時間：2022-07-22 03:56:47
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇美術教育研究論文，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
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人們對事物的認識，是在實踐中逐漸發展和完善起來的。這種過程是一個由現象到本質，由外延到內涵的演變過程。隨著我國10年來在幼教領域改革的加深，幼兒美術教育從指導思想到教育活動的內容和形式都發生了很大的變化。也日益受到人們的重視。在幼教改革中，綜合性的整體改革和各科教法的改革從兩個方面推動了幼兒美術教育的發展，同時也從理論和實踐上對幼兒美術教育提出一系列帶有根本性的問題。由于我國美術教育理論方面的薄弱，使得一些基本的理論問題尚不能在廣大教育者的頭腦中形成清晰的認識，例如，幼兒美術教育的本質特性的問題，就是一個阻礙人們正確認識幼兒美術教育的問題。對于這一問題以及由此引起的關于幼兒美術教育目標的研討，無疑會促進我國幼兒美術教育理論的進步和實踐的發展。
教育實踐中的很多問題都和教育指導思想以及集中體現這種思想的教育目的有關。筆者在從事10余年的幼兒美術教育工作中深感教育目標在教育實踐中的重要，因此提出對幼兒美術教育的目標如何闡述的問題，希望通過研討，獲得共識。
一
幼兒教育是為幼兒未來的學習和發展作好各種準備的教育。它的教育范疇包括身體、智力、情感、思維、語言、品德、美感等很多方面。它的教育目的是通過各種各樣具體的教育活動實現的。幼兒美術教育是幼兒教育的組成部分，是實現幼兒教育總目的的手段。所以幼兒美術教育的目的不是為傳授藝術而進行的教育，也不是為少數有藝術天分的兒童而存在，而是在總目的指導之下的具體目的，所以可稱之為目標。
目標是教育思想最典型、最集中、最概括的反映，美術教育發展到今天，其教育指導思想也有一個演變的歷史過程。
將圖畫、手工等活動納入教育課程之內開始于一個世紀前的英國和德國，由于產業革命的發展，人們深感工藝教育的需要。在當時，美術被認為是可以培養觀察能力，使頭腦細密，又能掌握很多知識和技術的學科，所以初期的美術教育都是以技能教育為出發點的，而且都從幾何形入手，然后進入寫生，對幼兒也以同樣的方法去教，只不過難易不同罷了。
20世紀初，很多心理學家對兒童的美術研究開始興盛，如凱爾仙修泰那（Kerschenstener）等，他們積累了很多兒童繪畫的研究成果，結果使歐美的美術教育開始了變革。奧地利的法郎茲·西澤克（Cizek）提出了革命性的主張，提出不要給兒童強加成人的思路和方法，要按照兒童的發展階段進行教育，并使兒童的創造性得以實現。在以后的年代里，英國的赫伯特·里德（Herbertread）和美國的羅溫菲德（Lowenfeld）也對美術教育理論作出突出的貢獻。里德指出“兒童藝術是人的表現方法之一，模仿成人的想法是錯誤的，藝術應為教育的基礎，通過美術來發揚光大兒童與生俱來的創造力是美術教育應有的基本態度。”羅溫菲德也認為藝術教育“不是為傳授藝術而進行的教育”，而是通過藝術來塑造人格。在藝術心理學的領域里，美國的魯道夫·阿恩海姆（RudoIfArnheim）對視覺與認識與思維的深入研究為通過美術教育培養人的創造力奠定了基礎。正如阿恩海姆指出的那樣“藝術乃是增加感知能力的最有力的手段，沒有這種敏銳的感受力，任何一個領域的創造思維都將是不可能的。”
與創造性的美術教育相呼應的是以德國包豪斯（Bauhaus）造型設計學校為代表的現代造型藝術潮流。包豪斯將一切造型領域里共同的基礎內容作為學習內容教授給學生，取得了效果并推動了“構成”的發展，這不但對生產和造型藝術有極大的影響，而且也影響到美術教育。圖案、手工這些教育內容被重新加以認識。抽象化、象征化的表現在造型中的重要性也逐漸被認同。美術教育同人的生產和生活愈加密切，美術教育的范疇廣為擴展。
綜上所述，今天世界上的美術教育已由寫實和抽象兩個方向發展而來，并和心理學、教育學相結合，成為以藝術施教，借藝術來培養智力、創造力、人性與社會性的教育。“通過藝術而進行教育”成為大多數國家美術教育的指導思想。
二
我國幼兒美術教育的指導思想，集中體現在幼兒園教育《綱要》中對美術部分的闡述上：
“在幼兒觀察物象的形狀、顏色、結構等的基礎上，培養他們用繪畫和手工（泥工、紙工、自制玩具等）充分表現自己對周圍生活的認識和感受。初步培養幼兒對美術的興趣以及對大自然、社會生活、美術作品中的美的欣賞力。發展幼兒的觀察力、想象力、創造力。發展手部肌肉動作的協調性、靈活性，初步掌握使用美術工具及材料的技能。”
對于這一闡述，可以認為是我們過去對幼兒美術教育目標的認識。筆者認為，首先應肯定這一闡述的意義，它在促進我國幼兒美術教育的發展中發揮過重要的作用，而且還將具有參照意義。同時也應指出，時展了，認識也發展了，這一闡述已不適應今天我們對幼兒美術教育的理解以及未來對幼兒美術教育的需要，主要意見有以下幾點：
（一）未脫離以成人對美術的理解來看待幼兒美術活動，以客觀反映論對待幼兒美術活動，因此不適合幼兒美術活動的心理特點與表現特點。必然將幼兒美術引入寫實的模式之中。
（二）文字表述抽象和概括不夠，反而使活動范疇受到局限。如“繪畫、手工（紙工、泥工、自制玩具等）”這些形式都可以用造型活動來概括。再如“觀察力、想象力”，我們知道，幼兒美術活動會有助于智力的發展。智力中就包含有觀察力、注意力、記憶力、想象力等多種因素，因此，可以用智力來概括。
（三）創造力是區別于智力的一種能力，也是美術教育最為突出的一種功能特征，但在表述中因平列的關系，難以清晰地認識和記住這一重要的目標。
對于以大自然、社會生活、美術作品三個領域對幼兒進行審美教育當然是不錯的，但是幼兒美術教育中的美育內容重要的是對幼兒進行形式美感的教育，即視覺對形式美的認識與理解，這是區別于其它美育形式的主要特征。另外，用“欣賞力”一詞，是過高的目標，幼兒的美育主要在于培養幼兒對美的事物的知覺與感受，尚難達到欣賞力的程度。
根據以上幾點意見，筆者認為，我國幼兒美術教育的目標應重新修正。
為使目標及其闡述更為科學，我們首先必須對幼兒的美術活動的性質有比較清晰的認識。眾所周知，幼兒美術不同于成人概念上的美術，和中、小學的美術教育也不同，這并不是難易程度或循序漸進的問題，而是由幼兒的生理和心理發展所決定的。他們不會按眼睛看到的物象的形狀、顏色、結構去表現，而是用心靈對知覺樣式的把握和理解去表現。幼兒美術如同原始人類的藝術活動一樣，是他們認知和表現的一部分，可以說它是一種混合體，它既是幼兒自身本能的欲望的表現，又是對客觀世界認識的反映，既是體質、智力的體現，又是情感、態度的表達，既是游戲、又是學習，既有模仿，又有創造。幼兒美術教育正是基于幼兒美術活動的這種混合體的特點，因此具有多方面的綜合性教育功能特性。它的作用包括諸如培養美感、促進認知、發展智力、提高手、眼、腦的協調性和手的靈活性。促進創造性的藝術想象力和表現力等等。在這些作用中最重要的作用在于它具有培養創造性的功能，這種功能是通過造形活動實現的。造形是幼兒美術教育的核心，是幼兒美術教育區別于其它教育（如語言、數等）最重要的內涵。
三
造形活動是人類一種最基本的活動領域。從原始社會的石器、陶器到現代社會千姿百態的視覺藝術，人類的造形活動隨處可見，它和人的生產和生活密切相關，也是人類改造世界的一種基本能力。人類的造形活動最重要的特征是能夠按不同物種的標準和美的標準進行有目的的創造，具有求新、求美的特點，它是人的本質需要，也是滿足這種本質需要的本質能力不斷發展的表現。創造性的造形活動源于人的手和腦的活動，視知覺在其中起著重要的作用。視知覺本身具備著一種思維的本領，具備著認識能力和理解能力，尤其是作為一種創造性的思維。它是經過知覺的選擇作用生成的意思進行的。而造形活動為視知覺提供了具體的感性材料，又有通過造形活動的過程，體驗到創造的過程，使想象現實化。因此，造形活動有助于人的創造力的發展。
人的造形活動離不開實踐，科學家為大腦機能定位的研究和認識規律的研究表明，大腦與外界存在著某種一致的關系，大腦皮層的活動取決于腦細胞與外界的交互作用，形成自身的代碼（圖式），用來譯解和反映對象世界，這樣，經常接觸某一事物的人就形成了對該事物的代碼，例如，經常聽音樂的人，就形成對音樂的代碼，而不接觸音樂的人頭腦中缺少編碼，自然就難以解碼，也就只能聽見，而聽不懂音樂。創造性的造形活動也是如此。對于幼兒來說，只有在創造性的活動中才能建立起創造性的代碼，因此，盡管說造形活動有助于培養創造力，但美術教育中模仿為主的模式并不能達到這一目標。因為在活動中對技術的追求已經束縛住了自主性的探索性的表現的可能性，使其不能形成創造性的代碼。
造形有廣義和狹義之分。狹義指造型藝術，與美術互用。廣義則泛指無論有無美的要素，凡人類利用一切可視可觸的材料在空間或平面上做出看得見，摸得到的形象或物體。如果我們從廣義的意義上去看待幼兒美術活動，則除了圖畫和手工以外，幼兒的很多游戲活動都是造形活動，例如，孩子在雪地上用腳踩出花樣、用插塑積木擺出各種形態，在下過雨的水溝上筑壩，在沙子堆里造城堡等等，這些活動對于創造性的造形都是具有意義的。因此，廣義的造形應是我們對幼兒美術活動所持的態度。由此出發，也更為容易拓展幼兒美術活動的內容并與其它教育活動結合起來。
幼兒的造形活動是與游戲分不開的，他們對隨手搭合的樹葉、紙片、小棍極感興趣，對能夠通過自己的主觀意志改變一種材料的形也極感興趣，如果我們把孩子看成是小小的原始人，就容易理解他們為什么會對形式多樣的美術活動那樣感興趣了，他們的活動中不僅滿足了游戲的需要，而且得到了關于物質世界的真實信息以及自己與世界交流的方式。每一種新材料或新式樣的接觸和體驗都會使他們形成深刻的記憶并影響久遠，所以增強幼兒對各種適合他們年齡特點的造型材料的體驗，是幼兒美術教育的重要工作，從這種體驗中就培養出造型藝術的基礎感覺。
幼兒在造形活動中的表現可以分為“意象表現”和“機能性表現”。這兩種表現在活動中都是依賴視覺形式實現的。也就是說，幼兒在造形中的著眼點是美術的形式，在某種程度上他們只對“形”（形狀、色彩、構成要素等）以及由“形”引發的聯想感興趣。例如，當孩子在涂鴉期能畫出圓形時，他并非要畫什么東西，而只對這種最簡單的能把圖與底區別開來的“形”感興趣。在以后出現的象征性符號和各種各樣的形象樣式及組織形式中也是以形的變化和關系為基礎的。他們對手工活動的態度也是如此。他們對泥工、折紙等活動的興趣在于這些可變形的材料能夠實現他們造形的意愿，從而體驗到創造“形”的快樂。
幼兒在造形活動中表現出的創造性也離不開他們對美的認識和感情，他們對美的認識是膚淺的，但卻是基礎的，因為美的內涵是通過形式體現出來的，造形藝術為幼兒對美的認識，尤其是視知覺對美的形式的認識提供了條件。因此，美術教育本身就含有美育的內容。當然，美育不僅通過造形活動，它還需要其它教育活動才能實現，但造形活動中的美育作用是重要的，因為它為幼兒提供了一種具體的可以現實化的視覺的美感表現形式。
幼兒在造形中表現出的創造性也離不開他們自主的活動，自由地表現是創造性產生的必要條件。幼兒表現出的創造性是幼兒主觀欲望和想象的產物，如果在活動中是為了自己的表現而做或畫，他們會自然地將心里的美的情感流露出來，從而產生自然、誠實、大膽、樸實、直率、稚拙的特點，盡管這些作品在一些人眼里是幼稚可笑的，但它所具有的個性和心意是明確的，而模仿成人的藝術的作品則失去這些最寶貴的東西。所以，幼兒美術活動應更多地給予孩子自生性，教育者的工作是為他們提供條件并啟發誘導使其實現這種創造，而不是簡單地教他們照貓畫虎。
綜上所述，創造性的造形活動是幼兒美術教育的實質。以此為中心來考慮就容易展開其它教育功能。所以應重視通過這種人類最基本的活動來培養幼兒潛在的創造力。
對幼兒美術教育的本質特性的研討有助于教育目標的闡明，而教育目標的闡明有助于更新人們對幼兒美術教育的認識，并以此為指導進行教育內容、方法的改革，使幼兒美術教育能開拓出更為廣闊的天地，對以往行之有效的教育經驗和方法也能以新的認識去總結出規律，予以繼承和發展。
面對中國偉大的美術文明與現代陣容龐大、發展迅速的中國美術教育現狀，對我國美術教育史進行研究是一項非常必要、非常緊迫的任務。從我國師范美術教育來說，按照2005年“教育部關于《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業課程設置指導方案（試行）》的通知”，美術教育史作為必要的基礎理論課程進行開設，但目前最缺的是教材和相應的研究資料。另外從陣容龐大的中小學美術教師來看，他們職前教育就缺乏這門必要的知識。教師工作中要進行教學研究，參與教學改革，研究、思考問題是不能缺乏教育史知識平臺的。古今中外教育史中蘊含著先賢寶貴的經驗，有著深厚精辟的理論，體現著美術教育與社會關系的規律，是他們思考發展和改革我國美術教育不可缺少的知識資源。
我國美術教育史涉及美術教育觀念、教育理論、教育制度、教育內容和教育方法各個層面，我國美術教育發展史蘊含著美術興邦的歷史經驗。通過展現美術教育的歷史，有助于深化人們對中華美術多方位的總體認識，對美術教育事業發展與社會進步將有十分重要的作用，具體體現為：第一，能為正確認識美術教育的性質、特點和教育實踐提供理論思考依據。WWW.133229.COM第二，是改革我國美術教育與我國美術教育學科理論體系建設的必要因素。
研究我國美術教育史要在深入挖掘和大量占有歷史資料的基礎上，深入探討美術教育從傳統走向近代的各個層面的深刻變革過程，探討美術教育的產生、發展與社會轉型的內在聯系，展現我國美術教育走過的輝煌歷程。我國美術教育史不僅要勾勒出我國美術教育的總體發展面貌，并要史論結合，概括出各個時代的特點，找出規律性和特殊性。美術教育史研究必須堅持以歷史唯物主義的認識論與方法論為指導思想，研究各時期的美術教育現象、教育形式與教育思想的社會政治文化歷史關系。緊密聯系社會背景進行分析，并廣泛吸收學術界科學研究的成果，對我國美術教育發展的歷史作出在宏觀上把握教育思潮流向的前提下，對具體的教育制度、教育經驗進行剖析和梳理。美術教育史研究緊密聯系著歷史學、社會學、美術史、美術學等，美術教育史研究要思路開闊，在綜合其他學科史學研究的成果上建立新的美術教育考證方法，借鑒教育史研究的一切具有科學意義的成果和方法，博采眾長，努力以歷史唯物主義方法在一個統一的理論體系中研究美術教育發展的歷史。
美術教育是衡量一個國家和地區文明程度的重要標志。它繼承和發展著人類的文明成果，傳播、保存、融合、發展著民族的文化，是民族形成、生存及發展的生命機制。美術教育作為一種精神生產，對人們的社會心理、風俗習慣、道德規范、文化傳統有至關重要的影響，成為整個文化建設的基礎。
談到美術，我們可能會想到繪畫、雕塑、建筑、工藝美術（或者現代人說的藝術設計）。談到美術教育，我們可能會想到美術本體的傳承教育，這顯然是不全面的。那些流傳在民間的屬于造型藝術的現象，其實也都屬于美術現象。這些美術現象是勞動者的物質創造和精神創造，體現著他們的情感、理想、審美和造型觀念，具有較高的美學價值和典型的美術文化特征。那些被稱作“美術”的作品，發展中既有明顯的承傳性，又在不斷地翻新。這些美術在民間傳承與發展的過程，屬于美術教育的范疇，美術教育在其中的作用是特殊而意義重大的。
不同的美術教育形式對應不同的社會階層，一般來說美術教育史研究包括三大類：一是專業美術教育。“專業美術教育”在傳統中的主要教育方式是：父子相傳、師徒相授、圖樣臨習等。在現代社會“專業美術教育”一般在學校實施，如美術學院、職業技術學院和其他各類學校的美術專業學科。這種教育以培養專業美術人才為主要目標，教育目的是美術文化本體的傳承與發展，最終指向是以創造的產品為社會提供精神的與物態的藝術，促進社會發展。二是人文素質美術教育。“人文美術教育”的主要教育方式是：作品認知、社會活動與信息接受等方面中的教育，主要指為教化國民素質而言。在現代社會的“人文素質美術教育”一般指幼兒園、中小學和大學中的通識教育，教育目的是公民素質教育。三是社會美術教育。“社會美術教育”包括家庭與社會生活、活動等方面的美術現象對人的影響與教育，內容豐富多樣，主要有家庭與社會環境、自然環境、建筑、影視、網絡、工業產品、宗教美術、政治美術、商業美術；生活活動的器具、婚喪嫁娶與禮儀活動中美術參與的運用等。這些美術文化隨時隨地對公民起著教育的重要作用。
關鍵詞：美術課程人文精神培養
自新課程標準頒發以來，我校在美術與人文教育上得到充足的發展，筆者根據自己多年的教學和對美術與人文的探索結合同事的經念，對我校美術與人文教育總結如下，以供同行賜教。
美術與人文教育是以人文素養為核心內涵的藝術教育活動。從大的方面來說，是通過美術教育強調目前科技與經濟高速發展影響下低落的人文價值和反思。強調人與人之間的愛與關懷，人在社會中的認識與體會，尊重個性的發展，培養良好的品質和素養。從小的方面來說；是通過美術教育來培養學生自我探索能力，提高對美術的鑒賞能力及動手能力。為了讓學生更深入地了解人文與美術，我校在課程目標的制定上突出了三個層面：
A探索與創作：上好每節藝術課，挖掘教材中人文內涵，培養學生審美情趣，是我校向任課老師提出的最基本要求。因為音、美藝術本身就是一種極高的人文情懷、文化底蘊相當豐富的藝術門類。它更多的關注人的精神境界，關注人與自然，人與社會的和諧，關注人類靈魂的呼聲。應當說音、美藝術本身就是對學生進行人文素質培養的極好教材。老師們在教學中更多的是關注美的熏陶，不光說教，不靠灌輸，把教學內容中那些最富美感，最具藝術感染力的亮點挖掘出來，呈現給學生，引導學生去感悟美、發現美，從而形成一種積極樂觀的求知態度。關于這一點，我認為應從四個方面去教學。第一、讓學生了解美術與社會的關系。美術是一種藝術，它來源于生活同時又高于生活，即美術必須建立在對社會的理解和認識的基礎上的，但美術作為一種藝術是對生活的加工和提煉。美術是人類文化最早和最重要的符號性載體之一，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程。運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。第二、發揮學生獨立思考能力，運用適當的方法進行創作。美術是表現和激發學生創造才能的最佳方式之一。美術活動最能提高學生的想象能力、觀察能力。學生通過觀察生活來感受生活。體驗來自生活的情感和樂趣。如引導學生觀察周圍生活、自然環境、自然景觀等，并用點、線、面、色彩、空間、明暗、質感等繪畫要素，進行對比、和諧、節奏、韻律、均衡、黑白、排列、堆積、組合等構成因素來表達自己的想法和感受。引導學生發現身邊的美，把自己的生活經驗和美感相聯系，將自己對生活和自然的感受、體驗與藝術家對它們的表達聯系起來。嘗試用自己喜歡的繪畫方式表達出自己的體驗和感受，或將自己對生活和美的理解寫進美的成長記錄里。第三、聯系社會：找出美術與社會的結合點，運用恰當的方式和技法表現自己對社會的認識和看法。了解人類豐富的文化遺產和文化發展，了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化、藝術與生產、藝術與生活的關系，學會分析、綜合和評價的思維技能，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象。通過比較、討論、體驗、思考、鑒別、判斷等方法以及各種形象的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問等，增加直觀形象感受，提高其審美能力。使學生受到良好的藝術熏陶，使學生具有積極向上的精神追求，擺脫物質利益的束縛，并具有文明感和歷史感，是我們應不斷追求的人文精神。第四、結合學科，嘗試用不同的方式表現相同的題材。在方法的選擇上充分遵從學生的個性，發揮其長處。取得最好效果。學科間整合或統整，是現代教育理念，亦是美術課程改革的內容之一。未來社會需要具有探究精神與創造能力的人才。通過建立在廣泛的社會、文化情景中的、以美術為主體并聯合其它學科部分內容的學習，引導學生學會在新情景中探究、發現與美術有關的問題。在尋找解決問題方法時，主動地融會不同學科內容，使各種知識與技能相互融通、彼此聯系，使他們真正獲得探究能力和綜合解決問題的能力。從而使學生在理性與感性之間求得和諧平衡。使身心得到健康和諧發展。由于美術學科具有人文性質，因此美術學習的范圍不能僅僅局限于美術自身的領域中。需要在美術學科與其它學科之間架起橋梁，通過引導學生對一些美或跨越美術學科的課程進行綜合與探索性的學習，能使學生在良好的時間內比較全面地認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術發展規律與趨勢。美術與其它學科相結合的活動內容可表現為：
（1）美術與文學：創作童話故事的插圖、連環畫等。
（2）美術與戲曲：舞蹈：設計、制作并表演皮影戲、影子戲等。
（3）美術與音樂：用造型藝術的方式來表現音樂，包括描繪樂感，設計制作樂器，并用這些樂器演奏等。
（4）美術與地理：繪制地圖、設計、制作游樂園模型等。
（5）美術與物理：設計與制作會發光、會轉動的環境藝術模型等。
（6）美術與自然：創作居住地區昆蟲、植物、風景的圖鑒，創作反映居住地區風貌的美術作品等。
（7）美術與歷史：調查當地文化遺產以及傳統藝術，用報告、畫、雕塑或建筑模型表達調查結果等。
B審美與辯證：在美術課堂中培養學生審美情趣，使每個學生能通過美術教學了解藝術的價值，重視藝術作品和文化，提升生活素養。首先、我讓學生主動學習書上的基本知識，了解藝術的起源與發展，了解我國及國外美術的各種風格及流派，知曉藝術發展的方向。其次、讓學生參加各種活動，諸如觀看畫展，拜訪名家并觀其作畫，相互交流。提高鑒賞能力。通過各種美術實踐活動，使學生的美術經驗不斷得到豐富和升華，從而獲得感受美、創造美、鑒賞美的能力和健康的審美情趣。正如英國的懷海特所說“藝術教育的目的，就是喚起智慧和美感”。美術課程充分考慮學生的可接受性，并聯系學生心理、生理發展的連續性和階段性，教學內容貼近學生的生活，與學生經驗相聯系。如利用游戲、表演等方法，讓學生來參與、交流、體驗、表現生活，使學生學會表達自己的情感和愿望。通過創設多種多樣的方法和形式，挖掘其內涵，使學生從自我中心走向與他人共處。學生在活動中通過交流、體驗，能夠積極主動學習，由生活激發興趣，帶著飽滿的熱情去體驗、表現、創作。再次、分析社會與藝術的關系及相互之間的影響，對一些社會活動或建設做出比較積極的建議。
C文化與內蘊：我校美術課堂力求使每一個學生了解每種藝術的發展脈絡及其風格流派。讓學生積極參加各種藝術活動，提高鑒賞能力，尊重科學與人格，擴展藝術視野。第一、我國地大物博，有極為豐富的自然景觀和人文景觀。讓學生了解并珍視它們。第二、比較地方文化古跡、景觀的特色，加強對歷史文化的了解。第三、珍視、探討多元文化。美術是人類文化最早和最重要的符號性載體之一，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程。運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。通過美術與文化的聯系，可以了解不同地域文化背景，學會尊重多元文化。我們所接觸到的很多美術作品都有象征意義，這是由文化所規定的。人類社會的神話、史詩、傳說、典故、宗教、寓言都是規定象征的重要原因。如蘋果在不同的文化背景中有著不同的象征性，在基督教藝術中，由于蘋果是夏娃從智慧樹上摘取得禁果，一般象征著人類的墜落，而嬰兒耶穌手拿蘋果，其實是象征著贖救人類。這些象征關系的規定性是來源于希臘神話，如果我
們不理解這些規定性，就不可能真正解讀作品，甚至還可能對作品做出錯誤的解讀。所以美術教學可充分發揮學校、家庭、社會的多元文化的總體效益，整合社會、社區、家庭各方面教育影響，引領學生走向生活、走向自然、走向社會。通過欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征；通過描述、分析、對比與討論等方式；了解美術表現的多樣性；通過走進博物館、美術館、民俗館，了解其中的民族民間美術、藝術等文化，了解它們與其他地區或其它民族美術文化的異同；通過參觀、座談、調查、訪問藝術家工作室等參與活動，了解中外藝術家的藝術思想、生活及作品誕生的過程，或結合有關資料，讓學生了解相關國家的地理、歷史、風俗人情、社會風貌、增進對不同國家、民族，不同風格畫派的了解與尊重。
總之，培養學生人文態度，提高學生的人文素養，是一個長期的工程，決不是一朝一夕就可以完成的。教師必須在自己的教學活動中精心設計，充分利用各種機會去作好這方面的工作。
美術中心教研組根據本學科的特點，制定了《素質教育與美術教學中智力的培養》這一科研課題，圍繞“發展學生的智力”這一教學重點，開展美術課實施素質教育的實驗研究。
在《素質教育與美術教學中智力的培養》總課題的基礎上，再分幾個子課題，如《注意力、觀察力的培養》、《發揮想象力、誘發創造思維》、《記憶力、寫生力的培養》、《美術教學與其他學科的聯系》、《發揮學生的主體作用》等。用三年的時間分層次、不同形式地開展美術素質教育。
二、課題的依據及指導思想
1．《美術教學大綱》明確了美術教學的目的、性質、任務，并把美術教學的重點放在提高全體學生的美術素質、審美修養和培養能力、發展智力上。在教學中利用本學科的特點，根據不同的教學內容對學生進行思想品德教育，在學習基礎知識進行簡單訓練的同時，進一步加強美術欣賞、藝術原理、美學知識的教學，變單一的知識技能為多元的知識結構，使美術教學真正落實素質教育。
2．美術教育的定義是將人類在視覺藝術方面創造的理論、技法及成果，按照教育規律再創造成適合不同對象的教學材料，用科學的教育方法和手段來培養公民對美的認識、判斷、創造能力的教育活動。可見美術教育的目的在于培養公民的素質，也立足于提高學生的文化層次，培養和發展學生的能力上。
3．美術教育是基礎教育的一部分，也是素質教育的重要組成部分，對提高全民族文化素質有著特殊意義。把藝術教育由專門傳授技法技能轉為培養素質這是美術教學的革新，符合現代教育思想與規律。在基礎教育中，學生應具備的基礎素質主要是思想品德素質、科學文化素質、勞動技能素質、身體心理素質、審美素質等，學生的素質是一個和諧的整體，忽略和缺少哪一方面都不健全。
三、課題的實驗和策略
1．遵循四大原則，開展教學實驗
美術教學除了遵循教育學提出的教學原則外，根據美術學科特點以及目的、任務和教學規律，還提出三項原則：
（1）審美原則。對學生進行審美教育，培養學生正確的審美觀點和區別美與丑的能力，通過參與、學習，逐步提高審美能力，陶冶學生高尚的情操，培養良好的思想品德，這是發展學生智力的基本保證。
（2）直觀性原則。重視教學過程中引導學生直接觀察對象、認識對象，運用現代先進教學手段，幫助學生掌握知識。馬蒂斯曾說過：“創造始于觀看，而看本身就是一種創造性活動，需要一種努力。”培養學生正確的觀察方法，深入觀察的習慣，培養學生的觀察力、記憶力，進而促進學生的智力發展。
（3）實踐性原則。引導學生通過實踐掌握美術雙基，通過參與實踐，大膽表達的過程，提高學生眼的觀察力、腦的思維能力、手的操作能力，培養學生眼、腦、手的協調運用。
2．大膽改革課程內容，適當增加鄉土教材
開展第二課堂，依“綱”還需靠“本”，三年來我鎮使用的是嶺南版美術教材，該教材內容較為豐富，體現了美、新、活三大特點，有利于培養學生審美能力，發展學生的智力。在課程內容安排時，我們做了一些調整，根據本地本校實際，適當增加鄉土教材及有地方特色的教材，使學生增進對家鄉的了解，培養他們熱愛家鄉的情感，并使他們學會結合生活聯系實際，有條件的學校，還增設了陶藝、電腦美術等課程。各校還開展豐富多彩的興趣小組，學生的藝術素質和美術技能在實踐活動中得到培養和提高。因此，堅持開展第二課堂、美術興趣小組活動，使學生的藝術潛能得到發掘，綜合素質也在活動中不斷提高。
3．實行開放性美術教育，發揮學生的主體作用
改革課堂教學，營造民主、自由、平等、和諧的教育氛圍，師生平等，尊重個性，有效地強化學生的主體意識，培養良好的非智力因素，發揮其各自的專長。課堂教學力求“教”與“學”的優化，教學過程充分體現以學生為主體，使學生主動積極參與教學的全過程，想方設法激活學生的原動力，最大限度地把他們的智力潛能發揮出來。
4．實驗形式靈活，體現民主與集中
幾年來，我們實驗的教研活動持之以恒，制定了詳盡的教研計劃，各組員分別承擔了子課題的研究。實驗的研究分集中研究和個人研究兩種形式。個人研究，就是平時組員根據本校及學生的實際，大膽改革課堂教學，不斷探索培養和發展學生智力的方法，總結教學中的經驗和教訓。集體研究，每個學期都有三、四次全體組員集中研究活動，進行觀摩教學、互相評課、技藝切磋、交流教學體會、參觀學習等。尤其是觀摩教學，我們力求有專題，并有針對性，圍繞“發展學生的智力”這個目的，解決教學教研中碰到的問題。在評課交流中，大家本著互相學習、互相幫助、互相促進的原則，做到各抒己見、暢所欲言，研究氣氛民主和諧，充分發揮大家的聰明才智，真正達到共同進步、共同提高的目的。
[論文摘要]隨著知識經濟時代的來臨，利用網絡進行遠程教育得到了迅速的發展，特別是計算機技術、通訊技術和多媒體技術在現代遠程教育中的應用，給現代遠程教育帶來了前所未有的發展機遇。本文探討了我國計算機遠程教育與多媒體技術的現狀與發展。
隨著知識經濟時代的來臨，掌握知識的人才日益成為國家繁榮、民族振興的決定性因素和主要資源。遠程教育這一基于計算機技術和通訊技術的教育方式，正以其自身優勢，成為現代教育的一個亮點。遠程教育是現代多媒體教學與網絡技術相結合的產物。在現有的高等教育條件下，采用網上現代遠程教育形式。擴大高校教學覆蓋面，可以有效地緩解我國教育資源的不足與信息化時代巨大的社會教育需求之間的矛盾。本文僅對其手段改革、實施的必要性、存在困難、方法等諸多問題作一概述，并著重闡述計算機遠程教育中應加強使用多媒體技術。
一，我國遠程教育的現狀
1、中國網絡遠程教育發展趨勢雖然緩慢，但仍不失上升態式以EDU域名注冊的網站以每半年增加幾百家左右的速度向上攀升。從這一顯而易見的角度來看，早在1998年，教育部頒發《面向21世紀教育振興行動計劃》文獻中就指出：大力發展我國網絡遠程教育。同時為加快速一步伐，同意社會力量或外資界人這一領域。在著眼于未來的互聯網領域。教育是一個十分令人看好的投資方向。
2、與發達國家相比還有一定的差距我國近程教育主要集中于基礎教育在發達國家，網絡教育的主體是高等教育、成人教育、繼續教育；像在美國，就有五千萬成年人在學習。在過去五年中，美國的網絡大學增加到300多所，約有80所大學允許通過網絡學習獲得學位。目前在中國一流水平的大學如北大、清華上海交大、北京郵電大學等也都已經開展遠程教育或網上大學的招生工作。
二、遠程教育實現手段的發展與現狀
(一)遠程教育的發展
遠程教育的發展經歷了三個階段。
基于數據網絡的計算機遠程教育研究始于80年代后期，90年代步入實踐。我國遠程教育規劃是1997年經醞釀提出的，1998年正式批準立項，1999年是整個項目啟動的關鍵一年。規劃的近期目標是到2000年要通過網絡互聯10130所各級學校，并使8000所貧困、邊遠地區的中小學具備利用衛星上網的能力。目前，我國的清華大學、北京大學、湖南大學、浙江大學等一大批大學建立了自己的遠程教育實驗室或遠程教育中心，基于綜合數據網的遠程教育研究正在部分院校蓬勃展開。
(二)遠程教育的技術實現
1、計算機網絡：這個支撐網絡遠程教學系統的物質基礎，一般來說，都具有下列組成：
(1)接人部分：主要設備是路由器，主要作用是通過網絡專線將整個網絡接人Internet，從而使本網的用戶能夠訪問Internet資源，而其它網絡用戶能夠訪問本網信息。
(2)交換模塊：是整個網絡連接與傳輸的核心，主要的設備有主干交換機、分支集線器和連接各模塊的網絡電纜，由它們組成整個骨干網絡。
(3)服務器：主要負責信息的收集、儲存、，它們是對外提供教學與信息服務的主要實體，一般有Web服務器、FTP服務器、E-mail服務器、DNS服務器、數據庫服務器等等。
(4)網絡管理：主要對整個網絡進行監控、運行性能的監測、故障的預警和診斷等等；計費模塊主要是記錄網絡使用者的資費信息，以控制網絡資源的有償使用。
2、軟件部分
(1)多媒體授課系統從功能上可以分成兩個部分：一個是課件點播系統。一個是同步廣播授課系統。
(2)師生交互工具①共享白板：軟件共享白板是一個為在Internet環境進行教學的教師和學生提供文本以及圖形共享的區域。教師可以將一張圖片貼入共享白板中。并利用系統提供的特定畫圖工具和文本輸入工具，在所貼的圖片上進行標記、說明。教師端的白板中的圖形和文字可以通過In-ternet同步傳遞到交流環境中的其他學生端白板中。
②語音、視頻交互：語音交互是異地師生之間一種有效的交流方式。為了增加師生教學過程的生動性，也需要師生間能夠看到各自的視頻圖象。教師可以任意選擇特定的學生端視頻，也可以同時看到多個學生端的視頻圖象。學生端可以選擇觀看教師端視頻。
③同步瀏覽：在交流過程中，能夠提供同步瀏覽的機制。教師可以通過鍵人URL地址，并將該地址廣播到同一交流環境中的所有學生端瀏覽器。使得學生端的瀏覽器與教師端的瀏覽器達到同步顯示。
④網絡題庫系統基于Web的題庫系統用于支持教師和學生通過網絡進行組卷并進行各種類型的測試。可以根據不同的測試目的提供相應的組卷策略，包括智能組卷、相對評價組卷、絕對評價組卷，教師通過網絡自動組卷后，下載到本地進行使用。
(3)答疑系統
①問題通過電子郵件的方式發送到主持這門課程的學科教師，當教師對該問題進行回答后，系統將自動解答發送到學生的電子信箱；
②將問題公布在答疑布告牌上，征求解答，有人對其解答后，系統將通過電子郵件通知該學生。
(4)作業批閱系統
作業批閱系統是基于WWW的協作式作業批改系統，學生可以通過該系統提交作業，獲取作業批改結果，并根據教師建議來修改和編輯作業。
(5)網絡課件寫作系統
開發網絡課件寫作系統的主要目的是為了方便不具有專業編程經驗的各站點教師編制網絡教學軟件。教學單位或教師可以通過該軟件抓取素材庫中的素材來構建網絡課程或網絡教學模塊。在該平臺上構建的網絡課程，就能直接在網絡上運行。
(6)遠程考試系統
遠程考試系統是教學信息反饋的重要手段。通過考試可以將學生的學習進展狀況反饋給系統。
(7)遠程作業系統
在學生的學習過程中，作業的布置、提交與批改是非常重要的一環。老師可以通過作業系統得到教學效果的反饋，既可以了解不同學生的學習情況，以便因材施教，又可以發現教學過程或課件中存在的問題。并采取措施加以修改完善。
三、多媒體技術的發展
多媒體技術是90年代興起的一股熱潮，以往的計算機通過視覺才能接受信息，后來增加了“聽”的功能，人們才把具有“視聽”兩種以上功能的計算機稱之為多媒體計算機，并把這種技術稱之為多媒體技術。近年來它的發展非常迅猛，從一臺計算機到局域網乃至國際互聯網絡，都可以使用。多媒體技術改變了微計算機多年來生硬、呆板的臉孔，換上了豐富多彩、形聲并茂的漂亮面容。就其功能可以分成兩類：
1、只具有“視聽”功能，這種類型的計算機及其網絡運用于教學，除能使以往靠多種設備、技術實現的課堂多媒體教學集計算機于一身，具有集成性的特點外，其明顯的優勢是還具有即時性、交互性、信息量大和能夠進行個別化教學的功能。人們常稱這類只有“視的”功能的計算機及其網絡技術為一般的多媒體技術。
2、具有“虛擬現實”功能，這一類計算機多媒體技術除具有“視聽”的功能外，還具有讓人動手“做”，充分發揮人的“觸覺、機體覺、運動覺、平衡覺”等感覺器官的功能，讓人們在“做”中學習知識和掌握技能。
四、我國教育領域必須加強計算機遠程教育的應用
1、計算機遠程教育是教育領域的國際發展趨勢。
Internet網的發展速度極為迅猛，在發達國家和地區普及率較高，美國、英國、芬蘭、瑞典等國家均提出了基于互聯網的遠程教育計劃，并已開始逐漸實施。而發達國家推出的這些遠程教育計劃并不僅局限于基礎教育和高等教育領域，而且是利用現代化手段提高國民素質的重要手段。面對這一國際潮流，我國教育管理部門和廣大教育工作者不應落后，應追蹤國際上先進的教育思想、教育手段和教育方法。
2、實施計算機遠程教育是中國國情的需要。我國是發展中國家，教育資源比較緊缺，現有教育資源遠遠不能滿足需求。而采用常規的措施和方法，例如建設學校，增加學校數量，所需投入太大，短時間內也不能解決問題，特別是高等教育的大眾化、普及化。
3、實施計算機遠程教育也是教學改革的需要。眾所周知，我國的教育資源不但緊缺，而且發展極不平衡，利用遠程教育可以消滅貧困校、薄弱校，達到教育資源在一定程序上的共享，打破教育資源不平衡的局面，以比較快的方式、方法擴大教育規模。
4、利用遠程教育體系也可以提高國民素質，實現“終身教育”的目的。
五、計算機遠程教育必須加強多媒體技術的應用
遠程教育網上資源是重要的，簡單的重復書本是沒有出路的。而解決此問題，筆者認為必須合理地使用多媒體技術。
(一)加強多媒體課件的開發應用
多媒體技術設計和編制的新一代CAI系統，具有綜合處理圖、文、聲、像的能力，改變了原來CAI中將知識僅以單一視覺或聽覺符號表現的方法，使學習者能通過多種感官獲取知識信息，增強理解能力，提高教學教率。應用多媒體技術編制的cAI系統即稱之為MCAI軟件，亦稱課件。
1、在大專院校和中小學形成專門從事MCM課件開發的研究機構。據了解，以前從事MCAI課件開發的單位主要有兩類：一類是傳統出版社的電子出版部門；一類是軟件制作公司或多媒體技術開發公司。由于強調市場，重視效益，其開發的產品給人的感覺是深人教學不夠。實際上，大專院校和中小學完全可以根據大綱的要求，制定相應的課件標準，分工協作，組織精兵強將進行開發，經試用修改不斷完善。通過鑒定后，批量生產教學光盤，并將其做到網上，達到教育資源最大程度上的共享。
2、統一的MCAI的技術標準。現階段MCAI課件的制作技術五花八門，以編輯制作為例，大多是手工編輯，費時費力，效率較低，雖然一些多媒體創作工具不斷推出，但其適應面還是受到一定的限制。因此，有必要統一MCAI課件技術上的一些標準，如硬件配置、軟件環境、創作工具、多媒體素材、文件的格式等。目前教育部基礎司正在研制一種“傻瓜開發平臺”，容易上手，極適合中小學教師進行MCAI開發。
3、研究智能型MCAI課件。隨著計算機人工智能技術的發展，應在MCAI課件中加強專家系統和人工智能技術應用。它模擬教師，服務對象是學習者，允許學習者與計算機進行廣泛的交互活動。它可以為學習者提供一種新型的學習環境，能根據學習者的學習特點和學習風格采用不同的教學策略，能對學習者的學習狀況進行評估，以滿足學習者的不同需要。
(二)適當應用多媒體虛擬實現技術
現在，全世界已有2000多研究單位、大學、公司開展虛擬現實研究與開發技術，它將是90年代最有發展前景的技術之一。
l、通過遠程教育，將虛擬現實技術應用于藝術、醫療、建筑和工程、軍事研究、金融分析等領域。例如在醫學領域，虛擬現實技術代表未來發展的方向，借助它能夠滿足大批學員們動手操作的愿望。在外科手術中，通過虛擬現實系統，可以看到或感覺到微電腦生成的以假亂真的三維立體圖形，交互作用的“觸角”功能使外科醫生身臨其境地進行“手術”，得心應手地在熒屏中開刀。
2、建立虛擬現實遠程教育環球網。它的使用與互聯網相似，只要在瀏覽器中鍵入虛擬現實網絡地址就可以相聯。例如當進入某虛擬太陽系環境的網站時。可以看到各恒星的分布，感覺就如同親身在太空中漫游一樣。在觀看不同恒星之余，還可以進入恒星當中查看并閱讀各種資料。此外，在太空中還可以發現流星、恒星的轉動等動態模擬。
關鍵詞：小學語文 古詩教學 多媒體技術
中華民族傳統文化博大精深，古詩就是其中最為燦爛的一筆。學生從小學階段學習古詩，有助于其從小感受中國古典文化。在小學語文教學內容中有很多詩文佳作，學生在對這些詩文進行學習時，除了領會古詩獨特的魅力之外，還能夠提升其個人的綜合能力。小學生學習古詩的基礎比較薄弱，針對此，教師應積極開發多種教學模式，提升學生學習古詩的興趣。多媒體的應用非常符合古詩教學的需求，能夠提升學生的興趣，改善教學效果。
一、古詩教學中多媒體的優勢
1.構建生動的教學情境
在實際教學過程中，多媒體課件是被教師應用地最為廣泛的教學工具。在學習古詩的過程中，運用多媒體課件可以向學生展示大量的資料，使得學生能夠對古詩產生初步認識。高制作水平的課件可以把學生吸引到特定的意境中，便于學生領會詩文的內在含義。在課件中，教師可以適當地穿插背景音樂及詩朗誦。在生動而富有意境的構圖下，學生能夠感受到古詩獨有的韻律，使其對古詩產生濃厚的興趣。在學生的腦海中能夠呈現出一定意境，比方說在學習詩文“兩只黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”的時候就可以運用多種圖片來展示意境，學生的感受可以更加直觀。
2.學生情感充沛
不同年齡段的孩子有著不同的特點，教學活動應符合孩子的特點。在小學階段，學生在情感方面極易被感染。教師在講授古詩的過程中，應積極抓住學生的這一特點，全面調動學生的積極性。只有這樣，學生的學習熱情才會高漲。所以教師在制作課件的過程中應運用多種元素，包括音樂、圖片、動畫、視頻等，使課件的內容盡量豐富，學生可以從視覺、聽覺方面感知詩文的意境。在配樂朗誦的過程中，能夠培養學生的韻律感，提升其朗讀水平。
3.內容多樣化
組成多媒體的元素可以多樣化，在形式上可以是圖片、配樂及動畫，在內容上應涉及到大量知識點，包括詩文的背景、作者情況等。學生可以直接了解其學習內容，擁有明確的學習目標。這些資料都能夠使學生更加深刻地感受到詩文的意境。教師應力求在短短的一堂課上，使學生掌握大量的知識要點。
二、古詩教學中多媒體的運用
憑借上文中多媒體所具備的各項優勢，其使得小學語文古詩教學活動更加生動化，然而在實際的教學過程中，教師應從多方面來提升多媒體的應用效果，具體包括如下方面：
1.在制作課件的過程中，所使用的材料與元素應當符合古詩需求。所選擇的內容應當合適，不留于形式，無論是課件的背景還是主色調，都應含蓄，不應喧賓奪主，過于分散學生的注意力。所有素材內容都應該與古詩保持一致。這樣做，多媒體的最終作用才能夠 發揮出來，提升教學水平。
2.在展示相關知識點的過程中，應邏輯性強，避免過于松散。很多教師在制作課件的過程中放入的知識點過多，使得學生難以分清主次，在面對大量的知識點時，有點茫然，無從下手。這種情況下，課件難以發揮有效作用，非但對教學無益，還壓制了學生的學習興趣。所以，在展示知識點的時候，一定要脈絡清晰，便于學生區分主次，提升其對重點知識的掌握程度。
3.在使用課件的過程中，應加強記誦練習。當前的教學標準中要求在小學階段，學生應背誦古詩160篇。這一要求是針對小學生的具體情況制定的，是符合我國語文教學規律的。在中國傳統的語文教學過程中，記誦是重要的一部分。小學生多背誦一些古詩文，便于其從小培養語感，增加其語言的積累水平。所以，教師在使用多媒體進行教學的過程時，應引導學生積極記誦詩文，做到熟記于心。
4.通過多媒體的運用，提升學生的想象能力與表達能力。與知識本身相比，更重要的是想象力。因為古詩語言非常凝練，其帶來的美感非常悠遠，留給人們非常廣闊地遐想空間。在多媒體的作用下，我們能夠突破時間與空間等多種現實條件的限制，給予學生最廣闊的想象空間，使其能夠進行藝術再造，深入領會古詩所帶來的悠遠意境。于此同時，學生的語言表達能力也會大幅度提升，使得學生在感受美的同時，身心得到健康發展。
在進行《望廬山瀑布》這首古詩的課堂教學環節中，筆者借助多媒體設備向學生展現了廬山瀑布的景色，那種壯美的景色與恢弘的氣勢完全展現在學生們面前。整個瀑布凌空而下，自陡峭的山峰噴泄而出，有萬馬奔騰之勢。瀑布飛瀉而下的音效非常明顯。除此之外，筆者還將詩文的朗誦與優美的背景音樂融入其中。學生從視覺、聽覺等多方面進行感受，仿若身臨其境，內心大為震動。在充分融入古詩的意境之后，學生們的贊美之詞脫口而出。這種方法下，學生能夠深入領會詩人在創作時的感受，豐富了學生們的想象力。
三、結論
在古詩的各項教學活動中，多媒體起到關鍵作用。其能夠運用多種元素將詩中的意境充分展示，學生能夠從視覺、聽覺等方面進行感受，非常容易就融入到古詩的意境中。這是普通教學過程中，所難以實現的。合理地運用多媒體，便于學生深入領會古詩的“美”，便于其更好地理解古詩這種特殊的古典文學形式。
參考文獻：
【摘要】 本論文在中國美術教育改革的背景下，運用比較的方法，深入透徹地研究了曾經對世界各國都有重要影響的美國美術教育家羅恩菲德(Victor Lowenfeld)和艾斯納(Elliot Eisner)的美術教育思想，尤其在這兩種教育思想的貢獻和弊端問題上，加以比較甄別和論證，以充實我們自己的美術教育理論和方法體系。該研究旨在針對當前中國基礎教育中的美術教育和師范美術教育所存在的問題和發展方向，目的是通過這一研究希望能從羅恩菲德和艾斯納的美術教育思想吸取營養，特別是他們的教訓給我們以警戒，為在中國建立一個以培養學生創新精神和實踐能力為重點的、嚴謹的美術教育體系提供指導性建議。 第一章：闡述研究國外美術教育的意義。作者從目前中國美術教育的基本情況入手，肯定了在當前中國美術教育改革進程中研究西方美術教育理論的重要性，并指出研究西方美術教育理論的目的是為了豐富我國美術教育經驗，擴展我國美術教育的發展空間。接著，作者綜述了美國學校美術教育的基本情況，并以具有代表性的工具論和本質論為主線，引出本論文對羅恩菲德和艾斯納的美術教育思想的具體研究。 第二章：探討羅恩菲德美術教育思想的貢獻和弊端。首先從羅恩菲德的思...
【Abstract】 Under the background of Chinese Art Education Revolutionary the dissertation studies in detail the art education thoughts of Lowenfeld and Eisner which have deeply influenced art education of many countries. Especially, the contribution and the malpractice of them as they rich our own Art Education system .The study aims at investigating the practical meaning of them to Chinese Art Education in connection with the problem and prospect of normal and elementary Art Education in China today.(a) Ela...
【關鍵詞】 羅恩菲德； 艾斯納； 教育思想； 理論剖析； 美術課程； 基礎教育中的美術教育； 師范美術教育；
【Key words】 Lowenfeld； Eisner； education thought； theory analysis； art curriculum； basic art education； normal art education；
1．開設的美術教育類課程偏少，培養目標模糊高師美教院校發展長期受到美術院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設置幾乎套用美術院校的課程模式，所開設的美術專業課程占有相當大的比重，美術教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養目標的不明確，以至于出現有些教師是以培養藝術家而不是培養藝術教育家為主要培養目標的偏差。
2．美術專業課程內容與學校美術教育改革發展需要缺少對接現在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業類課程兩大模塊組成，其中的美術專業類課程內容基本套用美術院校的模式，與當前我國學校美術教育改革發展缺少應有的對接，加上執教美術專業類課程的教師大都是由美院畢業的，他們對中小學美術教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術專業教學與中小學美術教學需要聯系起來的學術自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。
3．最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價機制“畢業創作”“畢業論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結與呈現，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業創作”都是以美術創作作品展覽的形式進行，完全照搬美術院校“畢業創作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業創作與美術院校學生的畢業創作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業創作中，多少影響了高師學生在“畢業論文”寫作的精力投入和對美術教育理論及實踐的總結與反思，此外，“畢業創作”與“畢業論文”各自側重在美術專業和美術教育兩大塊，缺失了課程之間的內在聯系和高師美術教育將二者綜合評價的機制。
二、高師美術課程設置策略
1．增設美術教育理論及教學實踐課程，突出美術教育專業特點眾所周知，一名中小學美術教師的基礎知識結構應包涵美術教育和美術學科兩大體系。美術教育理論及教學實踐課程是高校美術教育專業課程的重要組成部分。近些年來，學院依據國家教育部的發展要求，在原有基礎上增設了美術課程標準解讀、各類美術課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、第一次美術教育實習、第二次美術教育實習等課程，使美術教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術教育專業的特點。這些課程有效地提高了學生對美術教育專業的認識及其教學技能，尤其是學院將美術教育實習由原來實習一次調整為實習兩次，收到很好的教學效果。第一次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯系實習學校或組成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，第一次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了第一次教育實習的基礎，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業認同感。合理安排每個學期的美術教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯，形成體系，充分發揮其職能作用，比如美術教學論、美術課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養學生的教學技能；各類美術課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據，形成研究教學的思考。同時還可結合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。
2．科學整合美術專業課程內容，彰顯美術教育專業特色學院在對中小學一線教學調研中發現，因教學條件、學生興趣等原因，那些偏難和較復雜的美術學科內容在學校難以展開，如油畫人體、石版畫等，因此，結合基礎學校實際需要，科學整合美術學科課程顯得尤為重要。以“雙基＋創造力培養”來整合美術學科課程的思路是基于中小學“雙基”教學的特點提出的，即在大學低年級階段著重于美術學科基礎理論與基礎技能的學習，在大學高年級階段著重于美術表現及創作學習，并采用選修的形式，讓學生自主選擇美術學科發展方向，在側重研究某門美術學科的同時，又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現手法，形成“一專多能”的美術能力。此外，在原本單純的美術專業課程中整合美術教育教學內容，有意識地將美術學科與教育專業學習相結合，更能明確美術教育專業的本質，如《藝術考察》通常是帶學生們深入鄉村寫生及收集美術創作素材的課程。經過整合，可將這門課程改革為《藝術考察與中小學教學調研》，教師帶學生下鄉寫生、收集素材等活動之余，帶領他們深入到鄉村學校進行教學考察，了解地方辦學條件和狀況，并讓學生提交中小學教學調研報告，思考開發利用地方美術教學資源等課題，這種一舉兩得的教學活動收到極好的教學效果，一方面，引導學生在美術學習的同時，思考美術與美術教學的關系，另一方面，創造了更多的機會讓學生參觀基層鄉村學校，增進其對美術教育的責任感。再如，《民族民間美術》課程旨在引導學生了解民族民間文化的同時，讓學生形成開發利用民族民間美術資源于學校美術教學的思考，如將該課程改革為《民族民間美術與校本課程開發》會更能明確其課程本質。
3．調整最終評價課程結構，明確美術教育專業本質目前，美術教育專業中有許多重要課程與美術專業課程極為相似，特別是“畢業創作”課程多以學生美術作品展示為主，不能全面體現出美術教育專業學生大學四年所學。只有合理調整最終評價課程的組織結構，才能進一步明確這類課程的實質。經過多年的教學實踐，學院的美術教育專業“畢業創作”課程改革為“畢業綜合展示”。“畢業綜合展示”主要側重于美術教育教學展示和美術學科技能展示兩個方面，旨在全面展示學生的綜合能力。在美術教育教學展示方面，包括有教學活動展板、教學實物和多媒體教學實錄等形式。教學活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現學生的教學實踐成果，整個設計制作過程也是學生對教學實踐進行整理、反思和總結的過程，指導教師組織學生整理充實教育實習中的教案、教學示范圖、學生作品、教學錄像、教學現場照片等資料，并有序地將教案、教學示范圖、學生作品布置在展板上，這也是對學生設計能力的考驗。教學實物展示包括學生教育實習的教案、示范圖等，還通過多媒體展示學生的執教錄像、教學課件等內容。人們在參觀學生的美術教育教學展示內容時，都投以極大興趣和充分肯定，并感受到學生們扎實的教學能力。在美術學科技能展示方面，美術教育專業學生在大學四年學習的美術技術門類較多，學生們的興趣也十分廣泛，這就需要給予學生提供更大的選擇空間，可選擇進行新作品創作，可選擇整理完善自己認為平時畫得較好的作品進行再創作，還可選擇自己最感興趣的某類美術內容進行表現；多元選擇帶來了豐富多彩的創作面貌，有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外，還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設計等內容，這些作品都真實地記錄了學生的專業技能及其創作能力，切實展現了美術教育專業學生的美術綜合能力。每次的“畢業綜合展示”都收到極好的效果，有觀眾戲稱：看美術專業“畢業創作”就像逛“藝術精品店”，看美術教育專業“畢業綜合展示”就像逛“藝術精品超市”。“畢業論文”也是美術教育專業的重要課程之一，過去，教師們在指導“畢業論文”時發現許多學生寫的畢業論文往往照搬照套，缺乏自己對美術教育的真情實感，而他們對親身經歷的教育實習卻有著許多體會和想法。學院將“畢業論文”改革為“畢業實習綜述”，讓學生從深有感觸的教學實踐中進行理論性梳理和分析，從中感悟實踐上升到理論、理論指導實踐的研究性方法。同時，我們還將原來在教室進行論文答辯的場所改在“畢業綜合展示”展廳進行，將“畢業實習綜述”答辯與“畢業綜合展示”密切聯系，學生們在相對開放的環境中由感而發，教師們也能從學生的答辯及其美術教學展示、美術創作中對學生形成全面綜合的認識。
三、結語
