攝影作品的大眾化的的確確是現在攝影記者面臨的巨大挑戰，一方面“物競天擇，適者生存”的競爭意識會淘汰許多得過且過，不思進取的攝影記者；但是另一方面，也正是殘酷的競爭讓新聞攝影記者群體更加專業化、精英化。面對競爭，攝影記者要思考的是，自身的優勢在哪里？劣勢在于攝影，優勢也在攝影，攝影記者都有極高的專業素養，普通大眾無法正確抓住之間的本質拍攝到具有“決定性瞬間”的照片，而攝影記者們都是在長期的攝影實踐中錘煉出來，能在最快時間里抓住事物本質，抓拍到寶貴的瞬間。另外，攝影記者的專業性也決定了他們能夠多方位，多角度的對事物進行闡述，更全面的反應新聞事件，沒有深度的新聞就不會很好的引導公眾的認識和思考，所以，數字媒體時代仍然需要專業的攝影人才。
（三）完善專業技術，向全媒體型記者轉型
視頻只能夠完整的向觀眾展示一件新聞事件，而一張好的圖片，往往抓取的是事件最為重要的時刻，而這種重要時刻更能給讀者留下深刻的印象，因為讀者在回憶某件事的時候，頭腦中是一張圖片一張圖片的回憶，所以決定了照片在對讀者認知的重要性。但我們也不能否認觀眾對事件完整性的需求，人們需要清晰的了解事件的來龍去脈，這是照片很難達到了，所以新聞記者要具有時代性，積極完善自己的專業素養，向全媒體型記者轉型，既能全面報道，也能深度剖析。
三、結語
胡金銓與電影的結緣，似乎是機緣巧合，1949年從內地到香港后，因為從小會畫畫，就進了一家小廣告公司畫海報和廣告牌。最初畫的廣告牌是老舍的《我這一輩子》的電影版，或許就是此時奠定了他一生另外一個重要的興趣所在—研究老舍。后來，胡金銓還在吳性栽和費穆開的龍馬電影公司做過短期的廣告工作。除此之外，他還在長城電影制片有限公司的美工科幫忙。而當時美工科的主任恰好是被稱為中國動畫之父的導演萬古蟾。由此，胡金銓從最基礎的電影美工開始，進入了電影圈。他為永華電影公司導演嚴俊的《吃耳光的人》做美術和裝飾時被看重，當了男主角。當然之后與李翰祥之間的種種合作，更使他能在電影事業中更進一步。《江山美人》作為邵氏及李翰祥當年的扛鼎之作，獲獎無數，作為男二號的胡金銓還因此獲得了最佳配角的獎項。《玉堂春》是他成為導演之后的第一部作品，但受各種條件制約，這部電影仍然可以看作是李翰祥風格的延續。真正讓他開始迸發創作激情的，還是之后的一系列新武俠電影。在這些作品中，胡金銓終于可以逐漸擺脫邵氏電影的美術風格。當時的邵氏因為黃梅調電影的拍攝，整體的美術風格戲曲化、程式化。其中又以李翰祥為代表。李翰祥也是有美工基礎的導演，因此他的電影美術大都非常講究。李翰祥對胡金銓的影響在其之后的作品中也非常明顯。胡金銓在開始執導電影之后，除了繪制拍攝時必要的勘景速寫、分鏡稿以外，也時常在工作之余畫一些中國山水、人物或寫書法。從這些作品來看，中國繪畫藝術的神韻被很好地融入了電影中。20世紀80年代定居美國后，胡金銓在其電影創作步入低谷后畫了大量四格漫畫。出于對繪畫的興趣，又因曾師從萬古蟾，胡金銓從1984年起籌拍古典動畫片《張羽煮海》。為此有10年時間都在陸續進行這部動畫片相關的角色和分鏡設計。有些造型的設計與《大鬧天宮》頗有相通之處，也揭示了他與萬氏兄弟的淵源。可惜這部動畫片因故未能按計劃拍成。
二、胡氏電影美術風格的特點
在評述胡氏電影的特點時，大都會提到胡金銓的禪機。實際上，日本早期的古典主義電影最早將東方的禪意融入電影中。如通過轉場空間或“軸枕鏡頭”穿插靜止畫面來營造一種悠然的敘事與詩意。這些東方特點的電影不僅引起了西方的關注，也同時影響了香港的電影。胡金銓早期所在的邵氏曾經為演職人員大量放映日本電影來學習。而其中的日本劍戟片也成為影響新武俠電影的重要因素。在胡金銓的新武俠電影中也能看到這些因素的體現。胡金銓在吸收了中國傳統美術的營養，再加上日本及好萊塢電影的種種元素之后，終于逐漸走出一條屬于自己電影的美術風格。胡金銓的電影美術特點中最重要的一點在于很好地吸收了中國傳統文化。如胡金銓個人藝術創作巔峰之作的《山中傳奇》，編劇鐘玲曾在《鬼氣、美感與文化》一文中指出，胡金銓在展現風景時多采用觀畫者看山水手卷的方式，“銀幕上出現書生在大自然中徒步長途行走，他大多從銀幕的左方出場，走向右方。此時，壯麗的風景即隨著書生的移動以水平方向呈現在觀眾面前”。像元明時期的山水長卷一樣，《山中傳奇》中的人物往往從屬于自然景觀，在構圖中居于畫中一隅，雖如此，但整個畫面卻變得氣韻生動。另外，文人畫里的留白技巧也在影片中得到廣泛使用，如莊依云的出場，山色溪光，倩影綽綽，似真似幻惹人遐想，可謂美不勝收。影片中的特效受制于當時條件而應用寥寥，但即便如此，還是大量使用了煙霧來營造一種特別的視覺效果。這種煙霧恰似中國山水畫中的朦朧。胡金銓電影美術中令人稱道的另外一點就是態度的嚴謹。徐克曾經說：“他依照他的感覺，在現場捕捉氣氛，一步步把畫面營造出來。那時候的導演，真的是有他堅持的信念。”在他的電影中，美術設計是非常重要的一項工作，他常常親力親為。胡金銓自述文章《從拍古裝電影找資料談起》中，我們能看到胡金銓的“考據”作風。我們現在依然能看到大量人物衣飾考據記錄的手稿。在拍攝著名的影片《龍門客棧》時，因為講述的是發生在明朝中期的故事，胡金銓從《古今名畫300種》《古今名畫大觀》等書中摘錄和臨摹了許多內容。所列便有仇英的《春游晚歸圖》《風壑曳舟圖》《桐陰清居圖》，藍瑛的《西山雪霽圖》，以及青花瓶上的圖案等，并一一注明從該資料中可以借鑒衣、帽還是帶的設計。由于明代服裝仿自唐宋，他甚至從隋唐時期的敦煌壁畫中尋找靈感。設計完成后，胡金銓還讓研究歷代服裝的權威王宇清評判，后者僅僅對個別地方提出了更改。當然胡金銓的電影美術也并非無懈可擊，《山中傳奇》的場景設定與劇本就有一定的出入，這或許與當時無法進入內地取景有一定的關系。
三、胡氏電影美術風格對華語電影的影響
