時間：2023-03-25 10:44:27
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根據無錫市職稱工作領導小組《關于進一步深化職稱工作改革的實施意見》（錫職稱〔2009〕1號）以及宜興市職稱辦《關于進一步加強工藝美術（紫砂）專業技術職稱管理的意見》（宜職辦〔2010〕10號）的有關精神，為認真做好今年工藝美術初級職稱的申報工作，現將有關事項通知如下：
一、申報條件與要求
（一）政治素質、職業道德要求
申報職稱人員必須具有良好的職業道德和藝德藝風，自覺遵紀守法，合法經營，照章納稅（附納稅情況）。在工藝美術員（未獲得職稱的專技人員近三年內）任期內，年度考核均為合格（稱職）以上，并通過專業技術資格注冊。
取得工藝美術員（未獲得職稱的專業技術人員近三年內）資格后，出現下列情況之一，在規定的年限上延遲申報。
1、年度考核基本合格（基本稱職）及以下或受警告處分者，延遲1年以上。
2、偽造學歷、資歷、技術職稱，剽竊他人成果等弄虛作假者，延遲3年以上。
3、違法亂紀受處罰的，視情節輕重延遲2-3年申報，直至取消。
（二）學歷、資歷要求
1、助理工藝美術師必須具備下列條件之一：
（1）大學本科畢業，從事本專業技術工作滿1年，經考核合格，可初定助理工藝美術師資格。
（2）大學專科畢業，從事本專業技術工作滿3年，經考核合格，可初定助理工藝美術師資格。
（3）中專學歷，取得工藝美術員資格后，從事本專業技術工作4年以上，或中專畢業后，從事本專業技術工作5年以上，業績成果比較突出的。
（4）高中（含中技）畢業從事本專業技術工作15年以上（本專業職業高中畢業從事本專業技術工作10年以上）；初中畢業，從事本專業技術工作20年以上，經基礎理論和專業知識培訓考試合格，取得工藝美術員滿4年，任期內有業績成果。
（5）高中（含中技）畢業從事本專業技術工作20年以上（本專業職業高中畢業從事本專業技術工作15年以上）；初中畢業，從事本專業技術工作25年以上，經基礎理論和專業知識培訓考試合格，在本專業技術崗位上業績突出，并符合下列破格條件三條以上，任職年限可提前一年破格申報助理工藝師；專業工作年限達不到上述要求，業績突出，符合下列破格條件四條以上者，任職年限也可提前一年破格申報助理工藝美術師；越級申報助理工藝師的人員除具備以上基本條件外，還必須符合下列破格條件三條以上（其中第①②條為必備條件）。
①在市級專業期刊上發表專業學術論文2篇以上；
②由當地政府部門和宜興市陶瓷行業協會、宜興陶瓷實訓基地等組織的（經市職稱部門認可）現場手工制陶大賽近3年內連續3次一等獎獲得者；
③獨立創作作品獲市（縣）級以上專業評獎一等獎以上1項或二等獎2項以上；
④在政府或行業管理部門組織的作品捐贈等活動中，被市（縣）級以上專業美術館、博物館收藏本人作品1件以上；
⑤獲市（縣）級以上有關部門組織（經市職稱部門認可）的技能操作比賽三等獎以上；
⑥對國家財政和社會公益事業作出較大貢獻的；
⑦被評為市（縣）級優秀科技工作者；
⑧宜興市級政府以上部門表彰的（綜合）先進工作者；
⑨市職稱辦組織的2012年工藝美術基礎理論和專業知識培訓考試總分前15名獲得者；
以上符合第（5）款破格申報人員還必須參加市職稱辦組織的專家組的單獨技藝考核，其技藝考核分值排名須在參加當年同類人員考核人數的前70％；任職年限提前一年申報者專業工作時間等基本條件達不到第（5）款所規定要求的，其技藝考核分值排名須在參加當年同類人員考核人數的前50%。
2、工藝美術員必須具備下列條件之一：
（1）中專畢業，從事本專業技術工作滿1年，經考核合格，可初定工藝美術員資格。
（2）高中（含中技）畢業從事本專業技術工作5年以上；初中畢業從事本專業技術工作15年以上，經基礎理論和專業知識培訓考試合格。
3、鼓勵地方職稱人員過渡到全民職稱，地方職稱過渡到全民初級職稱必須具備下列相關條件之一：
（1）對具有規定學歷（中專），獲得本系列地方職稱助級職稱滿1年或地方員級職稱滿4年的人員，可申報評審全民助級職稱；
（2）對不具備規定學歷，獲得本系列地方員級職稱2年以上，助級職稱3年以上，經基礎理論和專業知識培訓考試合格，可申報評審相應級別的全民初級職稱；
（3）對獲得本系列地方員級職稱6年以上，經基礎理論和專業知識培訓合格，任職期間業績成果突出的，可申報晉升全民助級職稱。
（三）基礎理論和專業知識培訓要求
工藝美術系列不具備規定學歷人員申報職稱，必須參加市職稱辦組織的基礎理論和專業知識培訓考試合格。凡考試合格取得證書人員可根據職稱報評條件，在申報相應級別職稱時，視作學歷不破格，合格證三年有效。
培訓考試的組織實施、培訓報名、收費標準等要求按宜職辦〔2006〕3號文件執行。
二、申報程序
（一）申報人員可向所在單位申報評審專業技術資格，按文件要求提供能反映本人專業技術水平、工作業績和職業道德等方面的有效材料。
（二）所在單位應嚴格按有關文件要求對個人申報材料進行查驗、核實，并實行公示，接受群眾監督。
（三）公示后無異議的，經主管部門審查蓋章后，在規定時間內送至市職稱管理部門。
（四）根據評審委員會的管理權限，由市職稱部門組織行業組對所有報評對象的獲獎材料進行查驗和技藝考核。經市職稱部門審定后提交相應的評審委員會評審。
三、有關問題的說明
（一）年限的計算問題
1、任職資格的起算時間：
專業技術職務的任職資格，由各級評委會通過評審后，經批準組建該評委會的職稱工作部門批準發文之日起算。
2、專業技術資格年限（職齡）的計算：
專業技術人員的“職齡”從簽訂聘約，被聘任之日開始計算。今年，關于任職年限的截止時間是2011年12月31日。
3、專業工作時間的計算：
專業工作時間是指開始從事本專業工作至上年底（2011年12月31日）累計工作時間（中間間斷時間應扣除）。
4、本專業的概念：
本文所指本專業是指陶瓷工藝美術方向的專業。
（二）送審材料問題
工藝美術系列專業技術資格評審材料的規范化是保證評審質量的重要基礎工作。各有關鎮（部門）、單位上報的推薦評審材料均要按《江蘇省工藝美術專業高、中級資格條件（附錄）》的有關規定辦理。做到手續完備，材料證明俱全（畢業證書、原資格證書等證件必須提供原件）。
在審核申報材料過程中，單位一定要嚴格把關，必須對照文件中規定的要求審核，防止弄虛作假，防止錯、漏現象，確保送審材料真實可靠。
四、時序安排
1、4月5日至4月20日，不具備規定學歷人員培訓報名；
2、4月底至6月中旬，在陶瓷實訓培訓、考試；
1、創設良好的教學環境
基于工作室制的教學，有別于傳統教學模式的重要因素就是其實踐性，項目化工作實驗場地的構建，對于真實工作環境的模擬極其有利。通過各種設計元素的輔助，學生在真實的工作環境當中不僅能夠有效鞏固專業的理論知識，對于創新思維的培養，更是有著積極的影響[3]。在此過程中，應當確保教師能夠具有相應的實踐技能，才能使其教學能力滿足民族工藝美術的設計需求。
2、積極承攬相關專業的市場項目
項目的市場化開展是決定工作室制的教學成敗的決定性因素，對此，教師應當在工藝美術市場中積極尋找合作項目。比如通過與裝飾公司的合作，來掌握民族工藝美術設計最為前沿的動態，更好地發現問題以便于更好地解決問題，這樣才能使學生對當前的工藝設計市場有著最直接的了解，通過不斷地積累經驗來拓展設計思路，提升綜合能力。
3、完善考核評價標準
基于工作室制教學項目的實施，是一個系統化的過程，教師應當充分發揮主導作用，對學生的一切工作進行及時的監督指導。與此同時要保證做到將考核評價標準最大程度予以完善。工作室制教學的重要意義就在于其對學生創新思維的培養，因此，考核評價標準也應當脫離傳統模式的束縛，以啟發性為主，最大程度激活學生的創造性思維。
4、創新教學模式
民族工藝美術專業的就業能力重在設計能力，不僅需要制定多元化的考核評價標準，同時還應當對教學模式進行創新，多多采用激勵競技方式來提升學生的設計能力。比如在進行《設計創意與表達》課程教學時，可以借助工作室所承接的簡單工藝設計訂單項目，開展計時考核，全程對學生的操作步驟、設計細節等等進行記錄，并在項目結束時征詢客戶對于每款設計成果的滿意度，以此來對學生進行綜合性評價，既能夠有效提高學生的學習興趣，同時還能提升學生的綜合實踐能力。
二、結論
我國傳統工藝美術源遠流長，具有較高的歷史價值和文化內涵。不同時期不同地區的制品風格樣式千變萬化，呈現出各自的意蘊。隨著產業結構轉型和生活方式的變遷，近年來被長期疏離于日常生活的傳統工藝美術逐漸回歸本體，如無錫地區傳統工藝美術惠山泥人、錫繡、宜興紫砂、紙馬、竹刻等善于發揮自身的優勢，功能與材料、技術與美感相互兼容，它們順應自然、就地取材、因材施藝的技術思想，把原材料和技術所具備的特質充分發揮出來而形成個性和特色。這些利用不同原材料和技術手段所制成的工藝美術品，由于創意理念和施藝方式各有特色而構成了自成一格的風骨和與自身審美取向相適應的本土形式語言。這種本土形式語言的探求和形成受大自然的啟示，以樸素而純真的思想去創作，表現出活躍性和自律性共存的特征。無錫傳統工藝美術在形成自己本土語言的過程中，還吸收了江南地區吳文化和其他藝術如青銅、玉器、漆器、編織工藝、中國繪畫與書法的表現手法，以新的形式轉化融入，豐富了自身形式語言的表現力。如宜興紫砂陶制作技藝與人們日常生活緊密相關，不僅要具有良好的實用功能，還具有鮮明的審美特征，為了使功能效用和形式美感相結合并體現在具體的造型中，必須按照創意去運用原材料和制作技術，以不同的方式“順其自然”地本著因地制宜、因勢利導、順天應人、順地應技的原則加以整合與思考，才能創造出既實用又美觀的作品。無錫惠山泥人造型風格受本土紙馬藝術和蘇州桃花塢年畫影響,大阿福的頭部、身體、四肢都統一在圓的造型之中和傳統吉祥圖案塑造上，不僅豐富了其內涵更與中國民間傳統觀念相吻合。無錫傳統工藝美術中的色彩觀念更是獨具江南水鄉特色，如惠山泥人繪彩工藝運用其傳統彩繪七法“拓、涂、勾、點、撣、暈、刷”，構成一個完整的色彩觀念，色彩對比富有激情而注重法度,彩繪筆法輕靈而不放縱,造型生動傳神而不呆板乏味；體現出“簡易而意全,巧密而精細”的特點,彩繪紋飾以江南水鄉所特有的花草為表現對象,繪質方法獨到,形成了一批技藝絕招。無錫惠山泥人繪彩工藝在長期的實踐中形成的獨特行話，如：“落筆如飛，厚薄均勻”、“直線要直曲線要活”、“亮而不艷,雅而不俗”等。在教學中將這些傳統本土語言與觀念進行滲透與融入，可引導學生正確認識傳統工藝美術的藝術價值，有助于學生審美意識、民族素養、創新精神的提升，有助于裝飾藝術設計本土化進程和文化內涵提升。同時也有助于傳統工藝美術融入當代生活，促進傳統工藝美術文化的傳承。
二、裝飾藝術設計教學對傳統工藝美術吸收與借鑒的路徑
高校裝飾藝術設計專業培養目標明確要求學生具有現代審美意識和掌握扎實的藝術造型能力和設計能力的同時要對祖國傳統工藝美術藝術知識有深入了解。對此裝飾藝術設計專業課程體系應當加強對傳統工藝美術元素的研究，尋找現代裝飾藝術設計與傳統工藝美術審美趨向的融合點，提煉其內涵并運用到教學實踐中。傳統工藝美術與現代裝飾藝術在形態語言方面保留了較多的相似點，可結合裝飾藝術設計專業核心課程《設計初步》、《設計色彩》、《圖形創意》、《裝飾工藝》、《軟裝飾品設計》、《裝飾材料與工藝》、《項目模擬訓練》、《項目綜合訓練》等進行形式多樣的專業教學。在此基礎上經過加工逐步在形態語言方面尋找新的結合點。在裝飾藝術設計專業具體課堂教學的第一階段教師可采取案例教學法，通過分析優秀案例，講解這些案例是如何借鑒傳統工藝美術形成獨特風格，通過對案例設計過程的剖析，使學生知道如何吸收傳統工藝美術元素中的精髓，借鑒其中的造型元素，使學生能夠了解整個傳統工藝美術制作流程，學習并掌握其中的方法。在《設計素描》、《圖形創意》、《裝飾工藝》等課程中，安排課堂練習繪制設計草圖，特別是針對典型人物、器皿進行造型元素提煉，研究其人物的神情表達和器皿的構成特點，吸取傳統工藝美術適度夸張的表現手法，利用嫁接、移植、拼合等設計元素與手段，表現具有象征意義和夸張的造型效果。在裝飾藝術設計專業具體課堂教學的第二階段可采取項目模擬訓練法，引入工藝美術企業真實的實踐項目，在真實的“工作情境”中按照項目需要，將學生分成若干個項目小組，每組完成一個項目。明確組員的分工，要求學生首先通過實地調研中國泥人博物館、中國宜興紫砂博物館、無錫非遺傳承與創新中心，借鑒其造型設計手法，提出創作方案和構想，最終確定創作方案。在《軟裝飾品設計》、《裝飾材料與工藝》、《項目模擬訓練》、《項目綜合實習》、《畢業設計》等課程中，鼓勵學生探索和嘗試多種不同的表現風格，指導學生設計出符合現代人審美趣味，有市場需求、有地方特色和有文化內涵的作品，改變當下本土裝飾藝術設計作品模仿外國、缺乏本土特色的局面。
三、裝飾藝術設計對傳統工藝美術本土語言吸收與借鑒的實踐與思考
目前裝飾藝術設計專業傳統的崗位分工已被靈活、整體化和以解決問題為導向的綜合任務所替代，對學生的職業能力提出了更高的要求，特別是工作中解決復雜問題的綜合能力，只能在真實的“工作情境”和整體化的“工作過程”中獲得，純學校教育模式無法獨立承擔，當下各地高校普遍采用的校企合作和現代學徒制的培養方法，對裝飾藝術設計專業人才培養目標的實現有極大幫助。2012年起無錫商業職業技術學院裝飾藝術設計專業在地方政府的支持下，依托“兩基地一中心”：省級“創意設計技術實訓基地”和“無錫傳統工藝美術人才培養基地”、“無錫市非遺傳承與創新中心”，針對傳統工藝美術與裝飾藝術設計教學體系相互融合共同開展現代學徒制人才培養研究。在學校中選拔一批學生組建“現代學徒制非遺班”，聘請國家級和省級工藝美術大師擔任客座教授與本校專業教師共同組建研究和教學團隊，讓他們有目標、有計劃、手把手地傳授核心技藝。學校建設有專門用于傳統工藝美術研究和項目作品展示的大師工作室、惠山泥人技藝傳習所，配備了先進的多媒體演示和制作設備，同時與學校創意設計技術實訓基地實現設備共享，將《惠山泥人》和《錫繡工藝》等課程納入專業人才培養課程體系，完善專業技能教學指導大綱、考核標準、監控與保障體系，強化教學過程管理，使學生專業技能訓練的課時數、工位數、耗材數得到充分保證，提高專業教學內涵質量和實施效果。由于操作路徑清楚，可操作性強，學生在真實的“工作情境”和整體化的“工作過程”中獲得知識與技能，教學效果良好，受到社會關注與好評。事實證明高校裝飾藝術設計教學體系對傳統工藝美術本土語言的吸收與借鑒既能保證人才培養目標的實現又能夠對國家相關傳統工藝美術保護與傳承政策起到促進作用。但是由于傳統工藝美術產生的時代局限性，在社會結構、視覺文化以及生活習慣的改變與沖擊下，如何處理好與高校裝飾藝術設計專業教學體系深度融合、如何妥善處理好傳承與保護的關系、如何探究工藝美術的“再生產”還缺乏系統理論研究。因此探討裝飾藝術設計專業對傳統工藝美術本體語言吸收與借鑒的路徑，其核心是在吸收與借鑒過程中及時發現所面臨的問題及采取的解決問題的方法與途徑。高等院校裝飾藝術設計專業應不斷實踐和完善現代學徒制的培養方法，課程體系應以傳承、創新為教學原則，以立體、平面材料課程為教學重點，以綜合材料、工藝媒介在特定空間環境載體中的整合運用為發展方向，重視地區民間傳統工藝美術技術的傳承與創新。
審美意識作為人類一種歷史發展的產物，它有歷史繼承性的一面，人類生活具有某些共同的生理、心理基礎和審美需要，不同民族之間是既有差異存在著互相影響、互相滲透的因素，而在人的藝術思維中還存在一種直觀的相似性，它決定了藝術形式的審美相似律，這種相似律的心理基礎即審美的集體表象，因此人類的審美活動在廣義上是具有共通性的。在動漫藝術的創作過程中，創作主體的內心體驗在外化為藝術世界的時候必須要遵循人類情感活動和審美意識中某些既定的基本規律。在動漫創作時遵循的審美共識應該說是一種相對性、溝通性的共識，是一種跨文化、開放性、變化著的審美表達方式。在動漫的創作過程中創作者應首先關注的問題是:創作出來的視覺形象人們是否會喜愛?是否符合人類的情感需求?是否能滿足大眾的審美共識?要做到這幾點，就需要創作者平時豐厚的積累與儲備，通過細致入微的觀察、深刻的生命體驗、特殊的敏銳性和洞察力，感受人們相同或不同的喜好，以及不同文化背景的人們共同追求的情感、理想等，并能不斷進行總結和歸納，這樣才能準確地對動畫形象定位和選擇，使其具有真實感和吸引力，打破國家和民族界限得到全世界人民的喜愛。動畫片《功夫熊貓》雖然是一部美國動畫電影，但它是以世界人民都熟知并熱愛的中國功夫以及中國國寶“熊貓”為主題進行的創作。該片以中國古代社會為背景，講述了一只笨拙的熊貓立志并通過自己的勤奮努力成為了武林高手的故事。影片的主角———阿寶，是以人們熟悉知曉并深入人心的中國國寶“熊貓”為創作原型，其動漫角色塑造得十分可愛、善良、憨厚，深得廣大觀眾的喜愛，胖而笨拙的身體，不夠靈活的身姿，有些膽小、有些怯懦但有顆勇敢追隨夢想的心。片中另一個重要的角色———反面人物“雪豹大龍”，它有貪婪的野心、黑暗的本性，為了讓這一動畫形象滿足觀眾心目中對反面人物的整體印象，在角色塑造上特意加進了許多日常反面人物慣常的形象特征，如倒立的八字眉、兇惡的眼神、邪惡的心靈等等，使這一動畫形象十分陰險狡詐又詭計多端，與現實生活中人們對反面人物形象認識的基本特征相吻合，與熊貓阿寶這種被國際公認的可愛形象形成了強烈的對比，使得大眾的審美情感有所依托，得到釋放，進而對片中的動畫角色認同并產生喜愛。該片為美國夢工廠動畫出品，對于該片的思想內涵和審美意境，正如導演JohnStevenson強調的:“他們的藝術創作是想帶出‘每個人都可以成為自己的英雄’的正面信息，希望透過熊貓阿寶鼓勵大家，只要努力堅持夢想，一定會成功。”這種積極向上、樂觀拼搏的精神應該是在全世界范圍內都能得到人們認同和贊許的。同時，電影亦透過阿寶與師父的師徒關系傳達出中國傳統文化中“尊師重道”的優良傳統。又如中國20世紀60年代經典動畫片《大鬧天宮》，改編自神話故事《西游記》，吸取了中國傳統繪畫、戲曲表演等藝術特點，以民樂伴奏，采用京劇鑼鼓打擊樂增強效果，具有鮮明的民族風格。片中刻畫出孫悟空不畏強權、反抗壓迫的叛逆性格，機智勇敢、聰明活潑的個性特征，代表了中華民族堅強不屈的斗爭精神，將民族風格中追求自由獨立的精髓體現得淋漓盡致。同時也塑造了各具特色的反面人物:貌似端莊卻心藏殺機的玉皇大帝，口蜜腹劍的太白金星，驕傲自大的巨靈神等等。通過這些性格鮮明的正、反面人物形象相互映襯，使得具有反抗精神又可愛可親的孫悟空形象贏得了廣大觀眾的喜愛。還有由林文肖導演的國產動畫片《雪孩子》，片中所展現的美好純潔的快樂，細膩真摯的感情，以及雪孩子犧牲自己救助他人的高尚情操，在告誡觀眾做人的基本道理之外，更體現了中華民族乃至全人類最美好的道德品質。從這些具有審美價值的動畫片中我們可看出，在動漫藝術創作中遵循一些人類的審美共識、符合既定的被大眾所認可的方式方法是創作動漫藝術作品最好的途徑，而不能背離現實生活的一些傳統審美意識去進行創作。
二利用審美差異進行動漫創作以突出民族特色
在現代動漫創作中遵循人類所共有的審美相似律的創作方式和原則是必要的，但我們也應該鼓勵創作者藝術形式的獨特性和藝術語言的多樣性，因為人既是社會整體的一份子又是一個個體的生命存在。在審美活動中，審美感受既受審美主體個性差異的影響，又受審美主體所處時代、民族、階級等社會條件的制約。所以，審美差異不僅有個性差異，還具有時代的、民族的、階級的特性，一個國家、民族受到相同文化的影響，必然在審美活動中表現出某些共同因素，而這些因素對于其他民族來說，就構成了鮮明的民族特色。許多優秀的動畫家都會將本民族獨具特色的審美文化和特征融入到自己的動漫作品中，以構成自己作品的獨特價值，如日本著名的動漫大師宮崎駿等。當然我們也不能一味地追求突出個性，因為民族與民族之間也是既有差異也存在著互相影響、互相滲透的因素，還是必須站在共識性的審美角度并結合具有自身情感特征的構思，使動漫作品既不陷入俗世既定的框架，又能實現人人心中預想的最美境界;既能遵循人類所相似的審美共識，又要在此基礎上尋找到不同的組合、新的排列。對于中國動漫創作者而言，怎樣才能創作出具有中國特色的動漫作品?這應該是當代中國動漫界正在深入思考和探討的問題。在這里我們不得不老生重談中國早期的動畫作品，其中有許多經典是都值得我們今天再去認真推敲和研究的，如中國的水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《山水情》，剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》、《火童》、《金色的海螺》，皮影動畫片《張飛審瓜》、《東郭先生和狼》，木偶動畫片《孔雀公主》、《阿凡提的故事》、《嶗山道士》等等，這些將中國傳統藝術巧妙融入的動畫片，以鮮明的個性和民族特色獲得了世界的贊譽。其中水墨山水動畫片《山水情》可以說是中國式動畫的典范之作，其將中國傳統山水畫引入動畫創作中，使平面的水墨形象“動”了起來，而整部作品更是充滿了中國式的隱喻，將中國詩畫般的意境融入到動畫片中，充滿了中國傳統的古典美學意蘊特征。與一般的動畫片不同，該水墨動畫沒有輪廓線，利用水和墨在畫面中自然渲染開來，一個個不同的場景就是一幅幅優美的水墨畫，沒有對白，卻有豐富的葉笛聲、琴聲、水聲、風聲、動物聲來配襯各種場景。該片將中國道家思想的精髓———道法“自然”和禪宗“明心見性”的靈感綜合融入，體現了中國傳統山水畫虛實相生的美學意境，將師徒情、山水情、自然情以最中國的藝術方式表現出來，其詩一樣的氣質、幽遠清淡的畫面達到了中國美學追求的最高境界———天人合一。這部動畫片將中國繪畫的水墨技巧發揮到了極至，其畫面之精美與故事內含的哲理無不使人折服，向全世界展現了中國特色的美，以至于如今人們仍津津樂道，以此為驕傲。而由上海美術電影制片廠制作完成的動畫片《天書奇譚》，影片的敘事結構秉承了中國文學和戲劇的敘事傳統，在人物造型、場景設計等方面充分運用許多民族的東西，中國味十足的美術設計在這部動畫片里達到了頂峰，充分借鑒了中國工筆重彩畫、敦煌壁畫、戲曲臉譜、戲曲舞臺服飾、民間年畫等多種傳統藝術特色，無論是濃墨重彩或是輕描淡寫都與影片的風格配合得天衣無縫，內容和形式別具特色，是一部集藝術性和觀賞性于一體的動畫佳作。當然今天的動漫創作不能完全重復和默寫這些路徑，但在進行動漫創作時將中國特色的氣韻生動、寫意韻致作為作品的美學追求和審美境界，從中國傳統文化中吸取精華養分，再經過審美藝術的創作與處理，構思創作出不同于他國的、新穎的動畫形象和動人的故事情節，創造出具有中國特色的動漫藝術作品，應該是今天中國動漫創作者們需要去不斷嘗試和探索的。
三、結語
（一）民間藝術缺失生存環境歷經社會歷史文化生態環境變化，民間藝術生存面貌的不斷調整，在現代生活快節奏、網絡交流便利、高科技語境下，生存空間大大縮小，許多民間藝術品類失去了原有依賴的文化生態環境，瀕臨消失。此外，目前的保護體系尚未健全，專業人才匾乏，尚未形成保護非物質文化遺產的合力，也導致一些民間藝術品類在傳承上出現了斷層和消失現象。民間藝術生存環境的缺失，是民間藝術走向消亡的核心因素，也使民間藝術產業開發因為文化生態背景的變遷而道路彌艱。
（二）民間藝術開發缺乏整合力度民間藝術具有較強的地域特色，分布零散。民間藝術產業開發缺乏整體性的規劃，眾多的資源品類尚未形成集約發展，散點式的開發造成了資金分散、各自為戰、盲目發展、重復建設等混亂局面，文化產業的依附性、滲透性、復合性和廣泛性難以發揮。有些區域文化資源觀念淡漠，認識不到文化資源的重要性，造成了資源的閑置和浪費；有些區域地方保護主義嚴重，僅僅從當地的利益出發，相互之間爭奪資源，資源的完整性受到損害；還有的區域急功近利，對文化資源掠奪性、破壞性開發，使資源的生態性受到損害。
（三）民間藝術產業開發人才缺乏民間藝術傳承人的斷代消失。民間藝術產業開發人才的瓶頸表現為民間藝術傳承人的斷代消失和民間藝術創意與經營人才的短缺。許多民間藝術屬獨門絕技，口傳心授，往往要依靠掌握技藝的專業人員才能生存和發展。高層次創意人才要具有對民間藝術的包裝與創新能力，依托民間藝術資源，創新研發出更具廣泛受眾和文化內涵的新產品。民間藝術創新或經營人才的缺乏。民間藝術的創新或經營人才，應具有相應專業基礎知識，同時又是民間藝術的行家里手。經營人才則要把技術與市場結合起來，使民間藝術真正轉化為生產力。
二、民間工藝美術市場開發機遇
國家對于文化產業發展的積極政策，相對寬松的產業發展環境以及非物質文化遺產保護工作的助推力，使民間藝術產業開發面臨前所未有的機遇。
（一）國家積極的文化產業政策近年來，我國文化產業進入了一個迅速發展的階段。文化發展和文化產業發展已經成為提升中國綜合國力和國際競爭力的重要國家戰略。黨和國家站在時代的高起點上推動文化內容形式、體制機制、傳播手段創新，解放和發展文化生產力，是繁榮文化的必由之路。”近年來中國文化產業正在沿著一條正確的道路前進。中央高度重視文化產業發展，在體制機制上做出了一系列改革，各省市文化產業發展上也明顯提速。
（二）寬松的產業環境當前各地都制定和實施了相應的文化產業人才規劃，著力發展文化產業的核心層、層，優先發展十大文化產業，大力發展內容產業、新興產業、民俗產業。以優勢產業積聚文化人才，以優惠政策吸引文化人才，以良好機制激勵文化遺產。建立靈活多樣的文化投融資機制，為文化產業發展提供充足的資金。這些都為民間藝術產業開發提供了積極的產業政策環境。大力推動傳統文化產業與新興文化產業的融合，培育新的文化業態，努力延伸產業鏈條，形成產業優勢。
三、民間工藝美術市場發展措施
（一）準確定位市場產品是市場營銷組合首要和基本的要素，企業與市場聯系的重要載體，是企業經營的核心。當代社會高科技發展迅速，產品更新換代速度加快，企業的成敗越來越與企業能否生產出能夠切合消費者需要的產品相聯系，產品營銷已成為企業營銷的基礎。相對于高科技產品而言，消費者對民間工藝美術品的更新速度需求要緩和些，因為民間工藝美術品在大多消費者眼里是一種懷舊的回歸鄉土的象征。然而求新求異是人的心理需求本能，許多民間工藝美術品在八十年代中期的消失，就說明了剛改革開放后人們喜新厭舊的心理，現在一些傳統手工藝品又重在市面上出現，
（二）擴大廣告和市場營銷促銷，是指提品和勞務的企業以多種多樣的方式，向消費者、中間商以及其他公眾傳播信息，樹立形象，贏得好感，以影響和促進人們的購買行為和消費的活動。促銷的實質是一種溝通活動，是信息提供者發出作為刺激物的信息，并把信息傳遞致電一個或更多的目標對象，以影響其態度和行為。
夢想――創業原動力
夢想是創業的原動力,孫靜帶著夢想走進了實習階段。在實習期間,他被一家企業相中,但為了自己的夢想,他毅然留在了東海水晶城他父母開的店鋪。在父母的幫助下,他花費600元從徐州一家企業購進了一套別人淘汰的雕刻設備,開始進入水晶雕刻探索階段。為了降低成本,他首先在平板玻璃上練習線條的運作,利用在校所學習的技能,逐漸掌握新雕刻工具的使用方法,并嘗試在平面玻璃上雕刻圖案、花紋,為以后專業立體雕刻打下基礎。通過幾個月訓練,他進步飛快,很快開始圓雕練習。圓雕俗稱“立體雕”,是藝術在雕件上的整體表現,觀賞者可從不同角度看物體的各個側面。這一技藝要求雕刻者從前、后、左、右、上、中、下全方位進行雕刻,工藝要求高、難度大。經過艱苦練習、不斷摸索,他用16天時間,創作出自己的處女作《年年有余》,榮獲當年中國東海水晶節優秀作品獎,并以200元價格被買走。看到自己的雕刻品受到他人關注,還變成財富,創造新的價值,他更堅定了走水晶雕刻之路的決心……
奇想――藝術之逢源
為了實現自己雕刻大師的夢想,2008年夏天從學校畢業后,孫靜在父母的幫助下,在東海水晶市場創辦了“晶工坊”,踏上了自己的創業之路。在實踐探索中,他深刻體會到水晶雕刻品從原料設計到成品效果,要展現雕刻設計師的創新構思,使產品達到藝術的境界,讓工藝與天然原石結合,從而提高每一塊原石的價值。有一次,在對一件帶有“貓眼”的水晶原石雕刻設計時,“貓眼”周圍有許多雜色不好處理,他拿著原石坐臥不安,苦思冥想,卻無從下手。一個偶然的機會,他發現一只美麗的瓢蟲趴在樹葉上,一時間靈感頓現――把那塊原石設計成瓢蟲狀多好啊!于是他捉住瓢蟲,飛快跑回工作室,潛心琢磨,利用瓢蟲形體的自然弧度,去掉原石的雜色,又可保住“貓眼”旁需要的俏色,一舉兩得,他興奮不已。從此以后,他踏入了一個嶄新的領域――水晶昆蟲雕刻。為了更好地了解、熟悉昆蟲,他查閱了一系列昆蟲書籍畫冊,并制作昆蟲標本。功夫不負有心人,他制作的小昆蟲水晶系列作品,既價廉又物美,受到市場青睞。
一分耕耘,一分收獲。經過三年的努力,他開發出了甲殼蟲系列水晶雕刻精品,擁有了自主的知識產權,個人資產已過百萬元。2008年,在第九屆中國工藝美術大師作品暨國際藝術精品博覽會上,他的昆蟲雕刻作品榮獲“天工藝苑”百花杯――中國工藝美術精品獎。2008年4月,他在揚州榮獲“百花玉緣杯”中國玉石雕精品獎銅獎。2009年10月,在第三屆江蘇省“晶城杯”水晶工藝品大賽上,他的水晶雕刻作品《百年恩愛》《全家福》分別榮獲優秀獎、銅獎。目前河南、福建等地的一些雕刻人士每天光顧他的店鋪,參考他的昆蟲系列雕刻品,尋求創意靈感。
理想――“雕蟲小技”走向世界
在孫靜的工作室,你可以看到這樣的語句:“天生原石必有用,就讓點石成金成現實。”當初東海水晶工藝行業的初生牛犢,如今已是助理工藝美術師和中國工藝美術學會理事。
雕刻之余,孫靜堅持撰寫雕刻的心得體會,總結雕刻技法,普及水晶專業知識。他的《淺議水晶的鑒別》一文刊發在藝博網,《俏色利用》等多篇論文榮獲省級專業論文評比獎項。同時,為了擴大視野,他還積極與全國各地玉石雕刻大師聯系,切磋技藝,號稱“水晶雕刻第一人”的國家級工藝美術大師仵應文、宮廷玉雕大師蘇鵬等都是他的益友。
1982年出生的任航長發披肩，充滿藝術范兒，盡管外表年輕帥氣，可骨子里卻極愛中國傳統藝術，尤其鐘情中國剪紙。最近，這位籍貫江蘇宜興的“新南通人”，以剪紙郵票《南通博物館群》獲得南通市首屆文化旅游產品創意設計大賽“十佳作品獎”，成為獲獎作者中年齡最小的一位藝術家。近日，應記者的邀約，他娓娓敘述心中的剪紙情緣。
憑借《滕王閣序》名震江海
出生于江蘇宜興的任航是位“新南通人”，從6歲起學習剪刻紙，曾得到民間工藝美術大師芮金富生前指點。因為愛情的牽引，幾年前他跟隨妻子來到南通，現為中國工藝美術學會會員、江蘇省民間文藝家協會會員，南通航運職業技術學院客座教授。作品多次在省內外獲獎；個人藝術成就被多家媒體報道。
2007年12月29日，南通市工藝美術協會的會議室內舉行了一場別開生面的職稱評審會，19名參評人員通過現場表演、專家當場評審的方式進行專業技術水平的檢驗。這是南通市人事局針對工藝美術行業的特性，突破職稱評審形式，全省首創的公開演示式職稱評審會。當時年僅25歲的任航30分鐘內獻上剪紙“鼠年福到”，現場演示的工藝美術流程更讓人大開眼界，精美的作品都讓人贊嘆不已。從此，這位年輕人引起了南通工藝美術界的重視與關注。當年，他被破格晉升為工藝美術師職稱（中級）。
2010年，任航就憑借大型雙面刻紙屏風《滕王閣》，獲江蘇省“藝博杯”金獎。“這是我目前最滿意的作品之一。整個創作歷時半年，每一個字都進行了精心設計，有時候一天只能刻幾個字。”任航坦言，為了刻出最好的效果，他甚至對刻刀等工具進行了技術改良，使線條更加流暢。
此后，對剪紙藝術孜孜追求的任航又相繼憑借《敦煌系列作品》獲江蘇省新敦煌“藍絲羽杯”金獎；《百子圖》獲中國民間文藝家協會“迎春花獎”；《紫韻青泉》獲江蘇省“藝博杯”金獎……如今，任航還成立了自己的“剪刻紙工作室”，計劃推出雙面屏風人物群體刻紙等新品力作。
剪紙抒懷南通情緣
“對于民間藝術，最好的保護就是創新，而最好的創新則是與市場相結合。”談及本次文化旅游產品創意設計大賽，任航道出了自己的理解。
談及此次獲獎作品――剪紙郵票《南通博物館群》的創意，任航說，“關鍵在于創意設計，構思經歷了很長時間，真正動刀也只用了一周時間。”在他的這組作品中，創造性地將傳統的剪紙藝術和現代數碼技術印刷技術結合起來，除了栩栩如生的剪紙，還有中英文對照的博物館說明，生動精彩的照片，可謂傳統與現代的完美結合。
“試想，如果單純是南通博物館群的資料介紹，很可能外地游客看完就扔掉了。但里面增加了剪紙，就成為可以收藏的藝術品，而且方便攜帶，易于保存，很適合作為旅游產品出售。”任航強調，這件作品是團隊合作的結果，在航運職業技術學院任職的他透露，學校的英文老師、攝影老師等都加入創作團隊，因此，獲獎的不是他一個人，而是整個工作組。在獲獎名單里，記者果然看到了任航、葉鋒、許松寧、陳慧四個人的名字。
事實上，除了《南通博物館群》，情系江海文化的任航還有一系列大膽的創意：推出“南通名人”、“南通名景”、“南通民企”系列剪紙郵票，走市場化的道路，讓傳統的剪紙藝術轉化為生產力，從而進一步提升南通的城市知名度、名譽度。
去年，南通剪紙成功入選市級非物質文化遺產，對此，任航十分欣慰，“南通剪紙畫面感強，玲瓏剔透，江海大地培育了王子淦、高文極、徐德華、郭承毅等一批剪紙高手。作為一名新南通人，我很自豪！”事實上，出于對第二故鄉南通的熱愛，近年來，任航相繼推出了南通市花――百張剪紙、張謇像剪紙等一批特色作品。
中國傳統文化的堅守者
任航是宜興人，他說每天坐下來好好泡上杯茶，對他來說是最享受的事。任航泡茶的紫砂壺全是自己的作品，他說自己專門拜了師傅，學習紫砂壺，已經有些年頭了。別看他造型現代，又是80后，但他說自己最喜歡的全是一些很傳統的東西。
任航從六歲開始迷上剪紙，“那一年，叔叔結婚，奶奶剪出來的‘喜’字至今仍歷歷在目。”從此小小的剪刀和一張張的紙頭在他的手里，就像變魔術似的成為了一件件妙趣橫生的藝術品，《千字文》、《清明上河圖》一幅幅如此精致的作品真不敢相信是任航用剪子、用小刀一點點剪，一點點刻出來的。而刺繡、草編、木版年畫等這些和男孩子、80后不能聯系在一起的東西，任航都發自內心的喜愛。一個看起來有點粗線條的大男孩，卻能用針線繡出精致的沈繡；能在紙上剪出線條綿密繁復的清明上河圖。有人說他特別，有人說他另類，但任航說，他是為了弘揚中華傳統文化。
【關鍵詞】培養；定位；模式；就業；轉變觀念
一、工藝美術專業在中等職業學校中的現狀
在職業教育發展過程中，許多職校積極根據市場需求、區域特色和就業途徑，相繼開辦了服裝、財會、市場營銷、電子、機電、數控等專業。工藝美術專業也在這股發展浪潮中脫穎而出，并且為社會培養了大量地具有一定應用與操作能力的職業人才，為社會需求提供了保障。但是當前不容樂觀的是，許多職校工藝美術專業在人才培養和就業的關系上出現了嚴重的脫節。許多經過培養的專業人才沒有找到合適的就業單位，招生人數也在逐年減少，有的中職學校由于學生就業難，索性把工藝美術專業改成了高考升學班，背離了職業教育所倡導的“以市場為需求，以就業為向導”的辦學宗旨。以我校為例，工藝美術專業在校人數由2007 年的200 多人縮小到2010 年50 多人，工藝美術專業的生源人數在逐漸地減少，是什么原因呢？通過調查發現，許多職校在該專業的人才培養與就業方面存在著許多不和諧的問題。有的學校不能安置學生對口就業，有的學校在課程設置上不注重技能的培養，學生所學知識不適宜就業崗位的需求，有的學校學生對就業崗位滿意率較低，所有這些問題制約了中職工藝美術專業的發展。根據當前的現狀，工藝美術專業在人才培養與就業問題上要轉變思想觀念，重新進行教育目標的定位，積極改革教學內容，拓寬就業渠道，使工藝美術專業在職業教育發展過程中站得穩、立得牢，健康發展。
在中職工藝美術專業傳統的培養模式中，班級上課制、師徒制一直是歷年來沿襲不變的教學模式。有的學校教學資源匱乏，實驗實訓設施跟不上時代的發展與課程的要求，課程設置單一或繁雜，教學內容陳舊，導致了人才培養的發展與實用空間，有的中職學校甚至在既無師資又無實訓設施的條件下，盲目開設此類專業，致使該專業在辦學過程中向其他專業分流，造成了不良的影響。
二、優化培養模式的幾種做法
1、優化課程設置
關于課程設置，我們可以借鑒國外職業教育的成功經驗，并結合自己的實際情況來進行。目前，國外最典型的課程設置有德國模式和加拿大cbe 課程設置模式。其中德國模式較為突出，它的課程設置是以職業活動的行為過程為導向，將基礎知識（美術基礎類）、專業知識（美術設計類）合理的組成一個技術知識體系，普通理論（美術理論）教學內容較為淺顯，不過多地強調高深的理論知識，做到淺而實在，學以致用，同時注重學生的專業實踐，提高了學生掌握工藝美術技能的熟練程度，便于其迅速就業。
2、改革教學內容
工藝美術專業的教學內容要以培養技能為根本，充分體現培養目標，按照理論教學與實踐教學并重、相互滲透的原則，適當增加實訓比例，改革一些俗套、老化、不適應就業發展的教學內容，應積極適用反映新知識、新技術和新方法的課程與教材，積極研究和利用現代化的教學手段、現代電腦技術及校內外課程資源等，更好地促進教學。
3、三強化實踐訓練
在工藝美術專業教學過程中，語言的講授是讓學生掌握美術方面的理論知識，示范與觀摩是讓學生對繪畫、工藝的表現方法有直觀的了解，但實踐訓練才是技能獲得的主要途徑。
4、增強創新能力
對于工藝美術專業人才的培養，我們不僅要關注學生造型能力的培養，還要關注學生創新能力的培養。例如讓學生根據一面極其破舊墻壁上斑駁的印跡，找出可視的動物形象；讓學生為我校設計學校標志；讓學生運用廢舊材料進行舊物改造等等。這些訓練活動都能增強學生的創新能力，要積極鼓勵學生進行創新，具有創新精神的學生能很快適應就業崗位，而且具有很強的發展潛力。
5、參加企業實踐
參加企業實踐活動是工藝美術專業學生提高技能的重要途徑，能讓學生在企業中接受職業教育。在教學過程中貫穿企業實踐，既可以提高學生的感受能力和認知能力，而且能夠培養學生在企業中的適應能力。學生在實踐中學習，在學習中不斷實踐，并能在企業實踐中找準自己的就業方向。
6、建設實習基地
