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緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇中國藝術(shù)史論文，愿這些內(nèi)容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
關(guān) 鍵 詞：藝術(shù)符號 生命之呼吸 感悟 聯(lián)想 真實
繪畫凝結(jié)著時間和空間的形象，如何使畫面靜態(tài)的形象具有能動的力量，從一種呼吸到另一種真實，那取決于繪畫藝術(shù)獨特的表現(xiàn)方式和表現(xiàn)手段——線條、色彩、形體。
繪畫藝術(shù)語言中的第一要素是線條，是最基本、最主要、最生動的部分。線條是繪畫的骨骼和輪廓，更是繪畫的氣勢與神韻之所在。正是在線條的運行與變化之中，形體與色彩融合一體又交相輝映，因此，在繪畫藝術(shù)中，線條作為一種藝術(shù)語言，是繪畫藝術(shù)家從萬千世界中提取出來的賦予了藝術(shù)生命的高度抽象化的藝術(shù)符號，也賦予了生命之“呼吸”。
不同形態(tài)的線條，往往引起人們不同的感知，如水平線使人感到平穩(wěn)、安靜；斜線使人感到煩躁與不穩(wěn)定；曲線給人一種流暢柔和的感覺。
中西方繪畫都始于勾線，后來西方繪畫雖然向以面為主體的造型發(fā)展，但凡是有所成就的畫家仍然重視線條。“西畫的線條是撫摸著的肉體，顯露出凹凸、體貼輪廓與把握堅固的實體感覺；中國畫則以飄灑流暢的線紋、筆酣墨飽、自由組織，暗示物象的骨骼、氣勢與動象”（宗白華語）。和西畫相比，在中國畫中線條占有著十分重要的位置，甚至被一些大師認為是中國畫的根本。中國畫一向堅持以線造型的原則，并賦予線條以內(nèi)在生命力和個性特征。WWW.133229.cOM著名畫家石濤在他的專著《畫譜》中把線條稱作“畫之法”，并把“立一畫之法”作為貫穿全書十八章的中心思想。書中把“賦形”的手段歸于“一畫”。他認為山川人物之秀麗、鳥獸草木之性情、池榭樓臺之矩度均離不開勾畫的“一畫”，“自一以至萬，自萬以至一”，“億萬工筆畫，未有不始于此，而終于此。”
色彩是繪畫語言中最具覆蓋力、最具表現(xiàn)力、最富情感力的部分。如果說線條是繪畫的骨骼和神韻，那么色彩就是繪畫豐腴的肌膚和飽含的情感，給已有的呼吸充實了血液，從而去轉(zhuǎn)向一種真實。繪畫藝術(shù)中的色彩是畫家眼里的萬千世界，更是畫家胸臆中的情感，藝術(shù)家正是通過各種色彩的組合搭配和濃淡輕重的變化，使畫面形成不同的色調(diào)。從客觀上說，色彩是增強畫面逼真感的重要手段；從主觀上講它又是傳達作畫者感情的重要手段。“色彩的美感是一般美感中最大眾化的形式”。人的視覺對色彩有一種經(jīng)驗感受，不同的色彩往往引起人們不同的聯(lián)想，從而使人產(chǎn)生不同的生理和心理反應(yīng)，這也說明色彩具有表情性和寓意性。審美時把這種聯(lián)想分成兩個層次，即具體聯(lián)想與抽象聯(lián)想。具體聯(lián)想如從紅色想到火，從白色想到雪，從藍色想到天。抽象聯(lián)想則是在具體聯(lián)想基礎(chǔ)上升華出的抽象觀念，如綠色代表著生命、希望，黑色代表不幸、終止等。進一步則更為抽象，它喚起感覺，或冷或暖，或激越或舒緩。
西方古典主義繪畫非常重視描繪對象的真實感，強調(diào)繪畫的模擬狀物功能，看一看歐洲文藝復興時期大畫家達·芬奇的作品《蒙娜麗莎》、提香的《瑪利亞》、庫爾貝的杰作《石工》，運用古老技法，強調(diào)色彩為繪畫的靈魂。現(xiàn)代主義畫家認為色彩自身就存在主體意義，把色彩的審美價值提至相當高度，如凡·高的《向日葵》突出了色彩的生動感和表現(xiàn)力。凡·高的畫完全解放了繪畫的整個靈魂，后來現(xiàn)代繪畫中整個表現(xiàn)主義繪畫流派，直接受到了感召。中國畫的色彩在運用上主張“隨類賦色”，比如自隋唐迄今，山水畫多用石青色填色，所謂“青綠重彩，工細巧想”。這種賦色方法，一般不是為了客觀地描繪對象，而主要是為追求畫面的藝術(shù)效果。
繪畫藝術(shù)語言中最具辯證關(guān)系的是形體，也最具隱喻傾向，因而也是最見功力的部分。在繪畫藝術(shù)中，形體并不是一般意義上的“形狀”與“體量”。作為一種藝術(shù)語言，它更主要的是一種關(guān)系，是一種寓意，一種傾向。它從宏觀上、全局上設(shè)置辯證與統(tǒng)一的整體效果，這種效果不僅是外在的、直觀的，更主要的是內(nèi)在的、象征意義上的。構(gòu)圖的目的是根據(jù)作者的創(chuàng)作意圖，按一定的章法在畫面上設(shè)置和處理表現(xiàn)對象的位置關(guān)系，把各種形象有機合成一個藝術(shù)整體。構(gòu)圖不是對客觀事物的自然堆砌，而是藝術(shù)家自覺地通過運用實踐形成的均衡、對比、同一、數(shù)比、節(jié)奏、韻律等基本規(guī)律。這些規(guī)律很大程度上來自人們的視覺習慣，比如向心式的構(gòu)圖，常常給人一種凝重、莊重、緊張的感覺；離心式結(jié)構(gòu)則給人一種輕松、奔放、活潑的感覺，因此不同的構(gòu)圖必須表現(xiàn)出不同的審美意向和藝術(shù)氛圍。如果說色彩是“血液”，那么形體構(gòu)成則是“骨架”。通過線條的“呼吸”，那么一幅完整的畫面通過這些繪畫語言走向真實。畫面整體性的效果最終達到形體的寫實性與象征性的融合、靜態(tài)與動態(tài)的融合，達到了藝術(shù)家深層次審美取向的追求。
東方與西方在美學觀念與審美情趣上存在著一定差異，西方傳統(tǒng)繪畫注重客觀的真實再現(xiàn)，采用焦點透視，因而畫面上出現(xiàn)的空間是靜止的，真實有限的空間與客觀規(guī)律相一致。中國畫的構(gòu)圖則不拘于特定時空，而是根據(jù)作者對對象的領(lǐng)悟理解，去“立意定景”，采取運動式、鳥瞰式的多點透視或散點透視，體現(xiàn)出中國繪畫在構(gòu)圖上的自由開闊、靈活多變的特征。
綜上所述，繪畫藝術(shù)的語言通過有機的結(jié)合形成畫面的感染力，畫家對生命力的感悟動情于創(chuàng)作主體，有其情必有其勢，從一種呼吸到另一種真實，在此引導下，可以進行夸張?zhí)幚恚郧蟾鼜娏业乇憩F(xiàn)出生命活力及富有個性的作品。
參考文獻：
[1]宗白華著，《宗白華文集》，商務(wù)出版社，1986年
關(guān)鍵詞：藝術(shù)融合與統(tǒng)一景觀設(shè)計繪畫藝術(shù)
景觀設(shè)計的基本表達方式和建筑一樣，是繪畫。在景觀設(shè)計學成為獨立的一門學科之前，園林藝術(shù)（或園藝）和建筑是平行發(fā)展的；建筑師不僅是設(shè)計建筑，還兼顧園林的設(shè)計和室內(nèi)空間的設(shè)計。自從1919年由德國著名建筑家、設(shè)計理論家沃爾特·格羅皮烏斯創(chuàng)建世界上第一所設(shè)計學院“包豪斯”設(shè)計學院，才使現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教學有了統(tǒng)一的標準。
一、繪畫史的變革
自從人類開始產(chǎn)生意識以來，繪畫是最能反映人類生活的一種藝術(shù)形式。早在2萬年前的石器時代就出現(xiàn)了人類用繪畫來描繪對生活的真實記錄與感受。隨著人類文明的不斷進步，繪畫的形式也變得更加豐富。從古典主義到文藝復興，在道立體主義、構(gòu)成主義、風格派，繪畫藝術(shù)不僅在表現(xiàn)形式上發(fā)生了巨大變化，在內(nèi)容形式上也通過藝術(shù)家們的不斷嘗試創(chuàng)造出了反映時代精神和人文思想的新作品。
繪畫藝術(shù)是在歷史變革中首當其沖的藝術(shù)形式。wWw.133229.COM19世紀以來，藝術(shù)資助力量雖資本主義的發(fā)展急劇改變，藝術(shù)服務(wù)的對象不再僅僅是封建貴族階級，而是富裕的資本家，操縱藝術(shù)市場的是畫廊和藝術(shù)沙龍，藝術(shù)家不必畫權(quán)貴喜歡的題材，而廣闊的市場中有自己更大的選擇，因此出現(xiàn)了新藝術(shù)的探索。對繪畫藝術(shù)變革最早做出反應(yīng)的是“印象派”，隨著印象主義在繪畫技法和題材上的改變，印象派畫家開始在繪畫中反映時展，利用光學發(fā)展的成功，改變固有的色彩體系，創(chuàng)造了一個視覺革命的神話。
當塞尚開始用色塊的相互序列來構(gòu)件物體的空間，尋求各種關(guān)系的和諧的時候，“立體主義”這個影響歐洲新藝術(shù)變革的繪畫形式開始產(chǎn)生，它的出現(xiàn)直接影響了現(xiàn)代建筑、現(xiàn)代產(chǎn)品和現(xiàn)代平面設(shè)計的形式基礎(chǔ)。隨著巴布羅·畢加索和喬治·布拉克的不斷交流，探索，最終使“立體主義”在歐洲廣為發(fā)展。立體主義的產(chǎn)生給當時正處在新城市不斷建立，而又想擺脫傳統(tǒng)束縛的建筑家門很大的啟發(fā)。
二、繪畫對景觀設(shè)計的影響
1858年紐約當局希望在城市中央預留一塊土地作為城市公園，旨在使城市之中有一片可供市民休憩的綠洲。后來被譽為現(xiàn)代景觀之父的奧姆斯·泰德與同伴卡爾弗特·沃克斯的作品“草坪”贏得了組織者的青睞，自此開始了他的公園和景觀設(shè)計之路。奧姆斯·泰德的設(shè)計把城市中的林蔭大道、城市公園、城市醫(yī)院庭園、濱水地帶及城市廣場以及各其他部分聯(lián)系起來，使城市成為一個有機整體。奧姆斯·泰德的設(shè)計不僅受到英國田園牧歌風格和優(yōu)美如畫風格的影響，還在其作品中充分表達了對空間的理解以及場地分割的處理手法都成為了今后景觀設(shè)計中的經(jīng)典。
位于西班牙巴薩羅那得居里公園，是西班牙天才設(shè)計師安東尼·高迪的作品，實際上這個公園他只完成了一半，最早的設(shè)計構(gòu)思是有居里提出的，他希望高迪能幫他設(shè)計一個英式園林，而高迪則希望把這個公園設(shè)計成為和周圍鄉(xiāng)村環(huán)境和諧融為一體的公園。他在這個項目中身體力行，最具特色要數(shù)公園里那色彩斑斕的陶瓷鑲嵌，高迪借鑒印象派繪畫中“點彩”的技巧，運用細小的各色陶瓷來塑造形象、繪制畫面，陶瓷片在陽光的照射下會產(chǎn)生混合效果使圖案更加立體豐富，而且畫面上的各種純色會因?qū)Ρ汝P(guān)系而顯得更加明亮。這種瓶貼方式具有巴薩羅那后來的超現(xiàn)實主義藝術(shù)大師胡安·米羅的風格，只不過高迪的畫是立體的。有時真的難以界定到底是景觀影響了繪畫還是繪畫影響了景觀。
在從立體主義到風格主義、印象派、結(jié)構(gòu)主義一步步抽象的過程中，進一步的發(fā)揮了立體主義的理性結(jié)構(gòu)和特色，通過方形和矩形中填充三原色來把形式簡化到只有縱橫的線條和原色。蒙特里安認為：“黃色是光線運動的象征，藍色是天空的象征，紅色是黃色和藍色在晨曦時的細語交談。”彼得·沃克在他的作品中很好的闡釋了蒙特里安的繪畫理念，不論在他設(shè)計的德克薩斯的沃斯堡伯納特公園還是德國慕尼黑的凱賓斯基酒店前院中，我們都可以看到他用矩陣行列式布置的植物或穿插的道路來強調(diào)人工強化的自然已與野外的自然狀態(tài)的完全不同了，運用色彩的層次來喻示空間的變化，同時運用不同材質(zhì)色塊的區(qū)分來強調(diào)人工環(huán)境對自然環(huán)境的升華。
三、結(jié)語
現(xiàn)代景觀設(shè)計可以選擇的材料越來越多，創(chuàng)造出的視覺效果也越來越豐富。隨著科技的進步投影技術(shù)、激光技術(shù)、還有聲光電等新科技的日益成熟，景觀設(shè)計師們將有更多的選擇。繪畫藝術(shù)對景觀的影響并不是近代才有的，我國古代園林就有將自然山水搬入院中的做法，“清風拂綠柳，白水映紅桃。舟行碧波上，人在畫中游。”是對繪畫與自然景觀相互對照的最好描述，那是的園林讓人分不清是在畫中還是在現(xiàn)實中，一步一景的優(yōu)美景致和如夢似幻的四季變換中的讓人有在畫中游得感悟與陶醉。
景觀是一門在“大地上作畫”的藝術(shù)，是藝術(shù)家在現(xiàn)實中對理想的表達，隨著人們審美水平的提高和新的藝術(shù)形式不斷興起，景觀設(shè)計必將更加迷人。
參考文獻：
[1]王受之，《世界現(xiàn)代建筑史》.北京：中國建筑工業(yè)出版社1999.p96
[關(guān)鍵詞]影視；文學；互動；融合；改編；敘事方式
文學是所有藝術(shù)中最古老的藝術(shù)形式之一，而影視出現(xiàn)的比較晚，被稱為“第七藝術(shù)”。影視盡管從早先的藝術(shù)門類中汲取營養(yǎng)，但它不是哪一種藝術(shù)的分支或變種，而是一門具有獨特表現(xiàn)力的綜合藝術(shù)形式。影視藝術(shù)依靠光學技術(shù)，已經(jīng)從戲劇、文學等所創(chuàng)造出的表意手法和認識手段的束縛中掙脫出來，形成一種獨立于文學之外而又頻頻眷顧文學的生存狀態(tài)。我們可以形象化地把文學看作是眾多藝術(shù)發(fā)生發(fā)展的“母體”，而影視等藝術(shù)則是它養(yǎng)育的“子女”。它們有著共同的文化起源，卻又以不同的表現(xiàn)方式給人類提供著心靈的滋養(yǎng)和精神的愉悅。文學和影視各自生成的演變史大大豐富了文學與圖像符碼各自的敘事能力。它們之間血脈相連，具有一種內(nèi)在互動的密切聯(lián)系。
一、影視和文學在相互融合中變異與借鑒
法國理論家喬冶?薩杜爾說過：“一種藝術(shù)決不能在未開墾的處女地上產(chǎn)生出來，而突如其來的在我們眼前出現(xiàn)，它必須吸取人類知識中的各種養(yǎng)料，且很快地就把它們消化。電影的偉大就在于它是很多藝術(shù)的綜合。”影視藝術(shù)作為一門綜合藝術(shù)，綜合了其他各門藝術(shù)的多種元素，并經(jīng)過自身主體性整合而呈現(xiàn)出特有的藝術(shù)表達功能，具有時空統(tǒng)一性、聲畫可融性、表現(xiàn)綜合性和形象逼真性的藝術(shù)特征。影視藝術(shù)是在文學充分發(fā)展的基礎(chǔ)之上利用現(xiàn)代社會的科技手段才蓬勃發(fā)展起來的。它作為一種以線形方式來安排信息的“馬賽克式”藝術(shù)，是通俗的、大眾化的、生活化的。受眾從中尋找知識、思想，也尋找感官愉悅，建立情感依托和精神支柱。正如宗白華所說的：“在這里，物的感性的質(zhì)、光、聲、色、熱等不是物質(zhì)所固有的了，光、聲、色、熱中的美，更成為主觀的東西。”
但是作為“遺傳”，文學和影視藝術(shù)必然有其相通之處，理論家荒煤就說道：“我們電影要上一層樓，主要靠文學，沒有文學的基礎(chǔ)，電影是上不去的，世界上許多著名電影，大多是長篇小說改編的。”這或許有點絕對化，但卻說明了文學對影視有著很強的心靈感召力。當代中國文學在題材選擇、主題發(fā)掘、人物塑造、價值取向及審美情趣等方面給影視藝術(shù)的發(fā)展以多方面的啟迪。正如當代著名電影導演張藝謀所說：“我一向認為中國電影離不開中國文學……我們研究中國當代電影，首先要研究中國當代文學。因為中國電影永遠沒有離開文學這根拐杖。看中國電影繁榮與否，首先要看中國文學繁榮與否，中國有好電影，首先要感謝作家們的好小說為電影提供了再創(chuàng)造的可能性。如果拿掉這些小說，中國電影的大部分都不會存在。”文學為影視藝術(shù)提供再創(chuàng)造中必定會產(chǎn)生變異，那么它就不大可能像中國文學那樣成為只供特定接受群體欣賞的單純藝術(shù)；對受眾而言，它也就不會僅僅局限在有限的審美領(lǐng)域，而是要滲透到人類生活的方方面面，因而它超越了藝術(shù)的美學范疇而擴展到整個社會文化之中，影響到人民的生活方式、語言方式、交際方式和思維方式，人類通過它而獲取了一種新的語言符號――視聽語言(這是文學所沒有的)，這種借助圖像符號的視聽語言，使人無意識地被灌輸和儲存信息。視覺上的刺激性帶來心理上的挑戰(zhàn)感，而畫面和音響效果的配合，能使人內(nèi)在的情感受到充分提升和升華。而視覺圖像成為這個世界最基本的面貌，而分析和批評圖像被看作當代人最具有發(fā)展?jié)摿Φ哪芰χ弧Ｕ窃陲@示和認識現(xiàn)實中，當代人實現(xiàn)著完全意義上的溝通、對話和共享。
而對文學來說卻沒有這么明顯的優(yōu)勢，在這方面，它是以弱勢出現(xiàn)的，因而影視的強勢功能也慢慢影響到文學的發(fā)展。影視藝術(shù)確實帶給文學諸多啟示，僅就蒙太奇技巧對文學的影響就不可低估。自它誕生以來，格里菲斯、愛森斯坦等相繼拓寬蒙太奇的實用領(lǐng)域，使蒙太奇成為當下影視中最重要的技術(shù)手段之一。而且影視中的其他技巧如平行剪輯、快速剪接、快速場景、聲音過渡、特寫等都開始被小說和戲劇借鑒而應(yīng)用。
總之，當代中國文學的多種元素被影視所同化與吸收，發(fā)生了質(zhì)的變化，使影視藝術(shù)成為時空綜合的視聽藝術(shù)，而影視的先進技巧也被文學所模仿和利用。所以，當代中國文學和影視藝術(shù)在“技”和“道”的層面上互相學習，互相滲透，在新的文化語境中作出適合各自生存發(fā)展的明智的審美選擇。
二、影視和文學在相互改編中各自堅守與創(chuàng)新
自改革開放以來，商業(yè)化和商品化的大潮蕩滌著人民穩(wěn)定的心理結(jié)構(gòu)，人民的思維方式、價值觀念、生存狀態(tài)乃至整個社會的行為模式都在解體中重構(gòu)，實用功利主義原則搶占了話語霸權(quán)的制高點，并以強者風范滲透到包括文學、影視等藝術(shù)在內(nèi)的一切精神和意識形態(tài)領(lǐng)域中，所以現(xiàn)當代文學與影視的默契在風雨飄搖中凸顯出變異和凌亂的勢頭，而改編(以小說居多，不僅是精英小說，還包括武俠和言情小說)則成了這一橋梁的“捷徑”。
一些影片把人們所熟悉的典型形象搬上了銀幕，再現(xiàn)了各個時代的歷史風貌，使經(jīng)典文學作品得到了新的意義詮釋，有力地促進了影視藝術(shù)的發(fā)展，同時也為名著改編影視提供了有益的借鑒。而有些影片演火了，也被改編為小說。那么改編應(yīng)遵循什么原則呢?魯迅先生在給孟十還、山本初枝等的信以及《我怎么做起小說來》和《(阿Q正傳>的成因》等文章中，針對別人改編他的作品或他人改編別人的作品發(fā)表了許多中肯意見，并特別強調(diào)兩點：“一是改編要尊重原著的創(chuàng)作意圖，二是改編要正確地把握人物性格邏輯。”改編既要有堅守原有劇情的孤獨意識，又要有拓寬新視野的合作精神。20世紀80年代后期出現(xiàn)力圖挖掘民族文化的第五代導演，如張藝謀、陳凱歌等就做出了榜樣。他們豐富的人生閱歷、天才的專業(yè)稟賦、傳統(tǒng)的文化底蘊以及時代賦予的開放性思維模式促使他們在藝術(shù)殿堂里縱橫捭闔，并把自己深刻的哲學、文化和歷史的思考融進了影視本體，他們的經(jīng)典之作幾乎都是改編而來：張藝謀成名作《紅高梁》由莫言同名小說改編而成；《黃土地》其母本為柯藍的散文《深谷回聲》；張軍釗《一個和八個》源于郭小川同名敘事詩；劉恒《伏羲伏羲》改編成《菊豆》等。在改編中，他們?nèi)匀槐３峙c原著思想的一致性，堅守陣地。
但由于帶有強烈的主體意識和主觀藝術(shù)體驗，又以一種非合作的姿態(tài)去審視本文，使其呈現(xiàn)出與原著不盡相同的藝術(shù)風格和個性色彩。影視對文學作品進行二度創(chuàng)作，有利于導演取其精華，棄其糟粕，而且相對縮短的生產(chǎn)――流通時間更符合影視商業(yè)產(chǎn)業(yè)化的運行規(guī)則，所以目前我國影視改編文學這種“投機取巧”的方式，不僅使編導者名利雙收，而且讓文學及其創(chuàng)作主體也因此而獲利受益，作家借助影視抬高身價，文學文本也備受青睞。
但是，影視與文學畢竟有很大的不同，德國學者克拉考爾 說：“小說和電影也互有不同：它們形式特征毫無共同之處，它們所抓取的世界也互不相同……這些形式特征表現(xiàn)在對時間、速度、空間和表現(xiàn)角度(視角)等元素的處理上……”又說：“一切小說都側(cè)重于表現(xiàn)內(nèi)心的發(fā)展或存在的狀態(tài)。”“電影傾向于表現(xiàn)一種仍然跟物質(zhì)現(xiàn)象緊密地仿佛由一根臍帶聯(lián)結(jié)在一起的生活，而它的情緒和理智內(nèi)容即來自這些物質(zhì)現(xiàn)象。”現(xiàn)當代文學名著本身就是一個較完美的結(jié)構(gòu)體系，其中的形象塑造和內(nèi)涵張力具有無法替代的穩(wěn)定性，所以改編可能造成其穩(wěn)定系統(tǒng)的失調(diào)，這對改編者的創(chuàng)造力是一個嚴峻的挑戰(zhàn)和考驗，它要求編導者有創(chuàng)新的勇氣和新穎的視角，重新構(gòu)建一個和諧的穩(wěn)定系統(tǒng)。而這種系統(tǒng)的轉(zhuǎn)變最明顯受到影響的便是“話語”的“改頭換面”，所以需要探討文學和影視的“話語”。
然而，影視藝術(shù)作用的結(jié)果反映在人們對影視與小說關(guān)系的認識上，表現(xiàn)了小說對影視藝術(shù)的屈從和依附，于是便產(chǎn)生了“趨影視體”小說。就文體特征而言，“趨影視體”主要表現(xiàn)為敘事的大眾化和話語的程式化。其結(jié)果是小說與影視劇本之間的差異被削弱，小說的“味中之味”被消解。這種文體在追求環(huán)境描寫的視覺造型、簡潔明快的對話和蒙太奇結(jié)構(gòu)，更多地融入了影視藝術(shù)的技巧、技法，體現(xiàn)了鮮明的影視化傾向，同時仍保持小說的獨立品行。特e值得注意的是，一些小說家在影視作品基礎(chǔ)上進行再度創(chuàng)作，將視聽符號向文字符號轉(zhuǎn)換，這就是產(chǎn)生的小說“后生”現(xiàn)象。
三、影視和文學以不同的話語模式影響著對方的敘事方式
從符號學和接受美學的角度來講，觀賞藝術(shù)(當然包括文學和影視)的過程就是受眾對藝術(shù)文本的解讀過程。這個過程不僅要靠視覺暫留視像的生理機制，而且還依賴于受眾的想象、聯(lián)想與記憶，依賴于對形象與情景的再創(chuàng)造。受眾對藝術(shù)文本信息的接受，是一個感知、理解、想象、情感多層次復雜構(gòu)成的心理活動過程。
盡管在文本本體上影視與文學話語模式不同，但文學的敘事方式與其想象世界之間和影視的敘事方式與其虛構(gòu)世界之間有不少共同點，即都可以采用各種組合切割的敘述方式。
美術(shù)、文學、音樂、繪畫等諸多藝術(shù)都是人類憑借不同媒介用以書寫話語的不同方式，即不同的話語形態(tài)。影視也是一種語言活動，它的語言話語只是指運用影像畫面和聲音“說話”、“寫作”造成各種表現(xiàn)效果的藝術(shù)手段，如攝影、照相、剪輯、音響處理、錄像等，既包括電影制作者個人用攝影機(錄像機)“寫作”、“說話”，又包括這種“言語的沉淀”。帕索里尼認為，電影話語可分為語素和影素，語素作為意義單位相當于鏡頭，影素作為定義單位則相當于現(xiàn)實中的客體和動作，它們各有自己的自然而非約定俗成的意義。影視的語言是一種直覺符號的語言，影視就是利用這種獨特的話語模式把信息輸送給觀眾。而文學話語不是直覺符號的語言，它是文字符號的選擇和編碼，并通過編碼傳遞給讀者信息，其實包括影視在內(nèi)的一切藝術(shù)既是“話語”，也是“某種意義上”的“語言”，就在于這些藝術(shù)的媒介諸如線條、色彩、圖像、形體、影像、聲音等，都是信息載體，都是意念和情感的物質(zhì)性載體和思維工具，都具有類似語言的傳播功能。影視借鑒了文學中的人物刻畫功能，也具備了行動元和角色的雙層作用，而人格特征的塑造以及人物自身的同一性和獨立性又構(gòu)成其“角色”的作用，影視的敘述話語與視像構(gòu)成產(chǎn)生豐富的變化，具有文學意義上的象征、隱喻、哲理式的敘述話語與視像構(gòu)成逐漸成為影視藝術(shù)創(chuàng)作新的語言系統(tǒng)。
中國式英語是一種很普遍的現(xiàn)象。中國學生在英語學習的過程中習慣用漢語的方式來思考問題，并把漢語的應(yīng)用規(guī)律也放到所學的目的語中，母語在外語學習的過程中產(chǎn)生了極大的干擾作用，從而產(chǎn)生了一種不標準的英文變體，這種變體可以表現(xiàn)在語音，詞匯，句法，語篇及語用的各個方面，這就是人們俗稱的中國式英語。很多學者都認為，中國式英語是由于母語文化與目的語文化之間的差異引起的，普遍認為中國式英語是一種不規(guī)范的語言類型(morbidlanguage)。
語言與文化有著密切的聯(lián)系，由于語言的產(chǎn)生和發(fā)展，人類文化才得以產(chǎn)生和傳承。中國是一個有著五千年悠久歷史文化的大國。中國文化對于世界的影響力自古就有。作為擁有人口數(shù)量位于世界第一的中國，語言的傳播和影響力是不容忽視的。語言既是文化的載體，又是文化的寫照。文化影響語言，語一言反映文化。由于語言和文化密不可分，語言學習和文化學習也是不可分的。語言學習在文化學習中進行。沒有語言作為正規(guī)非正規(guī)的學習手段，就決不可能學到任何文化。任何人習得一種語言的同時，也該學習該語言的文化，因為語言是一種文化的表現(xiàn)形式與承載形式，不了解這個民族的文化，也就無法真正學好該民族的語言。所以我們說，學習英語就需要了解英語國家的文化，傳統(tǒng)及風俗習慣，了解中西方文化的差異。
中國式英語最早產(chǎn)生是在文化傳輸?shù)妮斎胫挟a(chǎn)生的，其根本原因就是缺乏西方文化知識引起的。絕大多數(shù)的中國學生都是在漢語言文化這個環(huán)境下學習英語，中西方文化差異就成為了中國學生學習英語過程中面臨的最大問題，學生在說英語或在寫英語作文的時候所犯的語言錯誤有不少其實是“文化錯誤”。所謂“文化錯誤”，是指學習者所使用的目的語不為口的語國家的人們所理解或接受。以兩個最為典型的例子來說明這種情況。
首先是打招呼。用英語打招呼最常用的的是用“hello"，"goodmorning"，"howareyou”等用語，隨便的一點可以用“Hi"。但是很多外國友人或者外籍教師都發(fā)現(xiàn)中國學生不太習慣使用這些打招呼的方式。當那些學生在校園里碰到的時候，更多的是會lb]諸如:"Haveyoueaten?，，或者“Whereareyougoingto?”一類的問題。這些問題讓人很尷尬，也不知道該怎么回答。事實上這些就是中國式英語的表現(xiàn)，中國人見面了，都會用這樣的問候語來互相打招呼。中國人無視國外保護隱私的習慣，也把這種打招呼的方法用到交流中，勢必會造成誤解。
還有一種情況是在面對別人的贊揚的反應(yīng)。當英語國家的人們聽到自己的贊揚的時候，多數(shù)是回答“thankyou"。但中國人聽到贊揚的時候，如果回答謝謝，別人多會認為這個人不怎么謙虛，甚至覺得太自夸了，所以中國人一定會對別人的贊揚表現(xiàn)為自謙或者自我否定。如果不知道中西文化的差異，問題就來了。很多學生在聽到別人的贊揚的時候，肯定就會說，"No,Iamnotgoodasyousay.”等等，初到中國的不了解文化的外教也會覺得不知所云。
因此，由于缺乏跨文化意識而導致的中國式英語的例子還有很多。這一方面說明了在外來語的學習中，文化意識的培養(yǎng)還相當欠缺。用漢語思維來進行英語交流時普遍存在的問題。許多英語老師在講解英語語言知識和語法知識的時候很熟練，但涉及到跨文化交際能力的時候，就會出現(xiàn)文化知識不夠豐富，語用能力隨之較弱的情況。隨著經(jīng)濟和社會的發(fā)展以及國際交往的日益頻繁，對英語的實際應(yīng)用能力的要求越來越高，尊重和接納他國文化就成為交往中不可回避的內(nèi)容。
在英語學習中，教師應(yīng)強調(diào)英美文化的導入。學生在教師的引導下，應(yīng)該逐步積累，意識到學習語言不應(yīng)該只學習語法句法，更重要的是了解不同的文化，用所學語言傳承文化和表達文化，讓文化融解于語言之中。這也是為什么很多大學開設(shè)《英美文化》等課程，對學生理解所學語言的文化起到了積極的作用，同時也幫助學生更有效的使用語言。
隨著中國的改革開放和日益與世界接軌的發(fā)展進程，越來越多的外國人在與中國人的接觸中開始慢慢的接觸中國式英語，并且認可中國式英語的語法規(guī)則和意義的表達。
語言習得的完成，是某種思維方式形成的標志。德國語言學家，哲學家洪堡特認為，語言不僅有表達功能，而且還有認知功能，是“一個民族進行思維和感知的工具”，每一種語言都包含了一種獨特的世界觀。因此當中國式英語在表達中國特點具有中國特色的時候，不可避免的由操漢語的人固有的思維模式和中國特有的傳統(tǒng)文化影響，在英語中夾帶中國特點，這也是中國式英語的一種特別的表現(xiàn)形式。
要使英語和中國特有的社會和文化也絕不是一件容易的事情。中國環(huán)境有的東西要想單純通過語言讓對這一環(huán)境一無所知得人了解，往往還是要費一番周折，人們只有通過語言表層，了解其深層的社會文化內(nèi)涵之后，才能進行真正的溝通和相互了解。這也是將中國傳統(tǒng)文化和現(xiàn)在的社會文化介紹并傳播的一個有效途徑。
從詞匯角度出發(fā)，中國式英語這時是一種輸出性語臺，但不可避免的將文化滲透其中，是英語帶上明顯的中國特色。諸如氣功，地方戲曲，傳統(tǒng)習俗和日常生活等方面的許多名稱或術(shù)語，很多是通過音譯在英語中使用。事實上，很多的漢語借詞早已進入英語辭典中，如:wushu，kungfu，quyi，erhu,yamenmahjong等等。
我國還有豐富的成語，諺語，典故和警句等，怎么樣將它們翻譯成英語是一個值得探討的問題。比如如果硬將"papertiger"翻譯為“scarecrow"就失去了“紙老虎”這一詞本身所具有的文化底蘊。這種情況很多，漢語在外來語的吸入中也注意到了。比如“特洛伊木馬”，“潘多拉盒子”，“鱷魚眼淚”之類的。這樣的互相滲透，不僅是思想的交流，也是語言的交流。
中式英語比較成熟，直接了當?shù)卣f事，不拖泥帶水，早就得到國際承認，最著名的當屬longtimenosee。英國作家蕭伯納當年曾說過，中國的洋注洪英語nocan(不能)比正宗英語unable(不能)要清晰明了，值得仿效。類似的例子還有“你問我，我問誰”=Youaskme,measkwho?
還有些中式英語是在與時俱進的發(fā)展中產(chǎn)生的。截取意義完整準確的兩個英語詞匯的一部分構(gòu)成新詞診釋中文時事詞匯。
數(shù)量第二但差距懸殊
據(jù)中國科學技術(shù)信息研究所2011年底的中國科技論文統(tǒng)計結(jié)果顯示，2010年我國發(fā)表SCI論文12.75萬篇(含港澳地區(qū))，排在世界第2位，但與美國同期SCI論文數(shù)量相差很大，中國的SCI論文數(shù)量在短期內(nèi)不可能超過美國。
在科學界，“SCI”是一個耳熟能詳牽動人心的名詞，它是美國科學信息研究所創(chuàng)辦出版的引文數(shù)據(jù)庫，是國際公認的進行科學統(tǒng)計與科學評價的最主要檢索工具，一個國家在國際科學期刊上發(fā)表的論文數(shù)量及這些論文的被引用次數(shù)，通常根據(jù)SCI即《科學引文索引》來統(tǒng)計，是反映一個國家科研水平的重要指標，反映著該國科學研究的質(zhì)量或影響。
據(jù)統(tǒng)計，截至2011年11月，中國熱點論文數(shù)量為196篇，占世界熱點論文總數(shù)的9.9%，居世界第5位，比2010年上升1位，但熱點論文排名第一的美國，其數(shù)量達到1070篇。2011年中國國際科技論文平均被引用6.21次，比上年度提高5.8%，而當年世界平均值為10.71次，比上年度提高1.3%。在這一評定標準上，中國只居于中流。
《科學》拒稿率達98%
中國科學技術(shù)信息研究所研究員武夷山介紹，與發(fā)達國家相比，中國平均每篇論文的被引用次數(shù)仍較低，在中國發(fā)表的所有論文中，有35%以上是零被引論文，也就是說，這些論文從未被引用過1次。
英國自然出版集團執(zhí)行主編Veronique Kiermer和美國《科學》雜志亞太分社主編Richard Stone在訪問中國時都談到，中國學者在國際權(quán)威科學雜志上的量近年來呈現(xiàn)激增趨勢，但優(yōu)秀的論文鳳毛麟角。Richard Stone說，《科學》雜志對論文質(zhì)量的要求是非常高的，只有擁有真正價值，并在某些領(lǐng)域改變?nèi)藗兯枷氲目蒲姓撐牟艜话l(fā)表，其中瑞士的用稿率最高，而中國論文的拒稿率非常高，為98%。
人才選拔模式是內(nèi)因
北京大學生命科學學院教授饒毅曾多次“炮轟”過我國科技論文現(xiàn)狀，他認為，論文數(shù)量與質(zhì)量沒有同步，兩者之差越大，問題也越大，中國當前科學基礎(chǔ)不夠堅實，發(fā)展水平低于世界先進、低于歷史紀錄、低于經(jīng)費增長、低于公眾需求的水平。
饒毅說，若論重要論文，中國目前可能還不及上世紀80年代的日本。當時他在海外求學，日本科學家已取得了4至6個諾獎級的成果，而中國諾獎級的成果要追溯到幾十年前青蒿素這樣的原創(chuàng)成果，就生命科學而言，中國目前的科研地位大約相當于1910年左右美國在全球所處的地位。
關(guān)鍵詞：動畫教育；動畫藝術(shù)；民間藝術(shù)文化；動畫創(chuàng)作
中圖分類號：J528.1 文獻標識碼：A 文章編號：1812-2485（2012）12-015-004
數(shù)字時代下，新媒體技術(shù)與數(shù)字化終端的崛起與發(fā)展不只意味著動畫藝術(shù)形式與傳播方式的變化，更蘊含著動畫創(chuàng)作的方式與內(nèi)容的發(fā)展變遷。如何培養(yǎng)出能夠在未來與世界動畫強國進行競爭的優(yōu)秀動畫創(chuàng)作人才，是擺在中國高校動畫創(chuàng)作人才的教育面前的一大挑戰(zhàn)。
中國高校動畫教育一方面要培養(yǎng)動畫創(chuàng)作人才具備適時吸納數(shù)字技術(shù)優(yōu)點，充分利用各種新技術(shù)與新設(shè)備，提高動畫創(chuàng)作的技術(shù)手段與視覺表現(xiàn)的能力。從目前國產(chǎn)動畫的創(chuàng)作過程來看，我國的動畫創(chuàng)作人員并不欠缺這方面的能力，高科技的應(yīng)用早已經(jīng)滲透在我國動畫創(chuàng)作的過程當中，中國高校動畫教育的貢獻功不可沒。我國早在2005年推就出了國內(nèi)首部三維動畫電影《魔比斯環(huán)》，當是它的出現(xiàn)意味著中國動畫的制作水平已經(jīng)在向高技術(shù)發(fā)展，它的重大意義就是告知全世界，中國當時就已經(jīng)擁有獨立生產(chǎn)和制作三
維動畫的能力了。
另一方面，中國高校動畫教育要增強動畫創(chuàng)作人才提升其所創(chuàng)作動畫的內(nèi)容與藝術(shù)形式的能力，實現(xiàn)內(nèi)容與形式的合理結(jié)合。目前的國產(chǎn)動畫雖然應(yīng)用著先進的數(shù)字技術(shù)和數(shù)字設(shè)備，可是創(chuàng)作出來的國產(chǎn)動畫片卻只能面對低齡化的受眾市場，近幾年屢創(chuàng)動畫電影票房紀錄的《喜洋洋與灰太狼》系列動畫電影就是很好的例證。國產(chǎn)動畫的低齡化創(chuàng)作趨勢也從一個側(cè)面體現(xiàn)出中國高校動畫教育對動畫創(chuàng)作人才民族文化培養(yǎng)的缺乏。目前，中國很多高校都開設(shè)了動畫專業(yè)，從事動畫制作的人員也已經(jīng)不在少數(shù)，中國的動畫產(chǎn)業(yè)看似前景一片光明的背后，卻是中國動畫片創(chuàng)作人才的極度缺乏，中國高校動畫教育的人才培養(yǎng)模式亟待提高。
2 中國高校動畫教育存在的問題
目前，我國的高校動畫教育發(fā)展遇到了瓶頸，其原因當然是多方面的，但是近些年來培養(yǎng)出的動畫創(chuàng)作人才缺乏藝術(shù)創(chuàng)造力是其中一個最重要的原因。很多人將其歸因為動畫制作的技術(shù)水平有限，畫面效果無法與國外動畫片抗衡。這種過時的觀點在今天看來是站不住腳的，目前，我國的動畫教育雖然在教學方式和教學設(shè)備上已經(jīng)與數(shù)字時代的發(fā)展像接軌，配備了先進的動畫教學實驗設(shè)備，并搬用了國外的動畫教學課程設(shè)置。中國高校動畫教育出來的動畫創(chuàng)作人才的動畫技術(shù)制作能力是毋庸置疑的。況且，中國動畫這幾年在平面和三維的制作技術(shù)方面已經(jīng)取得了長足的進步，雖然制作水準同國際動畫強國的一線水平還有差距，但也已經(jīng)能夠獨當一面了。中國高校動畫教育這幾年培養(yǎng)出的動畫創(chuàng)作人才的動畫制作水準是呈直線上升的趨勢，但是停滯不前的創(chuàng)作思想?yún)s阻礙了他們創(chuàng)作出高質(zhì)量的動畫片。為什么配備了頂尖的教學設(shè)備和教學課程卻仍然難以培養(yǎng)出能夠創(chuàng)作出優(yōu)秀的高質(zhì)量動畫創(chuàng)作人員，這其中既包括中國高校動畫教育思路的狹隘問題，也有動畫教育人員對于動畫藝術(shù)認識不足的問題，導致了培養(yǎng)出的動畫創(chuàng)作人才難以勝任國產(chǎn)動畫的質(zhì)量發(fā)展需要。
動畫創(chuàng)作人才的成功培養(yǎng)并不是短時間內(nèi)就能夠?qū)崿F(xiàn)的。一個成熟的動畫創(chuàng)作人才并不僅僅要精通繪畫與電腦軟件的應(yīng)用，更重要的是要具有很深厚的歷史文化知識與一定的創(chuàng)新能力。因為動畫是一種文化，動畫業(yè)被定義為文化產(chǎn)業(yè)，它被看作是多學科的互融性與交叉性，從實用性的、解決問題式的活動上升到更為廣泛而深刻的文化現(xiàn)象的大背景下的一種必然。作為現(xiàn)代設(shè)計中最重要部分的動畫，它集中了美術(shù)、設(shè)計、服裝、電腦技術(shù)、美學、文學、社會學、營銷學、電影學、表演等最為廣泛的要素，是最具有多科性和互融性的學科綜合體。因此，動畫的繁榮，決不僅僅靠熟練使用電腦、繪畫造型能力強就可以做得好的。
動畫這種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式雖然具有很強的外在形式的可塑性，但是合適的內(nèi)容題材的選擇才是優(yōu)秀動畫作品所必須具備的。喪失了主題內(nèi)容的動畫作品，就好像沒有燃料的跑車一樣，縱然被設(shè)計制造的再精良，也只是件擺設(shè)。最具有代表性的例子就是2005年雷聲大雨點小的中國第一部純?nèi)S動畫電影《魔比斯環(huán)》，這部動畫電影的制作過程歷時五年，耗資上億的大片運用了當時最先進的三維動畫制作技術(shù)，到最后上映時卻面臨著“無人問津”的尷尬局面。其中最主要的原因就是因為它沒有自己特色。不論是劇情的設(shè)置還是人物造型的設(shè)計方面都不免顯得有些俗套。從概念構(gòu)思創(chuàng)新角度看來，《魔比斯環(huán)》并沒無可取之處，它既沒有達到預計中的走國際路線的效果，也沒有體現(xiàn)出任何民族性的特色。可是如果站在有利于動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的角度來看，《魔比斯環(huán)》則填補了中國動畫史上沒有三維動畫電影的空白，證明了中國的動畫制作水準的提高。從這個例子看來，國產(chǎn)動畫的制作水準已經(jīng)不是束縛其發(fā)展的主要枷鎖了，中國高校動畫只有想辦法提升動畫創(chuàng)作人才的創(chuàng)作構(gòu)思、豐富動畫的表現(xiàn)手段，真正地體現(xiàn)出中國動畫的民族性特色，才能培養(yǎng)出能夠與從眾多動畫強國進行競爭，并找到突破的契機的優(yōu)秀動畫創(chuàng)作人才。
相比之下，美國好萊塢在1998年曾經(jīng)以中國的民間故事《木蘭從軍記》為故事素材，改編成的動畫片《花木蘭》在上映的第一周就取得全美票房冠軍。但是作為如此優(yōu)秀的動畫故事素材的原產(chǎn)國，中國國內(nèi)的動畫創(chuàng)作人員卻對如此耳熟能詳?shù)乃夭摹耙暥灰姟保@不能不說是中國動畫教育對動畫創(chuàng)作人才培養(yǎng)的失職，使得現(xiàn)在的中國動畫創(chuàng)作人員對本國優(yōu)秀的民間文化不甚了解，這也是制約中國動畫發(fā)展民族化發(fā)展的一個重要原因。
3 中國民間藝術(shù)文化對高校動畫教育的積極影響
中國是一個擁有五千年文化歷史的文明古國，中華民族是一個由五十六個民族共同組成的偉大民族。如此悠久的文化歷史背景和多樣的民族風格，必然使得我國擁有得天獨厚的條件來培養(yǎng)出獨具一格且內(nèi)涵豐富的民間文化。它是我國本土文化的基本組成要素，是最能體現(xiàn)出我們中華民族特色的文化形式之一。而將優(yōu)秀的民間文化中所包含多種多樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式合理地應(yīng)用到藝術(shù)創(chuàng)作當中去，最終形成中華民族特有的藝術(shù)文化形態(tài)的過程，則成為中華民族體現(xiàn)自身民族特色的主要方式。
動畫作為一種獨特的文化藝術(shù)產(chǎn)品，它的民族特色就如同戲劇一樣，主要從內(nèi)容題材和表現(xiàn)手法上體現(xiàn)出來的民族品格的深度與廣度。動畫的民族風格是由本民族特定的地理環(huán)境、社會狀況、文化傳統(tǒng)、倫理道德、風俗習慣、生活方式、語言心理等多種因素決定的。在其內(nèi)容、形式、格調(diào)、表現(xiàn)手法上，體現(xiàn)出本民族的審美理想與審美需要，尤其是本民族的文化心理需要，體現(xiàn)出與其他民族迥然不同的氣質(zhì)。
首先，從審美心理方面來講，就動畫而言，越富有民族特色和地域色彩的題材內(nèi)容，就越容易引起國際動畫界的興趣，越能在世界動畫中標出自己的位置，同時也能契合外國觀眾獵奇的觀看興趣，從某種意義上說，越是民族的，越具有國際性。中國老一輩的動畫創(chuàng)作人員就是通過自身對中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)文化的學習和體會，將其運用到動畫的創(chuàng)作當中去，才在當時取得了非凡的成就。例如：從萬氏兄弟于1926年完成中國的第一部動畫片《大鬧畫室》，到后來的《三個和尚》、《九色鹿》、《牧笛》等等，這些民族風格鮮明的作品在伴隨著中國動畫成長的過程當中，為中國動畫贏得了“中國學派”的美譽。無論是在表現(xiàn)形式還是在題材選取方面，民間藝術(shù)都為這些優(yōu)秀的作品提供了廣闊的取材范圍。在題材選取方面，中國動畫多以神話傳說、民間故事、通俗文學為原始素材，進行再創(chuàng)作。例如：《女媧補天》、《后羿射日》就來自于神話傳說；來自于民間故事的有《馬頭琴的傳說》、《日月譚》、系列片《阿凡提的故事》等等；還有的取材于寓言和成語，例如《三個和尚》和《驕傲的將軍》。在藝術(shù)表現(xiàn)形式方面，由于我國民間美術(shù)、曲藝非常發(fā)達，藝術(shù)形式種類豐富，例如像國畫、剪紙、皮影、刺繡和書法這些獨特的表現(xiàn)手段都完全可以運用到動畫領(lǐng)域當中。中國動畫在發(fā)展的幾十年中，就是吸取了民間美術(shù)的營養(yǎng)，創(chuàng)造了許多新穎的動畫形式，而且在國際上產(chǎn)生了極大的影響。例如：由于從國畫當中得到啟示，我國于1961年拍攝的第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，就為世界動畫界增添了極具中國特色的新片種；在1963年，又拍出水墨動畫片《牧笛》，片中運用水墨表現(xiàn)了人物、家畜和山水，清秀的畫面體現(xiàn)出了鮮明的中國風格。
而這些具有中國本土化特色的動畫形式必然只能產(chǎn)生于自身豐厚的文化土壤。遺憾的是，早在二十世紀中葉就被世界動畫界所矚目的中國動畫走到今天卻迷失了方向，如今這一代的中國動畫觀眾對美國和日本的動畫片耳熟能詳，對國產(chǎn)動畫片卻漠不關(guān)心，這不能不說是中國動畫的悲哀。
中國動畫目前存在的最大問題，就是沒能在立足于本土文化的基礎(chǔ)上進行大膽的創(chuàng)新。20世紀60年代以來借鑒水墨畫、剪紙、木偶、皮影等本土藝術(shù)造型語言，創(chuàng)作的動畫片都比較優(yōu)秀，但我們并沒有沿著此路走下去，更沒有創(chuàng)新。中國本土藝術(shù)造型語言非常豐富，但如何能將其轉(zhuǎn)化為動畫藝術(shù)形式，如何使傳統(tǒng)的本土文化符號轉(zhuǎn)化為一種能為當代人所接受和喜愛的動畫藝術(shù)形象，是需要中國高校動畫教育深入研究的重要問題。
從本土文化中尋找動畫語言，就不能僅僅把一些傳統(tǒng)文化樣式、民間美術(shù)題材和表現(xiàn)形式直接搬到動畫當中，要經(jīng)過動畫創(chuàng)作人員經(jīng)過自己的創(chuàng)新思考，將傳統(tǒng)的藝術(shù)形式轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代民眾能夠接受的形式加以表現(xiàn)。如果僅僅是照搬中國水墨畫、民間剪紙、皮影等具體藝術(shù)形象，將無法脫離這些藝術(shù)自身的功能特點，掉入模仿抄襲的泥潭而不能自拔。從本土文化、民間文化中應(yīng)該尋找那些民族風格鮮明，造型獨特，而又適應(yīng)于動畫藝術(shù)表現(xiàn)的文化資源作為動畫素材加以利用。我國的傳統(tǒng)文化與國際化、現(xiàn)代化是不相違背的，關(guān)鍵在于創(chuàng)作者如何構(gòu)思、如何運用。作為現(xiàn)代的國內(nèi)動畫創(chuàng)作人員，應(yīng)該注重審視中國本土藝術(shù)中最具表現(xiàn)力的造型語言，不論是傳統(tǒng)木板年畫，還是皮影、壁畫等藝術(shù)形式當中，都有動畫創(chuàng)作所需求的造型元素，但如何把這些豐富的形象具體化、個性化并加以綜合提煉，仍需要創(chuàng)作人員進行一個再創(chuàng)作的過程。其實美的本質(zhì)是一致的，但美的形式卻是多樣的。這形式的多樣性是不同國家和民族由于自己對動畫的不同理解而發(fā)展的適合本民族的表現(xiàn)形式，是民族的也是世界的。而對于中國動畫，照抄照搬不是辦法，重要的是在融會貫通之后，開創(chuàng)自己的民族風格，那樣才能有持久的生命力。民族化是指動畫的精神內(nèi)核，一定是反映中國人的價值觀念、風土人情、文化特色，沒有民族性便沒有個性與特色。
中國本土文化中包容著深厚的創(chuàng)作理念和創(chuàng)作形式，為我們今天的藝術(shù)創(chuàng)作行為提供了一個很好的，也是很完整的參照。動畫不僅是一個影視形象，它可以通過一系列后續(xù)產(chǎn)品的衍生開發(fā)滲透到人們生活的方方面面，對社會的影響是不可低估的。發(fā)展民族化的創(chuàng)作道路，堅持從本土文化中發(fā)掘?qū)氋F的資源，不僅是國產(chǎn)動畫的發(fā)展出路，更是宣揚中華民族的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)的重要途徑。
現(xiàn)在，中國動畫的發(fā)展正走到了十字路口，曾經(jīng)的輝煌固然令我們驕傲，但殘酷的現(xiàn)實還是逼迫我們進行思考和學習。我們的動畫民族化的路子走了幾十年，突然走不動了。于是就有人提議放棄民族化創(chuàng)作道路，發(fā)展國際化道路。目前中國動畫的“洋化”問題越來越嚴重，而且是內(nèi)容題材和形象設(shè)計多方面的“洋化”。這種傾向的出發(fā)點也許是為了迎合現(xiàn)代觀眾的審美需求。但是一味的模仿別人也就意味著喪失了自己的特色，這樣制作出來的動畫片當然不會被認可。解決現(xiàn)代化問題不能否定民族化，民族的特質(zhì)、民族的文化才是中國動畫創(chuàng)作的根基。中國高校動畫教育需要在將民族性作為其發(fā)展根基的同時，必須深入探索現(xiàn)代化改革，使民族的精神特質(zhì)符合現(xiàn)代社會審美的需要，才能真正融合在現(xiàn)代化的語境中，培養(yǎng)出符合時代要求的動畫創(chuàng)作人才。任何藝術(shù)作品只有找到屬于自己的獨特個性之后才能找到自身存在的價值。只有將民族的精神與時代的內(nèi)涵相結(jié)合，在現(xiàn)代語境下探索展現(xiàn)民族特質(zhì)的新道路，探索時代條件下民族新的動畫話語，實現(xiàn)新型數(shù)字技術(shù)與傳統(tǒng)民間文化相結(jié)合的動畫人才培養(yǎng)模式，中國動畫才能夠迎來振興的希望。
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關(guān) 鍵 詞：筆墨 造型 形式 筆線 主觀 客觀
筆墨作為中國畫表現(xiàn)形式的核心，以其獨特的語言成為中國繪畫美學精神的重要內(nèi)容，直至當代，筆墨的形式表現(xiàn)在當代繪畫的語境中依然具有鮮活的生命力。張彥遠“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣、形似皆本于立意而歸乎用筆。”與石濤“夫畫者，形天地萬物者也，舍筆墨其何以形之哉”都是不同時代關(guān)于“筆”“墨”的關(guān)切之說 。中國畫筆墨語言的形成與發(fā)展，深源于傳統(tǒng)哲學思想和美學思想的滋養(yǎng)，體現(xiàn)了藝術(shù)形式對文化特征的凝現(xiàn)，所謂“圖畫非止藝行，成當與易象同體”的認識，筆墨因而依循“與道同機”“器在道不違”的指示之下實施創(chuàng)造。我國歷代畫家在長期歷史發(fā)展的過程中，已經(jīng)形成了一套完整的筆墨技法和筆墨美學認識。中國文化中的文人精神對中國畫的筆墨建立起到了本質(zhì)的驅(qū)動作用，談起筆墨，就不能不涉及到歷代文人士大夫的精神品性對中國繪畫主流發(fā)展所產(chǎn)生的影響，儒、道、釋是構(gòu)成中國傳統(tǒng)文化與審美特征的意識基礎(chǔ)。 “志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝 。Www.133229.coM”孔子認為藝術(shù)行為是宣頌道德的一種方式，藝術(shù)作品不僅在內(nèi)容上依托道德主題，同時也需要有統(tǒng)一和諧的表現(xiàn)形式方可“內(nèi)圣外王”“文質(zhì)彬彬”，因此藝術(shù)表現(xiàn)的形式及因素是一種理想的體現(xiàn)，是由內(nèi)而外的生發(fā)，缺失了內(nèi)在的充實，形式便失去美感與意義。這里的“游”既是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，是通過自我完善而顯現(xiàn)出的境界高度，也是表現(xiàn)上的超然狀態(tài)——藝術(shù)指向內(nèi)在的修養(yǎng)。道家則更是超越內(nèi)容與形式的指定性，強調(diào)智性的體驗與幻化，“物我兩忘”“游心太玄”——藝術(shù)指向內(nèi)在的覺悟，莊子的大“道”之美將儒家提升為對宇宙無限的領(lǐng)悟與皈依，帶來了藝術(shù)主體意識的覺醒及主體人格的自由。因此從總體上來說中國繪畫的精神觀照從本質(zhì)上疏離了繪畫本體的思索而確立了繪畫作為形式對精神狀態(tài)的意象把握。魏晉之后“暢神”“氣韻”的美學追求加之文人士大夫直接參與繪畫活動的展開，藝術(shù)便以“神、意、境”的終極要求釋放了中國畫表現(xiàn)的對應(yīng)形式——筆墨。情操修養(yǎng)標準等同于筆墨趣味標準，筆墨在文人畫家創(chuàng)作中形成了一種觀想悟?qū)W的品位表示，并且逐步成熟為自我對照和拿捏精神的心理景象。
中國傳統(tǒng)繪畫，在六朝至唐多施五彩，唐宋始，漸向水墨“夫隨類賦彩，自古有能， 如水墨暈章，興吾唐代。”（荊浩《筆法記》）但這并不表示水墨繪畫之前的中國繪畫無有筆墨意識，筆墨是中國畫內(nèi)質(zhì)，從勾染敷色到水墨畫的變遷是中國畫筆墨意象由隱到顯的表現(xiàn)釋放，水墨筆意識是勾勒渲染的形式延伸與審美遞進。只是以“意”為重的文人畫得以筆法為倡導，充分發(fā)揮筆法、墨法的直述性，利用水與墨互為作用來狀物言志，以“墨分五色”的濃淡層次與勾皴點擦的筆線意味來形成文人畫家的“象”外之得，凸現(xiàn)了筆墨的形式張力，從而迎合了文人士大夫借以擺脫客觀形象局限，抒發(fā)“性情”、標榜“神逸”的品藻崇尚，脫略形似，強調(diào)神韻。至五代之后，筆線墨韻的形式提升同時也承載著繪畫的自然觀照由景象依托到境象創(chuàng)造、由以形寫神到得意忘形的文化強調(diào)。筆墨不僅在于反映出客觀自然的形與質(zhì)，更要以筆墨傳達主觀情態(tài)。“前身相馬九方皋”的寓意就是水墨畫的筆墨對現(xiàn)實素材一種意態(tài)的識辨與精神發(fā)現(xiàn)的借喻。中國傳統(tǒng)筆墨意象的邊界是形神、物我的辯證統(tǒng)一。文人畫在天人合一的美學約定下，其繪畫的表象看似追求筆墨的形式張揚，但筆墨的形象承載卻是具象的——精神對生活的關(guān)懷。
筆線是中國畫筆墨的元素。線也是中國畫最基本的造型手段。線在中國畫的形象表現(xiàn)中不是一種形體廓線的描摹，而是在對物象的全息感覺后的意態(tài)表現(xiàn)，具有符號特征的重構(gòu)性。因此山水畫中的皴法與人物畫中的描法就是筆墨特征下的意象程式。散點式的觀察也是強調(diào)整體關(guān)聯(lián)的意象方式。中國畫中的線不僅可以達到狀物的目的，而且是以藝術(shù)再造的手段揭示各種物象的性狀情態(tài)。筆線體現(xiàn)了中國畫家對客觀形象的概括、提煉和理解能力與駕馭物象的主觀創(chuàng)造力。“借筆墨以寫天地萬物而淘泳乎我也。”（石濤）筆線墨韻所具有的這種抒情寫意性，可以煥發(fā)審美者對現(xiàn)實形態(tài)的豐富聯(lián)想，使近似抽象的線條成為現(xiàn)實知覺婉轉(zhuǎn)詩意的反映，進而介入畫家的審美理想、情操境界的自我覺想。 龔賢說：“必筆法、墨氣、丘壑、氣韻全而始可稱畫。”立意是筆墨實施之“本”，“意”包含觀想得和表現(xiàn)得兩方面，觀想得指畫家的意氣修養(yǎng)；表現(xiàn)得指畫家對筆墨的控制力。“意”是傾向主觀的，但不是純粹主觀臆造。意是主觀賦予客觀的意義提升， “意之為用大矣哉……故善畫必意在筆先，寧使意到而筆不到，不可筆到而意不到”。“故學之者必先意而后筆，意為筆之體，筆為意之用。”（布顏圖）具備了內(nèi)在養(yǎng)成和筆墨主動方可達到“意在筆先”后的落墨自然、因勢利導、游刃有余。從而形成“心意于筆，手忘于書，心手達情”物我融化的心理超然，以及意斷筆連、意到筆不到的靈性境界。當然“意”的主觀圓滿在技術(shù)層面上的反應(yīng)也體現(xiàn)在畫家對筆墨程式的操控力。
中國畫與西方古典繪畫不同。西方繪畫的“究理”特征與中國畫的意態(tài)特征呈現(xiàn)出各自對事物形體認識的不同思維，無論是西方古典繪畫還是西方現(xiàn)代繪畫，其繪畫風格的多變背后仍然是以對客觀世界理性認知為支撐的，中國畫家觀照世界方式是感性的、宏觀的，他相信一種永恒的存在，外在事物是在這種永恒之內(nèi)的互為相生，事物的生動性體現(xiàn)在個體在整體和諧下的不同特征。藝術(shù)形式的不同展現(xiàn)也就是不同事物對整體恒在的各自皈依，不同的形式最終殊途同歸。所以，筆墨不具有客體解析的意義，筆墨只是暗示或隱喻個別事物對宏觀精神的具體顯現(xiàn)，如同中國人將宇宙與人都看成是由“氣”構(gòu)成的一樣，繪畫中的筆墨也是氣的表象。筆墨的形式變化、物象的生機氣象、作品的氣韻意境都是對宇宙命題的共同趨往——萬物相生相合。中國人觀望外部世界的最終目的乃是要回到他主觀的內(nèi)心追求，去完成心靈與世界的融合統(tǒng)一。 為了完好地表現(xiàn)這種非我非物、融我融物的精神意象，筆墨形式的形象化凝現(xiàn)便深具意義，筆墨“程式”的生成也便是中國畫會意化象、得之象外的載體需要了。中國畫不以單純地描摹自然，而是以在對自然物象觀想理解的基礎(chǔ)上進行抒意性創(chuàng)造，追求主體思維與物象特征的感覺暢游，這種意象造型的原則是既以客觀物象為依據(jù)，又超越客觀物象，以求“似與不似之間”的象外之意。以主觀意象觀察自然，即主客統(tǒng)一、物我相有。面對物象游目觀想時，不局限物象自然屬性與視覺限定而去獲得內(nèi)在的感受，并在藝術(shù)形式上進行變象重構(gòu)，使其能準確地表達畫家個人的形象理解，從而使藝術(shù)形象具有強烈的表現(xiàn)性。因此我們說意象造型所創(chuàng)造出來的形象已不再是客體本身，而是主客體的融合轉(zhuǎn)化，是一種精神的符號和情感的形式，既是抽象的也是具象的。如筆墨在山水中的形象創(chuàng)造，自然風貌被意象經(jīng)營為“林泉”境、“丘壑”意。主觀情勢與程式意味的注入將自然重構(gòu)成筆墨意義上的“胸臆山水”。元四家中，王蒙的“蒼郁幽野”、倪瓚“孤岸疏林”，清四僧中的“禿林荒丘”、弘仁的“世外清寂”等山水意象都是畫家運用筆墨程式、婉轉(zhuǎn)情思的形象再造， 魏晉時，顧愷之提出 “以形寫神”“四體妍媸，本亡關(guān)妙處，傳神寫照，正在阿堵中。”超越“四體妍媸”的外在形態(tài)，通過眼睛的神色傳達出人物的生靈活現(xiàn)。謝赫繼承發(fā)展，將傳神歸入“六法”的“氣韻生動”，而“氣韻”在此之后作為中國畫表現(xiàn)的旨要綱領(lǐng)，盡以體現(xiàn)出中國畫筆墨意象表現(xiàn)追求的群體認同。中國畫始終遵循著重神韻的意象原則。筆墨造象是畫家借物抒情的一種形式符號。即通過筆墨變象，畫家創(chuàng)造出一個可使精神逍遙其中的藝術(shù)境象。這是中國古典繪畫通過筆墨的樸素玄幻從而達到主客關(guān)系和諧抒發(fā)的本質(zhì)特征，也即中國繪畫意象造型思維的意識財富。
筆墨是中國畫造型表現(xiàn)的一個最重要的形式基礎(chǔ)，當然傳統(tǒng)的筆墨意象和筆墨形式，需要不斷發(fā)展和轉(zhuǎn)化，以適應(yīng)現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作的需要。中國畫的“筆墨”一直是隨著中國式的“邏輯”原則在遞變，所以以中國畫之“理”來認識中國畫的“筆墨”問題，從而探究中國畫筆墨發(fā)展的內(nèi)在遵循，找出它的自身特異性與普遍性及其當代表現(xiàn)的釋放力。
參考文獻：
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陶瓷裝飾藝術(shù)屬于中國傳統(tǒng)文化，并且是其中非常重要的一部分，是中華兒女勤勞智慧的結(jié)晶。中國的瓷器從古代就開始流向海外，宋代之后，瓷器更是作為一種十分重要的產(chǎn)品在全世界范圍內(nèi)流通。陶瓷藝術(shù)在作為一種價值交換產(chǎn)物的同時也在源源不斷地向世界傳遞著中國的文化，在這一層面上來講陶瓷藝術(shù)極大地推動了中國文化的發(fā)展。陶瓷制作的工藝從古至今可以說是代代相傳，同時也在不斷地創(chuàng)新。為了滿足人民大眾不同的審美要求，生產(chǎn)創(chuàng)作了各式各樣的陶瓷產(chǎn)品。可以說陶瓷藝術(shù)在世界文化的傳遞及交流方面起到了一種紐帶及橋梁的作用。極大地豐富和繁榮著中國的文化與世界的文化。
陶瓷裝飾藝術(shù)是陶瓷藝術(shù)與陶瓷的完美結(jié)合，每件陶瓷都是由造型、裝飾與材料三個要素構(gòu)成，包含著物質(zhì)與精神的兩重文化因素。一件陶瓷作品在實用之外還具有觀賞的作用。陶瓷裝飾藝術(shù)大致歸納起來可以分為顏色釉裝飾、釉上彩裝飾、釉下青花裝飾等等。陶瓷裝飾藝術(shù)有著豐富多彩的圖案，明艷瑰麗的色彩，獨具匠心的工藝，形成了一種有別于其他的陶瓷文化。從一開始的制作到最終的完成它包含著審美、創(chuàng)造與欣賞幾個環(huán)節(jié)。在人類藝術(shù)的發(fā)展過程中占據(jù)著非常重要的位置。一件完美的陶瓷藝術(shù)作品擔任著傳播陶瓷文化的重任，因此說陶瓷藝術(shù)不僅僅是一件蘊含著創(chuàng)作者獨特審美情趣的藝術(shù)產(chǎn)品，更是一件包含著個人情感在其中的文化產(chǎn)品。中國陶瓷裝飾藝術(shù)中的裝飾紋樣早在新石器時代的仰韶文化中就已經(jīng)出現(xiàn)，我們充滿智慧的祖先們細心感受生活，創(chuàng)作出波浪紋、編織紋，將其以二方連續(xù)的方式裝飾在陶瓷器皿上。西安半坡遺址的那件彩陶紋盆就是比較具有代表性的一件，他們將點線面有機的結(jié)合，裝飾紋樣的獨特審美，從側(cè)面向我們展示了他們已經(jīng)開始對自然和人類有了些許的認識，敢于加進人們的主觀想象。
中國陶瓷裝飾的形式大致可以分為繪畫類與坯胎裝飾類。繪畫類又可分為工筆畫與寫意畫，不論是哪種繪畫形式都是當時中國繪畫藝術(shù)發(fā)展時期的特征在陶瓷裝飾上的表現(xiàn)。唐代長沙窯的釉下彩繪花鳥之所以成熟，是因為那個時期正值唐代花鳥畫藝術(shù)發(fā)展的高峰時期，不論是筆法還是技法都是相當?shù)某墒欤瑲忭嵣鷦樱匀换顫姡w現(xiàn)著當時民間繪畫的藝術(shù)風格。宋代頗為盛行的陶瓷刻劃花裝飾也是因為受到了當時時代文化的影響，才會達到一種空間精細的境界。因為這一時期唐代較為流行的花鳥畫開始逐漸向精細的工筆畫方向發(fā)展，同時也為之后元代的青花藝術(shù)、明清時期粉古彩藝術(shù)的出現(xiàn)及發(fā)展打下了堅實的基礎(chǔ)。陶瓷裝飾的形式不管是工筆畫還是寫意畫都是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在瓷器上的展現(xiàn)。陶瓷裝飾藝術(shù)也從另一個方面展示了中國文人畫所具有的歷史性特征，逐步演變成了中國陶瓷裝飾藝術(shù)的一種獨有的藝術(shù)特征。
