時(shí)間：2023-04-26 15:43:41
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇現(xiàn)代主義藝術(shù)論文，愿這些內(nèi)容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
建筑裝飾藝術(shù)可以說(shuō)貫穿人類歷史，可以追溯到人類文明的最早期——原始人壁畫。而近代裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)發(fā)生于19世紀(jì)末的歐洲和美國(guó)。與19世紀(jì)中期發(fā)生的英美兩國(guó)的工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)有很多相似的地方。
（1）都反對(duì)維多利亞裝飾風(fēng)格，旨在重新重視和熱衷于傳統(tǒng)手工藝；
（2）都喜歡采用以植物和動(dòng)物為中心的裝飾手法；
（3）影響范圍廣泛——這場(chǎng)裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)在當(dāng)時(shí)影響之深之廣，以至于美國(guó)和幾乎所有歐洲國(guó)家均卷入。
在這一時(shí)期，形成了幾個(gè)有意義的設(shè)計(jì)中心。第一，巴黎六人團(tuán)體。此團(tuán)體于1898年成立，自然主義是其設(shè)計(jì)風(fēng)格，并提出設(shè)計(jì)要回歸自然的口號(hào)，曲線和植物紋樣是其進(jìn)行設(shè)計(jì)的特點(diǎn)。其中最優(yōu)秀的設(shè)計(jì)師吉馬德，在20世紀(jì)初期，在巴黎市政府的委托下，對(duì)100多個(gè)地鐵入口進(jìn)行設(shè)計(jì)，所用原材料基本是青銅和其他金屬，將其自然主義特色發(fā)揮的淋漓盡致。第二，比利時(shí)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。比利時(shí)作為歐洲新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的中心之一，涌現(xiàn)出了大量的杰出設(shè)計(jì)。霍塔旅館是其中的代表作品。此建筑無(wú)論外觀設(shè)計(jì)，還是室內(nèi)設(shè)計(jì)都曲線流暢，色彩協(xié)調(diào)，形象堪稱完美。第三，西班牙新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。安東尼•高迪是此運(yùn)動(dòng)的杰出建筑設(shè)計(jì)師代表，米拉公寓這一極至作品則出自此偉大的設(shè)計(jì)師之手。該公寓特點(diǎn)是自然美觀，整個(gè)設(shè)計(jì)避免使用直線和平面，以混凝土模具成型，內(nèi)部家具、門窗等大范圍模仿動(dòng)物和植物的造型。將建筑設(shè)計(jì)打造成為一個(gè)完全的有機(jī)形態(tài)。
二、建筑裝飾藝術(shù)的繁榮發(fā)展
20世紀(jì)70年代，后現(xiàn)代主義裝飾設(shè)計(jì)出現(xiàn)，是現(xiàn)代主義和國(guó)際主義設(shè)計(jì)的發(fā)展。后現(xiàn)代主義主張恢復(fù)裝飾性，并強(qiáng)調(diào)裝飾性，以形成裝飾的多元化。
第一，符號(hào)性古典主義。具有裝飾細(xì)節(jié)豐富、大量采用古典建筑符號(hào)等特點(diǎn)，如由查爾斯•穆爾設(shè)計(jì)的美國(guó)新奧爾良的意大利廣場(chǎng)，以古典拱門為廣場(chǎng)裝飾，拱門重復(fù)、交叉，形式交疊，風(fēng)格沖突，有冷嘲熱諷之感。廣場(chǎng)大水池中的半島，正中有一個(gè)空框，以及三長(zhǎng)方形門洞，很容易讓人聯(lián)想到古羅馬的凱旋門。
第二，原教旨古典主義。不以古典符號(hào)或者是設(shè)計(jì)細(xì)節(jié)達(dá)到裝飾效果為追求，也不以傳統(tǒng)和古典結(jié)構(gòu)獲得古典韻味為追求，而是更多強(qiáng)調(diào)以古典城市布局為中心，以古典比例獲得現(xiàn)代與傳統(tǒng)的和諧。
人文功能注意設(shè)計(jì)的思想起源于德國(guó)，在思想確立之初，人文功能主義設(shè)計(jì)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)、手工與工業(yè)的結(jié)合，提倡功能主義設(shè)計(jì)原則，反對(duì)任何形式的裝飾。通過(guò)各國(guó)之間長(zhǎng)時(shí)期的思想交流，功能主義思想逐漸成熟并得到廣泛傳播。
（一）人文功能主義風(fēng)格的形成
在二戰(zhàn)之后，功能主義現(xiàn)代設(shè)計(jì)思想在各國(guó)形成了不同的表現(xiàn)形式，眾多藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師認(rèn)為抽象幾何形式是最具有時(shí)代感的造型語(yǔ)言，但是丹麥設(shè)計(jì)師認(rèn)為“線條應(yīng)該帶有一絲微笑”，從而將丹麥現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的主要風(fēng)格表達(dá)了出來(lái)。丹麥現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)注重社會(huì)與自然的親和力，其作品蘊(yùn)含著濃郁的人情味，因此丹麥藝術(shù)設(shè)計(jì)風(fēng)格被稱為“人文功能主義”。
（二）人文工功能主義風(fēng)格的構(gòu)成要素
丹麥設(shè)計(jì)師注重充分利用和開發(fā)本地區(qū)的天然材料，從普通民眾的生活需要出發(fā)，在表達(dá)民族傳統(tǒng)與風(fēng)格的同時(shí)，設(shè)計(jì)出具有實(shí)用價(jià)值的作品。優(yōu)質(zhì)的硬木是丹麥設(shè)計(jì)師們所鐘愛的材料，此外，皮革、棉布織物、藤類等天然材料均被賦予了新的藝術(shù)設(shè)計(jì)價(jià)值。丹麥現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)中最具有核心意義的構(gòu)成要素便是以人為本的設(shè)計(jì)理念。丹麥設(shè)計(jì)師關(guān)注著生活中的每一個(gè)角落，產(chǎn)品設(shè)計(jì)中首先注重的也是使用者的最佳感受。與德國(guó)過(guò)分注重科技、意大利注重形式相對(duì)比，丹麥的設(shè)計(jì)師更加注重現(xiàn)代社會(huì)方式中人文因素與科學(xué)技術(shù)之間的平衡。
二、后丹麥現(xiàn)代設(shè)計(jì)的新發(fā)展
進(jìn)入21世紀(jì)之后，隨著各國(guó)經(jīng)濟(jì)水平的提高和生活質(zhì)量的提升，人們對(duì)設(shè)計(jì)的要求也在不斷提高。丹麥現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)不僅立足于提供實(shí)用的物品，還要求物品能夠體現(xiàn)一種生活方式和文化內(nèi)涵。
（一）體現(xiàn)更多的人文關(guān)懷
丹麥設(shè)計(jì)素來(lái)以人性化設(shè)計(jì)而聞名，其設(shè)計(jì)的產(chǎn)品不僅注重實(shí)用功能，還兼顧審美功能，在設(shè)計(jì)中體現(xiàn)人與自然和諧交融的生活態(tài)度。更值得贊賞的是丹麥設(shè)計(jì)師在提高生活質(zhì)量的同時(shí)，還更多的關(guān)注社會(huì)弱勢(shì)群體的生活需求。
（二）注重產(chǎn)品設(shè)計(jì)品位和個(gè)性
隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和人們思想觀念的更新，社會(huì)更加注重多元化以及個(gè)性化，消費(fèi)的求異心理日益突出，表現(xiàn)在設(shè)計(jì)上就是追求設(shè)計(jì)的個(gè)性。丹麥現(xiàn)代設(shè)計(jì)師從本國(guó)的傳統(tǒng)文化中尋找靈感，并吸取其他國(guó)家的設(shè)計(jì)經(jīng)驗(yàn)，利用各種新技術(shù)和新材料，創(chuàng)造出了許多具有時(shí)代感的個(gè)性化作品。
（三）立足傳統(tǒng)發(fā)展創(chuàng)新
丹麥設(shè)計(jì)師將傳統(tǒng)工藝的精神貫穿到整個(gè)設(shè)計(jì)、生產(chǎn)的全過(guò)程中，并將追求細(xì)節(jié)的完美作為職業(yè)目標(biāo)，保證了傳統(tǒng)工藝不會(huì)因?yàn)楣I(yè)化的發(fā)展和科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步而逐漸湮滅在歷史發(fā)展進(jìn)程中。丹麥設(shè)計(jì)師力求工業(yè)生產(chǎn)產(chǎn)品也能夠給人們帶來(lái)手工制作的感受，并注重結(jié)合新的生產(chǎn)工藝和表現(xiàn)手法，不斷進(jìn)行自我創(chuàng)新，在滿足消費(fèi)者需求的同時(shí)，實(shí)現(xiàn)設(shè)計(jì)風(fēng)格的提升和深化。
三、結(jié)語(yǔ)
關(guān)鍵詞：兒童藝術(shù)率真稚拙荒誕現(xiàn)代主義
一、引言
人們過(guò)去并未意識(shí)到兒童隨意而愉快的涂抹有什么特殊意義，更談不上對(duì)兒童藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)及關(guān)注，然而，隨著人類藝術(shù)史上對(duì)兒童藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)及現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生，兒童藝術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)世界的位置正日益凸顯。現(xiàn)在，“兒童藝術(shù)”已是被普遍接受的概念，兒童藝術(shù)中那種形象的簡(jiǎn)化、畫面的和諧、富有表現(xiàn)力的線條、大膽的純色平涂以及那種無(wú)意識(shí)的創(chuàng)作狀態(tài)，使得西方現(xiàn)代藝術(shù)家懷著新奇的目光從兒童藝術(shù)中汲取營(yíng)養(yǎng)。
二、西方現(xiàn)代主義藝術(shù)大師對(duì)兒童藝術(shù)的認(rèn)識(shí)與評(píng)價(jià)
兒童的作品究竟有何魅力？為什么會(huì)吸引全世界藝術(shù)家的目光？在兒童藝術(shù)中，兒童常常以其天真率直的心態(tài)每每使我們拍手稱快，是任何人為的方法都無(wú)法企及的。兒童藝術(shù)是無(wú)意識(shí)下創(chuàng)作的作品，是兒童心智和心緒的自然流露，往往呈現(xiàn)著藝術(shù)創(chuàng)作最初的也是最純粹的源泉。其構(gòu)圖造型稚拙有趣，似無(wú)法之法，有意想不到的生動(dòng)。正如黑格爾所說(shuō)：“兒童是最美好的，一切個(gè)別特殊性在他們身上好像都還沉睡在未展開的幼芽里，還沒(méi)有什么狹隘的東西在他們的胸中激動(dòng)，在兒童還在變化的面貌上，還看不出承認(rèn)繁復(fù)意圖所造成的煩惱，因而在兒童繪畫里表現(xiàn)出來(lái)的是他們對(duì)事物無(wú)意識(shí)的、天真率直的看法。”兒童藝術(shù)更具創(chuàng)造性和表現(xiàn)性，注重個(gè)人感受。兒童天性充滿熱情，能主動(dòng)、自由地表現(xiàn)畫面，兒童看世界有他們自己的獨(dú)特眼光，他看起人來(lái)，只看到一個(gè)人的一個(gè)大頭，頭上的兩只眼睛，一個(gè)鼻子，一張嘴巴，什么耳朵、頭發(fā)、眉毛，他都沒(méi)有看見，所以他不畫一個(gè)人的身體，他看得不重要，只畫一條線來(lái)表示。這些入眼的觀察對(duì)象在兒童的心目中形象分外鮮明。兒童是畫其所想而非畫其所見，因此兒童畫出的作品往往想象豐富，用色大膽，富有生氣，有更多的靈性。西方現(xiàn)代派藝術(shù)中，反叛傳統(tǒng)，追求單純和質(zhì)樸無(wú)華是其共同的目的和重要特征，因此，現(xiàn)代藝術(shù)家們不約而同地將目光投向了兒童藝術(shù)，而且給予兒童藝術(shù)以高度的評(píng)價(jià)，甚至對(duì)兒童的藝術(shù)狀態(tài)和兒童的藝術(shù)作品崇拜不已。現(xiàn)代藝術(shù)大師畢加索曾說(shuō)過(guò)：“我曾經(jīng)能像拉斐爾那樣作畫，但我卻花了畢生的時(shí)間去學(xué)會(huì)像兒童那樣作畫。”這在當(dāng)時(shí)是很有代表性的。其實(shí)這種對(duì)兒童藝術(shù)的新的認(rèn)識(shí)和評(píng)價(jià)在野獸派那里已有所表現(xiàn)。康定斯基崇拜兒童藝術(shù)是因?yàn)樗J(rèn)為兒童藝術(shù)是對(duì)事物內(nèi)在本質(zhì)的直覺(jué)表現(xiàn)，他說(shuō)：“兒童除了描摹外觀的能力之外，還有力量使永久的內(nèi)在真理處在它最能有力地得以表現(xiàn)的形式中。……兒童有一種巨大的無(wú)意識(shí)力量，它在此表達(dá)自身，并且使兒童的作品達(dá)到與成人一樣高（甚至更高）的水平。”畫家馬蒂斯、杜飛、夏加爾，尤其是克利、米羅和杜布菲等，同樣感到了兒童藝術(shù)的魅力。西方藝術(shù)家所向往的那種無(wú)意識(shí)的創(chuàng)作狀態(tài)、“信手涂抹”在兒童藝術(shù)那里得到了很好的詮釋。
三、西方現(xiàn)代主義繪畫對(duì)兒童藝術(shù)的借鑒與模仿
從19世紀(jì)后半葉起，西方畫壇發(fā)生了重大變化，眼花繚亂的西方現(xiàn)代畫派，既受到兒童繪畫在藝術(shù)形式上以及表現(xiàn)技巧方面的啟發(fā)，更受到兒童對(duì)待繪畫的基本態(tài)度無(wú)意識(shí)的強(qiáng)烈沖擊。對(duì)兒童藝術(shù)的推崇與模仿直接反映在他們作品的形式中。克利就一直崇拜兒童的這種天真狀態(tài)，并以自己的方式加以模仿。克利在繪畫技巧上使用兒童那種環(huán)繞的、粗陋的輪廓線，反應(yīng)在作品《動(dòng)物園》、《他喊叫，我們玩》和《女舞蹈家》中，這些畫中線條技法與兒童素描的線條技巧很接近，盡管它更細(xì)窄，更優(yōu)美。《高架橋的革命》畫面上簡(jiǎn)單的甚至笨拙的高架橋，表現(xiàn)出了克利對(duì)兒童畫天真稚拙的形象以及符號(hào)化形象的興趣。在米羅的繪畫世界中同樣可以感受到這位大師對(duì)兒童藝術(shù)的推崇，在他1948年至1953年的許多繪畫作品中，人物沒(méi)有身體表現(xiàn)，頭部直接安在以球形腳為末端的直腿上，整個(gè)臉像一個(gè)不規(guī)則的橢圓形或圓形，這種極端單純化的形象的變體，也就是兒童畫中的“蝌蚪人”樣式，如作品《在甲殼下部》、《黎明時(shí)瞪羚的哭叫》和《繪畫》以及早期最有名的作品《農(nóng)場(chǎng)》都已呈現(xiàn)出一種兒童般稚拙的風(fēng)格傾向。后來(lái)由于戰(zhàn)爭(zhēng)，米羅的作品表現(xiàn)出前所未有的恐怖之感，但畫面依然保持他那種天真、優(yōu)美的風(fēng)格。如系列《星座》及《女詩(shī)人》都是在戰(zhàn)爭(zhēng)的威脅之下創(chuàng)作出來(lái)的，但我們從中看不到任何血腥的痕跡。無(wú)怪乎有批評(píng)家說(shuō)：“米羅的天才是一種返老還童的天才。”涂鴉和兒童藝術(shù)也是杜布菲的范例和靈感來(lái)源，他特別贊同用最簡(jiǎn)單的正面和側(cè)面形象及兒童的輪廓線風(fēng)格畫出大腦袋粗陋人物，也贊同兒童對(duì)記憶中傳達(dá)信息的細(xì)節(jié)的強(qiáng)調(diào)，杜布菲甚至希望以更加粗蠻、直接和確定的方式拋棄“后天學(xué)到的手段”，去探討一條回到“藝術(shù)基本的、形成的時(shí)期，記錄下兒童式的天真與好奇狀態(tài)的道路”。在他早期的作品中，如《街上的男人》畫面中描繪的是巴黎的景色與生活，具有一種天真稚拙的趣味。此后，他很快擺脫了克利藝術(shù)中那種幻想、略顯天真的氣質(zhì)，而轉(zhuǎn)向一種獨(dú)特的、奠定自己在藝術(shù)史上地位的繪畫創(chuàng)作方法，創(chuàng)作出一些涂鴉形態(tài)的作品，如在《人間的聯(lián)歡節(jié)上》，我們可以看到的一種以此法創(chuàng)作出來(lái)的令人厭惡和不安的歡樂(lè)氛圍。
西方現(xiàn)代派藝術(shù)中的荒誕和隨意性與兒童藝術(shù)中的荒誕和隨意是一致的。“荒誕藝術(shù)比起優(yōu)美、崇高的藝術(shù)更加深刻地表現(xiàn)了人之所以為人的內(nèi)在生命力。”這是西方現(xiàn)代畫派對(duì)怪誕藝術(shù)的看法和推崇。現(xiàn)代派大師馬蒂斯、畢加索等人就從古代非洲的繪畫和雕塑中吸取怪異而又荒誕的特點(diǎn)，在我們的眼中極不符合常規(guī)，但這與兒童美術(shù)中的無(wú)意識(shí)荒誕的想法極為相似。西方現(xiàn)代主義繪畫對(duì)兒童藝術(shù)的接受主要表現(xiàn)在欣賞他們的天然和單純，使得他們的作品具有稚拙的面貌,法國(guó)評(píng)論家在觀看他們的畫展時(shí),曾稱這些顏色不符合“客觀實(shí)際”，藝術(shù)形象難以理解。雖說(shuō)在現(xiàn)在看來(lái)有點(diǎn)言過(guò)其實(shí)，然而的確在馬蒂斯等人的作品中反映出畫家進(jìn)一步轉(zhuǎn)向表現(xiàn)內(nèi)心情感,這也是近現(xiàn)代以來(lái)西方繪畫逐漸擺脫傳統(tǒng)上摹寫現(xiàn)實(shí)的主流畫法的新的一步,在野獸派繪畫中,馬蒂斯等畫家的一些人物畫有一個(gè)特點(diǎn),人物的形象往往有彎曲的形態(tài)和封閉的輪廓線。如馬蒂斯的《浴者》和《海濱婦女》,這些作品使人想起兒童藝術(shù)的某些特點(diǎn)，人物的形象看起來(lái)“不準(zhǔn)確”。上述這些對(duì)兒童藝術(shù)語(yǔ)言的模仿甚至直接挪用只是一個(gè)方面，更重要的是現(xiàn)代藝術(shù)家們從兒童那里重新獲得天真、純樸和清新的內(nèi)在品質(zhì)。
四、現(xiàn)代主義繪畫大巧若拙
現(xiàn)代主義繪畫在許多方面更借鑒兒童藝術(shù)，但他們的目的并非簡(jiǎn)單地重創(chuàng)兒童繪畫，在技巧、表現(xiàn)形式上與兒童繪畫有很大差別。兒童繪畫是在生命之初對(duì)世界的探索嘗試，表達(dá)的是整個(gè)生命尚未展開的天性。而大師的繪畫則是在生命成熟階段對(duì)探索世界的提煉總結(jié)，表達(dá)出整個(gè)生命發(fā)展過(guò)程凝結(jié)出來(lái)的人格特征和藝術(shù)個(gè)性。所以，兒童畫一張張來(lái)看，大不相同，而大面積看起來(lái)，其面貌給人的感覺(jué)大同小異。大師繪畫則不同，都具有獨(dú)一無(wú)二性。克利、米羅和杜布菲等現(xiàn)代畫家在對(duì)兒童藝術(shù)的借鑒中充分展示了各自的藝術(shù)個(gè)性，他們使用兒童的符號(hào)和技法也并非偶然，而是他們比其他藝術(shù)家更需要這種敏銳的感覺(jué)力，帶著激情去感受兒童的繪畫世界。他們的繪畫有著精致的層次和精湛的技巧，雖然繪畫的最終效果有著明顯的隨意性，但與兒童天真的藝術(shù)并未完全融合，保持著各自的獨(dú)立性，又相得益彰。兒童的繪畫作品是“原始”形態(tài)的、天真純樸的，而又往往以“稚拙”的樣式表現(xiàn)出來(lái)。這在兒童是很可貴的，也是許多中外畫家所追求的藝術(shù)境界。那么藝術(shù)家追求的天真純樸和稚拙與兒童繪畫所表現(xiàn)出的天真純樸和稚拙是否如出一轍呢？這對(duì)于我們更深一步了解兒童藝術(shù)是至關(guān)重要的。審美創(chuàng)造一般都是由拙到巧、再由巧返拙的階段。開始之拙，是生疏幼稚的真拙，隨著審美創(chuàng)造技巧的提高，進(jìn)入精巧工巧階段，有了豐富的經(jīng)驗(yàn)、功夫、素養(yǎng)，才能落盡繁華歸于樸淡，進(jìn)入大巧若拙的境界。沒(méi)有深厚的功底，片面為拙而拙，只會(huì)粗陋低俗。戴復(fù)古說(shuō)：“樸拙唯宜怕近村。”（《論詩(shī)十絕》）即使是巧后之拙，如果刻意追求拙的外在形式，則是一種造作，失去其真正的天然本質(zhì)。拙樸絕非粗率平庸之輩所能達(dá)到的，它是審美創(chuàng)造高度成熟的標(biāo)志。追求兒童趣味的藝術(shù)家在某些方面與兒童繪畫較為相似，例如：以線為主，平涂色彩，不講焦點(diǎn)透視及夸張變形手法等等。但兒童藝術(shù)中的那種天真稚拙的情趣被藝術(shù)家們加以發(fā)揮、拓展，成為嶄新的藝術(shù)形式。雖然他們畫中的“拙”與兒童繪畫中的“拙”有著形式上的相似，但卻又有著本質(zhì)的區(qū)別：他們是老子所說(shuō)的“大巧若拙”之“拙”。寫意大師崔子范也曾說(shuō)：“一個(gè)沒(méi)有受過(guò)專業(yè)訓(xùn)練的孩子只憑熱情作畫。在他長(zhǎng)大之后，也應(yīng)該注意使自己回到童年的心態(tài)，去重新發(fā)掘自己兒時(shí)的天性——自由地而不是造作地在畫中表現(xiàn)自己的感情。當(dāng)一個(gè)成熟的畫家運(yùn)用這種方式作畫時(shí)，當(dāng)他將藝術(shù)大師的精湛技巧與孩子般的天真爛漫融合在一起時(shí)，會(huì)感到極大的快慰。”雖然西方的克利、米羅和杜布菲等畫家的作品源于兒童繪畫的造型符號(hào)，但他們靠熟練精深的技巧來(lái)完成。大體上都經(jīng)歷了由開始的不成熟，到技法日趨精深，進(jìn)而追求“返璞歸真”的過(guò)程。雖然也有追求兒童“拙味”的畫家未經(jīng)過(guò)專門的訓(xùn)練，但他們也難免經(jīng)受藝術(shù)傳統(tǒng)的熏陶，前輩及同代畫家的影響與個(gè)人技巧的錘煉。克利雖曾說(shuō)：“無(wú)需什么技巧”，但他畢竟經(jīng)過(guò)了傳統(tǒng)藝術(shù)熏陶，其藝術(shù)風(fēng)格必有傳統(tǒng)技巧的痕跡。可見兒童的稚拙是幼稚的拙，而畫家的稚拙是“拙中藏巧”之拙。“拙樸最難，拙近天真，樸近自然，能拙樸則渾厚不流為滯膩。”拙樸之拙，是大巧，不露痕跡，使人不覺(jué)其巧。它是“外枯而中膏，似淡而實(shí)濃”（《東坡題跋》），在平實(shí)樸素粗散的形式中，蘊(yùn)含著深厚的審美素養(yǎng)和豐富的情感意味。沒(méi)有一定技巧的錘煉，一味片面追求兒童“拙味”，只會(huì)流于粗俗淺薄，達(dá)不到自然渾化的拙樸之境。
五、結(jié)語(yǔ)
總之，現(xiàn)代藝術(shù)家們從兒童藝術(shù)中獲取到了造型符號(hào)的靈感，同時(shí)也通過(guò)自己的作品和言論促成了人們對(duì)兒童藝術(shù)的進(jìn)一步關(guān)注、承認(rèn)和了解。在現(xiàn)代藝術(shù)中，傳統(tǒng)的審美標(biāo)準(zhǔn)首先被打破，幾乎沒(méi)有什么尺度可以將兒童藝術(shù)與大師的作品相區(qū)別。當(dāng)然，西方現(xiàn)代主義藝術(shù)家的作品與兒童的繪畫作品之間的相仿程度，也不能真正完全劃上等號(hào)，這些現(xiàn)代藝術(shù)大師的繪畫畢竟是落盡繁華歸于樸淡，大巧若拙，拙中藏巧。
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[3]崔慶忠.現(xiàn)代美術(shù)史話[M].北京：人民美術(shù)出版社2001．
1.發(fā)展史
朱仙鎮(zhèn)木版年畫擁有近千年的歷史。明末清初，朱仙鎮(zhèn)木版年畫對(duì)中國(guó)年畫的推動(dòng)之力是不可小覷的。當(dāng)時(shí)人們將年畫懸掛或者張貼在墻上，是一種重要的風(fēng)俗習(xí)慣——每當(dāng)新年來(lái)臨，在墻上的舊年畫上，人們都會(huì)貼上一張或幾張預(yù)示新年幸福吉祥的新樣年畫，以表達(dá)辭舊迎新的情感。老百姓沒(méi)有保存舊年畫的習(xí)慣，故此朱仙鎮(zhèn)木版年畫的收藏就幾乎成了空白，至今流傳下來(lái)且保存完好的年畫可謂寥寥。但值得慶幸的是《東京夢(mèng)華錄》、《如夢(mèng)錄》等文人筆記，卻留下了一些有關(guān)朱仙鎮(zhèn)木版年畫的文字記載。朱仙鎮(zhèn)木版年畫對(duì)當(dāng)代人而言，則是歷史的見證，因?yàn)樗岳L畫的形式紀(jì)錄了唐末宋初直至如今中國(guó)的歷史人物和所發(fā)生的事件，從而方便了人們對(duì)歷史人物和歷史事件的研究、探討，方便了對(duì)朱仙鎮(zhèn)木版年畫系列問(wèn)題的探討、研究。
2.藝術(shù)風(fēng)格
朱仙鎮(zhèn)木版年畫有著獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，其特色體現(xiàn)在構(gòu)圖與色彩的選擇與搭配上。對(duì)稱性的圖案特征與主色調(diào)配以輔色線條勾勒的繪畫技法，為中國(guó)民間藝術(shù)增添了絢麗的光彩。朱仙鎮(zhèn)木版年畫最為突出的特征是：主次色彩搭配協(xié)調(diào)、人物動(dòng)態(tài)和畫面內(nèi)容相得益彰等，因而提升了其審美性。可以認(rèn)為，朱仙鎮(zhèn)木版年畫無(wú)疑是中國(guó)古老的傳統(tǒng)民間藝術(shù)形式之一，因此具有極高的藝術(shù)價(jià)值、審美價(jià)值和研究?jī)r(jià)值。就其繪畫特征而言，最為重要的有五個(gè)方面：第一，構(gòu)圖線條粗獷且粗細(xì)相間;第二，人物形象夸張且頭大身小;第三，整體構(gòu)圖飽滿且左右對(duì)稱;第四，畫面色彩艷麗且對(duì)比強(qiáng)烈;第五，門神種類繁多且面部表情嚴(yán)肅。
二、藝術(shù)精神和民俗信仰
1.藝術(shù)精神
(1)形象設(shè)計(jì)。朱仙鎮(zhèn)最早的名稱為“聚仙鎮(zhèn)”，這當(dāng)根源于鎮(zhèn)內(nèi)的72個(gè)神座。72個(gè)神座中有一個(gè)“莊王座”，也就是“神戲座”，供奉的是后唐莊宗李存勖(按：李存勖愛好戲曲，更熱衷演戲)。由于當(dāng)時(shí)朱仙鎮(zhèn)的戲曲等演藝活動(dòng)頻繁且發(fā)展速度較快，故此戲曲的影響力也滲透到了木版年畫的題材與形象設(shè)計(jì)之中。當(dāng)時(shí)的年畫題材大多以戲曲人物、戲曲故事為主，相應(yīng)的也就帶來(lái)了人物形象的生動(dòng)逼真和惟妙惟肖。從那個(gè)時(shí)候開始，朱仙鎮(zhèn)木版年畫中人物的服飾、臉譜等都和戲曲、舞臺(tái)藝術(shù)有著異曲同工之妙。
朱仙鎮(zhèn)木版年畫亦以門神、娃娃等造型著稱，并伴以夸張的構(gòu)圖而描繪出豐富的人物形象。亦即以張揚(yáng)的藝術(shù)手法將門神、娃娃等形象勾勒得栩栩如生，可謂是躍然于紙上，靈動(dòng)于畫中。朱仙鎮(zhèn)木版年畫構(gòu)圖設(shè)計(jì)的最大特點(diǎn)是“飽滿”：在形象設(shè)計(jì)上，構(gòu)圖除了以人物“龐大”為特色之外，是將人物“安置”在整個(gè)畫面之中，因而形成了清晰的輪廓和精妙的色彩。
朱仙鎮(zhèn)木版年畫的人物造型生動(dòng)、逼真并且具有鮮活的表現(xiàn)力。人物造型的最大特點(diǎn)是用簡(jiǎn)練、粗細(xì)適當(dāng)?shù)木€條，充分表現(xiàn)人物的外部特征，甚至還具有夸張的意蘊(yùn)——“夸張”在現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中是最常使用的一種手法，即通過(guò)擴(kuò)大或縮小人物的構(gòu)圖比例，使其特征凸顯，以增添畫面的藝術(shù)感染力。朱仙鎮(zhèn)木版年畫的人物造型往往是強(qiáng)壯、彪悍、威武的，能給人以強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力。
(2)色彩設(shè)計(jì)。朱仙鎮(zhèn)木版年畫常常使用原生態(tài)顏料，即用名貴的中藥材再增添若干種輔藥加工而成。由于使用了中藥類顏料，所以畫面色澤鮮亮透明、圖案生動(dòng)逼真，即使風(fēng)吹日曬卻長(zhǎng)時(shí)間不會(huì)褪色。又由于使用了中藥配制的顏料，所以色彩鮮明，對(duì)比度強(qiáng)烈。人物造型憨態(tài)可掬，渾然天成卻不失靈動(dòng)，再配以精妙的色彩，畫面在主次分明之中卻十分緊湊、嚴(yán)密，充分展示了色彩構(gòu)圖的對(duì)稱性、均衡性和裝飾性。比如《天官賜福 》、《福壽三星》，制作者借鑒散點(diǎn)透視法，清晰地凸顯了畫面的主題，而不會(huì)讓紛雜給人造成混亂的視覺(jué)感，反倒能產(chǎn)生一種合乎情理的色彩感受。
2.民俗內(nèi)容
(1)民間故事。最初朱仙鎮(zhèn)木版年畫是以驅(qū)除鬼怪、躲難避災(zāi)、祈求福祿祥和等為重要內(nèi)容的，通過(guò)畫面人物情態(tài)的敘述以表達(dá)人物的情感。其重要特點(diǎn)為英雄題材所占的比例較大，即繪制的內(nèi)容常常是英雄的形象和英雄的故事，表達(dá)了人們對(duì)英雄或者是祖先的崇拜和信仰之情。英雄是以正直、忠誠(chéng)的形象展現(xiàn)的，如《馬超、馬岱對(duì)金爪》、《武松打虎》等。其《灶神》、《福壽三星》、《麒麟送子》的故事描述，反映了民眾勤勞勇敢、樸實(shí)無(wú)華的思想與情感以及追求美好生活的愿望和憧憬。朱仙鎮(zhèn)木版年畫以樸實(shí)夸張的人物形象贏得了人們長(zhǎng)久的關(guān)注與喜愛。人物形象不僅生動(dòng)、逼真，而且故事也被展現(xiàn)得有聲有色，這正是憨厚樸實(shí)的中原民眾品質(zhì)的歷史寫照。故事內(nèi)容又多配以簡(jiǎn)單的造型和獨(dú)特的色彩，使得這種古老的民間藝術(shù)洋溢著耐人尋味的藝術(shù)風(fēng)情。特別需要強(qiáng)調(diào)的是，這類題材由于整體形象夸張，有意、無(wú)意之間彰顯了人物的思想與感情。
(2)崇拜與信仰。朱仙鎮(zhèn)木版年畫故事的來(lái)源、演變與人類早期的信仰和辟邪之說(shuō)有著較大關(guān)系，具體反映在自然崇拜、祖先崇拜以及相應(yīng)的宗教信仰——因受此影響，所以具有濃厚的宗教氣息。
第一，自然崇拜。朱仙鎮(zhèn)木版年畫中有一幅經(jīng)典作品，亦即《天地全神》。在該畫中能夠見到天地各路神仙聚集一堂、共同賜福的景象。因?yàn)樾履甑絹?lái)之際，家家戶戶都會(huì)貼上這幅年畫，為的是祈求幸福、平安以及生活的美滿。人們甚至?xí)鎸?duì)它進(jìn)行祭拜，希望能在新的一年里有好的年景，糧食豐收，國(guó)泰民安，安居樂(lè)業(yè)。所以就會(huì)張貼這幅年畫，以表達(dá)一種期盼，因而成了重要的情感寄托。
第二，祖先崇拜。在中國(guó)傳統(tǒng)文化中,祖先崇拜為不可或缺的內(nèi)容。如所周知，至少是在原始社會(huì)末期對(duì)伏羲、女媧、黃帝、大禹等人物的崇拜即已開始。朱仙鎮(zhèn)木版年畫中的“祖先”畫，也因此具有代表性，那就是將一位祖先的肖像繪制在年畫上，甚至連名諱、姓氏都要寫在畫面之中,借以表達(dá)對(duì)祖先的尊崇與仰慕。新春時(shí)節(jié)懷念祖先，就會(huì)面對(duì)祖先肖像，通過(guò)行跪拜禮等祭祀方式完成對(duì)祖先的謝忱。這種習(xí)俗對(duì)教育子孫、不忘祖宗恩德有著重要意義。
第三，宗教信仰。佛教在唐代就備受關(guān)注了，因此佛教人物在年畫中也逐步占據(jù)了重要位置，隨后便不斷擴(kuò)展。朱仙鎮(zhèn)木版年畫中的《大龍排天》、《千手千眼佛》、《天爺》、《天地全神》等均取材于佛教經(jīng)典，而宗教氣息厚重、人物形象生動(dòng)也就理所當(dāng)然了。人們將年畫懸掛在墻上或者是張貼在大門上，以此表達(dá)對(duì)佛教人物的愛慕，祈求得到保護(hù)，宣示的是一種信仰和追求。除佛教主題外，道教的許多內(nèi)容也反映在朱仙鎮(zhèn)木版年畫中，例如鐘馗打鬼等內(nèi)容。
三、傳播及其社會(huì)影響
發(fā)展至今，朱仙鎮(zhèn)木版年畫的傳播范圍不斷擴(kuò)大，影響力更是在逐步加強(qiáng)。每個(gè)藝術(shù)類別都有其局限性，所以作為工藝美術(shù)品的朱仙鎮(zhèn)木版年畫也概莫能外。這種局限性可以理解為藝術(shù)自身的特點(diǎn)，即藝術(shù)品個(gè)性的使然，因此才能區(qū)別于其它的藝術(shù)品，這種個(gè)性化就是藝術(shù)品的獨(dú)特性。比如朱仙鎮(zhèn)木版年畫具有的天然木頭味和木版雕刻技術(shù)原生態(tài)的韻味等，是其它藝術(shù)品所無(wú)法比擬和超越的。
如今隨著藝術(shù)多元化的發(fā)展，新媒體等技術(shù)的運(yùn)用，不但豐富了內(nèi)容表達(dá)，而且具有良好的傳播效應(yīng)。今天人們看到的朱仙鎮(zhèn)木版年畫在傳承過(guò)程中，更多的是運(yùn)用新媒體新技術(shù)，因而觸動(dòng)了視覺(jué)體驗(yàn)之中最原始的基因，達(dá)到了共鳴以及傳播的效果。朱仙鎮(zhèn)木版年畫遠(yuǎn)銷海外，得到了國(guó)際市場(chǎng)的認(rèn)可。朱仙鎮(zhèn)木版年畫的傳承宗旨是要將中華民族傳統(tǒng)文化的精髓和藝術(shù)意蘊(yùn)，融入時(shí)代的創(chuàng)新理念，在國(guó)內(nèi)外消費(fèi)者心中駐足，從而獲得廣泛的贊譽(yù)。由此，可以通過(guò)民間藝術(shù)品的交流方式，讓更多的外國(guó)人感受到朱仙鎮(zhèn)木版年畫的博大精深，體會(huì)到中國(guó)民間藝術(shù)的鄉(xiāng)土氣息和藝術(shù)設(shè)計(jì)的中國(guó)韻味。從某種意義上說(shuō)，朱仙鎮(zhèn)木版年畫的發(fā)展，能夠很好地將中華民族的傳統(tǒng)文化向外宣傳，使這種民間藝術(shù)得以傳承，這對(duì)國(guó)外的藝術(shù)以及朱仙鎮(zhèn)木版年畫自身的發(fā)展也是具有非常重要的意義的。
四、年畫蘊(yùn)含的設(shè)計(jì)價(jià)值
1.產(chǎn)品包裝的創(chuàng)新設(shè)計(jì)
朱仙鎮(zhèn)木板年畫可以分為九大類色彩。視覺(jué)上，主要表現(xiàn)為明亮、溫暖、輕松、活潑、充滿活力與激情。目前朱仙鎮(zhèn)木板年畫的構(gòu)圖及色彩，常常被運(yùn)用在商品包裝設(shè)計(jì)上。而其應(yīng)用，既遵循了情感表達(dá)規(guī)律也遵守了吉利祥瑞的理念。所以這種包裝既不失追求社會(huì)效益和經(jīng)濟(jì)效益的市場(chǎng)品質(zhì)，也不損朱仙鎮(zhèn)木板年畫的鄉(xiāng)土特色。
朱仙鎮(zhèn)木版年畫的色彩運(yùn)用沿襲了民間傳統(tǒng)，表達(dá)了中國(guó)獨(dú)有的“色彩觀點(diǎn)”，而其獨(dú)特的民族風(fēng)韻即黑色、紅色、紫色、黃色、綠色為主色調(diào)并以輔色調(diào)相搭配，傳承了年畫色彩高度裝飾性特點(diǎn) 。因此，朱仙鎮(zhèn)木版年畫的構(gòu)圖巧妙利用了“色彩”的民族風(fēng)韻和地區(qū)風(fēng)格，通過(guò)改變大小、純度、亮度，以增加相同色系的構(gòu)圖手法，使用黑色、白色、金黃色以及其他中性顏色予以調(diào)和，于是清晰的視覺(jué)圖形設(shè)計(jì)、主次虛實(shí)的繪圖技巧，不斷推動(dòng)著朱仙鎮(zhèn)木板年畫的當(dāng)代創(chuàng)新和藝術(shù)傳承。朱仙鎮(zhèn)木版年畫強(qiáng)調(diào)自然色彩的使用，這種整體統(tǒng)一與和諧的完美構(gòu)圖效果易于突出主題。而運(yùn)用到產(chǎn)品包裝上也能使民間工藝美術(shù)品獲得市場(chǎng)的認(rèn)可。
2.產(chǎn)品包裝的創(chuàng)意設(shè)計(jì)
在產(chǎn)品包裝創(chuàng)意中，可以充分運(yùn)用朱仙鎮(zhèn)木版年畫的色彩及構(gòu)圖理念，能夠使包裝圖案栩栩如生、憨態(tài)可掬的人物形象拉近商家與消費(fèi)者之間的距離。主要體現(xiàn)為：
第一，越來(lái)越多的設(shè)計(jì)師將朱仙鎮(zhèn)木版年畫的構(gòu)圖和色彩元素，運(yùn)用于產(chǎn)品的包裝圖案中，因此其創(chuàng)新、創(chuàng)意取得了較好的市場(chǎng)認(rèn)可度。無(wú)論是設(shè)計(jì)師還是消費(fèi)者，都認(rèn)為要使中國(guó)的藝術(shù)設(shè)計(jì)在國(guó)際上占有一席之地，就得挖掘民族文化中的精髓，即只有保護(hù)好傳統(tǒng)文化的“根”，才能弘揚(yáng)中國(guó)民間藝術(shù)的“魂”。
第二，當(dāng)今時(shí)代創(chuàng)新是要在對(duì)朱仙鎮(zhèn)木版年畫傳承的過(guò)程中，必須具有創(chuàng)新精神。因此一要對(duì)朱仙鎮(zhèn)木版年畫進(jìn)行深入細(xì)致地研究，二要研究產(chǎn)品包裝的裝飾性屬性，使年畫的傳承在包裝世界中找到歸屬。近年來(lái)，年畫藝術(shù)家和藝術(shù)設(shè)計(jì)師在創(chuàng)新領(lǐng)域勇于探索、大膽實(shí)踐，創(chuàng)作出了不少經(jīng)典且精致的朱仙鎮(zhèn)木版年畫以及與年畫風(fēng)格關(guān)聯(lián)的包裝品，對(duì)推動(dòng)中國(guó)木版年畫和衍生品的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)，因此必須發(fā)揚(yáng)成績(jī)，不斷進(jìn)步。
關(guān)鍵詞 后現(xiàn)代主義 現(xiàn)代主義 現(xiàn)代性 概念 理論 文化藝術(shù)
近讀發(fā)表于本刊今年第二期“藝文論壇”的《后現(xiàn)代主義的再認(rèn)識(shí)：概念，理論，文化藝術(shù)》(以下簡(jiǎn)稱《再認(rèn)識(shí)》)一文，頗有一些感想，特提出與文章作者們商榷，并希望能引起進(jìn)一步的討論。
這篇文章雖以對(duì)“后現(xiàn)代主義的再認(rèn)識(shí)”為中心論題，但它實(shí)際上涉及對(duì)歐洲近現(xiàn)代文明史、思想史、哲學(xué)史、藝術(shù)史、社會(huì)史等諸多方面的理解和解釋。特別是對(duì)“現(xiàn)代主義”、“現(xiàn)代性”的理解和解釋。
歐洲的文明史在經(jīng)歷了以神權(quán)為中心的漫長(zhǎng)黑暗的中世紀(jì)之后。迎來(lái)了以人本主義為中心的文藝復(fù)興時(shí)期。在其后三四百年期間，歐洲各國(guó)仍處于封建社會(huì)階段。18世紀(jì)法國(guó)啟蒙思想家伏爾泰、盧梭以及以狄德羅為代表的“百科全書派”為該世紀(jì)末的法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命準(zhǔn)備了思想基礎(chǔ)，然而就當(dāng)時(shí)法國(guó)社會(huì)經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)而言“第四等級(jí)”即市民階層的資本主義經(jīng)濟(jì)成分仍處于弱勢(shì)地位。只是從19世紀(jì)三十年代英國(guó)工業(yè)革命開始，歐洲資本主義經(jīng)濟(jì)才有了大的發(fā)展，因此，持唯物史論的大多數(shù)歷史學(xué)家都以19世紀(jì)三十年代作為歐洲近代史和現(xiàn)代史的分界線。
現(xiàn)代主義作為文化藝術(shù)現(xiàn)象。是歐洲從自由資本主義經(jīng)濟(jì)發(fā)展到壟斷資本主義經(jīng)濟(jì)時(shí)期亦即19世紀(jì)末至20世紀(jì)初才產(chǎn)生的。其思想來(lái)源十分復(fù)雜，海德格爾當(dāng)然應(yīng)該算一個(gè)，此外諸如弗洛伊德、柏格森、克羅齊、基爾凱郭爾等人的學(xué)說(shuō)也起過(guò)較大的影響。在歐洲近現(xiàn)代的文藝史中，現(xiàn)代主義是繼古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義之后的一種文藝現(xiàn)象或稱藝術(shù)流派。它與政治、經(jīng)濟(jì)、哲學(xué)等誠(chéng)然都有千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。但它畢竟只是文化藝術(shù)現(xiàn)象，而不能將其無(wú)限擴(kuò)大到其他各個(gè)領(lǐng)域。現(xiàn)代主義藝術(shù)家或稱現(xiàn)代派以法國(guó)19世紀(jì)下半葉的作家波德萊爾的《惡之花》作為開山鼻祖，其后。英國(guó)的喬伊斯、法國(guó)的普魯斯特等人相繼推出了“意識(shí)流”小說(shuō)，俄國(guó)的安德列夫、布洛克則推出了象征派戲劇。而在法國(guó)、德國(guó)、西班牙等國(guó)美術(shù)界，以立體主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義、達(dá)達(dá)主義、未來(lái)派、野獸派等等名目出現(xiàn)的現(xiàn)代派藝術(shù)更蔚然成風(fēng)。并影響到電影界。以致有法國(guó)及其他國(guó)家“先鋒派”的登場(chǎng)。現(xiàn)代主義藝術(shù)家最大的特點(diǎn)是以“反傳統(tǒng)”自居，他們否定一切傳統(tǒng)規(guī)范、規(guī)則。追求表現(xiàn)形式上的創(chuàng)新，以至無(wú)所不用其極。現(xiàn)代主義藝術(shù)的歷史功過(guò)，不在本文討論范圍之內(nèi)，且不去說(shuō)它。
我們想要討論的是，《再認(rèn)識(shí)》一文將“現(xiàn)代主義”、“現(xiàn)代性”等概念遠(yuǎn)溯到十六七世紀(jì)的法國(guó)哲學(xué)家笛卡兒(文中作迪卡爾)，這確實(shí)令人吃驚。笛卡兒所處的時(shí)代距歐洲文藝復(fù)興末期不久。應(yīng)該屬于歐洲近代史初期。其時(shí)人本主義或人文主義哲學(xué)思潮已十分活躍，像笛卡兒、康德等人的唯心主義哲學(xué)思想在一定時(shí)期內(nèi)還占有主導(dǎo)地位。然而，不論笛卡兒也好，康德也好，都不可能有“現(xiàn)代主義”或“現(xiàn)代性”的思想及論述。主觀唯心主義或客觀唯心主義的哲學(xué)思想對(duì)后世的某些藝術(shù)家可能有過(guò)這樣或那樣的影響，但以之作為現(xiàn)代主義、現(xiàn)代性的“起源”，則未免有失偏頗。
至于對(duì)“現(xiàn)代性”的具體解釋，則更使我感到不解。《再認(rèn)識(shí)》一文將現(xiàn)代性定義為“自由、民主和個(gè)人主義”，并聲稱，在這面“現(xiàn)代性的大旗”下。可以把“法國(guó)革命、美國(guó)的獨(dú)立宣言、1917年的俄國(guó)無(wú)產(chǎn)階級(jí)革命和1911年、1949年的中國(guó)的兩次大革命”全都“概括”進(jìn)去。這里產(chǎn)生了兩個(gè)問(wèn)題。其一是18世紀(jì)的美國(guó)獨(dú)立戰(zhàn)爭(zhēng)、法國(guó)大革命和20世紀(jì)的俄國(guó)十月革命、中國(guó)是性質(zhì)完全不同的政治革命：其二，對(duì)前者即美、法兩國(guó)的革命而言，用“自由、民主和個(gè)人主義”的口號(hào)來(lái)概括尚可說(shuō)得過(guò)去。但用來(lái)概括俄、中兩國(guó)的革命卻未必合適。尤其是“個(gè)人主義”怎能成為他們實(shí)現(xiàn)革命的目標(biāo)呢?
關(guān)于后現(xiàn)代主義的起源問(wèn)題，《再認(rèn)識(shí)》一文將其歸納為“受中國(guó)的影響”而在1968年發(fā)生的巴黎大學(xué)生群起造反，以改革教育制度為目標(biāo)的運(yùn)動(dòng)，即法國(guó)人所稱的“五月風(fēng)暴”。其實(shí)，這場(chǎng)風(fēng)暴產(chǎn)生的原因要比文章作者們所論述的要復(fù)雜深刻得多。中國(guó)“”的影響是有一些，然而事物發(fā)生變化的規(guī)律是外因要通過(guò)內(nèi)因起作用，內(nèi)因是決定性的。而這個(gè)內(nèi)因就是60年代下半期。西方資本主義社會(huì)矛盾有所激化，歐洲知識(shí)界由來(lái)已久的無(wú)政府主義思潮此時(shí)與“新”思潮匯合成一股強(qiáng)大的潮流。即“新左派”思潮。其影響所及，不僅僅限于那些大學(xué)生，而且深入到思想界、文化界、藝術(shù)界甚至于普通勞動(dòng)者階層。緊接在法國(guó)“五月風(fēng)暴”之后發(fā)生的意大利有上千萬(wàn)人參加的學(xué)生罷課、工人罷工以至發(fā)展到占領(lǐng)某些城市的“抗議”運(yùn)動(dòng)，即是突出的事例。在當(dāng)時(shí)學(xué)術(shù)界出現(xiàn)的各種理論中，有一些如符號(hào)學(xué)、精神分析學(xué)等是屬于學(xué)科建設(shè)性質(zhì)，另有一些如“存在主義的”、“結(jié)構(gòu)主義的”、“新弗洛伊德主義的”等“新”學(xué)說(shuō)則具有強(qiáng)烈的意識(shí)形態(tài)性質(zhì)，其要害在于借之名行反之實(shí)。所有這些“新”理論對(duì)后現(xiàn)代主義理論和實(shí)踐都有或大或小的影響，但畢竟不是后現(xiàn)代主義本身。所謂后現(xiàn)代主義，和現(xiàn)代主義一樣，終究是一種文化藝術(shù)現(xiàn)象，而不應(yīng)“包羅萬(wàn)象”。
《再認(rèn)識(shí)》一文介紹了西方尤其是美國(guó)眾多學(xué)者對(duì)后現(xiàn)代主義概念的種種說(shuō)法，這使我們開闊了眼界。但文章作者也指出許多學(xué)者說(shuō)了大半天，結(jié)果卻“等于什么也沒(méi)有說(shuō)”。我以為，其原因在于這些學(xué)者把后現(xiàn)代的概念無(wú)限地加以擴(kuò)大，不僅擴(kuò)大到所有各個(gè)學(xué)術(shù)領(lǐng)域，而且還把政治、經(jīng)濟(jì)、工業(yè)、農(nóng)業(yè)、社會(huì)生活等全都包括在內(nèi)。后現(xiàn)代對(duì)上述諸多領(lǐng)域誠(chéng)然有千頭萬(wàn)緒的聯(lián)系并產(chǎn)生重要的影響，但它作為文化藝術(shù)現(xiàn)象，并不等于這些領(lǐng)域本身。如我們就不能說(shuō)“后現(xiàn)代政治”、“后現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)”、“后現(xiàn)代哲學(xué)”等等。
論文摘要：后現(xiàn)代藝術(shù)觀念既影響著世界美術(shù)教育的發(fā)展趨勢(shì)，也深深影響著我國(guó)美術(shù)教育的改革和發(fā)展，無(wú)論從美術(shù)教育理念、還是從美術(shù)教育課程內(nèi)容設(shè)置和結(jié)構(gòu)模式方面，它都對(duì)我國(guó)的基礎(chǔ)美術(shù)教育產(chǎn)生著巨大的影響。
自20世紀(jì)60年代以來(lái)后現(xiàn)代藝術(shù)是在西方藝術(shù)界出現(xiàn)的一系列藝術(shù)現(xiàn)象。它改變現(xiàn)代藝術(shù)的以自我為中心的藝術(shù)創(chuàng)作理念，而提倡藝術(shù)走向社會(huì)，貼近生活，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的社會(huì)功能。把多元化作為核心的后現(xiàn)代藝術(shù)觀念一開始就滲透到了西方的美術(shù)教育中。在現(xiàn)代美術(shù)教育改革中，其發(fā)展趨勢(shì)表現(xiàn)為倡導(dǎo)以人為中心，強(qiáng)調(diào)美術(shù)與日常生活的聯(lián)系，強(qiáng)調(diào)通過(guò)美術(shù)教育使學(xué)生獲得終身受益的美術(shù)能力，強(qiáng)調(diào)美術(shù)教育讓學(xué)生運(yùn)用多種手段、多種材料包括聲、光、電進(jìn)行美術(shù)作品的創(chuàng)作，這些都與后現(xiàn)代主義所呈現(xiàn)的普及化、生活化、多元化、解構(gòu)化等特征是分不開的。在此影響下，西方各國(guó)家出現(xiàn)了許多新的課程理念，如90年代初美國(guó)蓋蒂藝術(shù)教育中心提出了“以多元文化學(xué)科為本的美術(shù)教育”，力圖通過(guò)美術(shù)教育挖掘個(gè)體的潛能達(dá)到全面發(fā)展。同時(shí)，強(qiáng)調(diào)擴(kuò)展美術(shù)學(xué)習(xí)的領(lǐng)域，把美術(shù)與各學(xué)科聯(lián)系起來(lái)，在學(xué)習(xí)方式上強(qiáng)調(diào)主動(dòng)探究，形成綜合全面的美術(shù)教育。在西方后現(xiàn)代主義教育思潮影響下的西方美術(shù)教育，也影響著我國(guó)的美術(shù)教育改革。
一、西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念對(duì)中國(guó)基礎(chǔ)美術(shù)教育改革的影響
德國(guó)著名教育家赫爾巴特認(rèn)為，“藝術(shù)是人的內(nèi)部生命的表現(xiàn)，也是人的本能，要培養(yǎng)充分和全面發(fā)展的人，就必須開設(shè)藝術(shù)課程。”在現(xiàn)代全球化與多元化充斥的教育環(huán)境下，我國(guó)的美術(shù)教育更是素質(zhì)教育中必不可少的一部分。后現(xiàn)代藝術(shù)觀念也直接影響著我國(guó)的美術(shù)教育改革。
(一)對(duì)美術(shù)教育改革理念的影響
后現(xiàn)代藝術(shù)觀念倡導(dǎo)文化的差異性和多樣性，消解了文化的中心論，強(qiáng)調(diào)文化觀念多元并存，影響著我國(guó)美術(shù)教育改革的基本理念，主要表現(xiàn)在：首先，強(qiáng)調(diào)統(tǒng)整的課程觀以達(dá)到培養(yǎng)人的綜合藝術(shù)能力，強(qiáng)調(diào)“以生活技能為本(而非美術(shù)制作技巧)代替內(nèi)容為本的課程，并強(qiáng)調(diào)課程的統(tǒng)整”。閉在美術(shù)學(xué)習(xí)中讓學(xué)生去了解各個(gè)國(guó)家的優(yōu)秀文化藝術(shù)遺產(chǎn)，并了解這些藝術(shù)的生長(zhǎng)環(huán)境，以及它們是如何產(chǎn)生的，怎樣才能學(xué)會(huì)藝術(shù)等。這種多視點(diǎn)和多方面的求索，能使學(xué)生自覺(jué)地回到藝術(shù)的生長(zhǎng)環(huán)境，從而使藝術(shù)學(xué)習(xí)的動(dòng)力和興趣不斷保持下去。另外，美術(shù)教育改革強(qiáng)調(diào)人文性的學(xué)習(xí)。21世紀(jì)，隨著信息化、數(shù)字化年代的到來(lái)，理性和感性的發(fā)展處于一種不平衡狀態(tài)，社會(huì)的高速發(fā)展，使人類偏離了自然，人們認(rèn)識(shí)到藝術(shù)是理性和感性趨于平衡的途徑，因此，在美術(shù)教育改革中，人文性的學(xué)習(xí)被高度重視。我國(guó)的美術(shù)教育改革在人文性的學(xué)習(xí)上，主要是引導(dǎo)學(xué)生通過(guò)學(xué)習(xí)美術(shù)知識(shí)，使個(gè)人感情和整個(gè)人類的情感源泉聯(lián)系起來(lái)，個(gè)人經(jīng)驗(yàn)與人類的豐富經(jīng)驗(yàn)接通，以促進(jìn)學(xué)生與周圍環(huán)境的交流。所以在課改中“不以單純掌握知識(shí)技能為目的，試圖改變藝術(shù)教育中學(xué)生機(jī)械模仿與枯燥訓(xùn)練技能的方式，把藝術(shù)知識(shí)、技能的學(xué)習(xí)還原到一種完整的藝術(shù)情境中，或把一定的知識(shí)技能滲透到某個(gè)人文主題中，讓孩子圍繞該人文主題展開輕松愉快的學(xué)習(xí)”。閉人文主義的學(xué)習(xí)，能夠使學(xué)生在學(xué)習(xí)的過(guò)程中，實(shí)現(xiàn)美術(shù)技巧的掌握和人文主義關(guān)愛精神和審美價(jià)值感的提升。其次，注重以人為本，培養(yǎng)人的個(gè)性以達(dá)到完美人格的美術(shù)教育思想。后現(xiàn)代藝術(shù)觀念“追求一種更完美的現(xiàn)代性，期望人的行為更具合理性”的觀念影響著美術(shù)教育觀念，“以人為本”成為現(xiàn)代美術(shù)教育思想的主導(dǎo)思想，美術(shù)教育改變了過(guò)去的以傳授知識(shí)為主的教育思想，提倡以‘培養(yǎng)人的個(gè)性，達(dá)到培養(yǎng)全面發(fā)展的人的教育理念。英國(guó)教育家赫伯特里德曾提出“通過(guò)的藝術(shù)教育”，即通過(guò)美術(shù)教育來(lái)培養(yǎng)人，把美術(shù)教育作為引導(dǎo)兒童發(fā)展的工具，從而培養(yǎng)兒童的個(gè)性，達(dá)到完美人格的塑造。在我國(guó)的美術(shù)教育改革中也特別強(qiáng)調(diào)人格的培養(yǎng)，并提出“教育要面向全體學(xué)生，以學(xué)生發(fā)展為本”，尊重學(xué)生個(gè)性特點(diǎn)，鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行個(gè)性化的藝術(shù)活動(dòng)，促進(jìn)他們創(chuàng)造能力、審美能力等的提高，成為全面發(fā)展的人。
(二)對(duì)美術(shù)教育課程內(nèi)容和結(jié)構(gòu)改革的影響
“20世紀(jì)初以來(lái)主導(dǎo)教育領(lǐng)域的線性的、序列性的、易于量化的秩序讓位于更為復(fù)雜的、不可預(yù)測(cè)的系統(tǒng)和網(wǎng)絡(luò)，課程不再被視為固定的、先驗(yàn)的跑道，而成為達(dá)成個(gè)人轉(zhuǎn)變的通道”，后現(xiàn)代藝術(shù)觀念也影響著我國(guó)美術(shù)課程內(nèi)容和結(jié)構(gòu)的變革。2000年6月，教育部啟動(dòng)了基礎(chǔ)教育改革項(xiàng)目，包括普通學(xué)校美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)；2001年7月，教育部頒布了《全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)(實(shí)驗(yàn)稿)》；2004年初，美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)研制組對(duì)“美術(shù)課程資源的開發(fā)利用的條例”進(jìn)行了修訂。其中指出美術(shù)教育要引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行探究性的學(xué)習(xí)，而實(shí)施綜合、探索的學(xué)習(xí)，必須要擴(kuò)展美術(shù)課程資源，課程資源的開發(fā)包括校內(nèi)資源、校外資源、信息化資源、教師資源，通過(guò)課程資源的開發(fā)以提高美術(shù)課程的適應(yīng)性，促進(jìn)學(xué)生的個(gè)性成長(zhǎng)。在課程改革中，把“統(tǒng)整的建構(gòu)主義”作為一個(gè)重要的理論依據(jù)，在“統(tǒng)整各派建構(gòu)主義理論的基礎(chǔ)上，汲取該學(xué)說(shuō)的合理內(nèi)核，并從知識(shí)觀、課程觀、教學(xué)觀和評(píng)價(jià)觀四個(gè)方面建構(gòu)素質(zhì)教育的理論框架”。
1．強(qiáng)調(diào)美術(shù)學(xué)科與其他學(xué)科的綜合。后現(xiàn)代藝術(shù)是綜合的藝術(shù)，現(xiàn)代美術(shù)教育已是綜合的教育，美術(shù)課程改革也主要以綜合性為原則，從傳統(tǒng)的分科走向綜合的發(fā)展，改變了傳統(tǒng)的學(xué)科觀念，以綜合的學(xué)科觀念而代之，不同學(xué)科之間的交叉和滲透，逐步使學(xué)科門類達(dá)到綜合。基礎(chǔ)美術(shù)課程資源的改革同樣受到影響，進(jìn)人21世紀(jì)，美術(shù)課程資源開發(fā)進(jìn)入了一個(gè)新的歷史時(shí)期。
2．注重美術(shù)學(xué)科內(nèi)容的綜合。在課程設(shè)置上，強(qiáng)調(diào)消除對(duì)于實(shí)用美術(shù)的輕視，將“工藝美術(shù)、現(xiàn)代設(shè)計(jì)”與強(qiáng)調(diào)審美的精神功用的“純藝術(shù)”結(jié)合起來(lái)。
3．對(duì)“過(guò)程”與“技能”的同時(shí)并重。在美術(shù)課程資源的開發(fā)中把美術(shù)課程的“過(guò)程與方法”、“情感、態(tài)度和價(jià)值觀”與“知識(shí)、技能”看作是同等重要的，美術(shù)課程資源也并不局限于美術(shù)學(xué)科本身，并拓展至自然、文化、社會(huì)等范疇。
4．以素質(zhì)教育為宗旨。堅(jiān)持“以人為本”的教育理念，充分挖掘?qū)W生的潛能，達(dá)到人的全面發(fā)展。在課程設(shè)置上，則主要體現(xiàn)以素質(zhì)教育為依據(jù)，讓學(xué)生獲得終身學(xué)習(xí)美術(shù)的能力，改變過(guò)去以美術(shù)知識(shí)、技能為內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)，而充分體現(xiàn)美術(shù)的情感性；加強(qiáng)學(xué)習(xí)活動(dòng)的綜合性和探索性，讓美術(shù)課程和生活、自然緊密聯(lián)系起來(lái)。
總之，西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念對(duì)世界、乃至中國(guó)美術(shù)教育課程改革具有巨大的影響，在它的影響下，“學(xué)校美術(shù)教育更注重美術(shù)與文化及社會(huì)的聯(lián)系，設(shè)計(jì)一種更開放的、既能容納又能擴(kuò)展的美術(shù)課程成為世界各國(guó)美術(shù)教育改革的焦點(diǎn)”。
二、揚(yáng)棄西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念。促進(jìn)中國(guó)美術(shù)教育健康發(fā)展
西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念對(duì)世界的教育改革產(chǎn)生了重大影響，對(duì)于世界各個(gè)國(guó)家的美術(shù)教育改革更是有著不可替代的作用，它同樣也推動(dòng)著我國(guó)21世紀(jì)美術(shù)教育改革前進(jìn)的步伐。然而，后現(xiàn)代藝術(shù)觀念是在西方的土壤里生長(zhǎng)起來(lái)的一種理念，是西方社會(huì)矛盾的產(chǎn)物，而我國(guó)的藝術(shù)觀念有著深厚的文化根基和人文傳統(tǒng)，美術(shù)教育在這兩種文化觀念不斷沖突的情況下，應(yīng)在繼承我國(guó)傳統(tǒng)文化的前提下，汲取西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念中合理的部分，推進(jìn)美術(shù)教育改革進(jìn)程。另一方面，我國(guó)是第三世界國(guó)家，不管從政治、經(jīng)濟(jì)、文化等各個(gè)方面都與西方國(guó)家相差甚遠(yuǎn)，后現(xiàn)代藝術(shù)觀念作為西方的產(chǎn)物，我們應(yīng)該合理地吸收其優(yōu)點(diǎn)，找到適應(yīng)我國(guó)美術(shù)基礎(chǔ)教育改革的理念，以指導(dǎo)美術(shù)教育改革。因此，在汲取西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念的同時(shí)，筆者認(rèn)為，后現(xiàn)代主義的出現(xiàn)，從合理性方面看，它確實(shí)能讓人對(duì)現(xiàn)代化進(jìn)程中的種種危機(jī)有清醒的認(rèn)識(shí)：例如對(duì)自然資源的過(guò)分掠奪、物欲膨脹而導(dǎo)致的人文精神價(jià)值的失落等等。后現(xiàn)代主義的批判精神對(duì)現(xiàn)代化發(fā)展有一定的約束意義。但其中也存在著一些深刻的矛盾和嚴(yán)重的弊病，不僅對(duì)于整個(gè)人類文明，就是對(duì)于當(dāng)下的社會(huì)文明、現(xiàn)代教育，也帶來(lái)了不可忽視的負(fù)面影響。
首先，后現(xiàn)代主義打破藝術(shù)與生活的界限，使得一向被認(rèn)為是崇高和高雅的藝術(shù)打上了當(dāng)代商品經(jīng)濟(jì)的印記，因而失去了美的崇高和獨(dú)立的價(jià)值。后現(xiàn)代藝術(shù)對(duì)古典藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)的沖擊，導(dǎo)致崇高和理想的衰落。社會(huì)理想、人生意義、國(guó)家前途、傳統(tǒng)道德等等，在后現(xiàn)代主義的浸下變得相當(dāng)模糊、淡化，這就難免導(dǎo)致文化生態(tài)的平衡和社會(huì)大眾文化素養(yǎng)的低俗化。
其次，后現(xiàn)代主義的“復(fù)制性”導(dǎo)致“快餐文化”的泛濫，使千錘百煉、嘔心瀝血的文化力作和精品的出現(xiàn)，變得幾乎沒(méi)有可能，個(gè)性、創(chuàng)造力、批判熱情、現(xiàn)實(shí)精神都消失殆盡。
關(guān)鍵詞：藝術(shù)設(shè)計(jì)；藝術(shù)風(fēng)格；融合性
藝術(shù)設(shè)計(jì)的風(fēng)格，一般是指藝術(shù)設(shè)計(jì)家在藝術(shù)作品中所表現(xiàn)出來(lái)的創(chuàng)作個(gè)性與藝術(shù)個(gè)性。它是人們社會(huì)生活的審美觀念、素質(zhì)層次、民族文化的總體需求與反映。對(duì)于藝術(shù)設(shè)計(jì)風(fēng)格，涉及藝術(shù)家主觀方面，諸如思想感情、性格氣質(zhì)、生活經(jīng)歷、文化修養(yǎng)和審美理想的特殊性。而所有這些，又受到國(guó)家民族的物質(zhì)、精神文明在歷史發(fā)展中形成的特殊性影響，受政治、哲學(xué)、宗教和美學(xué)思想的影響。藝術(shù)設(shè)計(jì)風(fēng)格的多樣性，也來(lái)自審美需求的多樣化。由于欣賞主體存在著不同的社會(huì)層次、文化層次、年齡層次，屬于不同的民族、不同的地區(qū)，造成審美需要的千差萬(wàn)別，反過(guò)來(lái)刺激和推動(dòng)著形成不同的藝術(shù)風(fēng)格。
藝術(shù)設(shè)計(jì)風(fēng)格的形成有著多方面的原因，首先，藝術(shù)設(shè)計(jì)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，必然要在藝術(shù)作品上留下藝術(shù)家個(gè)人的印記。藝術(shù)家作為藝術(shù)設(shè)計(jì)中的創(chuàng)作主體，他的性格、氣質(zhì)、稟賦、才能、心理等各方面的種種特點(diǎn)，都很自然地會(huì)投射和熔鑄到他所創(chuàng)作的藝術(shù)品之中，通過(guò)創(chuàng)造性勞動(dòng)使主體對(duì)象物化到精神產(chǎn)品之中，藝術(shù)家在藝術(shù)設(shè)計(jì)過(guò)程中或創(chuàng)作完成后的作品中都物化了藝術(shù)家的個(gè)性特點(diǎn)和認(rèn)知原則。藝術(shù)風(fēng)格是設(shè)計(jì)的時(shí)代風(fēng)格和民族風(fēng)格。
一、時(shí)代風(fēng)格
藝術(shù)的時(shí)代風(fēng)格，是反映某一時(shí)期、某一時(shí)代的科技、文化、審美意識(shí)的寫照，藝術(shù)設(shè)計(jì)時(shí)代風(fēng)格，是一個(gè)時(shí)代的文化觀念、審美意識(shí)和價(jià)值取向在設(shè)計(jì)上的物化表現(xiàn)。商周前期青銅器裝飾性較強(qiáng)，幻想的成分較濃，形象也更為怪異，頗具凝重森嚴(yán)，威猛逼人的氣勢(shì)。中國(guó)古代的青銅器從總體上講，都具有造型生動(dòng)、紋飾精細(xì)、銘文清晰、裝飾華麗等特點(diǎn)，但如果仔細(xì)區(qū)分，仍然可以從青銅器的風(fēng)格中發(fā)現(xiàn)鮮明的時(shí)代特色。商周時(shí)代，是我國(guó)奴隸社會(huì)的鼎盛時(shí)期，青銅藝術(shù)也隨之達(dá)到了極盛的階段，尤其是商代晚期和西周早期的青銅器，一般體積龐大厚重，尤其流行一種“饕餮”獸面紋，它既像牛頭，又像虎頭，既像某種兇猛的野獸，又像令人恐怖的妖魔鬼怪，它顯出一種神秘的威力，一種猙獰的美，它帶有明顯的奴隸社會(huì)的印記，象征著奴隸主階級(jí)統(tǒng)治的權(quán)威和秩序，這是時(shí)代精神的體現(xiàn)，正是在這種文化氛圍中，才出現(xiàn)了“鼎”這樣整齊、規(guī)范、條理、秩序的造型形式。
例如在中國(guó)雖然商代和周代同屬奴隸制，但商代與周代的文化特征還有所不同。商代的文化更突出地表現(xiàn)在祭祀方面，它的生活內(nèi)容、物質(zhì)文化和精神文化，主要是圍繞著祭祀來(lái)進(jìn)行的。因此，殷商的青銅器，其造型的體積感和力度大大加強(qiáng)，以此適應(yīng)祭祀的需要。而周代的“禮”，盡管也有祭祀，但它不同于殷商的“先鬼而后禮”，而是“敬鬼神而遠(yuǎn)之”，成為一種比較理性的、有著豐富倫理意識(shí)和嚴(yán)格的等級(jí)觀念的禮儀活動(dòng)。
又如中國(guó)明式家具在設(shè)計(jì)風(fēng)格和審美特色上的迥異，也是由于不同文化的影響所造成。明式家具產(chǎn)生于明代私家園林這樣一個(gè)特定的文化氛圍和環(huán)境氛圍里，而許多私家園林的園主，本身就是能書善畫的文人墨客。他們以文人的審美要求和標(biāo)準(zhǔn)，對(duì)園林建筑內(nèi)的家具設(shè)計(jì)風(fēng)格進(jìn)行整體規(guī)劃，有的還親自參與家具式樣的設(shè)計(jì)。這就不僅使明式家具散發(fā)出濃濃的文人趣味和書卷氣息，而且注入了更多的文人士大夫文化的內(nèi)涵。明式家具是明代江南文人文化的一種物化。明代椅子由于造型所產(chǎn)生的比例尺度，以及素雅樸質(zhì)的美，使家具工藝達(dá)到了很高的水平。家具整體的長(zhǎng)、寬和高，整體與局部的權(quán)衡比例都非常適宜。明式家具為封建統(tǒng)治階級(jí)所占有使用，例如有的椅子座面和扶手都比較高寬，這是和封建統(tǒng)治階級(jí)要求“正襟危坐”，以表示他們的威嚴(yán)分不開的。因此，每一個(gè)時(shí)代設(shè)計(jì)風(fēng)格的形成，都與當(dāng)時(shí)的文化發(fā)展有密切的聯(lián)系，一個(gè)時(shí)代的文化氛圍，是那個(gè)時(shí)代設(shè)計(jì)發(fā)展的土壤，一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)設(shè)計(jì)，又反映出那個(gè)時(shí)代文化的面貌和特征。
宗教是一種復(fù)雜的文化形式，它又自己創(chuàng)造出一種相對(duì)獨(dú)立的宗教文化，使得宗教文化成為世界文化的一種特殊形態(tài)，也是世界文化發(fā)展鏈上的一個(gè)環(huán)節(jié)。在宗教文化中，包含著形形的宗教藝術(shù)。涉及建筑、雕塑、繪畫等各門藝術(shù)。在中世紀(jì)，一本圣經(jīng)是統(tǒng)治階級(jí)的寶典，文化的傳播地是教堂，教堂的設(shè)計(jì)最能代表當(dāng)時(shí)的西方文化。德國(guó)的科隆大教堂、巴黎圣母院是其中典型代表。它們都是哥特式的風(fēng)格，從外觀上看，它那高聳的尖塔直刺青天使人敬畏，陰冷的墻面和框架式結(jié)構(gòu)使人震驚。教堂內(nèi)部狹長(zhǎng)窄高的空間，以及一排排瘦長(zhǎng)的柱子形成一種騰空而上的動(dòng)感，使人產(chǎn)生超脫塵世向天國(guó)接近的幻覺(jué)，再加上教堂內(nèi)墻壁或玻璃窗上的基督教故事繪畫，采用彩色玻璃鑲嵌的窗戶設(shè)計(jì)，以紅、藍(lán)、紫色為主配置成《圣經(jīng)》題材的玻璃馬賽克，營(yíng)造了濃厚的宗教氛圍。
歐洲“巴洛克”藝術(shù)的誕生是16世紀(jì)末的文化現(xiàn)象，從17世紀(jì)初到18世紀(jì)開始興盛起來(lái)，“巴洛克”藝術(shù)拋棄了嚴(yán)謹(jǐn)和諧的古典風(fēng)范，致力于創(chuàng)造出富麗堂皇、豐滿寫實(shí)、富于強(qiáng)烈的動(dòng)感和飽和色調(diào)的藝術(shù)境界。
“巴洛克”一詞意為“畸形的珍珠”，它一反文藝復(fù)興時(shí)期形成的追求高度寫實(shí)與和諧端莊的人文主義傳統(tǒng)，而追求華麗、夸張、怪誕和壯觀的表面效果，以鮮明飽滿的色彩和扭曲動(dòng)蕩的曲線，通過(guò)光線變化和形體的動(dòng)感來(lái)塑造一種精神氣氛，從而把現(xiàn)實(shí)生活和激情幻想結(jié)合在一起，創(chuàng)造出一種驚心動(dòng)魄的趣味。
“巴洛克”建筑設(shè)計(jì)的風(fēng)格是在形式上刻意追求反常出奇、標(biāo)新立異的效果，外觀自由奔放，線條曲折多變，建筑的構(gòu)圖節(jié)奏不穩(wěn)定，常常不規(guī)則的跳躍，波浪形墻面都具有一種變化無(wú)窮的動(dòng)勢(shì)。愛用雙柱，甚至以三個(gè)柱子為一組，開間的變化也很大。在裝飾上“巴洛克”多取曲線，使用扭曲多變的紋樣形式，成為復(fù)雜迂回的形狀；喜用大量的色彩絢麗的壁畫和姿勢(shì)夸張的雕像，豐富和五彩繽紛的藝術(shù)結(jié)構(gòu)，體現(xiàn)了神權(quán)中心的思想。
在建筑中，法國(guó)18世紀(jì)中后期路易十五統(tǒng)治時(shí)期興起的一種“洛可可”(或“羅可可”)風(fēng)格，其在建筑外形上顯得粗巧、典型，富麗堂皇，注重繁鎖的雕刻裝飾，這種雕刻上的現(xiàn)象便是“洛可可”建筑以奢侈豪華的反映，“巴洛克”建筑風(fēng)格中的現(xiàn)象和本質(zhì)也存在著這一時(shí)代風(fēng)格。“洛可可”藝充滿了異國(guó)的情調(diào)和奇思妙想，追求自由舒展、輕快活潑的自然主義情調(diào)。
18世紀(jì)下半葉，隨著啟蒙主義思想的深入，資產(chǎn)階級(jí)和封建貴族之間的矛盾日益尖銳。法國(guó)蘊(yùn)釀著一場(chǎng)巨大的革命風(fēng)暴。在這個(gè)新的時(shí)代，嬌柔纖細(xì)的“羅可可”藝術(shù)已同時(shí)代氛圍格格不入，人們呼喚能與新時(shí)代相吻合的新藝術(shù)的出現(xiàn)。德國(guó)美學(xué)家溫克爾曼很早就對(duì)古希臘藝術(shù)進(jìn)行了大量的認(rèn)真研究。18世紀(jì)中葉發(fā)表了他有關(guān)古希臘藝術(shù)論文《關(guān)于在繪畫和雕刻藝術(shù)里模仿希臘作品的一些意見》，以后又出版了《古代藝術(shù)史》一書，這些著述以及他有關(guān)古代藝術(shù)的美學(xué)思想在歐洲影響十分廣泛。18世紀(jì)中葉在啟蒙思想和科學(xué)精神的推動(dòng)下，意大利和其它地中海沿岸的古城一個(gè)個(gè)被發(fā)掘出來(lái)，尤其是18世紀(jì)中葉羅馬龐貝古城的發(fā)掘，人們看到了帶有理性嚴(yán)謹(jǐn)特點(diǎn)和倡導(dǎo)英雄主義精神的新的藝術(shù)樣式。18世紀(jì)下半葉在法國(guó)掀起了學(xué)習(xí)和研究古代藝術(shù)的熱潮，出現(xiàn)了一場(chǎng)新的復(fù)古運(yùn)動(dòng)，這個(gè)運(yùn)動(dòng)在藝術(shù)史中被稱為新古典主義、新古典主義的源流是古代羅馬藝術(shù)，意大利盛期文藝復(fù)興藝術(shù)和17世紀(jì)以普桑為代表的古典主義。這些藝術(shù)都體現(xiàn)出一種寧?kù)o、典雅和理性主義的時(shí)代精神。
二、民族風(fēng)格
藝術(shù)不僅僅是時(shí)代的，更是民族的，民族風(fēng)格的形成，是由于一個(gè)民族的文化傳統(tǒng)，審美心理、審美習(xí)慣在設(shè)計(jì)上的體現(xiàn)。民族性是指各民族各地區(qū)在設(shè)計(jì)中體現(xiàn)的差異，它是由本民族的地理環(huán)境、社會(huì)狀況、文化傳統(tǒng)、風(fēng)俗習(xí)慣等多種因素決定的，藝術(shù)風(fēng)格的民族特色，體現(xiàn)出本民族的審美理想和審美需要，但歸根結(jié)底還是根源于本民族的社會(huì)基礎(chǔ)與經(jīng)濟(jì)生活。十九世紀(jì)法國(guó)著名藝術(shù)史學(xué)家丹納在《藝術(shù)哲學(xué)》一書中，認(rèn)為種族、環(huán)境、時(shí)代這三個(gè)原則決定著藝術(shù)的發(fā)展。法國(guó)后期印象派畫家的代表人物高更，如果不是因?yàn)閰捑肓松狭魃鐣?huì)的生活，毅然放棄職業(yè)和家庭來(lái)到南太平洋的熱帶島嶼上，親身體驗(yàn)和經(jīng)歷了帶有神秘色彩的風(fēng)土人情，也不可能創(chuàng)造出富有原始情趣的民族繪畫風(fēng)格來(lái)。人類的一切審美設(shè)計(jì)活動(dòng)，說(shuō)到底就是民族的審美活動(dòng)，這種審美活動(dòng)的過(guò)程和結(jié)果，都打上了民族的印記。
設(shè)計(jì)要表達(dá)一種文化內(nèi)涵，使之成為特定文化系統(tǒng)的隱喻并將時(shí)代的文化特色與社會(huì)現(xiàn)實(shí)融于設(shè)計(jì)中。斯堪的納維亞的設(shè)計(jì)在30年代獲得巨大成功，并獲得了國(guó)際聲譽(yù)。懷著創(chuàng)造美好生活的社會(huì)理想，斯堪的納維亞的設(shè)計(jì)試著從家用產(chǎn)品著手，設(shè)計(jì)不僅要提供美觀實(shí)用的生活用品，更要有力地引導(dǎo)消費(fèi)者選擇健康的生活、消費(fèi)方式。將德國(guó)的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓δ苤髁x與本土手工藝傳統(tǒng)的人文主義相結(jié)合，使斯堪的納維亞設(shè)計(jì)在1930年的斯德哥爾摩的博覽會(huì)上大放異彩。50年代，斯堪的納維亞設(shè)計(jì)因其樸素而有機(jī)的形態(tài)及自然的色彩和質(zhì)感而產(chǎn)生了新的飛躍，并深受大眾歡迎。總體來(lái)說(shuō)，斯堪的納維亞國(guó)家的設(shè)計(jì)風(fēng)格有著強(qiáng)烈的共性，它體現(xiàn)了期堪的納維亞國(guó)家多樣化的文化、政治、語(yǔ)言、傳統(tǒng)的融合，以及自然材料的欣賞等。斯堪的納維亞設(shè)計(jì)就是對(duì)生活的設(shè)計(jì)，本著功能實(shí)用、美感創(chuàng)新和以人為本的設(shè)計(jì)風(fēng)格，其設(shè)計(jì)已觸經(jīng)進(jìn)了人們生活的每一個(gè)角落。另外，斯堪的納維亞風(fēng)格也是一種現(xiàn)代風(fēng)格。它將現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)思想與傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)文化相結(jié)合，既注意產(chǎn)品的實(shí)用功能，又強(qiáng)調(diào)設(shè)計(jì)中的人文因素，避免過(guò)于刻板和嚴(yán)酷的幾何形式，從而產(chǎn)生了一種富于“人情味”的現(xiàn)代美學(xué)，因而受到人們的普遍歡迎。漫長(zhǎng)而寒冷的北歐嚴(yán)冬使斯堪的納維亞人民偏愛自然的色彩與質(zhì)感。他們視設(shè)計(jì)為一種生活方式，一種物質(zhì)文化，一種生活情調(diào)，從而產(chǎn)生了一種富于“人情味”的現(xiàn)代美學(xué)，因而受到人們的普遍歡迎。當(dāng)代設(shè)計(jì)是一種開放的、多元的。走平民化路線，回歸人性、關(guān)懷人類生存本質(zhì)的設(shè)計(jì)成為設(shè)計(jì)界的新焦點(diǎn)。
世界上每一個(gè)民族，由于不同的自然條件和社會(huì)條件的制約，都形成與其他民族不同的語(yǔ)言、習(xí)慣、道德、思維、價(jià)值和審美觀念，因而也就必然形成與眾不同的民族文化。如德國(guó)設(shè)計(jì)的科學(xué)性、邏輯性和嚴(yán)謹(jǐn)、理性的造型風(fēng)格，日本的新穎、靈巧、輕薄玲瓏而有充滿人情味的特點(diǎn)，以及意大利設(shè)計(jì)的優(yōu)雅與浪漫情調(diào)等，這些無(wú)不誕生于他們不同民族的文化觀念的氛圍中。
以中外園林為例，在中國(guó)文化環(huán)境和土壤中形成的中國(guó)園林強(qiáng)調(diào)人與自然的親和協(xié)調(diào)、相融相合，講究自然意境、借景暢情，追求人與自然渾然一體、宛若天開的造園效果，被認(rèn)為是東方自然型園林的代表。而凡爾賽宮花園，體現(xiàn)出一種人加工自然的狀況，被認(rèn)為是西方規(guī)則型園林的代表。總之每個(gè)民族都有自我實(shí)現(xiàn)的愿望和追求，都在用自己的方式表現(xiàn)自己，借助有形的實(shí)體表達(dá)民族風(fēng)韻。
三、融合性
融合性是指對(duì)設(shè)計(jì)風(fēng)格的復(fù)合，有古今融合，東西融合，新舊融合等等，由于融合中設(shè)計(jì)師對(duì)文化形態(tài)的不同理解，出現(xiàn)設(shè)計(jì)上的不同選擇，有時(shí)代背景，人文內(nèi)涵，生活認(rèn)知等。
被譽(yù)為“20世紀(jì)的米開朗基羅”的美國(guó)建筑設(shè)計(jì)大師賴特和德國(guó)現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)大師米斯·凡德洛。他們的設(shè)計(jì)實(shí)踐和設(shè)計(jì)思想，開創(chuàng)了現(xiàn)代主義建筑和藝術(shù)設(shè)計(jì)的先河，并為現(xiàn)代主義之后的設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)、思潮奠定了堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)。眾所周知，米斯于1929年，為巴塞羅那國(guó)際博覽會(huì)德國(guó)館設(shè)計(jì)的“巴塞羅那座椅”，以其至簡(jiǎn)至純的造型和設(shè)計(jì)動(dòng)機(jī)，使他的“少就是多”之設(shè)計(jì)模式和原則得以有效的強(qiáng)化，并獲得了經(jīng)典性的意義。
當(dāng)代美國(guó)華裔建筑師貝垏銘的作品法國(guó)盧浮宮擴(kuò)建工程以明快的棱形金字塔式造型，用現(xiàn)代抽象形式和先進(jìn)技術(shù)結(jié)合古老文化形態(tài)，融入歷史悠久的風(fēng)格，成為盧浮宮新的文化景觀。
參考文獻(xiàn)：
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維爾納?沃爾夫教授指出浪漫主義時(shí)期、現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義時(shí)期是小說(shuō)音樂(lè)化的兩個(gè)高峰期②。現(xiàn)代小說(shuō)，尤其是意識(shí)流小說(shuō)，因?yàn)楸憩F(xiàn)人物意識(shí)復(fù)雜性的實(shí)際需要，借鑒音樂(lè)結(jié)構(gòu)成為了許多作家進(jìn)行試驗(yàn)性創(chuàng)作的自覺(jué)選擇，音樂(lè)在現(xiàn)代小說(shuō)中，尤其在本身就對(duì)音樂(lè)與文學(xué)皆有所善的作家的作品中發(fā)揮著極其獨(dú)特而強(qiáng)大的作用③。
石黑一雄本人酷愛爵士與搖滾，早年做過(guò)巴爾莫勒爾的Queen Mother樂(lè)隊(duì)的打擊樂(lè)手，還向唱片公司郵寄了大量的歌曲，不過(guò)皆以失敗告終，這與他筆下的人物有著近似之處。從事音樂(lè)是他失敗了的夢(mèng)想，但也成為他將音樂(lè)引入文學(xué)，運(yùn)用音樂(lè)思維寫作，發(fā)揮音樂(lè)的文本隱喻義提供了一個(gè)有利條件。
他的Nocturnes④便是現(xiàn)代小說(shuō)對(duì)于音樂(lè)進(jìn)入文學(xué)的探索與實(shí)驗(yàn)的一個(gè)典型代表，他把Nocturnes看作一部由五個(gè)樂(lè)章組成的奏鳴曲式小說(shuō)作品，五個(gè)故事的情節(jié)內(nèi)容各有不同，色調(diào)與情感激烈程度也有區(qū)別，卻以音樂(lè)（進(jìn)一步細(xì)化的說(shuō)是“夜曲”）這一共同的主題彼此鉤連，成為一個(gè)整體。
在展開論述前，需要解決一個(gè)文本標(biāo)題的中文譯文問(wèn)題。Nocturnes：Five Stories of Music and Nightfall中的“nocturne”即“夜曲”，是法語(yǔ)中“夜晚的”之義，引申為會(huì)讓人聯(lián)想到“夜晚”的曲目。一般指由菲爾德首創(chuàng)的一種鋼琴曲體裁。而Nocturnes目前的中文譯文“小夜曲”則另有一詞為“serenade”，是指用于向心愛的人表達(dá)情意的歌曲，兩者意義決然不同。“夜曲”這一音樂(lè)形式的特點(diǎn)是重視旋律，富于歌唱，節(jié)奏以慢速或中速為主，往往與夜的沉靜與人的內(nèi)心抒發(fā)為表現(xiàn)對(duì)象。而在Nocturnes中，總標(biāo)題中有“黃昏”的意象，以Nocturne為題的第四篇里也有類似“整個(gè)白天你是一個(gè)囚犯，到了晚上，你就好像完全自由了”對(duì)夜的稱贊，且從Nocturnes的行文中也更傾向于對(duì)夜的詠誦與對(duì)人的內(nèi)心寧?kù)o的追求，雖然對(duì)愛情也進(jìn)行過(guò)書寫，但愛情并非作者的最終目的，故該書的譯名當(dāng)為“夜曲”，而非“小夜曲”。這個(gè)問(wèn)題明確后，便可以看出，該書引入音樂(lè)，充分展示人物的黑夜意識(shí)，塑造一種與“夜曲”這一音樂(lè)形式的特點(diǎn)相吻合一致的敘事風(fēng)格與時(shí)間，正是對(duì)這一標(biāo)題的應(yīng)和與詮釋。
一、音樂(lè)對(duì)于人物塑造
Nocturnes中人物多與音樂(lè)有著極為密切的關(guān)系，人物之間的關(guān)系也圍繞音樂(lè)展開，音樂(lè)在人物塑造中具有舉足輕重的作用。首先是其中五個(gè)小故事中的“我”的身份：
可以看出的是Nocturnes中所涉及的音樂(lè)人的共同點(diǎn)。現(xiàn)代音樂(lè)人在現(xiàn)實(shí)生活中本身就因其自身所帶有的強(qiáng)烈的矛盾性而具有十分的張力，其本身自帶的特質(zhì)亦是Nocturnes中所有音?啡說(shuō)墓殘?jiān)衾質(zhì)俏薇瘸綹叩命a href="lunwendata.com/thesis/List_18.html" title="藝術(shù)論文" target="_blank">藝術(shù)?他們往往因?yàn)閺氖掠谝魳?lè)，有音樂(lè)感知力而有天然的傲氣，具有極強(qiáng)的自尊心，并對(duì)純粹的美與藝術(shù)存有極大的幻想，以之為自己畢生的追求，但是把音樂(lè)作為職業(yè)便不得不面臨把這一純粹的藝術(shù)追求置于殘酷的現(xiàn)實(shí)環(huán)境中去，首篇與結(jié)篇中都出現(xiàn)過(guò)多次重復(fù)演奏《教父》的情況，且他們需要觀察聽眾的反映，在這樣一種演奏中，他們是麻木的，無(wú)神的，他們?cè)谘葑嘀惺欠稚竦模拔摇背３Ｔ谘葑嘀杏^察著周圍，其他的人物常常在這個(gè)時(shí)候被引入鏡頭。結(jié)篇還提到樂(lè)隊(duì)成員分分合合，往往走散，他們?cè)诓煌摹⒛吧摹皬V場(chǎng)和咖啡廳里”，可是他們都演奏“《教父》或者《秋葉》”，此處的“《教父》或者《秋葉》”象征著音樂(lè)在現(xiàn)實(shí)的生存狀態(tài)往往淪為不斷的重復(fù)，他們?cè)谧髡叩墓P下是少魂的，《大提琴手》中蒂博爾本來(lái)作為彼得羅維奇的學(xué)生、一個(gè)音樂(lè)天才而心性頗高，但他離開維也納后，“開始被迫演奏一些他討厭的音樂(lè)”，他在與埃洛伊思的音樂(lè)溝通中重獲滿足與欣悅，卻在她走后不得不“到酒店工作”，這是一種從幻想到現(xiàn)實(shí)，從藝術(shù)到生活的巨大的落差。況且，從事于音樂(lè)的職業(yè)特點(diǎn)便是更新?lián)Q代快，評(píng)判的主觀性強(qiáng)，音樂(lè)人往往因現(xiàn)實(shí)中各種因素而受挫失意，而這些因素往往與音樂(lè)本身無(wú)關(guān)，卻是為迎合現(xiàn)實(shí)世界而不得不面臨的世俗考慮，或是顏值阻礙成名，或是婚姻關(guān)系阻礙復(fù)出，或是練琴影響別人的看電視劇，他們不得不為了生計(jì)而四處奔波、巧妙設(shè)計(jì)，不得不忍受音樂(lè)追求必須屈從于現(xiàn)實(shí)需求對(duì)他們作為一個(gè)音樂(lè)人的侮辱，不得不承受作為一個(gè)不得志或已過(guò)氣的音樂(lè)人的渺小與失落。石黑一雄抓住了現(xiàn)實(shí)中音樂(lè)人這一身份的特質(zhì)，將其作為現(xiàn)代人的隱喻，將崇高與卑微、理想與現(xiàn)實(shí)、尊嚴(yán)與屈服巧妙地融于一個(gè)人身上，反映出處于利欲膨脹、效益至上的現(xiàn)實(shí)世界中的當(dāng)下人的生存現(xiàn)狀與心理狀態(tài)。
同時(shí)，因?yàn)橐魳?lè)出演場(chǎng)地的變動(dòng)性，音樂(lè)人往往游走于世界各地，帶上了國(guó)際人的特點(diǎn)，在這一過(guò)程中，他們往往因?yàn)楸尘x鄉(xiāng)而成為了異鄉(xiāng)人，他們是飄蕩著的，無(wú)根的，并作為外來(lái)者不容于他們所處的地方，這一種游離是Nocturnes中常見的內(nèi)容，如《傷心情歌手》中的“我”因?yàn)椴皇且獯罄镜厝耍冀K沒(méi)有固定職位，奔走于三個(gè)樂(lè)隊(duì)之間，《莫爾文山》的夫妻也是“在旅館啦、酒店啦、婚禮上啦、宴會(huì)上表演。滿歐洲跑”卻難以常常與兒子碰面，這正是現(xiàn)代人在經(jīng)濟(jì)全球化、國(guó)際化浪潮中所面臨的困境的反映。同時(shí)，短短的五個(gè)小故事涉及到來(lái)自世界各地、奔走于世界各地的音樂(lè)人，這就擴(kuò)大了作品的普適性，擴(kuò)大了人物的隱喻義，使之具有了世界范疇的意義。
其次，音樂(lè)串聯(lián)起我與故事中其他人物的關(guān)系以及其他人物之間的關(guān)系：
音樂(lè)能夠撫慰人的心靈，安撫人的情緒，它代表一種希望，一種對(duì)于瑣碎無(wú)趣的平凡生活的逃離，與現(xiàn)實(shí)世界的隔離，如《莫爾文山》中這一段書寫：“我隨意撥弄琴弦，琴聲好像能傳遍整個(gè)應(yīng)該，只有當(dāng)我把腦袋伸出窗外，才會(huì)看見底下餐廳的露臺(tái)，看見人們牽著狗、推著嬰兒車進(jìn)進(jìn)出出。”
但它作為柔和劑只是短暫性、麻痹性的，最終無(wú)法徹底解決人物矛盾，也沒(méi)法令人物真正逃離瑣事的干擾，Nocturnes中音樂(lè)作為救贖的可能也被消解掉了，以此反映出的是人與人之間情感的沖突與難以排解，人困厄于俗世中紛擾雜亂的瑣事難以掙脫，這一主題現(xiàn)代小說(shuō)多有涉及，但是將這一主題加之于音樂(lè)之上，便弱化了其殘酷性，增加了含蓄與雋永，是一種低沉的嘆息。
如此看來(lái)，在Nocturnes中，音樂(lè)不僅在刻畫人物與串聯(lián)人物關(guān)系中發(fā)揮著重要作用，它同時(shí)將人物自身的矛盾性與人物之間的矛盾得以用一種委婉的方式道出。音樂(lè)將激烈的矛盾關(guān)系進(jìn)行了打磨修飾，卻不減其威力。正是音樂(lè)作為矛盾解決方式的短暫與最終的破滅顯示著矛盾的無(wú)法排解與調(diào)和，矛盾被導(dǎo)入更加深沉與雋永的方向，人物陷落于暗夜之中，甚至發(fā)出“整個(gè)白天你是個(gè)囚犯，到了晚上，你就好像完全自由了”的慨嘆。
二、音樂(lè)對(duì)于敘事風(fēng)格及時(shí)間
Nocturnes中音樂(lè)從始至終都保持著在場(chǎng)，它與文本的演進(jìn)是齊頭并進(jìn)、交錯(cuò)纏繞、相互應(yīng)和著的。這與羅曼?羅蘭《約翰?克里斯多夫》中描述音樂(lè)與詩(shī)歌的關(guān)系時(shí)出現(xiàn)的一個(gè)場(chǎng)景相類似，在Nocturnes中，文本似一女子在小溪邊行走，音樂(lè)在其旁靜靜流淌，兩者互不侵犯，但是彼此影響，女子步履的節(jié)奏正和著溪水的歌聲，達(dá)成一種十分融洽的敘事效果。在《不論下雨或晴天》中“我”與埃米莉的交談夾雜著音樂(lè)，當(dāng)“我們都不說(shuō)話”時(shí)，就只“靜靜聽著薩拉?沃恩的歌聲”，到了“歌曲間奏的時(shí)候”，兩個(gè)人的談話便接著繼續(xù)，到因?yàn)椤拔摇北硎静辉俾犚魳?lè)而使談話難以繼續(xù)時(shí)，“埃米莉不說(shuō)話了，只是喝著酒，聽著音樂(lè)”，之后語(yǔ)言再起，話題觸及了埃米莉夫妻之間矛盾，話語(yǔ)再次中斷，這時(shí)“薩拉?沃恩緩緩地唱起優(yōu)美的超慢版《四月的巴黎》”，如此循環(huán)下去。可以看出，空白、沉默如同音樂(lè)中的休止符，對(duì)于展現(xiàn)人物復(fù)雜心理活動(dòng)、豐富表現(xiàn)內(nèi)容功不可沒(méi)，而使空白不顯得蒼白，就成了作者需要思考的重要課題，石黑一雄用音樂(lè)填充了空白，延緩了時(shí)間，且音樂(lè)以其獨(dú)特的感染力為空白處增加了詩(shī)意，為人物在無(wú)言處發(fā)語(yǔ)，成為了人物心聲含蓄的傳遞，將難以調(diào)節(jié)的沖突以一種更加溫和的形式表現(xiàn)了出來(lái)。當(dāng)全書都沉浸在這樣一種音樂(lè)氛圍之中，文本與以文本形式存在的音樂(lè)始終緩緩向前流動(dòng)，整本書的敘事風(fēng)格便呈現(xiàn)一種流暢、自然、親和的特點(diǎn)，現(xiàn)代性的表達(dá)便具體化了一種相對(duì)內(nèi)斂含蓄的悵惘與茫然，形成了石黑一雄所自有的風(fēng)格。
Nocturnes整體追求一種中慢速的敘事節(jié)奏，故音樂(lè)對(duì)節(jié)奏的直接干預(yù)也往往呈現(xiàn)延宕的效果。《傷心情歌手》中，從“可是我發(fā)現(xiàn)坐在那里的是托尼?加德納時(shí)，情況就不一樣了”到“我還得把演出演完。跟你說(shuō)，真實(shí)痛苦極了，還有三四首歌，每一秒鐘我都以為他要起身離開了”，再到“這組歌曲終于演完了”，音樂(lè)作為演奏過(guò)程一直持續(xù)著，好似一個(gè)用了延音記號(hào)⑤的全音符⑥，在對(duì)這一段似乎無(wú)足輕重的過(guò)程以近乎等述的時(shí)序中，“我”與加德納先生的會(huì)面時(shí)間被延宕了，但就是在這段延宕，“我”的緊張與興奮情緒得以被推向飽和，也是在這一延宕中，“我”得以提前回想“我”與加德納通過(guò)音樂(lè)連接的間接的過(guò)往，并且觀察人物在當(dāng)下現(xiàn)實(shí)的狀態(tài)，如此，加德納先生便在“我”的視角下自然而然而又極為正式地出場(chǎng)了，這都要?dú)w功于演奏音樂(lè)對(duì)敘事節(jié)奏的放緩。
而音樂(lè)本身常常被時(shí)代與區(qū)域打上很深的烙印，音樂(lè)形式的風(fēng)靡或沉落也反映著一個(gè)時(shí)代的價(jià)值追求與審美風(fēng)格，音樂(lè)演奏的方式變化亦體現(xiàn)著時(shí)代的變遷，所以音樂(lè)亦能產(chǎn)生巨大的概述效果，《不論下雨或晴天》中提到的“那些與埃米莉唱片機(jī)旁的交談已經(jīng)成為往事。……如今有了一臺(tái)漂亮的立體聲音響大聲地播放著搖滾樂(lè)，說(shuō)話都得用喊的”，以及“我”所發(fā)出的感慨：“現(xiàn)在的年輕人什么都聽……可是在我們那個(gè)時(shí)候，口味比較單一”，借由音樂(lè)創(chuàng)造的時(shí)代感，時(shí)間的推移甚至是時(shí)代的變遷，在幾句話之間便得以實(shí)現(xiàn)了，時(shí)間流逝、新舊交替的歷史況味寄身于其中，引發(fā)無(wú)窮的深思與慨嘆。
另外，Nocturnes中音樂(lè)成為石黑一雄忠愛的閃回手法，《傷心情歌手》中“我”之遇見歌手加德納觸發(fā)了“我”對(duì)母親與“我”購(gòu)買其唱片的故事，一首《我太易墜入愛河》將加德納拉回了他與琳迪新婚后不久的奇特的甜蜜氛圍之中；《大提琴手》中也有埃洛伊絲聽見蒂博爾“拉那一段的時(shí)候（拉赫瑪尼諾夫）就好像在回憶一段戀情”，于是追問(wèn)蒂博爾的戀情，引發(fā)蒂博爾對(duì)埃洛伊絲過(guò)往的好奇，為勾起埃洛伊絲的往事回憶進(jìn)行了鋪墊。回憶在此不僅“像是一個(gè)看待事物的透鏡”⑦更是打破單一敘事時(shí)間線條，塑造多元結(jié)構(gòu)的重要手段，小說(shuō)通過(guò)閃回穿其他故事內(nèi)容，最后又回歸故事主線，所穿插的內(nèi)容與故事主線相和，主副相互應(yīng)和，共同指向主題，極大地增強(qiáng)了敘事的靈活性與豐富性。
小說(shuō)中以文本形式出場(chǎng)的音樂(lè)始終伴?S服務(wù)于情節(jié)的文本流淌，交錯(cuò)共行，形成相互重疊的幾個(gè)聲部。音樂(lè)填補(bǔ)了敘事空白，整體延緩了敘事節(jié)奏，在不疾不徐的娓娓道來(lái)之中，在變幻多端的虛實(shí)轉(zhuǎn)換之中，演繹著時(shí)空的變動(dòng)不居與被時(shí)空變換攜裹著的人物心態(tài)的困境與迷惘，為小說(shuō)帶上了詩(shī)意的朦朧與自然舒暢的敘事風(fēng)格。所以Nocturnes不僅在主題與內(nèi)容圍繞Nocturnes展開，在敘事時(shí)間與風(fēng)格上也應(yīng)和著標(biāo)題中涉及的“夜曲”這一音樂(lè)形式，總體上營(yíng)造出一種夜的寂寥與蒼茫。
三、小結(jié)
Nocturnes整體呈現(xiàn)出通過(guò)音樂(lè)的串聯(lián)，Nocturnes呈現(xiàn)出一幅“音樂(lè)人生的浮世繪”⑧，在極小的篇幅中交叉錯(cuò)落著眾多大大小小的人物以及人物之間復(fù)雜的情感關(guān)系，他們的具體歷程不同，卻通過(guò)交疊重影、“互見”的效果，一同指向了現(xiàn)代人被理想與現(xiàn)實(shí)撕扯而掙扎于世、難以開解的普遍困境。同時(shí)音樂(lè)與情節(jié)文本并行向前，為敘事空白處增加了詩(shī)意，借助音樂(lè)所實(shí)現(xiàn)的延宕、概述、閃回等對(duì)敘事時(shí)間的處理使得Nocturnes的敘事充滿變幻而切合真實(shí)，行程流暢自然而深峻低沉的敘事風(fēng)格。奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)使得五篇故事渾然一體，無(wú)論從人物生存狀態(tài)的解釋還是從敘事風(fēng)格與時(shí)間上都對(duì)標(biāo)題中所涉及的“夜曲”這一音樂(lè)形式有所呼應(yīng)，最終呈現(xiàn)出真實(shí)而錯(cuò)綜復(fù)雜的現(xiàn)代世界。
注釋：
①見梅麗：《現(xiàn)代小說(shuō)的“音樂(lè)化”――以石黑一雄作品為例》，載《外國(guó)文學(xué)研究》，2016年第4期，第75頁(yè).
②維爾納?沃爾夫述，李雪梅錄：《以樂(lè)音思考，用文字奏樂(lè)――維爾納?沃爾夫教授訪談》，載《杭州師范大學(xué)學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版）》， 2014年第1期，第87頁(yè).
③參見瞿世鏡：《音樂(lè)?美術(shù)?文學(xué)――意識(shí)流小說(shuō)比較研究》，上海：學(xué)林出版社，1991年版，第113頁(yè).
④因?qū)?biāo)題中文譯文存疑，故采用英文標(biāo)題.
⑤將延音記號(hào)寫在音符或休止符上，表示這個(gè)音或休止符可自由延長(zhǎng).
⑥全音符的時(shí)值是所有音符中最大的.
