時間：2023-08-04 09:19:16
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇大藝術創意美術教育，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
近十年來，隨著我國經濟的不斷發展，高等教育的規模也在不斷擴張，傳媒藝術類高校的招生人數呈現大規模遞增，一方面將促使傳媒藝術類高校的教育從精英式教育演變為大眾普及式教育，另一方面將為傳媒藝術行業輸送一大批具有國際視野的傳媒藝術類人才資源。在大規模培養傳媒藝術類高校大學生時，他們的心理健康備受社會各界的關注。當傳媒藝術類高校大學生面對學業、情感、生活及就業等方面的壓力時，其內心深處的平衡點與心理受能力被打破，從而導致這類大學生的心理健康非常容易出現問題。
二、傳媒藝術類高校大學生存在的心理問題
（一）個性鮮明，追求獨立性與自主性。傳媒藝術類高校大學生大多具備較強的抽象邏輯思維能力、思想活躍與敢于創新，在考慮問題時其主體意識較強，具有鮮明的個性。在大學的學習及生活中，通常強調他們以自我為中心、自命不凡的個性，從而導致他們缺乏理性地思考與對自己的客觀評價。當自我理想和現實實際產生矛盾時，傳媒藝術類高校大學生更容易產生強烈的心理失落，甚至會產生煩躁、自閉等各種心理問題。
（二）情感豐富，情緒波動較大。傳媒藝術類高校大學生思維較為敏捷與活躍。同時，他們具有想象力、追求完美、執著、敏感、易沖動等因素，使得他們的情緒非常容易受到外界的干擾而發生較大的變化。此外，傳媒藝術類高校大學生通常都具有情緒化的特征，他們的情緒容易受到外界的刺激，缺乏自主的自我調節能力，經常會因為小的困難或挫折而引發出很大的情緒反應。
（三）攀比心理嚴重。藝術類教育通常花費的資金比傳統類教育更高，因此傳媒藝術類高校大學生的家庭條件通常都比較好，這導致了他們容易在穿名牌、配備高檔電子產品、購買奢侈品、高消費等方面，產生互相攀比的心理。并且家庭條件的巨大落差，使得一些來自農村或家庭經濟困難的大學生，在無法負擔昂貴學費的同時產生較大的心理壓力和自卑心理。
（四）嚴重的心理矛盾沖突。傳媒藝術類高校大學生在大學期間，他們的身心發展處于一種走向成熟但又并未成熟的一個階段，導致他們的內心極易滋生出各種矛盾，主要包括現實和理想、依賴和獨立、自卑和自豪、空虛和滿足、心理閉鎖和渴求理解等矛盾。由于他們屬于大學生群體中最為敏感的一類群體，因此他們更容易爆發出嚴重的矛盾沖突，同時患上心理疾病的概率也更大。
（五）人際交往能力弱。傳媒藝術類高校大學生受到中學環境、家庭環境等多個方面的影響，存在著較為嚴重的自我中心傾向，容易造成人際關系的緊張。這個階段，傳媒藝術類高校大學生產生兩性意識，但由于中國性教育的不完善，導致他們不能正確與異性之間的關系。另外，隨著自媒體時代的來臨，部分缺乏自控力、思想尚未成熟的傳媒藝術類高校大學生沉迷虛擬網絡，缺乏現實的人際交往與溝通，不利于心理健康和人格健全發展。
三、造成傳媒藝術類高校大學生心理健康問題的原因
（一）社會因素
1.對社會變化的不適應。由于我國當前正處于重大的社會轉型期，多元化價值觀不僅沖擊了社會階層人士的價值取向，而且引起了他們心理上的強烈變化。傳媒藝術類高校大學生因缺乏辨別能力，心理健康狀況受到影響。由于互聯網技術的快速發展，信息爆炸時代引起了傳媒藝術類高校大學生的群體性焦慮。在海量新聞的擠壓中，他們在與同齡人的對比中、對社會名流精英的仰望中，自信心受到嚴重打擊。
2.社會心理支持系統的缺乏。社會支持通常表示一個人利用自己的社會關系能夠獲得其他人各種幫助與支援，主要包括物質與精神上的幫助與支援。目前，家庭心理支持失當是影響大學生心理健康的核心因素之一，例如家庭的結構、情感與教育等淡化，導致部分傳媒藝術類高校大學生嚴重缺乏安全感和歸屬感。另外，學校和社會對傳媒藝術類高校大學生的心理問題也沒有引起足夠的重視，由于專業師資力量和輔助儀器有限，不能根據傳媒藝術類大學生的實際情況進行有針對性的心理疏導。
（二）個性因素
1.自我認同危機。在大學期間，自我認同感是傳媒藝術類高校大學生形成的一個關鍵時期，而自我認同危機同時也是他們最容易發生的一個關鍵時期。傳媒藝術類高校大學生正處于“心理斷乳期”，他們的品格與人格并未完全獨立，加之獨特的校園環境和生活環境，在面臨學習、戀愛、就業、與社交等方面的壓力時，通常處于諸多矛盾沖突之中，例如自卑和優越、孤獨和合、失落和成功、現實和理想等矛盾。
2.抗挫折能力弱。目前傳媒藝術類高校大學生多為90、00后，父母都非常寵愛，他們猶如溫室里的花朵，缺乏生活歷練。他們的社會經驗與生活閱歷都較為貧乏，導致他們沒有足夠的心理準備來應對現實社會的各種沖擊。而大學生活與以往的生活方式發生了很大的變化，需要獨立自主地面對競爭和挑戰，自己做選擇，這對傳媒藝術類高校大學生造成極大的精神壓力。
四、傳媒藝術類高校大學生心理健康教育創新模式
（一）創新教育理念，將積極心理學融入大學生心理健康教育
1.樹立積極心理學教育理念。傳媒藝術類高校將以積極的視角解釋個體的行為，探索大學生健康發展路徑，充分體現“發展意識”而非“問題意識”。因此，輔導員尊重傳媒藝術類高校大學生的個性特征、反應大學生心理訴求，挖掘他們的內在動力和潛能，幫助他們解決心理危機，使他們學會正確認識自我、發展自我，從而在量上減少問題學生的人數，在質上促進大學生心理品質的優化、健全人格的形成。心理教師要注意引導和培養大學生的積極情緒體驗，包括幸福感和滿足感、希望和樂觀主義，以增強自信，維護心理健康。
2.開拓積極心理學的教育實踐。將積極心理學相關的理念與品質植入到傳媒藝術類高校大學生的內心，有助于傳媒藝術類高校大學生的成長與成才。以積極心理學為基礎，時刻注重大學生的心理健康教育，用文化塑造人，用藝術感染人，倡導通過自己擅長的專業表達自己的內心世界。我們將結合傳媒藝術類高校專業特點及學生實際情況，充分運用表達性藝術治療的技術，采取繪畫、攝影、舞蹈、朗誦、海報設計、心理劇等形式，有效踐行積極心理學在傳媒藝術類高校心理教育工作中的核心作用。
（二）創新教育方式，充分利用網絡自媒體
1.構建傳媒藝術類高校大學生心理健康教育平臺。為了讓自媒體更好地幫助大學生建立健康的心理行為，傳媒藝術類高校要打造高校心理健康教育自媒體平臺，實現網絡育人。例如，構建傳媒藝術類高校心理健康公眾號，每天定期發送推文；在大學校園網設計電臺與咨詢欄目，合理的開設心理咨詢、心理治療、心理教育等專題板塊；利用網絡與學生家庭建立聯結，宣傳普及親子溝通方法，提升親子溝通效率；鼓勵學生制作心理微電影、微課程、公益廣告等可供觀賞的自媒體作品進行交流討論。
2.利用自媒體，關注大學生心理動態。由于自媒體具備自由、平等與開放等特征，傳媒藝術類高校大學生每天通過網絡社交平臺狀態、獲取相關信息，而這些社交“足跡”有助于實現學生“精準畫像”及學生心理健康狀況的收集和評估。因此，心理健康教師和輔導員需要利用自媒體從個人喜好、生活節奏與學習狀態等角度來及時了解傳媒藝術類高校大學生的心理困惑和心理動態，進而提高教育的時效性及針對性。另外，傳媒藝術類高校可組建心理互助QQ群、微信群，通過自媒體實現同輩心理互助，遇到有心理問題的同學及時利用網絡進行疏導，提供心理援助。
（三）創新教育機制，構建積極有力的社會支持系統
1.學校支持系統。傳媒藝術類高校在倡導教師“教書”同時，還要肩負“育人”的重擔。構建傳媒藝術類高校的支持系統需要關注以下三個方面：首先是教師的關心和幫助，專業課教師要多與學生溝通和交流，引導大學生進行專業課程學習，幫助他們正確認識自我，積極探索未來發展方向；輔導員老師應當從各個角度及時地了解大學生的內心需求，并主動關心每一個大學生，同時倡導他們構建一個積極向上的世界觀和人生觀。其次是同窗好友的相互理解與陪伴。傳媒藝術類高校可以組織大學生的同窗好友來增強大學生之間的友誼和影響，促進他們建立良好人際關系，并獲得滿意的歸屬感。
小學美術教育創意思維美術也稱造型藝術、視覺藝術或空間藝術，是運用一定的物質材料和手段（如繪畫用顏料、紙、布、絹等，雕塑用木、石、泥、銅等），通過自己獨特的藝術語言（線條、形狀、色彩等）所塑造的靜態的、在一定范圍內展現的視覺形象來完成作品，表達作者對客觀世界具體事物的情感和美化生活的一種藝術形式。其本質特征體現在形式美和獨創性兩方面。那么，如何發展小學美術教育，如何體現其獨創性和創意的價值，值得我們廣大小學美術教師思考，本文就我理解的創意理論在小學美術課堂的一些運用和實踐作一些淺析。
創意是什么？根據《漢語大詞典》的解釋，“創意”就是創立新意，而新意既包括新思想、新觀念和新想法等，也包括新意象、新形象和新表象等。創意是一種思維和意識活動。創意的能力來源于人的思維方式，對客觀世界的認識和感受與人的主觀世界知覺發生的碰撞而產生創造性思維的沖動。創意的思維方式也稱為創造性思維，是前所未有的情況下創造出新的意識形態，是認知的獨具一格。那么創意美術教育的核心意義在于培養學生的創意思維能力。
小學美術教育的價值取向。小學美術教學大綱明確規定：小學美術以審美教育為核心，繪畫、工藝、欣賞并重，著力培養小學生的審美情趣。繪畫課與手工課是培養審美情趣的基礎，欣賞正是把平時所學的審美能力進行內化、升華的必須課程，在欣賞中，使學生在形象、感受、理解之中來回碰撞，從中升華出各種能力，更讓學生懂得了很多道理，培養和發展了學生的創造性思維與想象能力。最終才能達成培養學生的審美情趣，這一教學目標。很明顯，小學藝術教育要避免僅僅重視學生繪畫技能的習得，而忽視學生在美術教育活動中積極學習體驗的獲得及良好情緒情感的激發。由此，我們必須明確小學美術教育的價值取向應突出以人為本，定位于學生的藝術素養、思維創造性的發展。當美術作為一種創新意識進入小學教育后，學生學習藝術就不再以職業藝術家為目地，而是作為激發他們創造性思維的手段，從而讓創意成為駕馭學習的動力。創意，已成為當今小學美術教育的核心價值取向之一。強調“創意”的小學美術教育，通過教師設計各種美術創意活動，讓學生的審美、技巧、創意有機的整合到一起，進而完成小學美術目標和創造學生良好的藝術體驗。
教師要搞好小學創意美術教育，我覺得主要有三方面的要素：一是教師自己的創意素質和開展創意美術教育的能力；二是小學創意美術教育活動的設計、組織與實施；三是教師對創意的評價和學生自身藝術素質的提高。第一個要素是教師自身的素養，本文就不做闡述，我主要對其他兩個要素做一些淺析。
近幾年來，我非常重視創意理論和小學美術教育的結合，注意自身創意素質的提高，小學美術教育的特點決定了教師是決定因素，是創意美術教育開展的主導者。比如我在上繪畫課時，做了一個創意性很強的課堂教學活動。活動過程如下：
1.活動標題：命題繪畫；
2.活動目的：激發學生創意美術能力；
3.材料準備：每位同學素描紙1張、12色水彩筆1套；
4.活動內容：以“人、狗、樹、桌子、太陽”幾種繪畫物體，學生用簡筆畫一幅畫。
畫完了后，我進行了活動評價。確實給出這幾種簡單的繪畫元素，讓孩子自由發揮，充分聯想和幻想，收到了很好的效果。有學生畫人和狗一起在桌子上跳舞；有學生畫狗坐在桌子上吃飯，人被栓在樹上，身上還寫了“虐待動物”四個字，有學生畫“天狗”吞食太陽，人站在桌子上帶著墨鏡觀看；有學生畫圣誕樹，人和狗都掛在了樹上，作為禮物……看似天方夜譚般的想象，不正是我們教育所缺少的嗎？所以我對這些學生進行了大力贊揚，鼓勵他們發揮這方面的能力，從中體驗到藝術的成就感。禁錮的傳輸式教育，不僅束縛了學生創意思維的發展，而且也是對個性的扼殺，我們的學生不是產品，不是流水作業的產物，他們是有個體感官的活生生的人。而我們的教育更深層次方面，是我們的社會習俗也缺乏創造性文化的熏陶。在我看來，開展創意美術教育顯得非常有價值，我們可以采取多樣的形式，不斷激發學生的思維，使他們觀察、聯想、幻想共鳴產生創意的火花。
我在陶瓷欣賞課時，我提了一個活動課題：碗的功能和用處
1.活動目的：體驗創意思維過程；
2.材料準備：素描紙1張；
3.活動內容：以“碗的功能和用處”為題，盡可能多地寫出碗的用途，用圖表達出來。
活動完后進行活動評價。大多數學生的想法基本類同：碗可以吃飯、裝水、吃藥、種花、裝雜物、養小寵物、做挖掘工具、做船，等等。實質都是只說了碗作為容器的功能。
有個別學生卻說出了這些用途：碗可以做打人、可以代替圓規、可以做玩具、可以做房屋裝飾品、做道具等。確實對碗的功能進行擴充，但對碗的聯想仍然不夠充分。
那么，碗到底有多少種用途呢？在這之后我對創意活動進行了補充。
我們可以從碗的材質入手，不同的材質有不同的功能。碗的材質：木質的、陶瓷的、不銹鋼的、塑料的，鐵的、玻璃的……我們還可以從碗的大小、碗的形狀來劃分。這樣碗的功能延展了，就會有無數種碗的功能被挖掘出來，不管是不是可行，我們只是需要這個創意的過程和體驗，那么我們創意美術教育目的就達到了。創意能力并不是一種技巧和知識，不可以通過傳授、學習來獲得。但創意來自思維，探討和活動評價能夠引發創意的一些具體的思維方式，這對于創意活動的開展具有顯著的意義。所以，在我們的美術課堂教育中安排一些創意活動內容，是符合我們美術教育目的和新課程標準的。
有了這幾年在小學創意美術教育的實踐，我對創意理論和美術教育有了更深的理解，兩者的結合，在我看來非常有趣，而且也體現了素質教育的核心價值。在今后的教育道路上，我會堅持不懈的努力，把小學創意美術教育繼續開展下去。我打算做好以下幾點：第一，繼續學習創意理論，理解創意思維的生理活動；第二，積極參加各種小學美術教研活動，廣聞博學，提高自身的美術創意素質和能力；第三，精心設計、組織各種符合小學生的創意美術教育活動，學生和老師一起在活動中體驗創意的趣味和成就感；第四，對學生進行分組，引導他們進行課后的美術創作，藝術形式可以多樣化，體現創意，展現團隊合作，把小學創意美術教育滲透到生活中。
總之，小學創意美術教育是一項任重道遠的工作，需要廣大小學美術教師的共同努力，來做好它。新世紀，我們需要的不再是只會學習做題的機器，而是俱有創新意識、創新精神的強勁動力。我希望通過創意美術教育激發學生的創意思維，培養學生的創意素質，為創意成為學生終生的品格打下堅實的基點。
參考文獻：
關鍵詞:21世紀;創造力;視覺認知能力;創意人才;美術教育
中圖分類號:G640文獻標識碼:A
一、21世紀是創新教育的時代
21世紀初,創新(innovation)和創新教育(innovate education)已經成為世界各國政府和社會各界關注的熱點話題。這是因為,自工業革命以來以科技為主導的理性思維已無法應對21世紀的多元需求,逐漸失去了凌駕一切的主導地位。面對充滿挑戰和變革的世界,人們發現國家和人才的競爭力不僅蘊藏在尖端的科技中,也蘊藏在每個人內在的創造力與美感能力之中。這股富有創意的深邃智慧的力量蓄勢待發,終將成為推動人類進一步發展的真正動力。
在此背景下,2004年,美國競爭力委員會發表了《創新美國:在挑戰和變革的世界中達至繁榮》的研究報告。報告中,對創新和創新教育給予了極高的評價,明確指出:“創新精神是決定美國在21世紀成功的唯一的最重要的因素。”①加拿大、英國等國政府相繼出臺了有關創新的戰略報告,探討如何通過創新和創新教育使國家的經濟和社會生活保持在世界前列。
在有關如何開展創新教育的探討中,作為創新教育重要一環的美感教育受到了空前重視。人們認識到科技(理性)與美感(感性)相結合才是社會發展的出路,未來的科技創新將以深厚的文化積淀為基礎。因此,現在的兒童與青少年將來無論從事何種工作,都必需具備審視美和創造美的素養。
2006年3月6日至9日,在葡萄牙里斯本市的藝術文化中心召開了“聯合國教科文組織全球藝術教育大會”。世界各國教育部的代表和藝術教育領域的代表500人參加了這次大會。這次大會的主題是“構建面向21世紀的創造力”(BuildingCreative Capacities for the 21st Century)。代表們圍繞藝術教育(視覺藝術、音樂、舞蹈、戲劇、詩文)的價值、意義以及在學校教育中的位置展開討論并發起提案。
為了開展優質的藝術教育②,代表們一致認為,在藝術實踐中強化創造力培養,提高社會和經濟地位低下地區學生的能力。在大會宣言中,提出藝術教育的實踐是重要的學習課題,發展青少年的知性和自主學習的能力,與此同時強調從倫理角度發揮藝術教育在社會中的廣泛影響。會上提出了“藝術中的教育”與“通過藝術的教育”相結合的觀點,前者是指藝術各種形式內的特定發展,后者是指通過審美和富有創造力的方法去學習。大會中反復出現“創造力”、“學科間的互動”、“學校與社區”、“文化理解”、“協作”等關鍵詞,反映了21世紀藝術教育的發展方向。
二、創造力研究的發展軌跡
早期從事創造力研究的學者,認為解決問題的過程就是創造力的表現。20世紀70年代,塔夫特(Taft)對上述觀點提出了批評和修正,他指出創造力是一種可以培養的技能和潛能。③霍華德•格魯伯(Howard Grubb)對藝術和科學領域中具有創造力的個體進行了長期深入的研究,揭示了創造性思維的特征。首先,一個具有創造力的人尋求把自己所關注領域的各種散落的事實和理論聯系在一起,從而產生一致性的綜合理念。其次,一個具有創造力的人在很長一段時期里保持好奇并進行探索,能夠創造出一個事業網絡。④
20世紀80年代⑤,很多教育人士支持以創造力測試來篩選美術學習的資優生。這些研究以測量個人的創造性成就為指標,包括觀察學生在學校參與美術創作活動所取得的創造性成就。一些研究結果表明,智力、學業成就和美術三方面的良好表現呈現正相關的關聯。⑥但也有一些學者提出批評,認為這類研究缺乏信度和效度的基礎。而這一批評本身也被認為過于強調以科學或教育測量方法作為研究的基礎,只強調創造性的工具價值,未從創造力的本質進行探討,受到了嚴厲的批評。⑦
同一時期,加德納(Howard Gardner)提出的多元智能理論對創造力研究產生了深刻的影響。到了20世紀90年代,創造力的研究聚焦于個人的創造性人格與創作潛力上。加德納指出,根據心理測量研究方法發展出來的創造性測試,比智力測驗更不可靠,如果一個人在某一領域內提出解決問題或設計產品的思路和方法,開始往往被人們認為不可思議,最終卻被認可,得到贊賞,他就應被認為有“創造性”。多元智能理論促使這一研究轉向探討心智發展與教育的關系以及創造力所需具備的素質及其復雜的發展過程和方向上。
2000年,安德森(Anderson)等結合后現代社會現象,提出“文化創造力”的概念。他們認為人類能重新拾起靈性精神,分享從日常生活上感知的文化價值,并嘗試借助創造力尋回普世通用的、實際的、具有固有價值的靈性原則。⑧這是一種在后現代主義生態環境中重建現代主義價值觀的觀點。
2005年,佛羅里達(Richard Florida)提出結合經濟發展的創造力的新觀點,認為支撐新經濟的并非科技和組織,而是作為人力資本的人類創造力。⑨這一觀點結合當代社會經濟與城市發展的議題,以人類創造力的價值來定義經濟生活的新時代,取代以往單純依靠經濟發展和組織發展驅動社會發展的觀點。
2007年,我國大陸地區學者肖鷹指出,“創新”一詞最早出現在北齊史學家魏收(公元505-572)撰寫的《魏書》中。中國傳統文化中的創新觀念不以人的主觀意圖為出發點,不是為了滿足自我實現的需要,而是以生命意識為核心,保持和發展事物本身的內在生機和統一性。⑩作者對中西文化中不同創新觀念進行了比較,在此基礎上,對當前我國文化領域中以個體生存利益的無限擴展為創新目的的現象進行了嚴厲的批判。
2008年,我國香港地區學者劉仲嚴以微型流行視覺文化社群中的同人志社群為對象,研究這一社群與創造力的關系。他認為,流行視覺文化的創造力更需要社群才能發揮,讓圖像生產者和觀賞者憑借特殊的美學建立屬于特定社群的身份認同和價值觀,對未來的視覺文化、藝術教育的發展以及本土身份認同的追尋均具有深遠的意義。這一研究結果與索亞(Sawyer)于2007年提出的“團體天賦”(Group genius)的觀念相吻合,即將協作看作創造力的關鍵因素,創造力與團體協作有著密切的關系。這一觀念為我們提供了理解創造力的新視角。
綜觀上述研究成果,可以認為有關創造力的研究始終處于一種動態的、網狀的研究過程中,研究范疇由個人潛能發展研究擴展為社會文化發展和經濟發展的研究。其中,部分研究揭示了學生的美術能力與創造力發展的關系,但從視覺認知能力(個體)發展、創意產業(社會)發展等角度出發,探討美術教育與創造力之間相關性的研究則有待于向縱深方向發展。
三、視覺認知能力與創造力發展
視覺認知能力是人類學習美術(亦稱“視覺藝術”)的生理基礎。視覺認知能力與創造力關系的研究與許多學科相關,生理學、心理學、美術學、教育學等均對視覺認知能力與創造力關系的研究產生影響。
20世紀90年代,喬治•布什(George H.W. Bush)總統正式頒布的“開發大腦十年方案”,促使這項研究有了重大的進展。如今在電子技術的輔助下,人的大腦活動可以用腦電圖的形式記錄下來,“我們在近五年對大腦的了解要比過去一百多年來對大腦的了解增加了許多。”B11
21世紀初,英國的神經生理學家們的研究證明,“睜眼就看”的說法是錯誤的,視覺接受世界中的一切均需要腦力。視覺系統分為兩大部分,一是引導手接觸世界的部分,二是識別事物的部分。第二個部分需要的腦力更多,是視覺系統的重要部分,將“識”轉化為“知”。B12腦科學家們還提出了“腦視覺”的概念,即“不是用眼,而是用腦看事物”的觀點,揭示出美術鑒賞活動和創作活動不僅僅涉及心和手,更重要的是思考和展示思考過程的一種途徑。英國腦科學家塞莫•薩基(Semir Zeki)明確提出“美術的目的在于延長腦的功能”的觀點,從生理學的角度揭示了美術教育在促進大腦機能方面所具有的獨特功能。
思維研究的焦點應該是革新和創造。B13這些研究成果幫助我們從生理學層面理解視覺認知特點和規律以及創新思維的產生過程,為美術教育與創造力的相關性研究奠定了堅實的基礎。
哈佛大學的“零點項目”(Project Zero)是美術教育與創造力的相關性研究中最具代表性的研究項目。加德納和他的同事們通過觀察兒童參與一系列美術活動時的行為表現,發現探究兒童美術的關鍵在于理解兒童全面發展的總模式。一些學者將美術的發展描繪為“U形曲線”圖式。U形的前部分指學前兒童身上的高度創造力;槽型部分為想象力匱乏時期;最后又重新升起的曲線代表了一個全新的、更高層次的美術成就(至少某些青少年身上有此表現)。雖然加德納認為兒童與成年人的藝術創造力之間有著明顯的區別,但所有兒童和成年人天才藝術家之間也存在共性,那就是他們都享受不斷探索帶來的快樂,不畏他人的種種看法。此外,對于兩者而言,美術媒介提供的是應對各種重大意義和情感的方式,是一些難以言表、無法通過普通語言交流得來的方法。B14
齊默曼(Zimmerman)等研究者通過對美術資優生的研究,發現其藝術進展與美術教師的指導具有密切的相關性,從而得出這樣的結論:創意的藝術發展,不是發育成熟后自然而然的結果,而是通過學習獲得的復雜能力,深受文化及教育機會的影響。美術教師的角色、美術教師對學生視覺認知能力發展的影響,絕對不能輕視。發現問題、解決問題的技巧是可以教導的,富有創意地進行思考以找出新的解決問題渠道的能力也是可以培養的。B15
英國創意集團主席約翰•霍金斯(John Howkins)指出:“在某些圈子里,創意被認為藝術家獨享的特權,其實,這種想法是不對的。創意是一種普遍的智能,你可以從孩子們身上發現,我們也都人人擁有。”B16事實的確如此,多項研究證明,人人都具有創意B17能力,視覺認知能力的提高與創造力的發展是并駕齊驅的。學生通過美術學習,在提高視覺認知能力的同時,發揮創意并根據自己的創意選擇相應的美術語言、美術表現手段和方式加以表達,促進自身創造力的不斷發展。
四、培養創意人才的有效途徑
20世紀90年代,學校美術教育被認為具有提供燃料,點燃心靈,激發愿望,并照亮所有的生命,幫助我們認識內在自我和周圍世界的作用。進入21世紀之后,隨著創意產業的興起,創意人才成為21世紀社會急需的人力資源,美術教育與就業之間產生了高度的相關性,原先美術教育游離于就業之外的現象已大為改觀,美術教育開始承擔對國家做出獨特貢獻的重任。
英國是最早提出“創意產業”的國家。1998年英國政府出臺了《英國創意產業路徑文件》,明確提出了“創意產業”(Creative Industries)的概念,并積極采取措施以推動創意產業的發展。同年,英國創意產業特別工作組在《英國創意產業路徑文件》中首次對“創意產業”進行了定義:創意產業是“源于個人創造力與技能及才華、通過知識產權的生成和取用、具有創造財富并增加就業潛力的產業”。創意產業包括13個核心門類:廣告、建筑、藝術和文物交易、工藝品、設計、時裝設計、電影、互動休閑軟件、音樂、表演藝術、出版、軟件和以及電視廣播等。創意產業的3個外延領域是旅游、博物館和美術館、遺產和體育。B18
如今,英國的創意產業已超過金融業,躍升為一個具有強勁上升趨勢的新型經濟增長點,幫助英國實現了從“保守紳士”到“創意先鋒”的成功轉型。英國創意產業的顯著成效為許多力求發展文化產業的國家樹立了一個典范。美國、法國、丹麥、芬蘭、瑞典、澳大利亞、新加坡、日本、韓國等國紛紛發展創意產業,并均取得了顯著成效。發展創意產業已成為當今世界經濟發展的新潮流和眾多國家的戰略選擇。B19
綜觀各國創意產業發展的歷程,可以發現推動創意產業發展的因素有很多,但成功的關鍵就在于是否擁有一支創意人才的隊伍。近年來,我國在北京、上海、深圳、杭州等城市相繼建立起創意園區,但由于缺乏創意人才,因此造成了“有園區,但缺乏創意”,“有文化產業,卻難見文化創意產業”的現象,嚴重阻礙了創意產業的健康發展。
由于創意產業中大部分門類與美術有關,因此培養具備美術素養的創意人才的教育任務迫在眉睫。其途徑主要有兩條:一是通過專業美術院校培養;二是通過學校美術教育培養。而通過第二條途徑不僅有利于未來創意人才的培養,還有益于未來創意產業消費者的培養,從而為促進文化產業的繁榮打下堅實的基礎。我們認為,以創意為本的美術教育是培養創意勞動力、創意人才和創意階層的有效途徑,是一把開啟未來之門的金鑰匙。因此,在學校美術教育的環境中,美術教師應該注重激發學生的創意,加強表達創意方法的指導,真正達到提高學生創造能力的目標。
五、學校美術教育缺乏創意
“教育是創意經濟中最為重要的要素。……然而,當我們提‘教育’時,我們必須非常謹慎關注其寓意。只有在能夠幫助人們學習的時候,教育才會有用。……一個僅僅提供單向的、傳遞事實現象的教育體制對培養創造力毫無益處,我們需要的是一個倡導交流、對話和思考的教育體制。”B20在此,霍金斯一針見血地指出了指令性教育的弊端。目前,在我國學校美術教育中也存在著類似的現象,嚴重影響了學生創意的發揮,阻礙了創造能力的發展。
具體而言,缺乏創意的學校美術教育主要表現在以下幾方面:
第一,學生缺乏想象與創作的空間和時間。
許多中小學美術教師為每一堂只有35-45分鐘的美術課制訂三維目標,既要讓學生掌握知識和技能,又要引導學生體驗過程和方法以培養創造能力,還要激發學生的各種情感。為此,他們設計了諸多教學環節,而分配到每一環節的時間只有幾分鐘,學生根本無法充分展開思維活動,自主、合作、探究學習方式僅僅停留在表面,怎能產生創意呢?學生缺乏足夠的練習或創作的時間,又怎能在掌握美術基礎知識和基本技能的基礎上充分表達自己的創意呢?
第二,美術教學示范和評價缺乏針對性和有效性。
一方面,部分美術教師難以把握技法示范與創造能力的關系,阻礙了學生創新思維和創造能力的發揮,學生往往模仿范例進行描繪或制作,作品與教師的示范或教師所提供的范例雷同。另一方面,許多美術教師僅僅注重對學生作品的題材、構圖和色彩進行評價,而忽視對學生作品中創意部分的分析與評價,學生的創意得不到及時的肯定或鼓勵,抑制了創新思維與創造能力的發展。
第三,尚未充分利用創意園區的資源。
2008年11月至2009年1月,我們以上海市、江蘇省和浙江省的青少年為對象開展了《青少年對文化創意產業的認知與美術學習情況的問卷調查》,其結果顯示,去過創意園區的學生人數很少。而以三地美術教師為對象開展的《美術教師對文化創意產業的認知及其教學情況的問卷調查》的結果表明,約占調查總人數30%比例的美術教師很少或幾乎不去博物館、美術館或參觀藝術展覽,而占調查總人數70%以上比例的美術教師尚未參觀過創意園區或創意市集。雖然學生和美術教師均對創意產業有一定程度的了解和認識,但了解和認識的程度都比較低。這顯然對提高學生的創造能力、培養創意人才是不利的。
究其根源,其關鍵在于美術教師尚未真正理解學校美術教育對個體和社會的獨特貢獻。《青少年對文化創意產業認知與美術教學的問卷調查》和《中小學美術教師對文化創意產業認知及其美術教學的問卷調查》的結果顯示,青少年普遍認為美術學習對現在和未來的發展有幫助,因為通過美術學習可以提高“繪畫能力”、“創造能力”和“動手能力”等,但美術教師所認同的教學目標卻并沒有集中在這幾方面。特別值得指出的是,與青少年普遍持有創意具有“改變生活”的作用的認識相比,大部分美術教師并沒有認識到創意具有這一方面的作用,由此可見美術教師對“創意”作用的認識低于青少年的認識程度。
另一方面,美術教師自身缺乏創意也是造成上述問題的主要原因之一。其實,美術創作需要“創意”,美術教學同樣需要“創意”。在產生“創意”的過程中,人們發現問題并圍繞問題積極主動地開動腦筋,進行探究,并通過這樣的過程親身體驗產生“創意”方法。而部分美術教師卻很少充分展開思維活動以產生“創意”。試想一位不知如何產生“創意”的美術教師在課堂教學中又怎能激發起學生的創意呢?當然,我們不能僅僅追究美術教師單方面的原因,在這一問題的背后所暴露的則是師范院校美術教育課程(職前)的問題與美術教師培訓(職后)的問題。
六、構建面向21世紀創造力的學校美術教育
“地平線上已經出現了我們無法想象或理解的思想、發現和事件。雖然將是未知的并且是以前沒有過的,但我們可以開始看到并追蹤其輪廓,并開始準備第一份藍圖。”B21如今,創意勞動力、創意人才和創意階層已成為社會急需的人力資源。與其他階層的人才相比,創意階層的人才特征表現在兩方面:第一,具備某些方面的藝術技能;第二,具有創意思維和創造能力。
根據21世紀創意人才需求的標準,針對學校美術教育中存在的問題,在此,提出開展以“構建面向21世紀的創造力”為目標的學校美術教育的建議:
(一)勇于迎接新世紀的挑戰
在第32屆InSEA國際美術教育學會世界大會上,大會主席日本學者福本謹一指出:“為提高各國的國際競爭力,培養創造性、提高文化水平是必不可少的。以這一認識為基礎,重視美術教育中創造性的開發與產業的關聯,美術教育承擔著作為國策的基礎教育的一翼的任務,這已成為世界的潮流。”B22因此,美術教育工作者應勇于迎接挑戰,提高對學校美術教育在創造力培養方面具有獨特價值的認識,凸顯培養學生具備面向21世紀的創造力的教育目標。
教師是改革的中心。“雖然富有創造性的教育改革的設想來自許多方面,但是,只有教師才能提供來自于教室本身的深刻的、有直接經驗的洞察力。他們還能為改革提供別人所不能提供的知識,這些知識涉及學生、教學技巧和學校文化。”B23通過美術教師教育課程,幫助美術教師真正認識到學校美術教育對青少年現在生活和未來發展所起的作用,即創造力是時代的需求,也是國家和個人成功的關鍵,而美術教育正是激發創意、提高創造力的有效途徑。在提高認識的基礎上,引導美術教師勇于超越自我,迎接挑戰,學會針對所面臨的問題開展專題教學研究的方法,提高開展以激發創意、培養創造力為重點的美術教學活動的能力,在發展學生創造力的同時促進自身專業化的持續發展。
(二)主動進行跨領域思考與學習
《創新美國》中指出:“每一點創新都包含多學科的知識。它來自不同學科領域的交叉學習。”創新的途徑之一是“增強新的學科和方法。創新的本質在于多學科的交匯處會出現創新,并在基礎知識轉換時期,創新會在全新的領域、新的課程結構和知識的新結構形式中出現。”B24
我們要融入創新,而不僅僅是“進行創新”。B25在創意產業迅速發展的背景下,增設與創意產業相關的系列課程,通過現行中小學美術課程中“綜合•探索”學習領域的教學,引導學生以多元的、網狀的思考模式改變以往單一的、線性的思考模式,理解美術與更廣闊的領域中思維和行為之間的互相聯系,學會跨領域思考與學習的方法,并逐步樹立起為發展我國的創意產業、建設創新型國家作貢獻的志向。
(三)積極開展新媒體藝術的教學活動
20世紀90年代以來迅速發展的新媒體藝術,是藝術與科學的交匯處出現的富有創新性和挑戰性的藝術。新媒體藝術作品打破時間與空間的限制,其互動性、參與性使“人人都是藝術家”的理想真正得以實現,并從各個方面深刻地影響著觀者。與以往藝術家單獨完成一件作品的創作過程不同,新媒體藝術作品的創作通常由一個團隊集體完成,凸顯“團體天賦”的特征。
近年來,筆者主持華東師范大學“基于新課程改革的教育實習指導研究”項目,以大學教師、師范生與教育實習基地學校教師組成研究團隊,以新媒體藝術作為教育實習的內容,探討如何指導師范生根據教育實習基地學校的特點融入新媒體藝術開展美術教學活動的途徑及方法,取得了很好的教學效果。研究證明,開展新媒體藝術的教學活動,有利于學生了解藝術與科學的有機聯系,拓展想象的空間,激發探索未知領域的欲望,靈活運用各學科的知識設計跨學科活動的方案,發展綜合解決問題的能力,培養團隊合作的精神。今后,在北京、上海、廣州等都市的中小學美術課程中應陸續導入新媒體藝術,積極開展教學實踐活動,總結經驗后在全國范圍內推廣。
(四)加強教育環境與公共空間的聯系
澳大利亞學者格里爾遜•伊麗莎白(Grierson Elizabeth)指出:革新是美術與產業之間的橋梁,應將美術作為在公共領域中進行革新實踐的力量。教育環境與公共空間相聯系的實際案例證明了創造性、設計、技術革新的有效性。在構建與將來有關的文化足跡的過程中,為促進與美術、教育和文化遺產相關的產業振興,有道德地配列創造性和技術革新的模型,這才是今日追求的焦點。B26
如今,在北京、上海、廣州、杭州、深圳等都市中有許多創意園區。這些園區中設置著許多美術作品,還設有畫家、雕塑家、新媒體藝術家和設計師、工藝師、建筑師的工作室。這些都是學校美術課程的資源,而有些園區就在中小學校或學生的住宅附近。美術教師可以充分利用這些美術課程資源,在課堂教學中介紹當地的創意園區及參觀方法,組織或鼓勵學生利用課余時間走進創意園區,觀賞美術作品,與藝術家對話,調查創意產業的現狀,探究其發展的趨勢。
(五)不斷開拓新的研究領域
“真正的發現之旅,不在于是否找到新大陸,而在于能否以新的眼光去觀察。”B27在開展《文化創意產業與當代學校美術教育的研究》的過程中,我們將不斷進行反思,針對新出現的問題,尋求新的解決途徑及方法,提供在我國各地學校美術教育中可供推廣的培養創意人才的多種途徑和具體方法,并提出學校美術課程與創意產業相結合的進一步發展方向,
另一方面,我們將通過多種途徑,如通過互聯網、參加國際美術教育學會、邀請各國美術教師和美術教育學者來訪等渠道,進行國際比較、分析和研究,開闊視野,促進美術教育創新,真正達到以美術教育構建面向21世紀創造力的目標。
七、結語
我們未來的社會、未來的城市是多維的,人、建筑會和植物一樣自由地伸展、自由成長和自由地交往。過去那種固定的關系、直線化和平面化的表達方式、思維習慣和建筑空間都將受到巨大的沖擊。
在充滿挑戰和變革的21世紀,培養創意人才,形成創意階層已成為許多國家創新教育的重要戰略目標,這正是學校美術教育發展的絕好時機。通過優質的美術教育活動,我們鼓勵每一位孩子開發和利用自身的大腦,在成長的每一個階段都為他們提供發展創新性潛能的機會和途徑,促使他們成為創意人才,以此構建面向21世紀的創造力,為我國的社會經濟和文化發展作出杰出貢獻。這正是學校美術教育的獨特價值之所在,也是21世紀學校美術教育的燦爛前景。(責任編輯:陳娟娟)
① 趙中建《美國“創新潮”透視》,《故鄉(home.省略)》,日期為2007年4月26日。
② 本論文中的藝術教育是指包括美術(亦稱視覺藝術)、音樂、舞蹈、戲劇、詩文諸門類在內的教育。
③ 劉仲嚴《微型流行視覺文化社群的自主創造性創造力》,載于《藝術教育研究》,2008年第15期,第8頁。
④ [美]霍華德•加德納著,齊東海等譯《藝術•心理•創造力》,中國人民大學出版社,2008年版,第334-335頁。英文版原著發表于1982年。
⑤ 20世紀70年代起,用以測量一般的問題解決技巧及發散性思考能力的創造力測試開始盛行。
⑥ 克拉克(Clark)曾以美國四個不同族裔的社區1200多名三年級學生為對象,采用克拉克繪畫能力測驗(Clark's Drawing Abilities Test,CDAT)方法測量繪畫能力,采用托倫斯創意思考測試(Torrance Tests of Creative Thinking,TTCT)方法測量創造力,結果發現學生的繪畫能力與創造力、全州成就測驗成績之間成正相關。
⑦ 批評者們指出,TTCT所測量的似乎是天生的能力,不受后天經驗的影響;CDAT似乎評估了學生的視覺藝術經驗和學習過的技巧,其成績往往隨著年齡而提高,但TTCT的得分卻并沒有什么變化。
⑧ 劉仲嚴《微型流行視覺文化社群的自主創造性創造力》,載于《藝術教育研究》,2008年第15期,第11-12頁。
⑨ 劉仲嚴《微型流行視覺文化社群的自主創造性創造力》,載于《藝術教育研究》,2008年第15期,第11-12頁。
⑩ 肖鷹《創新患上“強迫癥”》,載于《社會科學報》,2007年第5版。
B11 [美]艾爾•赫維茨、邁克爾•戴著,郭敏譯《兒童與藝術》,湖南美術出版社,2008年版,第13頁。
B12 英國廣播公司(BBC)于2006年推出記錄片《人體科學系列》(Human Series)揭示了視覺認知的奧秘。
B13[美]霍華德•加德納著,齊東海等譯《藝術•心理•創造力》,中國人民大學出版社,2008年版,第2頁。英文版原著發表于1982年。
B14 [美]霍華德•加德納著,齊東海等譯《藝術•心理•創造力》,中國人民大學出版社,2008年版,第78-80頁。英文版原著發表于1982年。
B15 [加]依尼•茲莫門《培養新思維需要心力與時間:創造力與藝術教育》,載于《國際藝術教育學刊》,2005年第三卷第2期,第80頁。
B16 歷無畏著《創意改變中國》,新華出版社,2009年版,“序二”部分。
B17 根據維基百科(Wikipedia)的定義:“創意是一個思考的過程,能夠產生新的意念或概念,又或是重新聯系原有的意念或概念。從科學的角度來看,創意思維(亦稱為發散思維)的產物通常具有原創及恰當性。簡單而言,創意就是創新事物的行為。”
B18 歷無畏著《創意改變中國》,新華出版社,2009年版,第3-4頁。
B19 歷無畏著《創意改變中國》,新華出版社,2009年版,第7頁。
B20 歷無畏著《創意改變中國》,新華出版社,2009年版,“序二”部分。
B21 [澳]理查德•沃特森著,張慶譯《未來50年大趨勢》,京華出版社,2008年版,第253頁。
B22 第32屆InSEA國際美術教育學會世界大會于2008年8月5日至9日在日本大阪國際交流中心召開。
B23 [美]美國科學促進學會著(1998),中國科學技術協會譯《面向全體美國人的科學》,科學普及出版社,2001年版,第182頁。
B24 國家教育行政學院編《世界高等教育:改革與發展趨勢》,2006年7月,第3輯,第54頁。
B25 [美]湯姆•凱利、喬納森•利特曼著,劉金海等譯《創新的十個面孔》,知識產權出版社,2007年版,第15頁.
B26 Grierson Elizabeth在第32屆InSEA國際美術教育學會世界大會上的發言。
B27 [美]湯姆•凱利、喬納森•利特曼著,劉金海等譯《創新的十個面孔》,知識產權出版社,2007年版,第18頁。
Abstract: The 21stcentury is an Building Creative Capacities
for the 21st Century by Art Education
QIAN Chu-xi
(Art School, East China normal University, Shanghai, 200062)
關鍵詞：學前美術教學；創意；人格
學前教育中的美術教育是學前兒童用以表達其內心的振動、豐富的想象的第二語言方式，在學前兒童用語言無法準確表達的時候，繪畫則給學前兒童提供了想象的翅膀與拓展的空間，他們可以通過繪畫形式淋漓盡致地發揮、酣暢淋漓地舒展。在學前兒童天馬行空的想象世界里，其藝術天賦和潛力在繪畫中得以延續和閃耀。而學前美術教學擔負著對學前兒童進行美術教育的重任，如何讓學前兒童認知美術，如何讓學前兒童的藝術潛能得以發揮，如何催生出學前兒童的人文素養和人格品性，這是學前美術教學者需要思考的問題。
一、學前兒童美術教育的認知性概念
對于0～6歲的學前兒童，由于它是一個時間性概念，因而要體現出幼兒期行為主體的美術行為特征和繪畫藝術作品特征，它與其他成人美術有極大的區別，它的創作主體和欣賞主體都是幼兒，是基于年齡特點之上的美術教育認知概念。其次，學前美術教育作為學前兒童的第二語言，具有表達其對自然和社會的認知和情感理解的功能，在學前兒童無法用準確的語言進行內心感觸的表達之時，繪畫美術就成為學前兒童發自內心的知覺，通
過對現實自然中的物體、圖像和聲音等符號的逐漸感知，學前兒童一般喜愛熟悉而歡快的現實主義美術作品，并且帶有色彩鮮明、
對比突出的美術作品。
二、學前美術教學的啟蒙反思與優化創意
學前兒童的年齡特點決定了其美術教學帶有啟蒙的性質，在把握兒童心理及美術特點的前提下，要對其教育進行反思，加強對學前兒童的繪畫心理認識，進行優化創意下的學前美術教育
活動。
1.增強學前兒童的繪畫心理認知
美術教學者在掌握學前兒童心理特點的基礎上，才能進行適宜性的輔導。在學前兒童缺乏社會經驗和思維的拓展之時，要觀察和發掘學前兒童的“涂鴉之筆”，在其手、眼、腦的配合不夠默契的思維上，要指導學前兒童正確地在繪畫中展現自我，在尊重幼兒手部肌肉、骨骼發展規律的前提下，結合其特點，進行欣賞性的美術教育。對于年齡較小的幼兒，要選擇形式層面、幼兒易接受和欣賞的作品，如《紅、黃、藍構圖》《憂愁的國王》《人投鳥一石子》等，這些抽象風格的繪畫作品易于勾起幼兒的直覺，喚醒其對話本能。對于年齡稍大些的幼兒，可以將其對生活的理解遷移到寫實繪畫作品上來，如：徐悲鴻的馬、陳之佛的花、齊白石的蝦等，這些都是幼兒喜愛的藝術作品，可以引導幼兒進入更豐富的感情
世界。
2.以童心回歸的理念引導個性差異化的幼兒繪畫創意
在人類0～6歲的個體發展時期內，每一個幼兒都有其內心的情感世界和對自然特殊的認知，美術教學者要尊重幼兒的個體差異，以回歸童心的理念進行嘗試性的引導，要滲透不同童心的表達方式，而不要刻意求造型或技巧，要引導幼兒培養個性的觀察力、記憶力、想象力和思維創造力等，進行賞識性的美術教育，要理解不同幼兒、不同風格的幼兒作品，而不是簡單地用“像”與“不像”作為評價其作品的標準。
3.塑造學前兒童的人格與素養
早期的人格培養對于個體的知識構架具有非凡的意義，對幼兒的身心健康發展影響深遠，而早期的學前兒童美術教育具有無可比擬的優勢，它在培養幼兒藝術審美情趣的同時也對其人格產生了潛移默化的影響。學前兒童的美術教育從幼兒的左右腦開發的雙重角度入手，注重對幼兒右腦的開發和引導，訓練幼兒對特定事物的外形、結構、布局和顏色、質感等進行認知和抽象思維。同時，在藝術創造的過程中，通過對幼兒觀察能力、想象能力、創造能力和審美能力的培養，如對周圍事物的好奇觸摸、對周圍事物的形象記憶、對簡單線條的奇異想象等，指導幼兒勇于實踐，激發幼兒的創造意識，并加以鼓勵，有效促進幼兒全面人格的發展和智力的形成。
總而言之，學前兒童的美術教育在使幼兒掌握基本認知的同時，也使幼兒在繪畫藝術中尋找到了自信。由于其在早期啟蒙階段即受到了藝術的熏陶和影響，因而有助于幼兒形成個性化的、獨特的感知與情緒，并且通過美術教育活動，從培養學前兒童的觀察力、想象力、創造力和審美力的角度出發，引導幼兒進行必要的美術繪畫和手工制作等，并初步培養對美術作品的欣賞能力，提升幼兒的審美情趣，培養早期的藝術素養，促成其健全的人格品性。
關鍵詞：傳統美術教育；電腦設計；創新
隨著時代的不斷進步，新科學新技術出現速度的加快，特別是數字技術的出現，它帶來的技術變革對藝術表現形式產生了深遠的影響，震動了整個美術界。電腦設計以其精確的科學性、強大的適應性和頗有效率的經濟效益，近幾年，幾乎滲透到美術的各大領域中，它以其獨特的方式開創了現代美術的新方向，在這些環境下越來越多的高職院校開設了電腦美術課程。在新課程的開設后，
傳統美術教育怎么來適應新課程的需要，這就需要我們慢慢研究
總結。
一、各專業電腦設計課程需要什么基礎繪畫能力
影視動畫專業電腦設計課程需要掌握比例、透視、結構、空間的分析能力、再現能力、審美能力、觀察能力，提高繪畫技法、思維邏輯和語言表達的能力。藝術設計專業電腦美術課程需要使學生
掌握基礎素描理論及素描造型變化規律，掌握正確的造型觀察方
法、表現方法，使學生掌握科學的創新、創意、創造的思維能力，并能靈活運用到藝術設計專業中。總而言之，這種能力的培養是學生從事未來職業工作的必備條件。要使學生掌握基礎色彩理論及色彩變化規律，掌握正確的色彩觀察方法、表現方法，掌握科學的創新、創意、創造的思維能力，符合設計專業的專業要求。這些能力的獲得就需要學生學習繪畫基礎課程（素描、色彩、速寫、圖案），在學習中掌握各種繪畫能力。
二、江蘇省五年制藝術高職校存在的困擾
繪畫基礎課程是集中一年內完成，還是分散到三年內完成，哪一個更適合專業的需要？有兩種不同的意見：（1）基礎課程集中在第一年內完成。（2）基礎課程平均到每個學期去。結合這兩種方式，我覺得可以用先集中后分散的方法，把繪畫基礎課程合理分到各學期去，前期課量多偏重基礎，后期課量少偏重設計，這樣既保證了專業課程對繪畫基礎的需求，又可以避免會了電腦丟了手繪。
三、現階段形勢下，繪畫基礎課程的種類
傳統美術教育課程和設計繪畫課程是現階段形勢下的兩種繪畫基礎課程，這兩種繪畫課程雖然都屬于繪畫基礎課程，但是兩者是完全不同的課程。傳統美術教育課程包括素描基礎、色彩基礎、圖案基礎、速寫基礎，訓練學生掌握繪畫的比例、透視、結構、空間的分析能力和再現能力。設計繪畫課程包括設計素描、設計色彩、裝飾圖案、設計速寫，主要是訓練學生的利用各種不同繪畫工具進行畫面表現，不同類型的排線組合訓練，掌握藝術規律、造型規律、色彩規律、各種表現手法等知識技能。所以前者訓練的是技能和動手能力，后者訓練的是意識形態中的情感表現。側重點不同，結果也就不一樣了。隨著高職美術教育的不斷改革，專業老師越來越意識到學生設計思維的培養非常重要，設計繪畫基礎課程就被放到了重要的位置上。繪畫基礎課程在高職美術院校中已經悄然改革，長時間繪畫基礎課程的教學，各專業都已經有一套適合自己學習的課程內容安排，比如，各專業把設計的概念融入課程，在傳統基礎課程中融入設計，但設計繪畫課程就必須以傳統美術教育課程為基礎，也就是說在學習設計繪畫前還是要學習傳統美術教育課程。基于這個基礎，我們可以把設計繪畫課程學習分為三個階段：第一階段：理論基礎階段，這一階段主要是學習繪畫的基礎知識，掌握傳統美術教育基礎透視、構圖、明暗、造型知識，有熟練的造型能力。第二階段：想象創意階段，學習設計的方法，了解設計的要求，收集設計素材，并能通過設計規則，對素材進行變形、拆分重組、概括提煉等，得到創意想法。第三階段：歸納設計階段，通過上一階段得到的創意想法，在這一階段實施，根據實際需要完善設計。
綜上所述，高職教育中傳統美術教育課程的創新，究竟怎樣來適應專業發展的需要，利用傳統美術教育課程學到的造型、審美、表現能力，來為電腦設計課程服務。換句話說，美術離不開傳統美術教育的學習，前面加上電腦技術也是一樣，要教會學生去感受藝術形式的本質，學會運用本質，掌握感知藝術的能力，更好地融合在專業學習中。
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[2]王寧.淺談五年制高職專業設置與課程體系[J].中國職業技術教育，2004（22）.
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一、文化創意產業與創意人才的關系
作為支撐創意產業發展的核心因素，創意人才一直都是以“頭腦”“創意”“理念”等特征為大眾所熟知的。他們不僅要有好的想法，還要具備專業的特殊技能，如具有原創能力的設計人才，把創意轉化成經濟利益的策劃人才，研究創意產業發展及預測市場動向的分析人才等。雖然他們分屬于不同的行業，卻有著共同的特點。第一，創造性是創意人才的首要特性。創意人才不會像其他工作一樣保持不變的節奏和無限的重復，求新求變是創意人才思維中永恒的一根弦，觀念的新穎、技術的升級等能體現創造力的評判標準將是優秀創意人才的共同追求。第二，創意人才的個性化要求。文化創意人才一般都具有獨立、自由、個性發展的特點，他們會在追求自己獨特價值的道路上去嘗試各種可能性，而不會受到已有條條框框的限制，追求個性是每一個優秀創意人才的血液。第三，創意人才的自主性特點。作為創意人才，不會過度依賴某個固定的平臺。創意人才由于出售的是新觀念和新技術，因而，固定而穩定的工作可能不一定適合他們，他們完全可以單獨的或幾個人組成團隊進行相關的創造性研究，把成果推向市場。正是創意人才的自主性，才成就了許多行業大師。
二、 高中美術現狀分析
美術作為高中生的必修課程對學生審美能力和綜合素質的提升無疑發揮著重要的作用，由于受到應試教育觀念和高考指揮棒的影響，美術在高中課堂上處在非常尷尬的境地。筆者從事高中美術教學十多年，下面就對高中美術教學的現狀作一簡單分析。
從學生角度來講，可分為文化生和藝考生兩大類，他們對高中美術課程的體會是不同的。文化生由于受到升學壓力的影響，會把美術課看做副課。按教學要求美術要修滿108個課時，但大多數學校沒有做到，把課時讓給了主課。與之相對應的是美術類藝考生，由于專業考試是他們進入大學的首要憑證，因此，所有同學都會選擇針對性極強的高考美術培訓班和畫室集中培訓，這樣不僅見效快，而且成功率高，但這種功利性極強的應試教育，更注重技巧型培養。因為大多院校考試只考素描、色彩，甚至連速寫都不考，極少像清華、中央美院、江南大學院校考有創意的科目，這樣并不利于學生興趣的培養及自由天性的舒展。然而高中美術是以提高審美能力和藝術領悟為出發點的，所以并不符合美術類藝考生的口味，同樣受到冷落。因此，從教學角度看，高中美術沒能發揮它應有的作用和價值。
三、高中美術對增強學生創造力的作用
美術教育作為素質教育的重要手段，在培養學生創新精神和創造力方面有著重要的作用。
首先，高中美術教育可以調動學生的興趣愛好，激發他們對美的追求，增強探索問題的積極性和主動性。美術是人類想象力、創造力的結晶，凝聚著濃厚的人文精神。美術教育通過觀摩、講解、臨摹等手段使得學生感受藝術的美感，畫家的精神訴求和人文精神，在增強學生興趣愛好的同時，亦活躍思維，增強探索主動性。
其次，高中美術教育是一種情感教育，從而提高創造力。王國維先生一直都把美育稱為“情育”，他認為美育可以“使人之感情發達，以達到完美之域”。美術教育在把學生引入審美的同時，會調動他們的情感來對作品進行體悟，在這個體悟過程中最容易產生共鳴及靈感。因而，高中美術教育不僅可以提高學生感受美、鑒賞美的能力，同時可以提高他們的觀察力、想象力、理解力和創造力。
關鍵詞： 主題活動 創意美術 幼兒教育
在新綱要這一教育理念的指導下，我們認為利用地區豐富的地域優勢，特別是人文資源，積極探索主題背景下幼兒創意美術的園本課程，以此推動我園具有時代氣息、地方特色的幼兒園課程，不僅符合我園自身的發展需要，而且有利于促進幼兒身心健康、和諧發展及對傳承和發揚本土文化、多元文化的有利推進。孩子進行美術創作，不僅是表現他們的所知，更是把自己的體驗和情感融入其中，美術活動應成為孩子表達所知、所想、所感的天地。當我們把主題背景下幼兒創意美術的理念納入園本課程開發的主流，也是對多年來幼兒園發展中怎樣創建滿足幼兒需求課程的重大突破。“主題背景下幼兒創意美術”園本課程開發，使幼兒園、家庭、社區、社會緊密相連，促進了幼兒課程的多樣化和本土化。
一、主題背景下的各年齡段幼兒創意美術的目標
（一）總目標
l.通過主題背景下幼兒創意美術教育，提高幼兒的整體素質，培養幼兒的觀察力、想象力、創造力。
2.通過主題背景下幼兒創意美術教育，使幼兒對美術產生興趣，逐步形成幼兒的美術創造個性。
3.通過主題背景下幼兒創意美術欣賞教育，讓幼兒感受大自然、社會生活、藝術作品中的美，使幼兒頭腦中留有豐富的美的事物的表象，審美素質得到發展。
4.通過主題背景下的幼兒繪畫、手工教育，提高幼兒的美術基本技能，并使印在幼兒頭腦中的美的表象被激活，運用掌握的美術技能和工具材料，想象、創作出新穎、獨特有創意的優秀的幼兒美術作品。
（二）分目標
1.小班：（1）通過主題背景下幼兒創意美術教育，培養幼兒對美術的興趣；（2）發展幼兒小手的靈活性，左右手操作能力得到提高，促進幼兒左右腦的發育；（3）教會幼兒簡單的繪畫技能，在趣味繪畫中逐步提高造型能力。
2.中班：（1）增加主題繪畫、主題手工、主題美術欣賞等教育內容，激發幼兒對主題美術的興趣；（2）運用有趣的美術教學手段，強化幼兒美術技能訓練，進一步提高幼兒動手能力及觀察力、想象力和創造力；（3）開展初步的主題美術欣賞教育活動，培養幼兒對美的觀察力、理解力、感知力、鑒別力，加深對美的形式認識，積累大量關于美的形象的經驗。
3.大班：（1）讓幼兒系統學習主題美術的各種表現形式和內容，培養幼兒熟練地運用主題繪畫形式進行藝術創作活動的能力；（2）提高幼兒運用色彩的能力和形體概括、組合、變形及表現主題的能力；（3）通過主題手工教學活動，進一步訓練幼兒手工制作的表現能力；（4）有計劃、有針對性地對幼兒開展主題美術欣賞教育活動，培養幼兒欣賞、評價美的能力。
二、主題背景下個年齡段幼兒創意美術內容的選擇
（一）創意點來源于生活
生活中有各種自然風景、城市建筑、人文環境和公共設施等，范圍極為廣泛。它具有內容豐富的特點，可以為幼兒的創意美術提供非常廣泛的素材；主題活動模式拋卻了割裂幼兒生活經驗的弊端，這就使得幼兒容易從已有經驗出發進行創意表現。
如主題《春天的樹》進行的創意美術活動“樹葉變變變”即為典型的由幼兒所關注的生活中的自然現象而引發的創意活動。在這一主題中，通過近半個月的學習，幼兒知道了樹木分為落葉樹和常綠樹，到來年春天再長出新的葉片；每天早上，都會有許多孩子告訴老師“今天上學的路上我看見銀杏樹，我撿了一片，像黃色的小扇子”，至此，“樹葉變變變”成了一個名副其實的創意美術活動――材料、方式、主題等都由幼兒自主選擇，創作出來的作品不拘一格，充分地培養了幼兒的想象力與創造力。
（二）創意點來源于好的藝術作品
三至六歲的幼兒喜歡畫面上描繪的物象完整，環境單純而不雜亂，在表現技法上，他們喜歡用筆簡練、形象突出的作品。對于造型奇特、形象美觀的圖案，色彩鮮明的動物、人物尤其感興趣，而許多大師的作品無疑是最佳的選擇。在主題《春天的樹》中，老師找了一幅《清晨的森林》的作品，作品中清晨的一縷陽光照在樹林里，有用水彩表示各種綠色，體驗光與影對顏色的影響，老師在注重幼兒的感受、體驗及對作品的理解的基礎上，引導幼兒想象作品所表達的含義，從而在潛移默化中，讓幼兒感受到那種勇于表現、敢于創造的精神。
（三）創意點來源于音樂、文學作品
優美的音樂、文學作品能調動幼兒的多種感官進行體驗，幫助幼兒感受理解作品；其豐富的體裁表現，優美的意境展現，生動有趣，幽默詼諧，幼兒欣賞、閱讀后身心受到愉悅，從而激發了他們表達表現的愿望。例如在《春天的樹》主題中，一首《小樹葉》歌曲中的“打扮樹媽媽”引發了幼兒的創作熱情。他們用各種綠色剪成各種形狀的樹葉，自己觀察樹葉的葉脈，畫出各種圖案與同伴打扮演的樹媽媽身上，感受樹葉回到媽媽身邊的愉悅心情。
三、主題背景下實施創意美術的有效方法
創設有利環境，激發幼兒創意靈感，只要教師充分發揮聰明才智，根據現實條件和本班幼兒的特點，充分挖掘本土資源，創造性地使用教材，創造性地進行班本課程，選好教育活動最適宜的切入點，就能把握好教育的時機，就能為幼兒的發展提供平臺。我們的主題活動大都來自孩子的生活和經驗，是孩子感興趣的內容，因此他們會調動全部的智慧去研究，去探索，去發現，去嘗試。教師不僅要喚起幼兒已有的經驗，還要營造各種環境，利用各種資源幫助幼兒擴展經驗。
提供多種材料，鼓勵幼兒運用多種形式大膽表現，美術活動是為幼兒的發展而存在的，不是為系統知識和技能傳授而存在的。我們關注的不是應教幼兒哪些知識技能，而是幼兒發展的任務是什么或應在哪些方面得以發展，教師如何為幼兒的發展創造條件。例如幼兒在了解了各種各樣的樹之后，老師讓他們運用自己喜歡的方式表現樹，孩子們利用已有的經驗，用繪畫的方式畫出來，也可以用紙工、泥工、布貼等方式表現。幼兒學習用不同的藝術表現手段反映事物的特征，在一定程度上促進了幼兒智力的發展，提高了幼兒的創新能力。
整個研究才剛剛開始，通過這階段的研究，我們走進了幼兒世界，真實地感受了幼兒的童趣，領略了幼兒的靈性、智慧和創造。他們對探究世界、探究未知充滿熱情，勇于發現問題、嘗試解決問題，敢于表現自我，從一種語言到一百種語言，幼兒的自主性得到了充分的表現，其智慧、創造力有了顯著提高，個性得到了培養。
在這一過程中，教師對主題活動有了實質性的認識，調整了教育目標，學會了協調預設與生成的關系，學會了觀察孩子，理解孩子，運用了多種手段支持孩子的學習。教師整體的專業化水平得到了提高。在以后的實踐探索中，對于如何適時適當地選擇集體、小組、個別的組織形式組織活動；如何提高教師對幼兒生成的美術活動的回應能力？這要進行更深入的研究。
參考文獻：
隨著精神文明和文化素質的提高，美術課程標準在響應素質教育的同時，為美術改革也提供了具體的依據；美術教育作為當今創新型人才培養的重要手段，在科技創新、知識創新的同時，美術教育對培養學生思想素質、創新觀念具有極大作用。因此，在課堂教學中，老師必須轉換教學觀念，增強美術教學創新意識，通過不斷引導學生尋找美、發現美、創設美、展現美，開拓學生大腦，促進智力因素和非智力因素和諧發展，增強學生創新思維能力。
創新意識培養對美術教育的重要性
1. 能有效提高學生審美意識
在美術教育中，學生作品作為了解學生美術學習情況的主要方法，在課堂教學中經常作為教學案例進行點評，由于不同的審美觀點、審美角度以及審美視覺，會有不同的評價，同一副作品會給人不同的藝術效果。有的注重幻想、浪漫，有的著重實際。因此，在美術教育中沒有真正定義好評和差評的方法，沒有不好看和好看的評價；通過不同的評價不僅增強了學生和老師、學生與同學之間的交流，同時也開拓了學生思維，通過“新鮮”和“陳舊”的對比，不斷增強美術作品創新觀念。
2. 增強了學生創意寫作的水平
在美術教育創新意識培養過程中，學生根據實際見聞進行創意寫作，不僅豐富了學生生活事業，對學生創意思維培養也有重要影響。創意作為實際生活的抽象、具體反應，在教學過程中，老師必須不斷完善教學創新觀念，通過具體幻化以及實際展示，不斷引導學生創新意識，避免主觀思想對學生穿衣作品造成的不良影響。
3. 能有效提高美術作品價值
在美術教育創新意識培養中，老師通過正確判斷學生作品，在學生的角度欣賞作品，不僅了解了學生心態、心理狀況，同時通過直觀觀察也展現了學生某個階段的心理世界，促進了師生之間的交流。因此，在課堂教育中，老師不能主觀臆斷學生作品，讓學生對美術產生抵觸心理，從而失去興趣和激情。
同時，根據美術作品現實眼光，將藝術孕育在生活中，學生不僅實現了現實生活事物欣賞、成長，同時通過具體物象也展現了學生對生活、對美的進一步認識，從而促進學生心理成長，開拓學生思維。
美術教育創新意識培養途徑
1. 增強學生感知能力
在美術教育創新意識培養過程中，老師必須根據不同年齡階段學生增強學生感知能力，為學生帶去廣闊的視野、精細的輪廓以及想像的世界。通過引導學生思維，在創新意識培養過程中，不斷發揮師生創新理念，增強藝術感知領悟成都；通過共同思考、研究、巧設布白等方式，讓學生在實際作品中不斷領悟作品意蘊和人文特點。例如：在太陽繪畫過程中，通過描繪太陽升起的方向、太陽的顏色以及構圖變化，掌握學生思維狀況、心理活動；通過尊重學生思維，鼓勵學生創造具有創新意味的作品。
同時，在美術教育中，美術活動作為實踐水平、人格魅力的展現方式，在這個過程中，不僅能正確展現自然景象，同時通過心靈窗戶也讓人們了解到學生的思維選擇方式。例如：在熟悉的旋律這個課題中，老師通過突破傳統教學模式，不局限于某個數目、人物、房屋；在讓學生感受音樂的過程中，根據內心世界自由描繪樂曲般的世界，將具象轉換成抽象，從而避免了格式化、程序化的單一教學模式，開拓了學生思維空間。
2. 提高老師自身素質，鼓勵學生創新意識發展
老師作為美術教育的核心引導者，是美術知識、創新意識的橋梁。在實際教育中，老師必須根據學生知識掌握情況，將輔導、儀表、板書、語言、演示、范畫等相關活動有機的聯系起來。在尊重學生思維的同時，用自身素質以及創新意識感染學生美術作品創新；在充分展示學生主體作用的同時，讓學生在主動的環境中，培養創新“悟”性，從領悟能力中促進創新意識發展。
意境作為美術作品靈感的源泉，老師在培養學生創作過程中，必須充分調動學生興趣，真實反映作品感悟；通過精神或者物質鼓勵學生別出心裁的思維作品，讓學生在創作中得到滿足和愉悅；通過還原生活真實面貌，促進學生對人文歷史以及傳統文化修養的理解和傳承，從而促進美術教育正確發展。
結束語
創新意識作為美術教育的核心內容，在實際教學過程中，老師必須盡量營造寬松的教學氛圍。在加強講課創新方式的同時，提高各種多元性因素，從各方面增強學生創新意識，提高教學質量。
