時間：2023-03-23 15:11:17
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關鍵詞：毛竹；根區土壤；微生物；酶。
根際區是植物體與土壤物質、能量交換的場所。一方面植物體通過呼吸、分泌有機物質根際土壤性質[1]；另一方面，土壤又通過根際區以各種方式向植物體提供營養物質。農作物上有關根際的已十分深入[2、3、4]，并都針對表根幾個毫米的根面土（RhizoplaneSoil）和根際土（RhizosphereSoil），而林木上的研究相對滯后。一方面林木立地條件差異較大，另一方面，對林木而言，確定幾個毫米的根際有很大難度。雖國內外有關林木根際土壤研究有零星報道[5、6、7、8]，但研究都較農作物上粗放。由于林木根形態的特殊性，有些研究只對林木根際附近一個較大的區域即根區展開[9]。毛竹作為禾木科植物與農作物玉米（Zeamays）、小麥（Triticamaesticum）和水稻(Oryzasativa)一樣，在根際區也具有聯合固氮微生物[10、11]，因而開展毛竹根際區土壤的研究顯得十分重要。但至今為止，未見毛竹根際區土壤生物化學性質方面的系統研究報道。為此，作者采集了不同年齡毛竹根區土樣，旨在這方面作些探討。
1樣地與
1.1采樣地概況
采樣地設在浙江省臨安市郊青山鎮。該區屬亞熱帶季風氣候，地理座標為119042′N，30014′E，屬丘陵地區，年平均氣溫15.9℃，最高氣溫41.3℃，最低氣溫-13.3℃，年降水量1424mm，無霜期236d。土壤成土以富鋁化和生物集化同時進行，土壤為發育于花崗巖的紅壤。土壤pH在4.5～5.5，有機質含量在20.00g·kg-1左右，全氮含量在0.8～1.3g·kg-1之間，土壤水解氮、有效磷和速效鉀分別平均為93.23、10.96和77.26mg·kg-1。采樣地海拔高度為100～120m。竹林密度4100株·hm-2，Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度分別占35.5%、31.2%、和33.3%(Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度竹齡分別為1～2a、3～4a和5～6a)，毛竹平均眉徑為8.5cm。
1.2采樣方法
在0.33hm2左右的采樣區域內，按15m×15m的面積劃分為12個樣方。1998年6月在每個樣方中分別確定生長水平中等的Ⅰ度(1年生)、Ⅱ度（3年生）、Ⅲ度（5年生）竹各3株，分別在毛竹基部挖開，順竹蔸取連在根上粒徑小于1cm土壤作為根區土壤，并分別將Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度各3株竹的根區土樣混合成一個樣品，作為該樣方Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度竹的根區土樣。同時在每個樣方的竹林中多點采集和根區土深度一致的林間土樣1個，采集時盡量避開竹鞭，各點均離竹鞭5厘米以上。
1.3分析方法
土樣帶回室內后分成兩份，1份鮮樣分析土壤微生物三大類；另1份風干、去雜、過篩后測定土壤各類酶活性。土壤微生物計數采用平板法[12]，細菌采用牛肉蛋白胨培養基；真菌采用馬丁氏瓊脂培養基；放線菌采用高澤1號瓊脂培養基。土壤過氧化氫酶采用容量法；蔗糖酶采用二硝基水楊酸比色法；脲酶采用苯酚——次氯酸比色法；蛋白酶采用茚三酮比色法；磷酸酶采用磷酸苯二鈉比色法。［13］
2結果
2.1毛竹根區與林間土壤微生物數量比較
從表1可以看到，Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度毛竹根區土壤細菌數量平均為每克土4.07×106個，是林間土壤的1.53倍。方差分析顯示，不同部位土壤細菌數量存在顯著差異，由LSD法多重比較可知，Ⅰ、Ⅱ度竹根區土壤細菌數量顯著高于林間土壤，而Ⅲ度竹根區土壤細菌數量雖是林間土的1.43倍，但兩者差異不顯著。不同年齡毛竹根際土壤比較，Ⅲ度竹根區細菌數量明顯低于Ⅰ、Ⅱ度竹，差異達到顯著水平。放線菌數量Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度竹根區土壤平均為每克土5.11×105個，和林間土壤的數量十分接近，方差分析也顯示不同部位土壤間無顯著差異。而真菌數量林間土壤與根際土壤間差異明顯，Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度竹根區真菌的平均數量為每克土4.58×104個，是林間土壤的2.05倍。方差分析顯示，不同部位土壤存在顯著差異，通過多重比較發現，Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度竹根區土壤真菌數量均明顯多于林間土壤，而其中Ⅱ度竹根區又顯著多于Ⅰ、Ⅲ度竹根區。綜合細菌、真菌、放線菌可以看到，土壤微生物總數根際土壤顯著多于林間土壤。
注：表中數據為12個樣地的平均值；同列中不同字母表示差異達顯著性水平（P<0.05）；F0.05（3.33）=2.90，F0.01（3.33）=4.46
根際區承接了大量根系分泌物和根表脫落物，給微生物生長、繁衍提供了豐富的養分和能源物質，因而根際區土壤微生物數量一般都比林間土高［5］，毛竹也不例處。根際區土壤微生物數量增加，有利于土壤養分的有效性，也明顯刺激了植物體生長。而根際并沒有刺激放線菌而使根際放線菌明顯增加［12］。從Paravizas等對藍羽扁豆（LupinushirsutusL.）根際微生物的來看，當離開根表3～6mm時，放線菌的數量就和非根際土壤沒有多大差異了[12]。文中毛竹根區土壤放線菌數量和林間土無明顯差異，一方面說明了毛竹根區放線菌刺激作用也不明顯，另一方面也說明了這種林木根區土采樣從某種程度上淡化了根際效應。
2.2毛竹根區與林間土壤酶活性分析
表2顯示，過氧化氫酶、蔗糖酶、脲酶、蛋白酶和磷酸酶的活性不同部位土壤間存在顯著性差異。通過LSD法多重比較發現過氧化氫酶、蔗糖酶和脲酶活性Ι、Ц、Ш度竹根區均顯著高于林間土壤，而不同年齡竹根區土之間無明顯不同。蛋白酶和磷酸酶活性Ι、Ц、Ш度竹根區土明顯高于林間土，并不同年齡竹根區土之間也存在差異，主要表現在Ц度竹根區活性較強。
注：表中數據為12個樣地平均值；同列中不同英文字母表示差異達顯著水平（P<0.05）；F0.05(3.33)=2.90，F0.01(3.33)=4.46；酶活性單位：過氧化氫酶，0.1mol·L-1，KMnO4·g-1·min-1；蔗糖酶、葡萄糖毫克數.g-1·d-1；脲酶，NH3-Nmg·g-1·d-1；蛋白酶，NH2-Nmg·g-1·d-1;磷酸酶，P2O5mg·g-1·h-1
從上面分析可以看到，毛竹根區土壤過氧化氫酶、蔗糖酶、脲酶、蛋白酶和磷酸酶的活性均明顯高于林間土壤，Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度竹根區各類酶活性平均分別是根區的1.28、1.94、1.48、2.00和1.82倍。根際區土壤酶活性高是土壤研究者一再證明了的事實［14、15］。根區有大量根系分泌的粘液和根表脫落物質，其上都附著各種植物分泌的酶，其次，根區土壤微生物數量較多，這些微生物也常釋放出酶類［13］，從而使根區土壤酶活性高于林間土壤。土壤中養分轉化離不開酶的摧化作用，因而，毛竹根區土壤酶活性高有利于根區土壤養分的有效化，對毛竹生長極為有利。
值得一提的是，比較不同年齡毛竹根區土壤，就可發現Ⅱ度毛竹根區土壤微生物數量較多、酶活性較強，雖然象細菌數量、過氧化氫酶、蔗糖酶、脲酶活性等多重比較后并未顯示Ⅱ度根區顯著高于Ⅰ、Ⅲ度竹根區，但從不同年齡毛竹土壤R/S值（表3）仍可看到這些性質總體上Ⅱ度竹根區土較強。Ⅱ度竹根區土生物學活性強于Ⅰ、Ⅲ度竹說明隨著毛竹新竹長成，根系逐漸發育，根系分泌物、根表脫落物逐漸增多，到了第3、4年根際區的微生物數量和酶活性達到最高水平，以后隨著竹子變老根系代謝能力又逐漸下降，根區土壤生物學活性又有一定的回落。毛竹這種隨著年齡不同，根區土壤生物學性質發生較快變化的情況在其它林木上很少發現，這也從一個方面啟示我們在研究不同土地及不同人為措施對毛竹根區土壤時，一定要選擇相同年齡的竹子作為研究對象，才具有說服力。
注：R代表根區，S代表林間
3結論與討論
毛竹根區土壤細菌數量明顯多于林間土，從不同年齡來看，Ⅰ度、Ⅱ度竹根區細菌數量較多，它們和林間土達到了顯著性差異，Ⅲ度竹根區相對較少。無論是不同年齡毛竹根區之間還是根區與林間土之間土壤放線菌數量均無明顯差異。Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度竹根區土壤真菌數量都顯著多于林間土，Ⅱ度竹根區又顯著多于Ⅰ、Ⅲ度竹根區，并差異都達顯著水平。毛竹根區土壤的過氧化氫酶、脲酶和蔗糖酶活性顯著高于林間土壤，但Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度竹之間這3類酶活性均無明顯不同。Ⅱ度竹根區土壤蛋白酶、磷酸酶活性顯著高于林間土和Ⅲ度竹根區土，差異達顯著水平；蛋白酶活性Ⅱ度竹根區還顯著高于Ⅰ度竹根區，差異同樣達到顯著水平。
值得指出的是在農作物上，研究根際土壤微生物時常常是針對根表幾個毫米的區域，因而研究所得的“根際效應”（R/S）也都較大，R/S值一般為5～20，有的甚至更大［12］，而本文中毛竹根區是指竹子根蔸區粘于根表1厘米之內的土壤，“根區”范圍要大得多，因而R/S值相對較小。
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要培養幼兒在參與教學中的主動性和積極性，能夠關注生活的點點滴滴，就需要對幼兒的活動環境進行較為生活化的裝扮，幼兒在生活化的活動環境中就會激發起來幼兒對生活的思考，從而能夠主動參與到美術作品中。這就需要教師在進行教育的過程中要善于觀察幼兒的生活關注點，并且將這些關注的元素帶到課堂中，幼兒的繪畫欲望就被激發了起來。
比如，幼兒都比較喜歡《喜羊羊和灰太狼》這個動畫片，教師就可以讓幼兒來進行動畫里面的各種小羊的繪畫，幼兒對這部動畫片都很熟悉，因此在繪畫的過程中就會回憶自己在看的過程中的情景，也有一種想要表達的欲望，這樣的一個過程，教師都不需要做過多的強調，利用幼兒的卡通喜好來進行繪畫能夠取得事半功倍的效果。在比如教師為了讓幼兒繪畫一副有關過年的情景的繪畫，幼兒對過年都是很熟悉的，幼兒也愿意參與這個過程中，教師為了取得更加良好的教學成果，就可以將整個教室裝扮成新年的樣子，用各種剪紙、蠟染、年畫來對教室和走廊進行裝扮，讓幼兒出身于一種過年的氛圍中。在幼兒快要放寒假的時候安排這部分的繪畫，那個時候幼兒想要過年的欲望都比較強烈，在進行繪畫的過程中，也能夠表達出自己的真情實感，這樣的一個過程，不僅提高了幼兒的美術繪畫水平，而且能夠培養幼兒一種熱愛生活的情感。
二、注重生活實踐，尊重幼兒個性
美術的教學絕對不僅僅是在課堂中就能夠完成的，生活化的元素需要幼兒進行親身的體驗，這樣幼兒才能夠感受到繪畫所帶來的樂趣。大自然就是一個天然的素材，因此教師在平時的時候要經常帶幼兒進行戶外活動，讓幼兒在和大自然的親近中來獲得繪畫的靈感。比如各種各樣的石頭、樹葉、溪流、昆蟲……這些都可以成為幼兒的創作素材，幼兒也能夠很容易融入到這樣的環境中，用自己的眼睛去發現周圍的世界。幼兒在進行創作的時候，教師要尊重幼兒的作品，幼兒眼中的世界和大人眼中的世界不一樣，在他們的世界中沒有那么多的規矩，不需要規定蘋果就必須是圓的，草地是綠的，花兒是紅的……在他們的眼中，世界上所有的東西都是可以說話的，因此對待周圍的事物的時候也總是帶著善意，教師要保護孩子的這樣一種善意，要尊重孩子的獨特想法，他們成長到一定階段自然就會理解周圍的世界，不需要教師過早地強調他們眼中的事物不是他們所認為的樣子，要讓孩子保持一些童心來進行美術創作。
比如，讓幼兒來進行“我的家鄉”這個主題的繪畫，幼兒在畫的時候，不要給幼兒設置太多的條條框框，不要規定幼兒必須畫什么，幼兒想到什么就畫什么，只要幼兒能夠進行合理的解釋就是值得鼓勵的，不需要幼兒畫的有多么的完美，只要是幼兒眼中的家鄉就足夠，像有的幼兒在畫的時候，就畫了一棵樹，教師耐心地詢問“為什么就畫了一棵樹呢？”幼兒回答道“因為我爺爺經常帶我到這棵樹底下玩！”孩子這樣的回答是多么地真摯，多么地令人感動，教師就需要對這個孩子的繪畫作品進行表揚，這樣孩子在以后進行創作的時候就能夠根據自己的真實感受的來進行繪畫，不需要在意那么多既定的規則，這樣還是就能夠在一種良性的環境中提高自己的繪畫能力，也使得自己的真實情感得到了宣泄。
一、插花形式與技巧
插花藝術在不同人的創造下產生不同的形態，即呈現出多種美感。插花根據人們的喜好及創造產生多種形式，常見的形式有：花束、花籃、新娘捧花與頭花等。其中花束在形式上比較自由，有一定支撐力度的枝條、葉、藤或非植物材料做成的插花支撐架，經過錯落有致的插花搭配，產生具有層次美感的插花組合，該種插花形式比較適合演出。而花籃在中國人的活動中常見，多為暖色調，搭配比較協調，應用到演出、探親、喜宴等諸多場所中。而花籃的形狀可以設置為水平型、扇形、三角形、L型、圓形等。新娘的捧花、頭花可以采用半球形、球形，頭花的花型一般根據發型而定①。插花具備一定的技巧才能通過素材的科學搭配產生較好的視覺效果。常見的插花技巧有：水平型、三角形、扇形、L型、倒T型、橢圓型，等。其中水平型的插花藝術，關注的水平衡向的視覺效果延伸，追求的是從左向右的優雅線條的設計，在實際設計環節中以中央稍微隆起為主，應用到茶幾、餐桌中。三角形的插花以15度、45度、75度為基礎，將插花設計為正三角形、等邊三角形或是等腰三角形。在扇形插花結構設計中，從中心呈現放射狀態構成扇面形狀，在中央常以大朵的花卉為主題渲染氣氛②。
二、插花藝術創造
由于大部分插花素材為植物，在某種意義上，插花藝術屬于一種快文化產物，也可以被看作是一次性的消費。這是因為與畫像、雕刻、盆景等相比，插花作品保留時間比較短，缺乏回味性。那么如何消除插花藝術該種弊端，是插花藝術發展的目標。插畫作品的設計需要具備強烈的視覺感，有所蘊藉，在人的內心給人以安慰，并且為欣賞者提供想象想的空間。那么，在插花作品創作當中，藝術家應當是具備敏銳的思維和審美，從普通事物上捕捉到驚心動魄的東西，實現美的創造。同時，插花藝術能夠直接賦予植物第二次生命，使得他們在特殊的組合下展現出人工創造美。從人的內容進行分析插花藝術，好的插花作品，實際上也是人的內心深處的一種感覺，也是水到渠成的體現。插花藝術與現代人生活的美感息息相關，如果可以的追尋插花技藝完美，將會導致插花作品不能達到超凡脫俗的境界③。
三、插花藝術與美的結合
插花藝術作品在不同場所中的應用，其應用方式不同，其與美的結合方式也不同。插花藝術與美的結合方式主要有以下幾種：（1）會議插花的美感.會議插花應用對于環境氛圍的裝飾效果較好，如，在會場布置上能夠起到較好的渲染氣氛效果，以達到錦上添花左右。在不同的會議場所中的插花含義不同。如，在典禮、演出、會議、婚禮、甚至廟會上都會應用到插花藝術，通過不同形式的插花作品應用，能夠使得現場環境變得溫馨、隆重、典雅。同時插花能夠與人們的生活息息相關，起到提升生活美感的作用④。（2）酒店賓館插花的美感.隨著社會經濟逐漸發展，酒店成為了社會發展關鍵組成部分，插花藝術作品在酒店中的應用，能夠有效的提升酒店環境氛圍，和檔次。同時從視覺上是消除酒店的經濟消費感，為客人提供賓至如歸的感覺。（3）家居裝飾插花的美感.插花在現代家居裝置中的應用最為普遍，家庭主人根據個人喜好進行插花，其所設計的作品能夠與室內環境相符，并且營造溫馨的室內環境。室內插花既滿足了現代人對于生活品質的要求，還通過小小的創意應用改變室內環境。如今插花已經成為了室內裝置不可或缺的部分，這也是現代人審美提升具體表現。（4）個體品位與插花藝術的美感.插花藝術除了對于不同環境場所的裝飾，同時在不知不覺中成為了很多人的精神寄托。人們在投身于插花藝術環節中，能夠將插花作為一種能夠與人的靈魂溝通的事物。人們能夠根據自己的想法創設出不同的插花作品，或妙不可言，或可傾可訴。從思想意境上分析，插花藝術能夠向外界傳遞一種美麗的遐想，將將思想與視覺相互結合，產生最為美好的藝術作品。
綜上所述，插花藝術在人們的生活中越來越普遍，在人們的生活品質逐漸提升的基礎上，對于插花藝術的重視程度也顯著提升。插花藝術除了能夠裝飾環境之外，還能夠為人們提供遐想的空間。插花藝術與現代生活之美聯系密切，插花藝術來源于生活，并其提升了生活事物的美感。而現代生活也是插花藝術產生的背景。因此，在本文中對于插花藝術與現代美感進行研究，希望能夠提升插花藝術美。
注釋：
①朱迎迎.中外插花藝術比較研究[D].南京：南京林業大學，2008.
②張菲，鄭國生.淺談現代插花藝術[J].現代農業科技，2006（12）：43+45.
這個短語是一個完整的學術概念或理論范疇，單說“原生性”就不足以揭示其內涵。本課題所說的“民間藝術的原生性”，是指民間藝術之與生俱來的天然的文化基因。說它是“原生性”，就是說這種性質不是次生的，也不是后起的。一切后起的性質都會因時代進化而改變，唯有原生性不會變。當然，永久的一成不變是不可能的，這里不過是強調其褪變極為緩慢而已。這是一種超越時空而恒常穩定的內在質素。說它超越空間，就是說不同國家、不同民族、不同地區的民間藝術，皆具有這一種性質，不謀而合，不約而同，不求同而自同，雖然形貌有異，而精神趣味仍是相通相近的。說它超越時間，就是說無論是遠古的原始藝術，現在的原始部落藝術，以及偏遠地區的民間藝術，也都具有這種相通相近的藝術特質。這種可以感知而難以指實的藝術特質，就是民間藝術的原生性。
二、國內研究狀況述評
在國內，民間藝術的原生性是著名文藝學家張道一先生反復提到的一個理論范疇。不過他所用的不叫“原生性”，而叫“原發性”，但實際內涵是一回事。先是1988年，張道一先生在他那篇著名論文《中國民藝學發想》中，第一次提及民間藝術的原生性特點。他說:“民間藝術……其作者主要是基層的勞動者(在我國主要是農民和部分手工業者)，他們的創作帶有原發性、業余性和自娛性，其地域性也很強。就這個意義上說，它帶有藝術的‘基礎’和‘礦藏’的性質。”十年后，他在為其博士生、現山東工藝美術學院院長潘魯生教授的《民藝學論綱》作序時，再次指出:“由于民間藝術出自下層的勞動者，帶有‘原發性’，與大眾生活直接聯系，因而以實際應用者居多。”其后到了2005年，他在《民間美術的二分法》一文中再次強調:“研究民間美術，包括研究民間美術的分類，一定要注意它的原發性和生活的特點，不能脫離開大眾的實際活動。”張道一先生的文章有一個特點，或者可以稱之為論文的散文化，其好處是厚積薄發，舉重若輕，深入淺出，隨處生發，所以讀起來很輕松。但與此同時，因為他不大拘泥于論文的寫作程式，所以像“原生性”這樣的重要概念，雖然他一直在用，可是從來沒有正面界定過它的內涵。我已多次通讀《張道一選集》，和《張道一論民藝》諸書，基本印象是，張道一先生所說的民間藝術的“原發性”，實際主要是指其實用功能與審美功能渾然一體的性質。另外，我們注意到，張道一先生還不斷提到民間藝術的“本元性”、“本元文化”或“本原文化”、“母體性”等等，而這些概念與“原發性”內涵都是相通的。如他在《中國民藝學發想》一文中寫道:工藝文化是人類最基本的一種文化。歷史發展的序列告訴我們，人類最初的造物活動是從實用開始的，在實用中發展了審美。當社會分工逐漸細致，物質文化和精神文化各自獨立之后，工藝文化并沒有解體，一起延續至今，因而它帶有綜合性和本元性。……從這個意義上說，工藝的內涵不是太窄而是非常之寬，理所當然成為美術的母型。很明顯，這里所謂“本元性”，就是指人類最初造物活動的實用與審美一體化的性質，所以與“原發性”基本上是一回事。在其他論文中，張道一先生還有類似的表述。他說:“民間藝術是一種‘母體’性的文化，對于一個民族來說，各種專業藝術可以升得很高。但民間藝術是孕育一切的基礎，所以說民間藝術既是民族藝術之流，又是民族藝術之源。”又說:“本元文化就其性質和意義講，也可稱為‘本原文化’。它是人類最初的文化形態之一，也永葆綠樹常青。民藝是同廣大人民的生活關系最密切的，就其主流來說，多帶有實用性，既保持著本原文化的特點，又是本元的。”“事實上，人類創造的文化，首先是兼有物質和精神而不可分離的‘本元文化’，這就是工藝美術。”張道一先生這些看上去似乎大同小異的說法，實際上顯示了他對民間藝術特征探索的執著，他不是在自我重復，而是在不斷思考，變換切入角度，以便尋求更精準的表述。“元初”之“元”，與“原始”之“原”，意義非常接近。既然“本元文化”的基本特征就是物質與精神的統一，可見張道一先生的“本元性”、“本元文化”與“本原文化”，雖然表述不同，正可謂道通為一，和民間藝術的原發性也是相通的。張道一先生的博士生弟子、現山東工藝美術學院院長潘魯生教授，在他的博士學位論文《民藝學論綱》中，充分領會了張道一先生學術思想中這一重要內核，對民間藝術的原發性作了進一步探討。他對張道一先生各種散見的說法作了整合，使一些基本概念得到了更明確的表述。首先，他充分認識并強調了原發性特征之于民間藝術的重要意義。他說:“原發性特征是民藝與其他藝術相區別的重要特征之一，也是它的母體性特征。”這不僅突出了原發性特征對于民間藝術的重要意義，同時也突顯了原發性范疇對于民藝學學科建構的重要意義。其次，他對“原發性”概念的產生作了描述性的闡釋。他說:“與生活的接近還使民藝保留了藝術發生時的特征，即原始藝術時期藝術與生產活動或生活情景的一體化，在這種藝術活動中物質生產與精神生產相交織，創造了既有實用價值又溶合了審美功能的產品。……盡管民藝與原始藝術的這種性質不可等同，二者是不同的社會環境中造成的藝術，但這種接近生活的原發性特征卻是一致的。”這一段話表明，所謂“原發性”，就是從藝術發生學角度來看的原始藝術發生(產生)時期的基本特性，其基本內涵就是實用價值與審美功能的一體化。其三，他對張道一先生論著中不斷提及的“本元文化”也給出了明確的說法。他說:“民藝的各種創造，都可以從原始工藝品中找出客觀存在的雛形，因為后世的造物文化無不生發于原始文化的淵源，原始文化，即本元文化。”這種表述，一方面是使原來帶有神秘意味的“本元文化”頓時顯得清楚明白，但同時也喪失了張道一先生原來說法的一些微妙意味。應該說，當張道一先生用“本原文化”時，他確實是指“人類最初的文化形態”即原始文化;但當他用“本元文化”或“本元性”時，他是在拋開時代概念，強調當下的民間藝術仍然一直葆有的物質功能與審美功能相統一的文化特質。從這方面來看，“本元文化”不同于“原始文化”，“原始文化”只能存在于原始社會，而“本元文化”則可以超越時空而具有某種永恒性。除了張道一先生和他的弟子潘魯生教授之外，還有一些學者對民間藝術的原生性作過探索。如中國藝術研究院的方李莉研究員。她在論著中曾多次涉及這一課題，但最為集中的論述見于她的論文《論工藝美術的原生性與再生性》。
這篇論文有兩個重要觀點。其一，她認為民間藝術或傳統工藝美術具有保持民族原生性文化的載體功能。她說:“人類最初的工藝美術是一座橫架在原始混沌世界和現代文明世界之間的橋梁。所以，認識和了解由原始文化一直發展下來的傳統工藝美術，可以幫助我們理解人類世界最早形成的動因以及其最初始的原生性。也可以說，其是一個民族原生性文化的儲存器。”其二，方李莉認為，原生性藝術所葆有的“野生”文化基因具有著超強的生命力。她說:現在的生物技術創造出了某些具有優良特性的新的作物品種，整齊、高產甚至具有天然抵抗蟲害的能力。但這種實驗室里創造出來的新品種很快會形成各種天敵，有時只有幾個生長季節就遭到破壞。雖然每隔幾年把新基因嫁接到商用品種上可以加強它們基因的抵抗能力，但是，能夠提高糧食作物活力的各種基因只存在于野生環境。也就是說，現代作物的基因是軟弱的。……在這種情況下，他們只能指望人工品種在大自然里有一個足夠強壯的“野生親戚”。這些野生植物在自然環境的激烈斗爭中獲得了一種遺傳的抵抗力。這是那些嬌生慣養的人工作物所沒有的一種抵抗力。這是借用生物學的遺傳基因學說來講“文化基因”，非常生動而恰切。尤其具有啟發意義的是，近現代藝術史上，從高更、盧梭到畢加索、馬蒂斯、夏加爾以及亨利•摩爾等人，為什么會不約而同地從原始藝術、民間藝術中尋求改革的靈感，方李莉先生給我們提供了理論依據，原來這些現代藝術家是在為失去生機的現代藝術尋求一個強壯的“野生親戚”，并為其注入原生的文化基因。相關的研究論著還有呂品田先生的《中國民間美術觀念》，其中也多次提到民間美術的原生性或原發性特點。在第一章“主題與觀念”中，呂品田先生說，他的研究目標之一，“是希望捕捉住那些具有原生性和主導性的觀念”，而“所謂原生性是指某種觀念與人類基本生存要求相關聯，以至在發生過程中先于別的觀念。”這個定義也許還不夠準確與周全，卻具有很高的學術含量，尤其是他并不從發生學意義上強調其原始性，而是從民間美術作者的生存環境來強調其“與人類基本生存要求相關聯”的特性，這對張道一先生和潘魯生教授的說法都是一種重要的補充。該書中還寫道:“民間美術作為一種藝術形態的‘過程———動態’性質，非抽象藝術的表現性和‘實用———審美’的精神功利性，表明它比其它造型藝術在內涵和形式結構方面更接近原始藝術。”與宮廷美術、文人美術相比，“民間美術這種存在形式更具有原發性，、底層性、民眾性和通俗性，因此更能體現和保持某些根基性的民族特征。”這里所謂“實用———審美的精神功利性”，事實上也就是張道一先生所說的實用價值與審美價值的一體化，呂品田先生試圖把一個較長的短語熔鑄成一個名詞性范疇，只不過顯得有點生澀了。另外還有一些學者，雖然沒有采用“原生性”或“原發性”概念，但所討論的問題卻具有共同的指向性。如原文化部部長、現國家政協副主席孫家正先生《在人類口頭和非物質文化遺產保護工作座談會上的講話》中指出:“從文化記憶、精神傳承的角度看，非物質文化遺產包含了更為古老的文化觀念，更為深遠的精神根源，沉積著民族獨特的思維形式，心理活動的最深層結構，保留著民族文化的最原初狀態。”這里所說的非物質文化遺產，和民間藝術的概念是相通的，甚至主要就是指民間藝術。一直致力于民間藝術研究的靳之林先生，他的《抓髻娃娃與人類群體的原始觀念》(廣西師范大學出版社，2001年版)，《生命之樹與中國民間民俗藝術》(廣西師范大學出版社，2002年版)，《綿綿瓜瓞與中國本原哲學的誕生》(廣西師范大學出版社，2002年版)，為我們研究中國民間藝術的原生性提供了大量實例與學術借鑒。他在《論中國民間美術》一文中說，中國民間美術“是中華民族的母體藝術”;“傳統民間藝術形態隨時展而發展轉化，在人類文化發展的相互交融與影響中，將以新的材料和藝術形態出現，但萬變不離其宗，這個宗就是中華民族的本原文化與本原哲學的內核，即中華民族的文化基因。”另一位長期從事民間美術研究的楊先讓先生，在其論文《傳統民間美術的演進與走向》中寫道:“人類自從私有制和階級出現以后，文化藝術的民間與非民間的區別也就產生了，但他們卻都是從原始本源藝術那里分化出來的，一個升華為非民間的文化藝術，在改朝換代中傳遞變異著，形成了自己的規律與體系，另一個是民間的文化藝術，即勞動者的文化藝術，或曰庶民的文化藝術，直接由原始本源藝術那里嫡傳著，十分緩慢的變異發展著，并牢牢地把握著原始本源藝術的生命與生殖崇拜的主題。”又如，胡瀟在其《民間藝術的文化尋繹》一書中指出:“民間藝術蘊含著原始的基力”;
民間藝術“能從藝術上幫助當代人更真切地認識人類生命活動的本體、始元和內秘。”“在民間藝術中，它的某些原始思維及其造型學原則、審美意韻，將人類早期那純真稚拙的興趣以及沉于造化、物我一體的美好心靈一再復現出來，在藝術上部分地也是更多形式地重復著社會發展史中那‘永不復返的階段’上的事象，在現實的時域內向人們展示一個遙遠而又美好的過去。”這些論述雖然沒有采用“原生性”概念，但他們講民間美術的本原文化特點，可以說是殊途同歸或異曲同工。還有近年來出版的王增永所著《華夏文化源流考》，從民間物質藝術切入，專列《民間藝術的原生性特征》一章。其中寫道:所謂的文化原生性，是指人類文化的初始性和稚拙性。人類文化由無到有，從簡單到復雜，從粗糙到高雅，這是人類文化一個發展的必然過程。原始文化是人類社會的初始文化，。原始藝術大多是簡單低級和粗糙鄙陋的，但它們是原始先人的精心創造，體現著原始先人的心靈感受。原始藝術充滿著勃勃生機，潛含著極大的發展空間，是人類初始時代的崇高藝術，顯示出稚嫩的藝術原生美，有著文明文化不可替代的歷史價值和美學價值，是文明文化取之不盡用之不竭的發展源泉。這種獨特的文化內涵和藝術風格即是原始文化的原生性。原始文化的原生性就是人類文化的原生性。這里雖然更多的是在談原始藝術，但是要討論民間藝術的原生性就必須追根溯源，其中所提到的“初始性和稚拙性”以及“稚嫩的藝術原生美”等等，用語都比較準確。
三、國外研究狀況述評
在國外，最值得注意的是一直致力于“原生藝術”研究的法國藝術家讓•迪比費(Jean．Dubuffet，1901—1985)(或作“杜布菲”、“杜勃飛”等)，他從上世紀40年代開始從事原生藝術作品的搜集與理論研究，可以說是這一獨特藝術領域的開創者。所謂“原生藝術”，英文作“artbrut”，源出法文。該詞為迪比費所創，中文譯法頗多，有的譯為“生澀藝術”或“天然藝術”，國外亦或譯作“粗美術”，而一直致力于樸素藝術研究的臺灣籍女學者洪米貞則把它譯作“原生藝術”。洪米貞1965年出生于臺灣屏東市，旅居巴黎多年，后客居北京。她1995年主編出版《臺灣樸素藝術圖錄》(臺北縣立文化中心)，2000年出版《異藝分呈———原生藝術的故事》(藝術家出版社)，2003年出版《靈魅•狂想•洪通》(雄獅美術出版社)。看得出來，她是一直在致力于樸素藝術與原生藝術的研究。2004年，洪米貞所著《原生藝術的故事》引入大陸，由河北教育出版社出版，這才使得我們對迪比費的原生藝術有了更多的了解。洪米貞把讓•迪比費釋作“原生藝術的催生者”，但到底什么是原生藝術，迪比費自己也認為很難說清楚。所以，他很少嘗試去給原生藝術下定義，而只是從不同角度去描述原生藝術的基本特征。他說:原生藝術總是“呈現出自發與強烈創造性的特征，盡可能最少地依賴傳統藝術與文化的陳腔濫調，而且作者都是些默默無聞的、與職業藝術圈沒有關系的人”;原生藝術是“沒有受到文化藝術污染的人所創作出來的作品，很少或根本沒有模仿”;原生藝術是“完全純粹、原生的藝術創作。(作品在)被它的作者創造出來的每一個過程，完全只肇始于作者自己內心的驅動力。”從創作者的身份來看，迪比費所認定的原生藝術主要包括三種類型，即:精神病人的藝術表現、通靈者的繪畫，和具有高度顛覆性與邊緣傾向的民間藝人的創作。在迪比費看來，這三種“異藝分子”或“界外藝術”并不是平等或并列的。他所認定的原生藝術尤其偏指精神病人和通靈者的藝術表現，而所謂“通靈者”實際也是精神病的一種表現。也許迪比費并不是偏嗜這種病態的或非正常人的藝術表現，而只是因為這樣的人才能真正擺脫名利，而且一點不受傳統藝術或職業藝術的影響。相比之下，民間藝術雖然也被列入寬泛意義的原生藝術，但又好像不太具有典型性，所以在洪米貞《原生藝術的故事》表述中，有時也顯得不夠統一。比如她一方面在第二章“異藝分子”下列了這樣三節:原生藝術一:精神病人的藝術表現原生藝術二:通靈者的繪畫原生藝術三:民間自學者的創作按照這種表述方式，民間藝術(或洪米貞經常采用的“樸素藝術”)當然也是原生藝術之一種。而且，根據洪米貞的概括，迪比費對原生藝術的基本認識是:“沒有受過藝術訓練，對藝術文化傳統或潮流無知，匿名的、自給自足的創作狀態。”按照這種白描式的界定，民間藝術也非常符合原生藝術的基本定性。可是在同一書中，洪米貞(實際是迪比費)又有“原生藝術與樸素藝術的異同”這樣一節，按照這種表述方式，樸素藝術即民間藝術又不屬于原生藝術的范疇了。這里或可借用洪米貞的說法:“原生藝術的嫡系與分流”，那么，精神病人的藝術表現和通靈者的繪畫顯然屬于原生藝術的嫡系，而民間藝術則屬于寬泛意義的原生藝術。迪比費傾其大半生精力研究的“原生藝術”，與國內藝術界經常提到的“原生性”或“原發性”相比，既有明顯的親緣關系，又有很大的不同。這里暫且拋開原生藝術中“精神病人的藝術表現”和“通靈者的繪畫”不提，僅以其中“民間自學者的創作”與本課題所說的一般意義的“民間藝術”相比，其相同點是:創作主體都是來自基層民間，沒有受過專業的美術訓練，都是些默默無聞、與職業藝術圈沒有關系、沒有受到文化藝術污染的人。從創作動機來看，也都是完全肇始于作者自己內在的驅動力，并不期許經濟收入或公眾認可，他們甚至不知道自己所從事的是藝術。這些都是一樣的。不同點在于，張道一、潘魯生等先生所說的民間藝術的“原生性”，主要是從藝術發生學角度，偏重強調其原始藝術發生時期與生俱來的，文人藝術中早已淡化稀釋乃至于丟失，而在民間藝術中一直頑強保存下來的那種審美功能與實用功能渾融未分的原初性質;而迪比費則更多地是出于對現代藝術或主流藝術厭惡反感的心態，偏重強調原生藝術的作者沒有受過專業訓練和文化藝術“污染“，無師自通、自娛自樂的無為心態，以及師心自遣、超越規矩程式之外的“創作風度”。考慮到民間藝術的原生性范疇還處于掂量斟酌而尚未凝定的階段，本課題研究將主要采用張道一、潘魯生以及方李莉、呂品田諸先生所用的原生性概念，而部分地“兼容”迪比費的說法與內涵。至于迪比費更感興趣的精神病人和通靈者的繪畫，因為那與傳統意義的民間藝術關系不大，本課題將不再涉及。除了讓•迪比費之外，國外還有很多藝術家的相關論述，雖然沒有采用“原生性”概念或者不是為民間藝術的原生性而發，卻對本課題的研究具有十分有益的借鑒作用。如前蘇聯著名美學家卡岡在其《藝術形態學》中指出:“原始藝術就是前階級的和未形成社會分化的社會的民間創作。”又說“民間創作保留著原始藝術所固有的那種‘實用的’、復功能的和藝術———功利的性質。”這里所說的“原始藝術的復功能性質”，實際就是指藝術發生時期實用功能與審美功能的一體化性質，和張道一、潘魯生等先生所說的民間藝術的原生性是一致的。又如英國藝術史家貢布里希在其《藝術與幻覺》書中寫道:“民間藝術的作者雖然在認識能力與意識水平方面大大超過了原始人與兒童，但是，他們仍然較多地保留著人類幼年時代的許多思維痕跡和認知特點。”這幾句話對于我們研究民間藝術的原生性具有很大的啟示意義。它提示我們，原始藝術、兒童藝術和民間藝術有著許多相似的思維和認知特點，因此，在研究民間藝術的原生性時把這三種藝術打通互證，將成為我們的基本思路與主要方法。
四、反思與展望
通過近年來的網絡檢索和紙質文獻閱讀，我們已基本掌握了民間藝術原生性研究的進展情況，并對所積累的資料作了系統梳理，因此，可以初步得出如下的結論和推論:
1．學術界已基本確認民間藝術具有“原生性”(或原發性)特質，并且把它看成是民間藝術與其他藝術相區別的重要特征之一。
2．關于民間藝術原生性的內涵，學者們認為民間藝術比其他藝術更接近原始藝術，或者說民間藝術更多地保留了藝術產生初期的物質文化與精神文化渾融未分的狀態;民間藝術的原生性主要體現為藝術創造與生活本身的一體化，實用價值和審美價值的融合;民間藝術是一個民族原生性文化的儲存器，更能體現一個民族根基性的文化特征。
3．關于民間藝術原生性的功能，學者們認為民間藝術的原生性決定了它的母體性和本元性，所以，民間藝術帶有藝術的“基礎”和“礦藏”的性質，歷代藝術家和各種后起的藝術都應該向它學習并從中汲取營養。民間藝術更多地保留著原始的或“野生”的文化基因，因此，具有很強的再生能力和創新能力，從而為現代藝術的發展創新提供了不竭的靈感與動力。
本文運用建構主義與社會文化觀學習理念，在教育哲學的層面分析美術學院美術教育專業開設藝術考察課程的重要性與前瞻性。建立新的學習觀點與理念并用其反思評鑒美術學院藝術考察課程活動式教學實踐。
一、藝術考察課程所依據的學習理念
藝術考察課程所依據的是建構主義學習觀與社會文化觀學習理念。建構主義學習觀認為學習“只有通過把個人世界里的經驗組織起來以提高個人面對世界的效能，學生才能主動地建構自己學習的求知方式”。①建構主義的情境式學習是通過問題解決而進行的，是一個建構過程。學習者與環境互動并主動地對外在的經驗加以篩選、組織和整合，學習者無須依賴一些既定的程序來進行心智活動。社會文化觀強調實踐活動對學習發展的重要性。把活動與社群文化有組織地聯系起來，并強調認知過程從屬于社會過程和文化過程。學習活動與社會情境和文化情境有密切關系。學習是因共同參與實踐社群文化而產生的。建構主義觀與社會文化觀相輔相成。在實踐中面對特定情境時，尋找有意義的解決方法。學習應成為學習者主動參與、合作探究、相互撞碰、開放式學習。學習者依據自己的活動，在具體的學習環境和空間建構自己的學習方式，在具體的社會文化背景中生成學習的過程、方法、情感、態度、價值觀等，這樣的學習是創生式學習，筆者稱為“藝術考察活動式學習”。
二、藝術考察課程中學習者與教師的關系
教學變成考察活動，教學不再是說教，而是協作和幫助，教學成為考察活動的組織和協作式的框架與在具體考察情境中上下求索發現與解決問題的方法。學生變成考察者并成為學習的主人，學習與考察成為主動參與、主動進取，在興趣與激情的引導下，在開放的環境中自主、合作、探究式地學習與考察。在具體的學習環境和社會文化背景中碰撞創生出自己的學習考察成果。教師變成考察者的協助者和服務者，與考察者共同建構考察方法，在具體的社會文化背景中與學習者、考察者共同建構考察成果，當然也是學習者進行學習與考察活動的咨詢者和解決問題的協助者。
下面筆者具體列舉一些藝術考察課程課例：
1.課程簡介
藝術考察是藝術情景式實踐教學。運用建構主義學習觀與社會文化觀學習理念，讀萬卷書，行萬里路。通過學習者的親身感知與體驗使學習者做到知行合一，自主建構藝術與生活、藝術與文化、藝術與社會的動態關系，擴展藝術視野，提高學生全面藝術素質與文化修養。在國內選取藝術考察對象如石窟、碑林、專題博物館、民居、帝王宮殿、帝王陵墓、名山大川等。
2.教學目標
擴展學習者的藝術視野，感知與體驗不同地域的風土人情。學會對各門類藝術的賞析、考證并能深入研究，提高對藝術的研究能力與審美能力。通過訪問民間藝人、著名畫家、民俗專家，以畫速寫、做筆記、記錄影像等動態情景式學習方式獲取藝術資料，為各門美術專業課搜集素材。通過藝術考察的一系列活動，學會欣賞、感知、探究不同時代的藝術品，獲取優秀藝術經驗與豐富的藝術知識，培養學習者熱愛優秀的中國文化，開發學生的藝術創作思維，培養愛國主義精神。
3.教學重點與難點
了解不同地域的傳統文化、風土人情、民俗等，探究其與藝術的關系。提高學習者生動準確地感知考察對象藝術特征的能力，掌握快速記錄與把握藝術要領的能力。潛移默化地培養學習者舉一反三、實事求是、應目會心以及應物象形的藝術思維與實踐能力。
4.教學內容
根據教學內容，確定藝術考察對象如石窟、專題博物館、民居、名山大川等。先聘請專業導游或當地專家、學者講解其文化、藝術、歷史價值。教師作為學習者的首席與學習者共同學習。在聽完介紹之后教師與學習者討論、探究、訪問并進一步深入考察。在考察的真實情景中教師給學習者傳授搜集考察資料的方法。
（1）學習者根據考察的不同地域，自由選擇藝術考察的側重點，如游歷名山大川、名勝古跡，體會中國傳統文化的底蘊。
（2）學習者訪問民間藝人，欣賞民間藝術，感知民間藝術的表現形式與方法，獲取藝術靈感。
（3）參觀考察不同專題博物館，提高審美欣賞能力，提高藝術視野和藝術感知能力。
（4）學習者搜集自己感興趣的藝術素材，根據自己的特長，認真整理考察記錄。
5.考察延伸與藝術考察報告和撰寫考察學術論文
（1）學習者通過不同獲取信息的方法與方式如速寫、筆記、影像等，仔細分析并深入細致地整理自己獲取的信息資料。
（2）把藝術考察的對象與中國傳統文化的核心價值觀以及中國人傳統的情感、態度、價值觀整合探究，深入體會中國傳統文化的審美特征。
（3）教師講授考察報告、學術論文的撰寫方法與要求。
（4）藝術考察外出時間為15天，回校整理資料、圖書館查閱資料、完成考察報告和撰寫學術論文共15天。
6.考核方式
課堂教學包括教師講授考察報告及藝術考察學術論文的撰寫方法與要求。學生按照課程要求撰寫考察報告與學術論文，教師根據文章質量、課堂表現與考察態度情況，給予綜合評價，以百分計入成績。教師根據質性與過程性評價方式，把分數與學生的過程性成績客觀地填入下表。
三、為什么要在美院美教專業開設藝術考察課程
美術院校美術教育專業本科學生學習中國畫等專業基本功的同時，還應該學習中國傳統文化與美術史，加深對國學包括儒、釋、道文化的研究，培養研究型人才。美術包括中國畫、油畫、版畫、雕塑、建筑等綜合概念。開設藝術考察課程主要是開闊學生藝術審美視野，感知不同地域風土人情，賞析經典藝術品，提高藝術審美能力。通過速寫、筆記、影像等記錄方式，為專業課收集素材。通過藝術考察活動培養學生以優秀的中國文化為底蘊，開拓創作思路。藝術考察課程中，教師以藝術考察活動式學習方式引導學習者參觀名勝古跡、洞窟壁畫等，培養學習者搜集資料、篩選信息和研究問題的能力，以及創作、互動、整合、展示的綜合性藝術和文化素養。教師引導學習者在社會生活或藝術環境中了解與國畫課程內容相關的知識與能力，鼓勵學習者接觸多樣的文藝形式，豐富文化素養，初步形成自己的審美觀、價值觀并聯系自己的生活實際發表見解。學習者在社會生活情境與藝術考察活動中提高體驗藝術的綜合能力，并形成學生自己的審美觀、價值觀、情感、態度等綜合人文素養。
美術教育專業學生更應該明白自己將來做中小學美術教師或藝術教師，要了解中國和世界的美術與藝術史與發展軌跡，這些具體的美術史與藝術史真正的存在方式是生態的存在于地面、地下與民間。所以給美術教育專業的學生開設藝術考察課程更顯重要。
結語
1.相輔相成的關系
在美術文化的整體格局中，專業美術與群眾美術的關系就像金字塔的基座與塔尖的關系一樣，任何一方的缺失都會不完整。沒有自覺接受專業美術“陽光”、“雨露”的群眾美術，則會失去“光澤”，極易“枯萎”陷入庸俗的沼澤，而不敢接受群眾美術的專業美術創作，只可能是脫離了群眾、脫離了生活、孤僻的、沒有靈魂的作品。社會主義美術事業的發展，離不開專業美術與群眾美術的共同支撐，只有發揮他們相互滲透、相互改造、相互制約的“互動”作用，才能使美術事業的發展更加健康，對任何一方的全盤否定都是片面的、孤立的。
目前在市場經濟條件下，在商業利益的熏染下，許多群眾受大眾文化的影響太深，紛紛投向物質名利的懷抱，許多畫家也自動放棄精英批判立場，心甘情愿地隨波逐流，與普通大眾站在同一個高度，迷失了自己的審美觀點，放棄了自己的審美標準，反而迎合大眾的口味賺取錢財，當然在這樣的多元化生活環境中，通過這種方式體現個人的能力和價值并不是可恥的事情，但是，作為專業美術干部在群眾文化建設中的職業特性，決定了他們不能夠為了追求物質利益而放棄自己的審美立場，畫家的個人價值和名譽地位不能完全取決于世俗社會的現時評價，而應該對人民群眾的審美傾向和價值觀問題提出一套完整系統的解決方案和措施，在歷史和實踐中不斷完善，讓人們在參與群眾美術活動中受益，當他們用無窮的智慧去履行一個專業美術畫家在群眾美術工作中應盡的職責時，肯定會贏得社會和歷史的肯定和尊重。例如：為陜西省群眾美術事業奉獻一生的安正中先生，在他留下來的數百幅油畫、版畫、國畫和速寫作品中我們會發現，他從未間斷過自己的藝術創作，他的創作題材極其廣泛，從活動場景到軍旅生活，從陜西風貌到俄羅斯的歷史傳說，幾乎無所不及，通過他的作品不僅使我們感受到人民群眾的生活狀態、精神追求，更給觀眾帶來了藝術家自身的審美觀點和追求方向，從而對觀賞者起到了審美引導的作用，同時，安正中先生在美術輔導、創作、組織管理工作中不斷地豐富著自己對客觀世界的認識和對生命價值的理解，正如他所說的。我牢記，對同志、對朋友、對觀眾和讀者要真誠，對藝術、對生活要真誠，我將要在大西北找到對藝術的追求和感情的寄托與希望。而他在每一部作品中融入了自己的感情，他利用手中的畫筆，回答了時代和人民對一位藝術家的要求，在他的作品中實現了時代精神、個人風格和主觀意識的統一。
湖北省宜昌市群眾藝術館孫才清先生，也是在群眾美術工作崗位上實踐多年的畫家，從他的作品《建設者大油畫系列》中我們就可以感受到建筑工人的真實生活狀況和他們的精神面貌，油畫前輩靳尚誼先生停留在他的畫前久久沒有離去： “孫才清以三峽工程為題材的油畫，大氣磅礴，感染力和震撼力強……還是現實主義的作品有旺盛的生命力”。正是因為這些畫家在作品創作中密切關注生活，不斷與群眾對話才使得他們創作的作品富有感染力和生命力，同時得到社會的肯定和認可，受到廣大群眾的喜愛。
2.相互學習、相互促進的關系
由于專業美術與群眾美術發展的形式、標準、目的的不同，使得他們都具有自己的優勢和特點，因此兩者應該相互借鑒學習，取長補短，共同發展。從整個美術發展史上來看，審美活動原本就是與生活相統一的，人們在生活的過程中才產生了審美.他們之間具有不同之處但也存在著相通之處，只是隨著社會的分工，審美才從生活中慢慢被剝離出來，并貼上了藝術的標簽。目前專業美術的主體仍然堅持把審美活動限定在藝術的范疇，人為地把審美與生活之間的關系割裂，使審美與生活的獨立起來，但是，人民群眾的審美觀念并不能通過生硬的不被大眾所容易接受的專業美術教化或者是在大眾文化之外強加以某種超越理念就能實現的，而是通過日常生活行為，在生活實踐過程中慢慢形成的，專業美術作為具有權威話語權的角色，要想提高普羅大眾的審美能力就必需向群眾美術學習，“褪去”引以自貴的外衣，從純藝術走向生活，建立“無墻美術館”，實現審美生活化，從而達到生活審美化的最高目標。作為群眾美術而言，由于它扎根在群眾中，參與群眾美術活動的人來自生活的各個層面，這就會出現審美觀念的差異和審美標準的不同，需要具有專業美術知識的指導和評價，通過專業美術使得群眾美術的發展更加健康。因此，專業美術和群眾美術具有相互學習、相互促進的關系。
3.相互制約，相互監督的關系
專業美術與群眾美術的相互制約、相互監督才能使我國社會主義美術事業不斷走向完善，在審美教育方面，一方面，專業美術應該發揮標尺作用，積極投身于群眾美術建設中，對群眾美術進行深入的研究，改變群眾美術立場不堅定的局面，群眾美術的業余性和自娛性決定了它的文化弱點，在“世俗關懷”的同時，缺失了一種超越情懷的人文精神，這就必然需要專業美術的制約和引導，不能任其發展，引導當代藝術的審美趨向，建設健康繁榮的新時期審美文化，另一方面群眾美術應該發揮群眾的力量，在生活中去檢驗專業美術所倡導的審美觀念，不斷提高全民的審美能力，優秀的專業美術作品是可以打動觀眾的，是可以引起廣大群眾共鳴的，是經得起歷史考驗的，專業美術創作需要利用群眾美術的“親和性一，善于汲取群眾美術生動活潑的形式，借助通俗易懂的形式，貼近群眾的生活，用作品反映群眾生活，用溫和的方式去倡導正確的審美觀念使群眾美術與專業美術自然的結合發展。
總之，在明確了專業美術與群眾美術的關系后，服務于群眾美術的專業美術人才應該在專業創作的同時加強人文精神的修養，加強群眾主體論的認識，意識到自己的時代使命與責任，增強批判意識，要有一種“千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”的精神和毅力，要能夠游刃于多元文化之間而不喪失精英文化的立場和批判意識的能力，使群眾美術在大眾文化的侵蝕下能夠有一個健康，積極，堅定的審美態度，同時也不要埋頭畫畫，閉門造車，把美術創作當作純粹個人精神的表現，在作品中一味表現主觀隨意性，要在工作中不斷加強與群眾的對話，與生活的對話，為專業創作累積素材，從而激發創作靈感，優秀的作品所能看到的是廣闊的世界，是能夠贏得廣大人民群眾的喜愛和社會肯定的，而不是自己脫離大眾、脫離實際的個人的聲音。（作者單位：肇慶市文化館）
參考文獻
關鍵詞：高職學院，戶外寫生，教學嘗試
一．戶外寫生在高職學院美術類專業教學中的作用
戶外寫生是藝術類及所有相關專業學院所必修的一門基礎課程。它涵蓋風景色彩寫生、生活速寫、素材收集、攝影、創作練習與構圖練習等。戶外寫生不僅僅是色彩風景寫生課，也不是單純的速寫課，它是學生搜集創作素材的重要手段，是學生獲得創作靈感的重要方式，是理論與實踐、藝術與生活的緊密結合，是培養合格美術人才專業技能不可缺少的實踐環節。不可否認，對藝術創作來說，生活體驗是藝術創作的基礎，是藝術創作的源泉。戶外寫生課，就是引領學生走出課堂，到大自然中去捕捉感覺，去觀察自然，到生活中去感悟生活，為學生以后的藝術創作提供更大的空間，引導學生逐漸走上藝術創作的道路，培養學生在藝術上的創新精神和創新能力。
二．高職學院美術類專業戶外寫生教學的現狀
根據高職學院教學大綱的要求，戶外寫生課程在整個基礎課教學中占有相當的比例，也是至關重要的一環。它一般被安排在一年級下學期，在基礎素描、色彩、設計基礎課程之后，銜接二、三年級的專業課程。以往的戶外寫生課教學主要以色彩風景寫生教學為主要內容，重點研究色彩風景寫生的技能技巧，從而忽略了學生的專業特色，所以培養出來的學生專業特征不明顯。碩士論文，教學嘗試。筆者認為，作為高職學院的美術類專業，目前我們的戶外寫生課主要存在以下不足:
（一）沿襲原有繪畫專業的教學模式
美術類專業的基礎教學一直以來都是沿用工藝美術教育的模式和體系。所以目前的戶外寫生課程在相當程度上沿用了純繪畫專業的課程體系和教學內容、教學目的、教學模式。戶外寫生課以風景寫生為主要內容培養學生整體的觀察方法，透視規律的認知，運用色彩色調描繪、塑造形體和進行空間關系表現的訓練，水粉技法的應用訓練，構圖能力的訓練，觀察力和表現力的培養。通過風景寫生的學習，學生掌握風景寫生的基本規律和表現技巧，能夠運用水粉畫的干、濕等畫法，以及不同的色彩與色調塑造、表現各種形體及其空間關系，從而達到訓練學生敏銳的觀察力和捕捉物象的能力；從取景構圖、色彩關系方面訓練學生的繪畫能力。但從學生職業能力的培養角度來衡量，傳統的風景寫生課不能滿足專業發展的需求，即對學生職業能力的培養起的作用和效果不大。對于高職學院培養人才的目標來說，美術類專業的戶外寫生課，除了通過傳統的寫生訓練，提高學生對色彩的觀察能力、準確的描繪能力以外，還應加入新的教學內容，更新教學方法，全面培養學生的職業能力。
（二）未能充分體現高職教育的特點
高職學院以培養高技術、高技能、專門職業技能型人才為目標。碩士論文，教學嘗試。高職學院更加注重對學生技能的培養，更注重學生的實際操作能力。作為高職學院的美術類專業，我們對學生的培養目標與培養方向和其他學院的美術類專業也是不同的。所以，在戶外寫生課的教學中應突出高職學院的特點，除了教給學生基本的專業知識外，還應著重于對學生專業技能的訓練。應從學生具體的專業方向出發，教會學生有取舍地搜集資料，訓練學生的實際操作能力、與人溝通的能力、團結協作的能力，從而更好地提高學生在實際工作崗位中的實戰能力。
（三）與專業教育結合不夠緊密
我院美術類專業主要包括平面廣告設計、環境藝術設計、動漫藝術設計及影視廣告設計。目前的戶外寫生課教學對于所有專業的學生大多采用的是相同的教學模式，教學內容也基本相同，主要突出的是一般性的寫生問題，諸如風景寫生的基本規律、基本構圖的訓練，與學生所學專業聯系得不夠緊密。這也是大部分高職學院戶外寫生課教學共同存在的一個問題。戶外寫生課以色彩風景教學為主要內容，培養學生面對復雜環境的構圖能力，理解在自然環境中的光與色彩的關系等，主要還是從純繪畫的角度提高學生的色彩繪畫能力。這種教學內容更適宜于專業的藝術學院，對于培養以高技能型人才為目標的高職學院來說，戶外寫生課的教學內容應有所改革，應該把基礎的寫生能力與學生所學的專業方向緊密結合起來，突出戶外寫生課在具體專業中的應用能力。
（四）教學組織形式有待改進
由于主觀和客觀的種種原因，多是沿用原有繪畫專業的一套模式，這樣下去會影響藝術類各專業教學的發展方向，影響基礎課與專業課的正常接軌，學生在兩套觀念前也會不知所措。所以要針對各專業的具體要求，對基礎課程中戶外寫生課訓練進行新的探索，重新定位。在教學觀念、內容、方法及手段上都要突出“專業課程”的內涵。如在學院美術類設計專業的“戶外寫生”專業教學中，就要突出“設計”的內涵。設計教學應強調的重點是創意，創意是設計的靈魂，也是對基礎課教學方向的定位。教學中，通過對視覺語言基本元素的理解，以感性而豐富的客觀物象為出發點，以個人主觀意念為表現目的，使學生盡快地從考前訓練的思維定勢中解脫出來，對色彩進行再認識，養成多方位、多角度的思維習慣，從而達到設計素質教學中很重要的一個方面—創新意識的培養。碩士論文，教學嘗試。
三．美術專業戶外寫生教學的嘗試
我院對藝術系2006、2007、2008級學生的戶外寫生課進行大膽的嘗試，主要從以下幾個方面對傳統的戶外寫生課進行改革：
（一）戶外寫生教學方法的定位
戶外寫生在各高職學院的繪畫基礎教學中，已成為重要的基礎訓練課程。戶外寫生課程訓練應有利于學科的發展方向，適應培養現代美術人才的需要。使專業教學更能符合市場經濟的要求,更能與社會需要相呼應,以滿足市場對人才的需求。這是各高職學院相關美術系部基礎課教學共同面臨的一個問題。
在戶外寫生課教學中，我們應突出高職學院的特點，緊密結合學生的專業特點進行教學。不同專業其教學內容、教學重點也相應地有所側重。如對于設計類專業的戶外寫生課應強調“設計構成”的元素，如形體構成元素，色彩構成元素，這樣就相應地要求設計類專業的學生在寫生過程中，對于畫面的組織和控制要更有理性，更有針對性和目的性地表達對象，這樣學生就能從對自然的模仿中釋放出來。對于色彩風景寫生要以分解色彩的色塊、色點來表現，并且色塊、色點的大小有變化，形式多樣化。碩士論文，教學嘗試。風景速寫，主要以點、線、面的構成形式來表現自然，其用線可以分為豎線、斜線、折線等多種樣式。碩士論文，教學嘗試。如將房子、草垛等概括為點，將田野、天空概括為面，將道路、遠山等概括為線。平面廣告設計專業的戶外寫生課教學應突出裝飾性造型的培養，讓學生逐漸地從光影與空間中走出來，追求平面、簡潔、含蓄、夸張、變形和抽象，強調學生的個性化表達。環境藝術設計專業的戶外寫生課教學中，我們主要培養學生解決用快速的方法記錄和表現的能力。課程以風景寫生為主，調整后以現代建筑風景和特色民俗建筑或室內陳設速寫為主，表現手法上從水粉色彩畫改為水粉、水彩淡彩畫為主，這樣的調整使教學對快速表達能力的培養具有很強的指向性，對素描、透視的課程具有很強的承繼性，對于快速表現技法課程具有很強的支撐性。戶外寫生教學的同時還要吸收新的教學方法、研究新的教學思路、不斷創新，把新的知識和方法貫穿到整個專業教學中去。允許學生在寫生中見仁見智，充分自由地表達想法，開拓他們的思維，培養他們獨特的創造力、豐富的想象力。
（二）戶外寫生的教學準備
一談到戶外寫生，首先要考慮寫生地點的選擇，因為戶外寫生教學是在具體的寫生點進行的，而教學大綱在這方面并無具體規定，又缺乏規范的參照物，戶外寫生中有關地點的選擇、教學的安排，一直都難以規范，易出現隨意性。從美術類各專業特點來考慮，寫生地點應因專業而定，如影視動畫專業寫生練習地，無需追求太多的奇山異水，教學寫生的重點是集貿市場、街頭巷尾、車站碼頭、公園和民俗風情集中點；平面廣告設計專業的教學重點是色彩能力與構成要素及風土人情的訓練和表達；環境藝術設計專業其教學重點是以表達物體的基本特征、組成內部空間、建筑特色為主，強調形體透視變化規律；而影視廣告專業把重點放在人文景觀與自然景觀攝影素材的收集上，在戶外寫生過程中，注重不同環境、不同光線的藝術語言表達。
我院藝術系經過實地考察，在福建的武夷山、太姥山、平潭島，江西的婺源、三清山等地長期建立了戶外寫生實踐基地。碩士論文，教學嘗試。這些固定基地的建立，使得教師能更好地引導學生進行寫生，教學也就能進行得更加順利，從而達到預期的教學目的。
（三）完善寫生作品考核標準
在戶外寫生課教學過程中，教師定期對學生作業進行點評。從理論到實踐，再從實踐到認識，完成好作業。寫生結束后，各寫生基地要有戶外寫生教學總結，各專業學生舉辦戶外寫生作品展覽。讓學生整理自己所搜集的資料，根據寫生的感受與體會，對所搜集到的資料進行小幅的創作，以展覽的形式向學院匯報戶外寫生的成果，同時教研室要認真組織，嚴格對學生寫生作品進行綜合評定。通過這種形式，進一步激發學生的學習興趣以及對戶外寫生的思考和認識。同時也是對教學效果的一個檢驗，為戶外寫生教學積累寶貴的經驗。
戶外寫生課是藝術設計專業的基礎課程，高職學院的戶外寫生課要有自己的特點，既包括傳統課程的要求，還應突出職業技能的培養。只有不斷探索新的教學方法與內容，才能在戶外寫生課的教學中取得良好的教學效果。
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一、深入研究高中美術課程標準，明確美術課程價值
1、陶冶審美情操，豐富生活情趣
美術是最重要的視覺藝術，對發展學生的視覺知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操等方面具有其他學科難以替代的作用。
普通高中美術課程能夠提高學生對自然物、人造物形態美的認識，對美術作品的材料構成及形式、風格的多樣性的認識，體驗美術與生活的關系，豐富生活情趣。
所以美術鑒賞模塊在高中美術教學中的作用非常大，能夠提高學生發現美、欣賞美的能力。美術課要改變過去只重視美術技法傳授，忽視對學生人文精神的培養的狀態。
2、傳承文化藝術，弘揚人文精神
美術與社會有著千絲萬縷的聯系。不同時期、不同地域、不同國家和不同民族的美術構成世界美術的多元性，因此美術是人類文化的重要組成部分，具有傳承文化藝術的價值。
普通高中美術課程能使學生較為全面地了解美術與自我、美術與生活、美術與政治、美術與宗教、美術與歷史等方面的關系，引導學生理解文化藝術，弘揚人文精神。
美術鄉土課程、校本課程最能體現美術的地域特色，能夠傳承、發揚光大民族文化。
3、激發創新精神，增強實踐能力
美術實踐是一種具有創造性的活動，在激發人的創新精神，發展動手能力，開發潛能等方面具有獨特的價值。
普通高中美術課程能使學生在美術活動中充分發揮個性和想象、思考、判斷能力，接觸特殊的工具、材料、操作方式和表現形式，得到其他學科難以獲得的各種體驗。這種融鑒賞與創作為一體的學習活動對發揮個性，激發創新精神，增強實踐能力是十分有益的。
在開發美術鄉土課程、校本課程中要特別注重對學生動手能力、觀察能力、創新能力的培養。
4、調節心理狀態，促進身心健康
美術實踐作為一種情感表達活動，在獲得成功感和自信心，促進人際交流以及釋放個體的緊張或消極情緒等方面，具有促進身心健康與個性和諧發展的價值。
在師生共同開發美術鄉土課程、校本課程中，學生能夠直接抒發各種情緒，緩解心理壓力；能夠獲得成功體驗，增強自信，升華情感；能夠促進交流，溝通人際關系。以此形成良好的身心狀態與社會適應能力。
5、助益人生規劃，拓寬發展空間
美術滲透于社會生活、生產的各個領域，在美化生活，提高物質產品的文化品質等方面具有重要的應用價值。從這個意義上講，美術課具有工具性的價值。
普通高中美術課程既為學生提供不同的美術基礎知識和技能，培育學生終身愛好美術的情感，發展美術方面的各種能力，也為學生今后從事美術職業或其他職業提供發展機會。
二、開發鄉土課程、校本課程的研究方法
1、調查研究法：通過課堂觀察、聽評課，了解當前我市美術課程教學現狀與教學內容。通過問卷和訪談了解學生熟悉的、本鄉獨有藝術形式，通過實地考察、攝影拍攝清東陵石雕、冀東皮影，提出方案，寫調查研究報告。
2、經驗總結法：及時總結在研究過程中的各種發現和教學實踐中的經驗，撰寫經驗及相關案例、校本教材與鄉土教材、教學反思等。
3、反思實踐法：在教學實踐與課題研究中反思，不斷總結經驗，不斷改進教學工作，提高開發的校本課程與鄉土課程的科學性、創新性。
4、文獻法：查閱文獻，了解校本課程與鄉土課程開發方面的理論成果，用以指導實踐活動。網上查閱與開發的校本課程與鄉土課程有關的圖片資料、音頻資料、視頻資料，論文、論著，以備研究所用。
三、開發鄉土課程與校本課程具體步驟
（一）通過問卷調查、走訪座談的方式確定鄉土課程與校本課程的內容。內容必須是學生熟悉的、喜歡的，貼近學生生活經驗，又有地方特點的。課程的界定要準確。如本人，根據前期對學生的問卷調查研究，發現學生對家鄉有世界文化遺產清東陵，感到很驕傲，86%的學生都去過清東陵，看過清東陵石雕，但對石雕沒有深入地鑒賞過。2010年“五一”期間，有的同學就參加了清東陵舉辦的“太平洗象”、“石雕藝術欣賞”活動。課本上中國古代陵墓雕塑一課也沒有認真地學習，學完這一課也沒留下什么印象。所以本人決定開發“清東陵石雕藝術欣賞”鄉土課程，以拓展教科書內容，使學生對中國古代陵墓雕塑完整、全面、深入的認識。盡管大多數學生對皮影戲、皮影舞、皮影調不是很感興趣，但他們的父輩、祖輩都很喜歡皮影，本地電視臺經常播放皮影戲，唐山每年舉行皮影藝術節，日常生活中家鄉人們跳皮影舞的也很普遍，開發“冀東皮影調、皮影秧歌舞、皮影的形象造型風格”鄉土課程對傳承家鄉傳統文化很有作用。學生學習土生土長的藝術很容易接受。特別是皮影秧歌舞中人物舞蹈動作僵硬、夸張，很像動畫里人物動作，很符合現代學生審美情趣。調查發現學生對色彩鮮艷的、講究對稱的圖案作品很感興趣，也能夠接受，愿意學習；一些同學對漫畫，特別是卡通畫著迷，所以我決定開發“圖案”、 “速寫創作”、 “漫畫創作”校本課程。
（二）開設鄉土課程、校本課程的前期準備工作。
（1）帶領高級中學美術興趣小組的學生實地考察了清東陵石像生、石五供、地宮壁雕等石雕作品，拍攝了許多清東陵石雕照片，在網上查找了許多陵墓雕塑圖片，參考了《中國雕塑史》等論著，寫出了《清東陵石雕藝術鑒賞》鄉土教材，制作了“清東陵石雕藝術鑒賞”課件。主要內容是：1、考察、觀賞、拍攝、保護清東陵石雕；2、比較清東陵石雕與歷代陵墓雕塑藝術風格的不同，以及陵墓雕塑藝術風格發展歷程；3、研究、體味清東陵石象生所體現的人文精神，華表、丹陛石、祥獸所體現的中國傳統文化，石五供、地宮壁雕所體現的宗教思想。4、欣賞清東陵石雕給人們帶來的對人生觀、價值觀的思考。
（2）本人帶領學生參觀了遵化市舉辦的民間手工藝作品展，教師與學生一起欣賞、品評了作品，拍攝了大量的皮影影人、剪紙作品照片。 在查閱了大量網上資料的基礎上，本人編寫了《唐山驢皮影造型藝術談》鄉土教材，完成了“冀東皮影”課堂教學設計。主要內容為：1、冀東皮影的產生與發展；2、人物造型與行當；3、唱腔與伴奏；4、《俏夕陽》；5、唐山驢皮影人物造型藝術特點，a.人物造型藝術化，b.人物造型平面化，c.卡通式的人體比例范式，d. 人物造型戲曲化，e.人物關節彎曲化；6、唐山驢皮影細膩逼真的砌末造型；7、皮影的民間裝飾特色，a.“點”的靈活運用，b. “線”的優美組合，c. 符號化的傳承，d. 人物頭飾特點；8、皮影影人的制作方法。
（三）開講開發的鄉土課程與校本課程
結合人民美術出版社普通高中課程標準實驗教科書第11課《中國古代陵墓雕塑和宗教雕塑》講授“清東陵石雕藝術鑒賞”鄉土課程一課時；主講“皮影的形象造型風格”鄉土課程兩課時。學生興趣很高，課堂氣氛活躍，都主動、積極地回答問題，師生互動好。
（四）最后，修改、匯總、推廣
課后進行教學反思，結合教學實踐中出現的問題，修改鄉土課程教材，以備推廣應用。
參考文獻：
